三维动画专业精选(九篇)

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第1篇：三维动画专业范文

关键词：三维动画；动漫产业；教学方法

中图分类号：G424文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0210-02

当前,中国正成为全球数字娱乐及创意产业速度最快的地区。动漫产业也受到了党和政府的高度重视,并在文化产业中处于龙头地位。中国名族深厚的文化底蕴为中国发展数字娱乐产业奠定了坚实的基础，并提供了扎实而丰富的题材，这些市场资源使得中国成为国外数字娱乐产业巨头竞相争夺的新市场。

从国内动漫市场整体来看，开办动漫专业的高校越来越多，动漫的学生也越来越多，专家指出，未来3-5年间中国游戏产业发展将需要专业人才60余万。可是，中国的动漫游戏产业仍然面临着诸如专业人才严重短缺、融资渠道狭窄、原创开发能力薄弱的一系列问题。那么为什么会出现这些的问题呢？那么，通过高校开设的三维动画专业来思考一下。

一、高校三维动画专业办学的基本情况

（一）高校纷纷开设动漫专业，但难以培养企业所需的合格动漫人才

当前动漫专业很热门，造成有些院校盲目扩招，学生数量越来越多，但教学品质却远远跟不上市场，动画专业的较多毕业生不能达到企业的需求。并且高校并没有足够的条件满足动画专业的实践需求，造成实践能力上，普遍存在实战经验和创新能力不足；工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；艺术水平低等。

（二）三维动画专业办学条件的不足

1、缺乏高素质、高层次的教学队伍

目前，较多动画院校的教师主要来源于设计学院或者计算机学院和纯艺术学院等，真正是从事业内的优秀教师相对较少。缺乏动漫行业的实践经验。高校应该引进一批高水平的、高学历的年轻教师队伍，并且培养专职教师的专业素质和艺术文化修养，进一步完善和调整教师的结构。

2、教学资源不足

动漫专业如果要实现在学校达到一个较高的水平，就必须要有好的硬件设施，但是目前国内设置动画专业的院校较多，而真正能够得到国家及地方政府投入了大量资金支持的院校又较少,设备跟不上，学生又多便导致了许多院校教育资源还远远达不到动画教学的要求。高校应该要加强专业设备的建设，进行必要的硬件投入，新建教学设施，添置专业教学设备，为教学工作创造有利的条件。

二、提高学生的实践能力，创造能力，以及在国际上的竞争能力

（一）学生的基本情况

高校在开设相关专业时要结合学校实际，研究当前市场要求，拓展适合本校学生情况又能适应未来发展的专业方向。但是目前较多院校办学条件差、经验不足，因而其人才培养目标比较单一。大多院校重点培养的是一般性的应用型人才，缺乏层次和深度，导致艺术型人才的缺乏，使动画作品艺术水平整体较低。那么为什么会导致这些问题呢？

1、学生没有美术基础

很多学生在进入高校三维动画专业的学生前，部分学校的学生都是没有美术基础的，有些还是从计算机专业转系过来的，完全不懂美术，进过几年了三维动画学习，最终学会了软件，但制作不出可以应用市场的作品。

2、学生的学习能力比较弱

很多学生加入动画专业首先并不是因为本身喜欢或者擅长这个专业的发展方向，很多都是因为这个专业都市场便不加思索的选择了此专业，但是进入动画专业的学生后便开始跟不上班，没有办法学下去，倒是耽误了大学的学习时光。高校动画专业的学生大概可以分为四类：a 自觉学习型；b 督促学习型；c强行灌输型；d 不学无术型。

（二）重视培养学生的原创能力和注重培育特色教学

在动画制作方面，我们要大力激发学生的原创力。让动漫产业注入新的活力，使其永葆生机，增强市场竞争力。因此，注重提高学生作品的思想性、艺术性和观赏性显得极为重要。

目前，国内高校在动漫专业设置时大多没有考虑自身特点和优势，一味简单模仿较早开展动漫专业的重点高校。课程设置雷同，不能根据市场需求量来改革，缺乏自身特色。另外还应该根据本校的特色和学生的特点来创新改革，培养不同方向的应用型和创造型的综合性人才。

（三）坚持走校企结合的道路，提高学生实践技能

校企合作可以提高学生的实践能力，让学生很好的从学校到企业有个很好的过渡期。企业也能够为自己储备人才。校企合作的方式是一种互惠互利的关系，长期以来就被认为是提高在校大学生动手能力和实践能力最有效的方法之一。双方的合作使学生更好的将所学知识和市场的需求结合在一起。高校动漫教育应在企业和学校之间找到利益的平衡点, 资源共享, 各取所需, 有效利用社会丰富的资源,解决动漫产业快速发展与高校动漫教育的矛盾。

动漫教育是整个动漫产业链中非常重要的一环。因此，要促进我国动漫产业快速健康发展，高校就应进一步完善教育指导方针，学会把握时代脉搏，注意提高学生综合素质。总之，中国的动漫教育应该是具有强烈中国特色的教育，是艺术与技术统一的教育。

（四）结合市场，进行教学改革

目前来讲，在高校教学内容上面，主要偏向于影视动画和游戏动画这个方向，其实建筑设计、室内设计、建筑漫游动画等也是很有市场的，那么这个方向需要学生能够看懂CAD图纸以及掌握AUTOCAD的使用会更好。因为建筑建模与游戏和动画的建模思路是不一样的。如果学生掌握了AUTOCAD的话，可以使得一部分学生有更广的就业平台。

不同的学校采取了不同的教学方式，例如，国内很多高校都是大班上大课，大概是一位老师带四十名学生。然而民办动漫培训学校的教学一般采取小班制教学，那么不论是课堂的安排，还是教学的方法都可以非常的灵活。并且能够和相对用的企业挂钩，集训式学习，优秀的学生还能够顺利就业。

三、结合学生的实际情况，以实效性为原则，合理安排授课内容

目前，三维软件广泛应用于影视动画、游戏、建筑设计、室内设计、建筑漫游动画、广告等领域。高校可以根据不同学生的情况，分为几个培养的专业方向，这样学生能够选择自己喜欢的适合的专业方向学习，就业压力也会减小，可以为学生提供更好的就业平台。

四、不同阶段的学习心理状态，采取相应的教学方法

本文作者总结了动画系学生们对三维动画专业课程学习的心理状态，大概可以分为四个心理阶段：

（一）“好奇、兴奋”的学习心理状态期

刚进入三维动画专业的学习，此时学生对三维动画是既陌生又熟悉，充满了对新知识的期待和展望。万事开头难，动画专业课程的学习也一样，如果新课没有引入好的话，可能会导致一个学期的教学失败。刚接触三维动画，大部分学生是比较棘手的，很难从二维转换三维空间，如果在教学中只是反复的复习与练习三视图的理论知识，这样很容易打压学生的好奇心理，很容易让学生“晕”在三维软件里，并产生厌倦感。

