素描教学论文全文(5篇)

本文作者：谢甜琼 单位：湖南工业大学机械学院

加强素描的理论教学，了解素描的真正意义

素描，不是用铅笔涂涂抹抹就产生语言，它具有一套科学、系统的造型体系。无数杰出的艺术大师在他们的艺术生涯的初期大多都经历了严格、扎实的素描基础训练。本课程的教学目标，就是争取在有限的学时内，通过讲课、图片、作品欣赏、写生辅导、创作辅导等多种教学方式的灵活运用，使学生在最大限度内广泛的接触绘画艺术的方方面面，使学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能。工理班学生学习艺术门类的专业，打好素描的基本功对于专业发展是非常重要的。万丈高楼平地起，主要靠的是地面以下的基础部分，基本功相对于专业技法的学习，要枯燥、艰苦的多。素描的理论不是很多，但必须要了解透视、体面、空间的含义，以及它们之间的关系。工理班的学生是没有通过美术加试的学生，他们没有一定的绘画基础，也缺乏必要的理论知识，所以对素描缺乏真正意义的了解；但他们也有自己的特点，理工科学生在数字、记忆、逻辑思维方面比艺术班的学生强，这是他们的很大优势，同时具备较强的意志品质和踏实学习的学风，在教学中，应根据他们的特点和教学的目的，在教学理念、模式、内容上认真研究、探索、改革以适应学习专业的需要，减少弯路和无用功。学生普遍都文化成绩好，理解能力强，对理论的掌握很快，但对技能的掌握还需一个过程。在教学中，理论和实践相结合是素描教学的基本要求。

利用多媒体教学，辅助美术史课程，提高审美能力

对于特别优秀的作品可以让学生进行临摹。当然这个临摹不是简单意义的临摹，需根据学生的基础和自身的薄弱环节，有针对性的选择临摹的范本，并在教师进行充分的分析讲解之后学生在对作品充分认识的基础上和学习作品内涵的基础上临摹，这样才能真正意义上学会一些东西。在基础素描课程教学中，运用多媒体辅助美术教学，在课堂上辅助美术史课程，有利于艺术熏陶，这也是工理班学生喜欢的一种教学模式。在美术史这门课程的讲述中充分运用多媒体辅助美术教学，引导学生在多媒体中欣赏各流派画作，让学生自己主动从多媒体展示的世界名作中找到所需学习的知识，把被动学习转变成主动学习，增加了学生学习兴趣。在课堂上，教师组织学生交流、分析，欣赏艺术大师的作品，探讨各艺术流派画作的特点，让学生学会欣赏美、感受美，在学生自身的群体中，获得比教师传授更多的方法，同时学生会有更多的体验，提高了学习的积极主动性。学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，主动去学习探索，这样会取得更好的学习效果。素描教学在让初学绘画的工理班学生中产生亲和力，积极参与，更能激发他们的学习兴趣，从而有效提高教学效果。

加强实际技能操作，强化动手能力

素描是感性和理性相结合的实践性很强的学科，它最大的特点就是突出技巧性。技巧的训练又是一个需要花费大量时间和精力才能掌握的技能，而技能的高下往往体现着学习者的水平。在教学中，讲述光、影、线、结构与画面构图、空间表现的关系，在技法上尝试各种造型手段、各种材料的综合实验，目的是培养学生的主观表达能力和创造能力。对于这些美术基础较差的学生来说，这些学时是远远不够的。这就要求教师要有好的教学方法，使学生能够在短时间内掌握素描的基本知识及要点，达到事半功倍的效果。当然，学生在课下也需付出努力，技能的训练不是一时，而是长期、艰苦的过程，量的积累才能促成质的飞跃。在课堂上，需培养他们整体的观察方法和造型能力，多写生；静物的选择，从易到难，注意形体的结构关系与比例关系；工理班的学生理解力很强，多引导他们画结构素描，课后需布置一些临摹作业与速写，鼓励他们多画、多想，提高造型能力！

