图形创意精选(九篇)

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第1篇：图形创意范文

关键词：图形创意；教学；思维练习；想象；联想；量的积累

图形创意，记得读大学时，我们学校第一次开设这门课程，是我们的老师从专业美术院校刚刚学习引进来关于设计创意的新课程。当时，对于老师和学生来说都是挑战，怎么教，怎么学，都是问题。我依然清晰地记得面对老师布置的课堂满目纠结，不知道从何下手，20张作业几乎用了一个学期，用句时髦的话来形容，那真真是头痛啊。

后来，自己也当了一名设计专业的教师，在我教学的艺术学院《图形创意》这门课程的开与不开也是几经周折，断断续续，开设又取消；然后再开始……几因课堂效果不好，学生完成度不高而取消。

《图形创意》我断断续续上了有五、六届了，因为图形创意的特殊性与关联性，现在成为固定的设计类专业的设计基础课程，排在构成基础之后。

图形创意，从字面上分析是关于图形、形象的创新，创作；是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形设计的重要组成就是图形创意，它是以信息传递、传播为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独树一帜，新颖的概念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐述，说明信息内容；以独具匠心的奇异形象或强烈视觉冲击力引人关注，发生兴趣，受到感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。

图形创意是一门设计专业的设计基础课程，连接设计素描、设计色彩、构成基础和专业设计之间，起到承上启下的作用；广泛在视觉传达、产品设计、装饰装潢专业，也开设于珠宝专业及雕刻专业；图形创意的广泛开设说明了图形创意在设计领域的重要性。

记得第一次教《图形创意》，也学我们的老师布置很多题目，然后让学生去做，纯粹地让他们自己想，偶尔解释或要求一下需要达到的效果，仅此而已。学生做得很努力，可是总觉得事倍功半，达不到所想要的练习效果。

图形创意，最重要的关键词是“想象”与“联想”，是锻炼想象能力，造型能力以及表达能力的重要手段。

在教学过程中怎样锻炼学生的“想象”与“联想”能力，并能达到学以致用的效果是体现教师教学成果的展示手段。

首先，“想象”――对某一事物的想象，把某一事物想象成另外的事物。我们以最普通的叶子为例，之所以选择树叶、垃圾桶等此类平凡多见的事物，是因为学生对其基本型的熟悉度和绘画的简易度决定的，因为基本型是熟悉常见简单易画的物体，学生在练习的时候起码不会排斥，不会因为基本型过难而放弃，除此之外，简单的易表达的基本型是图形创意的基本要求。

关于叶子：题目《小叶子大世界》源自“一花一世界，一叶一如来”，学生听到这个题目的时候基本上就能理解这个题目需要表达的内容是什么，但是如何表达是问题，一开始的时候学生在树叶上拼命加内容，一片叶子上承载太多复杂的含义，或者出现极差，什么也没表达，画面苍白无力。

图形创意，在教学的时候我会常常用一个非常不恰当的公式来说明图形创意所要表达的含义，也就是所谓的创意。我会问学生们，在固定思维模式里面或者在数学公式里面A+B=？？有些学生会回答等于AB，有些学生会回答等于C。我会告诉学生，他们说的答案都对，可是在图形创意的概念里面这些答案都是不确定的，不会一定是AB或者C，答案有可能是D、Y或者任何一个答案，更有可能是从来没有见过的新的答案。比如红唇沙发，比如沃特伽系里的海报里的关于酒瓶创意。包括一些很有特色的建筑物。都可以拆解出来作为图形创意作业内容那个的参考。

关于“叶子”。图形创意从条形码开始，到火柴盒，到手，还有椅子包括皮鞋都是图形创意练习的好素材，各类教材里范例也是不少，不能让学生依赖这些范例，要他们自己想，这个过程虽然是很费工夫的一件事情，但是一旦学生掌握到窍门，图形创意就好做了。

首先，题目布置后我会让学生再次上课的时候带回来一片树叶，什么树叶都可以，让他们时刻带着，没事就看看研究一下，熟悉基本型，然后让他们以超写实的形式画下带回来的这片叶子，然后会让学生举例说出以叶子为基础设计出的作品，任何形式的都可以，只要是以叶子为原型。例如，枫叶式的托盘、荷叶式的茶具、叶子造型的船等等。这些就是关于叶子的直接想象，关于叶子外形的想象。教学内容的一步就完成了。

第二，关于联想。叶子的形的想象已经建立，需要的就是联想关联联想、因果联想等等。叶子，形象很像一条船，船是我们有的第一层想象，那么船能想到什么呢？直接反应就是月亮，跟月亮有关的潮汐、圆缺、中秋、十五等等一系列的词语，根据这些词语套回叶子上，跟叶子有关的四季生长、茂盛、枯萎、掉了，这里面有我们需要的内容。

叶子，与生命有关：可以用影绘的方式表达落叶归根的情感。

叶子，与人生有关：起起伏伏、有高有低。

叶子，与家庭有关：从种子到生根发芽到长大成才到产生后代繁衍，同样可以让我们联想到家庭关系的建立。

叶子，与环境有关：环保、清洁、清洁工等等内容。

通过文字的启发，使学生充分理解关于“叶子”这个主题，是透过叶子看到其他不同的东西。这是图形创意的第一段，做有理的加法。

第二个阶段，关于叶子的无理由添加与删减。

这个主题怎么理解？这一主题充分考验学生的想象能力，把叶子想象成任何事物，具备任何功能；只要看着像或者能成立，都可以是图形创意，只要求学生做到是叶子也不是叶子，只要图形或有趣，或新颖，或有想法都可以。