我认为要教一门课程的时候，首先是要学生明白本课程的应用性以及专业的概念。因为大多数学生的在刚学新课程的时，会因为很多疑问和向往产生好奇感，比如：三维动画片，三维游戏是怎么做的？三维软件又有那些，它们能够做什么？做的怎么样？所以现在我在三维动画教学上通常以案例结合命令的教学方法来满足学生的好奇心，告别传统的按部就班似的教学模式，这样一来可以让学生对专业课程学习保持新鲜感，并且学生也可以更好的掌握教学内容。

（二）“兴趣十足，急于就成”的学习心理状态期

刚刚接触三维动画专业学习的学生，通常对专业知识有了点了解的时候，就会表现出浮躁，急于求成的做出成品。就像是建筑的地基刚打好，还没有建起1楼，就想着封顶。学生对专业学习有激情是非常好的，但是如果调控的不好，便会使得饱满的激情变成挫折，因为三维动画的学习做起来比想起来要难太多。而且部分学生模型还没有做好，就想着贴图出效果，就容易造成学习的误区，也容易扰乱整体的教学进度。通常，这个阶段学生还没有做好“解决难题”的思想准备。那么遇到这类学生，教师应该引导学生对建模方法的思考以及造型布线能力上提出更高的要求，让学生学的更扎实些。

还有的学生为了快速实现自己作品的效果，就经常做练习一通宵不睡觉，打乱生活规律，长期这样也不好，毕竟从事动漫产业是一场持久的革命。

（三）“沾沾自喜、自以为是”的学习心理状态期

进过一段时间的专业学习，便会有专业基础较为突出的学生，那么这类学生容易没有目标和竞争对手，他们的作品相对而言品质较高完成的速度也较快。那么时间久了，这类学生就会有一种沾沾自喜的心态。那么这是时候我一般采取的措施是：a.分层教学,b.提高整体水平（强带弱）的模式，c.提供优秀作品和网络教学地址等等，打开学生眼界，把眼光放到市场上去，鼓励学生横向发展自己的专业知识，提高艺术修养。

（四）“盲目无助、迷茫沮丧”的学习心理状态期

三维动画是对美术基础的要求非常高的，软件只是一种用来实现想法的工具，那么到了快毕业时，很多美术基础较弱的学生就容易进入一个学习的低谷，对三维动画厌倦并且害怕，学了这么久才发现自己不适合，学会了软件却做不出好的作品。那么教师在这个时候要适当的放慢教学节奏，配合学生的心理状态，使其逐步走出低谷。并且让每个学生都找到自己的优势，寻找自己适合的发展方向，比如说建模、贴图、特效渲染、动作、效果图制作等等，这么多的分类总能找到自己适合的发展方向，让学生对自己有信心。

还有部分学生就是学到一定的时候就开始平淡，没有了之前那么多的学习激情，那么教师在教学中应该不断的巩固已学知识的基础，进一步提高学生的综合应用能力。教学中可以采用了归纳总结法、练习法、讨论法等教学方法。

五、提高作业品质，采取教宽松的评价机制

考试有时候很难表现一个学生的真实水平，而且三维动画专业并不是文化理论课，不是3个小时的笔试就能看出效果的，更多的是一个长期作业反映专业水平。而且也没有学生喜欢考试，更不希望自己考不好。所以不能以一次的专业作品来断定学生的专业水平。这种实践课程较多的专业采用传统的评价方式也是比较可悲的，这样很容易让教学模式化，学生的思维不能得到一个好的发挥。限制了学生的创造力。

学生的每次作业都应该做好，有自己的作品集，带领学生参加业内的比赛和作品展出，提高学生的积极性，也能为学生就业工作做好准备。

教学是一门学问，要让学生好学，学好，就必须提供给学生一个好的学习和展示的平台，掌握不同阶段和不同学生的学习心理特征，培养学生的学习乐趣和对相应职业的向往。

参考文献：

第2篇：三维动画专业范文

关键词 专科教育 课程建设 实证归纳 三维动画

中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.07.019

Abstract At present， most colleges and universities offer a 3D animation course professional degree is not high and do not have integrity， progressive and total score of， resulting in the talent shortage of both and the difficult problem of employment， this paper studies the construction of this course. In this paper summarized based on 3D animation and higher vocational education characteristics of both the course of the construction goals， objectives， guiding ideology and principle of were discussed， and the empirical inductive method design of five aspects of the content of construction and guarantee method summed up the curriculum， teachers construction， organization of teaching content， teaching methods and assessment method. Research results will provide the market with the required 3D animation or game talent.

Key words college education； course construction； empirical induction； three-dimensional animation

三维动画课程是培养艺术类大专生三维动画制作这一职业的素质与技能的课程。在国外，职业院校起步早，发展成熟，其三维动画课程职业化程度高，能较好地培养学生三维动画制作的职业素质与技能。在国内，职业院校起步较晚，正在探索中发展。其课程的职业化程度整体不高，且各院校发展程度参差不齐。有些高职院校（上海工艺美术职业学院）的课程中含有完整的制作流程，具有递进的项目学习方式，先通识后精专的布局安排。学生既能学到职业的整体技术技能又能精于职业中某一项技术技能，同时还具备了职业素质。而有些高职院校特别是民办高职院校的三维动画课程不具有完整性、递进性和总分性。课程内容只有三维动画整体制作流程中的中期环节（模型、编排、动画和渲染），而后期环节（剪辑、特效、音效和合成）的内容则被设置为另一门课程且与其关系不明显，此外也未安排精专某项技术技能的课程。此安排会使学生既对三维动画整体流程不能产生清晰的认识又不能精专于某项技术技能，直接影响学生质量，导致就业问题。为此提出研究三维动画课程的建设，从市场需求出发探究出课程建设的目标、宗旨、指导思想、原则、内容与方法，以提高教学质量，解决就业问题。

1 建设目标、宗旨与指导思想

高职培养的是高技术技能人才，根据这一特点和市场需求出发，三维动画课程所涉及的工作领域有角色、场景、道具和视频制作等四个。其中角色、场景和道具制作这三个工作领域又各自都有其造型、光影、动画和特效制作四个工作任务；而视频制作这个工作领域则有视频剪辑、视频效果制作、视频转场制作、视频特效制作、音频编辑和视音频合成六个工作任务。因此，此门课程的建设目标应为培养具有这四个工作领域共十八个工作任务中职业能力的高技术技能人才。由此得出，此课程的建设宗旨是“以学生为本，帮助应用艺术设计专业学生具备三维动画制作这项生存能力”。进而得出建设的指导思想为帮助学生掌握关于三维动画制作的素质、知识和技能三方面的职业能力。

2 建设原则

在建设应用艺术设计专业三维动画课程时需要遵守以下六项原则：（1）课程设置科学性。依据循序渐进的学习规律，螺旋上升、由易到难、由全到专地安排此课程。（2）师资职业化。配备“双师型”教师或同时配备讲师和技师共同授课。（3）教学内容完整科学性。螺旋上升、由易到难地安排教学项目，每个教学项目行为点、知识点和技能点都须齐全。（4）教学项目时效性。教学项目应与当时中小企业制作项目接近或一样，并实时更新。（5）教学方法科学性。符合制作技术学习规律，配合教学内容采取项目教学法，利用两步训练法，配以岗位体验法，因材施教，具有针对性地层层递进地增强职业能力。（6）考核市场化。教师、企业和职业鉴定机构共同考核，以考核表为形式，考核结果最好与经济利益挂钩。

