声乐论文精选(九篇)

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第1篇：声乐论文范文

参考文献：

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第2篇：声乐论文范文

目前我国很多高师院校的声乐教学课主要采取小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简单的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应根据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让学生在掌握声乐理论知识的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织学生之间进行传统音乐文化交流，讨论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培养学生声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。社会实践课可以让学生走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。通过社会实践，学生能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了学生对于传统音乐文化的认识，激发了学生学习声乐的兴趣，让学生真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资知识结构的改善

声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐教师在教学过程中起着十分关键的作用。教师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的经验来指导学生进行学习，所以教师教学文化素养的好坏直接影响学生学习的效果。教师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化知识结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证学生更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的积极自主性，丰富自身的音乐文化素养。

三、结语

第3篇：声乐论文范文

关键词：发声原理；正确的呼吸；用气发声

在人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言文学还要早。最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的各国、各民族的声乐文化曲。世界上存在各种各样形式、风格的歌唱。

声乐是相对于器乐而独立存在的音乐艺术，歌唱本身是人类自身的器官运动所产生的，所以我们通常认为歌唱也是人的一种运动方式。人的发声是气引起声带震动传导出来的，所以有人比喻人体是一部歌唱乐器。

谈到声乐的学习，人们自然会联想到歌唱训练。它包括发声训练、用声技巧训练、语言技巧训练和音乐表现训练。在实际的训练与学习中，上述四项训练内容是一个不可分割、互相联系、互相制约的整体，即在我们掌握正确的发声方法之前，用声技巧、语言技巧及音乐表现的训练是不可能达到较高的水准的。因此，在声乐学习中，发声训练是基础，而我们掌握正确的发声方法是基础的基础。

首先，了解人的发声原理。

我们知道，声音的发出和传播是通过“声源”施加一种外力使其产生振动，在空气中形成一种“波”，人耳的鼓膜对某一频率范围内振动的波有感知，即是通常所说的“声波”。有些“声波”的频率、节奏通过人耳的鼓膜传递到人的大脑形成了美好的信息，如好听的乐曲、歌声或演说，对人是一种享受；反之，便是嗓音或声音污染。

人的呼吸器官是提供使声带振动的能源、动力，它的作用犹如手风琴的风箱，它是由鼻、喉、气管、支气管、肺、胸、横隔膜等组成，并通过它们的协调运动，给予歌唱发声的动力。

发声器官是声带（喉头发声为特例），它是位于喉头中的两条坚实的韧带，并在其表面附有一层弹性粘膜。声带的中间叫做声门。平常呼吸时两条声带呈分开状，发声时，两声带靠拢，这时声带的中间叫做声门。平常呼吸时两条声带呈分开状，发声时，两条声带靠拢，这时声带受气息的作用而发声，从而产生基音。声带闭合不好，气流送到声带后没有产生阻力，则声带不能振动，而声带闭合过紧，也无能为力，因此，声带应与适量的气流配合运动，这是美好声音的基础。发声器官是用呼出的气流振动发声的发源地，故又称为声源器官。它的作用犹如吹奏单簧管时簧片的振动。

共鸣器官是指胸腔、喉、咽、口腔、头腔、鼻腔以及头上的“窦”，这些器官是歌唱中调节声音的色彩、音量等的重要部分，如声带发出基音，由于声带的振动，引起了腔体里空气共振，同时腔体本身也发声了共振，共振使声音传出和扩大，并且美化了声音，同时它具有很强的穿透力，因为只有产生共鸣、它才具有更大的能量，使声音传播的更远。共鸣又分胸腔共鸣、口腔共鸣，它才具有更大的能量，使声音传播的更远。共鸣又分胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣三种共鸣。胸腔共鸣能使声音洪亮浑厚有力，产生低音共鸣作用；口腔共鸣能使声音明亮、清晰，产生中音共鸣作用；头腔共鸣能使声音明亮、丰满，产生高音共鸣作用。其实，发声训练非一朝一夕，只有当我们做到知其然，更知道其所以然，那时我们才会更自觉地、科学地进行发声训练。这一点要通过我们平时专业课的学习、我们的专业老师的授课上能充分理解到这方面的重要性。

