室内设计毕业设计总结精选(九篇)
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第1篇：室内设计毕业设计总结范文
【关键词】室内艺术设计专业；毕业设计；多维度的创作模式
随着我国经济建设高速发展，人们的生活水平得到了显著提高，与此同时，对居住环境的审美质感也提出了更高追求，营造一个舒适、健康、实用性强的居住空间，这也使室内艺术设计被越来越多的人所认可。为了培养更多的设计专业人才，全国各大院校纷纷开设室内艺术设计专业，而在人才培养过程中，需要对学生的毕业设计进行综合性考核，其目的在于通过展示学生的毕业设计创作思路及设计成果，以此掌握学生对室内设计专业的学习情况。但是，由于学生在毕业创作中缺乏对行业标准、创作标准、创作内容与展示方式的认知，导致学生的毕业设计作品在被评价过程中往往缺少全面的展示内容，这就需要在室内艺术设计专业中探寻一种更加科学的、适应考核目标的多维度毕业创作模式。为此，依托宁夏民族职业技术学院艺术设计系室内艺术设计专业的课程改革与实训室建设，对室内艺术专业多维度的毕业创作模式进行探讨与实践。
一、项目调研——区域化调研及前期方案实践
为了探寻更加多元的室内设计专业毕业创作模式，本文在2017年3月至2019年5月，对宁夏大学美术学院、北方民族大学艺术与设计学院、宁夏职业技术学院艺术设计学院及银川能源学院等多所院校的环境艺术设计和室内设计专业毕业设计进行了调研。通过调研了解到，这几所院校关于室内设计专业中的毕业创作模式有特点，能结合培养学生的专业层次展开创作实践，通过设计文案、效果图展示、手动模型制作等层面完成展示，但也缺少设计过程的总体框架和具体的展示内容。有些本科院校的设计方案从创作的层面很有想法，但脱离实际施工建设能力，纸上谈兵；有些高职院校的毕业设计不够系统，只有效果图，对待户型和设计风格研究还不深入。因此如何开展毕业设计和全面的把握展示维度，需要更为专业的实践思路和框架，要立足区域经济发展、满足行业实践的要求、能结合老百姓所向往的居室空间美学，研究的实践意义在此尤为重要。在调研过程中，团队成员通过外出调研（学校及企业）、整理资料、分享心得，并结合企业见习时的工作实践，探索能结合地区实际工作思路，最终确定项目实践过程：首先由专业教师来指导项目实践方向，从企业岗位实践的角度帮助团队成员对毕业设计的重要意义进行系统性梳理；由学生收集相关趣向的专业资料，并在课下对本地区在建楼盘进行实地考察，了解吴忠城区楼盘的定位及特点，掌握拟实践项目中的室内装饰方案的前期情况，并将具体的毕业设计思路和施工方案汇报给教师，再由教师对毕业创作的思路是否具有创新性、是否已经“执行过”、调研资料是否充分、是否具有代表性等进行评价。在对前期预案初步审核后确定具体实施内容，最终锁定吴忠市碧桂园的室内设计项目。然后教师结合设计主题的设计框架及具体内容，根据成员的特长对具体任务进行分配，团队成员按照小组的方式来分解户型，并对具体的创作实践内容进行实践，以此绘制出毕业创作设计的草图方案。在草图绘制时，考虑到团队成员并不具备丰富的工作经验，因此在落实设计任务前期，需学生对大量的设计草图进行绘制，使学生在绘制草图过程中能够对户型结构有更加深入的理解，客厅如何设计、餐厅如何设计、主次卧的格局陈设如何，团队成员在草图绘制时将当下主流的审美特点（服务地区老百姓的居住向往）及造型创意融入到毕业创作之中，按照自己的设计想法来对设计创意的草图进行手绘，再由教师对学生的手绘草图进行复审，以此判断学生的绘图技法是否符合审美要求、草图绘制是否满足规范要求，并对最终的户型风格及实践整体性进行确定。这样，在对碧桂园工程的建筑草图进行绘制后，可确定项目创作风格，为毕业创作的后续开展提供了一个明确的视觉形象初期方向。
二、中期项目实践——方案细节的制定与实践
在室内装饰行业中，室内设计需要明确具体的创作主题和设计风格，并梳理创作要求，以此明确室内空间的具体设计思路。在中期实践中，按照企业具体操作流程来对户型的施工平面图、三维效果图及具体的设计说明等进行创作，使创作表现的思路及专业水准能从多视角进行展现。施工平面图是中期实践的重要环节，团队成员在利用前期测量的室内结构数据，利用AUTOCAD软件对其放样，绘制出严谨且完整的专业施工平面图。在平面图中，不仅要表现完整的室内结构的形体特征，还要对改造区域、门扇开拉方向、电源插座的安装位置等细节加以注明，为后期效果图设计环节奠定良好的基础。此环节不仅考核学生对软件的应用能力，还对平面图的绘制准确性、严谨度、创意性进行考察。为了使毕业设计作品能够获得最佳的展示效果，室内艺术设计专业学生在进行毕业创作时，还需从三维效果图、VR实景制作、装饰材料及施工工艺等方面进行入手，使创作内容能够得到多层面和多维度的展示，无论是从项目研究的维度还是教师与企业考评人才的标准，都是很好的创作内容。三维效果图的设计能使“客户”便于直观感受未来施工完毕的居室效果，优秀的三维效果图制作不仅考察学生对3DMAX软件、渲染器及图形处理软件的应用，还能体现设计师的设计功力，有些设计师在绘制中抛开施工工艺和装饰材料特性，使得项目成为纸上谈兵。在项目建设中期，指导教师要求团队成员了解合作企业的施工过程，对整体的施工细节进行详细的梳理，并在课余时间调研装饰材料市场，了解不同装饰材料的规格、质感、造价等信息，只有这样，团队成员在三维效果图设计中才会胸有成竹。并且，3D模型摆设、贴图材质的考究性与运用个体主张的原创性，最大程度的改造居室内容，发挥团队成员的创造力，不断为整体风格样式的统一性打磨。全套的三维效果图在教师指导下已全部完成，单凭平面图真实效果还不能满足当下消费者的“口味”。因此，团队成员将全套模型与效果图运用VR实景的制作方式，观众可以通过扫描所生成的二维码就可看到整体设计的实景状况，不仅成本低，还能更好的满足当下消费者对设计方案的体验。综合性的设计思路，从实践的角度可以体察学生的专业能力，能够服务未来的工作岗位，对教学实践而言，也有助于对学生核心课程的实践能力进行评价，从而使学生在后续就业中能够让用人单位对其专业能力有更加深入的了解；并且，学生在对项目进行室内设计时，还要对毕业创作中积累的心得及经验进行撰写，并形成具体的工作笔记，以便于学生在毕业后能够在建筑室内创作中掌握相应的工作经验和设计维度。
三、后期项目建设终结及评价
项目实践后期，团队成员将过程中的实践成果总结梳理，有代表性的作品进行装裱展示（手绘、效果图等），对施工预算、施工材料汇总表与大家分享，并在毕业答辩中完成汇报，对表现优秀的团队成员进行表彰。最终成果体现有碧桂园户型手绘效果图一套、平面施工图一套、三维效果图一套、VR实景作品一套（扫码观看），附带设计说明、施工材料、工人工费及设计费预算书一份，使用材料汇总表一份。项目实践过程由指导教师及企业兼职教师把控项目的创作方向，通过对每个阶段的掌控和评估考核团队施行成果，对不合理或者不足之处应及时改进，实现学生能力的逐步提升。
四、项目建设取得的成果
研究实践的初心在于更好的推进艺术设计系毕业设计的规范化，结合每届毕业生的设计思路和行业市场的变化，通过任务的研究进行实践性的探索，有助于全面提升专业课程实践教学的拓展性，在具体的教学过程中建立起专业课程与岗位实践真实的联系，充分挖掘毕业设计的深度及评价内容，引导学生整体把握专业课程学习意义和创新意识，重视当代高职专业发展的取向，从而对教学对行业变化有更清醒的认识，对改革专业课程的教学手段和传统教学方式，具有十分重要的应用价值。
五、项目建设中存在的主要问题及解决办法
问题一：工艺制作及材料属性不明确，施工工艺影响手绘效果的表现。在建设过程中期，团队成员对装饰材料还没有清晰的认识（艺术设计材料与施工工艺实训室还未建成），只知道种类、名称，不清楚品牌、规格、质量，对施工工艺不够了解，在绘制草图时只能联想，极大的影响了项目的建设进度。解决办法：以问题为导向，校内咨询专业教师（林涛老师、高雅老师），从理论层面解决材料与施工技术难题；校外施工现场的考察调研，到施工现场真实的观察技术工人的加工与安装，破解技术难题，更好的将理论与实践相结合。问题二：室内漫游动画的制作成本过高、制作周期太长。项目实践初期，当时室内装饰行业对漫游动画专业要求不高，只要能满足公司宣传或客户观看就可以；但最近几年在影视动画领域发展很快，市场对漫游动画的效果要求更高，真实还原实物场景是设计所追求的效果，但是目前室内设计专业人才培养方案中还未开设这类课程，因此影响作品的后期展示。解决办法：结合行业和市场的现状，改变创作思路，选择VR实景制作，观者通过扫码能自主的观看未来房间的设计效果。问题三：目前学校对待设计专业的毕业设计作品汇报展还不够重视，学生花大力设计，自掏腰包制作成品，但学校对作品展的场地和推广还不够完善。希望通过项目的建设，能使学校领导高度重视学生毕业设计的展示。
六、结语
我国建筑工程产业的蓬勃发展，使室内设计正被越来越多人所接受和欢迎，在室内设计专业的毕业创作模式中，针对学生在毕业创作中缺乏必要的创作标准与展示标准等问题，实践多维度的室内设计专业毕业创作模式，能够使室内设计专业的教学拓展性大大提升，并使室内设计专业能够将具体的室内工程项目和行业专家评价联系起来，进而使本专业所具有的专业维度得以充分挖掘，使学生能够更加深入的理解室内设计的学习意义。本文提出一种多维度的室内设计专业毕业创作模式，在提高学生主观能动性的同时，也能帮助教师对学生的毕业设计作品进行更加多维度的展示与评价，具有推广价值。
参考文献：
[1]宋国栋.高职院校室内设计专业毕业设计教学模式改革研究[J].佳木斯职业学院学报，2017（2）：13-14.