这部分的练习最困难，因为其没有这样的想象与联想、没有任何依据，只能凭空想象，或者靠平时多看多积累。

“叶子”这套作业要求完成15张创意图形加一张原型，大部分学生能快速完成前半部分的联想作业，而后半部分的创意非常难完成，常常绕在一个圈子里面出不来，我经常要提醒他们不要想太多了，太重的东西是没有意义的，慢慢让其减掉很多内容。

例如，叶子表达人的表情情绪，生怕表达得不清楚，添加太多与图形无关的内容在叶子上，让学生一遍遍减少添加。明白在设计领域，有一种设计是做减法的，即使设计中有添加，那也是在简化之后的添加，谓之删繁就简。

要发挥天马行空的想象，让画面能做到有趣，或是有表达某一创意点，也就是统称的有想法，或好或坏，或搞笑幽默或恐怖吓人；只要表达到其中某一点，就达到这一阶段的练习目标。

第2篇：图形创意范文

【关键词】图形创意 尝试 视觉美感

图形创意是培养学生创新意识的基本立足点，通过图形创意训练，使学生掌握应用视觉造型语言，设计有意味的形象，表述一定的思想情感。我在教学中做了一些尝试，现列举几例，以求赐教。

〖实例一〗《线组合》

1、在限定的、、基本平面形内，用直线、曲线、自由曲线，（1）作无序自由分割；（2）作有序数列偏排分割（如等差、等比、黄金比）

2、作一自然的具象图形，即外形轮廓（可为植物、动物、景物或人物）用直线、曲线、自由曲线，（2）作无序自由分割；（2）作有序条理分割。

〖实例二〗《画太阳》，由一个圆开始

1、在圆的边外作装饰，有直线的非列，有曲线的组合，有植物形装饰。

2、在圆内作装饰，有直线曲线分割，有多边形切割，有具象形添加 等。

3、圆内、圆外综合装饰。即可现显出抽象转化为具象的太阳花。（要求每个学生画出十个以上的创意图形）

〖实例三〗《叶形变化》

以植物叶为原形，掌握图案变化的方法

1 在限定的植物叶形轮廓内作多种装饰线的添加。

2 以外形变化为主，曲线的粗细、毛涩、光挺、曲直变化，使叶形夸张。

3 在叶形内作点、线、面、抽象元素的组合

4 在叶形内作具象图形添加，表达一种意想。

〖实例四〗“手的图形创意

以手为原形，进行创意，以形表意，以形表情，拓宽礼堂联想的思路。

1 徒手画一“手”形。

2 作形象变化。

3 外形表现特征。

①男、女、老、少、胖、瘦――自然表现特征

②硬、柔、粗壮、纤细――个性化表现特征

③具有装饰趣味的形

4 感觉的创意表现。

5、以手形为主体作装饰画一幅，并有一定创意。

注意：画面色彩的视觉冲击力，肌理装饰效果。

图形创意教学不同于“写生变化”的传统教学模式。具有灵活、多样、多变有趣味性等特点，使学生摆脱“原形”束缚，从写实的习惯中解放出来，强化视觉语言的应用，自由地表现所见所想，注重情感的交流，提高应变的思维能力。采用多种表现形式，提高学生的审美能力和表现技巧。

图形创意教学必须掌握以下要点：

一 巧用视觉语言，创设意境。即用点、线、面、色块等造型基本元素，由抽象转化为具象，或由具象变化为抽象，要表现一定的情趣，创造丰满的形象。

二 用形式美法则可构筑图形。创设视觉美感。为了达到视觉上的和谐、协调、平衡，在造型、构图、设色时，各抽象元素之间，形与形之间通过分割、并置、组合、重叠、添加等构成方法，使图形具有对称、均衡、比例条理、反复、节奏韵律等美感。也称为为“图案化”处理。

第3篇：图形创意范文

【关键词】创意图形；联想；视觉；传达

一、图形创意的概述

何为创意，这是一个动态的概念。创意可以理解为是头脑的发散思维，如果提出“女人”的概念，可能会联想到柔软、口红、性感、舞蹈鞋，甚至是猫。我们从发散思维中找到的图形的创造力和想象力。因此概括说图形创意是大脑根据特定表述内容对图形元素进行相似、相关、规定性质的联想和想象。经过创造力精密构思整合过的图形在视觉语意上有更丰富、更深层次的内涵。

二、图形创意的思维方式

（一）形象联想

形象联想顾名思义就是通过事物的外在“形”“式”进行直观的联想，在形与形之间寻找相关的因素，把握相似、相关两者的关系。

物体的类别性质可以有不同，但物质外形很多都可以用几何形体表述，因此很容易找到相关之处。如方体――书――车位――身材――门；三角体――山――旗――玩具――交通标志；圆体――球――镜头――徽章――句号等。这种由物体的造型引发的下意识的联想处于感性认识层面，思维联系的较为快速、直接。