其次，运用正确的呼吸和良好的气息支持。

声音的强弱取决于带动声带振动的气流的多少，声音的甜美与否取决于各共鸣器官来自声带振动的气流的多少，而所有这些气流都来自人的呼吸器官。因此，运用正确的呼吸和良好的气息支持成为发声训练的重要内容。正如意大利美声学派在教学的代表人物兰培尔蒂所说：“歌唱的学问，就是呼吸的学问。”我国的民族传统唱法也常讲“善歌者必先调其气”，可见呼吸是歌唱的动力和基础。

呼吸是歌唱的动力，歌唱是支持力。歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的。在生活中人人都会呼吸，若没有呼吸人就不存在了。人们无论是睡着还是醒着，用不着去想怎样呼吸，就会本能而很自然地吸进去，呼出来，吸进去，呼出来，循环往复的呼吸着。呼吸，有时急促；有时缓慢；有时吸得很深；有时吸的很浅，有时还需要憋一下气，这些都是日常生活中常见得各种不同的呼吸。这些生理现象的呼吸很自然，谁都有，谁都会。但是歌唱的呼吸与生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，比生活的呼吸要吸的深，用的长。歌唱的呼吸要随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。

歌唱的呼吸要用鼻子和嘴一起吸，则吸得深。有人以“闻花”或以“打哈欠”来比喻歌唱的吸气，吸气时口腔应当是放松的。吸气时要有控制，要求保持吸气的感觉，保持两肋腰围的扩张，缓慢地、有节制地将气呼出。歌唱的声音是要有生命力、有活力、有艺术感染力的，这些都需要呼吸做动力来调整，用呼吸来控制、支持。呼吸对歌唱的支持，就象拉琴的弓子和琴弦的关系，二者要对上劲，弓子好比呼吸，琴弦好比声带，二者配合得合适，就会发出好听的声音。吹管乐也要呼吸的支持力，有支持力吹出来的声音圆润、饱满，没有支持力连一个整句都吹不全。有人曾说：吹管乐是人练了深呼吸来吹管乐器，唱歌是人用（下转第132页）（上接第130页）深呼吸来吹自己。

发声训练的目的并非是只学会方法，还需要练出效果，改变呼吸能力。

再次，要学会用气发声，避免用喉力发声。在发声训练时应特别注意一个问题，那就是要忘记喉咙，一定不要想到用喉咙发声。在意大利，喉音被称为魔鬼。我们开始学声乐时，为了追求音量，不论是唱歌还是发声，用喉力、使蛮劲，结果越唱声音越僵。所以我们在进行发声训练的时候必须认识到：发声时力是来源与呼吸，气是丹田之气，当我们呼气时下面应用力抵住，以得到气息的支持，有了气息的支持，喉咙方能自然放松。或者我们采用弱声唱法，摆好口型，找好位置，用中等音量发声，这样也可以避免喉音出现。

歌唱中“气”、“力”、“声”是一种能量互换关系：吸进的是气，得到的是力，获得的是声音。正如《沈湘声乐教学艺术》中所述：“歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群继续工作，继续保持吸气的状态”。因此，在我们歌唱或发声过程中要获得腰部的支撑力，并且在保持吸气状态发声时，腰部要有明显的支撑动作。气和力是相互制约又相互促进的两个方面，需要我们正确地运用气力的发声。

最后，掌握歌唱的共鸣。

呼吸是歌唱的动力，没有动力就不能发声。有了动力以后，共鸣在歌唱中是非常重要的。因为声带发出的声音很小而且单薄，很不好听，不能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音。同时，决定歌唱音色的好坏，特别是音色的不同变化，共鸣都是很重要的条件，几乎是决定性因素。应该说没有共鸣的歌唱是没有穿透力可言的，更谈不上美好的音色，而发声训练的最终目的就是要使歌唱共鸣运用自如。

我们说呼吸要深而放松，吸气的时候很自然地共鸣腔体就随之打开而形成了共鸣的通道。歌唱共鸣的通道像管乐，是一个管状腔体的震动。例如小号，如果只是吹嘴子，声音又小又难听；再如小提琴，假如只在纸板上上好弦，没有琴身，拉起来声音很刺耳，非常难听，给提琴按上琴身，提琴有了共鸣腔体，声音就非常好听。我们人声乐器的道理也是一样，打开腔体，让声音通过腔体振起共

