文化传播学精选(九篇)

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第1篇：文化传播学范文

关键词：同人；动漫同人文化；动漫同人圈；传播

一、动漫同人文化

（一）同人与动漫同人文化的概念

“同人”一词来自于日本，本义指同好，即有着相同志向的人们。随着同人活动的发展，“同人”又演化出新的含义。总结起来，这些含义可以大致分为两类：一是认为同人是活动，是“创作”；二是认为同人是作品，如衍生出来的文章及其他如图片、影音游戏、文本形式等。需要指出的是，现在公认的“同人”的涵义并不是指“人”，而主要是指创作衍生作品的活动。“同人作品”也简称为“同人”，相对于“同人”的原作品，即同人作品的源文本，又被称为“官方”。同人文化是基于某个原创作品进行衍生创作而形成的文化群体，是一种亚文化。有学者对同人文化作了这样的定义：“同人文化是对原创作品进行再创作的文化行为及其产物，是一种依存于网络的青少年亚文化。”［1］笔者大致认同这个定义，但需要做些修改：同人文化是对原创作品进行再创作的文化创造行为及文化创造产物，在如今信息时代下，它是一种主要依存于网络的青少年亚文化。动漫同人文化是同人文化的一类，指源文本为动漫类作品，基于某个动漫作品进行衍生创作和出版的同人文化。

（二）同人文化的产生、发展与现状

“同人”一词对国人来说本质是一种舶来品，最早是从日本传入的文化概念。日本是同人志文化的发源地，最早的同人志是1885年由日本文学团体“砚友社”所发行的会刊《我乐多文库》；最早的漫画同人志是1916年由“东京漫画会”所发行的《卜バエ》。此后，同人志就分为文学同人志与漫画同人志两类。在日本，早期的同人以原创内容为主，80年代之后“衍生类”同人才发展起来，而在中国大陆的同人圈中，“同人”一开始就意味着对原作或原型的“衍生”或“再创作”，并不包括原创内容。国内最早的同人作品是Naya于1998年在“水木清华”BBS的Comic版上发表的小说《幕后》，这篇作品是以日本动画《新世纪福音战士》为背景的。

二、动漫同人文化的传播

在理清相关关键词的涵义，并详细介绍了同人文化的由来后，我们要正式进入本文的研究主题——动漫同人文化的传播分析上。本文的研究框架是：首先用拉斯维尔的5W模式分析动漫同人文化的传播机制，接着用使用与满足理论分析受众接触动漫同人文化的心理动机，之后以动漫同人圈为研究切入点，分析动漫同人文化的“圈子”传播效应。

（一）动漫同人文化的传播机制——以5W模式分析

美国学者拉斯维尔的5W模式将传播过程分为五个要素：传播主体、传播内容、传播渠道（媒介）、受众和传播效果，下边我们用5W模式对动漫同人文化的传播机制进行分析。

1.传播主体即传播者。

在动漫同人文化的传播机制中，传播主体与生产主体有很大一部分是重合的，传播者即生产者——传播主体也负责生产内容。动漫同人文化的传播者包括同人作者及同人读者，同人作者撰写同人内容后，将作品放到相关的同人分享平台上即是一种对同人文化的传播；同人作品的读者欣赏同人作品后，如果觉得喜欢，会自发对同人内容进行转发分享，这是同人受众对同人作品的传播。

2.动漫同人文化的传播内容即各种动漫同人作品，包括小说、漫画、动画、游戏、cosplay舞台剧等等。

3.传播渠道即传播媒介。

在信息爆炸，移动互联网占领大众生活的当下，动漫同人文化主要是通过网络进行传播，包括各种同人作品分享网站，如晋江原创网衍生小说站、网易微博客LOFTER等等。然而，同人文化的传播不仅是网络的功劳，各种实体同人出版物也功不可没。这些同人出版物包括同人文化刊物、杂志和各种专题出版物，其中专题出版物在同人界被称作“本子”，一般是同人作者自费出版，限定在粉丝圈交易的文化产品。

4.动漫同人的受众就是同人作品的读者。

上文有提到，在同人圈，传播主体和受众是部分重合的。因为动漫同人的受众都是一些年轻人，他们思维活跃、喜欢分享，一旦喜欢上某个同人作品便会自发传播，从受众转化为传播者。一般来说，一个动漫同人的受众就是该同人源文本的受众，但也有一部分是例外的，很多同人受众可能根本没有接触过动漫原创作品，只是看了同人没看过源文本，甚至只通过同人了解源文本的内容，这样的受众数量也是不少的。

5.动漫同人的传播效果与动漫原作品的受欢迎程度是直接相关的。一个动漫作品受欢迎，它的同人作品才会受到更多的关注，否则，原作品太冷清的话，同人创作再好，其受众范围也会比“大热作”的同人小很多。同时，同人的兴盛也会对原作品的传播起到催化作用，可以说，原创作品与其同人的传播是相辅相成的。

（二）使用与满足理论下的动漫同人文化传播

动漫同人文化的传播有其复杂的社会和心理元素。同人的兴起，总结起来有以下两个原因：一是读者对同人源文本故事和人物的喜爱，而原作品已经满足不了他们的心理需要，因此读者会开始寻找原作品的同人或者自己亲手写同人以获得替代；二是部分读者对原作品的某些部分不满意，于是便自己另行演绎，即所谓的“自娱自乐”。可以说，受众对同人文化的接触，绝大部分出于自己的主观能动性，是为了满足自己的心理需求。同人文化的存在与兴盛，根本原因是已有的文化产品无法充分满足大众的精神需求，于是大众只能自产自销，自给自足。可以说，同人文化的传播本身就是受众主动满足自我需要的过程。

（三）动漫同人文化的“圈子”传播

在前边的分析中，我们一再提到一个概念，那就是“同人界”，也被称作“同人圈”，同人圈在同人文化的传播研究中是个很重要的概念。由于互联网的产生与飞速发展，人与人之间的距离被极度缩小，这使得个体之间比过去更容易形成一个个形形的圈子。“圈子”传播是群体传播下的一个子概念，但与组织传播有分别。“圈子”传播在不同的语境下意义是不同的，区别在于圈子中个体之间的关系成分。圈子粗略可分为两种，即熟人圈子和非熟人圈子，非熟人圈子的个体组成不一定是陌生人，如微博的好友圈与微信的好友圈就是两个不同的概念。对于大多数用户来说，微信好友圈是一个熟人圈子，微博好友圈则是一个非熟人圈子。两者在微观上是有差别的，熟人圈子是一种人际传播，非熟人圈子就是普通的群体传播。文章的剩余部分，笔者将充分分析动漫同人文化中的“圈子”传播，以管窥在这一研究主题中，“圈子”与传播的关系。

三、动漫同人圈研究

（一）“圈子”

圈子指具有相同爱好、兴趣或者为了某个特定目的而联系在一起的人群。［2］圈子的一大特征是其封闭性，很多圈子还具有排外性。圈子在中国有深厚的历史及文化基础，中国学者普遍认为“圈子”是中国社会特有的一种文化现象，是中国社会的特殊结构和特有词汇。学界最早对“圈子”的研究可追溯至上个世纪，先生以血缘与地缘关系为切入点，观察到中国乡村存在着“圈子”这一独特的社会关系格局。随着社会不断发展，圈子的内涵与外延也不断外扩，圈子不再限于血缘和地域关系，凡是能把人联系在一起的事物，如职业、兴趣等等，都可以成为划分一个圈子的依据。与“文化圈”概念不同，可以认为圈子的涵义包括文化圈，文化圈是圈子的一个子集。文化圈是具有相同文化特征或包含相同文化要素的地理区域的最大范围，如东亚文化圈、北美文化圈等。文化圈是个学术名词，而圈子是民间的通俗说法，从两者的概念来看，文化圈可以说是“圈子”的一种，是一种以文化和地域作为划分依据的超大范围“圈子”。

