建筑雕塑论文全文(5篇)

一、围绕宅院而建的外围墙或者是独立于宅院墙壁之外

使出入大门的人有整齐美观年的感受。一般有两种形式“一字影壁”“三滴水影壁”，一字影壁当然成一字形相对简单，而三滴水影壁外观是三段平整的壁面，中段高宽，两端相对矮窄形似牌坊，常见于富豪大官宅院前。外影壁一般成八字形，通常是位于建筑大门外的两侧，主要是为了对主体建筑物的陪衬与装饰。在中国常见的是中国式的园林式建筑，更能体现的主人的地位与身份，门外影壁的装饰手法装饰布局及装饰题材于门内影壁大致相同。从现有的记载来看，影壁主要分砖结构影壁和木结构影壁，琉璃装饰影壁。

多数普通居民都用此影壁，所以也是我们常见的。是一种在砖砌的墙体外面包砌琉璃构件的影壁，壁身外用琉璃砖拼贴在砖壁外面，壁顶覆盖琉璃瓦，但壁座部分多用石材砌筑，木影壁由于材料不易保存，所以此类影壁也较为少见。这种影壁常在壁顶处设计比较大的出檐，用以遮蔽风雨，现存世的也很少。门内影壁从建构的形式上分为“坐山影壁”和“一字影壁”两种形式。座山影壁位置一般是安放在大门内与大门相对的墙面上。壁顶上方用瓦面或者琉璃装饰，整个壁身是用砖石堆砌出来的，微呈拱型状态。一字影壁是一座独立的墙体位于大门内侧门内影壁有实用和精神愉悦蔚籍的双重作用性，以前人们认为自己家中不断的有鬼来会带来灾祸，在门内加设影壁后，鬼来看到自己的影子会被吓走，这是当时民族习俗也是宗教信仰吧！当然影壁也有其实用功能，即遮挡外人看不到宅内。同时门内影壁也有分割前庭和后院作用，烘托宅内气氛，增加了住宅人的气势。

二、从外观上形式来说门内影壁的造型和普通墙体一样

整个结构是由壁顶、壁心和壁座构成。壁顶虽面积并不大，但铺有大众的筒瓦中央有屋脊，正脊两端设有神兽，四周有小神兽，壁顶四方有起翘，整个壁顶浑厚方正、沉稳内敛。壁顶的屋檐下多雕刻有木结构的装饰，但梁坊斗拱在结构上已经没有实际的作用，仅作为一种装饰存在。墙体中间占据影壁大部分面积的是壁心，影壁的砖雕多集中在中心位置和四角上，中心称“盒子”，四角称“岔角”。雕刻图案以祥兽，吉祥花卉为主，福禄寿喜等吉祥的文字为主，也是最常见的。影壁有硬心和软心两种常见的装饰手法。硬心装饰是在壁心以几种不同的方法进行装饰的，如在壁心上下左右四面用普通的砌砖方法，中间用方砖拼成斜格，是中间与四周的墙体形成明显的区别。或者在壁心正中的砖体上雕刻花纹。软心装饰是将壁心外表抹成白灰，与壁顶和壁座形成鲜明的区别。然后在抹灰的中央和四角进行装饰，如大理白族民居就有此特点。如在壁心雕刻“福”“吉祥”“平安”等字样的吉辞。我省很有民居特色的白族建筑的影壁墙就有类似的花卉和吉辞出现。当然它具有民族特性和时代性。壁座在整个影壁中是站主要的部分，相当于起到一个牢固的基础作用。材料多为砖、石，垒砌而成。它的结果并不复杂。反之比较讲究的是壁身的层次，多数采用层次宣明的浮雕形式来完成，并以花卉，禽兽、福禄、吉祥等来装饰等等。从现存的影壁来看，大致呈现出两种相异的风格。富商豪家门前，门内影壁规模都很宏大，雕镂细致，屋脊高翘，并装饰琉璃彩绘等各色装饰，呈现一种华美之风格。而普通的家庭影壁，多以粗砖碎石砌筑而成的，没有那么繁杂的装饰，只有简单的“福”“寿”等文字，与大户人家比有一种朴素之美。