鸣再发出来的声音，就成为音色优美动听的歌声了。

在歌唱发声过程中，所有的共鸣腔体都要起作用。头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣，有时在头部产生一种震动的感觉，因此称之为头腔共鸣。我们提到最多的，也是我们所熟知的共鸣。还有一种是面罩共鸣，所谓面罩共鸣，是指声音的共鸣在中咽喉腔以上鼻咽腔，两腮两边太阳穴延至眉心处，这些内部腔体和外部姿势是引起震动的区域。要实现面罩共鸣，首先是声音位置不能变，一定在额前、两眼下面一点、两边颧骨前和牙关打开处，这就是正确的声音位置。而喉头下垂、稳定是摆对声音位置的关键。其次是掌握正确地呼吸方法，因为呼吸是获得面罩共鸣的动力。最后要打开喉咙，使得通向面罩共鸣得通道畅通。另外，u母音练习也是一种掌握面罩共鸣的训练方法，正确的u母音状态也正是歌唱关闭状态。

总之，歌唱的发声是非常自然的发声状态，它要通过练声使日常发音的语言自然状态在歌唱时进入艺术发音状态，这就需要我们进行系统的训练。掌握正确的、科学的发声方法就是我们声乐学习的一项重要内容。

第4篇：声乐论文范文

这也是高师声乐教学的一大特点。专业音乐院校的声乐教学侧重对学生的专业素质单一方向的发展，重视学生在舞台上的表现，而高师声乐教学注重对学生进行横向的发展，即提高学生的综合素质，达到“上得舞台，下得讲台”的效果，所以这一特性也对教师本身提出了更高的要求和希望。在教学中教师在传授学生专业知识的同时，还要给学生树立良好的榜样，加强师德师风的培养，提高职业道德和文化修养以及科研能力，这样学生的能力才能比音乐表演类的学生更多元和全面，成为复合型的人才。

二、学生对声乐的学习能力

（一）声乐理论的掌握。

树立正确的声音概念和审美意识，要从基础做起。

（二）声乐表演技能的培养。

多进行舞台实践，平时也要多观摩音乐会和各种演出，参加排练。

（三）正确的认识自己，重视心理素质的培养。

要注重心理素质的培养，先要肯定自己，了解自己的长处和短处，这样才能客观地评价自己，从而知道如何改进、提高、突破。

三、如何提高学生的教学能力

注重声乐的审美体验和欣赏方法，既培养了学生的演唱技能，又培养了学生的教学能力，还提高了学生的艺术鉴赏能力。

（一）高师声乐教学的重点

1.思想性和艺术性相结合的原则。

声乐是一门非常重要，但综合性极强的艺术学科，通过美妙的歌唱，它能让人心旷神怡、精神焕发。而作为这样一门妙趣横生的艺术学科，它的教学过程又充满着艺术性，它与社会的精神文明建设有着联系，高师声乐教学作为音乐教育学院的一门主修课程，其根本目的是培养能够传递声乐基础的“师者”，通过这些“师者”传承声乐这一门艺术性与思想性共存的重要艺术学科，进而由他们去促进下一代国民素质的全面发展。高师声乐教学必须始终贯彻正确引导学生审美品味以及社会主义正确价值观的培养原则。

2.因材施教的原则。

针对不同程度、嗓音条件和学习接受能力的学生采取不同的施教方法，共同寻求对学生最有帮助的教学方法。

3.循序渐进的原则。

保持不骄不躁的良好心态，本着“不抛弃，不放弃”的教学原则，由浅入深地对学生进行教育和培养。

4.声情并茂的原则。

这一点需要从教师和学生两个角度来诠释，教师不仅教会学生完成作品，还要培养学生的音乐审美能力，师生能否将声乐和真实的情感融合成一个有机体，并且将其演绎到音乐作品中来是至关重要的。

（二）高师声乐教学法

1.启发式教学法。

开启学生的想象力，发挥其主观能动性，通过丰富多彩的想象来消化老师教授的内容，让学生善于自我总结、自我思考，培养良好的学习行为习惯，自觉学习和解决问题。

2.比喻式教学法。

教师使用一些比喻的手法来帮助学生理解和体会声音以及歌词的含义，但要运用学生能够接受和理解的比喻方式，不能太抽象。

3.示范式教学法。

通过老师范唱来让学生感受声音，这种方法可以带动学生，推动学生的积极性，给其留下深刻的印象。

4.歌曲式教学法。

学生有针对性地练习歌曲，然后让学生演唱整首歌曲，在歌唱过程中培养其演唱技巧。

5.语音式教学法。

第5篇：声乐论文范文

1.音乐渲染。音乐是跳跃的符号，比起单一、枯燥而静止的文字，更加富有吸引力与感染力，更能愉悦学生的身心，激起学生特定的情感，使学生对阅读产生浓厚的兴趣。为此在教学中我们可以为学生播放相关的音乐，以起到先声夺人的效果，让学生畅游其中，进而使学生对文本产生强烈的阅读欲望。