3 建设内容与方法

3.1 建设内容

欲实现建设目标须至上而下地进行课程建设，所以三维动画课程建设内容应包含其课程设置、师资建设、教学内容组织、教学方法运用和考核方法设计五个方面，而这五个方面的建设应环环相扣、紧密相连、相辅相成。

3.2 建设方法

（1）课程设置。三维动画课程须含有视频编辑这一内容，以形成一个整体。在此基础上，将该课程分为初级和高级两阶段，安排在两个不同的学期进行教学。由于初级是通识教育，造型、光影、动画作、特效和视频制作五部分都需包含在其中。而高级是精专教育，造型、动画、特效（含光影）和视频制作四部分由学生自选其一进行学习。

（2）师资建设。三维动画课程须配置“双师型”专业教师为任课教师，既具有教学经验又具有企业经验的教师。如任课教师只具有教学经验，则建议再配备一个具有企业经验的技师或高级技师一起进行教学。而对于只是讲师的专业教师，须定期安排到三维动画或游戏企业挂职实践以拓宽社会渠道和提高作为三维动画技师的职业能力。同时还应吸收有社会渠道的三维动画技师作为兼职教师并培训他们的教学能力。以此逐渐形成一个完全由“双师型”教师组成的教学团队。

（3）教学内容。根据初级课程的要求不同，应相应地安排教学内容。而在每门课程中也应遵循学习规律循序渐进地安排教学内容并通过项目承载它们。在开发教学资源时可需结合火星时代等各大公司官方网站和三维动画或游戏教育网站中制作案例、游戏美术设计师（高级）职业技能和全国信息化工程师（游戏美术设计师）考证教材及题库进行开发，将这些内容处理成具有行为点、知识点和技能点的制作项目。另外，为丰富教学手段，还需收集和整理三类视频：第一类是三维动画电影或游戏制作花絮；第二类是三维动画制作案例的视频教程；第三类是关于三维动画制作团队其管理方法的视频。

（4）教学方法。为提高学生的职业能力，应通过项目载体实施项目教学法，项目需分解成任务，由不同职称（高级技师、技师和制作员）与职务（组长和组员）的学生任选与其职称职务相应的任务来完成，完成项目后还需总结项目所包含的技术、流程、方法与标量和展示其制作成果。对于起初的项目可使用跟做的方法教学，而随着学生能力的变强而采用临摹的方式教学。另外，对于不能在课堂中有限的时间内训练的项目，还需制作成以任务为单位划分了等级的教学视频，利用网络平台上传到网上供学生自学。所以，在课内教学中应采用项目教学法、团队协作法、任务驱动法、成果汇报法、岗位体验法、开放式教学法和两步教学法七种教学方法。而在课外则采用项目教学法、任务驱动法、开放式教学法和自学教学法四种教学方法。此外，在教学过程中要时刻关注三维动画制作技术与标准的变化，以更贴近三维动画与游戏行业的发展趋势和要求。

（5）考核方法。在考核内容上应加入了职业素质、制作管理和职业资格证书取得情况三方面的考核。在考核方式上建议聘请具有企业经验的技师或高级技师参与学生技能考核，即任课教师与企业技师或高级技师共同考核，其分值比为4：6。考核情况应记录在考核表上，其考核项目应划分得细致些并附带说明和权重，还需配以具有相应分值的五个等级评价标准。考核结果建议与经济挂钩，除最后成绩与奖学金相联系外，通过企业审核的项目其负责学生可申请横向项目中的经费，通过职业素质考核的学生可申请勤工俭学助学金，通过制作管理考核的学生可申请任课教师负责的与教学改革相关的科研项目中的经费。

3.3 保障方法

（1）课程设置。课程设置须体现在专业培养计划中才能得以实现，所以在应用艺术设计专业培养计划中的课程介绍里应注明三维动画制作课程被分为两个不同阶段的两门课程，即三维动画（初级）制作和三维动画（高级）制作。其中，初级为通识教育，造型、光影、动画、特效和视频制作五部分都应俱全，而高级为精专教育，造型、动画、特效（含光影）和视频制作四部分由学生自选其一进行教学。另外，在该专业培养计划中的教学进程表里应将三维动画（初级）制作安排在第三学期，实践课应占到总课时的3/4；三维动画（高级）制作安排在第四学期，实践课应占到总课时的2/3。

（2）师资建设。对于讲师的挂职实践，专业主任应为其制定三年挂职实践计划：第一年，每周三天都在三维动画或游戏公司实践，完成不少于12个被录用的商业项目；第二年，每周两天实践，完成不少于8个被录用的商业项目；第三年，每周一天挂职，完成不少于4个被录用的商业项目。完成三年计划的任课教师需在以后的寒暑假里完成加起来不少于一个月的挂职实践，完成不少于1个被录用的商业项目。同时，专业主任还需监督计划的实施和考核实践的质量。

（3）教学内容。教学内容须具化到课程教学大纲中，以供任课教师作为实施的参照。在三维动画制作（初级）中除安排三维动画基础知识这一理论章节外，还需先安排入门制作章节再安排初级制作章节最后安排中级制作章节；三维动画制作（高级）中先安排中级制作章节再安排高级制作章节，每一章节中都以项目为载体。对于网络教学视频，其内容需涵盖面广难度深，还应整合成具有数个等级的等级标准，这一文本中的内容须与等级相对应。

（4）教学方法。对于课内团队协作法的实施，可以组织学生自由成组并推举出组长来实现，同时组长与组员姓名还需填写在项目申请单中的相应位置；对于课内岗位体验法的实施，可以将每位队员的权利和义务形成工作职责这一文本来实现，其中规定的队员制作计划、组长审核计划、组长监督进度和组长监督质量四方面内容都需体现在项目监督表相应的填写位置中；对于项目教学法和任务驱动法的实施，可以将项目分解成任务来实现；对于开放式教学法的实施，可以由小组自由选题和队员自由选任务来实现，团队所选的题及队员所选的项目任务也需填写在项目申请单中的相应位置。但在选项目时还需根据职称和职务来做，而职称是根据个人完成制作项目的成果为依据初步授予的，在以后的训练中是可以继续晋升。对于网络教学视频，其教学项目应根据等级标准进行分类。以任务为单位录制，上传到网上，并附上项目简介、标准及其中包含的技术、知识与技能，每段视频建议按照工作顺序罗列且标明其所属的职称（高级技师、技师和制作员）等级。

（5）考核方法。学生的考核情况都须填写在考核表上，考核分为职业素养、实训考核、制作管理三个部分，其权重比为2：7：1。职业素养分为考勤纪律、职业习惯和学习习惯三部分，其权重比为3：5：2；实训考核也分为知识技能掌握、成品展示和社会评价三部分，其权重比为3：1：1；实训考核同样也分为计划制定、监督工作和整理资料三部分，其权重比为1：3：1。在评价主体上除任课教师外还增加了企业评价和学生自评与互评。职业素养中考勤纪律和学习习惯为教师评价，职业习惯由教师与企业共同评价；实训考核中知识技能掌握由教师与企业共同评价，成品展示采取了教师与学生自评互评的评价方式，社会评价主要由教师评价；实训考核中计划制定和整理资料为教师评价，监督工作由教师与企业共同评价。每项考核项目都分为优（90～100）、良（80～89）、中（70～79）、合格（60～69）、不合格（

解决“三维动画或游戏企业难于找到适合人才，毕业生难于找到工作”问题的关键在于从市场需求出发合理建设三维动画课程，使其建设目标、宗旨、指导思想、原则、内容与方法都具有科学性。而本课题主要解决的就是三维动画课程不具有完整性、递进性和总分性问题，以能培养出既具有职业化素质又具有三维动画制作整体技术技能及精于某项技术技能的复合型人才为目的。其理论成果对多数民办高职院校在建设三维动画课程时能起到一定的指导作用，从而解决应用艺术设计专业人才市场中的供需矛盾。

参考文献

[1] 徐国庆.职业教育项目课程开发指南.华东师范大学出版社，2009.

