小学美术欣赏课论文精选(九篇)
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第1篇：小学美术欣赏课论文范文
有关小学美术论文范文一：浅谈小学美术欣赏教学
摘要：普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。
关键词：欣赏；美术；优化；教学
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。
一、吃透教材，优化美术课堂教学
普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。
具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，使学生明白这些不同的作品都同属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次，他用“百花齐放，百家争鸣”来激励学生，使学生感到轻松没有压力，既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。他认为，教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等，以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中，相互交流，一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画，教师加以指导，教学效果好。
在低年级中进行了智力和能力促进实验。把美术和电教相结合，美术同音乐相结合，音乐和电教融进美术课堂的做法，儿童喜闻乐见，因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点，他把一些学生需要的资料画成挂图、幻灯片，制成录像带，展示或放给学生看。这开阔了学生的视野，学生在最短的时间内产生了作画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果，他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多种方法因势利导进行教学，使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中，施展着自己的智能，锻炼着自己的智能，提高着自己的智能。在他的教学中，教师就是一位向导，帮助学生解决知识和能力方面出现的困难，使学生顺利产生构思构图，进入创作意境。
二、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其他。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。使他们发自内心的感受到美。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式(我们前面例举的内容都是专题欣赏内容)，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺(包括写生、创作、图案、塑造、手工制作)课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随堂欣赏的教学过程。
3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。
条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。
总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。
有关小学美术论文范文二：浅谈对小学美术教学的认识
摘要：绘画是小学生最喜欢的活动形式，也是表达思想的一种方式，尤其是学生更愿意画符合他们年龄特点和感兴趣的内容。通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品，进而达到全面提高学生素质的教育目标，是我们每一位美术老师面临的严峻的课题。
关键词：小学美术；观察力；想象力；创造力
新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，并注重培养人文素养与美术素养。小学美术教育不同与专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想像力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合、师生互动、因材施教、教学相长。
一、激发兴趣，培养学生学习美术的积极性
兴趣是最好的老师，学生一旦对事物有了浓厚的兴趣，就会全身心地、主动地投入到学习创造之中，不断进行新的尝试、新的探索。纵览小学的美术教材，既有生动有趣的童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂、描绘大自然的写生课，教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面，可给课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生绘画兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。小学生的思维主要是凭借具体形象的的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。
二、调动感官，培养学生敏锐的观察力
绘画是一种视觉艺术，视觉是心灵的窗户，我们要靠眼睛来提高观察力，所以教师应该着重培养孩子的观察能力，因为只有在观察的基础上，才能进行思维、鉴别，然后完成自己独特的创造结果。小学生学画要学会留心观察生活中的事物，体会生活中的变化，并把观察到的东西加以联想，就能画出更有情趣的画。
