教育音乐论文精选(九篇)

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第1篇：教育音乐论文范文

在小学音乐教育中，音乐教师对于审美教育的重视实质上是为了从小培养学生建立高尚的情操，在学习音乐的过程中教会学生如何享受音乐、热爱音乐，而不是像以前一样在音乐教室单纯的学习唱几首歌，跳几只舞。当前的小学音乐教育强调与审美教育结合起来，培养学生对于音乐美感的深层次理解，将感情充分表达和融入到音乐学习中去。通过音乐教育中的审美教育，越来越多的小学生开始体会到学习音乐的乐趣，这对孩子们的身心健康发展无疑将起到十分积极的作用。

二、如何在小学音乐教育中开展审美教育

1.创新小学音乐课堂教学，培养学生自主学习音乐能力。

当前的小学音乐课堂教学因该走个性化教学的路线，要以学生素质发展为根本要求。小学音乐课堂教学不能局限于音乐教师教授课本上的歌曲如何演唱，而是要有意识地引导学生进行更多的音乐赏析，为每一个学生的生活中增添音乐的美感。孩子们由于年龄小，对于审美的概念还是相当模糊的，绝大多数时候音乐教育中的审美教育还是要依靠音乐教师在课堂上完成。虽然当前的音乐教育给了每一个孩子学习音乐的公平机遇，但是并不是每一个孩子从一开始就懂得如何欣赏音乐的美。小学音乐教师应该利用多媒体技术、各种器乐等外在条件，在课程上吸引孩子们对于音乐学习的注意力，并依托课堂音乐教学开展审美教育，这样才能最大限度的取得实质性的教学成果。

2.建立和谐的师生关系，引导学生发挥音乐潜能。

音乐教师在课堂上选择的音乐对于开展好审美教学有着重要的影响。例如音乐教师教授《春天的歌》这首乐曲的时候，可以和小朋友们一起畅想春天有哪些美景，引导学生进行发言，并且通过演唱歌曲表达出来。这样互动的方式不仅可以拉近学生与老师之间的距离，建立一种和谐的师生关系，还能够充分引导学生发挥自己的音乐潜能，在小学音乐课堂上展开想象的翅膀，从内心深处体会到学习音乐的快乐。小学音乐教师应该充分认识到，只有给学生带来一个充满美感的音乐学习体验，才能让学生在音乐学习过程中获得成功，从而获得更好地审美音乐教学效果。

3.重视学生音乐品质的培养，建立正确的审美目标。

小学阶段的学生对于美的认识还很朦胧，需要音乐教师帮助他们建立正确的审美目标，这就要求教师更多的重视学生音乐品质的培养。在审美教育活动中，音乐教师要引导学生注意到音乐与日常生活之间的联系，引起孩子们对音乐的共鸣并触发他们的想象。音乐教师要充分挖掘音乐教材中的歌词美、旋律美和节奏美，带领孩子们在音乐课堂上通过学习提高自己欣赏、表现甚至是音乐创造的才能。由此可见，重视音乐教育中审美教育的人文价值，才是使音乐教育培养出高素质人才，建立学生丰富情感的正确方向。

4.充分利用多媒体工具，实现现代化音乐教学。

多媒体工具在小学音乐课堂上的使用，能够给学生们带来更加直观的音乐体验，这种全新的音乐感受会激发学生音乐思维的发展。在小学音乐课堂中，音乐教师目前经常采用的教学方式是利用音乐软件对学生进行视唱教学，这是将听觉与视觉上的感官最大限度地结合在一起，让学生在音乐审美方面从看和听两个方面入手，往往能取得事半功倍的效果。在低年级的音乐教学中，音乐教师应该更多的使用多媒体对音乐素材进行反复播放，这对孩子们理解音乐内容将起到良好的帮助作用。

三、结语

第2篇：教育音乐论文范文

    论文摘要:音乐教育与音乐文化二者之间是紧密联系的,音乐教育的发展是音乐文化得以传承的重要途径。目前我国的音乐教育还主要处于一种基础教育阶段,较多的重视对音乐技能与技巧的培养,关于音乐的文化教育相对要少,因此导致学生对传统音乐文化了解较少,阻碍了音乐的发展。本文在此背景下,提出了音乐教育与音乐文化的关系研究,主要介绍了文化和音乐文化、音乐文化与音乐教育以及音乐文化教育的重要性,旨在从文化的角度说明音乐教育的重要性,以促进音乐教育的发展。