摘要：本文重点介绍了三个方面的内容：一是介绍了结构素描的概念和特点，二是指出了结构素描教学中所存在的问题，三是根据实际的教学情况，简要地探讨了提高初中美术结构素描教学水平的策略。本文用发展的观点分析了提高初中美术结构素描教学水平的策略，目的在于提高初中美术结构素描教学质量，增强初中学生学习结构素描的兴趣，培养学生发现美的能力。

关键词：初中美术；结构素描；策略

结构素描，也叫“形体素描”，是素描教学中最重要的内容之一，它是以线条为主要表现手段，在一定程度上舍弃了光影、质感和色调的变化，强调描绘物体的结构特征。结构素描的主要任务是培养学生的造型能力，更加注重对物体内部结构的理解，就是要在平面上画出客观对象的体积、透视和空间感觉。结构素描教学不仅可以提高学生的美术素养，推动素质教育，为学生的全面发展提供帮助，还可以为学生的深造打下基础。

一、结构素描教学中存在的问题

（一）教学观念落后，课程内容较为死板

教学观念落后，不只存在于初中美术结构素描教学中，其他学科教学中也普遍存在。一件事情做久了，往往会产生一种固定思维。传统的初中美术结构素描教学中，教师教授的内容千篇一律，教学方法都是教师先画，然后边画边解释物体的结构和绘画的技巧，接着让学生模仿练习。这种固步自封的教学方式在很大程度上限制了学生的想象力，很难打造出“青出于蓝而胜于蓝”的人才。社会在发展，科技在进步，教师的教学观念和思维也要与时俱进，跟上时展的步伐。

（二）学生的潜质没有得到充分的发掘

一、素描教学的创新是体现生命力的表现

在艺术领域，“艺术的大同化”成为了艺术领域的新问题，由于绘画艺术已经进入到专业化过程，各专业的细化程度也在逐渐提高，形成了在素描教学中的以训练而增长素描技能的培训方式。然而，真正的素描，虽然是简单的笔画，但是包含的却是创作者的感情和创新，一些训练式的基础课程是不利于创作者在素描的时候发挥自身的艺术表现力的，也不能体现自身的生命力。在素描教学中，作为教学老师首先自己要认知素描教学除了教学以外，还是一种绘画艺术的培养，把绘画用艺术的形式用语言的能力来传达给学生，教师自己就要领悟到素描不仅是教学，还可以像文子一样被阅读和被理解；其次，作为学生在学习素描教学时候，不能只是认为素描就只是交作业，要用感情来思考每一幅素描画的生命力，有目的的在素描学习中提高自己的创新能力，并且通过快乐学习来达到自己的目的。如果是幼儿的素描教学更要注重培养幼儿的兴趣和爱好了，要让幼儿快乐学习，兴趣学习，要让幼儿体会到画画的喜悦，并且正确的用绘画来表达自己的感情，丰富自己的灵感，锻炼自己的耐心。幼儿的素描教学方法更应该创新和加强。创新才能把素描的灵魂表现出来，才能体现素描本身艺术的生命力，才能用简单的线条的素描来表现艺术的美丽。