（二）组织、群体与“圈子”

圈子与组织、群体这两个概念是不同的。从广义上说，组织是指诸多要素按照一定方式有序地相互联系起来组成的系统。从狭义上说，组织就是指人们为实现一定的目标，互相协作结合而成的集体或团体，如党团组织、工会组织、企业、军事组织等等。群体则是一个与个体相对的概念，是个体的共同体。不同个体按某种特征结合在一起，进行共同活动、相互交往，就形成了群体。个体往往通过群体活动达到参加社会生活并成为社会成员的目的，并在群体中获得安全感、责任感、亲情、友情、关心和支持。组织一定是个群体，但群体不一定是个组织，因为不是所有的群体都是个体按照一定方式有序结合的，群体可能只是一群无序组合的“乌合之众”。圈子肯定属于某个群体，但圈子不一定属于一个组织，因为圈子里的个体也不一定是有序结合在一起的。就像明星的粉丝圈，有些是有规范有组织的后援团——这些属于组织；但大多数都是散落在各地，凭借对这个明星的喜爱聚集在一起的、没有功利目的的人群，这些就是群体而不是组织。

（三）动漫同人圈

动漫同人圈是由喜爱动漫同人的人群组成的人际交流圈子，一般来说，只要开始欣赏、发表和分享有关这个动漫的同人作品，就算加入了这个动漫同人圈子。在网络发达的信息时代，动漫同人圈主要是以网络为交流平台。需要注意的是，动漫圈与动漫同人圈是不同的概念，动漫圈是包括官方作品、同人作品分享的大圈子，一定意义上，动漫同人圈是动漫圈的一个子集。加入一个动漫圈不一定参与该动漫的同人圈，反之加入了某个动漫的同人圈，一般被视作参与了该动漫的动漫圈。

四、动漫同人圈对动漫同人文化传播的作用

（一）动漫同人圈的涵化作用

同人圈对粉丝有潜移默化的作用，这种潜移默化是多方面的。首先，同人圈的存在会影响动漫受众，一方面使只接触动漫同人的受众爱上同人的原作品，另一方面会吸引初接触动漫原作品的读者搜索、欣赏和传播同人作品；其次，同人圈形成后，会在发展中逐渐形成一套与原作有别的动漫亚文化，包括一些特定的词汇、共识，这种亚文化会向外辐射大众，一方面吸引大众加入这个文化圈，另一方面会对已加入的成员产生“教养”作用，从而形成自己的一套认知和行为规范，这也是动漫同人圈的一张“潜网”；最后，同人圈的存在对同人文化与原动漫作品的传播也是一种制约，因为圈子的涵化作用会逐渐形成同人文化的一些固有思想与套路，同人圈子存在的时间越长、发展越成熟，同人文化的模式就越僵化，并且，同人文化圈不是组织亦非机构，因此也不存在革新的说法，所以一种同人文化存在越久，往往越没有新意和活力。

（二）动漫同人圈的“水波效应”

当往平静的水面投去石子时，水面会被震荡起波纹，以石子投入的位置为圆心，一圈一圈往外扩散，且速度很快很难控制，学术上把类似水波的连带影响称作“水波效应”。动漫同人圈的“水波效应”是得益于互联网时代的产物。网络的水波效应来源于社交媒体的裂变传播，网络社交媒体普遍具有的关注/好友、转发/分享功能使传播的水波效应成为可能。动漫同人圈是一个有层次的人际关系圈，以原作品为圆心向外分层，最靠近圆心的是同人文化生产者，这些人对外分享和传播自己的作品，他们的粉丝如果喜欢他们的作品也会往自己的交际圈分享，同时也可能自己生产作品……以此类推。如果水面无边，震荡的能量足够，水波可以一直向外扩散，动漫同人文化的产生与传播也是如此。本文以动漫同人文化为研究对象，从传播学的视角对动漫同人文化进行了多方面的分析。本文研究的动漫同人文化与相应的动漫同人圈子都属于中国大陆范围，所阐释的传播现象也在这个范围内。因为研究所限欧美、日韩同人圈是否与中国大陆同人圈相似笔者无法比较。当前，动漫同人文化已是大众精神文化活动的重要组成部分，动漫与同人早已不是过去人们眼中那种低龄化的、极小众的精神文化产物，而是一个跨年龄、跨地域的文化传播现象。同人文化需要得到重视与研究，未来的发展才能获得更加正确的引导。

参考文献：

［1］王敏.网络同人文化解读［J］.东南传播，2010：89.

［2］百度百科.圈子词条［DB/OL］.2016-3-1.

［1］张倩南.网络同人小说的传播研究［D］.北京：北京邮电大学，2013：7.

［2］朱天，张诚.概念、形态、影响：当下中国互联网媒介平台上的圈子传播现象解析［J］.四川大学学报（哲学社会科学版），　2014（6）：71-80.

［3］李雨晨，杨学军.解构中国当代同人文化——以网络科技对文化的影响为视角［J］.传媒观察，2015（6）：45-49.

第2篇：文化传播学范文

关键词：“三贴近”；接地气；第一视角

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）04-0145-02

传统大众媒体的消亡论一直在业内被广泛讨论，挑动着媒体人的神经。而其中，地市级媒体无疑面临最大的冲击，既无法像央视那样动辄用大手笔拍出一部《舌尖上的中国》引发全民论吃的热潮，也无法像卫视一样用层出不穷的创意搞出一档又一档的吸引眼球的选秀、相亲和跳水节目。地市级媒体争取收视份额的法宝与5年前10年前一样，依然是符合“三贴近”原则的方言类新闻节目。虽然在此类节目的细节上也偶有创新，但总体上，它们的形式还是犹如大多数主持此类节目的主持人一样，稍显老迈。而靠一二档方言类节目撑起地市级媒体收视份额和广告承载的一片天，难免会出现受众审美疲劳，难以为继的一天。

地市级媒体的节目出新很难，尤其是文化类节目，受制于题材和电视单位整体水平限制，难以在规格和品质上于央视或卫视抗衡，这时候，贴近性再次成为了地市媒体的一档法宝。温州广播电视传媒集团都市生活频道的《360行》栏目是一档典型的此类“接地气”节目，而且在温州当地取得了不错的口碑。本文试图透过对该节目两期特别栏目的观察解读，对此类介绍行业文化的电试节目的传播学特点稍作归纳研究。

一、节目内容介绍

在2013年3月27日播出的《360行》，介绍的是刮痧技师行业。刮痧是对古往今来中国中医理疗方法的传承，其运用的理论和方法受到了强大的中医文化背景支持。针对刮痧行业进行电视探访和解读，也可谓是充分地“接地气”。本次邀请到的节目嘉宾为享有温州市人民政府授予的“第二轮首席技师”称号的高级中医按摩推拿师——陈爱国，节目通过嘉宾介绍了刮痧的行业背景、历史变迁等知识。然后节目主持人在嘉宾指导下，亲身体验了刮痧工作的辛苦与乐趣。节目时长为15分钟左右。