[2] 王红艳.变革下的本土化进程――20世纪上海职业教育研究.华东师范大学博士学位论文，2013.

[3] 梁成艾.职业教育“项目主题式”课程与教学模式研究.西南大学博士学位论文，2012.

[4] 徐阳.直面技术冲击――关于数码艺术设计专业教学的挑战与应对.上海师范大学硕士学位论文，2005.

[5] 唐振华，赵晓燕，刘珊珊.试论高职课程改革的方式、动力及本质.职业技术教育，2012（4）：168-170.

[6] 凌小红.浅谈高职电脑艺术设计专业课程改革.美术大观，2007（12）：147.

第3篇：三维动画专业范文

【关键词】三维动画；创新型人才；大学教育；动画市场

三维动画教学研究的意义重大，第一，突破传统三维动画教育模式，健全和规范三维动画课程教学的内容，调整人才培养方案结构，适合动画市场人才需求。第二，创新教学方式及提高教学质量，提高学生创新创作思维。第三，提高学生三维技能培养，把三维动画项目引进课堂，让学生提前接触三维动画公司项目运作。第四，拓宽学生就业面，提高学生自主团队创业意识及艺术修养，同三维动画市场所需人才接轨。第五，有助于提高动画质量，避免以数量占据质量为主导。第六，有用于中国动漫产业发展的学术研究参考。在国外，以亚洲国家韩国为例，各个高校在90年代末就开始实行动画教育，在2000年达到更广的推广，并且三维动画教育越来越受到关注，并且由国家出资支持一批优秀教师出国深造以提高国内三维动画教育水平。至今，韩国境内的大部分高校都设有三维动画专业，并且形成产业与教学相结合的方式，让学生不仅仅在课堂上学习，还结合外部实际的动画项目，让学生在实践中掌握更为实用的动画制作技巧，同时为学校的学科建设提供了资金来源和提高学科硬件建设提供基础。本论文主要通过国内外三维动画高校教育及三维动画市场方面进行分析，探索三维课程及人才培养方面的创新。

一、国内外三维动画教育现状分析

(一)美国

20世纪80年代，美国开始探索运用计算机技术制作动画。经过一段时间的实验性的探索，1995年，由迪士尼发行的三维动画《玩具总动员》上映并获得巨大的反响，则意味着三维动画正式进入寻常人的生活。由此可见，软件技术发展对于三维动画发展的影响非常大。美国到现在为止都为世界顶级三维动画强国的称号，第一所三维动画专业创建于1974年，当时主要是理工技术为基础的软件实力和动画相结合的方式发展起来。1987年成立了真正意义上的三维动画专业。这与他相对发达的软件技术平台的关系密不可分，除此之外，还有它创新自由的美术教育。在很多制作公司都设有专门的动画培养基地，例如迪士尼公司就设有自己的美术学校，这位学员提供了丰富的锻炼机会，同时耳濡目染，直接影响着学员的创作能力和技巧。并且很多大学的三维动画专业，甚至整个动画专业都积极和外界制作公司合作，形成学员与社会接轨，已工作人员返回学校再教育的双向合作模式。这种交流不仅活跃了教学内容，而且还为三维动画事业输送高质量人才的同时不断地提高着已有的创作水平。在教学内容上，美国的三维动画教育做到最大化专业细分，在某种意义上提高了教学质量，学生通过专项的专业学习，提高了每个学生的专业素质，也同时因为学生的专业性提高，影响着企业公司制作方面更加专业，制作水平更加完善。

(二)日韩

日本的动画开始于第二次世界大战以后。随后，因为日本打开门户吸收了大量的西方文化，动画事业发展迅猛。日本的动画教育发展与1975年，随后设立了专门的动画大学，代表大学有东京设计师学院，日本电子专门学校等。日本的动画教育起步早，发展快之外，他的教育也有一定的独特性。在日本的电子专门学校，日本工学院专门学校，东方学院专门学校电脑动画得打大力支持的专门大学。根据时代的要求，日本的大学对于三维动画学生的培养不仅仅受限于专业知识的教育，学生在学习期间也接受到电脑技术，二维多媒体动画，绘画，电影等知识的教育。韩国的电脑动画始于1994年朴先水(音译)导演的九尾狐。随后比较著名的三维动画有《波露露和他的朋友们》等一系列深受观众喜爱，并且形成产业链的三维动画。韩国的大学里大多都设立了专门的三维动画专业。很多大学生都是热爱三维动画而选择这个专业，毕业设计风格化明显。相比于美国三维动画最初始于公司开设的学院，日本的三维动画也是基于二维动画基础上而开设的，而韩国在三维动画教育方面相对独立较早有着很强的竞争力。韩国三维动画教育方面主要尊重学生自我的学习目标的基础上，设立专业的学习目标，带领学生更好更快速地进入到专业学习中。这样是教育或者学习过程，教师和学生，教育内容等构成要素间相互紧密的依存，发挥教育的最大作用。教学内容上侧重于学生的技术培养的同时注重艺术涵养的培养，通过多样的教学内容，让学生自主选择自己的专业方向的同时，老师作为辅佐，培养出了大批的艺术与技术兼备的学生。

(三)国内三维动画教育水平分析

早期的高校艺术教育培养高等人才的理论架构中偏重对学生理论基础和艺术修养的培养，其次是技能的培训，结果高校学生毕业之后面临相当大的困难:社会上的生产企业需要聘用的是立即能产生经济效益的工人，对于被聘用者的继续学习和深入培养往往缺乏信心和足够的物质、人力支持，在对人才的二次开发上，不愿意投入过多的成本。这一矛盾的出现，促使社会上一批以社会办学形式出现的培训机构如雨后春笋般不断成长并壮大起来，但也只在某种程度上弥补了高校教育和社会生产实际需求间对于技术工种的空白，对于动画艺术的发展并没有多少贡献，模式单一、缺乏想象力的教育模式显然已不能满足时代的需要。高校还在教育的硬件条件上不断进行建设，从最早的配备拷贝台、线拍系统，到建设专门的动画软件工作室、建设定格动画拍摄间，再到录音棚、后期、三维制作以及最近几年对于三维动作捕捉系统、三维扫描系统等大型工作场所的投入，为三维动画技术教育奠定了一定的物质基础。［1］随着科技的发展，一般质量和缺少创意、缺少艺术感的三维动画已不能满足观众对于高质量、富逼真感和有视觉震撼力的动画作品的强烈需要。因此中国政府继续加大动漫产业的投入力度，国家“十二五”规划中依然把动画产业列为重点扶持产业。