    随着素质教育观念的深化开展,目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合,成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持,因此可以说音乐是一种文化的表达,音乐与文化共存亡,没有文化就没有音乐,而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段,为音乐的发展注入了生机和活力,但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来,因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展,要有效的繁荣我国的民族音乐文化,对音乐进行文化渗透是必要的选择。

    一、文化与音乐文化

    文化是一种历史表现与历史传承,狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述,广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现,也属于精神文化的范畴,因此可以说,音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的,因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展,实际上,音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念,音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合,我国音乐历史源远流长,在音乐发展的历史过程中,无不体现了音乐文化的艺术魅力,这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用,以及各种经典音乐作品的出现,比如高山流水的创作,体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论,体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣,与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。

    二、音乐教育与音乐文化

    音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系,一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用,音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性,决定了音乐教育的发展方向,如果没有音乐文化,音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述,而失去了其审美情趣以及艺术表现力;另一方面,音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展,音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用,如果没有音乐教育,那么音乐文化也会停滞不前。

    音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展,有什么样的音乐文化背景,就会有什么样的音乐教育模式,目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加,世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富,比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴,会对我国的音乐文化产生一定的同化作用,对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用,  三、重视文化音乐教育

    音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用,经典音乐是表现艺术价值的途径,是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续,通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授,使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领,获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程,通过不断的筛选与整理实现的,这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上,曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐,随着社会的发展和音乐教育的进步,五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要,成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构,以更方便的形式使受教育者接受音乐形式,从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度,从而不断的掌握音乐文化的主体标准,确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程,是一种不断进行传承的过程,将音乐教育与音乐文化结合起来,以促进文化和音乐文化的发展。

    受中国教育模式的影响,教育的发展更多是重视对基础的训练,反应在音乐教育领域,更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训,而对音乐作品背后的文化,学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少,学生不能深刻的理解音乐的艺术价值,制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看,目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育,音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力,审美能力和逻辑思维能力。在我国,音乐教育虽然处于一种基础教育阶段,但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受,民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功,音乐的文化教育发展特点越来越明确。

    四、结论

    在音乐的文化教育与传承过程中,音乐与文化二者是紧密相关的,任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值,文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系,才能获得良好的发展,充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中,还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵,以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性,积极发挥音乐教育的作用,体现出音乐教育的价值,促进我国优秀音乐的发展,保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。

    参考文献:

    [1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流,2010年2期

第3篇：教育音乐论文范文

一、绝对音感的重要性

基本的相对音感和基本的节奏感大多数人通过训练是能够掌握的。但是绝对音感，那就有三种不同情况发生：1.自然就能学会的；2.经过训练才能学会的；3.怎么也学不会的。下面再分述这三种人：第一种：“庙前的小和尚会念经”这种人好像生来就具有灵敏的音感，在婴幼儿时通过短短的音乐熏陶，就可以轻松地掌握绝对音感，当然标准音高和纯律的纠葛除外。这种人好像外出的旅客，走到哪里总是能清楚地辨别出东、西、南、北，好像在大洋中或在沙漠中，都能清楚地意识到自己所在的位置和方向。第二种：“功夫到了自然成”这是确实需要音感教育的人们，大多数人都属于这一类。老师说：“让多唱”，于是学生就拼命地练习唱，但很遗憾，音感不是这样简单地练出来的。如游泳、滑雪、骑自行车等等，技术的修炼是在不知不觉之间，一步一步增加熟练程度的。因此音乐也和其它技艺一样，必须经过长期耐心的反复训练。要经得起磨练，首先就要克服这个磨练的阶段。第三种：“等待也有个限度”有的人一生中有许多次与音乐结缘的机会，在幼儿时期受父母的督促，做音乐训练；后来到学校又受老师的教育，但却怎么也引不起兴趣。从教育的立场来说，如何帮助他们学好固然是教育家的义务，但从音乐家的立场来说，“等待也有个限度”。分不清音高的人，至少是不应专攻音乐的。