作者：罗燕 单位：云南艺术学院文华学院

1.工艺特点

根据雕塑特点，选择木雕作品的适用木材，再根据雕塑的尺寸大小，选择整木雕刻或拼木雕刻，进行木工产品加工。在凿坯、细刻、磨光各道工序中采取合理的雕刻技法和措施，使人物各部分的比例、面部表情、动作的协调、衣纹线条的表现更加准确，采用现代油漆材料施工，对环境温度、湿度的要求较传统工艺操作方便，节省人工，缩短工期。

2.技术方案的实施过程

2.1工艺流程

确定雕塑的选材及制作方案→木雕白坯绘图→凿坯→修光、打磨→填孔补缝、包麻布→批灰→砂磨、上漆→贴金→彩绘。

2.2操作要点

1)确定雕塑的选材及制作方案。

一、首先我们来理解一下什么是影壁

从功能实用来讲，它是依附于建筑实体而存在的，同时也超越了建筑的实用功能，从审美的角度，也能看出建影壁的主人的地位和审美意识，宗教信仰等。在以前很多民族的地方影壁是用于来避免出门时一开门就暴露的民间民俗习惯，于是古代建筑家就在门前造墙以作为院内景色的屏障，这座墙就叫影壁，影壁在一座宅院内是来往行人视线较为集中的地方，体现宅主人的身份地位的地方。注重细节的宅主人就以砖，石雕，或者今现代彩绘等形式装饰影壁墙面，因此影壁也就成为古传统建筑的重要组成部分。据资料表明，现人们习惯上按照影壁所处的位置，将其分为门内和门外两种，也就是俗称的外围墙和内影壁。一种在围绕宅院而建的外围墙或者是独立于宅院墙壁之外。使出入大门的人有整齐美观年的感受。一般有两种形式“一字影壁”“三滴水影壁”，一字影壁当然成一字形相对简单，而三滴水影壁外观是三段平整的壁面，中段高宽，两端相对矮窄形似牌坊，常见于富豪大官宅院前。外影壁一般成八字形，通常是位于建筑大门外的两侧，主要是为了对主体建筑物的陪衬与装饰。在中国常见的是中国式的园林式建筑，更能体现的主人的地位与身份，门外影壁的装饰手法装饰布局及装饰题材于门内影壁大致相同。从现有的记载来看，影壁主要分砖结构影壁和木结构影壁，琉璃装饰影壁。多数普通居民都用此影壁，所以也是我们常见的。是一种在砖砌的墙体外面包砌琉璃构件的影壁，壁身外用琉璃砖拼贴在砖壁外面，壁顶覆盖琉璃瓦，但壁座部分多用石材砌筑，木影壁由于材料不易保存，所以此类影壁也较为少见。这种影壁常在壁顶处设计比较大的出檐，用以遮蔽风雨，现存世的也很少。门内影壁从建构的形式上分为“坐山影壁”和“一字影壁”两种形式。座山影壁位置一般是安放在大门内与大门相对的墙面上。壁顶上方用瓦面或者琉璃装饰，整个壁身是用砖石堆砌出来的，微呈拱型状态。