由于受年龄的限制，小学生的生活经验相对贫乏，因此要尽可能地让他们去接触五彩缤纷的大千世界，让他们运用各种感官去了解周围的一切。感知力是一切领域的人进行创造性思维活动的基本能力。视觉是一种主动性很强的感官形式，进行积极的选择是视觉的一种基本特征，要使小学生具有一双善于选择的眼睛，就要为他们创造一个良好的环境，使小学生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，带领小学生观察花园里的花草植物、马路上的人服装的变化；户外活动时，观察蓝天、白云、晴天、雨天；体验班级农作物收获所带来的喜悦......一系列的活动，通过学生的亲身体验与观察，在他们进行选择之后，并把自己的情感融入画中来，才能使作品的内容丰富、生动感人。
三、充分发挥学生的想象力和创造力
我们知道，小学生作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。正是由于小学生的想象力和创造力，才使小学生的作品多姿多样。实践证明，没有教师的示范，他们也能画出千姿百态、形象色彩各异、充满稚气和美好愿望的作品，那是小学生心灵真实的体现。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的，如果没有大量观察、记忆的积累，就谈不上想象力，因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力，尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”，并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心，它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线，在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展，引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造，产生新颖、独特的想法，引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形用填添在手套上增加一些东西，叫它变成另外一种东西，如树、楼房，表现出孩子想象的求异和创造的新意。
美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励他们敞开理想的心扉，展开理想的翅膀。我们在教学中应当充分发挥他们的想象力，点燃他们的创造力，为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。
四、正确认识儿童画
“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅童画的好坏标准，会对孩子学习美术产生消极影响。由于儿童的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不能及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护小学生的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，关注理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能真正的儿童画。
五、培养学生美好的情感
情感是对外界事物的肯定或否定的心理反应，它能转化为学生学习的内在动力。列宁说过“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”因此，要使学生喜欢上美术课，教师就要善于创设和谐的课堂气氛，培养学生良好的情绪和情感。教学中教师的主导作用要求老师做到情感真挚、丰富，并把这促情感以恰当的方式渗入学生的心田，感染他们，使他们与自己一起参与到和谐美好的教学之中去。如在学生动手做作业之前，我都会像讲小故事一样给他们讲一些自己在日常生活中发现美，感悟美、表现美的过程，引导他们在做作业时学会介入自己的情感因素，使自己的作业透出情感的灵性。我们的最终目标是让学生在各方面都达到最佳状态，通过积极的探索获得新知识，通过激发学生的兴趣，培养学生的创新能力。在学生创新思维与现实之间架起一座桥梁，让他们的思维空间更加广阔。
总之，教师应该根据实际情况灵活的去教学，让课堂生动活泼、丰富多彩，教师要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示，并且要加强课堂的趣味性，这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶，得到艺术享受，提高艺术水平。
参考文献
第2篇：小学美术欣赏课论文范文
论文摘 要：《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，美育在以技能训练为价值取向的年代，欣赏教学只偏重于作为在学习和体验造型表现时起到某种参照和补充的功能，但是现在，当美术教育作为一种文化教育和素质教育的面貌出现时，欣赏教学的功能就有了新的拓展，并发挥不可替代的作用。基于此，文章从四个角度构建了欣赏教学在中美术教学中的实施路径。
“欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢，笔者经过长期的实践和探索总结出实施欣赏教学几个环节，希望能得到同行的指正。
一、感受环节