（二）意象联想

意象联想在形象联想的基础上，脱离的感性认识的直观，而是更深层次的思考，通过物像引发内在本质或延伸语义上的共鸣。同样是方体，可能引申出来――刻板――理性――规矩；三角体――稳固――尖锐――阿基米德；圆体――圆滑――时间――团圆。

无论形象联想还是意象联想都要把握一个原则――“收”“放”自如。“放”是展开、发散，“收”是组织、整合。

前期在创意头脑风暴的时候不要设置太多的条条框框，尽量的发散思维，收集创意点。在图形设计中发掘的信息越多，对设计的下一步延展越有利。曾为华纳兄弟和环球影视进行视觉设计的制帽匠工作室提倡对设计师进行发散思维的“放”的训练，提到一个词汇，发散出与词汇相关的若干图形，无论是直观的还是间接的。如艺术――可能联想到图形：舞鞋、花朵、摄影相机、乐器、写生、手工、贝多芬。亚洲――、汉字、黄种人、秦俑、图腾、太极、墨等等一系列感性和理性的图形思维发散。在视觉设计中“放”没有一定得标准，根据个人的经验和习惯而来，但是松弛、灵活的思维对设计人员来说非常重要。

不被约束的“放”相对“收”要容易些，“放”可以天马行空，但是“收”就严谨很多，要在诸多的信息中选择出最恰当的，排除掉大量庞杂的数据，甚至要发现零碎元素中不起眼灵感元素。

三、视觉传达中的图形创意

视觉传达的三要素是文字、图形、色彩，图形作为三大要素之一起到了至关重要的作用，因为图形即使在没有文字解读的情况下也可以作为视觉形象的再现。处理好图形，设计就做好了一半。

建筑家若伯格.舒尔茨说：建筑史有两条平行发展的主线，一条是建筑发展的实史，另一条是设计象征性的观念史。涉及到“观念史”其实视觉传达设计中与之对应最贴切的就是图形创意应用、象征的观念史。

（一）视觉传达中的图形创意要考虑到的因素

1、说服力：视觉传达设计作为宣传的艺术手段，第一要务就是信息准确无误的传递和沟通。经过创意整合过的图形要有明确的语义，我们服务的客户要说明什么？想要做什么？可以为哪些人做？做的程度和范围。帮助客户说明企业的经营理念、核心价值观和经营的范围，恰当合理有美感，增加信任度和产品的附加值。

2、受众群体：对什么样的群体说话就得找到相对应的交流方式，清楚了解受众的接受度和观察角度，在图形的创意过程中有的放矢。

3、可实现性：经过创意的图形可能视觉效果非常好，但是如果应用到实践中作为宣传的手段是否能够实现是需要必须考虑的问题，要实用和风格相统一。

（二）视觉传达中的图形创意表达

案例：动物收养组织举行的收养动物活动，对图形创意的要求是用活泼的图案形象表达一个严肃的主题，阅读者定位在年轻化或老年人，亦或有爱心的人。要求图形全彩而且特别。

最后定稿是可爱的动物卡通形象和新主人和谐的图画。动物妈妈喂宝宝、小动物围坐在在一起用纯净的黑眼睛注视你、儿童挑选自己想领养的宠物等图形创意，图形设计的诙谐轻松，线条简单明快。

案例：OUTREACH有一项被称为把成人和孩子联系在一起的“GIVE FIVE”项目的组织。要求包括“GIVE FIVE”有标题和一段短文，还有一副手的剪影。针对有进步思想和社会责任感的人进行图形创意。图形被设计成若干手的样式，有几何形状的、涂鸦式的、几个手掌组合成的花朵式、简洁的矢量图式等不一而同，经过图形创意后的设计充满了插图和绘画性的风格，在广告中引起关注。

案例：一家为贸易制造报关软件的高科技公司，设计一个由首页、导航页和信息页组成的网站。网站将设计五个视觉识别图标分别对应公司开发的五个软件进行识别。目标群体是公司文秘、工程师及领导层。

第4篇：图形创意范文

图形创意采用的是艺术的形式，这种创意往往是来源于生活又高于生活，在图形创意的思维过程中，首先要从生活中提取设计元素，然后再运用一定的表现技巧，如错位、叠加等，将图形所要传达的主体表现出来。我们关注广告，并能够被其内容吸引，主要是因为广告中的图形吸引了我们的眼球，图形的表现引起了我们情感上的共鸣。图形创意运用于平面设计，更好地表现其主体，就要从三个方面加以考虑：其一，平面设计中的图形一般是宜少不宜多，重在用得精，在平面设计中的图形运用的数量在一定程度上影响着广告的传播效果，一个主题鲜明的图形往往能够以一当十，对人的视觉会造成更大的冲；其二，平面设计中的图形大小取决于图形的重要程度，通常大的图形往往起到的是渲染气氛的作用，而小的图形则是为了更进一步加深人们的印象；其三，平面设计中的图形选取要结合具体的情况，如人们的习惯和感情因素，以引起人们的情感共鸣。