一字影壁是一座独立的墙体位于大门内侧门内影壁有实用和精神愉悦蔚籍的双重作用性，以前人们认为自己家中不断的有鬼来会带来灾祸，在门内加设影壁后，鬼来看到自己的影子会被吓走，这是当时民族习俗也是宗教信仰吧！当然影壁也有其实用功能，即遮挡外人看不到宅内。同时门内影壁也有分割前庭和后院作用，烘托宅内气氛，增加了住宅人的气势从外观上形式来说门内影壁的造型和普通墙体一样，整个结构是由壁顶、壁心和壁座构成。壁顶虽面积并不大，但铺有大众的筒瓦中央有屋脊，正脊两端设有神兽，四周有小神兽，壁顶四方有起翘，整个壁顶浑厚方正、沉稳内敛。壁顶的屋檐下多雕刻有木结构的装饰，但梁坊斗拱在结构上已经没有实际的作用，仅作为一种装饰存在。墙体中间占据影壁大部分面积的是壁心，影壁的砖雕多集中在中心位置和四角上，中心称“盒子”，四角称“岔角”。雕刻图案以祥兽，吉祥花卉为主，福禄寿喜等吉祥的文字为主，也是最常见的。影壁有硬心和软心两种常见的装饰手法。硬心装饰是在壁心以几种不同的方法进行装饰的，如在壁心上下左右四面用普通的砌砖方法，中间用方砖拼成斜格，是中间与四周的墙体形成明显的区别。或者在壁心正中的砖体上雕刻花纹。软心装饰是将壁心外表抹成白灰，与壁顶和壁座形成鲜明的区别。然后在抹灰的中央和四角进行装饰，如大理白族民居就有此特点。如在壁心雕刻“福”“吉祥”“平安”等字样的吉辞。

二、结语

我省很有民居特色的白族建筑的影壁墙就有类似的花卉和吉辞出现。当然它具有民族特性和时代性。壁座在整个影壁中是站主要的部分，相当于起到一个牢固的基础作用。材料多为砖、石，垒砌而成。它的结果并不复杂。反之比较讲究的是壁身的层次，多数采用层次宣明的浮雕形式来完成，并以花卉，禽兽、福禄、吉祥等来装饰等等。从现存的影壁来看，大致呈现出两种相异的风格。富商豪家门前，门内影壁规模都很宏大，雕镂细致，屋脊高翘，并装饰琉璃彩绘等各色装饰，呈现一种华美之风格。而普通的家庭影壁，多以粗砖碎石砌筑而成的，没有那么繁杂的装饰，只有简单的“福”“寿”等文字，与大户人家比有一种朴素之美。

作者：罗燕 单位：云南艺术学院文华学院

一、中西方建筑雕塑文化内涵之比较

中国的建筑雕塑的大发展是在佛教传入中国以后。佛教源于印度，传人我国后以迅雷之势蔓延开来，与中国本土文化融合后扎下根。佛教的兴盛推动了佛教建筑的修建，而佛教建筑是离不开雕塑的，客观上推动了建筑雕塑的繁荣。自此之后的中国古代建筑就与雕塑结下不解之缘，雕塑成为建筑不可分割的一部分。纵观整个中国古代建筑发展史，可以看出中国古代的人文思想对建筑雕塑的影响是很大的，概括起来有以下两个方面：一是传统儒家的社会等级思想，这种思想影响在建筑领域就是“贵贱有等，长幼有序，贫富轻重皆有称者也”（《荀子•礼运篇》）；“天子七庙，诸侯五，大夫三，士一……天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺……”（《礼记•礼器》）[2]。这说明私人所拥有的一切物品，必须与其身份地位相吻合，不能逾越。建筑的大小、形制，建筑装饰的华丽程度，建筑雕塑的内容题材和繁复程度都要与主人的身份相一致，建筑也成为维护伦理纲常、礼乐秩序的工具。二是中国传统认知重文学艺术轻科技工学，建筑恰恰不幸的处于工学技艺的范畴，建筑人员在古代只能被称作“匠”，建筑也充其量就是手艺活儿，这些导致了我国古代的建筑发展和传承一直处于师傅传徒弟的状态，没有像西方那样有知识阶层的充分介入，将其上升到理论的高度，成为一门学科。师徒式的代代相传，往往具有较大的局限性，徒弟要秉承师傅的教诲，守“祖训”，势必不能跨越祖宗定下的规矩。因此，在封建社会，中国传统建筑并没产生质的飞越，无论是建筑材质、建筑形制，还是建造技术都没有新的突破，理论上的建树更是乏善可陈，仅有的几部建筑方面的著作，也只是对现有成果的归纳总结，更多得是为了发挥规范作用。但是，这并没有阻碍建筑雕塑的发展，中国古代建筑不乏繁复精美、巧夺天工之作。