[2]海建华.室内设计专业毕业设计教学的几点思考[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014（3）：160-162.
第2篇：室内设计毕业设计总结范文
环境艺术设计课堂不同于其他理论教学课堂,设计讲究实践,因此如果单纯依靠理论讲解,难以让学生掌握课程知识和达到课程的技能要求,而如果单纯依靠设计作业去强化,又不容易激发学生的积极性,导致大部分学生都是敷衍了事,而将设计赛事和展览融入到课堂教学中,则可以有效提高学生学习的积极性,提高课堂效率。近年来,各种设计竞赛及展览层出不穷,而高校向来是各种设计比赛和展览的重要参与者,同时设计比赛与设计展览也开始成为一个新的元素被引入艺术设计课堂教学中。由于环境艺术设计竞赛与展览的目的性强,对成果要求较高,因此对艺术设计课堂教学的促进作用比较明显。赛事展览与艺术设计课堂教学的结合可以从以下几个方面入手:
第一，首先要对教学计划进行设计,掌握竞赛展览介入的时机。每个课程都有其独立的体系,因此教师在上课前必须进行课程的整体设计,从而指导整个教学环节,达到教学的最优化。如果想把设计竞赛很好地融入到教学环节,必须在课程设计开始便有整体规划。设计竞赛是综合性的设计教育活动,要求参与者有良好的专业技能,因此设计竞赛适合放在大三进行,这一时期有大量的专业课,竞赛也很容易与之融合。这需要教师在制定教学计划时能够积极调整教学方式,制定较为灵活的教学计划,为竞赛项目的实施完成留下充足的时间。同时为了更大程度调动学生的积极性,可以适当将竞赛结果与课程评价相关联。比如长沙职业技术学院环境艺术设计专业在大三的公共空间设计课程当中就结合了技能抽查组织和设计课堂教学。环境艺术设计技能抽查其中一个模块就是室内设计公共空间设计模块，在教学上，修改了教学计划和教学方法，把以前的公共空间基本设计理论的内容省略，主要以技能抽查的项目拿来给学生做模拟训练，做辅导。以公共空间设计的KTV包房设计、餐饮空间设计、酒店客房设计、办公室设计等等作为学生训练的主题，把设计理论的知识点穿插到实训当中来讲，完全以符合公司需要的技能抽查的标准来要求学生，这样，学生在实践中就掌握了必备技能和重点知识理论知识也能在实践中来理解、掌握和消化。这个课程的教学改革取得了非常好的教学效果，真正实现了“以赛促教、以赛促学、教赛结合”,全面提高了教学质量,也培养了企业真正需要的技能型人才。
第二，对相关竞赛展览进行必要分类。为了恰如其分地融入竞赛，对各层次的设计竞赛进行分类和选择非常重要,因为设计比赛层出不穷,但是并非每个比赛都适合融入到课堂教学,且不同比赛也需要和不同的课堂教学相结合。选择竞赛可以从以下几个方面入手。其一,选择适合本课程内容的竞赛,比如家具设计课程中,可以选择“2014‘安吉椅业杯’中国座椅设计大奖赛”。把比赛融入到课堂，用比赛的要求来要求学生做设计，他们的认真程度比传统的模拟练习更大，因为真实性很强，对于作业的要求也会更加严谨地执行。如果比赛中能够得到一两个奖，对于学生的学习积极性就起到了更大的推动作用，这样的教学能起到事半功倍的作用。其二,选择最能锻炼学生综合能力的比赛项目,比如在指导大三学生进行毕业设计的同时，也可以参加“中国高等学校环境设计学年奖——城市设计/景观/建筑/室内/光环境专业毕业设计竞赛”的比赛项目,老师可以用此竞赛的要求来指导学生的毕业设计。促进教学实践与学习交流，激发学生对本专业学习热情，促进学生坚实地迈入社会与市场，也能催生中国环境设计专业创新人才。
第三，树立健康的参赛理念,避免功利性与盲目性。竞赛有优势和益处,但它并不是一把万能钥匙，并非所有环境艺术设计竞赛都与课程内容相契合。因此需要参赛单位和参赛者学会甄别,同时拥有相对健康的参赛原则,避免或减少盲目性及功利性,尤其在设计教育相对浮躁的当代,更应该以积极的行动、泰然处之的心态面对名种比赛,否则可能得不偿失。
二、将真实社会实践项目引入课堂
第一，首先必须通过实践总结经验，有计划、有创意地组织教学。比如室内设计的教学内容，应在技术与工艺、设计理念与形式的衔接方面，增设现代新材料、新工艺、新技术等课程。在强调系统性设计的同时，建立和完善教学实习基地，使学生了解室内设计等相关知识，这些都有利于室内设计课程的建设和研究的系统性发展。要力求在教学计划、教学内容和课程体系等人才培养诸环节中注入新鲜的、系统的教学新理念，从而更好地激发学生的设计创造潜能。第二，在室内设计的教学中教师可以拿真实项目来让学生实践。只有在实践中，才能真正发现自己的弱点和不足，从而做到更好。比如在长沙职业技术学院“室内设计”课程中，就把真实客户请进课堂，让学生了解客户的需求。随后教师又根据室内设计的基本理念，结合室内设计的特点，让学生做设计思维和创造力方面的练习。然后带学生走进工地现场量房，做出设计。在装饰装修过程中，亲身体验走进材料市场选购材料，跟进工地现场施工，了解室内设计工艺流程，深入到室内设计的各道工序，让学生们在一次次的参观学习、修改订正中将理论联系实践，提升设计的务实水平。课程考核也可以请客户参与考评。
三、深化校企合作
首先，和校外的设计公司及企业进行联合教学，聘请一些有丰富经验的专业人士来进行讲座、授课，这样既可以提高学生的兴趣，开阔学生的眼界，将学生独特、新颖的创意思维能力与社会需要较好地结合，也可以培养学生的市场调研能力及社会实践能力，提高学生的设计能力及创意能力，掌握和达到对环境艺术的应用能力和实施能力，使学生对环境艺术设计其他各门课程进行有效地综合和融会贯通,最终能够更深入、更熟练运用环境艺术学科的知识和技能。同时，校外室内设计与装饰公司及企业在操作中也可以从学生的思维中源源不断地汲取新奇创意和观念，达到互助互利的双赢效果。例如长沙职业技术学院艺术设计专业从社会企业中聘请了资深专家，参与到人才培养方案建设中，帮助学校制定更符合社会需要的人才培养方案，提出建设性建议。校外专家也不定时来校为学生进行讲座和授课，能为学生带来最新的企业文化以及专业知识，事实证明，学生的学习兴趣非常大，学院和企业的联合教学达到了较好的效果。其次，实行企业顶岗实习。职业院校最终要完成的使命就是为学生找出路、谋工作，将在学校中学的东西转化为劳动力为社会做出一份贡献。顶岗实习即把学生都放到企业去顶岗培训，让他们与企业直接接洽。顶岗实习通常可以放在大学最后一年的下学期，毕业设计前后或同期。提前进入工作状态，提前进行岗前培训，等到学生真正毕业时，不仅专业能力得到了长足进步，也已经熟悉了企业的运作模式，提前结束了试用期和适应期，就可以实现到公司直接上岗。长沙职业技术学院环境艺术设计专业在大三的最后一个学期有为期至少半年的顶岗实习，从环境艺术专业去年的就业情况来看，有90%左右的学生都在顶岗实习的单位通过试用期并正式工作。
四、建立工作室，开展产、学、研相结
合的实践教学模式建立工作室是高职院校发展的趋势和需要。例如环境艺术设计专业建立模型工作室，学生们可以将自己的设计制作成模型，不但能提高他们的动手能力，还能提高他们从图纸到实物这个过程的理解和认识能力，更培养了学生的空间想象能力。这种专业技能和技术是对课堂理论教学的有力补充：对外走市场化道路，利用工作室资源优势，联系企业，待业，承揽业务；对内提供教学实践与科研资源。形成与企业、行业产品与技术发展紧密联系的产品设计与技术联合体，使得专业教学得以更有效地与生产实际相结合，架起了专业教学与行业技术发展之间的桥梁，为课堂带来了大量来源于生产实际的项目和课题，从而为产学研相结合的教学提供了坚实可靠。
五小结
第3篇：室内设计毕业设计总结范文
1.改变传统教学观念教育教学事业是为了给学生提供更好的知识。所谓教学，是让学生学会如何自主地学习，这才是教学的根本目的。因此在当下实际的教学工作中，教师要摒弃以往的教学观念和方法，以培养学生要学习、会学习为主要教学工作目标。结合室内设计课程实际教学情况，教师应建立完善、合理、有效的教学工作方案，同时将课程的发展动态和主要思想有机融入教学工作，为学生提供及时、全面、系统的教学知识内容，促进学生知识体系的完善，培养其职业能力和道德。