感受是进行美术创作表现的基础和前提，学生表现活动缺少感官刺激，就不能获得感性认识和创造灵感。直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序，美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能；另一方面，注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力，使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力，以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。因此，欣赏教学也要从学生的自主感受入手，不能只是老师讲学生听，搞满堂灌。学生对一些艺术作品知之甚少，但目睹这些艺术品，总会有所感受和感觉，而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。抓住这个契机，设法激起学生的兴趣，追求新的鉴赏知识，使审美的感性阶段向理性阶段上升。在这一环节，要鼓励学生看和触，多渠道获得感知信息，丰富学生的审美感受。
二、赏评环节
在这里，笔者把美术教学中的赏析改为赏评，其目的是欣赏课要有意识地开展对美术作品的评论，也是美术课程标准所说的“评述”。尽管在创作课中的赏析环节也有理性的分析，但不可能也不必要进行细致的评论;而在欣赏课中，细致的评论就是可能的也是必要的。评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值，更重要的是对作品本身内容和形式的分析。当然，评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平来确定。同时，评论者可以是教师，也可以是学生。赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。比如，在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上，整理出白石老人的画作，让大家欣赏、分析、议论:“作品美在哪里?为什么那么惹人喜爱?”学生们可以分组讨论，教师以鼓励为主让学生大胆说出自己的想法，大家纷纷发言，各抒己见。有的学生说，白石老人的画与真的一样，很好看，都是活生生的，充满着生命和生机。此时，教师应抓住机会加以点拨:这就是艺术家作品的动人之处，他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体，抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节，把它的活力表现出来，这就是“妙在似与不似之间，但又形神兼备”。就以虾来说吧，同学们都觉得像极了，虾体透明，似乎活泼地在水里游动、在跳跃，但是与真的虾相比较，可以看出，虾的头、颈、足等细部都经过了提炼和概括取舍，与真的虾不一样。白石老人通过长期的仔细观察，按着自己的审美规律，进行夸张取舍，画作给人以美的享受，同时激发着人们对生命的热爱、对生活的向往，并产生强烈的共鸣。在这一环节中，通过师生合作培养了学生的社会意识，并转变了教师为主体的传统观念，并在共同合作中发展了教学。 转贴于
三、表现环节
本环节实践中，教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组:一组是用于赏评，另一组是用于表现。在赏评环节中通过欣赏第一组作品，使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力，因为审美是美术实践活动的源泉，美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。在表现环节，可以让学生自由发挥表现，让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评，鼓励个性发展。没有个性就没有创造力。个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现，从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。教师主要起组织、启发和引导的作用，学生是学习的主体。要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。表现是一种应用，在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得;表现又是一种开发，启发学生依靠直觉感受、想象和灵感，通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。表现的方式多种多样，可以是说、写，还可以是表现性地搞点小创作，让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。教学要面向全体学生，鼓励和帮助学生树立学习信心，因材施教，使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。写和作不必局限在课堂以内，而应该鼓励学生向课外延伸，让学生寻找感兴趣的主题，围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。
四、总结环节
这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节，其目的不在于比较学生学习成果的优劣，更在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征，又要总结所学习到的鉴赏知识，还有所获得的审美感受和审美经验。总结不仅是教师讲、学生听，学生还应该说和写。教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。让学生课外去欣赏、看展览、去继续延伸学习。
总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。
参考文献
[1]杨景芝.美术教育与人的发展[M].人民美术出版社，2009
第3篇：小学美术欣赏课论文范文
