小学美术教学设计精选(九篇)

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第1篇：小学美术教学设计范文

本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，根据教材要求。着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。

一、激发兴趣，培养学生的“美”感。

兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。

二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。

作画，必须有良好的姿势（包括坐姿、站姿和握笔的姿势）。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。

一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。

三、培养学生对色彩的感知。运用。

五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。

通过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。

经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：

1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。

2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。

3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。

4.教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。

存在问题：

1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。

2、部分教学内容较为分散和繁琐。

3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。

4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。

改进措施：

1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。

2、适当调整单元内教学内容。

第2篇：小学美术教学设计范文

关键词：美术教学设计

新课改下的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，注重培养学生的审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。笔者结合自身的教学实践就“如何建构新课改下的小学美术的教学设计”这一课题浅谈如下自己的想法：

一、新课改下的小学美术教学设计的要求

1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

8、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

二、新课改下的小学美术的教学设计的策略

1、注重对学生审美能力的培养。

在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力：

①要激发学生的好奇心和想象力。

②要让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。

③要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。

④在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开形象进行比较。

对美术作品形式规律的感知和认识，这是与美术语言的直接对话和交流，是倾向于直觉和感知的活动。学生审美能力的培养关键是如何引导学生用“视觉”去“识读”，而不是教师提供现成的结论。

2、注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力

强烈的好奇心和丰富的幻想是儿童最为宝贵的东西。呵护好奇心，可以使之成为儿童认知世界的原始驱动力；引导幻想，可以成为儿童产生无穷创造力的源泉。爱因斯坦有句名言：想象力比知识更重要。作为教师，要对儿童的好奇心和想象力给予积极的鼓励、引导、激发和精心呵护，尽量拓展孩子们自由想象的时间、空间和表现与创造的机会和条件，让孩子们的表现欲望和创造潜能得到充分的释放与发挥。

如何在教学中激发学生的创新精神和培养学生的实践能力：

①要帮助学生改变原有的单纯接受式的学习方式，在开展有效的接受学习的同时，要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。

②要培养学生发现问题和提出问题的能力。

③要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。在综合运用各种知识中，触类旁通产生新的思想。

④要培养学生不断追求的进取精神、严谨的科学态度、克服困难的意志品质，同时，也要鼓励学生大胆想象，这对于培养学生的创新精神和实践能力也是非常必要的。

3、注重美术文化的教学。

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

如何在教学中突出美术文化的教学呢？

第3篇：小学美术教学设计范文

【关键词】小学美术作业设计自主性教学实效

【中图分类号】G622【文献标识码】A【文章编号】1674－4810（2012）06－0082－01

课程改革前，美术教学以提高学生的绘画技能为主，轻视学生的素质发展，无形中扼杀了学生的想象力与创造力；课程改革后，教学气氛异常活跃，学生的个性得到张扬，但同时也透出了放任与浮躁之风，折射出一个令人思考的问题：我们的课堂教学究竟有多少是有效的？

一 传统美术教学下学生作业存在的问题

通过对传统美术教学下学生作业和新课程标准下美术作业评价标准的对比，笔者发现过去学生作业明显存在以下两个大问题：

第一，学生作业传统化，内容死板单一。学生完成作业时完全根据教师的要求去套，或者直接临摹书中的范作。传统的教学方法中，教师为了达成教学目标，非常注重每个教学环节之间的衔接。为了确保在一节课中完成预定的教学任务，课堂中主要以教师讲为主，提问很少，给学生思考讨论的时间不多，学生合作完成作业的机会少之又少。教师常常根据时间收放学生思维，整整一节课，学生的思维往往只有小幅的波动，结果是学生的作业往往缺乏创新，内容单一。