2.画面烘托。小学生正处于形象认知阶段，他们对直观的图片与形象的画面更加感兴趣，为此在教学中我们要充分利用课本插图，并收集相关的图片、视频等，将文本转换成图片与图像，以刺激学生的视觉，激发学生的想象，引起学生强烈的阅读动机。

3.语言吸引。语言是一门艺术，如果只是用不变的语气与语调，即使是再优美精彩的内容也无法表达出来，只会让学生感受到干瘪而空洞。相反善于运用肢体语言、语气语调等就可以起到很好的渲染效果，使得文字更感人、更煽情。为此我们要讲究语言艺术，要学会运用语言来调动学生阅读的主动性与积极性。

二、确立学生阅读的主体性

个性化阅读并不是教师对学生的主观臆断，而是建立在学生主体参与基础之上。实现学生的主体参与，确立学生的主体地位是实现个性化阅读的核心环节。因此在教学中要实现个性化阅读首先就必须要改变以往以教师为中心的对文章的讲读式分析、填鸭式教学，而是将课堂的主动权还给学生，让学生成为课堂的主人、阅读的主体，为学生营造一种平等、和谐而融洽的教学氛围，这样才能激起学生的主体参与，才能真正实现个性化阅读。我们要深入落实新课标所提出的以学生为中心的教学理念，要从高高在上的教者、不容质疑的师者转换成与学生平等的学习主体，与学生真正站在平等的位置上，将学习的主动权还给学生，强化学生的主体意识。要让学生明白，自己并不是教师的附属，而是与教师有着平等权利的共同参与者，是阅读的主人，是主动的行为者，而不是被动的追随者。这样学生才能真正参与到阅读中来，不是教师要我们读什么，怎么读，而是我们需要读什么，应该怎么读。这样学生才能以主体身份展开阅读，才能真正地走进文本，与教师、文本进行积极的互动。

三、保证学生思考的独立性

孔子提出：“学而不思则罔，思而不学则殆。”孟轲提出：“尽信书，不如无书。”这些都指出了思考在阅读中的重要性。阅读是大脑对知识的存储过程，思考是大脑对知识的筛选过程。如果只“存储”而不“筛选”，就只能成为“书袋”也就是装知识的容器，对文本根本谈不上深刻理解，只是局限于文字表面的肤浅记忆，这又如何实现个性化阅读呢？要实现学生对文本的个性化解读就必须要让学生将阅读与思考结合起来，保证学生思考的独立性与思维的积极性，这样学生才能不仅获取文本的基本信息，而且还有更多意想不到的收获，能够将书本知识加以灵活运用，促进学生知识的真正内化。因此在教学中我们不仅要让学生有更多阅读的时间，而且还要发挥好教师的引导与启发作用，不要让学生的阅读只是浮于文字表层，而是要为学生的思考留有充分的余地，让学生展开独立的思考与思维。在具体的教学中我通过巧设疑问，以富有探索性与启发性的问题来拓宽学生思考的深度与广度，让学生能够真正将读与思结合起来，将文本与生活结合起来。在设计时要突出问题的开放性、探索性。开放性就是说问题的答案不能拘泥于文字表面，而是要打破文本的限制，能够将文本与实际结合起来。这样更能开阔学生的思考，能够将学生的思考延伸到宽广的现实生活，引导学生展开创造性阅读、探究性阅读，这样才能依托文本、超越文本，既可以让学生加深对文本的理解，同时又可以真正将学习与生活结合起来，让学生学会用文字来表达，用所学来指导行为。