二、中西方建筑雕塑表现形式之比较

(一)建筑雕塑的载体和部位

西方建筑普遍是砖石结构，石材是其建造建筑物的主要材质。因石材具有稳定性佳、耐腐蚀风化及抗灾害性良好的特性，因此西方至今仍留存于世的古代伟大建筑较多。建筑雕塑依附于石材之上，以石雕为主。早期希腊建筑以柱子作为建筑的承重构件，在这些柱子的柱头或柱身的下半部往往会有雕刻纹样存在，有的甚至整根柱子就是一尊完整的人物雕塑。建筑山墙的尖端会有纯装饰性的雕塑出现，山花及檐部都有大量雕刻。罗马时期柱子沦为装饰，不再作为建筑的结构构件使用。中世纪的欧洲，主要建筑成就集中在教堂的建设上。12世纪以后，西欧的城市教堂以哥特式为代表，更强调世俗美和感性美，教堂的内部由垂直支柱构成框架结构，冷峻精瘦，支柱之间是大面积的窗子，这种内部结构形式使得其内部几乎没有墙壁，雕刻之类的建筑装饰没有了依附。但教堂的外部却布满装饰，比如教堂的大门四周，主体建筑的外立面。巴黎圣母院的西立面上就雕刻着彩色雕像，龛、小尖塔、华盖上往往也会布满雕刻，使建筑的天际线拥有跳跃的层次性，增强了教堂的庄严、静穆之感。西方建筑雕塑的巅峰是巴洛克建筑，巴洛克建筑是一种炫富情绪的释放，它打破传统建筑的设计思维，更注重标新立异，故而装饰布满建筑内外，大量使用雕刻和壁画，华丽璀璨。许多天顶画和壁画采用浮雕技法，使雕塑、绘画与建筑浑然一体。中国古代建筑多以木构架为主，墙体多为土质烧制，这与中国古代的阴阳理论有关。古代风水理论认为“，木”属阳性，宜于活人住所建筑，而石材乃无生命之物，一般用于陵墓等阴宅的修建。古代建筑雕塑以木雕为主，同时还有彩绘、漆饰等。西周时期出现了板瓦和筒瓦，东周时已有附有雕刻纹样的瓦当出现。我国古代建筑的屋顶形式多样，两屋面相交而成屋脊,两条脊或三条脊相交必然产生一个集中的结点，对这个结点往往进行美化处理，雕刻成动植物或几何样式，称之为宝顶或吻兽[3]。整个木构架体系的划分细致，分为梁、柱、枋、檩、椽等，这些构件几乎都是肉眼可以看到，暴露在外的，因此也是进行装饰的首选之处。往往根据部位和形态的不同加工成动物造型、植物造型等不同形象。古代建筑的门窗也是进行雕刻的主要部位：大门上有成排的门钉，中央会有一对兽首口衔门环；窗子上多用纸糊的，窗格较为密集，这密集的窗格上大都布满雕刻纹样。古代建筑往往有高高的基座，台基上建有围栏，围栏通常雕刻纹饰；望柱的柱头和望柱下的排水口多被雕刻成动物形象，使整个基座高台看起来庄严富丽。