第二，完成时间差异大，制约学生能力的发展。基础好的学生，能根据教师提出的作业要求，很快完成作业；基础一般的学生，根据提出的要求，完成作业往往要半小时甚至更长的时间。这样就造成有些学生有十多分钟时间无事可做，他们的能力在这节课上不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展，学生的个性和灵性在作业中得不到很好的体现；而基础差的学生往往也受基础好的学生的影响，不能用心去完成作业，只是赶时间去应付教师布置的作业。

二 如何提高课堂教学的实效性

要改变传统教学中学生完成作业的态度，除了精心设计有效的教学环节外，还必须从提高学生学习主动性、体现学生自主学习、切合学生的生活实际等方面去创造性地为学生设计课堂作业，让学生能选择自己有兴趣且力所能及的作业，从而提高课堂教学的实效性。具体可以从以下三个方面入手。

1．作业设计自主化，培养创新能力

在学生掌握了基本知识和技能后，可以尝试让他们自己去思考。如通过这节课的学习，自己学到了什么；利用这些学到的新知识技能，又可以创作怎样的艺术品（即完成怎样的作业）。对于中低年级学生，教师可以让他们多通过合作完成作业，这样既可以提高作业完成的速度，同时也可以有效地训练学生的沟通和协调能力，甚至可以让学生的统筹能力得到一定的发展。每个学生的性格、兴趣、爱好、特长各不相同。教师可尝试设计一个分别适合不同水平、不同技法、可供选择的“作业超市”，让学生结合自己的实际学习情况，去选择自己喜欢的作业模式来完成。只有学生自己选择的，他们在完成的过程中才会带着愉悦的心情；也只有是学生的自我选择，才是他们的兴趣所在，才能更好地激发学生的创造性，点燃他们的兴趣火花。这样使学困生在完成作业的过程中不吃力，学优生的能力得到张扬，从而保证了教学质量。

2．作业设计趣味化，激发创作热情

在整个教学过程中通过种种途径、方式让学生感觉到学习是有趣的事情之后，还应该在作业布置的过程中让学生感受到创作属于自己的作品也是一件有趣而快乐的事，从而培养学生尽力完成作业的主动性。创设有趣的模拟情境可以为学生提供实践操作的机会，将课堂教学变为学生亲身体验。学生的智慧与趣味化的作业设计碰撞在一起，经常会产生很多闪亮的火花。教学《诱人的瓜果》一课时，笔者让学生根据所带的各种瓜果和其他装饰物，利用水果的外形以及皮和肉的不同颜色去展开联想，小组合作制作一组自己生活中常见的事物，可能的话再给它编一个小故事。通过学生的讨论、合作、创作、汇报，笔者惊喜地发现：学生们联想丰富多彩；雕刻、切挖、接插、镶嵌、粘贴等方法灵活多样；形、色、花纹搭配协调合理；编的小故事也十分生动有趣。学生在轻松、愉快中完成了作业，整节课都兴趣盎然。

3．作业形式多样化，提高综合素质

西方一些国家的作业形式改革，对我们很有启发意义。特别是英国中小学生课程作业的四种类型值得借鉴：一是实践作业，即有教师指导的各种实验、独立观察、独立完成美术作品及各种动手能力的测试；二是书面作业，即客观性测试，其形式有回答简答题、抢答题、写随笔、论文、观察报告、评论、调查报告、科研项目等；三是口头、听力作业；四是表演作业。其实，日常教学中让学生相互之间评价作品、给作品编故事、穿戴作品进行表演等，已经是让他们在完成评论作业、进行作业表演了。我们还可以充分发挥学校和学校附近的社区资源，让学生们去观察有特色的建筑和植物，了解它们的背景资料，如它们属于什么建筑风格；这些植物的外形、色彩以及它们的生长特点。在这种类型的作业中，无需过分关注学生对调查对象的理解程度有多深，只需知道这样的作业能提高学生的综合素质，能增长学生的见识，引起他们对其他更多问题的关注。要完成这种类型的作业，可以让学生分小组合作进行，最后一起汇报交流，让学生各方面能力得到综合发展。