二、音乐教学方式

在教儿童或年轻人学习音乐时，教师的责任是培养他们尊重作曲家的创作意图，尊重在音乐作品中固有的客观因素和不变的部分。但实际情况往往并不是这样，为了追求他们所认为的“正确”表演，教师常常忘记一条重要的指导原则，即他们所教的艺术中包含着共同创造，它是无所不在的。教师永远不要忘记，真正的有效果的演出有两方面的前提：音乐作品所捕捉的时间和演奏者所处的时间。每个时代的艺术家都会以稍有不同的方式来理解、反映和解释艺术作品，而经历过一条新历史道路、获得新历史经验的一代人，往往会在以往创作的作品中看到从未被人注意或发现过的东西。跟所有重大过程一样，没有革新，解释艺术就不能进步。如果一个老师没有意识到这一点，他就是一个教条主义，循规蹈矩，缺乏创造力，照搬老的他认为正确的表演，很多新的构思被无情的剥夺，学生们的冲劲也荡然无存，挫折了他们寻求按自己的理解来解决艺术问题的愿望，阻碍了一开始就应该认识到的理念：就是真正的艺术家不是一个“卫道者”，而是一位创造者，他源于传统也发展传统，在每次演出中都有一些新的东西出现，有时竟会呈现全新的演绎。学校必须让学生掌握过去和现在的文化，学生的创作个性就是以此为基础的，是从生活和知识中吸取营养的。这是不言而喻的，但这也是经常被老师们所忽略的。老师们做的事主要是去影响学生的感情（这当然很重要），并把他们的希望寄托在学生的直觉上，而不去或没有能力用必要的知识去武装他们的学生。教学生在解释音乐时“不管不顾”，以为这样可以引导或发展他们的创造想象力，是没有意义和有害的。教师必须教学生去创造并认识创造已被解释的形象的规律。伟大的艺术家从来就不是规律的奴隶，但他们有责任知道约束艺术的那些规律。学生不是待装知识的船只，而是需要点燃的火把。青年艺术家的火把可能会因为老师的感情火焰而一下子着起火来，但如果火把没有油的话，马上就会熄灭。这个油就是知识和文化。知识可能是教条的，它可以扼杀创造力，但也有一种活的知识，可以通过创造性的艰苦努力得到，而不是在学究式的死水中获取。总而言之，我们教导儿童和成人、专业和业余人员演奏音乐的目的是什么呢？一方面是为了使学生们用心灵触摸作曲家们的内心世界，通过对乐曲的阐释，可以表现出演奏者、演唱者和指挥者或宽广或狭隘的心胸；从另一方面讲，也是为了使我们的学生努力掌握演奏技巧，以便他们能够以最高的水平来表现他们的内心世界———这对于初学者或业余演奏者来说是朴实的，而对于专业演奏者来说就丰富得多了。

作者：王卫东 单位：海南师范大学音乐学院

第4篇：教育音乐论文范文

关键词：文化；音乐教育；音乐文化

随着素质教育观念的深化开展，目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合，成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持，因此可以说音乐是一种文化的表达，音乐与文化共存亡，没有文化就没有音乐，而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段，为音乐的发展注入了生机和活力，但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来，因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展，要有效的繁荣我国的民族音乐文化，对音乐进行文化渗透是必要的选择。

一、文化与音乐文化

文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。

二、音乐教育与音乐文化

音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。

音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用，

三、重视文化音乐教育

音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用，经典音乐是表现艺术价值的途径，是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续，通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授，使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领，获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程，通过不断的筛选与整理实现的，这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上，曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐，随着社会的发展和音乐教育的进步，五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要，成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构，以更方便的形式使受教育者接受音乐形式，从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度，从而不断的掌握音乐文化的主体标准，确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程，是一种不断进行传承的过程，将音乐教育与音乐文化结合起来，以促进文化和音乐文化的发展。

受中国教育模式的影响，教育的发展更多是重视对基础的训练，反应在音乐教育领域，更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训，而对音乐作品背后的文化，学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少，学生不能深刻的理解音乐的艺术价值，制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看，目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育，音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力，审美能力和逻辑思维能力。在我国，音乐教育虽然处于一种基础教育阶段，但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受，民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功，音乐的文化教育发展特点越来越明确。