更早一期的节目，是2013年3月20号播出的温州传统手工业瓯绣行业。这个行业可以说是温州的特色行业，由于瓯绣是温州地区独有的一门行业和技巧，在“接地气”上更加贴近本土，在选材上十分有地方特色。节目嘉宾为专业从事瓯绣艺术，并多次获得国家级工艺优秀作品奖的工业美术师邹绳珠。由于嘉宾本身可以说已经代表了温州瓯绣行业的最高水平，所以本期节目在介绍行业发展现状的时候更多的通过嘉宾本人的平台予以展示。节目中展示了多幅由她创作的得奖作品，并通过嘉宾讲述创作过程的心得，侧面展现出了行业的艺术性特点。

二、节目的传播学特点

1.以主持人第一视角为镜头

由于节目采用的是单一主持人的形势，所以一集节目中有半数时间镜头定位在主持人第一视角上面，展示主持人所见即观众所见。第一视角（POV）的拍摄手法，例如：冰与火之歌系列中出现的视点角色。POV即Point-of-View的缩写，是一种故事叙事的写作手法，决定着将从哪个人物的角度来讲述故事。 马丁在写作中一直严格地坚持着第三人称叙事，每个不同的章节读者们都可以随着一个特定人物的想法和动机去感受他身上发生的故事，品味着他在这个世界中的所见所闻，所感所忆，然而却不会看到其他角色的想法或是发生在这个人物视野之外的事情。故事的进行过程中，我们可以看到由各个不同角色的多种角度相互拼成的一幅幅画面，从而更深切地从不同角度去理解整个故事[1]。这种方式强调突出了节目的观赏性，画面简洁明了，观众也易于理解节目走向，配合主持人不时的出镜旁白，节目走向一目了然。受制于节目时限，此类节目也难以设计出节目的点，整体上稍显平铺直叙。相对于目前流行的外景主持人成对甚至成群的形势，节目在叙述把控上有优势，而在节目营造欢快热闹的气氛上面则有所不如。节目更多是把时间留给了嘉宾展示自身的行业水准上，符合节目的定位。同时主持人和嘉宾的互动感更贴近访谈类节目的质感，一问一答，能够最大化的将行业文化传递给观众。

2.以主持人体验为主要内容形式

现在的企业越来越注重体验式营销，因为营销学的观点认为消费者的情感需求比重在增加。而电视观众的情感诉求一直很高，电影电视类节目中观众的情感变化来源于带入剧中的人物。而各种类型的电视节目，若要让观众形成对节目的共鸣，都要寻求创造出节目的受众代入点。如湖南卫视的《我是歌手》节目，突破了以往唱歌类节目更注重演员和舞台效果的传统，导播更多的将镜头给了受感染程度高，面部表情丰富的观众，以此塑造出电视机前观众的情感体验点。

在行业文化介绍类节目中，惯常使用的观众体验方式是以主持人体验为带入点，当完成了第一视角的部分拍摄后，节目就转换到了主持人体验部分。在这样类型的片子拍摄出呈现给观众以后，主持人的作用就好比一条纽带连接起了幕前的观众和幕中的故事。如果把主持人比喻成一支小舟，那观众就是波涛翻滚的大海，它可以载着小舟向前航行，也可能把小舟撕成碎片，沉入大海。随着我国电视事业的迅猛发展，作为最现代、最直接的传媒，其超强的影响力，给主持人带来了空前的声誉，主持人成了电视系观众最直通的桥梁，最紧密的纽带。主持人在屏幕上一个短暂的精彩或是一个微不足道的差错，都会影响他（她）在观众中的形象。

央视的大部分外景类行业介绍节目，也会出现此项环节。通过主持人亲身体验一份工作的乐趣与艰难，让观众直观的感受到行业特点与蕴含其中的文化，从而引发观众对一份新奇的职业的兴趣与热爱。

3.选材上以传统行业、特色手工业为主

《360行》作为一档周播节目，采用了一期一行一嘉宾的节目形式。而在选材上，为了凸显节目的文化特色，则多选取了传统行业与特色手工业为节目题材。如本文选择作为观察内容的两期节目，就是两个这样的题材。这是因为，传统行业有着较为悠久的历史背景，其中也往往蕴含较为丰富的行业文化，选择此类题材有益于提升节目的整体品质，突显出节目的深度。而像瓯绣这样的行业，不仅是温州当地的特色行业，符合三贴近和“接地气”原则。同时瓯绣作品作为手工艺品，具有较高的艺术价值，能够进一步提升节目品位。当然笔者认为，即然节目名称叫《360行》，在行业选择上也就不能一味的选择主流正面行业。事实上，一些社会接受度较低的行业更容易引发观众的兴趣，也更容易做出精品节目。换句通俗易懂的话讲，越是基层和看上去不起眼的工作，越会有少的人认知和了解。近日，见网友发帖说，见两个拾荒者为个塑料瓶子打得头破血流，觉得这么一个破瓶子也能引起一场干戈确是少见，可见社会底层（拾荒者）见到瓶子就像见到一碗饭一样，在你眼里不是什么，在他的眼里就是什么！由此可见大众百姓更愿意和容易去了解最大众化最普通而自己本身却从未接触过的行业。如《南方人物周刊》在2009年12期上登了一个《寻找殓尸人》的专题，当年也是好评如潮。不过这也是纸媒的优势所在，在特殊行业的深度挖掘上，值得电视人借鉴。

4.迎合受众的求知欲

文化类节目的一个特点就是要满足群众的求知欲望。满足各种形式的欲望是受众看电视的主要动机。“使用与满足”研究把受众成员看作是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到满足的过程[2]。求知欲作为人类的基本欲望之一，其激发过程远比激发其它本能类的欲望艰难，这也是日本学者清水几太郎提出“拷贝的支配”的原因。然而大众传媒自身的社会角色定位，决定了媒体不能一味的追求满足受众的低级趣味，而要适当的承担传播知识与品位的社会责任。文化类节目正是承当此种责任的排头兵。《360行》定位于此，所以在内容的选取上，会优先选择那些能够深入挖掘出行业文化内核的题材，让节目的整体知识性更强。

5.单向传播

当然，单向传播是传统的大众媒体的共同特点。同时文化类节目在互动性的重视程度往往不如娱乐类节目，因为前者在地市级媒体中往往承担着争优创优的重任，不向娱乐类节目一样完全以收视率为指标[3]。不过，在受新媒体的冲击越来越强烈的今天，大众传媒开始从各方面向新媒体取经，因此越来越注重提升自己的互动性。如广播的直播节目加入电话热线，可以有效的增强节目的即时互动感。而电视节目因为以录播节目为主，所以不太容易引入场外的互动因素。惯用的弥补方式依然是借助于新媒体平台，如开通节目的微博账号，微信账号，用线上的方式与观众进行交流。而这种方式缺乏时效性，其实质只能是一种事前事后和目标受众的交流，离真正的互动还有距离。技术层面的发展或许能解决这一问题，2013年7月华数传媒正式宣布要和阿里巴巴共同推出互联网盒子，也许在不久的将来，电视这一传统媒体长久以来只能单向传播的问题能得以改善。

三、结 语

随着时代的发展与科技的进步，文化类电视节目也渐渐改掉了以前老气横秋的电视节目特点，在传播的特点上发生了许多新的变化，其中一部分是电视媒体人尝试创新的结果，还有一部分则受益于新技术的到来。无论是什么原因，只要电视媒体人内心有着求新求变的动力，电视节目的质量就能够随着受众水平的上升而不断提升，相信电视媒体会一直焕发出新的活力，并取得新的跨越式发展。

参考文献：

[1] （美）威尔伯·施拉姆（Wilbur Schramm），威廉·波特（William E.Porter）著.何道宽译.传播学概论（第2版）[M].北京：中国人民大学出版社， 2010.