四、体现学生阅读的独特性

新课标提出：阅读是学生的个性化行为，应该引导学生钻研文本，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。在以往的教学中我们为了完成所谓的教学目标，而将学生的思维限定在教材上，让学生按照教师预定的思路以固定的模式来进行阅读。学生的阅读体验是标准化，是教师所预想的教参的标准答案。这忽视了学生的自主探究意识，忽视了学生的个体体验，无法实现新课改所倡导的个性化阅读。为此我们要从预设走向生成，要重视学生在阅读中的独特体验与感悟。这就需要广大教师首先要打破视教材为经典与权威的教学观，具有批判精神，同时更要鼓励学生勇于质疑、善于挑战，为学生创设情境，还原生活、回归生活，让学生能够将文本与生活结合起来，这样学生才能产生更多独特见解与感受，才能畅所欲言，这样学生才能实现对文本的个性化解读。

第6篇：声乐论文范文

关于声乐教师的“教”的评价，我们改掉过去仅仅以学生的专业成绩评价教师的工作业绩的传统评价方法，要对声乐教师进行教育思想、业务素质、教学态度、教学方法和效果等方面进行综合考评，既要以学生全面发展的状况来评价教师工作业绩，还要关注教师的专业成长与需要。对声乐教师“教”的评价不能仅仅简单地把声乐教师语言表达能力强、专业技能过硬、讲解清楚流利、所教学生的专业技能分数较高等指标作为评价教师教学完美无缺的唯一标准，而更要注重评价声乐教师是否在声乐教学中，根据声乐教学内容选择了最佳的教学方法，是否注重对学生声乐学习能力的培养，是否挖掘了具有开放性的问题和知识点，教师的教学方法是否民主具有启发性，信息沟通是否体现多向性，随着教学情境的不断变化，教师是否能灵活机动地处理所遇到的问题，是否能寓声乐教育思想于教学中，教学过程中是否留有悬念等等方面，采取定量与定性相结合的方法，对声乐教师的教学工作进行客观公正的分析，既要肯定声乐教师教学的优势又要指出教学存在的不足，使声乐教学评价起到促进声乐教师专业整体发展的作用。

二、实现“教是为了促进学”的评价理念

传统的声乐教学中“学”的评价大多停留在仅仅对学生的声乐演唱技能的评价上，仅以一次期末考试的一、两首声乐作品的演唱定为最后成绩。这种评价方式会导致学生在声乐领域的知识结构单一和狭隘，与相关学科的交流和渗透能力也无从谈起，不利于声乐教师和学生在教学过程中扩展相关声乐教学内容，完善教学方法，学生也只是热衷于演唱技能的学习，对其他相关学科的知识与能力的训练也不感兴趣，牺牲了完善学生知识结构和综合能力培养的机会，更是牺牲了基础差、条件一般的学生对声乐学习的兴趣，使得“唱、表、讲、研、导、德”综合声乐能力教学目标的实现成了一句空话。因此，我们对学生的评价首先从了解学生、尊重学生、关注学生的差异和需要入手，关注学生在声乐学习中的行为表现、情感情绪体验、学习过程与参与、交流与合作等方面，采用在声乐训练和演唱的教学中有机穿插重要的声乐理论、相关文化知识，扩大声乐训练和演唱在认知领域、情感领域、动作技能领域的评价内容和方法，根据他们基础水平的不同层次，看他们是否学得积极主动、动脑、动手的实践机会是否多而恰当，如平时作业、口头表达，技能展现、小论文写作、课堂参与、活动表现等，注重学生的学习态度、方法、效果、能力等的综合评价，真正实现由关注“教”转向关注“学”，教是为了促进学，让“教师的教”真正服务于“学生的学”的目的。

三、“管”是促进课程教学质量的提升的必要手段

第7篇：声乐论文范文

课程设置作为教学内容的重要一环，直接关系到教学目的实现与教学水平的高低。在当前全国深入进行的教学改革中，也常常关注课程设置的改革。因此我们的声乐教学，也必须对课程设置给予足够的重视。

1.课程设置的概念内涵“课程”的概念，有广义与狭义两种内涵。广义上“课程”所体现出的意义为以实现学校培养目标为基础，制定教育的内容、形式以及课时安排等；狭义上的“课程”所体现出的意义是在教学的计划中科学地设置一门学科。“课时设置”的意义在于各学校以自身的教育目的与培养目标为基础，从而开设学科以及学科的顺序、课时等因素的分配。与“课程设置”密切相关的，还有几个概念：

第一个是“课程计划”，是指课程的总体规划。国家教育行政部门根据教育目的和各学校的培养目标制定的教学和教育工作的指导性文件。主要规定是：各级各类学校课程设置的门类及各学科的教学顺序和教学时数，课外活动、社会实践活动的总体安排。中国旧称“课程规条”“教育计划”“课程规程”等，20世纪50至80年代，称“教学计划”，1992年起改称“课程计划”。