做好一个完整的工作计划，才能使工作更加有效的快速完成。工作计划是我们完成工作任务的重要保障。制订工作计划是为了很好地完成工作，下面是小编为大家整理的美术老师新阶段工作计划2022，希望能帮助到大家!
美术老师新阶段工作计划1一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我担任二、四、年级的美术教学工作，周课时每班两节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的.探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、为促进学生发展而进行评价
我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?-----启发创造思维，完善他人创造的语言。
四、教材的特殊处理：
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作。
要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。
美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。
美术老师新阶段工作计划2为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：
1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。
这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。
2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。
那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
二、教材分析：
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目的和要求
通过学习“美术鉴赏”，学生能够：
1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品;
2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流;
3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。
四、教材的重点和难点
主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。
五、教学方法
“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法;谈话法;讨论法;读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法;参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法;探究法等。
六、具体实施计划：
1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。
充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。
美术老师新阶段工作计划3一、指导思想：
认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通过多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。
二、工作目标：
1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。
2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。
3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。
4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。
5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。
6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。
以艺术节、科技节等节日为契合点，构建学生课外活动小组龙头，开展贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感;形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的.进取精神。
三、主要措施：
1、紧紧抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。
2、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。
3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改进调整自己的教学方法，每星期进行教材进行深入的学习，贯彻新课程改革方案，保证美术课的质量。
4、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。
5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。
6、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。