二、素描教学的创新是审美价值的需求

素描教学其教学目的就应该是如何在教学中提高学生对具体的素描对象的造型的艺术性的认识水平，而学生在绘画过程中对具体绘画对象的认知和构图等影响因素的认识水平的高低决定了学生学习素描的发展潜力和认识的深度。在素描绘画中，造型和构图都是体现素描教学的重点也是绘画基础的一个重要线索。因此，在素描教学中，更提倡的是教学的严谨性，也就是在素描绘画中对细节的描写、创新力的描写、作品完整的描写和真实与客观的反映。学生在学习中更要用创新的眼光来描绘绘画对象的魅力和发现美，对描绘的对象要拥有敏锐的观察力，要用感情认真体会绘画对象，并逐步深入。素描教学的创新是一种审美价值体现的需求，在教学中强调创新的重要作用，把造型研究透彻，把构图研究新颖，同时，也创新出一条适合我国素描教学的更好的教学方式和方法，把我国的艺术创作和艺术教育在理性与感性结合中深入发展。艺术本身就是美的需求，作为教学的素描所描绘的也需要的是美的需求，只有具有审美价值的素描才是一个好的艺术作品，而素描教学才会走到新的高度，而不是只是一种手段。可见，在新时代，素描教学的创新已经成为了很重要的课题，应该多方面的探讨研究体现素描教学和艺术生命力的结合，用科学的素描教学手段和艺术的素描魅力来展现素描教学课程新的高度，用感性和理性的认知来遵循艺术的规律，发现艺术的美丽，培养更多的艺术人才，真正有创新的艺术人才和艺术大家。

作者：谭玲 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校

一、设计艺术基础教学存在的问题及原因

目前，对于设计艺术基础教学的认识和具体的教学实践上还存在一些问题。有的学校简单地将设计艺术基础课程等同于纯艺术的造型基础课程；有的学校认为可以取消设计艺术的基础课程；还有的学校则完全改变了基础教学应有的教学内容，所谓的基础课程等同于设计艺术其他的一些课程，如构成课、图形创意课。基于以往的美术教育传统，一些教师把设计基础教学简单地等同于纯艺术的造型基础教学，忽视了两者教学目的的根本差异，忽视了基础教学自身固有的特点，抹杀了基础课程与专业课程以及其他课程之间的区别，忽视了学生入学前所受的教育与训练，扼杀了将学生具有的能力进行转化的可能。

二、基础课合理的、科学的课程设置

设计艺术基础与纯艺术基础以及其他课程之间具有差异性，应该注意到基础教学与专业学习间的逻辑关系。以素描课程为例，素描教学过程应该分为两个教学阶段。

1.第一阶段（客观再现）

以静物、石膏、人物、场景等作为训练内容，并辅以系统的素描理论讲解。目标要求以写实性语言为主，以训练学生的客观再现能力为主要要求，包括光影与结构两种语言样式。学生具备较好的客观再现能力是很有必要的，尽管学生在入学前接受过训练，但不够系统，良莠不齐，并且缺乏应有的理论基础。在训练再现能力的同时，培养学生在艺术学习中应该具备的、共通的审美能力，如对对称、均衡、虚实、层次、节奏、韵律等一般审美因素的感受。设计是一门综合性艺术，每一种造型样式、造型语言学生都应该有所了解与掌握，通过这一阶段的训练为下一阶段学习一些必要的技法与审美意识做好准备。

