星星变奏曲课后题精选(九篇)

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第1篇：星星变奏曲课后题范文

关键词感知内容;投入感情;把握节奏

【中图分类号】G633.3

现代诗歌节律明显、抑扬顿挫、句式自由流畅，充分细致的、入情入理的朗读是现代诗歌教学的一个重要环节。那么、怎样搞好现代诗歌朗读教学呢？根据多年教学经验总结了四种方法。

一、细致感知诗文内容，体味诗歌内涵意境。

许多老师只是把朗读当作初步感知课文的手段，一俟学生对课文有所体认，朗读就不在注意引导了。其实，朗读应该贯穿现代诗歌教学始终。初次整体感知诗歌内容，就先让学生粗略地默读课文，稍作准备，再来朗读，在分析诗歌思想内涵，表现手法之后，再巩固朗读，这样一来，对学生体味诗歌内涵意境很有帮助。

例如，人教版初中语文九年级上册第3课《星星变奏曲》，初读诗歌，让学生体验变奏的旋律，在理解了作者时代背景之后，进一步朗读诗歌，深刻体味诗中诸多意象，体味作者对光明、自由、美好的向往意愿，自我牺牲的精神境界。同时，体验朦胧诗派的表现手法特点。课后的练习设置也是提示学生在反复朗诵的基础上完成，教师一定要指导点拨学生不要偷懒，生搬硬套自己对诗歌的理解。

如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

二、积极投入感情朗读，读出诗外之意

如果说上述“感知课文内容”属于客观认知、理性思考的话，那么投入情感应属于感兴、感性、感觉的体验，诗歌朗读教学本来就是感性认识与理性认识相结合的一种综合性很强的思维活动。

情感是诗人创作的出发点，是沟通诗作、诗人、读者、听者之间的精神纽带。如果抽掉了诗歌朗读中的情感要素，朗读将变得索然无味，听众的“赏听”期待成为负值，也就没有一点感染力。

在诗歌朗读活动中投入的情感可细分几个层面：一是对读诗有神圣感，认为这是崇高的精神活动，先要沉静下来，净化一下心灵；二是对诗人有亲近感，通过朗读走近诗人，亲聆謦，仰慕诗人心灵境界；三是对诗作产生共鸣，消除与诗作的情感隔阂、时代隔阂、空间隔阂。

例如，对戴望书《雨巷》“朦胧爱情”的体味，对徐志摩《再别康桥》的“绵绵别情”的感受，对艾青《大堰河――我的保姆》“赤子之情”的体验。朗读之前，先要入情入境，满含深情，情致高昂，必引人视听、夺人心魄。此时，能使朗读者和聆听者均能领悟、品味诗外之意，达到只可意会，不可言传之境地。

有这样4首诗……可以共用一个“情”字来概括：《沁园春长沙》中的革命豪情，《雨巷》中对丁香姑娘的朦胧爱情，《再别康桥》中对母校的绵绵别情，《大堰河――我的保姆》中对“母亲”大堰河的赤子之情……情感“风景”可谓丰富多样。

根据情感的需要，确立语速。诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。

三、仔细把握朗读节奏，体验诗歌的音韵美。

每一首诗歌，都有各自的节奏，韵律，朗朗上口，抑扬顿挫的朗读，不但使人情感共鸣，事理共享。还能让人体验现代诗歌的音韵美。

朗读的节奏包含哪些内容？大致有语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等，其中最重要的是两条，一是语音高低，二是节奏快慢。把握好了这些，抑扬顿挫自然发生，诗歌朗读的艺术效果也就自然发生。

例如，徐志摩诗《再别康桥》的平仄、音高抑扬顿挫的效果如下：

轻轻地我走了，

平平仄 仄

正如 我 轻轻地 来；

仄平 仄 平平平

第一句先平后仄，后一句先仄后平，中间平仄互衬，细味之，一种浓浓的留恋眷顾之情环绕在轻重高低的平声仄语中。

再如。郭沫若《天上的街市》的语言节奏，读来朗朗上口，余音绕梁：

你看，/那浅浅的/天河，

定然是/不甚/宽广。

那/隔着河的/牛郎/织女，

定能够/骑着牛儿/来往。

其实诗歌语言的节奏说到底是诗歌情感节奏的表现形式，诗人心旌飘荡，情动于中而言成于诗，诗语节奏映现着情感的节奏；朗读者激情满贮、不能自已而吐纳珠玉之声，诗语节奏浑然天成。