二、图形创意在平面设计中的运用与创新

1.图形创意在标志设计中的运用

标志是一种具有特殊意义的非语言性的图形符号，是一种象征艺术，它具有共同识别性，能够跨越国界，在社会活动中发挥着重要的作用。图形创意在标志设计中的运用主要视为了准确诠释标志的核心内涵，通常采用的创意手法主要有形与态的联想、形与意的联想以及传统图形再创意。图形创意就是在不同形态之间发现共同的要素，在以艺术的形式来引起人们的关注，如中国银行的标志，就是采用了中国古钱币的“形”与中字“态”，将二者巧妙地组合在一起，该创意就是形与态联想的典范；所谓“意”，就是人对事物的感知与评价，图形创意就是有意识地创造出“形”和“意”相合的图形，如轻拿轻放、防潮、防火的标志；传统图形再创意实际上就是对现有的图形进行在加工，如北京奥运会的标志，就是对汉字的“京”进行了在创造。

2.图形创意在包装设计中的运用

图形创意在包装设计中的运用，主要利用的图形创意在平面设计中的传达优势，将商品的信息传递给消费者，增强消费者对商品的印象。包装设计中的图形要素主要有商品的形象、标志的形象、字体的形象等，图形创意就是要有效地将这些要素传递给消费者，消费者通过对图形创意隐意的挖掘，来加深对商品的了解。图形创意在包装设计中的运用应遵循四个原则，其一是准确性原则，图形设计传递的内容和形式要保持一致；其二是个性化原则，只有能够在众多同类商品中脱颖而出的商品，才能吸引消费者的关注；其三是艺术性原则，这是为了满足消费者审美的要求；其四是局限性原则，图形创意要因时而异，因地而异，考虑到不同人群的不同风俗习惯。

3.图形创意在平面设计中的创新

图形创意在平面设计中的运用，除了要显现其功能性和实用性外，还要显现出独特的艺术特征外，这在整个创意构思中占据着重要的地位，随着信息技术的广泛应用，国际间交流的日益频繁，现代平面设计的发展对图形创意提出了更高的要求，由此也出现了一些新的设计概念，图形创意在平面设计中的创新主要表现为个性化设计、时空设计、多元化设计以及绿色设计，图形创意还要满足地域本土化、国际化以及人性化设计需求，总之，设计艺术理念和思维要跟得上时展的脚步，图形创意在平面设计中的运用要满足时展的需求。

三、结论

第5篇：图形创意范文

1、图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

2、平面图形设计与符号的本质联系

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西----一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。

赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西

其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。

符号的三个类型和层次

从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次

图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。

指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。

象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

版面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴

作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。

■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；

■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

A.不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物

河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符

“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。

B.不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。

2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。

没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。

3、平面图形设计与文字相通的。

运动的代表人物之一凯勒先生所说：“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。”

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。

图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中，发现了最容易表现和被人们理解的行为符号""。于是我就围绕着""去找各种与它有关的文字，这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。

文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。

汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的，现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的，要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式，象形文字只是对事物表面形体上的认识，是一种传达信息的简单语言符号，是在当时的特定环境中产生的，还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统，比较完整，统一和规范化了，汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意，利用现代社会发展的产物，现代化的元素符号，在汉字结构上的再图形化，再创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义，也就是"旧字新意"这个概念吧。

文字在平面广告构成要素中占主要地位，是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时：1)把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排。通过文字的面积大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果，可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使广告版式的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。2)文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用手法，但字体过多画面就显得不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多寡常暗示广告内容的核心的多少。

把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。

LongIslandAquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。

汉字设计再创意而言，必须要求构思到位，准确，不能影响汉字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计，它包括两个重要的方面:

1）是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局，借用图象化，符号化的处理。

2）汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将汉字的音形意高度融合统一起来。

4、图形在广告作品中的表现

人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑：

1）图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十；而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。

2）图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图形部分可相对减弱，而文字加强。

第6篇：图形创意范文

我把香港数学教材中“空间与图形”的内容进行整理后，就有些明白了。通过下面“五、六年级空间与图形”内容的对比，可知香港“空间与图形”的教学中少了些计算，较内地少了“长方体、正方体的体积”“圆柱的表面积和体积”“圆锥的体积”的计算等内容，而突出体现“图形的拼砌”“图形的棱和顶点”“立体图形的截面”及“折纸图样”等实践操作内容。

五、六年级的“空间与图形”内容对比

一、面积教学需要创意理解

在香港听课时，我发现教师在面积的计算教学中，并不一味追求计算的结果，而是设计了相关的绘制练习。

如：在图1的方格中，绘一个面积为9平方厘米的图形。

没有计算只有绘图，学生的兴趣浓厚，而且较之按照公式计算，这样的设计需要对面积概念有更深刻的理解。学生的作业如下：

老师说：“不用计算，学生的绘图正确，设计多样化，有创意，也能显示学生是否掌握。”在练习中，学生的创意绘画其实远不止这些。当然，这样的练习有部分学生不能掌握好，如：

面对（5）至（8）的错误，老师是这样说的：“学生绘图不正确。部分图形的面积比9平方厘米大，也有部分图形的面积比9平方厘米小，未能掌握面积的概念，但学生有自己的创意，老师宜再做跟进。”

二、“棱与顶点”体现生活联系

在锥体的教学中，香港没有表面积的计算，也没有体积的计算，只有锥体的棱和顶点的认识与教学，下面简单介绍教材与教学案例。

1.教材举例：

对于锥体部分，教材主要表现在锥体的“棱”与“竹签”的关系，“顶”与“手工泥”的关系，因为“棱”和“顶”在制作锥体的过程中至关重要。

2.教学举例：

在六年级的一节“锥体”教学中，老师的练习是这样设计的：

教学中，重点引导学生认识“角柱”与“顶点数”、“角柱”与“棱数”等关系，让学生在直观中观察并发现规律，再在其后的教学中引导学生推广与应用到“八角柱”“十角柱”，乃至“Y角柱”（如下表）。