2.第二阶段（主观构想）

一、具体课程的设置分为三个部分的学习训练

室内装饰专业素描课程教学要进行三个部分的学习训练：第一部分训练美术基础；第二部分训练透视空间、结构造型；第三部分训练明暗场景空间表现。对于原来的纯美术训练模式的石膏几何体结构、明暗，静物瓷器、水果、衬布的明暗，以及石膏像等全因素明暗素描，根据室内装饰专业的需求进行删减替换。第一部分美术基础训练，通过石膏几何体完成。这部分基本上是打基础，对于中职生来说，他们大部分没有接受过系统的艺术训练，因此这部分训练是必不可少的。在这部分美术基础学习训练过程中，还是沿用一般的美术训练步骤，并且要解决三个问题：其一，解决认识透视规律的问题。在这部分学习过程中，学生运用石膏几何体这种简单的构造掌握美术基础是必要的。在实际生活中，我们接触到的许多东西都可以被归纳、概括为几何体构造。因此，石膏几何体这种色调单纯的简单造型，便于学生认识一点透视、成角透视的基本规律，为学习以后的室内效果表现课的复杂空间透视打基础。其二，解决训练手眼结合表达的问题。学生通过简单的石膏几何体，练习观察和手部表现的能力。由于石膏几何体造型简单，少了色调、质感、复杂结构的干扰，学生容易检查出形体的错误。也由于石膏几何体结构简单，学生在手控力不熟练的情况下，容易达到自我预期的目标。其三，初步解决素描结构、明暗的技法学习的问题。石膏几何体这种简单的结构有利于学生训练观察，塑造物体结构造型，表现、掌握物体明暗规律“三大面五大调子”的明暗表现方式，加强明暗调子和排线能力的训练。第二部分为透视空间、结构造型训练。这部分主要是进行单件物品、家具结构、透视空间想象的训练，学生分别对室内装饰品、椅子、窗户等结构进行素描学习。课程教学开始的部分，以照片加实物的形式进行。学生通过针对透视结构处理、透视造型空间想象，完成实物结构写生、实物加投影、实物不同角度想象三个学习任务，加强对物体透视结构的表现。教师还可以通过实物对照相片的形式，使学生对不会概括归纳的地方进行对照。在室内效果表现、室内设计表现过程中最容易出现的问题，就是学生结构造型能力弱、空间想象造型能力差。一些画完结构的学生自己看着都不满意，导致学习兴趣慢慢减弱。而且随着学习的深入，学生在需要自己设计空间结构的时候，更会存在透视比例不准、空间造型弱等问题。针对这些问题，这个部分需要用以下几个学习任务，解决透视、比例的观察和表现，以及空间透视、造型的想象力方面存在的问题。第一个学习任务：实物结构写生——简单家具日字凳，这部分任务以结构素描的形式完成。目的是加强对物体透视结构的表现，训练学生的观察力和实物结构表现力。重点是掌握遵循透视规律将遮挡处结构表现出来的方法。在后期表现技法课程学习中，学生临摹存在的主要问题就是透视结构表现不准，大小比例失调。这部分学生通过实物写生训练，加强对画面和实物的比较，培养对物体结构、比例大小、透视规律的表达能力。第二个学习任务：实物加投影——室内物品电话、台灯。这部分也是结构素描，教师提供投影的电话平面及两个立面的照片，让学生通过看投影平、立面，尝试默画出想象的完整透视结构素描。画完后，拿掉静物台上的遮挡物，让学生全方位对比检查画面与实物的不同处，改正画面中存在的问题。这个训练可以帮助学生进一步巩固方体结构透视能力，提高空间结构想象及表达的能力，也通过台灯罩的圆形加强锻炼学生对弧形结构的表达。第三个学习任务：实物不同角度想象——椅子。椅子的空间结构可以归结为一个切割了的方体结构，而室内很多东西如茶几、柜子、床等都是方体结构的延伸，熟练掌握椅子的结构对于掌握室内其他物品的结构很有帮助。学生通过在同一位置表现不同角度的椅子，完成一组结构描素，如椅子正面结构素描及想象默画出反方向椅子的结构素描，画完比照实物进行同角度检查修改。这样通过加强透视空间想象训练，同时也强化了椅子的透视比例训练。在后期的表现技法、设计课程中通常会出现这样的问题：学生可以临摹得很像，但脱离临摹的参照物，自己画结构透视会有很多问题，而且缺乏空间想象力，自己画的物体很呆板，透视变形度大，通常画了前面的结构，后面半遮挡的结构就缺乏实际空间的体量感及物体间空间的比例关系。学生通过进行默画想象训练，能明显提升透视空间结构的表现力。第三部分为场景写生训练，主要是室内一角桌、椅、窗的组合写生，训练明暗场景空间表现。根据学生情况可以加入校园楼梯、校园建筑等场景写生，巩固一点透视、成角透视、结构、明暗画法等学习内容。

二、结语

结构素描能很好地培养学生的造型能力、空间设计思维能力。室内装饰专业素描课程教学，让学生有针对性地学习透视结构、实物对比的默画，想象三维空间表现，训练学生的审美能力、观察能力、空间思维造型表现力，力求为将来专业课程的学习进行铺垫，为以后的室内设计打下基础。

作者：张晖 单位：广州市市政职业学校