四、认真做好各种标记，辅助提高朗诵技巧

培养学生现代诗歌朗读的技巧，可以将诗歌朗读训练直观化，将训练所得的方法、要领等外化于各种符号标记，这种最简便的训练方法，对学生来说也是最为有效的方法。

处理诗作文本的符号体系是简便易行的，只要稍微熟悉一下即运用自如。下面用一些常见的符号举例说明：

升调（）：谁主沉浮？ （响亮地提出问题）

降调（）：冷漠，凄清，又惆怅。（情绪极为低落，压抑着声调）

节奏（ /）： 那/隔着河的/牛郎/织女，（娓娓道来的语气）

稍停（ ）：撑着油纸伞，独自（“独自”属跨行，即与本行相隔而与下一行相连）

着重（．）：一个丁香一样的

感叹（ ！ ）：浪遏飞舟？!(名为置疑，实为坚决，加一感叹号表斩钉截铁之气势)

渐无（……）：不带走一片云彩。……（一是体现徐诗轻柔风格，二是与“悄悄地”相应）

声音的延续――：大堰河――我的保姆（在呼唤中流露出深深的感激之情）

第2篇：星星变奏曲课后题范文

一、教学评价现状分析

长期以来，大多数学校以学生掌握音乐知识和技能获得的水平作为音乐教学评价的主要内容，而事实上，音乐学科教学的内容除了音乐知识和音乐技能，还包括感受音乐、表现音乐和创造音乐，音乐知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而不是音乐教育的最终目的。音乐教育的主要特点是以情动人，以情感人，是以培养人的审美情感为主要目标，而不是以技能及知识获取的多少为目标，这是音乐学科与其他学科最大也是最根本的区别。如果我们用一般学科考试的方式、方法来对待音乐学科的考试，不仅难以对学生的学习效果进行科学、准确的测评，而且背离了音乐学科自身的规律及其特征。在教学实际中，我们的音乐教学评价又是怎样的状况呢？首先，音乐教学的评价不被人重视，在对小学生音乐学业成绩考查方面，没有明确统一的规定，考查的方法和要求也不完全一致。实际操作中，教师随意性强，大部分教师采用让学生独唱一首歌的形式，来评定学生一学期或一学年的音乐学习情况。唱一首歌，难道就能评价出学生所有的学业情况了吗？如果真是那样，作为学生一学期只要能唱会几首歌就完全可以了，而对有些先天声乐条件较差的学生而言，这种评价方式显然是不合理、不公正的。也有教师甚至凭着自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分，还有的教师本身是这个班级的语文或者数学教

师兼任音乐教师的，有的甚至就是按照语文或者数学成绩的好坏直接给出音乐的成绩。长期这样下去，必然影响学生学习音乐的积极性和主动性，无法养成良好的音乐学习习惯。当笔者还是学生的时候，留在心底对音乐考试唯一的印象也是唱首歌老师给个分；现在自己已成为一个教师，看到的还是这样的情景，也就是说，我们的音乐学科评价十几年来没有改变，这样的评价方式和要求对学生的负面影响很大。

二、改变现行音乐教学评价的意义

我国的基础教育不是天才的教育，普通小学的音乐教育教学的目的不是为了培养音乐家，而是为了让广大的国民通过学校教育拥有良好的音乐素养，从而为实现人的自我发展服务。所以基础教育阶段的音乐教学不能等同于专业院校里的专业训练，它是面向全体学生，符合全体学生音乐发展水平的“大众化音乐教育”。因此笔者认为改变单一、传统的音乐学业评价现状，创造性地、客观科学地进行音乐评价有以下六点好处：