2.注重教学实践环节室内设计课程既要求学生注重理论，也要求其将理论及时运用到实际操作中，以此加强对知识的掌握，体现学习和教学的意义。在日常教学过程中，教师如果单纯注重理论的讲述，则永远无法达到最终教学目标。教师应在教授教学理论的同时配合实际操作或实践经验的呈现，适当增加实践性教学课程的课时量及教学形式。如，可开展教育实习、社会实践、民间艺术调查、毕业设计创作等实践活动，通过多样性的实践内容和形式提升学生的实践操作能力。室内设计教学要以理论教学为基础，有选择性、经常性地安排一些实践活动或教学环节，可以通过实例展示，使学生在相互讨论、研究中增强好奇心理，从而激发其求知欲望。教师在教学中不仅要注重教学实践的实施，还要注重教学实践课程的考核工作。我国一些院校虽然开展的实践课程活动较多，但是未能收到如期的效果，其主要原因就是考核工作开展力度不足，形式化的考核工作使学生对于实践课程的具体内容和意义理解程度较弱，无法直接突出教学实践活动的作用。对于实践课程的考核要以实际操作考核为基础，在此前提下对其过程中的理论知识进行详细的总结，使学生形成以理论开展实践，又在实践中认识到具体理论的循环性应用，由此提高其职业知识能力和素养。另外，学校应在力所能及的范围内，尽量多开展一些校企联合实践活动，通过完善系统的实践平台促进学生未来职业能力的发展。
3.加强课程教学整合在教育教学事业发展中，通过对具体教学实践经验的调查，笔者明白当下教育教学事业已不再只注重单科发展。因此，在教学中教师要加强对不同教学知识的整合，以此促进不同课程之间的知识融合发展。课程整合主要是指在教学过程中，对不同学科知识内容进行重新整理组合。由于室内设计的综合学科特点，其涉及的方面较多，主要包括建筑学、材料学、工程结构学、审美心理及环境心理学等。因此，对其进行课程整合，有利于学生完整掌握课程知识体系，完善学生的知识体系结构，促进学生职业知识的全面发展。
4.完善创新思维培养室内设计对学生的创造性思维能力要求较高，对此教师应加强学生创造性思维培养工作，其主要方法包括：其一，加强学生的发散思维培养。发散思维主要是指对问题进行多角度思考，将眼前和记忆系统中的信息重组，从而产生新的思想信息，其是创造性思维的主要组成部分，发散思维训练能有效培养学生的创新思维能力。教师可在实际教学中有针对性地开展此种思维方式的训练，促进学生思维更加流畅、变通及独特。教师可采取题型变化或解题思路的变化加强学生思维锻炼，让学生从不同角度理解作品的内容，鼓励学生采取不同的设计方法设计同一作品。其二，加强学生聚合思维培养。聚合思维是创新思维能力的关键内容，其主要针对学生的设计能力和技巧进行培养，使学生能在工作中选择正确方法进行合理操作，促进其创造性思维的发展。
二、结语
第4篇：室内设计毕业设计总结范文
一、明确建筑设计技术专业人才培养目标
高职教育培养的核心是如何使学生具备从事某一职业所必需的实际能力。根据职业岗位的任职要求和专业技术发展水平要求，确定高技能人才培养的目标，以增强人才培养的针对性、适用性，实现人才培养与社会职业岗位的接轨。
根据高职教育教学特点以及分析专业岗位群的能力要求表明，建筑设计技术专业人才培养目标是教学改革的第一步，更是体现高职教育本质特征的重要方面。其中，对于高职专业人才的培养规格就是确定其胜任职业岗位（群）要求的知识、能力、素质结构。并在确定高职人才现有的技术岗位的基础上，通过职业分析，列出职业所需的知识点、技能点以及对工作态度的要求。根据对近年来我校建筑设计技术毕业生情况进行的调查分析显示，建筑设计专业毕业生的主要去向有三类：一是设计单位，二是装饰公司，三是施工单位。其中，从事设计或现场管理工作，归纳就业岗位对学生对知识、能力的要求是：具备一定的建筑方案表现技能，掌握制图、材料、构造、力学等必须的专业基础知识；掌握建筑设计的基本原理和方法；初步掌握建筑结构及建筑设备体系与建筑的安全、经济、适用、美观等关系；具备建筑室内外工程施工图设计、中小型建筑方案设计、建筑室内外环境设计以及一定的现场施工管理等能力。根据以上的调查分析并参照《建设行业技术人员从业资格专业目录》和现行执业注册制度，我们明确了建筑设计技术专业人才的就业岗位，为此确定建筑设计技术专业人才培养目标为：培养从事建筑设计、建筑装饰等工程的施工图设计及相关工程的施工管理工作的技能型人才，在设计单位从事规划、建筑设计、建筑装饰、建筑景观等工程的施工图设计及相关工程的施工管理工作。并根据设计师助理职业岗位群对知识结构和能力结构的要求，将专业核心技能定位于中小型建筑方案设计能力、建筑施工图设计能力、室内外装饰工程设计能力以及建筑景观设计及建筑工程现场管理能力。
二、构建突出应用能力模块化的教学体系
根据高职高专学生特点，要在建筑室内外工程的设计及管理等都有所长，显然在短短的三年时间内是不现实的。教学改革的宗旨就是要使学生在具有基本专业知识、掌握基本技能的基础上能在上述某一方面具有较强的职业岗位能力。因此，从2004级开始我们尝试毕业设计环节分建筑方案设计、室内设计两个模块方向，到如今的整个贯穿三年的分模块教学体系，充分遵从了以人为本、因材施教的教育教学理念，构建了以建筑设计为基本平台，建筑、室内、景观三个模块并行的模块化课程及实践教学体系。
模块教学首先是从设计课入手，以建筑设计专业基础知识为平台，采用“模块化”分模块、分阶段教学，充分遵从以人为本的教学理念。同时，将建筑设计、室内设计、景观设计三个模块方向由共同的一条主线建筑设计基本原理和方法串接起来，在实践运用中不断改进、不断完善，形成了科学合理的建筑设计技术专业人才培养方案。此外，根据建筑设计技术专业群的特点，以设计课为主线，将专业分为建筑、室内、景观三大模块，并为建筑方案及场地设计、建筑施工图设计、装饰设计、建筑与装饰工程以及建筑景观设计等五个模块方向。整个模块课程教学环节从第二学期开始贯穿各个阶段理论及实践教学直至毕业环节。在强调建筑设计技术专业这一主体的基础上，模块之间相互交叉又具有一定的独立性，模块的选择由粗到精，学生在大一下学期可根据自己的兴趣特长和就业需要自由选择建筑、室内及景观中的其中一个模块进行学习，在大二时还可以作适当调整，在完成以上模块课程及实训的基础上，最后完成毕业综合实训。
三、确定符合岗位能力要求的课程内容和实践环节
以能力为主线优化课程内容，教学内容确定的知识技能是以职业岗位所必需的最基本的知识和技能为依据的。教学突出实践，通过大量的训练，强化技能的提高。采用分模块教学的目的是使学生在掌握建筑设计基本专业知识的基础上各有所专、更有所长。围绕这一目标，制定了新的教学计划，对教学大纲重新进行修订。梳理开发建筑设计专业核心课程体系，确定符合岗位能力要求的课程内容和实践内容。在课程的设置上，强调建筑设计技术专业的核心技能，在模块选修课的安排上则主要体现各专业模块的特色，有着一定侧重。“建筑模块”安排了建筑测量、城市规划与设计、场地与景观设计等模块必修课；“室内模块”安排了家具设计、室内设计Ⅰ、室内设计Ⅱ等模块必修课；“景观模块”安排了园林植物、景观设计原理、建筑景观设计等模块必修课。而高职教育培养的是高素质技能型人才，其人才培养规格不同于一般的岗位操作工培训，其对技术应用与创新能力有更高的要求。为此我校安排了一定数量的专业任选课，以拓展学生的专业知识面，如构成与模型制作、阴影与透视、建筑物理、建筑设备、建筑施工、工程造价管理、程序设计语言、摄影基础、计算机效果图等相关课程（见图1）。在教学内容编排上从建筑设计初步的基本理论到建筑设计Ⅰ至Ⅲ将若干个项目由浅入深贯穿起来，室内设计Ⅰ、Ⅱ也同样，同时通过建筑工程制图、建筑设计初步、建筑表现图技法、构成与模型制作、建筑效果图制作等强化设计技能的训练；通过建筑与装饰材料、建筑与装饰构造、建筑与装饰施工技术、建筑与装饰施工组织设计等加强了工程技能的训练；由建筑测量、城市规划与设计、建筑景观设计、家具设计、建筑物理、工程造价管理等课程体现出不同模块教学的侧重点。在教学内容设置上以任务为驱动，以项目课题为导向，重点突出能力的培养，各项目课题之间从易到难，相互穿插，循序渐进。课题组经常进行教学研讨，对每一阶段的教学情况进行总结，发现问题及时解决，每一模块的各实践环节课题由浅入深，由单一到综合，环环相扣、内容连贯，同时各模块之间又互有穿插。将设计原理的学习与设计表现相结合，课堂教学与现场教学相结合、课内教学与课外竞赛指导相结合，充分体现了学中做、做中学的教学理念，符合高职学生学习特点，使得各个教学环节之间环环相扣，避免改革前各自为政，课程内容重复或者脱节的现象。理论教学以保持连贯性为原则，不再强调知识的系统性和全面性，而注重其与实践教学的针对性，如建筑设计初步重点解决基本理论和基本概念，采用“学中做”的方法，用三个小的课题来实现对设计基础知识和基本方法的掌握，而到了建筑设计Ⅰ至Ⅲ以及室内设计Ⅰ至Ⅱ则是重点解决怎么做的问题，每一阶段通过2~4个课题的完成，强化训练基本技能，掌握专业知识，最后的毕业环节学生进一步在某一方向进行深化，达到掌握职业技能的目标。