此题的教学中，学生会对照表格思考几个问题：

A.角柱的底边数和顶点有什么关系？

B.棱和底边数有什么关系？

C.面数与底边数有什么关联？

随后，还出现了“用了10个手工泥的角柱是（ ）角柱”“用了30枝竹签的角柱是（ ）角柱”等制作性练习思考。这充分体现了“初小学生对图形的了解需借由实物的操作、观察、描述与比较，使其在视觉层次具备丰富经验后，才能在高小循序渐进地学习较高层次的图形的特性和相互关系”。

这个内容的学习，也似乎能够为学生以后接触拓扑学中的欧拉定理（V+F-E=X（P），V是多面体P的顶点个数，F是多面体P的面数，E是多面体P的棱的条数，X（P）是多面体P的欧拉示性数）埋下伏笔。拓扑学中的欧拉定理，能够证明一个很好的几何结论：V+F-E=2。

三、“截面”教学突出空间想象

我在去香港前，就听说香港的数学教学很简单，教学内容比内地容易得多，“根本没什么深度可言”。在全面阅读教材后，我不但改变了这种观点，还被其中的一些内容所吸引，“截面”的教学就是其一。

先看看“截面”部分的教材，以“圆柱”为例：

在观察圆柱截面的过程中，学生感知想象并绘画出“横切”“纵切”“斜切”的截面，经历“立体想象”到“平面绘画”的过程。在纵切的过程中，由于位置的不同，长方形的大小也有变化，学生能深切体会到“柱体的不同位置、不同角度的纵切或斜切都有不同的大小与形状的变化”。这样的思考带入“圆锥”的教学中，学生的想象思维会得到全面而深入的发展。

圆锥的不同部位的纵切，截面的大小明显不同，体现了由“圆拱”到“等腰三角形”的变化。

“截面”的认识与理解，乍一看是有些简单，简单的是其淡化了计算，可学生的思维训练一点也不简单，学生的空间想象一点也不简单，不得不引起我们的深层思考。因为它引导学生从不同的角度去切，并想象其截面，圆柱的截面可能是圆，可能是椭圆，也可能是长方形或正方形，充分体现了“重生活的多样性”“重空间的多维性”“重思维的发散性”。

教材编排是这样的，学生的练习又如何呢？下面是“截面”的练习。

在方格里填上合适的图形：

经过教学，在圆柱的斜切中，截面是椭圆并不难，但其后的第3题中对“四角锥”和的斜切，就很值得学生去想象与探索了。在交流后，学生能把相应的截面和画下来。

从高一级的数学知识角度来看，这个内容的学习，为学生高中接触圆锥曲线埋下了伏笔。

四、“折纸图样”强调动手操作

从平面到立体的制作，重点培养学生的三维空间的构想能力，引导学生了解立体图形的面和棱的构造关系，留意相邻“面”的关系。香港教师多在这部分的教学中采用“自我研习”的方法，让学生自行设计折纸图样，通过自我设计、自我调整、自我验证和自我总结，培养学生批判性思考的习惯，从中获得学习的成功感。

1.教材再现

在折纸的教学中，学生存在的学习困难主要是三维空间构想能力不够。三维空间构想能力要通过观察和验证，日积月累建立而成。多接触不同的纸样是建立三维空间构想能力的最佳途径，所以教材中还有下面这样的折纸纸样练习，以丰富学生的空间构想。

下面的折纸图样可以折成指定的柱体吗？

折成六角柱体？ 折成八角柱体？

香港在折纸教学中，还把圆柱纸样做特别体现，因为圆柱有别于其他柱体。圆柱体要用“一个长方形（或正方形）”和“两个圆”共三个独立的纸样拼成。

2.练习展示

例：请你设计不同的正方体表面展开图，并把有关的展开图以填色的方法设计于方格表中。

学生作业如右图。

3.学生课后研习报告

研习目的：我们的研习目的是认识多面体展开图，了解它们的构造，将它们分门别类。

研习方法：我们是乱碰乱试才收集到这些资料，每个同学都想了一个多面体。

研习发现：

正方体：共有六个面；正方体由六个正方形组成；由于四边长度相等，所以变化极多。

长方体：共有六个面；长方体最多由四个相等的长方形和两个相等的正方形组成；由于四条边长不相等，所以变化不大，一定每种长方形之邻边相等；我们发现有少许难度。

六面体：共有六个面；六面体由两个三面体组成并且底部相等；三角形的边长度可不同，但邻边一定与旁边三角形相等；由于我们选用三角形作基本组件，所以变化不会很大；我们发现有少许难度，但非常有趣味。

研习结论：在这三个多面体展示过程中，我们发现每个立方体都有基本的组合要求。变化不大的组件（如正方形）可令我们明白基本要求。我们也可创造更多面的多面体，尝试不同形状的组合。