第3篇：文化传播学范文

5W模式中的who，即“谁”，指传播者，在传播中，传播者不仅开启了整个传播过程，也在传播活动中起着非常关键的控制作用，信息获取、加工与传递皆为传播者之职责。当然，虽被称为传播者，但个人仅为其部分组成形式，集体或机构也是其重要组成部分，而对传播者的分析即为传播活动中的控制分析。目前我国的中医文化传播者主要包括国内某些特定医院的医生，国外的中医师、从事中医教学的教师、中医资料翻译者及媒体传播工作者。由于中医传播不仅是简单技术层面的医疗方法传播，还包括蕴含于其中的中国传统伦理学、哲学、天文学、及地理学、心理学等方面知识的传播。因此不同传播者应结合其职业特点，针对性地对传播信息进行选择。国内特定医院的医生，国外的中医师及从事中医教学的教师由于其职业专业性特点，其接触对象主要为患者及学生，以独特的中医治疗方式治病救人或将中医疗法系统地介绍给学生们，让患者及学生们更多受益于中医学是其职责所在，因此他们的信息传递重点应放在中医专业知识方面。而中医资料翻译者及媒体传播工作者的工作性质则有所不同，其面对的群体更为广泛，不仅包括病患，还有众多对中医有着极大热情与兴趣的读者，后者对中医的疗效及运作理念的热衷度要远远大于中医知识本身，因此中医资料翻译者及我国媒体，如行业内、外的中、外文报纸、刊物以及广播电视、互联网应将信息传播重点放在中医理念及文化传播上，达到普及中医知识的目的。由于这一类传播者的工作重心在于对中医文化内涵的传播，其目的在于使译入语读者理解并接受中医文化。但是由于文化差异的存在，某些中医术语，作为文化负载词，在译入语中必然缺乏对应表达形式，若译者忽略文化传播的需要，强行直译，必将导致译入语读者理解上的困扰，如将“龙骨”译为“dragonbone”，因为事实上，“龙骨”只是一种入药的化石，而不是龙的骨头;又如将“齿痕舌”译为“teethprintedtongue”—其实“齿痕舌”只是一种植物的名称，并非“牙齿咬过的舌头”;将“失笑散”译为“powderforlostsmiles”，根据《医方发挥》的解释，失笑散具有行血止痛怯淤、推陈出新的作用，前人用此方，每于不觉中病悉除，不禁欣然失声而笑，故名“失笑散”，实为得此药方而笑，将其译为“powderforlostsmiles”显然是在误解基础上的误译。

二、What－内容分析

5W模式中的what指“说什么”，“说什么”是指传播的讯息内容，它是由一组有意义的符号组成的信息组合。就中医学而言，中医理论与文化构成中医信息传播的主要内容。中医文化的传播在控制分析部分已简要述及，因此内容分析部分，中医理论传播将作为主要讨论内容。与西医的科学性不同，中医更强调基于中国传统哲学的“辩证”原则、整体观、五行论、阴阳平衡论等理念。这些理论，基于中国古代医生们的经验医学，虽自成体系，但其本质与精髓，与现代实验医学所认识的形态物质结构大相径庭。因此，很难被掌握现代科学知识的西方医生所接受、认同。这是其学科限制与阻碍其自身发展的关键，也是目前中医文化传播所面临的最大问题。而作为文化传播中介的译者，如果能意识到这一点，在翻译过程中从中斡旋，将生涩、难懂的中医术语与文言文文本形式转换为易于理解的现代白话语体与通俗易懂的通用医学语言，无疑会对中医传播起到正面、积极的推动作用。例如，中医将绦虫病称为“寸白虫”，如硬译为“inchwhiteinsect”，虽与原文达成照应，但显然无法被不具备相应文化背景知识的西医医生所理解。但若将其直接译为“taeniasis”，其中文化干扰因素立刻消减。再者，有译者认为中医中的“心”，“肝”虽被译为“heart”、“liver”，但中医医学理论系统中的“心”，“肝”远远不止于西医“heart”、“liver”所代表的概念，因此不主张将其对应直译。这种说法不无道理，但是这种做法显然意欲生生切断文化差异极大的中西医之间的相似性，于中医文化传播是极为不利的。笔者以为中医传播尚处于初期阶段，在翻译的过程中，借助语言这一工具，尽量消除文化差异带来的理解障碍，应成为基本翻译立足点。该阶段的中医翻译，相对于中医的独特性和民族性，译者更应该强调中医的自然科学性，以促成中、西医两种体系的有效沟通。虽然中、西医的起源及进程大相径庭，但是其工作对象和研究内容从根本上来说是一致的，即都是对人体及疾病进行研究，因此，这两种差异巨大的医学体系间必有其相通性，即对大部分疾病、人体器官、系统的定义在本质上是一致的。虽然中、西医在理念与治疗方法上的不同，会使得两种体系对某些医学名词的界定有所不同，但是本着推动中医文化传播，使得中西医学可以互相取长补短、融会贯通的目的出发，参照西医术语对中医名词进行翻译，不失为帮助异质文化读者了解中医、进而接受中医的好方法。

三、Inwhichchannel－媒体分析

Inwhichchannel主要是对中医文化的传播渠道进行解析。随着经济发展，公众需求越来越多元化、专业化，同时社会阶层化趋势也日益明显，造成了传播分众的事实。而分众传播，反过来，又对媒体细划有着更进一步的要求，以满足不同受众的个性化需求。媒体形式同时也发生了极大改变，由大而全模式向个性化服务转变。目前主要的媒体传播形式主要包括电视、报纸、广播、杂志、网络等，分别以视觉、听觉、或视听觉结合的方式满足不同群体的需求。为更好地传播中国传统中医文化，我们无疑需要对各个媒体形式的特点进行分析，考虑在具体环境下，受众的最佳媒体接触方式，使中医知识更有效地传递给西方读者。报纸是最为重要的纸质媒体之一，读者群大，重复购买率高，出版频繁高，市场占有率也很高。因此，报纸较为适合刊登关于中医较为浅显、概论性、普及型的文章，耳濡目染，使西方读者在无意识中不自觉接受中医的概念。相较于报纸，作为纸媒另一形式的杂志，虽无报纸的覆盖面广，但其读者群体较为固定，功能性、专业性强，所以更适合刊登针对性较强的中医专业知识类文章，以供相关专业人士进一步研究。近些年来发展迅速的电子媒体，如:电视、网络等，则具有声画结合、动态演示，涵盖面广、重复能力强的诸多优点，可以以更动态、直观的方式对中医文化内涵加以诠释。中医文化源远流长，包罗万象，涉及医学、哲学、心理学、伦理学、天文学、地理学等多方面的内容，中国人自己理解起来都不容易，对于异质文化背景的西方读者来说更是难上加难。在这种情况下，发挥电媒的优势，将声、光、影结合，通过视觉与听觉的双重刺激，无疑在推广中医文化方面会取得很好的效果。