四、结论

在音乐的文化教育与传承过程中，音乐与文化二者是紧密相关的，任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值，文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系，才能获得良好的发展，充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中，还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵，以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性，积极发挥音乐教育的作用，体现出音乐教育的价值，促进我国优秀音乐的发展，保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。

参考文献：

[1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流，2010年2期

[2]周顺平.发挥基础音乐教育作用服务桂林文化名城建设[J].学术论坛，2009年5期

[3]樊祖荫，谢嘉幸.中国（大陆）以音乐文化多样性为基础的音乐教育：发展现状及前景[J].中国音乐，2008年2期

第5篇：教育音乐论文范文

1.整合音乐基本理论与听力训练的《乐理与视唱练耳》。这种课程设置的方式在之前已有实践，很多教师在传统视唱练耳课程授课过程中其实也在不断强调两课程间的关系，是两者紧密结合。

2.将和声、曲式、复调、配器等四门作曲技术理论课程合而为一，成为《多声部音乐分析与写作》。目的旨在完成对于音乐作品创作完善过程中所需要的基本技巧的学习，而非培养一个作曲家。

3.新开设《外国民族音乐》等新型前沿课程，一方面获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。另一方面，扩大学生的音乐视野，明确人类音乐的多样性，人类音乐文化、音乐行为的普遍性。懂得理解和尊重多元音乐文化，明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。在具体教学过程中，注重将此课程与音乐理论其他课程的联系与对比，突显出音乐世界的丰富与广博，大大提升了学生对于音乐观念的认识层次。

4.根据《教育部教师教育课程教学指导纲要》要求，将中国、外国乐器演奏成为有选择的必修课程，即中外乐器必须各选择一件进行学习，目标是了解相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。

5.将原有的《音乐教学法》拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》，新课程属于音乐学科教育学的范畴，具有音乐教育基本理论与音乐教学实践相结合的课程特点，可以更加系统、完善地引导本科教育专业学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。

二、音乐学教师教育专业课程改革的积极意义

1.密切了学科关联的系统综合性。以《多声部音乐分析与习作》课程为例，将以往《和声》《曲式》《复调》《配器》等作曲技术理论整合，去除过于专业培养作曲家的艰深部分，充实与实际作品相联系、实践能力相适应的使用技巧。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用专业化而非实用化的四门课程、分别授课。

2.强化了理论与实践相结合的协调统一性。以《学校音乐教育导论与教材教法》课程为例，将旧有的《音乐教育学》《音乐教学法》整合拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》，更加系统、完善地引导学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用理论与实践相割裂的教学方式。

3.体现了与国际接轨的前沿性。以《外国民族音乐》课程为例，可以获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。此类课程除以往在各大音乐学院、艺术学院及福建师范大学等院校全面系统开设形成了示范效应外，教育部试点院校也随之全面系统开设，除此之外的传统音乐学科学校开设尚不普遍且不够系统。

4.强调了实际工作能力的教学适应性。以《中外乐器演奏》课程为例，了解掌握相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。适应当今中小学课外趣味活动建立军乐队、民乐队的实际能力需求。本课程在非试点院校一般只以选修课的形式开设，且只针对某一类乐器。不具备普遍教育意义。

5.拓展了从欣赏到鉴赏的广泛性与专业性。针对音乐学教师教育专业，各试点院校适时开设了《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》两门课程，将以往《音乐名作欣赏》课程统一授课的方式打破，更具针对性与专业性，同时突出了对于学生演唱、演奏方式、状态的提升作用。这样的课程在以往有音乐学院系统有类似课程开设，如《歌剧艺术赏析》《弦乐艺术赏析》，但相较于前述的《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》范围相对偏小，不够全面。

6.明确了专业通识体系的渗透性与交叉性。音乐学院针对与音乐相关的姊妹艺术的渗透性与交叉性开设了以下课程——《中外美术简史与名作鉴赏》《影视艺术简史与名作鉴赏》《舞蹈名作鉴赏》。这些课程目前在省内其他同类院校中都是没有开设的，这一点与国家对于人才培养的综合素质能力要求十分不协调。

第6篇：教育音乐论文范文

以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗”，到近代中国的有识之土把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。学校音乐教育发展至今，它的育人功能日趋成熟，归纳起来有以下三点：