研习感想：在这个制作过程中，同学们都尽力而为，但在分配时间上我们都感到吃力。

第7篇：图形创意范文

［关键词］图形；广告设计；教学；创意

1前言

图形在人类的生活中影响深远，从古代洞窟壁画到现代户外广告、从静态平面广告到集多媒体技术于一身的互联网广告，都有图形的广泛运用。图形一直是以一种有创意的形式在传递信息的同时给人们视觉上的享受，从这方面来说，图形的力量远远要比文字大的多。在商业竞争激烈、信息发展迅猛的今天，有效的广告图形创意，是增强信息传达效果、提高竞争较为有效的手段之一。当然，伴随而来的也是人们对图形设计要求的提高。在广告设计教学中，如何把握图形的创意不是一种单纯的符号，而是一种设计观念、视觉语言、思维模式、大众传播的综合表达模式，抓住图形的创意内涵是其关键。

2学生对图形创意的理解

图形是广告设计作品中重要的表现形式，通过新颖的创意表现形式可以使广告内容视觉化，并具有准确性、可读性、文化性和传播上的广泛性。所以说，图形创意是以内容为核心，以思维为渠道，运用新颖的表现手法和形式来诠释出广告所要表达的内涵，使观者理解和接受广告的信息。图形创意的思维基础是联想和想象，学生只有具备良好的联想能力和想象能力才能够更好的进行图形创意。其实创意就是要有新意，要在前人的基础上进行创造性构想［1］。

3学生应了解何为优秀的图形创意

图形创意作为广告设计的主要表现手段，在广告设计过程中必须做到图形创意的有效介入，其内容包括以下几个方面：

3．1图形创意是对语汇的丰富

广告设计的目的就是通过创意图形来表达和传递特定的信息，过程则是运用特定的思维形式将图形蕴涵的不同风格和形式语言有效的整合在一起并表达出来。在广告设计教学过程中发现，学生的许多语汇往往表达不出来，这就需要帮助学生通过思维的发散与收敛、对信息进行概括与提炼，创意出有利于广告内涵语汇表达的图形。其实，在许多优秀大师的广告设计作品中，我们都能感受到语汇的这种“只可意会不可言传”的奇妙的效果，让人印象深刻，这也是其之所以能成为优秀广告作品的原因。在教学过程中，如何利用图形创意丰富语汇，达到很好的教学效果，首先要让学生明确图形语汇的作用，使其对图形创意产生兴趣；其次让学生对多种思维模式进行灵活运用；最后通过有效的课题创意训练达到教学目的。

3．2图形创意是对情感的表达

优秀的广告设计应有良好的视觉冲击力，并能与受众进行情感上的交流。图形是广告和受众之间进行信息与情感联结的纽带，所以，只有精良创意的广告才会具备一定的感染力，才会满足受众的情感需求和有情感上的共鸣。同样内容的广告，在利用图形进行情感表达的时候，往往会有多种方法，这就需要设计者有自己独特的情感表达方式。在广告设计教学过程中，要教授学生运用图形表达情感的方法，学生在学会了基础的方法之上，通过自己的创造性的思维方式去进行创造，这样就可以设计出很好的广告［2］。

3．3图形创意是对参与的促进

在这样一个读图的时代，图形之间的交流从某种意义来说也是人与人之间的交流，受众接受图形发送信息的过程，也就是与设计者与他人进行思想交流和沟通的过程。当然广告的受众也不会仅仅满足于被动的去接受广告所带来的视觉享受，而是自主的、有选择性的进行接受。那么，怎样做到与受众进行更好的交流沟通是图形设计者所要做的。其实，设计者想要与受众进行有效的沟通并非难事，好的图形创意就是解决这一问题的法宝。广告受众是借助于广告中的图形来理解广告内容的，所以，创意表达的越准确、越新颖、越有个性，广告的宣传效果就会越好，作用也就越明确。

3．4图形创意是对信息进行传播

广告的核心是信息的传播，在传播过程中，信息是通过图形等要素共同作用的方式来进行的，图形创意也正是在这过程中开展。虽然图形自身携带有一定量的信息，但经创意提炼后的图形，往往超越了图形自身携带的信息，使其成为多种信息内涵的综合表达体，体现出了图形强大的力量。在教学过程中，要让学生明白，通过图形创意来表现所要传播的不同于图形本身的信息时，需要做到三个核心原则。首先，就是通过创意构思来吸引观者的注意力，让学生明确创意的重要性，养成自觉的创意习惯；其次，图形的表现形式要有个性，只有这样才能够设计出有别于一般图形所要表现的意思；最后，广告必须要符合受众的审美。虽然我们可以利用图形创意的方法来传播广告设计者所要表达的信息，但如果要表达的信息不能够符合受众的审美，是很难进行传播的［3］。

4图形创意在广告设计教学中对学生的基本要求

4．1学生需要具备一定的绘画基础

好的广告设计作品是不需要任何语言文字进行注解的，因为广告受众在看到图形之后就能够迅速地理解图形要表达的信息。图形语言是一门专门的艺术，这就要求学生在进行图形创意时，能快速地把设计思想、创意构思准确地表达出来，这种表达方式就是绘画。如果学生不具备良好的绘画基本功，即使创意的能力再强，也只能停留在脑子里，不能转化为可视的图形。