四、Towhom－受众分析

Towhom是指对谁进行传播，对中医文化传播而言，具体是指对传播对象进行分析，即在对中医文本进行翻译的过程中要将读者反应纳为考虑因素。自20世纪60年代起，在阅读过程中，如何界定读者的作用，这一问题就已经开始凸显，在翻译过程中译者应从读者反应的角度出发，考虑译入语读者对译文的反应和接受能力。20世纪80年代初，奈达的“读者反应论”一经传入中国，便很快引起翻译界的高重视与及时反馈。与传统理论不同，奈达认为翻译过程不应仅仅局限于源语文本与译者之间，还应将读者反应纳入考虑范畴，认为只有译入语读者反应与源语读者反应相类似的译本方为质量上乘之译本，再次强调了读者在翻译过程中的重要性。从某种意义上来说，只有真正让读者参与到文本释义过程中，译本对读者的理解有促进作用，才算是达到了翻译的初衷。如果翻译的目脱离了服务读者的本质，又何谈文化的传播呢?因此，笔者认为，欲真正达到中医文化传播的目的，在现阶段，中医文本的翻译应采取归化与异化相结合的策略。一方面，归化译法不会让译入语读者由于过于强烈的文化不适性而排斥对异质文化中中医的接受程度，另一方面，适度的异化译法也能让译入语读者对中医传统文化有循序渐进的认识。

五、Withwhateffect－效果分析

第4篇：文化传播学范文

关键词:新闻传播学;研究场域;科学系谱

中图分类号:G201文献标识码:A文章编号:1672-8122(2010)11-0168-01

一、新闻传播学处于何种研究场域

一直以来,新闻传播学的学科定位问题是学界经久不衰的讨论热点。从时空发展来看,传播学是一门新兴学科、交叉学科,又是一门显学,难以与主流学科平等对话;从学科发展程度看,新闻传播学学科成熟度低,鲜有形成产生重大影响的核心理论,对人文科学的贡献率低,被引用量低。尚未形成具有共识的研究方法,没有属于自有领域的研究方法。

笔者以为既然将传播学定位为一门社会科学,那么其作为社会科学的研究方法是必不可少的。当然也不能以社会科学的话语霸权排斥人文科学的研究方法。判断一个学科发展程度高低的重要指标应包括:该学科研究方法的成熟度如何,该研究方法是否具备了科学意义上的可证伪性(falsifiabi- lity)?这些可证伪性又在多大程度上可以得到重复性验证?这些研究路径(方法)是否受到了主流学科的普遍认可?这门学科是否形成了自己特有的核心理论(体系),并且这些理论能够为其他学科所广泛接受并加以应用?该学科的学术评价机制是否相对完善?显然,现阶段的新闻传播学科尚未具备成熟学科的条件,甚至仍处于学科起步阶段。因此,与其他主流学科的对话更无从谈起。

新闻传播学必须立志于创立适合于本学科的研究方法和路径,但方法的创新不应机械地套搬社会学、心理学等实证科学的成熟范式,要避免陷入新技术主义陷阱。技术至上却又缺乏应有的人文思想的支撑,容易导致社会科学的伪科学化,笔者以为应当发挥新闻传播学的“想象力”,即对准当下鲜活、生动的富于时代意蕴的现实问题,对接中国与世界的传播话语,少以“言必称希腊”的所谓量化方法研究一些“边角料”问题,这不仅是对学术资源的浪费,其症结更是关乎新闻传播学科能否找到本学科足够的合法性依据及发展壮大问题。

二、学科系谱与本土化路径愿景

作为一门显学或热学,这样的学术背景、学术地位与其获得的资源现状是不相符合的。笔者认为,要改变新闻传播学科的发展瓶颈应要着重解决以下问题:

第5篇：文化传播学范文

摘要：目前，中国高等教育理论研究对通识教育的功能研究存在着严重的偏差，更多地关注通识教育的创新功能，忽略了其文化精神传承功能，而在人文精神发生集体性危机的中国当下和全球化语境下，通识教育在某种意义上更多的是文化精神的传承。作为一种重要的文化精神传承途径，高校戏剧艺术通识教育应该把“文化自觉”理念贯注到每个大学生心中，促进对全球化时代中国文化主体性的理论思考和实践关怀，铸就主体精神的文化自觉，这是当前高校戏剧艺术通识教育的灵魂。

目前，中国高等教育理论研究对通识教育的功能研究存在着严重的偏差，更多地关注通识教育的创新功能，忽略了其文化精神传承功能，而在人文精神发生集体性危机的中国当下和全球化语境下，通识教育在某种意义上更多的是文化精神的传承，因为“只有在文化深厚的土壤里，天才才有可能爆发”(甘阳语)。作为一种重要的文化精神传承途径，高校戏剧艺术通识教育应该把“文化自觉”理念贯注在每个大学生心中，促进其对全球化时代中国文化主体性的理论思考和实践关怀，铸就主体精神的文化自觉，这应是当前通识教育巫待解决的问题，也是高校戏剧艺术通识教育的灵魂。

一、戏剧艺术与文化传播

戏剧艺术是一种文化。论文百事通“文化”大概是人类最难界定的概念之一，美国人类学家克罗伯和克拉克洪在《文化：一个概念定义的考评》(1952年)一书中，共收集了1“条文化的定义。英国人类学家泰勒在其著作《原始文化：神话、哲学、宗教、语言、艺术和习俗发展之研究》一文中给“文化”下了一个至今学术界还认定为权威的定义，即“文化或文明，就其广泛的民族学意义来讲，是一复合整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为一个社会成员的人所习得的其他一切能力和习惯”。英国文化研究者威廉斯则细化和拓展了泰勒的观点，他说，“文化”一词是英语语言中最复杂的两三个词之一，文化的当代意义大致有三个方面：(1)作为艺术及艺术活动的文化；(2)作为一种“生活方式”的符号的文化；(3)作为一种发展过程的文化。m<_，无疑，艺术及艺术活动是文化的重要组成部分，从这个角度看，“文化”是被用来阐释艺术及艺术活动的。作为艺术的一种样式，戏剧艺术当然是一种文化，但其表现形态却有着自身特质，即戏剧是由演员直接面对观众进行表演的一种艺术和文化。

戏剧艺术是一个民族文化和社会文化身份的代言。“对艺术史家来说，他们深深地意识到艺术始终是一个历史性的事件或现象，一个其所处时代的符号，一个历史、社会、文化或个体成长、身份、变革或转化的标志。公正地说，甚至在艺术发展最具形式主义和理想主义的时刻，这种观念在艺术史学科也曾是一个既定的观念”，我们知道，世界戏剧有两大基本系统，即以中国传统戏曲为代表的东方戏剧艺术和以欧洲话剧为代表的西方戏剧艺术，其中，梅兰芳和莎士比亚的戏剧艺术无疑是这两个系统中最突出的代表。从梅兰芳的戏剧艺术我们可以品味到美情统一、虚实相生、天人合一的中国传统精神文化的妙处，从莎士比亚的戏剧艺术我们可以感悟到充斥着博爱、罪责和忏悔之情的西方基督教文化的深邃底蕴。把握两者的差异，追寻两者形成的精神质素，从而更深人、更真切地展现文化内涵的差异，这是历史学家所无法提供的鲜活的文化标本。

戏剧艺术是在文化传播中生成、发展和完善。“文化由外层和内隐的行为模式构成；这种行为模式通过象征符号而获致和传递；文化代表了人类群体的显著成就，包括它们在人造器物中的体现；文化的核心部分是传统的(即历史地获得和选择的)观念，尤其是它们所带的价值。文化体系一方面可以看作是行为的产物，另一方面则是进一步的行为的决定因素”。这一定义从动态和过程的角度，确定了文化与传播之间的关系。文化是传播的文化，传播是文化的传播。传播与文化的互动关系表明：文化与传播在很大程度上是同质同构、兼容互渗。从这个意义上说，文化即传播，传播即文化。同样，作为文化组成部分的戏剧艺术正是在文化传播中得以生成、发展和完善，也是文化传承的重要途径。如果没有文化的传播，戏剧文化将是一种“死文化”；如果没有戏剧文化的传播，文化的传播将丧失一种重要的路径。