7、教研组内教师要加强自己的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自己专业素养和能力的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自己在美术教学和专业能力方面，都有大量的进步，以适应学校的发展和要求。
8、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自己作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。
9、每位教师要加强自己的教育理论学习，并能对自己教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。
10、结合学校的课题研究，进行认真的总结，确立研究主题，结合学校的培训，撰写课题报告。
11、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。
并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。
12、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自己的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。
13、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。
14、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。
四、具体工作安排：
1、各学段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。
2、利用课余时间开设兴趣小组。
3、举办全校的关于“国庆”、科技节的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。
4、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。
5、认真落实美术课，及时批改美术作业。
6、学期末，认真做好美术工作考评和总结。
美术老师新阶段工作计划4一、学科发展总体纲要
建立学术交流、资源共享的平台，培养优学生的美术技能，提高学生的动手实践能力。三年内初步形成义和庄小学美术学科的特色。
二、第一年要完成的工作
1、完成新课程改革试验，全面实施新课程改革实验教。
三年内使大部分学生能掌握一门美术实践技能，、逐步形成自己的特色。
2、建立小学美术学科资源建设工作;
建立小学美术学科电子信息交流平台;完善学科发展机制;健全调义和庄小学美术学科的信息资料;学科教学、实践活动成果信息资料。为学科发展、学生发展提供必要的技术支持和物质保障。做到及时记录、及时修改、及时培养、及时发现人才，推荐人才。
3、使义和庄小学美术学科呈多元化发展，将有能力的学生组织成一支高美术素质队伍。
聘请外校有经验的知名艺术专家精心指导，并根据个人的特长有计划的分组进行教学、提高技能，是学生的能力素质得到进一步的优化和提升。
三、第二年要完成的工作
1、筹备举办小学美术教学实践研讨会，举行学校美术作品展览。
2、学校方面：
有计划有步骤创设一批具有美术教学特色学校。如：布贴画色学校、陶艺特色学校、想象画特色学校、米粒画特色学校等。
3、学生培训学习方面：
有目标的培养一批优秀的、具有特色的学生。培训学习的方式：由内向外，由部分向整体。
①组织部分学生参加课堂实践活动。
②组织部分有特长的学生进行专业学习。
③阶段性进行整体培训。(可采取互动交流、听课、评课、网上交流、示范课交流、展才艺等培训方式)
④收集资料，形成完整统一的教学特色。
四、第三年要完成的工作
1、校内外学生的学习和培训方面：
有目的、有计划的以艺术发展为宗旨，以培训美术学科特长和学习兴趣，挖掘学生的潜力，提高学生的创作思维和审美能力，发展学生的艺术综合素质为前提条件，为培养学科的优秀学生和参赛人才，创设课堂内外相结合的特色教育。
1)课堂：创造多种形式，列出适合年龄特征的基础技能与思维相结合的训练内容。采用传统与现代教学相结合的方式，引导并帮助学生自主学习，参与互动，合作学习方式。
2)课后：以培养兴趣、发展特长、平衡个性为目标延伸性的学习方式：
①组织学生参加喜闻乐见的、愉快的、有意义的美术户外写生活动，通过具体细致的活动强化美术基础知识的训练和理念。
②利用周三最后两节课的时间开设小学美术第二课堂，发展学生特长，培养美术优秀人才。
2、评价方面：以发展性的评价为主体，开展综合性的互动评价模式。
3、有计划有目的做好各项工作的总结和汇报工作。
4、做好三年来的教学总结.(实践课的评比、各级各类成果展示与汇报等。
)
5、做好三年来的学科各项活动的阶梯性的总结与汇报工作，展示三年来我市美术实践教育的成果，使调兵山的美术教育事业更上一层楼。
美术老师新阶段工作计划5一、学生知识现状分析
五年级的学生已经初步认识行、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础。在绘画方面，已经掌握了绘画中的近大远小的规律，绘画水平有所提高。制作课中学习了简单的立体物的制作，锻炼了学生的动手制作能力。对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、全册教材分析
本册美术教材共有20课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索的课型。各部分内容相互联系，使学生在原有的美术知识基础上，进一步学习了解美术内容。
三、教学重点、难点
重点：认识学习色彩的各部分的内容，了解色彩的色相、明度等内容。
难点：培养学生的对绘画中透视现象的认识，提高学生绘画中的空间感。
四、新课标对本册教材的要求
1、通过不同形式的绘画学习，使学生了解美术的不同特性，认识美术，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