一、以乐辅德

音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校音乐教育能以乐辅德。如教唱革命历史歌曲《义勇军进行曲》、《长江之歌》等，能使学生爱憎分明，能唤起他们对敌人的仇恨、对祖国和人民的热爱；教唱叙事歌曲《军民大生产》、《读书朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小卫士赖宁》等能激发学生爱劳动、爱学习的热情，能培养学生高尚的道德情操，能规范学生的行为习惯、净化学生的心灵。

二、以乐促智

音乐教育可以促进学生智能的发展，古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。“科学的认识和借助艺术的认识”。学校音乐教育不仅帮助学生形象地认识客观世界，扩大他们的知识视野，并且可以以乐促智，让他们的智能得到多方面的发展，诸如思维、想象、情感体验、审美感观等。如在音乐欣赏和唱歌时，学生会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，这能促进学生注意力、记忆力、想象力的发展，让其获得活跃的思维能力；在器乐演奏中，学生手、脑、眼、耳并用，这能极大地开发他们的智力、锻炼他们的创造能力，使他们成为全面发展的创造型人才。

三、以乐怡性

第7篇：教育音乐论文范文

（一）流行音乐的涵义与特点

1、流行音乐的涵义

从广义的角度讲，流行音乐的涵义是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式活泼、情感真挚，被广大群众接受，并备受其喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的乐曲和歌曲，这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称；从狭义的角度讲，流行音乐又被称之为通俗音乐，来源于英文单词Popular Music，其起源于美国的爵士音乐。

2、流行音乐的特点

（1）流行音乐的参与性，因为流行音乐反映的是我们的日常生活，强调的是个人情感经历，容易引起人们的共鸣，增大了其参与性；

（2）流行音乐的娱乐性，是流行音乐的重要特征与功能；

（3）流行音乐的商品性，因为其传播载体是各类磁带、DVD等传媒工具，具有较强的商品性；

（4）快速更替性，流行音乐为了满足消费群体的需求以及自身的生存发展需要，必须进行快速更替；

（5）流行音乐的新奇性，即流行音乐的流行性或时尚性；

（6）流行音乐传播手段的科技性，流行音乐的传播，必然需要传媒工具的科技性作为支撑。

（二）传统音乐的涵义与特点

1、传统音乐的涵义

从广义的角度讲，传统音乐的涵义是指有着几千年的历史并有着诸多审美风格的音乐，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是中华民族音乐思想意识的结晶，并对中国以及中华民族的思维习惯，对其审美意识的形成与发展起着重要作用。从狭义的角度讲，中国传统音乐是指运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。传统音乐包括民族音乐”、“传统音乐”以及“民间音乐”三大类，其中“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。

2、传统音乐的特点

（1）与西方音乐存在着在旋律、音阶、音色、节奏等方面的区别

（2）传统音乐的陈述方式具有自己的特征

（3）传统音乐与传统文学具有紧密的联系

（三）流行音乐与传统音乐的关系

流行音乐的创作源泉来源于传统音乐，传统音乐影响着流行音乐，流行音乐因为传播较广，在一定程度上冲击着传统音乐。长期以来我国的传统音乐与流行音乐从某个角度来讲都处于一种相互斗争与排斥的状态，随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的、以相互依存的关系融合在一起。

二、流行音乐对小学音乐教学的冲击表现

因为流行音乐的传播极为迅速，它已经走进了小学校园，并影响着小学音乐教学。这种现状已在广大中小学音乐教学的过程中成为一个普遍的现象，作为一名音乐教学工作者，应当重视这种情况。流行音乐冲击小学音乐教学的具体表现：

（一）在现今校园内，许多小学生，特别是4、5、6年级的小学生对流行音乐如痴如醉，戴着MP3，听得可谓是趣味十足，并时不时地哼上几句。流行音乐中一些不健康的内容，比如快餐文化观念、低俗观念、还有不正确的爱情观念正在侵蚀着我们小学生的幼小心灵，让小学生过早地接触这些复杂的社会观念，是不明智的。长此以往，有可能颠覆小学生对音乐教学中传统音乐的认识。