第4篇：小学美术教学设计范文

关键词 中职美术教学设计探索

教学设计是根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。教学设计对于课堂教学非常重要。教师要准确分析学生的实际情况，合理选择教材提供的内容，制订出切实、详细、可行的教学计划，并突出教学中的重点、难点，才能更好地为教学服务。一个好的教学设计能极大地激发学生的学习积极性，提高课堂教学效果。笔者根据中职学校艺术类学生学习情绪低落、自控力较弱、学习较为被动等特点，对课堂教学设计做了一些思考和探索。

一、直观的教学效果更有吸引力

直观教学一直是重要的教学方法，深受广大教师欢迎。中职学生正处青春期，正是爱探索的时候，如果能在较短的时间里抓住他们的好奇心，那么学习就易持久。基于此，我运用直观法，使课堂教学更具有吸引力，收到较好效果。

比如在讲授“构成—点线面”的课程中，布置作业要求学生完成各种构成规律的表现，要求画面工整、创意丰富、工具材料准备充分。以往的构成课堂上少数认真的同学作业效果较好，而大多数同学没有耐心描绘这些规整的线条和沉闷的色彩，对于绘画基础较差的同学更加是雪上加霜了。而填涂的步骤也浪费了大部分时间，所以作业创意简单，往往草草应付便是。这一课教学设计我借用纸剪贴的方式，省去了填涂的工作，学生可以直接剪下各种图形，粘在另一张白纸上，这样效果明显，直观快速，修改方便。课堂上学生的奇思妙想也就越来越丰富了，而且兴趣盎然。

二、从新角度开拓更多创作空间

当学生面对一个新的课题时，教师要鼓励学生大胆发挥想象，寻找适当的形态组合画面，综合各方面的因素进行多种艺术语言和表现方法的尝试，在尝试中使所做的方案得以升华。学生多方面、多角度的艺术思维，即使是同一个课题，也能产生许多不同的想法。正处于学习阶段的中职学生，虽然有许多想法还不成熟，但这并不是关键，关键在于教师的正确引导与启发。课堂要有一个新颖的教学设计，并且好的引导能达到事半功倍的效果。

教学中要保持学生的学习兴趣，使他们更好地完成作品设计，就要激发学生的思维，使学生有充分的素材创作。

在创作上要让学生有更大的自由发挥的空间。例如，在“装饰画———静物的造型设计”一课中，要求每个人画得有所不同。用什么素材来设计图案，如果没有提示，学生思路很窄，大多想到一般的陶罐、水果等，都是素描色彩画过的静物，其他则想不到。如果教师直接给予很多素材，学生思维产生惰性，容易照搬，画出来作品缺失设计感。笔者给出静物，让大家从新角度观察，仰视、俯视，遮挡的角度不一样，形象感受也不一样。这样拓展了他们的联想、想象空间，于是马上打开了同学的思路，他们联想到各种不同角度的特点，并巧妙地组合在一起，创意十分丰富。

三、设计带有体验感的课堂

现代的教育观越来越重视体验教学。体验教学的效果也越来越被更多的教师所重视。体验式的教学设计就是以培养学生具有独立、自主、创新等主体精神为目标，以营造教学氛围、激发学生情感为主要特点，以学生自我体验为主要学习方式，力求在师生互动的教学过程中，达到认知过程和情感体验过程的有机结合。教学设计包括小组研讨、深度会谈、情景活动、角色扮演、作业练习等。

例如，“图形创意——手的形象”这一课，通过影片表现手的情节及用多媒体教学手段展示各种名画中描绘的手，让学生讨论手的形象美和怎样反映人的丰富的内心世界。教师分析了手的结构和绘画过程后，让他们自发组织到讲台前进行哑剧表演，来表现各种场合中体现集体感情的手（如呼喊“加油”时的手），体现各种情绪的手（如愤怒时的手、高兴时的手、痛苦时的手）。根据教师提示，各种情景的手在学生们的脑海里逐渐变得清晰。经过师生讨论后，让学生分组集体创作，去表现集体感情的手。作业讲评，由每小组派出一位代表把画带到讲台前做介绍，接着教师点评小结。这样，学生在欣赏、体验、理解、想象、创造、认识等活动中完成了本节课内容，教学效果十分理想。