2、培养学生的观察能力和对美好事物的表达能力，发展形象记忆能力和创造力。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
五、本学期教学目标
1、知识与能力
在绘画中，使学生了解绘画的不同内容，掌握不同的绘画形式。如，压印画，刮蜡画，彩笔画等。
在制作中，学习简单的制作方法，锻炼学生动手动脑的能力，学会自己制作课程表，会用剪刀等。
2、过程与方法
培养观察能力，提高形象思维能力和手工制作能力。培养学生认真观察的良好习惯，形成初步的人像写生能力，为以后的主题创作打好基础。
3、情感态度与价值观
通过学习美术，提高学生对美的认识，学会正确的欣赏美术作品。提高学生的审美能力，培养学生热爱祖国艺术的情感。
六、完成教学目标的措施
1、课堂上应给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，提倡学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。
课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。
2、在教师方面应该做学生的组织者、促进者，充分怎中学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象力创作作品。
3、加强示范，并充分利用有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式，增强学生对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
4、确立学生的主体地位培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。
要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。
5、注重创新精神和创新能力的培养让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。
要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。
6、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
7、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
第4篇：小学美术欣赏课论文范文
近年来以计算机为主的信息技术发展十分迅猛，有人曾风趣地形容信息技术发展的速度之快就如你刚从商店里抱出最新配置的电脑，你的这台电脑转眼间就落伍了，因为店内新到的电脑就在你前脚踏出商店的大门时悄悄地又升级了。是的，我们常常为花了好大努力刚弄明白这个应用软件是怎么一回事，更新版本的软件就又出来了，杀毒软件的更新速度之快更是以月、周、日进行升级换代。信息技术的这种高速变革和发展是不是能给我们的教育工作方式带来一点启示呢？就拿教师备课写教案来说，我们通常习惯于在纸上写教案，那么这教案是否也能像电脑软件一样可以经常性的升级呢？一次偶然的机会，我尝试用电脑书写教案和管理教案，感到借用电脑这个现代工具写教案不仅大大提高了我的工作效率，而且教案还能在教学工作中随时及得以升级。
一、实现原教学资源的再利用。
相信多数的美术教师都有同感，由于中学美术每星期就一节美术课，如果学校的规模不大，初中各年段都只有一个教师担纲，每年只要教材不变，授课内容几乎都是一样的，教案年复一年的写着，美术教师多数的时间却消耗在毫无创新的书写上，有时为了应付学校常规管理检查，还不得不将教案写的八股一些、规范一些。另外，在教案本上写教案，往往一个学期结束了，教案也旧了，来年要上这一堂课，多数教师也不会去翻找旧教案，还得按照书写教案的要求标准再重复劳动，造成原有资源的浪费，而用电脑写教案具有可以随意增添、删除，存贮容量大的特点，它能很好地保留原教案里教学的精华，删除自己认为不太满意的地方，增加更合理的教学手段和先进的教学方式到教案中，特别是美术课需要备一些范图，在电脑上进行绘画和图画资料的插入都是很容易做到的事，教师的劳动就从过去的反复爬格子，不断的书写转化为以提高教学效果的创造性劳动中来，教师就可以把更多的时间花在设计教案，查找资料上，大大节省抄抄写写无谓的劳动。
著名画家徐悲鸿曾有名语：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画可采入者融之”。这名话虽谈的是画法，但也同样适合指导教师备课，用电脑管理和书写教案对原教案中佳者守之和对不佳者弃之，未足者增之提供了很好的条件。
二、互联网资源的开发和利用
联合国教科文组织国际 21 世纪教育委员会指出：“新技术使人类进入信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，十分有效地塑造明日的社会”。不难看出以计算机为主的新技术将改变我们原有的生活和工作方式，电脑管理教案为新技术的应用提供极大的便利。
1、 共享网上信息资源
过去教师书写的教案相对封闭，所开发、应用的资源也十分有限，往往就是教参之类有限的几本书，虽然也可以去图书馆找资料，但是中学教师繁重的工作量，图书馆资料的难找和不全，倘若不是很重要的课，如公开课、汇报课等，很多教师一般很少去书店、图书馆找资料。而用电脑书写和管理的教案，只要一根电话线，我们就能很快地进入因特网神奇的网络世界。我们可以登陆相关网站看看同行的教案、论文，下载美术教学所需的图片资料并以他人的教学经验启示自己，去探索属于自己的方法和手段，在诸多相关信息的不断碰撞中，构架起开放的教学模式。我们还能下载自己所需要的资料，拓宽我们的教学空间，用互联网资源丰富我们的教学内容，这对我们现在正在实施的新课程提出的打破过去过分强调学科中心原则，提倡知识的综合性、兼容性、应用性都是非常有帮助的。”
2、网上交流、教研