（1）了解学生在学习发展中的困难与需求，有针对性地解决问题。

（2）发现和发展学生多方面的音乐潜能。

（3）把握教学起点，选择好教学策略。

（4）检测教学目标实现情况，评估教学质量。

（5）及时反馈学习结果，有效调整教学计划。

（6）帮助学生认识自我、建立自信，激励学生进步，促进学生在原有水平上发展。

所以从学生音乐学业评价研究入手，构建集过程性、自主性、多元性为一体的学生音乐学业评价系统是提高学生学习兴趣、最终提高音乐教学质量、解决问题的根本办法。

三、改变评价的关注点，促进学生发展

从多元智力理论角度来说，每一个个体都同时拥有相对独立的八种智能，但个人在智能强项和弱项上存在着极大的差异，因此音乐天赋的个体差异是客观存在的。学习，是学生个体发展的一个过程，促进学生的发展同样要经历这个过程。学生学业评价应强调在学生发展过程中对学生发展全过程的不断关注，既重视学生的现在，也要考虑学生的过去，更着眼于学生的未来。传统的音乐学科评价注重的就是最后的结果，所以要想使评价有所不同，有所进步，我们必须改变我们的关注点，让过程重于结果，这样才能真正实现评价的意义。

1.变关注少数为关注多数，重视过程性评价

目前中小学音乐教师普遍存在对少数“尖子生”过于关注，对“差生”过于忽视的问题。音乐条件好的学生接受能力强，在课内课外都是各项音乐活动的积极分子，更是学校在对外文艺比赛中的主要力量；而音乐天赋平平或者是较差的同学则很少有机会参加课内课外活动，甚至有些教师将课堂教学目标的制订及实施的重点干脆就放在少数在音乐学习上有优势的学生身上。期末评价音乐教学也多以这部分学生取得的成绩，作为考核标准。当然，在实际的教学当中要求对每个学习者绝对的机会均等和公平也是不现实的，但是既然小学阶段的音乐教育不是精英教育，我们对学生的评价就既要关注大部分学生的发展，也要关注这些学生在学习过程中的评价，而不仅仅是一个结果。只有这样，才能使我们的孩子都有一颗热爱音乐的心。关注过程性评价笔者认为要做到以下几点：

（1）关注教学目标的制定

目标的制定要针对全体学生，而教学效果的评价对象也要面向全体学生。教学评价要分层制订计划，分层实施，根据不同层次选择不同的评价尺度。比如，对少数音乐学习有优势的学生不能压抑他们，要有计划、有目的、有措施地发挥他们的特长，制订适合优势学生的弹性的评价标准，激发他们的学习兴趣；而对音乐学习有困难的学生，则要看到他们一点一滴的进步，注重过程评价，加大学业提高的幅度，使他们对音乐学习产生信心。

（2）关注方法和策略的确定

在学生的学习过程中，教师要探索能检测学生学习状态的评价方法和策略，关注学生在学习过程中遇到的问题，取得的进步。如我们学校已推行十年的学生成长记录袋、随堂记录卡等都可以结合音乐学科教学特点灵活运用。各种类型的课内课外音乐活动，如“六一”“十一”“元旦”文艺会演等，既为学生创设了展示音乐才能的条件，又为教师提供了评价的机会。音乐是表现的艺术，让学生通过实际任务性活动来表现音乐知识和技能成就，即音乐表现性评价，这样既符合音乐教学特点，操作起来也比较简单可行。

2.变片面评价为综合评价，构建评价内容多元化

长期以来，很多小学音乐教师，把音乐教育视为一种“知识教育”或“技能教育”，把演唱或演奏技能技巧的高低，作为评价音乐教学的主要内容和标准，忽略了音乐教育本身的审美功能。表现在教学上的行为就是“重技轻艺、重知轻能、重谱轻乐”。音乐作为人类文化知识的组成部分，是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。音乐教育实际上是使学生通过音乐学习活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。所以，在学生音乐学业评价中至少应包含思想素质、心理素质、文化素质、审美素质几方面内容：

（1）思想素质评价

评价的重点应放在音乐学习过程中学生对音乐作品中崇高的 思想内涵是否理解到位，真善美与假恶丑的思想道德以音乐为载体和背景时，能否唤起学生对祖国的爱，对他人的爱，对生活的爱，从而树立正确的道德是非观念。

（2）心理素质评价

包含三个层面，①评价学生的个人爱美心理，如何欣赏美、鉴赏美、表现美。②评价学生在音乐学习活动中与其他人的协调心理、宽容心理。③评价学生能否受到音乐启发和感染，正确对待生活中学习中遇到的困难和挫折，培养坚忍不拔、乐观豁达的心理。