实践教学在高职教育中起着举足轻重的作用。通过对专业各模块岗位能力的分析，形成校内基础专项技能实训、模块技能训练、以工程项目为载体的模拟仿真毕业综合实训和校外的毕业顶岗实训循序渐进的实践教学体系（见图2），确定毕业生实践能力要素。同时，实践环节与理论教学始终穿行，以项目为导向，循序渐进，强化技能训练。结合专业模块课，将实训与课程紧密结合，集中分散穿行。
构建理论与实践课程以强化应用为重点，强调学生的实际动手能力；以社会的职业需求为出发点，完善行业内相关的各职业岗位（如CAD绘图员、施工员、材料员、安全员、质检员等）的职业资格考证制度；同时，瞻顾到日后注册建筑师、注册建造师的考试，适当予以引导；构建良好的校企合作关系，利用社会资源，发挥校外兼职教师的作用，“双元制”的顶岗实习指导模式，实现毕业生“零距离”上岗。
四、采用多样化的教学手段提高学习效率
从大一下学期开始引导学生进行选课，将学生带入建筑设计领域中更为具体的领域，然后在大二通过模块课程的学习及实训环节的训练，使学生能够学到更实用、在某一方面更具体的知识；在大三的毕业设计综合环节的学习中，更进一步细化教学内容，突出学生职业技能的培养，实现课题与职业岗位相结合，从而掌握某一领域的基本技能，提高在行业的竞争能力。模块课程的选择为建筑设计专业学生提供了较为个性化的教学方式。学生可以根据自己的兴趣爱好，在老师的指导下，选择适合自己的模块方向。在模块化教学中，科学的教学体系是前提，合理的教学内容是核心，有效的教学手段是保障。在教学中强调学做结合，边学边做，将理论与实训、课程与实验相结合，将课堂教学与工地现场教学相结合，利用现代化教学手段提高课堂的信息量；利用现场教学提高学生的感性认识和工程实践动手能力；利用校内实训基地提高学生的模型制作、设计表现能力，并通过这些多样化的教学手段，激发学生的学习热情，提高学习效率。以社会的职业需求为出发点利用社会资源，组织学生参与（如CAD绘图员、施工员等）的职业岗位技能考试；组织学生参加各级各类设计竞赛及行业技能竞赛，检验学生的学习成果；搭建作品展示平台，结合各教学环节，适时举办学生写生作品展、建筑效果图展、建筑模型展、毕业设计展等，丰富校园文化生活，营造良好的学习氛围，提高学生的专业素养。另外聘用企业行家参与教学是高职教学的一大特点。多年来我们一直坚持聘请来自建设单位一线的专家、工程技术人员参与各项教学实践环节，并在新生始业教育、毕业实训等环节中开设讲座，增强学生对专业的了解，提高专业素养；在毕业实训环节中，通过毕业顶岗实训，让学生直接参与工程实践，教师定期检查，将这项工作落到实处，以实现教学与岗位的“零距离”接口。
五、教学改革成果及今后的发展和思考
通过几年来的教学实践，我们深深体会到高职高专建筑设计专业“模块教学”的教学模式与传统的教学模式相比，更注重突出学生能力的培养，同时也使现有的教师力量得到了最有效的发挥。此外，该教学模式更具针对性，利于学生的发展，从而使教学质量和毕业生的就业率得到了显著提高，就业面与模块教学吻合。下表为建筑设计技术专业近三年毕业生就业情况统计。
第5篇：室内设计毕业设计总结范文
现代教育的实践表明,在教育发达国家中,实践教学在整个教学中占有极其重要的地位,是教学工作中必不可少的重要环节。在我国,随着教育与社会经济发展关系的日渐密切,特别是市场对实用人才需求量的增加,实践教学也越来越受到教育工作者的高度重视。笔者通过自己多年从事高职艺术设计教学的经验,就设计学科的专业实践教学问题进行初步探讨,以求提高高职艺术设计学科的教学质量。
2 艺术专业设计学专业实习教学
艺术专业设计学的专业实习是在高年级开设的一门综合性实践课程,旨在帮助学生尽快适应就业环境,提高操作技能,探寻自我社会定位。一方面,它是学生将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台,是对学生2～3年专业学习水平的全面检验;另一方面,它能让学生融入社会基层,帮助学生获得社会生活经验,实现自身价值,塑造和完善人格。总之,它是学生从学校走向社会的一次尝试,在尝试中进行综合能力的锻炼,在尝试中不断成熟和发展。同时,通过专业实习教学,使学生的基础知识与基本技能得到提高,为将来从事社会活动奠定专业基础。
3 艺术专业设计学专业实习教学的实践
设计学是一门实用学科,也是高职艺术专业的基础学科,这一学科性质决定了它必须走服务社会、面向社会的道路,而服务社会和面向社会的根本出路在于深入社会,深入生产、建设、服务、流通等第一线。高职学生在学校经过近3年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习,基本掌握了基本的设计理论,也具有一定的设计能力,但未经历过从设计到产品的过程,其具体运用的认识和经验都极度缺乏。
例如一幅大型的户外平面广告,电脑里的小样与实际成品会有巨大的差异,成品需要讲究与环境的协调性,讲究视觉冲击力,对这些差异的把握是需要足够的实践经验的,仅仅依靠学生在校学习的知识是远远不够的。又如室内设计中的造型与家具尺寸的问题,教科书上有前人总结的经验,但在实际应用中也不能缺乏灵活性,同样一个造型在不同大小的环境中尺寸是怎样变化的?同一件家具的设计是否能跳开人体工程学和传统造型等的束缚而有所创新?等等。这些灵活性的获得,也需要足够的社会实践和生产操作实践。特别是对生产材料的运用,可以说是学生的致命弱点。就室内设计而言,木板面材和地板面材就有几百上千种,它们的纹饰、性能、档次、价位如何,怎样使用等,对于一个设计师而言都是至关重要的,这种见识更需要实践经验。因此,一定要让学生深入到生产第一线,全面了解生产过程。
为此,要解决的第一个问题是“选择实习地点”。由于专业实习接受单位的客观条件限制,专业实习单位一般采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式确定。选择的实习单位要有实力和活力,能为学生提供较高水平的技术平台、鲜活的生产现场、充足的实践机会。
要解决的第二个问题是“选择实习导师”。除了为学生联系一个有较高专业水平的设计师作为导师外,还要提醒学生注意向身边每个团队成员学习。每个设计师都有他擅长的,甚至包括工人师傅,他们在长期的生产施工过程中总结了很多既规范又有效的多快好省的方法,这些都是在教科书上学不来的。在专业实习期间,学生还应主动向指导教师汇报实习情况,以便及时得到教师各方面的指导。同时指导教师要及时进行实地检查,监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。
第6篇：室内设计毕业设计总结范文
【关键词】职业教育，室内设计，培养体系
中国艺术类职业教育经过多年的潮起潮落，如今正稳步的向前发展，时间证明思维方式和动手能力综合训练能培养出能力型较强的人才，而动手能力较强的学生最受到社会的欢迎，职校生就业高于本科生的局面。
职业教育改革中我们经常看到这样的词句——教育的理论与实践相结合，同时也是职业教育的关键因数。现代职业教育室内设计教学就应该根据设计专业的学科性质，对教学做相应的要求。这种局面的突出点在于职教越来越重视实践能力，课程的设置也就形成了这样的体系，课堂—艺术工作室—社会实践。