二、高校戏剧艺术通识教育与文化传承功能

非常遗憾的是，随着戏剧艺术的边缘化倾向加剧，戏剧艺术这种文化传播传承功能并没有得到充分的重视。我们渴望着在还没有完全沦落为“社会机体的“功能性器官”的高校能够担当重任，守望文化家园，传承民族文化精神质素，铸造新的人格。如此，实施高校戏剧艺术通识教育就相当重要而紧迫。

18世纪末，西方高等教育就注意到艺术的这种文化传承功能的意义，“当时的知识界普遍认识到，艺术史和文学研究一样，是探索民族文化身份是一个重要途径。同样，学习艺术史和文化传统有助于对人类历史的认识和推动社会的进步”。1874年，艺术批评家诺顿受哈佛大学之邀担任艺术史教授，他说：“对我来说，艺术史是一种最为神圣的文化传统。通过研究艺术，人们可以发现自身潜在的精神追求和美的理想，从而使自己变得更加文明”。的确，一个文明、一种文化如果要存在和延续，就须保证它的关键信息和元素得以传承。有意义的艺术接受活动，就是接受者全身心地沉醉于艺术世界的精神漫游和灵魂之旅，也是接受者获取文化精神和历史信息的过程。艺术的这种文化传播效应是任何一个领域都无法企及的。诚如前苏联著名美学家斯托洛维奇指出：“人的审美教育可以通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。

戏剧艺术作为一种特殊的艺术形式，因其现场直观性、双向交流性而在接受者面前“打开了一个焕然一新的、无限美妙的欲望与生命的世界n/别林斯基语)，在这个世界里，观众身临其境，把自我的生命体验投射其中，逐渐形成浓郁的“扮演意识”。拥有这种扮演意识，接受者更易深入了解蕴含其中的文化精神，确定自身的文化身份，并以此来审视他者的文化精神。从这个意义来说，戏剧艺术的这种文化传承功能，又是其他艺术所无法代替的。因此，高校戏剧艺术通识教育是一种极其重要的文化传承途径。

任何一种文化的传承都应是连续的，任何一个链条的脱落都可能造成文化根基的丧失，而这种丧失往往导致一个时代精神的集体沦落。这种悲剧历史已然有上演。但是在全球化的语境下，民族文化之链正面临着再一次被断裂的危险，当人们，尤其是当代大学生争相追逐着西方文化浪潮而忽视甚至漠视脚下深厚的文化土壤时，“失落的就不只是物质的，更是精神的家园。这不仅可能导致民族精神的危机，更是人自身存在的危机”。因此，在高校实施通识教育并不是一种现时流行的时尚，而是一种恒久的文化传承事业。同样，戏剧艺术通识教育也不是高校的装饰品，而是文化传承的重要途径。在某种意义上说，文化传承的连绵不绝决定了高校戏剧艺术通识教育的必要性和恒久性。

三、文化自觉：高校戏剧艺术通识教育的灵魂

现在的大学教育随着全球知识产业的兴起与推动已纳入到现代化进程之中，不可否认，这是大学教育的一种进步。但当目睹着民族文化精神资源在此热潮的裹挟下已然失去其存在的根基，价值逐步被遮蔽之时，我们又会悲叹大学精神的沦落和功能的偏移。诚如英格尔斯的现代化发展理论所认为，现代化不应该只是一种政治或经济体系的形成，而应该是一种精神现象或一种心理素质。他说：“在整个国家向现代化发展的过程中，人是一个基本的因素，只有当它的人民是现代人，它的国民从心理和行为上都转变为现代的人格，这样的国家才真正称之为现代的国家”，而作为一个“现代人”最深层的表现就是坚守自身的文化归属，拥有主体的文化自觉。

因此，文化传承并不止子传统文化知识的吸纳，尤其不能“把历史的馅饼按时代和地区切割成大小不等的部分，然后再按照编年的顺序把它们分别吃下去”，因为“这种机械的拼盘游戏使历史处于被割裂的状态，因而缺乏一种文化传统的内在逻辑性和精神深度”；也不止于传统文化精神的传播，而是在此基础上建构主体的文化自觉。

“文化自觉”是社会学家提出的一个命名，“是指生活在一定文化中的人对其文化有‘自知之明’的意思。不是要“复归”，同时也不是主张‘全盘西化’或‘全盘他化’。自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代的文化选择的自主地位。在全球化语境下，“文化自觉”成了众多国家、民族在未来发展过程中不可绕过的重要话题，也是学界研究的热点。大家众说纷纭，其中，乐黛云的“基因论”大概最接近的观点，即“文化自觉指的是深刻认识白身文化历史传统的最根本的种子或基因，并为这个基因的发展创造新的条件，同时将这个文化传播于世界，参与全球新文化的创新。

第6篇：文化传播学范文

校园体育文化是指校园内所呈现的一种特定的体育文化氛围，它是和学校的培养目标、校风校纪、生活方式等内容相联系的。它是以学生为主体，以课外体育文化活动为主要内容，以校园为主要空间，以校园精神为主要特征的一种群体文化，是影响校园内群体参与、关注性的一种导向性文化。校园体育文化作为一种社会文化，是学校在长期的教学、科研和行政管理过程中逐步形成的，更是在广大学生直接参与和精心培养下发展起来的。校园体育文化是倡导健康文明的积极行为，激励学生努力进取、奋发向上的竞争意识，培养学生的团队精神和坚韧不拔的意志品质，是反映校园文化和精神文明建设的窗口。它对改善学生的智能结构，加强学校与社会的交往，继承传统，大胆吸收和借鉴人类社会的一切文明成果，提高学生成长的积极性、主动性和创造性，促进教育改革的深入发展具有特殊的地位和作用。

校园体育文化作为一种社会文化,是学校在长期的教学实践过程中逐步形成的,更是在广大师生直接参与和精心培养下发展起来的。丰富多彩的校园体育文化是挖掘学生潜能、启发智力、促进能力发展的广阔天地，是最受学生欢迎的一种群体文化，校园体育文化生活可谓是精神文化的大舞台。有了校园体育文化，就营造出教育的氛围，增添了学校的活力，使校园生活变得多姿多彩，有效地提高人们了生活的质量。

体育文化节，是建设校园文化的主要形式之一。如今举办体育文化节，已成为校园文化必不可少的一部分。也成为“弘扬体育精神，倡导人文关怀”的窗口，成为广大学生施展个人才华，发挥各自特长的广阔舞台。通过丰富多彩的体育文化活动，在学校范围内营造一种健康文明、团结向上、高雅清新、竞争有序的校园文化氛围。