四、给学生一个个成功的机会

第5篇：小学美术教学设计范文

一、 高校美术教学中多媒体技术的作用

美术是一门视觉艺术,美术知识具有较强的视觉性、综合性和实践性,知识的载体多为直观的视觉事物。高校美术课在传统教育中,教师的理论讲授和示范演示是教学活动的主要方式。 这种传统的授课方式,存在很多弊端,效率低。而多媒体教学充分利用计算机这一高科技产物,利用软件程序,将授课所需的文字图像甚至影音等信息融合在一起,能够全面而生动地推进课堂教学,提高授课质量,活跃课堂气氛。而且,多媒体教学具有很强的灵活性,可以作为教材重复利用,同时,也具有便利的修改的特点,可以及时增加删除相关的教学内容。

1. 多媒体教学有利于提高学生学习兴趣,优化教学过程

多媒体教学素材的运用,可使学生变被动为主动,变单纯的听讲为多感官协同学习,在美术教学方式多样化的同时,优化教学过程。在教学中合理地运用多媒体素材,可使枯燥的理论讲授和示范演示变得简单有趣,使学生产生强烈的学习欲望,从而形成学习动机。激发他们的学习兴趣,培养探究能力和创新能力。

2.多媒体教学有利于提高教学效率

美术教学中运用多媒体技术,可以增大课堂教学容量,开拓学生视野,提高教学效率。运用多媒体技术,在课堂教学的过程中根据不同的学科特点,针对不同的教学内容,综合运用声音、图像、视频、动画等多媒体手段创设情境,化不可见为可见,化静态为动态,化抽象为直观,化复杂多变为简洁明了,可以最大限度地调动学生的积极性,激发学生的学习兴趣,又能够充分表现教学内容,突出重点、突破难点,引导学生积极探索、主动学习。

二、高校美术教学多媒体的设计应用

1.素描教学多媒体的设计应用

素描课是指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。专业院校及系科都将其列为造型基础课,学生往往缺少经验,接受较为专业的训练需要有一个过程。因此需要循序渐进地进行训练。然而,这方面的知识又难以掌握,利用多媒体教学手段可以轻松地讲解其中的内容,提高学生的兴趣。

技能理论知识是素描学习的必修内容之一,包括构图、透视、解剖、结构、调子等。因素描是视觉艺术,那么课堂上大部分理论都得转化为用图形来表示、讲解,如按传统的教学方法进行,画图必花掉很多时间,既耗时又耗力。利用多媒体辅助教学,充分发挥其优势,而且教师还可以运用多媒体的模拟功能,它不仅能缩短教学时间,增加课堂信息容量,还可以使学生明确操作过程,培养学生的条理性,提高课堂教学效益。如,构图教学可以在电脑上观察几种构图形式,学生观察分析不同的视图,领会构图要领,让学生发现和体现一个整体中的多样化。透视教学是一个较为抽象的问题,把透视现象正确地表现在平面的画面上,使二维的画面产生纵深的、立体的感觉,要花费很长的时间去研究。对于透视这一问题,可在3DMAX中创建不同的物体,把其中一个视图转为相机视图,通过调整相机,便可直接演示出物体的透视变化,这样利用多媒体课件可使之形象化。人体解剖学是从造型艺术的需要出发,通过对人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态等的研究,从而理解艺术人体造型中的各种问题。对人体解剖教学,没有深入的理解和研究,深入绘画就无从谈起。在这一方面我们可通过3DMAX来充分地演示对象各角度的人体的基本结构和一般规律。采用多媒体的方法展示人体各骨骼的形状及位置、肌肉的形状及走向,以求学生在练习过程中,能合理地利用笔触,使画面更加完美。