因美术学科属于小学科，在校美术教师一般仅为一至二名，势单力薄，过去学校搞的是应试教育，对非统考科都比较不重视，将音、体、美小三门简单地划在一起教研，美术教师难以分享群体的智慧，在这种情况下采取横向的网上交流形式，可以登陆相关网站共享互联网资源，参加网上论谈，同行之间也能彩互相用电子邮件交流，以此拉近了同行之间的距离，大家可以通过多种方式进行交流，从而使自己的教学从封闭走向开放、从局部走向整体，积累更多的教学经验，使教案更趋丰富，充实。
三、实际效益
新学年开始，我再次打开上个学年度的教案，结合新课程培训中所学到的新理论、新的观点，不断地融合到原教案中，有的根据美术课上课所处的授课条件、授课场所的不同，写出了不同版本的教案，如：欣赏课有在普通教室上，也有在多媒体教室上；写生课有在教室写生，也有在校外写生，其课前的准备方法也不尽相同。总之，电脑书写和管理教案，使我的每一劳动都在不断完善自己，不断寻求最佳的教学方法，不断探索的创造性劳动中。
第5篇：小学美术欣赏课论文范文
【关键词】中学美术课堂教学 问题行为 课堂管理
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2012）23-0164-02
课堂教学是实施学校教育的主阵地，是完成教学任务、实现教学目标的重要环节，是教师传道、授业、解惑、培养人才的主要场所，是教师的教与学生的学相互结合、互相激发的活动过程。课堂教学的成败，直接决定了学校教育的成败。要搞好课堂教学，特别是美术课堂教学，不是一件容易的事。在美术课堂教学中，或多或少地都要面对学生的问题行为，甚至是比较严重的问题行为。这就考验美术教师该如何去面对、协调、解决，实施有效的课堂管理，确保教学任务的顺利完成，这是本文研究的重点。
一 问题行为的含义及内容
问题行为，美国心理学家林格伦从学生在课堂中的行为及其所造成的后果来定义课堂问题行为，认为“任何一种引起麻烦的行为（干扰学生或班集体发挥有效的作用），或者说这种行为所产生的麻烦（表示学生或集体丧失有效的作用）”都是问题行为。本人认为，学生在课堂上表现出的不遵守课堂纪律，阻碍、破坏教师正常的教学，影响自己或他人正常学习的非参与教学，主要表现为：上课睡觉、看课外书、分心、大声说笑、打闹、走动、侮辱同学甚至顶撞老师等。
二 中学美术课学生的问题行为现状
目前，不管是城市中学还是乡村中学，普通中学或重点中学，美术课堂教学中学生纪律混乱、学生自由度高、教学效率低，一直是普遍存在的问题。面对一些学生扰乱课堂纪律的种种问题行为，很多教师感到束手无策、无计可施。很多时候，学生上课的吵闹声始终压过教师的讲课声。我们必须不断地提高声音，声嘶力竭地维持纪律。但通常情况下收获不大，学生照样我行我素，教学效果可想而知。
特别是新课程改革后，一些美术老师为了更新理念、创新课堂，在课堂管理上，给学生较多的自由空间，与学生建立平等的关系，不过于约束学生的行为。结果，让本就易出现混乱局面的美术课堂秩序失控，学生更是大声说话、随意走动，貌似使学生的主动性增强，实则是不负责任，放任自流的表现。由于当前美术课堂难于管理，导致教学效率不高。很多学生在美术课堂教学中获得的美术知识较少，一些有兴趣有特长的学生需另找时间参加课外美术培训班。另外，中小学美术课随意地被其他课程占用，成为摆设，不仅影响了教师的教学积极性，也影响了美术学科和美术教师在学校教育中的地位，打击了个别教师的教学信心。面对这种教学现状，迫切需要提高教师的课堂管理与调控能力，也需要学校领导的高度重视。如何有效地进行课堂管理、保障教学的顺利进行，这是目前很多美术教师面临的一个重要问题。
三 问题行为的分析
由于学生的年龄、性别、性格等方面的差异，学生表现出来的问题行为各不相同。根据学生问题行为表现的次数及时间的长短，王都留将问题行为分暂时性课堂行为和长期性课堂行为。暂时性课堂行为是学生偶尔发生的，或受他人的影响，并能很快纠正的轻微的问题行为，如上课偶尔的分心、讲话等。长期性课堂问题行为是学生经常发生的，与性格、习惯相关的，很难在短期内纠正，如好动、自制力差、注意力不强等。按照影响程度将问题行为分为外向性问题行为和内向性问题行为。外向性问题行为，主要表现为扰乱课堂秩序，影响他人正常学习的外倾性问题行为，如说话、随意走动、打闹等。内向性问题行为主要是影响自己的正常学习，如注意力不集中、写其他科目的作业、睡觉等。本人担任小学、初中、高中的美术课教学，所教班级多，跨度大，对不同年龄层次的学生表现出的问题行为深有体会。小学生由于生理方面的原因，上课讲话嗓音较高、尖，自我控制力较差，注意力不能长时间集中，问题行为也大多表现为外倾性。初中生随着年龄的增加，逐渐有了自己的个性、主见、要面子，甚至有叛逆的性格。教师在对待学生的问题行为上，千万不能采用简单粗暴的训斥、辱骂，以免伤害学生的自尊心。高中生不管是生理或心理都更进一步成熟，逐渐向成人过渡，在学习上也有了良好的自学习惯，此时学生在课堂上随意讲话、打闹、走动等外倾性问题行为较少，而看其他科目的书籍、写作业、分心走神、睡觉等内倾性问题行为却很多。同时，性别的不同，表现出的问题行为也不同。一般而言，男生的问题行为要多于女生，而且偏于长期性、外倾性。女生的问题行为多表现为暂时性、内向性。
四 学生问题行为产生的原因