二、国内三维动画市场需求分析

国内三维动画发展起步较晚，但是近年来随着社会需求扩大，政府支持力度不断扩大，市场也逐渐成熟起来，电影，电视及动漫游戏方面设计队伍不断壮大。例如动画片《秦时明月》，运用了三维动画技术，画面效果表现优秀，故事内容设计完善等，受到不少观众的喜爱，也表现了国内三维动画创作的高水平。2016年出品的动画电影《大鱼海棠》利用三维技术和传统二维结合的技法，设计制作，同样得到了社会的广泛好评。虽然我国比国外的三维动画产业起步晚10年左右，但是在各种应用领域发展迅猛。2015年，我国网络游戏市场规模达到337亿元，动画产业规模扩大，因此动画人才需求量不断扩大。加上VR虚拟现实技术的推广，更多三维动画市场被打开，但是依然存在优秀人才缺失的现象，曾经市场上某企业给出月薪3万的薪酬，但是还是没有招到理想的人才。理想的三维动画人才必须兼备技术与审美能力，并且对于现在就业越来越困难的经济现状，鼓励年轻人利用技术创业，因此掌握一些经营管理能力对团队建设及创业都有很大帮助。但是我国的教育一直在“全面”及“创新”方面有所缺失。对于市场上三维动画人才需求的分析，大部分企业需要有创新和团队意识，可以独立思考及制作的人才，这就需要在教育过程中按照社会需求改变和创新教育方式及内容，从而使学生更快适应市场需求，并且为我国三维动画应用的各个领域创造价值。

三、结语

国内三维动画起步比较晚，但发展比较迅速。唯一不足的就是质量很难跟上。全国各大高校在近十多年都相继开设三维动画专业，由于教学硬件、师资力量及人才培养定位很难跟上。造成培养出的学生与动画市场所需的人才脱轨，我认为创新三维动画教育可以从以下几点出发:首先，应该通过联合国外优秀高校进行实地考察调研、国内三维动画市场调研及结合学校实际情况对三维动画课程进行教学改革，融合国外动画教育方式，可以通过引进国外优秀三维动画专业毕业人才或选送年轻的教师送到国外进行培训。这样可以吸取和借鉴国外优秀教学方式代入三维动画教学过程去，和国内动画教学实际情况相结合。其次，分析三维动画行业及专业教学现状，以实际教学和实际项目相结合，探求解决方法与途径。寻找三维动画教学中规范、系统、专业的知识结构体系;通过对三维动画课程教学改革，以促进学生对三维动画的重新认识，结合实际项目激发学生的求知欲，加强专业学习，以达到行业市场专业要求，为三维动画行业市场规范化、系统化、专业化做出有力支撑，同时也扩大学生就业方向和创业途径。同时我们要进一步的加大和动画公司合作。把项目细分到专业中去，让学生更好地把握理论和实践的相结合。动画项目从社会需求和学校实践出发，以安师大新闻与传播学院在校学生为例，将实际教学案例与实践项目相结合，梳理新的三维动画设计教学内容、教学方式、教学效果表现及如何将动画公司项目引入课堂。使学生能获得规范、系统、专业的知识结构体系，积累经验不断创新。这对相关高校三维动画课程体系建设发展提供一个借鉴。

参考文献:

第4篇：三维动画专业范文

三维动画作为一种新兴的动画形式，近几年发展非常迅速，逐渐成为了主流的动画形式。中国开展动画专业的高校现在也都基本开设了针对三维动画的课程。三维动画不同于传统的二维手绘动画，是和计算机技术结合非常紧密的一门交叉学科，基本所有的制作过程都要借助于计算机硬件和软件，这使得三维动画的教育方式和方法需要同传统的二维动画教育区分开来，不论从教学方法还是教学内容都需要进行很大调整。国内三维动画教育目前还处于起步和摸索阶段，相比较来说，欧美发达国家三维动画教育起步较早，发展也相对完善。如果可以吸收和借鉴其中成功的经验，并加以利用，一定能对中国的三维动画教育帮助良多，解决目前存在的一些问题，并能推进国内整个三维动画产业的发展。在所有的欧洲三维动画教育中，英国的教育模式是比较富有代表性的也是发展较为成功的。英国高校的三维动画教育一般采取三位一体的教学模式。其中包括计算机图形学技术的学习，艺术知识的学习和计算机应用软件的学习。这三方面互为补充，构成了一个比较完善的教学体系。

一、计算机图形学技术的学习

目前中国国内的三维动画产业发展较慢，也较为混乱，是和缺乏足够的计算机技术相关的。而计算机图形学技术的学习也是目前中国三维动画教育中比较欠缺，急需改进的重点。因为三维动画里面的各种效果都是产生于与之相对应的各种计算机技术。例如海浪，火焰，毛发，还有模拟各种真实的动作等。没有相应的计算机技术，也无从谈起三维动画。也正是各种各样日新月异的计算机技术推动了三维动画在世界领域的快速发展。所以，软件开发技术不论从任何方面都是三维动画领域里面的重中之重。英国三维动画教育很重视这方面技术的教学和实践，也针对这些技术也开设了一系列课程。例如面向现在比较热门的Mo-tionCapture（动作捕捉）技术，英国的Bristol大学的CharacterAn-imation（人物动画）专业就开设立了MotionCaptureRetargeting方向的研究工作，主要面向解决MotionCapture后人物动作变形的问题，并在这一领域取得了一定成功。而类似Bristol大学的例子还有很多。Bournemouth大学甚至开设了计算机动画（ComputerAnima-tion）的博士生项目，并和中国的高校建立了合作关系。由此我们可以看出，英国的三维动画教育很重视计算机图形学，特别是三维图形学的教育工作。而且强调三维图形学和三维动画有机的整合在一起，使学生能真正理解三维动画的原理，有能力去开发和拓展三维动画领域。相比较来说，中国的三维动画教育一直忽视计算机图形学技术的教学和科研，导致学生严重缺乏必要的计算机技术，这也大大桎梏了三维动画在中国的发展。

二、艺术知识的学习

众所周知，三维动画的的魅力是由动画艺术本身独特的特点所体现出来的，对于动画艺术知识的学习自然是学好三维动画学科的基础。除了和中国基本相同的美术设计知识学习之外，英国的动画专业教育很重视电影学知识的学习，也针对性的开设了一系列课程。例如Bristol大学的CharacterAnimation（人物动画）专业就跟戏剧专业（DramaDepartmen）t合作开设了FromBodytoAvatar，ProjectDesignandStoryboarding等课程。专门讲授塑造人物性格，编排剧情，制作故事板，剪辑电影，添加音效等方面的内容。这些课程对于设计，制作和最后完成三维动画都很有必要。目前中国高校的三维动画教育对于美术知识的教育还是比较重视的，可是针对电影学方面的课程安排较少。如果能够参照英国的教学模式，适当增加电影学的教学环节，对于学生对于动画知识的全面了解和制作动画都会带来很多益处。