（二）在音乐教学中，小学生对音乐课上的古典音乐、民族音乐普遍不感兴趣，却盲目地喜欢流行音乐，这已经对小学音乐教学形成了一种挑战的局面。其实，以小学生的知识、阅历水平来讲，你要问他们为什么喜欢流行音乐？他们也回答不出个所以然出来。只能简单地觉得流行音乐旋律明快，歌词通俗易懂，感觉亲切，体验快乐。这样下去，就有可能是这样一个局面，我们的小学生对传统音乐毫无了解，对流行音乐一知半解，根本达不到理想的音乐教学效果。

（三）流行音乐既然广泛传播，“存在即合理”，它肯定是有可取之处的，传统的音乐教学相对枯燥，很多作品的题材相对难理解，小学音乐教学一直都在考虑是否吸收新的元素，以提高音乐教学水平。流行音乐对小学音乐教学的冲击，未尝不是一次将积极乐观的“流行音乐”引入课堂的机遇，既满足了学生对流行音乐的认识和了解的需求，又提高音乐教学质量，将传统音乐与流行音乐有机结合起来纳入了我们的音乐教学之中。

三、如何应对流行音乐对音乐教学的冲击

（一）要引导小学生正确认识和评价流行音乐的价值

小学生处于懵懂无知的年纪，他们的辨别判断能力受自身知识、阅历的限制，导致他们对流行音乐的接受处于一个很初级的阶段，在这种情况下，就需要教师去引导小学生正确认识流行音乐的旋律、节奏、歌词、演唱者的音色与发声，比如教师可以在课堂上对一些深受孩子们喜欢的歌星的音乐，分析其歌曲的特色，有什么优点和缺点，然后让学生进行讨论，教师根据传统的音乐理论知识对其作出合理的评价。这样的方式，不但可以直接或间接地传授学生一定的音乐理论知识，而且还让学生对流行音乐有了一个相对理性的认识，不在去追逐那些低俗的流行歌曲，提高了小学生在音乐上的认知能力。

（二）音乐教学将传统音乐与流行音乐有机结合起来

传统音乐与流行音乐本来就具有血与肉的联系，将其有机结合起来，就有利于矫正学生的音乐欣赏习惯。一直以来小学的音乐课堂上以“欣赏为主，学习基本乐理知识为辅”的模式为主，比较单调乏味。如果在教学中能够融入学生喜爱的流行音乐的话，可以激发学生的兴趣，提高课堂效率。比如在进行人教版小学四年级的第五课《妈妈的爱》的时候，先以满文军的《懂你》开头，这种用相似主题流行音乐容易引起学生的共鸣，达到将传统音乐与流行音乐有机结合起来。

（三）与姊妹艺术相结合，陶冶学生情操

第8篇：教育音乐论文范文

关键词：音乐教育审美特点文化功能素质教育

音乐是一种特定属性的文化，音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，在培养学生的品德、心理等身心素质等方面均可起着重要的辅助促进作用，具有辅德益智和审美教育的功能。

一、音乐艺术教育在学校审美教育中的重要性

音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质起着直接的促进作用。然而在我国应试教育条件下，不仅音乐教育的应有地位受到许多学校、家长和学生不同程度的忽视，而且严重影响了音乐教育的上述功能的发挥。素质教育观的确立和实施，为确立音乐教育应有地位奠定了基础，也为音乐教学的改革与发展提供了良好的机遇。在西方，音乐教育向来被十分重视，西方教育界从六个方面明确了音乐人类学的基本思想，它包括：（1）学习音乐是学习人类交流一种基本形式；（2）学习音乐是学习世界上各民族的独特艺术；（3）学习音乐是学会学习过程；（4）学习音乐是学习想象力和自我表现力；（5）学习音乐是学习的基础；（6）学习音乐是学习艺术。这六个方面实质上是将音乐作为文化来认识的，对于音乐教育是一种更为全面的定位和认知。多年来我国教育在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时展的情况，尤其是音乐作为基础教育的组成部分和必修学科，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。美国政府颁布的《艺术教育国家标准》明确规定：艺术课程是学校教育的核心学科，强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分性。并断言：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。

音乐艺术教育是素质教育的一项重要内容，它对推进素质教育的实施具有不可替代的作用；普通学校的音乐艺术教育是基本素质教育而不是职业教育，必须面向全体学生；音乐艺术教育具有辅德益智功能；积极推进音乐艺术教育事业，也是推动我国21世纪教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，它对于陶冶学生的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。