4．2学生需要掌握图形创意的表现形式

作为学习广告设计的学生来说，必要正确的了解和掌握图形创意的表现形式，并能灵活的运用它们。图形创意的表现形式多样，其中广泛运用的有六种：对实物的影子进行形与意置换的“异影图形”、利用事物形与形共用轮廓线，彼此相依共存的“共生图形”、在保持物体形态特征基本不变的基础上进行创意的“替换图形”、通过由一个图形延展变换成另一个图形的“延异图形”、构成不合理却又难以找出矛盾所在的“矛盾图形”和以文字为素材进行加工处理创意的“文字图形”。恰当的图形创意表现形式，能够在一定程度上对广告的内涵进行升化，让受众在了解、接受广告的同时，感受图形的魅力。

4．3学生需要掌握图形创意的基本流程

学生掌握了图形创意基本表现形式之后，还需要灵活的运用到具体的广告设计中，这就要求学生掌握图形创意的基本流程。第一要研究广告设计的具体内容、目标要求、传播范围等；第二按照广告的具体内容，广泛全面地收集素材，确定创意思路；第三运用恰当的图形创意形式进行可视化表达；最后通过反复推敲、比较、分析，设计出符合广告主题要求的、新颖别致的作品。同时，也应让学生了解，图形创意的基本流程不是一层不变的，学生可以根据设计需要，各流程之间可以交替进行，从而设计出符合目标要求的广告设计作品。

5图形创意在广告设计教学中对学生创意思维的要求

5．1学生需掌握现代图形创意思维方式

好的图形创意在广告设计中可以使平淡无奇的内容变得耐人寻味，学生要具备这种能力，就必须学习和了解现代图形创意思维的内容。现代图形创意思维的内容包括：设计源于生活、设计贵在创新、设计源自文化。设计源于生活很好理解，设计的受众是人，在人们生活的环境周围有着取之不尽、用之不竭的素材，这为图形创意提供了广阔的创意空间，也为学生拓宽思维广度、拓展思维深度提供了条件。设计贵在创新，只有新颖的东西才能引起观者的注意，这也是广告对自身的要求，学生只有保持思维的新鲜度和创新性，才能设计出别具一格的优秀作品。设计源于文化，讲的就是文化人生活所离不开的，人类的一切设计都必须要满足社会文化的要求，我们要引导学生在设计时注重文化的影响，不要创作出不符合文化的作品，这样的作品是不会被社会所接受的［4］。只有学生在认识到设计源于生活、设计贵在创新、设计源自文化这种现代的图形创意思维之后，才能设计出内涵丰富、观点鲜明、形式新颖、受众喜欢的广告作品。

5．2学生需有科学的图形创意思维观

科学的思维能够让学生思维更加有效和活跃，并使创意层出不穷。科学的图形创意思维主要分为三种：一种是发散思维。这是把问题的“点”引向“面”的思维，既围绕一个特定的概念，全方位、多角度地进行思考，在不同创意元素间找到关联，使图形创意具有开拓性，这种思维模式能使学生产生“原来创意可以这样做”的认知。二是收敛思维。就是在发散思维的基础上，针对目标对象，把问题的有关信息，按照特定路线轨迹进行重组、判断、提炼，把问题的“面”引向“点”，培养学生思维上既放得开，又收得拢的能力。三是反向思维。反向思维又叫逆向思维，其特点是打破了正向思维模式的习惯和局限，反其道而行之，这种思维模式在解决问题时，往往会给人意外的收获和发现。

5．3学生需开发创新性图形创意思维能力

创新对图形创意来说是非常重要的，这就需要在广告设计教学中对学生进行创新思维的引导。联想是创新思维的有效途径，大千世界中的各种事物或多或少都存在着一定的联系和共性因素，我们可以充分利用它们并运用联想机制进行创新思维。在教学过程中学生需掌握接近联想、相似联想、差异联想、强制联想等方法，并在此基础上进行符合广告主题要求的、新颖的图形设计。

6结论

综上所述，图形在广告设计中有着举足轻重的作用，图形设计的优劣，关键在于创意，而创意的好坏直接关系到广告信息传播的有效程度。所以，在教学过程中，需要在学生创意能力的提高方面进行不断的思考与摸索，并结合有效的教学方法和可操作性强的课题训练增强学生这方面的能力，使图形产生其应用的力量和作用。

［参考文献］

［1］陈燕燕．“先行组织者”策略对“平面广告”教学的启示［J］．南京艺术学院学报（美术与设计版），2005，（2）．

［2］韩文利．论“图形创意”在艺术设计教学中的误导性［J］．南京艺术学院学报（美术与设计版），2008，（5）．

［3］邓超群．艺术类广告设计课程的教改研究———以符号学为切入点［J］．科教文汇（上旬刊），2011，（11）．

第8篇：图形创意范文

关键词：平面设计；图形创意思维；应用分析

现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。

1平面设计中图形创意的重要作用

当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。

2平面设计中图形创意思维的应用

2.1联想思维的应用

创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。

2.2想象思维的应用

想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。

3结语

在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。

参考文献：

［1］王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究［J］.审美论坛，2011，3（26）：22-24.