室内设计专业的学生要敢于提出构想，能把设计思想与创新理念变成成品，抽象的东西变为现实的物质形式。这里要经过一段有些漫长的过程，简单说教师让学生解决这些问题的过程就是室内设计学生的职业教育。而这种教育就需要与实际的流程相结合，了解设计过程、设计工艺等，能熟悉地运用设计方法和设计手段（从草图到样稿到成品）表达设计意图，除此之外还应参与理论的实践活动，这点也是当代对职业教育的一个重要要求。
1、包豪斯的教育启示
现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。
现在已经步入了信息时代，大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。
2.工作室的模式
包豪斯作坊的形式其实就是我们今天的工作室形式的雏型，它完全是一种完全开放式的，具备企业的某种特征和设计公司的基本特征，在硬件设备和环境与符合产生需求，不同的是它又是一个教育的场所，肩负着人才培养的责任，从经济角度上关心，直接与服务于大众和工业界，接触外部世界，防止它变成一座象牙塔，而且还能让学生们充分做好准备去面对现实生活。
工作室的设置是以室内设计专业为依据，建立相应的专业学科组群，在学科组（主要是以二级学科为组）的基础上根据研究的方向，建立各个工作室。工作室的开设必须具备研究的基础，包括师资的能力、水平和明确的研究方向及比较充足的项目支持，经过申请学术委员会专家的讨论和考核方能开设。专业的教学完全由工作室自行组织，如课程的开设时间、课程内容、考核方式方法、课题案例可直接从实际的课题研究中来，可聘请企业的专家、有丰富经验的工程师作为教师或实践指导教师，可根据企业的需求，把企业的实际课题引入课堂教学。
实行双向选择的形式，学生进入工作室要求达到一定的条件，如专业基础、文化水平、学习、工作态度等（具体条件由工作室根据自身的教学发展提出）。学生进入工作室后，从专业课的教学到毕业设计都是在工作室的导师指导中完成。工作室在学生进入前应把自己的研究方向及研究课题向学生宣传和公布，引起学生的兴趣。根据目前室内设计职业教育形式和未来发展趋势可以设置下列工作室模式：1）灯光水电布置工作室 ；2）装饰建材工作室；3）模拟施工工作室。
包豪斯的作坊大师必须是天才的工匠、优秀的教师。历史上许多著名的人士都出任过包豪斯的"作坊大师"，如画家约翰·伊顿，出任形式大师，印刷作坊形式大师里昴耐尔·费尔格，格哈特·马克斯出任陶艺作坊大师。
室内设计教育的成败及水平的高低关键是由师资的配置水平决定的，合理的师资配置能使教育、教学正常健康发展。学科需求的知识结构会直接决定了师资的配置，作为艺术、技术、经济融为一体的综合性学科，工作室的师资来源必须是以这三方面为主。如果按一定的比例去配置就会体现有具体的知识结构上的比例，目前有不少院校在专业办学上实行文理科兼招的办学形式，因而师资的配置及知识结构亦会存在差异。室内设计专业是跨界专业，主要是建筑专业与艺术设计专业的交叉结合体，适用于建筑类师资加艺术设计类师资结合。如果根据专业的实际情况出发进行师资的配置，就不会产生太大的偏差。组织工作室的学科教师群主要是由责任教师根据学科的研究方向来组织，对工作室助手的学识、能力、素质的提出要求。
3.教学管理
在市场经济的条件下，现代教学势必与经济挂钩，因而也会受到市场波动的影响，如何摆正社会实践、创收、教学、研究等的关系，既重要又相当棘手。有不少院校成立了以教学、实践、营利为一体的研究所，事务所以及公司等，教学成果很快通过这些渠道服务于社会，与此同时也把教学的实践融合到实际的操作中。把产、学、研融为一体的办学模式越来越被人们接受，如何处理好工作室的社会实践与教学的关系是室内设计教育管理中新的课题，要注重其实质及协调好它们之间的关系。
开放型的教学是工作室的教学模式，是提高室内设计教育水平和重要环节，教学通过与社会实践联系，使学生直接深入了解现实中的企业发展规模、生产状况、产品生产决策过程、生产工艺流程、经营理念以及市场营销、消费心理、购买力、区域文化、风土人情、国策、国情、新观念、直至复杂的人际关系。增强学生寻社会的适应能力、应变能力、特别是解决实际工作能力。但是这样也会在一定程度上打乱原有的教学秩序，如：削弱了基础教育，因迎合市场需求而降低创意层次，设计缺乏超前意识，深度不够，更严重的会影响到教学大纲的规范。因此，解决这些问题必须做到：其一，基础教学时数要保障充分；其二，课题选择要合符教学要求；其三，在教学大纲制定时，拟定目标方向的提下对课程内容、时数规范等尽可能宽松。
宽松的教学环境是培养创新意识的外部条件，从课堂到学术上都要为学生营造一种较为宽松的环境气氛，减少指令性的课程，缩短学习时数，不使学生整天忙于应付，使他们拥有更多的自主学习支配权，在课堂上组织讨论，开设专题设计讨论课，由教师拟定和编导讨论的要点和提纲，针对一些热点问题如生存环境、生活方式、未来空间等等，充分发挥学生的主动参与学习的积极性，在学术上各抒己见，教师不作裁判，只作引导和评价。通过讨论、评价、评估，对热点问题各自提出解决的方式、方法，把所学的知识融到实际解决问题中，形成创新的概念，为进一步创新打下良好的基础。实践环境的好与坏会直接影响到教学水平的提高。在工作室的教学环境中包括了软、硬二环境，软环境指：教学管理、师资水平、学风建设；硬环境指：教学需求的一切设施如：专业图书室、展示橱窗、电化教学设施、实验设备等等。教学环境的完善要有国家的政策扶持及经济基础。利用好实践环境去辅助完善教学环境的完善，促使教学环境的多元化，弥补经济上的缺陷，加强自身的经济效益和社会效益，扩大知名度，立足社会，促进设计教育的发展。
一般来说，学生在课堂及社会实践的时间应有一定的比例，如一、二年级以课堂实践为主，三年级则倾向于社会实践。在社会实践和教学实践中，师生的关系会出现变化，教师既是导师又是合作伙伴、或是老板。学生的地位不可能因为牵涉到经济的问题与教师平起平坐，如：在某项工程竞标中，学生设计的方案中标，那么，师生就可能成为合作伙伴。在实际的设计活动中，经验与资历不等于成功，有时候学生的作品因迎合了市场的某种需求而获认可，但并不等于学生的知识水平已达到很高的境界而无需再继续接受教育，因此，在管理上应尽可能明确师生的地位属性，要求教师从中起到主导作用。
4.结语
包豪斯时代的作坊解决了学生的实践问题，提高了学生的实际动手能力，也解决了在当时特定时代背景下的经济问题，更注重的是学生的技能训练，显然与现代室内设计教育的目标有一定的差距。因此，要立足解决好培养设计艺术人才的实践教学环境，通过培养体系这个特定教学窗口与社会接轨，了解社会的需求，使教学、研究、实践一体化，创造一个培养学生的适应能力、实际动手能力、创新能力的实践环境，培养社会需求的室内设计艺术人才，对我们国家的经济发展是要起到重要的作用。
课题项目：2013年度江西省教育厅职业学校省级立项教育教学研究课题成果
参考文献：
[1]（美）诺曼（Norman，D.A.）著，付秋芳等译，《情感化设计》，北京：电子工业出版社，2005年5月
[2]沈祝华著， 《设计策划》，济南：山东美术出版社，1995年10月
[3]荆雷编著，《设计概论》，石家庄：河北美术出版社，1997年12 月
[4]王绍强编著，《创意空间》，广州：岭南美术出版社，2002年
第7篇：室内设计毕业设计总结范文
在重此轻彼的认知下，国内的手绘课程教学呈现一边倒的现象。在各个院校、专业中，虽然课程名称不尽相同，但大都称为“表现画”“专业绘画(效果图)”或者“设计表现技法”等。事实上，作为一门与市场紧密挂钩的实用型课程，手绘能力的训练不仅仅在于设计表达与图纸美化，更在于促进思考、便捷交流。在设计过程中，设计师需要借助手绘图记录创作过程、表达设计观念，以及与同仁开展学术交流、与客户进行直观沟通等。手绘图的内容、形式多种多样，效果图只是其中一种而已。现行的各种关于手绘的课程名称都有以偏概全之嫌，为此，我们采用“手绘”作为课程的冠名，以期矫正当下课程教学的偏失。
2手绘课程的重要性和教学现状
2．1手绘课程的重要性
(1)对设计过程本身来说，有助于设计师快速记录灵感和推敲设计思路。