在素描基础训练中,还必须培养和建立造型上的结构观念。形状与结构是物体在空间中存在形式的客观反映,它们是相互依存的,共同支配着物体的形态特征和结构特征。通过多媒体的设计应用让学生注重物体形状的本质结构特征。并在空间上和力学上始终保持着协调―致的形式一体感、量感、质感和运动方式。在3DMAX场景中,我们可改变灯光的强弱或角度,观察整个画面明暗和色调。如果把光线跟踪选项打开,调整灯光衰减范围,会观察到不同物体投影及明暗虚实变化对整个构图的影响。

2.色彩教学多媒体的设计应用

伴随着我国高等教育的高速发展,美术院校招生比例逐年扩大,学生色彩基础差且程度参差不齐。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练,加上艺术鉴赏能力不高,色彩知识欠缺,观察方法不正确,因此,在色彩写生教学过程中会面临许多问题。

长期以来色彩教学缺乏应有的系统性、科学性和针对性,往往以技法和画面制作的表面效果替代对色彩本质的认识、理解和掌握,造成学生色彩知识的简单和贫匮。通过多媒体的数字色彩理论使学生能够较全面地掌握色彩的基本知识。

色彩写生训练包括:色相训练、色阶训练、饱和度训练、色调训练等,用Photoshop软件对色相、色阶、色调进行调整,引导学生在色彩的感受力和正确地捕捉色彩能力方面的开展,使色彩的变化规律直观而迅速地显现于学生的面前。水粉、水彩画、油画艺术语言,可以在 PhotoshopPainter 等软件上表现丰富的效果,从而提高学生色彩修养,培养色彩的审美品味,熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。

第6篇：小学美术教学设计范文

关键词:大专院校;设计美术;教学

中图分类号:G632.4 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)14-0112-01

近年来,一些大专院校设计类专业的美术基础教学改革已经取得了丰厚的成果,打破了过去封闭、单一的绘画传统教学模式,尤其是在素描教学的探索中,吸收了瑞士巴塞尔设计学校的“结构分析素描”,同时在素描教学中进行多项具有改革性的实验教学,试图进行结构抽象、创意联想性素描的教学内容尝试,提出了许多有益的训练模式。然而我们的美术基础教学改革还不够,还是没能脱离重技能传授的模式。我们的设计专业教学是为培养未来的设计师服务的,设计师是靠他的设计能力来完成基本的设计工作,但还只能说他具备了一个初级设计师的能力。对于有一定层次的设计师来说,除了基本的设计能力外,还要靠他的人文素质、艺术修养取得成功。现在的设计专业学生入学前受应试教育影响,美术基础薄弱,知识面狭窄,在视觉修养、美术本体文化知识方面十分匮乏。笔者认为美术基础的概念应得到拓展,它不该仅指素描、色彩,美术基础教学应该从单纯的技能技巧训练提升到美术文化学习的层面。就教学现状来说,应加强学生视觉的训练,提高学生的视觉修养和丰富学生美术本体文化知识。在教学中应做到技能、视觉修养、文化并重。

一、技能训练

任何设计创作都是经过从虚无的构想到物质的实现这一过程,设计师在设计构思阶段,其设计意图是无法用语言文字这些符号表达清楚的,那么用图示符号来表达则是最方便、准确的。设计师在设计过程中,往往还需要不断地从各种角度的视觉效果来推测其设想的客观效果,并依此作出各种判断。这种准确、熟练的表达设计构思的能力是一定要经过绘画的技能训练才能达到的。作为绘画基础素描、色彩的训练,从外在结果上是绘画表现技法的成熟、技能的提高,而同时在内在结果上表现为视觉修养的提高。因此,这种技能的训练是带有双重目的,一是通过技能训练,掌握表现技巧,为设计专业构思的表达服务;二是通过技能训练,学生的视觉修养、审美素质得到相应提高。第一个目的是显性的,往往能得到师生的重视,而第二种目的是隐性的,往往是不自觉地、潜移默化达到目的,但同时也容易被教学忽略,而不能取得理想的教学效果。因此,重视学生视觉修养的提高,就要求把提高学生视觉修养从隐性目的提升为显性目的。这就要求在美术基础教学中,对技能的训练不仅把它看做技巧熟练的过程,同时,还应把它视作提高视觉修养的实践性尝试。