第9篇：图形创意范文

【关键词】视觉传达；设计作品；图形创意；表现手法

图形可以理解为一切可视的图和形。图形以其独特的形式，在视觉传达设计中展示其独特的魅力，图形是视觉传达设计构成要素中的重要素材。读图成了现今社会获取信息的主要途径，图形在视觉传达中占据了重要版面。图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理地运用图形符号能更好地传达信息。

一、视觉传达设计与图形创意

图形与色彩、文字共同构成了视觉传达设计中的三大要素，所谓“图形”就是人类为了表现自然形象或传达特定的信息内容，所创造出来的一种符号。在视觉传达设计中，图形基于人类的视觉反应规律，能够快速、准确、方便地完成信息传递。对于图形的设计并不是现代才有的，早在古代，人类就已经学会了运用线条、纹样、画像、雕刻、壁画等形式进行信息的传递，这种图像表述方式随着社会经济的发展，逐渐复杂化。进入到科技社会，信息爆炸的时代，人们要想在最短的时间内获得最大的信息量，就应该将一些复杂的信息进行抽象，并利用简洁易懂的方式呈现出来，此外，在海量信息中，设计者要想使自己的图形不至于被淹没，就应该增加图形的创意性和新颖性，以吸引观众眼球，在众多宣传信息中脱颖而出。随着视觉传达设计的不断发展，图形创意在提高视觉传递效果中的地位越来越重要。所谓图形创意就是设计者发挥想象力和创造力，将思维、意念视觉化、具象化的过程。在视觉传达设计中，要想发挥图形创意的作用，设计者应该遵循以下几点原则：一、合理性。图形创意并不是随意的胡思乱想，它需要遵循设计的基本规律，即设计者通过对材料、形式、色彩、线条、角度、透视等方面的协调，使得图形能够符合观众的审美习惯，并符合宣传对象的基本要求。二、独特性。图形创意中的“创”字体现的就是图形设计的独创性，即在设计者应该在广泛涉猎与深入思考的基础上，结合设计内容，将自己特有的设计风格融入到图形中去，从而保证设计作品能够明显地区别于其他作品，并在最短的时间内，吸引观众的注意力；三、整体性。前面已经提到，图形是视觉传达设计中的主要因素之一，因此设计者在创意设计中，一方面应该从整体出发，协调图形、色彩、文字之间的关系，避免出现因过度修饰细节，而忽略结构、色彩、角度等方面的平衡的问题，以保证设计作品的整体效果，另一方面则实现不同设计因素之间的融合，拓展图形创意的思路，实现“你中有我，我中有你”的效果。

二、视觉传达设计中图形创意的表现手法

创意是一种具有独创意义的思维活动，在视觉传达设计中，选择什么样的设计风格，表达什么样的设计题材、采用什么样的图形设计并没有一定的固定模式可寻，但是在图形创意中，设计者如果能够合理、熟练运用一下表现手法，就能够保证作品的新颖性。

（一）平衡创意法

在视觉传达设计中，色彩、形状的强对比是突出视觉效果的重要手段，也是设计者常用的创意手法，但是在设计中如果一味地强调强对比，就会使作品陷入“怪”、“奇”的误区，从而造成信息传递与接收的障碍，基于此，设计在图形创意中，应该恰当运用强对比，从平衡的角度，对点、线、面、色彩、节奏、韵律等要素进行协调，从而保证视觉观赏的舒适、自然与和谐。

（二）借鉴创意法

借鉴创意主要从以下两个方面实现：一、提炼生活，生活是设计的灵感来源，现实生活中处处有图形，而如何将这些常见的图形抽象化、艺术化就成了设计者需要集中思考的问题，在创意设计中，设计者应该善于观察生活，从生活中借鉴图形，创造图形；二、借鉴经典，随着信息交流的顺畅，设计者应该深入研究不同流派的设计作品，并从中借鉴经验、汲取养分，在欣赏、理解、消化中完成创作。

（三）情感夸张法

生活中的情感多数是平淡的，而在视觉设计中，平淡的情感表达难以达到预期的信息传递效果，而只有将生活中的情感情绪进行夸张式的表达，才能够造成视觉冲击，进而引发人的思考。

（四）联想创意法

联想是一种发散式思维，在视觉传达设计中，设计者可以发挥丰富的想象力，将两种不同的事物之间建立联系，或者从一个客观事物进行联想，并通过艺术化的创造，将两种图形相融合，以激发观众的想象力，丰富设计作品的情感和内涵。在设计中作者可以通过独立思考进行图形创意，还可以通过与他人合作，集思广益，拓展创意思路。

（五）逆向思维法

逆向思维是一种打破常规的设计理念，在视觉传达设计中，顺向思维会降低作品的独创性和新颖性。设计者通过逆向思考，可以利用出其不意的设计效果，来实现设计作品的独特性，在某内衣广告设计中，设计者将女性内衣设计成嘴唇的图形，以突显内衣的柔美的视觉刺激，从而达到震撼的视觉效果。

三、结束语

总之，在视觉传达设计中，设计者通过学习运用符号学工具进行图形创意，不仅能够丰富视觉传递内容，还能够强化视觉传达效果。随着信息社会的不断发展，受众对于视觉设计作品的质量要求越来越高，因此通过不同的表现手法，来赋予图形特定的含义，或重新来诠释它的原有意义，以实现以形变来拓展内涵的效果，进而设计出有强烈视觉冲击的作品。

参考文献

[1]滕明勇.浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计,2015,04:68-69.

[2]张雅妮.分析视觉传达设计中抽象图形的表现[J].艺术科技,2016,12:267.