“图画是设计师的语言”。掌握手绘技法，手、眼、脑并用，有助于设计师准确、迅速地捕捉灵感，将脑海中的构思过程以视觉形象的方式记录下来，并体现个人素养和审美追求。例如，在三维空间的设计中，设计师可以通过草图探讨方案的可行性，在不断勾勒的过程中，更好地推敲和把握各部分的空间关系。
(2)对设计师的职业生涯来说，是表达、沟通和交流的手段。
手绘是设计师表达艺术构思和创意方案的重要手段。画面中的每根线条、每笔色彩，都是设计语言的展现。因此，手绘能力也成为衡量设计师专业度的重要标准。例如，在室内设计初级阶段，设计师常常利用手绘来展示方案，并以此作为与客户沟通的媒介;施工阶段，设计师也会利用手绘来传达施工意图。
(3)作为设计专业的基础课程，对学生毕业、升学、就业都有很大的影响。
手绘课程作为素描、色彩、构成等基础美术课程的延续和专业设计课程的基础，起着承上启下的作用。与手绘课程相对应的是电脑绘图课程，但是电脑绘图注重复制和仿真的特点，造成了它在提高学生创造性思维和设计综合素养方面无法取代手绘课程。
2．2手绘课程的定位和教学现状
纵观国内各高校设计类专业，绝大多数都把手绘课程设置为从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程，重视程度不言而喻。但是教学中存在的种种问题，使如今手绘课程的教育质量和发展状况并不如想象中乐观。笔者通过走访调研、资料搜集和自身教学经验积累，大致梳理和总结出现今国内手绘课程教学中存在的几点问题:
(1)课程结构设置不合理，课程安排缺乏条理性，教学目标不明确。
笔者选择了一些代表性院校的手绘相关课程进行调研，内容梳理如下:清华大学美术学院环艺系景观和室内设计专业的“设计表达”课程，在大二两个学期仅各开课4～5周，但是在大二和大三的夏季学期会进行1～5周的专业考察和实践课程。中国美术学院环艺专业(室内设计、景观设计、风景建筑设计方向)的“专业绘画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大一下和大二上两个学期分别也是仅开课4～5周，但是在大一到大三的春季学期都会开设外出考察课程，包括民居考察、园林考察、民居测绘等。中央美术学院建筑学院建筑设计、室内设计、景观设计专业的“设计表达”课程，有关手绘的内容会在大一下开课8周，然后进行两周的春季写生，同时会在大五上开设快题训练课程。同济大学建筑学专业(室内设计方向)的“室内环境表现”课程，在大三上开课34学时，同时会安排实践环节，如室内设计周(大三下，1周);建筑快题设计(大四下，3周)。华南师范大学艺术设计专业(环艺设计方向)的“设计表现技法”课程分成建筑表现技法和室内表现技法两个部分，在大二下和大三上分别开设15周，同时在专业限选课中有开设60学时的快题设计课程。南京工业大学建筑学院环境艺术设计专业的“表现画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大二两个学期分别开设48个学时，同时从大二开始每学期期末基本都会安排一周的专题设计周，并且在大四上会开设快题训练课程。南京林业大学风景园林学院风景园林专业并没有开设专门的手绘课程，仅仅在大一下、大二上(约占64个学时的三分之一)的园林设计初步课程中间有涉及手绘的相关内容，同时在基础美术课程阶段安排过外出写生。从以上内容可以看出，有的院校在手绘课程结束后，就不再开设相关课程，仅安排一些外出写生的拓展训练;有的院校手绘课时远远短于基础美术，严重忽视了其重要性;有的院校甚至没有专门开设手绘课，只在基础教学中对手绘的内容有所涉及。以上这些教学安排，基本上只能满足手绘课程中技法掌握和效果图训练一个方面。而教学效果较好的院校，会增加安排快题和专题设计等手绘相关课程，这样才能弥补手绘课程中的快速表现部分。
(2)教学内容单一，与学生个人发展、市场实际需求和生产实践脱节。
许多院校手绘课程的教学内容基本只有技法培训。以室内专业为例，教师会要求学生从室内陈设单体开始慢慢临摹到整体空间，等画熟练了就对着照片绘制效果图，缺乏创造性思维的训练。学生往往为了完成效果图，不经过思考就拿着他人的作品东拼西凑;或者片面追求最终效果，渴望通过几节课就绘制出大师级别的作品，甚至画成精细的表现画。这些都与手绘课程教学的初衷背道而驰。
(3)教学方法缺乏改革和创新，照本宣科。
作为一门实践型课程，教师单凭经验口头传授，缺乏直观的示范，理论脱离实践。填鸭式教学方法，使学生处于被动接收状态，师生缺乏互沟通。学生学完后只掌握了基础的技法，几乎没有独立创作的能力，面对大型项目的手绘设计更是无从下手。长此以往，设计专业的学生都被培养成了“画匠”而非设计师。
3手绘课程的教学体系
设计类专业手绘课程包括设计方案构思和设计成果表达，两个方面都是手绘课程的重要组成部分。从我国设计专业手绘课程定位和教学现状可以看出，我国现有的手绘课程教学体系不完整。很多院校基本上只做到了设计成果表达部分，为什么缺失了设计方案构思部分呢?
3．1从手绘本身来看
快速表现与设计师的职业素养和个人能力息息相关，而完整表现是设计成果部分和手绘艺术的展示。手绘技巧可以通过短期勤学苦练迅速提高，而设计思维能力需要厚积薄发，无法一蹴而就。在手绘课程短暂的几十个学时内，学生想要快速表达能力突飞猛进，相当于设计能力的速成，这是十分困难的。而通过模仿和教师指导，完成几张优秀的效果图相对来说比较容易。所以，传统的手绘课程为了教学成果，往往把重点放在完整的效果图表现上。
3．2从设计专业课程结构来看
快速表现在专门的手绘课程以外隐藏在许多课程中间，很容易被大家忽略。例如室内空间设计课程，推敲思路和确定方案的过程就是快速表现的运用;又如快题设计课程，要求学生在规定的时间内完成设计并用图纸表达出来。其实快速表现部分在现有教学体系中并没有消失，而是通过其他表现形式发挥着重要作用。所以，快速表现部分并不是简单缺失，而是没有引起足够重视，将课程安排到位、重要性发挥到位。
3．3从手绘培训行业的状况来看
浮躁的市场经济时代，急功近利、渴望速成的观念也在影响着手绘课程教学。放眼望去，市面上琳琅满目的手绘教材基本都关于手绘技巧速成，例如教你如何快速掌握手绘技法，三十天成为手绘大师一类。更有甚者如庐山手绘营，据参加过的学生说，他们每时每刻都在完成超负荷的绘图任务，最后都变成了画图机器，根本没有设计能力的提升。手绘培训行业起步晚、专业性较强、市场需求大、准入门槛低、监管力度相对较弱，这些因素直接导致国内手绘培训机构水平参差不齐。手绘行业的整体发展状况也在潜移默化地影响着高校手绘课程的教学质量。
4手绘课程教学改革建议
鉴于以上情况，从完善我国手绘教学体系、完成教学目标的角度出发，笔者在教学改革方面提出如下建议:
4．1手绘基础课程
在专门的手绘课程阶段，效果图和草图，我们应当两手抓，两手都要硬。
(1)手绘技法:对完成优秀效果图能力的培养。
基础理论:全面了解手绘、工具、技巧、透视原理等。教师不能照本宣科，应当对手绘方法进行总结提炼，在短期教学中由简到繁地传授给学生，并要求学生利用课余时间持之以恒地训练，先易后难、循序渐进，才能提升手绘质量。运用多媒体介绍各种优秀作品，增加学生的感性认识，提高审美品位。临摹思考:临摹是学习手绘的一个非常重要的环节。改善以机械临摹为主的手绘教学模式，不代表完全摒弃临摹，而是在临摹时要明确原作的精髓，不一味照搬。临摹前多看、多揣摩，提高欣赏水平。临摹时要结合自己绘画中遇到的问题，有意识地训练分析能力、掌握规律和技法，积累素材。默写训练:默写是临摹的深入，由被动接受转为主动学习。默写可以强化记忆力和理解力，消化吸收优秀作品并转化为自身优势，这是一个“量变”的过程。作品不必和原画完全一样，但是形神和精髓要把握准确。个人创作:手绘训练的最终目的在于付诸实践，为设计方案服务。在临摹和默写的基础上，可以从图片写生入手，凭借积累的功底尝试独立完成效果图。先对图片主题进行分析，力求在构图、透视准确的基础上，表达出原图的审美效果。然后慢慢过渡到自己的设计和创作过程，达到“质变”的目标。
(2)思维能力方面:对绘制构思草图能力的培养。