二、视觉修养的培养

视觉修养尽管在技能技巧的训练中可以得到相应提高,但仅仅依赖于技能课训练是不够的。视觉修养的提高也就是审美能力的提高。审美能力的提高是一个日积月累的过程,教师平时要引导学生多观察,学会观察,阅读欣赏不同风格的优秀的美术作品,学会用审美的眼光、画家的眼光观察事物,从不同风格的美术作品中去感受、品味画家对形式美的表达。古今中外的画家总结出不少成功的视觉经验,给我们提供了很多可以借鉴学习的东西,尤其是近代视觉心理学的研究成果,提出了这些经验的心理学依据,使我们明白人为什么会如此看世界,这些关于视知觉的理论知识,应引导我们的学生去关注和学习,并作实践性试验,使之养成从物体的形状、体积、色彩、轮廓、线条、结构等视觉要素组合关系出发来识别物体的审美特征,从造型艺术的视觉角度看待一切视觉现象。在课程的设置上,可以讲座或选修课的形式,传授一些视知觉理论及美术欣赏知识。美术教育要真正对素质教育起到促进作用,必须从视觉方面促进审美文化的传递。

三、文化的传承

要培养有素质的设计师,还必须改变现有的重技能而忽视文化教育的现状。文化传承是美术教育的根基,在我们的美术教育中,应多关注艺术本体文化为主的人文素质教育,应将美术教育看做是以艺术教育为主体的、涵盖丰富人文精神的综合性教学活动。特别是要注意把美术发展的历史及中外传统绘画的美学观以及现代美术观念,作为教学内容渗透到技能的教学中,也可以作专项内容向学生传授,以强化美术教育的文化性,使设计美术教学更全面、更丰富、更有内涵,更加人文化。

第7篇：小学美术教学设计范文

绝大多数考前培训班，素描的学习方式是纯粹的临摹，有的甚至连一张都没写生过。写生过程中的观察能力、思考能力、分析能力及表现能力，完全没有得到基本的训练。大多数的学生，都是在高一、高二、有的甚至是高三的时候、发现通过正规的文化考试，已经不可能考入二本学校，不得已而转入美术考前培训。就其本体而言，对美术设计没有任何兴趣。在考前培训班里，学习目的就是学习技术，考入大学，不以兴趣爱好为支撑；而多数的考前培训班，在高考指挥棒的挥舞下，只教考试的技术和技巧，完全忽视美术教学的基本规律和方法，培养了一大批只会对着照片画画或背着画的学生。而这种结构后的素描学习方法，却是大多数培训班生存的根本。实际上培训班的素描教师也知道，“这样教学生，实际上是误人子弟，学生学习艺术也完全不是这样的方法就能达到的。但问题的关键是，学生到培训班的目的是来考大学的，而不是来学习美术的。绝大多数学生对艺术本来就不感兴趣，更别说这枯燥的素描和色彩了。”

二、进入大学前后的心态

“双重身份”是绝大多数考前培训班学生的身份。一般的考前培训班，学生的主体是高二或高三的学生，当他们选择了某个培训班之后，就立刻拥有了双重身份，他们即是：“XX高级中学”的学生，又是：“YYY培训班”的学员，有了自己新的同学、专业主教、专业助教、班主任、校长。在学校中，他们是“被关在笼子里的鸟”，是“带着枷锁跳舞的人”，而在美术培训班中，他们“重获了自由”，特别是一部分不够自律的学生，利用学校和培训班之间管理的真空地带，通过同居、谈恋爱、上网、打游戏、抽烟、喝酒等方式来减轻压力。进入大学后，角色发生了转变，从一个高压环境，来到了一个全新的低压力环境，新的老师，新的同学，新的教学方法和学习方法。心理上的变化，不少学生需要很长时间才能适应，并调整过来，而等到那个时候学期已经过半。