校园体育文化节是传播价值观念的最佳载体，是激发学生体育兴趣的有效手段。体育文化节，系体育的感性与文化的理性相结合，融体育知识、体育游戏、体育表演、体育比赛、体育征文、体育绘画、体育摄影等多种体育相关活动为一体。以体育活动为载体，为师生提供一方舞台，以公平竞争、团结协作、拼搏进取为宗旨，以“健康、快乐、文明”为目标，来培养师生的体育道德素养。由于体育节具有浓厚的节日气氛，能提高学生的兴趣，能吸引广大学生积极参与。通过体育文化节，使体育不仅仅成为一种身体锻炼、增强体质的手段，更是一种享受、一种快乐、一种体验。在这种热烈而激情的文化氛围在吸引更多的人关注、支持、参与体育运动。除此，让师生们树立新的体育理念和科学的健身方法，养成终身锻炼的习惯，使体育成为人们健康的生活方式，也是举办体育文化节的宗旨之一。

体育文化节中提出了“以体育凝聚人，以体育促五育，以体育广交友，以体育促质量，以体育争声誉”的体育文化节宗旨。近两年在学校领导的大力支持、推动下，购置了几十种体育器材摆放在校园操场面向全校师生开放。让学生自取、自用、自放，经过一年的实验，我们在校园体育平台的搭建上收获很多、效果很好。我校真正把“让”学生锻炼变成了学生我“要”锻炼的现实。一、重视课间操。实践证明，大课间活动在我校也是一道亮丽的风景线。欢快的音乐、整齐的队列、精彩的队形变换、生动、活泼的“跳大绳”;刚劲有力的“踏步操”;轻盈欢快的“兔子舞”；新颖特色的“健身操”；规范到位的“广播操”，已经形成了我校大课间的校园文化特色。大课间活动既展示了学校的体育、艺术成果，更显示办学理念和组织管理能力。二、体育课是学校体育文化建设的主渠道，也是校园体育文化的组成部分。围绕课题研究，我校进行了“年级体育特色课教学实验”。一年级常规体育教学课，二年级常规体育教学课加三跳，三年级常规体育教学课加足球，四年级常规体育教学课加乒乓球，五年级常规体育教学课加篮球，六年级常规体育教学课加巩固复习提高。三、面向全校广大学生，组织体育小报比赛、参与奥运知识竞赛，提高学生对体育文化的兴趣和参与的积极性，营造校园体育文化氛围。四、运动队在校园体育文化建设中往往有着举足轻重的地位，是学校对外的一个窗口。对学校体育的整体提高有极大的推进作用。组建了“足球”队，“田径”队，“乒乓球”队，而且有专人进行训练。五、根据年级特点，积极开展小型多样的体育竞赛，春季“趣味”运动会、秋季运动会。年级拔河比赛、篮球比赛、大课间操各种操比赛、乒乓球比赛等等，形成了自己的传统体育风格。

第7篇：文化传播学范文

【论文摘要】新疆丰富的旅游资源构成了新疆旅游业发展强有力的支撑;全球化浪潮的兴起又为新疆旅游业尤其是国际旅游的发展提供了新的契机。 然而, 新疆地处偏远其优美之处极少为外界熟知;并且国际旅游的发展起步较晚,旅游英语教育发展滞后,新疆旅游文化传承和对外传播面临重重阻力. 鉴于此,本文试从传播学的角度,并以文化导入为核心探讨旅游英语“教”与 “学”,为新疆高校旅游英语教学质量的提高和旅游文化的传承和对外传播提供参考。  

 

1 语言、文化、旅游之间的关系 

语言即文化、文化即语言,脱离文化的语言教学不仅生涩,呆板,更重要的是不符合旅游英语教学的要求。 

文化是旅游的魂,它关系到民族文化传承和保护,更是一切旅游活动的出发点和归宿点。旅游过程中的吃、住、行、游、购、娱若失去了文化的特色,那么旅游的魅力和吸引力将大打折扣。 新疆高校旅游英语教育有责任承担起弘扬和传承新疆本土文化尤其是旅游文化的使命,为新疆本土文化的传承与保护,为新疆地区经济的发展提供支持。 

2 旅游英语教学中文化教学的现状及其原因 

岳福曹的《模因论视角下审视新疆旅游文化的对外推介——以新疆高校旅游英语教学材料为例》(2010)一文论述了新疆高校旅游英语教学中新疆本土旅游文化导入的现状,然而新疆国际旅游对旅游英语专业人才提出的新要求,新挑战以及旅游英语教学如何应对国际旅游发展的研究和探讨并不多。为此,本文对新疆高校旅游英语教学现状做了进一步的调查和分析。 

2.1 旅游英语“教” 之现状 

本文以塔里木大学旅游英语教学为例,针对其教学过程中教材使用和教师授课情况进行了调查:目前主要以唐飞和陈丽主编的《旅游英语》教材为主,同时以杨忠桥和李欣等编著的《新疆旅游导游辞》为辅助教材,但是这两本教材对新疆旅游文化涉及很少。 

其次,就授课情况讲,大多老师的英语水平毋庸置疑,但是在讲授的过程中始终摆脱不了以词汇,句型和翻译为主的语言授课模式,对英语文化和新疆旅游文化的讲解并不系统,造成学生对英语文化和新疆本土文化的学习仍是一知半解、支离破碎。 

同时,岳福曹的《模因论视角下审视新疆旅游文化的对外推介—以新疆高校旅游英语教学材料为例》一文对新疆高校包括新疆大学旅游学院、新疆师范大学旅游学院、新疆农业大学旅游学院、新疆财经大学旅游学院等七所高校进行了调查,结果发现各大高校普遍使用的《英语导游教程(第二版)》和《导游英语情景口语》中有关新疆景点,文化和旅游的文字介绍甚为廖廖,试想这样的教材如何能满足新疆高校旅游英语教育的要求,新疆旅游文化传承和对外传播又将何去何从？ 

2.2 旅游英语“学”之现状 

本文以塔里木大学旅游英语教育为例, 对现有56名学生的学习态度、方法及其学习效果等进行了问卷调查,问卷发放总数为56份,收回50份,回收率达98以上。 

据此次调查结果显示,首先就学生在学习旅游英语过程中涉及新疆旅游景点内容的多少来讲,持“少”与“极少” 观点的人数总计34,占总人数比重的68%,这表明现有的旅游英语教材中涉及新疆旅游景点内容并不多,与岳福曹的《模因论视角下审视新疆旅游文化的对外推介—以新疆高校旅游英语教学材料为例》的调查结果一致,从而证明了目前新疆高校旅游英语教材普遍存在的问题——新疆旅游文化不足。 

其次,就平时阅读旅游书籍和资料时,是否注重新疆旅游资料内容的学习,持“多”的人数总计32,占总人数比重的64%;这表明大部分学生对新疆旅游文化的学习引起了普遍的重视。 

同时,就是否增加新疆旅游景点和文化以及是否增加英语文化背景知识等问题进行统计,持“应该”态度的占多数,这表明学生对英语文化,特别是新疆文化导入的期待超过了对内地景点的支持,也表明了学生对新疆文化和英语文化的重视。 

就课堂教学手段和方法的调查结果看,持“满意”态度的学生比重为100%,但这并不能表明旅游英语教师的教学模式在提高课堂学习效果的方面作用显著。 

除此之外,就学生在旅游英语课堂上的学习效果进行自我评价的结果来看,持“一般”观点的学生占多数,这说明学生虽对旅游英语教师的教学模式持肯定的态度,但是旅游英语课堂的教学效果并不十分理想。 

从旅游英语“教”与“学”之现状的调查结果来看,新疆高校旅游英语教学普遍存在如下问题:其一,现行旅游英语教材不合理,存在诸多弊端;其二,教师自身教学素质影响旅游文化知识的传播,同时学生在旅游文化学习过程中主动性不强,从而导致旅游英语课堂教学质量不高,旅游文化传播不力。 