改革方法:教师应根据草图训练的重点进行教学改革，精简繁冗的传统表现方法，如裱纸、水彩等。教学时注重锻炼学生目测能力，要求不借助工具将透视和比例表达准确。提倡使用钢笔线描、马克笔、彩铅、钢笔淡彩等快速表达工具，用色简练概括。课堂上多布置短期作业，限制完成时间。教师示范:教师多动手做示范，观摩和指导相结合。根据学生遇到的具体问题，有针对性地总结手绘规律，引导学生独立思考。使学生在短时间内掌握草图表现能力，并结合课题熟练运用，达到事半功倍的效果。交流讨论:鼓励学生先进行小组讨论，然后全班交流。在互帮互助的过程中，不仅活跃了课堂氛围，也锻炼了学生的应变和表达能力。外出写生:有条件的院校可以安排外出写生课时。这不仅可以锻炼学生的观察和动手能力，考察知识的掌握程度，还可以激发学生的学习兴趣，寓教于乐。
4．2手绘综合课程
有条件的院校，可以在整个设计课程的中后期(大三下或大四上)，增加一门有关快速表达的总结性课程，即综合表达能力考核。这门课程类似于手绘课程的毕业设计，代表整个手绘课程学习中收获经验的汇总、梳理及系统性提高。因此，在课程内容的设置上要注意科学合理，让学生能够真正运用手绘能力，达到展现设计构思、与客户交流的目的;同时考察出学生几年来观察能力、表达能力、制图能力、审美能力、设计能力的掌握情况。
4．3其他课程
(1)伴随专业设计课程，加强引导。
在实际工程项目中，手绘在设计的各个阶段有不同的特点，发挥着不同的作用。例如，某快捷酒店室内设计课题，教师可以围绕手绘开展现场草图测绘、方案构思和效果图定稿三段式教学。初期，要求学生对现场进行简单分析和高度概括的速写，作为现场状况记录和日常素材积累;中期，引导学生绘制大量的构思图来分析问题和解决矛盾，作为思维过程的推敲和展示;后期，着重训练学生绘制较为清晰、准确的效果图定稿，作为对空间完整构想的表达。学生可以通过手绘参与和感受整个设计流程，在潜移默化中提高手绘的运用能力。
(2)结合快题设计课程，提高能力。
东南大学建筑专业学生在大五的时候，会被安排有利于升学、就业的快图设计强化训练课程。各高校也可以借鉴经验，把手绘草图课程和快题设计课程相结合。通过严格限制绘图时间，学生会自觉对画面内容进行提炼和总结，锻炼观察和快速表达能力。学生还可以组成创作团队进行快题竞赛。通过组间互评的方式客观认识自身缺点，汲取他人经验，取长补短。
(3)利用专题设计周，全面强化。
可以选择临近期末的一周作为专题设计周，集中利用时间，全面强化训练。以环艺专业为例，教师可以选择不同课题来拓展学生的视野。例如，空间型课题，强调对三维场景的观察、体验、表达和创造;材质型课题，强调体验不同材质组合的不同视觉效果;灯光型课题:通过照明把握空间层次和质感，强调营造与空间性质相协调的氛围，如卧室的宁静舒适，五星级酒店大堂的富丽堂皇。
5结语
第8篇：室内设计毕业设计总结范文
【关键词】陈设设计 教学 实习基地
一、引言
21世纪的中国设计教育处在一个全新的环境之下，我们面临了一个经济、文化、科技信息都高速发展的时期，社会的物质和精神生活也都提到了一个新的高度。陈设设计又是中国设计教育中及其年轻的专业，是一门应用型的交叉专业，这就要求我们高校培养的应用型人才，要具备有良好的艺术背景，有广博的知识面，有极强的动手能力和创新能力，才能适应新的社会需求。
实践学习是培养应用型人才的重要措施和教学计划的重要组成部分。在毕业实习阶段，学生已具有比较系统的专业知识，但实践经验相对缺乏。只有通过实践学习，才能使学生在走向社会前获得一定的实践能力，同时也对毕业设计的选题、可行性等方面做一个全面系统的调查，为毕业设计的顺利进行做好准备。
二、陈设设计专业背景
陈设艺术设计最初一直是室内设计专业课程中的一门。学生在课程中只是大致了解了陈设艺术设计的大致风格和历史，但其实陈设艺术的范畴非常广泛，内容极其丰富，形式也非富多彩。在课程短短几周的时间里，学生是无法全面的学习陈设设计的系统知识，也很少能并掌握一套系统设计方法的。陈设艺术设计现在越来越被重视，因为室内空间一般没有强烈的文化性格，从而给陈设艺术表达以极大的自由度，足可以通过陈设艺术设计来营造个性化的风格。高质量的陈设设计，将会越来越受大众的认可。陈设设计是未来一门大有发展前途的专业。
三、陈设设计教学实习基地建设的必要性
近十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化。东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。实践学习一直以来都是大学生在理论学习之外获得实践知识、增强劳动观念、培养事业心和责任感的重要途径，更是学生从学校走向社会的必经之路。在一些教育发达的西方国家，学校和企业都特别重视大学生的实习活动。英国规定，大学的培养计划为三年制本科学位课程和一年的实习期；法国大学与政府机关、企业单位建有密切联系，安排实习力度大，大四学生的实习时间多为6个月，有的甚至达到9个月；在加拿大，“合作教育课程”是高校普遍实行的一种教育模式，该课程要求学生必须到企业实习，只有经企业和学校双方考核合格，才能取得学分。有统计表明，广泛参与社会实习与实践的毕业生不仅更容易找到对口的工作，而且起薪也高于平均水平。
四、过去实践教学的问题
在当前市场经济条件下，校企之间的关系比较尴尬，企业单方面为学校服务的传统实习基地模式已难以维持。另一方面，陈设设计专业为新兴专业，由于各个学校艺术生源扩招，也进一步导致了学生综合素质的下降。从现有的实践看，实习模式存在比较多的问题：
1.实习生成为廉价劳动力
学生往往只是为了完成学校布置的任务，有少量报酬或者无报酬就去实习，而不问实习单位、实习内容与实习过程与自己的专业要求是否合适。因此，实习的效果就比较差。
2.实习常常处于无管理状态
由于学生自己找实习单位，分布很广，而且经常变换实习单位，流动性又很大，学校难以进行有效的管理。
3.实习单位对学生不重视。
学生自己找的实习单位大多与学校没有联系，也没有针对性的实习安排和配备经验丰富的指
导老师，有的单位甚至把学生当作廉价劳动力使用。因此，学生的实习计划得不到落实，实习也就流于形式。
4.缺乏对实践教学质量的评价指标体系。很多学校在形式上为每个学生安排了指导教师、有实习计划、有定期考核表等，但对实习效果没有可行的评价指标，难以对学生的实习效果进行科学的评价。
五、实习基地建设方法
陈设设计专业实习基地建设涉及到社会、学校、用人单位、学生等多方面的问题，需要各个方面协调运作，才能把这项工作做好。
1.有目的的选择一些愿意配合学校，本身条件和环境完备的单位，签订实习基地合作协议。协定双方的权利和义务，比方学校提供定期的校企交流和高年级实习学生；用人单位能提供的资源，包括学生实习期间的待遇和保障；以及最终的实习目的和考核标准。
2.学校有针对性的安排和配备经验丰富的指导老师，定期指导实习的学生，并与用人单位共同商定实习计划，评定实习成绩和评价实习效果。这样逐步建立科学的实习评估体制，制定切实可行的评估标准，做到有计划、有组织、有指导、有切实可行的考核手段。每次实习结束都要对学校、用人单位、实习生各层面进行全面、深入地分析，总结正反两方面的经验总结，以资后鉴，不断改善。
3.学校要与用人单位之间建立互利互惠机制，定向输送实习成绩优秀的毕业生，不仅解决一部分学生就业问题，也为下届毕业生创造更好的实习环境。合作只有达到“双赢”，才富有持久的生命力，才能获得良好的效益。在陈设设计专业实习基地的建设过程中，学校和用人单位应该通过一定的形式努力追求各方利益的共同点。
只要有效地实行这样的计划和评价体系，建立稳定的实习基地，对提高学生的实践能力、培养受企业所欢迎的高素质应用人才，具有十分重要的意义。
六、结束语
本文所极力提倡的实践教学基地建设，是陈设设计教学中至关重要的一个环节。发现问题，并不意味这我们的思考和实践到这里就结束了。将来会有越来越多的新生代陈设设计师从学校跨进社会，学校教育带给他们的将不仅仅是书本的知识，还有扎扎实实的实践能力，这些都为他们职业生涯打好坚实的基础，同样这也是我们这代设计教育工作者的时代使命。
参考文献：
[1]邹华华，胡忠青.新闻传播专业实习基地建设现状问题及对策. 人民网，2006.