三、多样化的素描教学方法

贵州省的一般二本高校，进校后，学生要军训半个月到一个月的时间。同学们接触到的第一门专业课是素描或基础素描，可以说，师生共同的经营好这段时间专业学习，是学生由高中生向大学生成功转变的关键时期。我认为，一位优秀的大学教师，在这一段时间的素描教学上，共有两大任务，缺一不可。首先第一任务是引导这些被迫学习美术的学生，最大限度地对美术产生兴趣。第二任务是，教会学生最基本的观察方法、分析方法、提高其审美及基本素描表现能力。

1.专业教师与班主任共同配合，尽一切可能，引导这群被迫学习美术的学生，尽快地，最大批量地对美术设计产生兴趣，让学生了解到：“从事艺术的一个重要目的就是通过创造和欣赏艺术更好地掌握和认识自己，而不是让无情感的技术和机器来掌握自己。人类必须通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。”。考入二本美术设计类的学生，算是捞到了救命稻草。但是作为教师的我们扪心自问，一群对美术设计，丝毫没有兴趣，完全不是爱本专业的人，能学好吗？这根救命稻草能救他多长时间？4年后，一毕业，就失业？这绝不是我们高校美术设计教育的目标。往大一点说，中国的美术和设计，绝大部分由这样的人组成，中国明天的美术和设计有希望吗？我不禁打了一个寒颤。对于2011级的学生，我与班主任配合，做好学生的心理工作，从军训开始，就对其进行有计划的引导，在新生进校两个月的时间里，投入数倍的时间和精力，事实证明，这个班的学生，60%的学生对美术设计产生了兴趣，百分之三十几的学生，最起码对美术不反感，与当年他们绝大多数是被迫学习美术的状况形成鲜明对比，从这个班的自信力、学习风气、学习状态、毕业率、获奖率、就业率及毕业作品的质量来考量，各项指标都明显优于同级的其他班和前后的几个年级。实际上，在学生军训及素描教学期间，虽然投入的时间和精力相对较多，但是，学生一旦尽快地调整好了心态，对美术设计产生了兴趣，学生就能够相对主动的学习，在以后的教学过程中，教师的主要精力就会更多的用于提升学生的专业素养，而不是用来维持课堂纪律，及催学生交作业。

第8篇：小学美术教学设计范文

一、教学内容与目标

1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。

2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。

二、教学的重点与难点

教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术色。

教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。

教学准备：

课前搜集的资料、剪刀、彩纸

教学过程

一、课前准备

二、导入：

播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？

资料反馈

三、讲授新课

1、什么是非物质文化遗产

2、小组研究：

民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？

抓髻娃娃是男孩还是女孩？

有哪些变化和寓意？

在制作方法上有什么不同？

需要注意什么？

四、艺术尝试：引导学生进行艺术尝试

第9篇：小学美术教学设计范文

【关键词】高校美术设计

从国家发展设计教学事业来看，这些年来设计教育发展的越来越蓬勃。我国的设计教育已经处在了起飞的阶段，所以我们到提升学生的设计素质，追赶我国的美术设计的教育进程。但现在还存在着种种的问题，阻挡着高校美术中教学中提升学生的设计素质的道路。

1、提升学生设计素质的具体原因

当今时代，设计已经慢慢的走进了人们的生活中以及社会的各个邻域。比如可以大到商业中、制造业、文化创意业以及传媒业中，也可以小到我们的日常生活中的衣、食、住、行、用等等用到设计，设计的面越来越广。这样看来设计在经济生活和社会文化中占有的作用越来越高，设计的地位越来越提升，国家对设计的重视态度程度越来越高。以上看来高校中对设计中的创新人才的培养和提升以及承担全面素质的发展等都要重视。现在国家也在不断的调整着教学的战略、改革教学理念、人才的培养，以为了适应不断发展的社会。所以在高校美术中提升学生的设计素质很重要，高校美术教师要加强学生的设计素质。