第8篇：文化传播学范文

2017年初，中国国家食品药品监督管理总局印发了《中成药通用名称命名技术指导原则》（征求意见稿）（以下简称《意见稿》），提出中药新药的命名需要遵循命名原则，原有的药名，不符合原则的要重新命名。《意见稿》的意味着数千种家喻户晓的中成药可能面临改名，引起了社会和业界的关注。

本期中医药学术语专栏中，约文对此问题进行了探讨。作者朱建平认为，仅就中成药改名而言，加强药名管理，保护患者权益的出发点是好的。不过，大面积改名可能伤及无辜，改名涉及老字号品牌的要谨慎，对新药命名要严格掌握。不宜简单地采用“老药老办法，新药新办法”。当务之急是制定符合中医药特点的中成药命名原则及其审定流程，建立符合中医药特点的药名管理制度，确保中医药界有足够的话语权。

本期专栏中另外两篇文章对中医药学术语的外译进行了探讨。中医药学术语外译能够促进中医药文化的交流和发展，推动中国文化“走出去”。但是，由于存在着语言和文化障碍，以及中医、西医之间概念体系上的差异，中医药学术语外译工作面临着很多困难。作者潘大为以中医基本术语“神”的英译为例，期望能从中医哲学和思想史角度，为跨文化知识交流中的术语翻译提供借鉴。作者张浩对中医藏象学中“五脏”相关术语的翻译进行比较和探讨，提出基于各自语言的始源本义而进行互译。

第9篇：文化传播学范文

关键词：汉语教师；传统文化

历史上，文化传播出现过多种形式和途径。历史学家方豪概括中西文化交流，大略包括：“民族之迁徙与移植；血统、语言、习俗之混合；宗教之传播；神话、寓言之流传；文字之借用；科学之交流；艺术之影响；著述之翻译；商货之交易；生物之移植；海陆空之特殊旅行；和平之维系（使节之往来，条约之缔结等）；和平之破坏（纠纷、争执与大小规模之战争等）。”武斌在《中华文化海外传播史》一书中，将中华文化的对外传播归纳为以下四种途径：

（1）各种形式的人员往来。 文化传播和交流是人与人之间的传播与交流，所以，人员往来必然是文化传播的途径。第一，官方的使节往来。第二，留学生。第三，各国的旅行家。第四，移民。

（2）贸易。贸易历来是文化交流的重要途径之一。中国自古以来就与世界上许多国家有着频繁而发达的贸易关系。著名的丝绸之路，最初就是为了国际性的丝绸贸易而由商人们所开辟的。

（3）宗教。宗教本身就是一种文化，所以宗教的传播就属于文化传播的范围。起源于印度的佛教传入中国后，经过中华文化的改造和剪裁，变成中国化佛教，成为中华文化的一个组成部分。中国化佛教传至朝鲜、日本等国，并得到广泛流传和发展，使其成为中华文化圈的基本要素之一。

（4）战争。古代中国与其他国家既有友好交往，也是有战事争端。从文化交流和传播的角度来看，战争以及随之而来的俘虏和战利品，也是文化传播的途径之一。

作为赴韩汉语教育志愿者，我们属于第一种“两国之间各种形式的人员往来”。我们本身就是一种文化的传播途径，从以上文献可以看出文化传播方式是多种多样的，但是我们在教学过程中所运用到的文化传播方式大致可以总结为以下两个方面：

1.课堂内的文化教学

课堂内的文化教学主要是教师讲解及运用各种教学工具向学生展示。

①解释词汇中的文化内涵

词汇是语言的一个重要组成部分。在语言的使用中起着传递信息的作用，语言之间的文化差异毫无疑问会在词汇层次上体现出来。所以在讲解词汇时必须让学生理解其中的文化内涵，从而最大限度地传达语言载体所承载的文化信息。比如“手、吃、水、火、鸟、马”等字的演变，并让学生熟悉简体字而不是他们原来所认识的那些繁体字。同时要巩固韩国学生原来就认识的汉字词，要他们印象深刻。

②讲解句子的文化背景

当我们学到《生活中国语》的第五课“你吃饭了吗”时，学生会觉得很有意思，为什么中国人会经常问“吃饭了吗”？我解释为，这是中国人常用的一个问候语，但不是所有的人任何时间都会这么问，只有关系很好的朋友之间或者很关心对方的时候才会这么问。这种问候语是我们表达关心的方式，有的时候只是象征性地问一句然后再说正题。第九课的主题是购物，很明显在课堂上这个话题深受女学生们的喜爱，自然地在这种氛围内在讲解中国人在买东西时的习惯就很容易切入并让学生记忆犹新。

③体验对话中的文化背景

第九课学了“北京比香港冷。”我就给学生展示了中国地图，简述了一下为什么北京比香港冷，通过这个对话可以让学生知道中国的气候。“太贵了！便宜点儿吧。”“那45块吧” 教会学生如何买东西的同时给他们讲解中国的讲价文化。

2.课堂外的文化教学

如果志愿者所在的任教学校非常重视汉语，那么即使专门开设了中华文化课也不可能在短短的十一个月里给学生进行全方位的展示。文化是一个非常广泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一件非常困难的事情。笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。因此，汉语课堂上我们主要是给学生一个示范引导，如果学生真的感兴趣想进一步的了解的话，那么就需要他们在课外自己主动去学习。

①引导学生充分利用网络

网络是辅助教学的有效手段。韩国学生本身就对网络及其热衷，所以要能积极的引导学生在游戏之余正确利用网络查询学习资料和信息。很多志愿者会给学生介绍中国最流行的聊天软件QQ和微博，我还会告诉学生韩国的娱乐节目里哪一期是关于中国的，然后让他们自己在网上查看。

②引导学生进行课外阅读

我所在学校是的初中，所以学生的汉语水平不高，这一点是其他在高中任教的志愿者分享的。他们会推荐水平高的学生多看一些中国的新闻和优秀的汉语书刊读物。这不仅能够锻炼学生的阅读能力，还能通过书籍里所记载的事物表达当时的文化背景，会更好的促进学生的语言学习。

③组织课外文化活动

仁川有China Town，所以靠近中华城的志愿者都会周末带着学生去中国餐馆体验一下中国美食，或者带他们去参观炸酱面博物馆了解炸酱面是如何传到韩国来的，中华城里的老板们大多是中国人所以同时也能锻炼学生的语言应用能力。

在笔者看来，传统文化现代化就是将几千年流传下来的文化灵活运用到我们现代生活中来，也就是说需要变通。如我们的至圣先师孔子所说的“孝悌忠信，礼义廉耻，仁爱和平”，仅这几点在当今社会中我们尚不可能都做到，所以就要遵循保留传统的原则同时在这个基础上进行适当的变通。以“孝”为例，“亲有疾，药先尝； 昼夜侍，不离床。 丧三年，常悲咽； 居处变，酒肉绝。 丧尽礼，祭尽诚； 事死者，如事生。”这是《弟子规》之八的内容。百善孝为先，这也是中国人一直看重的品质。即便这么重要的道德品质，如今的公务员考核也没有了“孝迹”，我觉得这不是变通而是直接摒弃了。我觉得孝顺父母我们可以在力所能及的情况下做到“昼夜侍，不离床”，但是如今房价这么贵，“居处变”这点就可以稍稍变通，例如可以生活的简朴一些就好。因此我个人认为，如果硬要将某些传统文化产业化现代化，那么她将失去原有的价值和意义。（作者单位：沈阳师范大学）