（3）文化素质评价

音乐自身就是一种文化，但同时它又是人类多种文化的载体，在音乐作品中往往涵盖了其他文化。学生对其他文化的认识，如对歌词含义的理解，对音乐作品时代背景的感受，都是极为重要的评价内容。此外，利用音乐作品培养学生的想象力、联想力、发散性思维能力，通过音乐技能培养学生的注意力、记忆力等都可以列入音乐文化素质的评价范围。

（4）审美素质评价

音乐以其独特的方式激发人的情感，用美的音色、 美的旋律构成美的音乐形象，从而为学生的审美追求确立方向，提高审美情趣。因此，对学生的审美评价是音乐教学评价中最具学科特色、最必不可缺的一环。

综上所述，打破目前“一歌定成绩，一曲定终身”的僵局，归根结底就是要构建多元化的学生音乐学业评价体系，使评价内容变单一为多元。多元化的学生评价，具体到教学实践中必然派生出方法的多样化，通过开展班级音乐会来评定学生演唱演奏水平，组织开展“我与音乐”等主题演讲 或辩论会，评价学生在音乐学习中的情感、态度、价值观等。

3.变单一评价为多样，评价体现评价方式多样化

评价方法按主体不同可分为自评、他评、互评。传统的音乐教学评价，评价主体基本上都是教师，学生处于被动地位，自尊心、自信心得不到保护，主观能动性得不到发挥。心理学研究表明，自我评价是一个人从外部评价向内部评价逐步内化的过程，尽管来自于同伴或他人的外部评价存在着不容忽视的作用，但令人难以捉摸的学生自我评价更不可忽视，因为自我评价能够促进学生对自己的学习进行反思，有助于培养学生的独立性、自主性和自我发展、自我成长能力。所以在实施评价方法中，教师应对学生音乐学习的自我评价给予足够的重视，根据不同学段和年级，广泛地、灵活地运用，如对小学低年级学生自我评价的量表和反应符号可以是非文字的，如笑脸、哭脸等吸引小学生的卡通图。此外，学生的自评还需要结合教师的评价、学生间的互相评价、甚至家长的评价等多种评价形式。

四、音乐教学评价实施的办法

笔者所任教的学校从2001年开始启动了学科教学评价的改革，其中包括了对音乐学科教学评价改革的尝试。笔者制定了一张评价的量表，音乐成绩包括了声乐、乐理、表演、编创四个大的方面，另外加上一个特长加分，学生的特长可以获得加分。这些项目比较细碎，操作起来肯定是麻烦的，需要教师有一定的责任心和专业水平，但是只要学生有兴趣，再麻烦都是值得的。我们现在从以下几个方面对学生的成绩进行测评。

1.声乐成绩测评

声乐是一门综合的表演艺术，在学校音乐教育中占有很重要的地位，要不然人们怎么会习惯把音乐课叫做“唱歌课”呢？所以这是必不可少的，并且是应该认真对待的。声乐考试的时候，我们要求学生选一首课本上学过的或是在其他地方学习过的，认为能够表现出自己水平的歌曲来演唱。形式是：把教师的讲台当做是舞台，学生做主持人，教师担当伴奏，学生再进行演唱，这样就很有气氛，学生也很想表现自己。再发给学生一张制作好的评分表格，由学生和教师共同担当评委，最终得出成绩。

2.乐理成绩测评

乐理知识教学是提高学生的音乐基础知识，使学生逐步掌握音乐语言的要素。不管是新老教材都没有说不学乐理知识，而且每课课后都有应该要掌握的乐理知识。小学阶段的乐理知识不会出现一些很专业的名词，很难的节奏，也没有很难的听音，只要教师花点心思，教学的形式丰富一点，用学生喜闻乐见的形式进行教学和评价，学生还是有兴趣的。

3.表演成绩测评

表演是充分体现学生音乐素质的一项考试，是学生将学到的音乐知识融会贯通的时间过程。由于小学生的自由编创能力有限，所以要求不要太高。因此就选择学过的容易想象编创的歌曲要求学生即兴表演，实在不会的学生也可以选择老师教过的律动来表演，这样可以使不同的学生都有表演的兴趣能力。

4.编创成绩测评