第二个是“课程设计”，是指编制课程计划、分科教学大纲和教材的过程。

第三个是“课程标准”，是指关于各级各类学校的培养目标、课程门类、各门类的水准和基本内容的规定。包括总纲和分科课程标准两部分。总纲规定学校教育的总目标、学科设置、各年级各学科每周教学时数表和教学原则等；分科课程标准规定各科教学目标、教材纲要、教学时数分配、教学设备、教学法基本要求等。在我国，1912年南京临时政府教育部颁布的《普通教育暂行课程标准》，最早使用“课程标准”一词。1952年，总纲称为“教学计划”，1992年改称“课程计划”；分科课程标准称作“教学大纲”，即按学科以纲要形式规定教学内容和基本要求的指导性文件。包括该学科的目的、任务、知识、技能的范围、深度、结构，教学进度以及讲授、实习、实验等教学时数的分配等。2002年，王安国、吴斌合著的《音乐课程标准》一书，由北京师范大学出版社出版，可视作关于声乐“课程标准”的重要参考文献。

第四个是“课程编制”，是指课程的开发和制作，也称“课程研制”。主要包括：确定课程目标、选择和组织课程内容、课程实施、课程评价四个步骤。又分三个层次：一是教学层次，由任课教师进行；二是学校层次，由学校的全体人员进行；三是社会层次，在国家或地区教育行政部门和其他社会机构的组织下进行。

第五个是“课程实施”，是指课程计划付诸教育实践的过程，是课程编制的步骤之一，是达到预期的课程目标的基本途径。

第六个是“课程评价”，也是课程编制的步骤之一，是指研究课程价值，判断课程在促进学生发展方面的作用。旨在判定课程的设计和实施中完成教育目标的程度、检验课程编制的效果，据此做出改进课程的决策。

2.课程设置的要求课程设置是决定教学目标实现的关键，因此要求课程设置一要符合教学规律；二要符合实际情况；三要具有科学性、完整性、体系性。总之，课程设置的学问很大，课程设计者必须在广泛深入的调查研究的基础上，经过充分论证，拿出合理的设置方案。并根据教学实践的不断发展变化，不断调整、修正课程设计。

3.当前高师音乐教育专业声乐教学课程设置存在的问题当前，高师音乐教育专业声乐教学的课程设置，总体来看是较为科学合理的，也是适用的。但是，如果严格要求，仍有未尽如人意之处。其中存在的主要问题有三个：第一是学生的讲课实践课比例明显过小，未能突出“师范性”特点。建议适当增加学生的“声乐教学课”，特别是在大三时就要开设此课，而不只是毕业实习时才进行讲课实践，那已经为时太晚，亡羊补牢都来不及。第二是有些新型课堂并未列入设置之内，例如声乐心理学，是一门新兴的必要的学科，但迄今为止，并未列入正式的课程设置之中。第三是知识性课程过多，能力性课程过少，这在一定程度上影响学生的知识转化为能力的进程和质量，从而影响整个素质教育。例如音乐创作能力、舞蹈编创能力、合唱指挥能力等课程，均得到充分的重视。

二、教材选用

教材是教学内容的重要载体，也是课程的有效形式。因此高师声乐教材选用对于教学内容的落实和整个教学目标的实现，具有举足轻重的地位和作用。

1.教材选用的概念内涵教材，是指根据教学大纲编选的供教学使用和学生学习掌握的基本材料，是与课程相匹配的，有的教材本身就是课程内容。教材的载体与形式是多种多样的，有文字教材（如教科书、讲义、讲授提纲等）、视听教材（如挂图、投影、录音带、录像带、磁盘、光盘、MP3、MP4等），电子教材（如电子软件、电子课件、数据库、数码教材等）、网络教材、电信教材等等。

2.教材选用的原则无论是任课教师还是教育行政部门，对教材的选用都应坚持以下原则。第一，科学合理。在众多的相关教材中，要采取比较法，优中选优，选用那些科学合理的教材。第二，新颖独特。在日新月异的21世纪，信息更新度与知识更新度均很高，有人称这是“知识爆炸”时代，此话颇有道理。因此，要在众多同类教材中，选用那些观点新颖、思路独特的教材，以适应新时代对新型人才培养的需要。第三，实用有效。教材只是一种外在形式，其目的是为了实现教学目标。因此选用教材也要坚持“实践是检验真理的唯一标准”的重要思想，选用那些针对性强、实效性强的教材。