三、计算机应用软件的学习

毫无疑问计算机应用软件的学习也是三维动画教育中必不可少的一环，只知道原理却不会操作各种应用软件将会寸步难行。这些软件包括Maya，Premiere，AE，Photoshop，Audition等等。大型软件的应用在未来的三维动画发展中也会越来越重要。在英国的三维动画教育中，不论是本科还是研究生教育都有很大一部分比例的学分专门为这些课程安排的。这其中Maya作为权威的三维动画制作工具，是最难，最花时间，也是最重要的。学生通过课堂上的学习只是了解其基本操作，真要做到熟悉操纵Maya还要通过长时间的上机和实践。在国外的三维动画教育中，老师一般只花很少时间教学生操作，更多是给学生布置一些作业，在完成作业的过程中进行实践。针对中国的三维动画教育，应当适当延长计算机软件课程的教授时间，因为只让学生自己摸索，对于Maya这样复杂的软件实在勉为其难。何况Maya是全英文软件，对于中国学生是很有必要详细解释各种操作的。

第5篇：三维动画专业范文

关键词：三维角色动画；课程；造型设计

1 概念

在计算机软件和硬件技术不断升级过程中出现了三维角色动画这一新兴技术。三维角色动画是通过写实、抽象等不同表现形式，模拟或者是创建现实中存在或者是不存在的生物体，角色可以是人物也可以是动物，造型根据三维动画的主题内容进行创作，它比较注重角色的形体比例、肢体语言、面貌表情，赋予符合角色主题的造型与灵魂；严格、逼真的设定角色的运动、形态、动作等元素的常量，使之成为活灵活现的生命体。最后根据脚本对角色的要求来确定虚拟摄影机的运动和镜头渲染输出，在软件合成中将声效、特效、音乐加入进去，这样一部完美的三维角色动画便告完成。

2 三维角色动画课程教学策略

三维动画人才需要具备扎实的理论基础及美术功底和娴熟的专业数字软件应用能力，对动画行业项目的流程具有较高的动手操作能力以及项目经验。它的实践性非常强，根据这一特点在具体的教学策略上必须做到有的放矢，要同时抓好基础课程教育和专业课程教育这两个环节，并能做到根据就业市场的需求去设置课程，从软件基础知识及动画原理培养开始逐步完成由低级向高级的过渡，使教学策略符合教学目标及市场要求。

3 开放式教学模式

开放式教学的核心是完成教师和学生在教学活动中的角色转变：教师不再以知识传输者的身份出现而是变为指导者，而学生从被动接受知识变为知识的主动建构者。三维动画基础教学恰恰符合这种开放式教学模式，但在建构开放式教学体系时应重点考虑以下方面：

3.1 教学内容的开放

开放教学内容包括：教科书内容、实践内容、课外书内容、生活内容。三维动画基础课程与其他课程有许多关联，教学内容的开放要求施教者努力拓展教学范围，以该课程为主其他相关知识为辅，对课程教材可根据自己的实际需要进行自编，也可以从网络中寻找相关教材。在教学内容的选择上应该更多考虑与动画专业有关的内容进行学习，借以达到提高学生综合运用能力的目的。

3.2 教学方法上的开放

三维动画具有多样化特点，它的课堂表现形式有利于进行开放式教学。比如在三维软件的建模课程中通过强调模型制作的原理思路，让学生能够在个案中总结出规律，增强原理的归纳和概括能力。三维软件不仅有许多命令，它的界面也比较复杂，仅Maya软件的多边形建模命令菜单就有5个以上，其中命令有10O多个。开放式教学模式不仅能够使学生对这些命令菜单产生深刻记忆，对学生的创新能力、解决问题能力、独立思考能力及合作能力的提高也大有益处。

3.3 教学评价上的开放

为了激发学生参与教学活动的积极性并增强竞争意识，应该允许并鼓励学生加入到教学评价中来。通过教学评价的各种评估方式和收集到的反馈信息了解每个学生的学习情况，在有针对性的教学中促使学生的知识结构合理化。开放式教学按能力可以分为基础能力评价和创新能力评价；按方式可以分为教师评价和学生评价等。

4 在细分专业课程中建构工作室模式

传统的三维软件教学+三维动画创作教学模式已无法适应目前的三维动画市场。三维动画技术的应用领域也决定了其众多的就业方向。因此高校应结合动画基础教育细分各个专业课程，根据人才市场的需求走向合力构建工作室，将三维动画教育由传统的普及性向应用性转变，科学调整教学的课程设置并细化专业方向，真正做到最大限度地发挥学生的个人潜能。根据市场需要可将三维动画专业细化为三个方向：第一，所有涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等都包括在影视后期制作方向中；第二，它指的是三维游戏制作方向，其中以三维游戏制作为主，制作过程中涉及游戏场景角色建模、材质贴图、动画等；第三，它指的是三维角色动画方向，其内容包括3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。

工作室教学模式以工作室为载体，以专业教师为主导，将课程与实践有机融合为一体并最终通过各种案例的实际制作来完成相关课程的学习。工作室教学模式强调培养学生自主发现问题和解决问题的能力，在不同案例的实现过程中细化教学内容，为培养学生实际操作能力奠定良好基础。

5 在项目实训课程中建构师傅带徒弟的教学模式

三维动画的迅速发展也使动画人才出现了严重不足，三维动画市场对技术人才的考量不仅要有专业知识和技术同时还要熟悉市场、熟悉动画行业的制作流程以及丰富的实战经验。高校动画专业的项目实践必须抓住市场动向，要求学生不仅要掌握丰富的理论知识及一定的专业知识，更要注重实战性。从实战性出发可以在该课程中建构师傅带徒弟的教学模式，使学生学习的专业目的更加明确。三维动画在企业中的分工非常细致，以角色动画制作公司为例分为模型组、材质组、装配组、动画组等。组内每个人都有不同的任务，这就要求徒弟能在师傅的带领下结合市场需求设立明确的学习目标。另外一点，教师的实践经验相对丰富，由师傅在一线具体指导徒弟可以使徒弟在工作中更能发挥主观能动性。这里需要注意的是时间不能太长，课程一般都是大学四年级的课程，如果毕业任务繁重会适得其反。“师傅带徒弟”的教学模式具有传授直接、易懂、易上手等优点，只要运用恰当会对该课程的学习起到事半功倍的效果。

6 结语

目前许多高校还存在三维动画教育资源不足、高水平三维动画师资力量薄弱、教学计划模糊不清等问题，再加上校外企业因为追求利益而不肯花费时间和精力指导学生实践致使实践效果难以把握，同时校内实践也难以实现。综合来看，高质量的三维动画教学任重而道远，还需要广大三维动画教育工作者共同努力无私奉献，为社会培养出更多的优秀三维动画人才。

参考文献：

[1] 程雯慧.三维动画课程教学体系的改革与应用研究[J].艺术教育，2016（03）.