与其他学科相比，美术课堂学生的问题行为较多，美术课的课堂纪律较难维持，这已是普遍现象，也是一个不争的事实。究其原因：（1）从美术课的学科地位来看，美术课在普通中学是“标准”的“副科”之一，在学校地位不高。在目前的教育体制下，在高考政策仍发挥魔力的今天，美术课未能充分引起学生、家长、学校领导的重视。学校领导在乎的是高考升学率，以考上多少个学生作为衡量学校教育成败的唯一标准。家长在意的是考上好的高中、大学，至于美术成绩好坏都无所谓。在学生看来，美术课普遍被认为是一个相对放松的课程。因为美术课不参加各类考试，对他们来说没有丝毫的压力。很多学生表示喜欢上美术课，但不会认真上美术课。由于过重的学科压力和精神压力，学生往往不会把过多的精力放在美术学习上，从而导致问题行为的增多。（2）从美术课程的独特性来看，美术课有其特殊性，有大量的动手实践，需要准备多种工具，而且上课不局限于课堂，有时在户外画风景，有时则在画室上写生课，有时需到电教室上欣赏课，这一切都使得美术课堂学生的问题行为更易发生，教师不易管理。特别是写生课，在我为学生示范、修改画时，总有一些学生在打闹、讲话，美术课对他们没有约束力，如果完全靠兴趣来维系课堂纪律，而那些不感兴趣、自制力又差的同学往往成了问题行为的实施者，教师难于管理。（3）美术课工具的多样性。美术课的教学内容十分丰富，涉及面广，要求准备的工具非常多，学生忘带工具，或干脆不带工具的现象时有发生，有时一个班甚至超过半数的学生没带工具，令教师不得不临时改变教学内容。由于没带工具引起的说话、走动等问题行为往往令教师深感苦恼，不管则会愈演愈烈，管则顾此失彼，浪费时间。这种情况令很多教师束手无策。（4）美术教师的独特个性。美术教师一般较为感性，崇尚自由，不喜欢受到过多的束缚，同时他们也不太愿意过多地要求、约束别人。这种性格特点使得他们不愿过多地关注学生的问题行为，通常采取放任或视而不见的态度。艺术家往往是直率的，在处理问题时缺少策略，直来直去，易冲动，这些美术教师的个人性格特点也会导致问题行为的出现或扩大。
五 怎样实施有效的课堂管理
在美术课的学科地位及我国的教育体制暂不能有所改变的前提下，美术课要实施有效的课堂管理，建立良好的课堂秩序，保障教学任务的顺利完成，这就要求美术教师有着熟练的专业知识，有着爱岗敬业的职业道德，同时还具备爱心，再加上独特的教学方法及有效的课堂管理方式。具体要求如下：
第一，教师要具备扎实的专业基础知识和好的教学方法，课前准备充分，做到胸有成竹。这样教师走进课堂才有足够的信心，才能在学生面前树立威信。另外，要不断提高自己的专业水平、业务能力。面对新课程改革，要更新教学方法、管理理念和方式，建立平等、和谐的师生关系。教师在对待学生的态度及情感上要公正，一视同仁，不要产生偏见，这很重要。特别是对待一些成绩较差的、问题行为相对多一些的学生，教师更应多一些关爱，而不是一味地指责、谩骂，否则会使学生产生逆反、破罐子破摔的心理。
第二，要制定一些规章制度，教师在第一堂课就应向学生明确而果断地提出期望和要求，并制订行为规范条例及奖惩的措施，让学生了解行为规范，知道上课时什么可以做，什么不可以做，以及有可能产生的后果。规则制定后，则要坚持不懈地执行，不能朝令夕改，要保持它的公正性、一致性、持久性。这些要求要做到并不容易，这需要教师有高度的责任心。有很多美术教师觉得忽视问题比直接面对并解决问题容易，对待学生的问题行为睁只眼、闭只眼，或将暂时性地压制美术课堂上出现的问题行为作为自己的目标，有的甚至在对待课堂问题行为上采取逃避、放任的态度，先前制定的规章制度成为一纸空文，规则成为摆设。这样做带来的结果只能是越来越严重，教师也丧失了威信。其次，多实行鼓励的制度。对表现好的学生，尤其是问题行为较多的学生其行为有所改善或得到进步时，教师应给予一定精神上和物质上的鼓励。学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。“鼓励使学生产生自信，有勇气去尝试，去接受他自己，可以引发学生的内在动机，通过鼓励，可以培养学生的价值感、成就感。”另外，教师要在情感上给学生亲切感，要相信每个学生都有优点和长处，都是可以教好的，避免对某个学生产生偏见、厌恶之心。关注细节，如尽量记住每个学生的姓名，了解其性格特征。根据本人多年的教学经验：老师在上课时能叫出自己的名字，大部分学生会感到高兴，觉得自己受重视；同时对那些有问题行为的学生，直接点名提醒或批评比总对全班同学说安静、不要再说话了有效得多。但美术教师一般所教班级较多，学生也多，要记住所有学生的姓名是有难度的，这需要教师用心去做。
第三，教师在处理学生的问题行为之前，要对问题行为的严重程度做出判断。一些轻微的问题行为，如暂时性的、内向型的问题行为，这种没有故意捣乱的意愿，持续时间不长，对他人和自己没造成大的影响，也不会干扰课堂教学。对待这类问题行为的学生时，教师大可不必过分紧张，可以适当忽视。如果过分关注，揪住不放，可能会使学生认为教师故意和自己过不去，盯住自己的小毛病不放。可能会使学生产生叛逆心理而故意捣乱，导致问题行为升级，从而影响教师教学思路的流畅性及教学效果。对这类行为若完全熟视无睹，也不可取，因为它有可能升级为较严重的问题行为。对此类轻微问题行为的学生，教师可采用提问、注视、手势、走下讲台来到学生面前等方式，让学生明白老师在关注自己，从而停止问题行为。面对那些影响广泛或较严重的问题行为，要坚决果断地制止，并施以处罚，如经常随意下座位、大声吵闹、置教师的提醒不顾、顶撞老师等。这类行为大多属于长期性的、外倾性的问题行为，且男生居多。但通常来说，课堂上发生这类情况较少。如果出现，教师可将其暂时隔离，将他叫到讲台上站着，或将其留校罚扫教室、写检讨等，教师可利用留校的时间教育学生。对有些较顽固的学生，教师可以联系班主任、政教处、家长共同协商解决学生的问题行为。值得注意的是，如果发生类似的较严重的问题行为，学生处于激动、逆反心理较强时，教师一定要保持冷静，待课后再处理，不要造成师生间的冲突而使问题行为扩大。
以上对学生问题行为的一些预防性策略和应对性策略都是本人从事美术教学多年以来的经验总结。尽管这些经验不完善、不全面，但我相信，今后美术教师在实际的课堂管理中将总结出更多的、更好的调控策略。
六 总结
中学阶段是人生发展的关键时期，是学生性格形成、人生观树立的重要时期。教师对学生的问题行为的处理方式，对其日后性格的形成、信心的树立、人际关系的好坏有着重要的影响。融洽的师生关系，和谐的同学关系，愉快、轻松的课堂氛围，能培养学生积极的人生态度，高尚的道德品质，丰富的创造力。而要做到这一切，则需要每一位美术教师对教育事业有着高度的责任心和使命感。在工作中不断充实、完善自己，加强自身修养，提升个人魅力，在教育教学中不断更新理念，总结经验，实施有效的课堂管理。
参考文献
[1]陈时见.课堂管理论[M].桂林：广西师范大学出版社，2002：125
[2]林格伦.课堂教育心理学（章志光等译）[M].昆明：云南人民出版社，1983：187