三、总结

第8篇：声乐论文范文

准确表达歌曲情感依赖于演唱者的演唱技巧。因此，在声乐教学中，教师不能放松对于发声技巧的训练。作为声乐训练的基础，发声练习应当因材施教，通过针对性的练习提升每一位学生的发声能力。传统教学中发声训练常于歌曲练习分开，运用课前时间调整声音状态，解决存在问题。为提升发声练习对于情感表达的辅助作用，教师可以将所学歌曲的重难点进行提炼，转变为适合学生进行训练的练声曲或者练习模式，则能够有效加深学生对于歌曲的认知，在反复练习中潜移默化感受歌曲情感。在具体改进中，教师可以从语言、音高以及歌曲旋律入手，适当改造歌曲中的重点难点内容，为之后的歌曲演唱训练扫除障碍。在练声过程中，教师要指导学生端正练习态度，让学生认识到练声也是一种歌唱，是一个创造美的过程。每一段声情并茂，引人入胜的表演都与演唱者日常的训练密不可分。练声时，教师应当有意识地培养学生的演唱意识，在练习的过程中也要注意自身的形象美感，以饱满的热情和良好的精神状态投入练声过程，面带微笑，想象自己能够将声音传递到远方，想象自己正在进行一场歌唱表演。练声是一个强化技能，提升自我的过程，也是一个创造美的过程，在对着镜子进行练声，有利于帮助学生发现曾经忽视的问题，改正不良发声与表演习惯，进行针对性练习。热情洋溢的练声训练可以有效避免练声的枯燥性，使练声效果事半功倍。

二、研读内容，为情感表达奠定基础

表达歌曲的情感建立在对于歌曲内容的准确理解与把握之上。因此，为提升学生演唱过程中的情感表达能力，教师要培养学生仔细研读歌谱与认真分析歌曲内容的良好习惯。歌谱的分析要做到精细，既要关注歌曲创作的时代背景，也要向学生介绍作曲家的创作风格以及创作意图等内容，分析旋律特征以及语言特点，进而形成对于歌曲的感性认知与理性理解，准确把握歌曲的感情基调。例如在教授《西部放歌》时，教师应当指导学生认真阅读歌谱，了解歌曲的创作背景，把握时代脉搏，体会歌曲中的宏伟气势与豪迈气概，品味朴实的乐曲基调。通过将西部民歌作为素材，作者歌颂了辛勤劳作的“黄土地”儿女，以及其建设祖国西部山河的坚定决心。歌曲由歌唱家王宏伟演唱，他那纯正而极富穿透力的嗓音有力诠释了歌曲内涵，让人心潮澎湃，激起人们创造美好生活的斗志。如果忽视作品的创作背景，就难以挖掘歌曲的深刻内涵，影响歌曲表演的情感表达。在了解歌曲背景等基础上，还应当对歌曲的具体内容进行进一步的深入剖析，加深对于歌词理解与感受，在结合自身经验的基础上揣摩作品意象，理解其中的情感变化，从局部到整体把握歌曲情感。例如，在教授《教我如何不想她》时，学生在了解了作者刘半农远在他乡对祖国与亲友思念的基础上，进一步分析歌词含义。题目中的“她”既是祖国、亲友。也可以是心中朝思暮想的人。在演唱的过程中，演唱者通过歌词与旋律，将心中的无暇遐想寄托在歌唱表演中，抒发自己对于“她”的无限思念。