第6篇：三维动画专业范文

基础三维动画是这近些年计算机技术的发展进而产生的一种新技术，三维动画涉及广告特效、前期拍摄、3D制作，后期特效、合成等，随着3D软件的升级增加，三维数字技术已经打破了原本的影视拍摄的局限性，和创意的局限性，三维动画和现实生活中拍摄相比它没有物理局限性，你可以把3DMAX中的虚拟摄影机比作是理想中视频摄影机，然而技术工作人员就相当于摄影师、灯光师、导演、美工等。最终画面的效果好坏就看这个技术人员的技术水平、艺术修养、经验、和软件、硬件的技术局限。三维动画技术入门低，但是要成为专业型人才那就并不容易了，不得那要掌握精通软件技术，还要有美术功底，艺术修养同时还要不断地学习新技术。但是它相比传统的影视广告有巨大的优势，当今社会的物价上涨，给影视广告拍摄增加成本，传统拍摄成本过高，而且有的镜头实拍很危险、有些镜头也受天气、季节等因素的制约、有些重要镜头不能重复拍摄，这些在三维动画里面都能很好的表达完成。

2.广告的传播基础

在于内容的真实与简单广告被观众接受的前提是真实，在影视广告的表现中三维比传统的二维有更大的表现形式，那就是在于内容与形式上给观众以真实的感受。随着三维影像技术的不断提高，三维图形技术越来越受人们的喜爱，三维动画比二维动画更真实，比平面更直观，能给观众置身于广告环境当中，更能使广告增加对观众的说服力和信服力。如今的三维技术发展到能挑战观众的分辨能力，让观众的判断游离在现实与虚拟之间。比如三维在汽车广告行业的应用，近几年汽车广告对三维的需求非常大，现在的三维技术日益提高，用三维技术坐出的汽车与真实实拍的汽车相差无几，比如东风的一款轿车在足球场上模仿人踢足球，在汽车做一些高难度的动作，在实拍中是不可能实现的，这就是应用三维技术做出来的汽车、足球，画面中的汽车足球与真实的汽车一样。正是三维动画给人们带来的视觉体验。在广告传播过程中，通过三维动画把专业、复杂的产品与品牌的主张，以一种直观、简单的方式表现出来，许多产品与品牌的传播主张，源自或生成了一个专业概念。像这种专业概念如果用单纯的实拍方式，是很难通俗易懂的传达给人们，还有有的根本无法通过实拍完成。这样影视广告就通过三维动画效果表现方式，把许多难懂的专业术词词语和专业概念通俗易懂的表现在观众人们面前。

3.三维特效可以大大的提高影视广告的艺术感染力

影视广告并不单单是艺术，而是信息传播沟通的工具，但是非常优秀的广告可以成为艺术品。短短的几十秒，十几秒，怎么能做到夺取消费者的心智和眼球，不仅仅是完美的策略、精彩的创意，还有就是富有感染力的创意执行，三维特效就为创意提供了无限的思维空间，并为其创意的执行得到了可靠地保障，并丰富了创意的形式和风格手段。三维特效经过不断的推陈出新，已经制作出了一些让人耳目一新的视觉感官体验的作品，为影视广告的表现力填入了强大的活力。现代的影视广告行业在娱乐性和新奇性方面做足了功夫，追求新的特效技术，创造新的视觉效果，使广告更具有视觉冲击力和吸引力。在汽车广告行业，日益发达的三维技术给汽车广告创意提供了保障，如汽车突出它的发动机的创新特性，实拍是不可能拍摄的，里面的汽油燃烧活塞运动缸的运动这些是拍摄不到的，广告大运汽车，大运重卡车型，在大运重卡TVC中，是实拍与三维结合的，大量的三维动画和特效构建了震撼的视觉幻象，大运重卡行驶一条蜿蜒盘旋的山路上，大运重卡汽车极速的奔驰，瞬间，一条巨大的蟒腾空而起阻挡了卡车的去路，在现实生活中是没有那么大的，还有道路的崩裂效果也是拍摄不到的，大运汽车以其不可阻挡之势穿越巨蟒，重卡飞速行驶飞起从巨蟒嘴中进入穿透其头，巨蟒碎裂，大运汽车飞跃而过，标志大运重卡一飞冲天。在短短的十几秒内完成创意和产品的展示，气势恢宏、夺人眼球，影视广告作品，对三维动画的色彩、构图等方面应该体现视觉的精致和美感的特点。

4.总结

第7篇：三维动画专业范文

近年来，信息技术对我国三维动画事业的发展具有重要的推动作用。新兴产业具有很大的发展潜力及社会对这方面人才的需求量逐渐增大，不少高校开设了与动画相关的课程，如原画设计、Maya角色动画等。我国高校经过了多年的发展，在影视动画专业方面取得了不小的成就，培养了一大批三维动画人才，然而在其发展过程中依然存在诸多的问题，如重视重点课程的教学而忽视一些次要课程，不利于学生的全面发展，对我国三维动画事业的发展也产生了不良的影响。

一摄影知识及其在三维动画教学中的重要作用

1摄影知识概述

通俗来讲，摄影就是人们利用专业设备记录影像的一种行为方式。随着人们审美观的改变以及摄影器材的发展，摄影不再单纯地是一种记录影像的行为，而成为了艺术家心中的珍宝。经过艺术家不断地钻研和探索，摄影逐渐和艺术有了紧密地联系，出现不同种类的摄影，如抽象派摄影、商业摄影、写实派摄影以及人物摄影等。虽然摄影的种类各不相同，也不论是对人或物的摄影，其本质是不变的，只是摄影的方法和场合发生了不同的变化。

2三维动画课程的设置情况

一般情况下，高校将动画类课程按照三个阶段来分：第一阶段为基础时期，即巩固基础的时期，设置的课程主要有素描素材类基础课程，还有一些相关的课程，学生的精力主要是放在提高自己的审美观以及强化自己的绘画功底，提高自身的绘画水平；第二阶段为提高手绘水平的时期，即重视训练学生的手绘能力，教师有目的地引导学生进行手绘练习，并且帮助学生明确学习的方向，并指导学生对运用第一阶段所学的知识进行进一步地创作，以便能够为未来课程的学习做好充分的准备；第三阶段为软件的引入时期，即通过一定的思维过程中将软件合理地引入进来，学生不仅要学习软件知识，还需要能够合理地运用自己已经创作出来的作品，并借助软件为其制作相应的材质和模型以及一张张贴图，还要合理地设置动作，最终将这些创作出来的作品进行有目的地渲染，经过渲染之后，便会出来一张一张的图片，这些图片与我们日常生活中拍出的照片性质是一模一样的，都是单张的静帧作品，然后再将这些图片导入到后期软件中进行合成，最终便可制作出相应的动态作品。

3摄影知识在三维动画中的重要作用

在三维动画教学中，摄影知识具有十分重要的作用。尤其是在引入软件的过程中，摄影知识更是发挥着不可替代的作用。首先，三维动画的制作离不开一幅幅静止的图片，每幅图片的呈现都需要借助软件中的摄像机来完成。事实上，这个摄像机是一个仿真的摄影设备，在呈现图片的过程中需要在摄影机适合的条件下进行，如果没有按照相应的条件，是无法呈现图片的，这种设备的工作原理与真实的摄像机是相同的。可见，要在摄像机框中让我们的东西得到完美的呈现，并且使呈现的图片符合标准要求，掌握相应的摄影知识是非常有必要的。此外，在制作软件的过程中，灯光问题也需要用到大量的摄影知识。