第9篇：室内设计毕业设计总结范文
【关键词】空间构成 教学 实践 创新
《空间构成》课程是我院环境艺术设计系为室内设计、家具设计、建筑设计、景观设计等各专业新开设的一门重要的专业基础必修课。本课程是一门专业基础课，是基础课和专业课之间的桥梁，起到承上启下的作用。一方面，本课程从构成的应用角度出发，阐明空间构成的基本理论，了解掌握空间的形态要素，介绍空间构成的基本形式；另一方面，该课程涉及后续专业设计课程的空间设计方法，着眼于创新和实践能力，强调实用、应用的特性，通过大量的实践，培养学生的空间设计意识。鉴于《空间构成》有其独特的内容和特点，教学方法和手段也不尽相同，我在教学过程中总结出了几点教学心得，以供大家参考。
一、《空间构成》的课程特点
“构成艺术是研究形态结构美学的学科，它不仅从理论上研究各种形态所带来的审美心理，也通过大量的练习来把握形态与审美的关系，通过各种构成要素以及形式特性的研究，来把握形态元素在构成中的特殊艺术语言和形式在视觉审美中的意义。”[1] 。由此可见，大量的实验和实践创作，是该课程的学习重点。《空间构成》课程的目的，就是使学生通过课堂教学和实验教学，使学生了解空间构成在环境艺术设计中的地位和作用，掌握基本的空间构成的设计语言、创造方法和程序，了解多种空间形态的构成关系，掌握空间构成的组织方法、基本规律与形式，掌握各种类型材料的不同特性及在空间中的应用，培养学生对空间的形态、色彩和光线的敏感性、归纳性与创造性，促使艺术构想源源不断，并使学生的创新思维和空间构想在室内设计、景观设计和建筑设计等实际课题中不断地实验，并从中获得提升，为下一步的具体课题设计打下坚实的基础。
二、《空间构成》独特的教学方法与效果
1、教学安排上，理论与实践相结合，加大实践的力度
实践是设计的动力也是设计的目的。鉴于环境艺术设计专业的实践特性，我在空间构成教学过程中，立足于扎实的基础训练，强化学生的动手能力。一方面从理论上学习空间形态的特点与创造方法，使学生掌握“空间构成”的基本理论、基本知识。另一方面，注重实践能力培养，通过实践环节，加强学生动手制作的技能方法，并将教学延伸到课堂之外，在课题设计实践中提高创造能力，培养了学生创新能力和表达能力。该课程大量的实验和课题实践，如几个阶段的设计构思和模型制作训练，以及结合我院新校区的建设所做的一系列空间设计训练，为后续的其它专业主干课程的学习，奠定了必需的基础知识和形态创造方法。即便在将来的毕业设计过程中，也会通过空间构成知识，激发创新思维，做出好的设计作品。
2、课程安排上，融汇五大构成，强调空间的综合性
在课程的内容安排上，我结合了平面构成、色彩构成、立体构成和光构成的内容。要知道，空间的概念可大可小。广义来讲，空间包括世界万物，狭义来讲则是我们研究的范围――人类活动的范围。“宇宙的空间是无限的，而事物的空间是有限的。就造型的空间而言，是从无限的空间中限定出来的，……”[2]空间的内容也包括很多，形态、色彩、肌理、光线等等，没有空间，这些都不存在了。那么在教学中，脱离了这些因素，也无法创造空间。而之前的几大构成教学在课程设计上相对独立，学生在学习中无法形成完整的构成系统。在《空间构成》课程中，我尽量将这些空间中的几大构成因素都综合起来在这门课程中融合、应用，使学生的头脑中建立起了完整的构成设计概念，在今后的专业设计中能主动去运用各种因素，并从功能、美学等各个方面都能做充分而全面的考虑。
3、教学手段上，运用多媒体网络资源，扩大学生的知识量，激发学生创新能力。
与传统的教学方法相比，多媒体教学等手段的引入，使教学效果明显改善。多媒体课件，更加直观形象的传授给学生课堂知识，以大量丰富的图片，引导学生认识什么是优秀的作品，怎样才能做到优秀。空间构成设计基础课程最突出的特点是激发学生灵活的思维能力，创造出新的视觉形象，所以采用多媒体课件教学形式，以大量的、直观的图像形式教学，有效地提高了学生的学习兴趣和学习质量，便于对知识的透彻理解，并由此激发学生的创新思维和强烈的创作欲望。同时，设计语言是随着时代的变化而以不同的视觉形象展现的，因此，这就需要我们紧跟时代的需要，不断充实和完善课程内容。我在空间构成设计课程教学中，利用先进的网络资源和其他媒体手段，随时注意空间构成发展的最新动态，加入了时展的因素，紧密结合新的设计语汇和思路，及时调整教学内容和方法，保证了课程内容的新颖、实用。
4、课题安排上，由浅入深，由抽象到具体，由基础到专业，逐步引导。
解决实际的设计问题，是空间构成学习的最终目的，空间构成方法在实际课题中应用是本课程的重点。然而在《空间构成》的教学过程中，概念定义非常多，课程内容非常抽象，形式变换复杂多样。由于该课程具有上述特点，学生感到难以理解，难以在设计中应用。为了解决这一难题，我根据学生的实际情况和教学条件，制定了切实可行的教学方案，由浅入深，由抽象到具体，由基础到专业，逐步引导。充分结合设计实践来讲授空间的构成方式，加强实际应用能力的训练，将室内设计、产品设计、平面设计、景观设计等应用的范例引入到课堂教学中，让学生更直观的理解抽象的概念，并应用到实际的设计课题中，从本质看问题，解决现代设计实际问题，加强了学生对应用实践的认识，对后续专业课打下了良好的基础。如在课程最后阶段的课题实践中，结合新校区景观设计和大门的设计等实际课题，将抽象的空间构成作品同实际的设计项目结合起来，通过多媒体手段，为学生展示丰富的图片资料和优秀作品，激发学生的设计思路，增强学生的创作兴趣，培养学生从事物的本质看问题的创造性思维能力，并加强了学生空间多样性的创造观念。增强了学生运用空间构成知识解决实际问题的能力。
5、 学习方法上，启发学生的积极主动性，从大师作品中挖掘空间构成美
世界设计大师的经典作品之所以流传至今，无论在作品的空间、材质、形态、色彩方面，都有其独到之处。如赖特的“流水别墅”、安腾忠雄的“光的教堂”等等。我在课程教学过程中，引导学生发现美，分析美，模仿美，继而创造美。在课堂上，采用上台演讲的方式，调动学生的思维，用学过的构成知识来评价大师的作品以及同学的作品。运用这种方式，可以让学生提高眼界，建立明确的是非观念和审美意识，增强创作的信心。同时，学生通过评价别人的作品，可以找到自己作品的优缺点，并有目的的对自己的作品的做进一步的修改和完善
6、创作过程中，增强环保意识，去大自然中寻找美的元素。
课程作业要求运用制作模型的手段，设计制作现实中的空间形态，直观的感受不同的空间类型在实际设计中的应用。学生在制作过程中能够大胆构思，巧妙创造，灵活地选择材料、运用材料，展现空间构成美。很多学生自发的去大自然中寻找美的元素，利用各种生活用品和建筑工地的废弃材料，如废铁、齿轮、木材、玻璃、石料的边角等，制作空间构成作品，变费为宝，效果别具一格。对于材料的节约、回收再利用，在将来的环境艺术设计中是非常重要的生态设计意识。在模型制作阶段，学生不仅体会到真实的空间创作感受，同时，也增强了学习环境艺术设计必备的环境保护理念。
三、总结
总而言之，空间构成的研究方法，对于学生将来的专业课程学习中采用的设计思维方式，和将来在工作中解决实际的设计问题的能力培养，都起到了关键的作用。《空间构成》独特的教学方法，对于引导学生突破惯性思维，探索多元化的环境空间设计手段，培养学生在将来的环境空间设计能力至关重要。我在《空间构成》的教学过程中，总结的几点教学心得与体会，希望能给大家带来有益的启发。
参考文献：
[1] 黄英杰，周锐，丁玉红编著・构成艺术・同济大学出版社，2004年8月，P12