二、音乐艺术教育的审美文化功能

音乐以它婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、立体交叉的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美地交织在一起；以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。因此，它成为培养学生美感能力、发展形象思维、认识社会的主。要手段。成功的音乐作品能通过典型形象，生动深刻地认识社会，这种认识富于理想，充满激情，并能获得深刻持久的效果。我国古代重要音乐著作《乐记》中有这样的论述：音乐的功能“清晴像天，广大像地，终始像四时，周旋像风雨，五色成文而不乱，八风从律而不奸，白度得数而有数。大小相成，始终相成，倡和清浊，迭相为径，故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”《晋书·乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义;闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。可见，对于音乐艺术陶冶人们思想情操的特殊作用古人早有认知，我们今天更应该从我国音乐文化传统中认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。音乐艺术教育所展示的艺术美，不仅能启迪学生审美的感受力、鉴赏力、想象力、表达力和创造力，而且能促进心理平衡、身心健美，使学生的情绪情感得到和谐的调节及控制，从而规范他们的行为习惯，形成优良的思维品质。《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”如果多欣赏音乐，常处于愉悦的情境之中，去感受一种直觉的推动力量，激发人大胆跳跃式的设想，将变化和升腾出无尽的想象。所以人们总喜欢把音乐与舞蹈体操联系起来，正是因为人们发现了它是一种延伸生命的动势，一种由身体来执行的运动形式，在这种内外互动的方式下，来达到了强体健身的目的。音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴。因此，加强音乐艺术教育，发展音乐艺术教育事业同时也是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。中国古代就提倡礼乐治国，所谓礼，即指行为规范，乐就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主观的自我修养，如面壁独思、扪心自省等，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术的陶冶结合起来，这是中国教育的一种传统。如果我们放弃了音乐艺术教育，就等于放弃了这种传统。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。我们要通过积极、健康的音乐艺术教育，铸造具有美的理想、美的情操的美的魂灵，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。

三、音乐艺术教育在学校素质教育中的渗透

《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。音乐是一门听觉的艺术。首先，在唱歌、器乐、欣赏、创作等一切教学领域中都要坚持以审美教育为核心。教师自己对音乐的深刻理解和真情流露能够感染和带动学生，即教师的演唱及演奏、教态及语言是构成音乐氛围的重要因素。让学生在这种氛围中，感受音乐语言，理解音乐的内涵。在教学中，力求教师通过风趣的导言设计，精巧的故事开篇，歌曲美好意境的创设和歌曲的范唱表演等形式，激发学生浓厚的兴趣。

音乐的学习，除了音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。

一方面，音乐活动本身离不开其他智能的支撑。例如，聆听音乐需要自我身心智能，作曲需要逻辑智能及空间智能。指挥和演奏音乐离不开身体智能和人际智能等。

另一方面，融入在其他学科学习中的音乐活动，具有鲜明的形式和丰富的内容，使学生有了更多的接触和深入理解音乐会的机会，尤其可以使能力特长不同的学生都有可能在自己的优势领域内增强对音乐的兴趣，促进自身各方面智能的发展。兴趣是能力的基础，学生只有在对学习的知识怀有浓郁兴趣的时候，才能产生强烈的求知欲。:

在各科教学中，选择合适的音乐，表达各种情绪，使人得到放松。兴趣是不能给予的，也不可能仅以单纯的技能传授和练习来唤起，只有使学生不知不觉地感受到音乐的魅力，并通过唱歌、演奏乐器、欣赏名曲等方式表达自己的理解和感受时，兴趣才能产生，从而使音乐与其他学科的整合，发挥出独特的作用。音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。每个学生身上都有着自己现有的认知水平、能力水平和情感水平、能力特点、情感特点。教师应当把掌握学生的这三个现有水平，适当地把音乐的信息输入到学生的大脑中去，应诱导学生投入到学习者、表演者、欣赏者、创作者的多角色的活动中，多层次、多结构、多维度上去理解音乐的内涵，体会音乐的情趣。出色的音乐教学，可以展示音乐的极大魅力，激发学生认识美、创造美的欲望，使他们的性情受到陶冶，完成美感的实现。美国著名教育学家杜威认为，在现代社会里，一个生活成功的人，必然是一个不同程度上的“艺术家”。音乐艺术教育是一门核心学科，它在素质教育中占有极其重要的地位，在学校教育中具有与其他学科同样的重要地位，是通往各种学科大门的钥匙。只要不断地深化艺术教育改革，只要各级各类学校都能把音乐艺术教育放在重要位置，只要全社会都关心、支持音乐艺术教育，我国的音乐艺术教育事业就一定会有大的发展。