2、现在美术教学中提升学生的设计素质还存在的问题

有的高校中美术教师资源不足，设备也落后，让高校美术的教学质量达不到美术教学的质量标准。在现在的高校美术的设计教学中存在着多样化，带来了教育水平的多有浴K以造成了不同的高校美术的设计教学中还存在质量标准不准确的事情，这样的问题造就了无法保证高校美术中设计教育质量是否在学校的水平和目标的定位所应该到达的质量要求上。现在的美术教学设计教育中教学还比较的单一，还存在客观趋势，大众化伴随着教学的多样化。我们现在国家越来越重视设计教育，所以也就造成了很多的高校中兴办起了设计教育，其规模越来越大，让人们越来越惊叹他的发展速度。这样办学的数量的增大，随之而又的就是教师资源的跟不上，使学生学不到更好的设计，提高不了学生的设计素养。有的高校美术教学的模式落后于时代的发展，这样对于学生去开阔自己的设计能力和提升学生的设计素质起不到好的推动了。很多的美术设计教学中延续使用了传统的教学模式，教师在上面讲，学生在下面坐着听。美术教师以学生的设计作品为好坏的判断的标准。但在这种教学的过程中，高校美术教师过重的在于将自己的设计思想传授给学生，有的高校美术教师还会去要求学生要设计的样式，按照高校美术教师的意图去设计学生自己的作品，这样做忽略了学生的设计能力的培养以及设计素质的提升，还不能对学生的其他领域的综合的素质教育。

3、高校美术中提升学生的设计素质的策略

高校美术教师要注重培养学生的思维意识的培养和创新思维的扩展，这样有利于提升学生的设计能力以及提升学生的设计素质。要在教学的过程中让学生的个性、独创性、开拓性得到发展，让学生自主的独立的可以完成一件设计。高校美术教师在提升学生的设计素质的时候，要注重教学模式的选择。高校美术教师可以选择启发式教学模式来教学，这样有利于培养学生的创造能力以及学生的独立思考能力的有效办法。培养提升了学生的这两个方面，才可以更好的培养学生的设计能力以及学生的设计素质的提升。这种教学模式，可以打破对于初学设计的学生一直原有的设计知识结构，可以激发学生的学习渴望和对新知识的兴趣，可以促使培养学生不断的发展以及学生的设计能力的提升和设计素质的提升。这种启发式的教学模式，通过教师对学生的启发，并留出可以让学生可以设计思考的空间，可以让学生的独立思考能力加强，加强学生对知识的理解和掌握，还可以能够充分的发挥学生的想象力和创造能力，可以让学生的设计能力提升以及学生的设计素质提升。教师也可以进行分组，让学生在一起讨论，这样有利于培养学生的独立见解思考能力以及学生的表达能力。同时可以让学生建立起良好的学生关系、增强学生协调能力，这样做有利区让学生摆脱个人的思维的限定，使学生的思维更加的发散想到更多的好设计。这样有利于提升学生的设计思维和设计素质，让学生设计出更好的作品。

总结：

设计教育作为高校教学中的一部分，那么教师和学校就要重视起对美术中设计的教学。在教学的过程中高校美术教师要培养学生的审美能力以及创造能力，让学生的设计思维更加的扩散，让学生的独立思考能力提升以及学生的创造能力得到提升。从而使学生的设计能力增强，学生的设计素质提升。教师在教学的过程中，要不断的更换自己的教学策略，找到更适宜学生提升设计素质的教学策略。

【参考文献】

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[3]潘静. 浅析艺术教育中创新能力的培养[J]. 邯郸职业技术学院学报. 2010（04）