三、舞台实践，为情感表达提供契机

声乐表演不是为了自我陶醉，而是为了使艺术的生命在舞台中绽放。舞台表演与日常训练拥有很大差别。因此，在声乐教学的过程中，教师应当通过组织舞台实践，为学生在表演中抒感奠定基础。舞台表演是情感的交流。在表演过程中，演唱者通过自身的歌声、动作、表情等于演员、伴奏以及听众进行交流，克服紧张情绪，全神贯注投入表演，进而将歌曲情感流畅抒发。因此，在教学过程中，教师应当对学生的舞台表演进行具体的指导，例如形体动作、面部表情，甚至于心理变化。常言道，眼睛是心灵之窗，在教学中，教师要特别注意对于学生的眼神训练，通过眼神的交互拉近与听众的距离，实现与演员以及伴奏者的协调配合，更好的传情达意。具体训练可以通过考试测验的方式进行，在每学期，学生都应当精唱八首作品，通过必唱曲目与抽唱曲目结合的方式进行测验。另外，还应当依据学生具体情况组织声乐演唱实践，每次六至八名学生参加。对于学生在表演过程中表现出的优缺点，各个教师应当进行点评与指导，为学生提出切实可行的改进措施。除此之外，教室还应当鼓励学生参与各类文艺表演以及歌唱比赛，组织学生参加音乐会，并依据学生的参加积极性与学习效果对学生进行评价，让学生在积极实践的过程中把握情感表达训练的契机，提高演唱过程中的情感表达能力。

第9篇：声乐论文范文

校外教育不同于校内教育，校内音乐课上总有一套固定不变的教材和培养目标。而校外教育在遵循最终的培养目标不变的条件下，要发展与校内教育不同的教学模式。现如今有关校外声乐教育的教材比较单一，多为一些流传多年的经典儿歌。经典固然是好的，但是随着社会的发展与进步，这些歌曲已完全满足不了少儿的求知欲与对外来事物的新鲜感。对于这些从小已经听到滚瓜烂熟的音乐，孩子们已失去了对它们的学习兴趣。

在每年的教材编写中，笔者都尽可能的去发掘更多更新的少儿歌曲，这些最新的歌曲创编很容易就会调动孩子的学习积极性。而对于那些经典曲目，笔者亦不会舍弃，而是采用其他的教学方法来抓住孩子们的学习兴趣。比如经典儿歌《小红帽》，很多小朋友在幼儿园里就已经学会唱了，那么在曲调已经熟记的情况下，笔者会设计故事情境请学生表演。将学员们分角色表演，小红帽、大灰狼、邀请家长表演、加入诗朗诵、配合舞蹈等等，经过“包装”的经典儿歌同样能让课堂上充满欢声笑语。

二、声乐教学环节的生动有趣

有人说小孩子学唱歌不就是扯着嗓子大声喊吗？有什么学习的？其实不然，在少儿阶段，孩子的发声器官还十分稚嫩，如果一味的蛮唱会造成声带甚至其他身体机能的永久损伤。但对于理解接受能力远不及成人的孩子来说，枯燥的声乐理论知识、技能练习有时又会成为斩断孩子兴趣的刽子手。如何用简单、通俗、生动、有趣的方法来传授这些基础知识又成为了声乐教学中一个重难点。

笔者在教学中不断总结经验教训，将教学中的几个重要环节归纳出了以下几点方法：首先，基础的乐理知识是必不可少的，有些孩子在学习唱歌几年后还无法自己识谱，基本乐理知识的缺失对于学员以后的发展产生了很多不良的影响，作为老师，不仅要授之以鱼，更要授之以渔。对于基本乐理的教学，教师们可以采用图片法、童谣法进行教学。将“1、2、3、4、5、6、7”这七个音配合形象的图片，比如“2”就像只鸭子，“5”像挂钩等等，联系生活中最易想到的事物，配合简单的童谣———“1”是老大像铅笔”、2“是老二像鸭子……直观又形象的教学将会把这些枯燥的理论学习变得有趣味，学生们学习起来也不会感到生涩难懂。其次，对于少儿来说，爱动爱玩是天性，在教学过程中，教师如果一味压抑孩子的这种天性反而会适得其反，但是过度纵容又会打乱课堂秩序。在这里，掌握好一个“度”非常重要。

当教师发现课堂气氛不够活跃，学生热情不够高涨时，一个小游戏就会解决这个窘境。比如简单易学的绕口令、你来比划我来猜、歌词接龙等等都会成为调动孩子兴趣的不二法宝。最后，要鼓励孩子们对所学歌曲进行“二度创作”，给学生发散思维的空间。可以尝试给歌曲配上简单的诗朗诵，加上表情动作，甚至是对歌词的改编等等。教师对创编活动中好的部分给予鼓励，不好的部分引导大家一起再改编，让孩子们在动脑动手的活动中得到自我价值的肯定，提升荣誉感。此外，尽可能多的给学生提供表演舞台、多与家长进行沟通、对特殊情况的孩子给予更多的关怀等都是提高学生学习兴趣的有效方法。

三、总结