注释：

第9篇：教育音乐论文范文

1.现代教育技术能够增强教学内容的直观性音乐教学不同于其他学科的教学，其专业强调表演性与演奏演唱的技术性，多采用“一对一”的教学模式，教师的示范是教学信息传递的主要方式。但单纯依靠语言讲授，往往达不到预期的教学效果。通过现代信息技术，可以在网络上找到大量相关教学素材。通过授课教师合理组织，让学生依次掌握本节课的内容及教学目标；辅以教学视频演示，授课教师可以实时指出相关演奏（唱）技巧；在学生现场演奏（唱）环节，授课教师可以通过智能手机，或者专业的视频采集设备，对学生的现场演奏（唱）进行实时录像，学生演奏（唱）完毕后授课教师可以通过对录像的评析，帮助学生找到问题所在，通过反复的强化练习使学生达到掌握相关演奏技能的目的。这种融合了现代信息技术的教学方式显然较原来的口传心授的方式更具直观性，能够通过视频及图像的对比让学生直观的找到问题所在，从而在授课教师的指导下掌握相关技巧。如和声教学，如果利用传统的教学方式，乐曲流畅的旋律及美妙的和声效果往往在课堂上无法得到直观表现。通过利用现代教育技术软件MediaEncoder的辅助工具MediaAuthor，授课教师可以将录制好的和声音频信息和谱例等信息编辑成ASF流，通过播放该ASF文件，实现音视频和谱例的自动切换。从而利于学生直观的领略和声的技巧与旋律。

2.现代教育技术能够激发学习兴趣，增强学生自主学习能力视觉素材对人有着心理投射作用，能使人产生心理上的波动，从而使人产生积极或消极的情绪，当学习者处于积极的情绪状态时，学习者的思维灵活、开放，更加注重对知识整体的把握。现代教育技术手段特别是影音、Flash、3D技术的应用使音乐教学更加生动形象，能够充分展现音乐的艺术美、意境美，能够激发学生心理的积极效应。当学生处于积极的情绪状态时，其思维灵活、开放，更加注重对知识整体的把握，进而激发学生的学习兴趣。此外，对于在具体演奏过程中出现的技术性问题，学生可以通过课下利用电脑、智能手机或其他录像设备对自身演奏（唱）过程进行录像，结合上课过程中授课教师讲授的演奏技巧进行不断的自我修正；也可以利用现有的网络资源学习，使学生创造性的提出问题，解决问题，激发其学习热情，提高自主学习能力。

二、高校音乐教学融合现代教育技术的注意事项

1.要正确处理传统教学与现代教育技术之间的关系现代教育技术可以有效地弥补传统教学手段的不足，但绝不能将传统教学手段全部抛弃，否则教学效果将会大打折扣。音乐教学中要遵循学生的认知规律，充分发挥教师的主导作用，师生间要做到相互交融。教师的示范教学能够促使学生更好地把握作品的节奏、乐感和音准，切不可完全被网络视频所代替。

2.教学设计注意信息加工策略利用信息技术进行教学设计时，要注意信息的选择、组织和整合策略，不能盲目使用各种媒体，造成信息过滥，从而分散学生的注意力，否则不仅起不到辅助教学的效果，反而会影响教学目标的实现。

3.课件制作精美、简练，不要追求新奇与花哨课件表面上看起来新颖、花哨、动感十足、知识范围广泛，但这种教学方法忽视了真正需要欣赏的音乐内涵，降低了教学的功效，违背了媒体的运用应为音乐教学服务的教学规律，是不足取的。课件幻灯片的制作应以简单明了为主，不需要把达到的目标、问题、例子等详尽地放在课件中，这种模式缺乏师生之间交流，使学生对音乐的感染力大打折扣。

三、结束语