二摄影知识在三维动画教学中的应用前景

摄影不是一种独立的技术，我们不能利用它一成不变地反映现实，而是应该将其与艺术结合在一起，创作出源于生活却高于生活的艺术产品。摄影知识在三维动画中的应用更是我们需要关注的问题，当我们对其有了正确的认识和掌握，将会对三维动画事业的发展具有重要的推动作用。尽管人们对摄影知识的重要作用，尤其是对三维动画事业发展的重要促进作用有了明确的认识，但是因为受到了不少因素的制约，如技术因素等，致使一些想学习三维动画的摄影人士对复杂度、难度较高的三维动画望而却步，并且摄影知识在三维动画教学中仅局限于一些比较浅显的理论知识，这就导致了学生很难将二者进行有效地融合，也在一定程度上影响了三维动画作品的最终效果和水平。

在三维动画教学中，教师如何使摄影知识发挥重要作用，有效促进我国三维动画事业的发展，并为我国培养出一批高素质、高质量的优秀三维动画人才，这是摆在所有三维动画专业教师面前的重要问题。尽管在三维动画教学中，将摄影知识和三维技术进行有效地融合还具有相当的难度，但只要我们坚持不懈、持之以恒地继续努力，终会取得满意的结果。

参考文献

第8篇：三维动画专业范文

1 三维动画的内涵

随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。

动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。

2 数字艺术设计中的三维动画教学

2.1 艺术设计中的三维动画教学改革设计

数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。

在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。

2.2 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容

可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解硬件知识、计算机网络知识和操作系统，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。

在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。

与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。

可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。

第9篇：三维动画专业范文

关键词： 三维动画教学 创意 运用

一

我现在从事三维动画教学，在教学过程中发现三维动画教学的难度最高，但是却是最具有发展性的数字艺术类别。为了提高学生的三维动画水平，教师必须提高三维动画教学的成效。目前计算机软硬件的快速发展，以及其在动画领域的技术的持续进步，使得国内目前本来就较落后的动画产业更加难以跟上飞速发展的步伐。在动画教学方面，目前国内的计算机动画课程基本都是偏重于软硬件的操作，创作多是偏向于无专业性的自由发挥，不重视视觉语言、视觉美感。

三维动画业面临最大的瓶颈就是创意不足，无论客观条件如何，最重要的还是人性。由此可见，“创意”无论是在三维动画教学是作品创作中，都是非常重要的，但目前却极其缺乏相关的应用研究。本文主要探讨创意教学在三维动画教学与创作的应用。

（一）创意的意义与创意教学创意狭义的解释就是创造的能力，是指具有一些富有创造力的人所具有的能力，也是一种创造的行为。

创造力就是创造的能力，是具有首创的性质，是个体在支持的环境下，综合敏锐、独创的特性，通过思考的过程，对于事物产生独到的见解，赋予事物独特新颖的意义。归纳起来有以下几点:①能创造未曾有过的事物；②创新和解决问题的能力；③通过思考中有创造性的事物产生；④创造是一种人格特性；⑤善于连接事物各要素产生新的联系的能力；⑥个人整体的综合表现。创造力是推进科技、文化、经济、社会和个人境界提升的原动力。在知识经济发展的时代，创意的重要性受到世界各国的关注，尤其是经济文化先进的国家更是如此。要培养适合这些要求的人才，教育工作者必须进行创意教学。创意教学是指教师在教学过程之中，运用其创意，以培养学生创造力的方法。即指教师在教学过程中，能够采用多元活泼的教学方式和多样丰富的教学内容，激发学生内在的学习兴趣，以培养学生乐于学习的态度，提升学生学习的能力。

（二）创造思考教学，是鼓励教师依照创造力发展的原理与原则，运用适当的创意方法和技术、变化多样的教学方式，目的在于启发学生创造的动机，鼓励学生创造的表现，以提升创造力的发挥。

实施思考的教学原则：①支持并鼓励学生的想法；②关注学生的个体差别；③促进师生相互交流和接纳；④注意创造力的多层面。以上主张的创意思考教学的理论基含义与教学原则，值得三维动画教学者反思与思考其教学方式，尤其三维动画软件本身比较机械，教师应利用创意，参考创造思考教学的理论基础和教学原则，培养学生的创意与创造力，提升教学效果。三维动画是目前动画专业中重要的课程，有兴趣的学生也比较多，但其学习难度较高，往往导致学习的停滞。归纳其困难，主要有界面是英文、命令繁多、创意与技术并重很难、软硬件支持不足、教学资料少等。

二

为解决综上问题，我们在教学中应做到以下几点：

（一）改进教学方法。教学的主要目标就是提高学习绩效，因此运用适当的教学方法和策略就是教师在教学中的能力的体现。在三维动画的教学中，教师要根据教学主题与教学目标确定教学的指导思想，选择适当的教学方法和策略。三维动画的教学有其自身的特点，教师要合理地运用教育和教学理论，结合学生的心理特点和接受能力，更多地采取课程设计周的方式安排课时。传统的课时方式不是很适合三维动画的教学。用课程设计周的方式引入设计案例能让学生在设计的过程中接受教学内容，使得学生更容易接受。

（二）教学内容按照需求，循序渐进。循序渐进本身就是人在学习的过程中必须遵循的过程，在三维动画的教学中更是应该遵循。对教学内容分多个层次要求，按照教学规律安排进行，稳步前进，循序渐进。在教学的每个过程中始终贯穿“创意”这个主旨，注重培养学生的创造思维，并体现在学生的设计作品中。三维动画本身的制作过程就是一个循序渐进的过程，是不可以跳跃的。所以我们在教学中必须循序渐进地进行教学活动，让学生在过程中慢慢接受教学内容。从建立一个简单的模型开始到最后完成复杂的动画制作，在这个全过程中每个环节都是重要的内容，必须扎扎实实地让学生消化好。

（三）因材施教，注重学生兴趣的引导。在三维动画的教学中，教师要注重因材施教，注重学生兴趣的引导。因为三维动画包含的内容广，具有复杂庞大的内容，每个专业方向差别也很大。学生的天赋和兴趣不是很相同。所以在三维动画的教学中，导入具有实效性，从学科教材和学生的特点入手，从学生的主体地位出发，照顾学生的个别差异，不断向学生提供适当的引导、建议、帮助，进行恰当的教育。在教学活动中，教师不仅应注重知识传授，而且应注重能力的培养。围绕学生，紧紧抓住学生的心，努力培养学生的参与意识，充分开发学生潜能。三维动画的学习创作过程是一个极其艰苦的过程，其难度是相当的困难，所以在学习过程中对其保持兴趣和热情是需要培养和引导的。教师要善于把握各种学生的特点和爱好，引导他们发挥自己的兴趣和想象，在三维动画的制作各环节中发挥自己的热情。