（二）建筑雕塑的内容题材和形式手法

中西方建筑由于文化背景的不同，雕刻内容也不尽相同，但基本超不出植物、动物、人物这三大类。其中人物又分为历史人物和神话人物，以及与表现人物所关联的历史事件或神话传说。雕刻手法基本都是浅浮雕、高浮雕、圆雕、透雕几大类，少数建筑上存在线刻手法。西方古典建筑物上的雕塑多为古代神话。以帕提农神庙为例，该神庙是希腊神庙中最负盛名的一座，作为雅典卫城建筑群的中心建筑物，它的雕刻和装饰也是最杰出的，山墙的最上部有金色的雕塑装饰物，东山花上是雅典娜诞生故事的群雕，西山花上是海神波塞顿和雅典娜争夺对雅典的保护权故事的群雕[4]，这两面的雕刻恰当地被安排在三角形的外框内，自然贴切。檐部的陇间板上也雕刻了一幅幅画卷，表现的仍是希腊神话内容。这些雕刻采用的是高浮雕和圆雕，具有很强的视觉冲击力。圣经故事也是雕塑的重要内容，大大小小的宗教建筑之上分布着圣母、圣子、圣徒雕像，《新约》也是其雕刻的重要题材。早期的我国古代建筑雕塑最初仅具有本民族图腾崇拜功能，随着时代的发展，建筑雕塑越发丰富起来，其功能也更加多样化。皇家宫殿多雕塑龙、凤、兽、狮子之类，还创造出来并赋予某种美好寓意的动物，如鸱吻，原型类似海中鲸鱼，用作房屋顶部正脊两端，有防火的寓意；普通百姓府邸较多选择表祥瑞的雕塑题材，如荷花、鱼、福禄寿喜等；文人雅士的住宅则较多雕刻梅兰竹菊之类品节高尚、卓尔不群的植物形象，用以托物言志；寺庙佛窟之类的宗教建筑雕刻的往往是各种佛像或佛祖故事之类的神话传说；太庙祠庙类的坛庙建筑内多会刻画一些先贤圣哲故事，突出人伦教化功能。建筑雕塑依附于建筑而生，是建筑精神的展示，也是民族文化的演绎与传递。在中西方文化截然不同的背景下，深入研究中西方建筑雕塑，有助于我们了解历史，了解中西文化，使传统得以传承。

摘要：城市雕塑的形成和建设与其深厚的历史文化和人们的生活风俗联系密切，因此本文首先对城市雕塑的发展概况进行分析，对雕塑的发展初期以及新中国成立之后雕塑的发展进行探析，紧接着更进一步对雕塑的基本类型进行分析，充分了解雕塑的基本特点，并未探讨其所具有的地域文化特点及人文精神做进一步的铺垫。

关键词：城市雕塑；地域文化；人文内涵

一、城市雕塑的发展概况

1、发展初期

每一个城市都具有自己特殊的发展历史、传统文化、民俗风情以及生活习惯，这是区别于其他城市的主要因素所在。而对于雕塑而言，一个优秀的雕塑作品不仅能够体现一个城市的精神面貌，还能够充分表现出当地居住着的精神面貌，经过时间的推移，会将这种文化充分烙印到城市的每一个角落，成为城市的名片。城市的文化大多是自然形成和遗留下来的，很少缺乏人们的保护，在鸦片战争之后，在许多已经论文殖民地的城市当中充分体现出具有殖民主义特点的雕塑。伴随着中华民族的崛起，对于雕塑的表现和研究逐渐朝着表现独立主义精神出发，在这种基础之上才不断形成了具有中国现代主义特点的雕塑文化，通过时代的不断发展，中国城市的雕塑则充分体现出新时代的民族精神以及人文精神，因此，这时候的雕塑艺术不断向表现优秀人物形象为主。

2、新中国成立之后的雕塑发展

在新中国成立之后，中国雕塑艺术家通过不断的努力创造了一系列具有时代精神的优秀作品，从这些新兴的雕塑作品当中我们可以充分体会到作品当中所具有的真实性、纪念性以及与公共空间相融合的特点。同时，在这一时期当中所创作出来的作品还具有极强的反帝反封建的特征，充分体现出当时什么的的精神面貌和歌颂革命的主要思想。直到上个世纪的八十年代，随着社会的的不断发展和进步，一些新兴材料逐渐产生，并得到了广泛的运用，大量的使用不锈钢立体构成的城市雕塑不断得到了运用，但是此时的雕塑表现并不能够代表这个时代的主要特征，也很难表现出当代人的人文精神。到了20世纪的时候，城市雕塑所表现出来的艺术语言逐渐从简单的写实性、象征性以及具象性的物质表现转变成一种抽象的、多样的和夸张的探索性以及表现特征。表现题材的多元化以及材料的多样性，充分将雕塑转变成空间构成的主要因素加以表现，从而探索和研究出具有多种形式的装配、装置方法，并重新探索出新的观念、行为以及公共艺术等表现新形式。