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描写苏州的诗句精选(九篇)

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描写苏州的诗句

第1篇:描写苏州的诗句范文

关键词:诗歌鉴赏;表达技巧;角度;分析;效果

中图分类号:G623.24 文献标志码:B 文章编号:1008-3561(2015)05-0081-01

本文结合高考试卷中出现的诗歌鉴赏表达技巧类题型,结合笔者多年的语文教学经验,试作出一些答题技巧的分析。

一、考生要明确诗歌鉴赏中表达技巧的含义

了解诗歌的表达技巧有助于理解诗歌内容。表达技巧包括三个层面的含义:表达方式、表现手法、修辞手法。常用的表达方式有记叙、描写、抒情、议论。考的最多的是抒情方式,它包括直接抒情和间接抒情,直接抒情又叫直抒胸臆,如李白《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,就是直接抒发对权贵的不满。借景或借物抒情、寓情于景或寓情于物都属于间接抒情。寓情于景就是将感情融会在特定的自然景物或生活场景中,借助对这些自然景物的描摹刻画来抒发感情。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“杨花落尽子规啼”,就是把离别之情寄寓在杨花和啼着“不如归去”的子规上。表现手法又叫艺术手法,一般指诗歌的章法和技巧,主要有渲染、对比、用典、象征、想象、烘托、虚实、白描、反衬、抑扬、移情、含蓄、赋、比、兴等。修辞手法很多,一类是用比喻、比拟、象征等手法,使描写的事物更加生动形象;一类是用通感、借代、双关、叠词等,使字句更为精巧。关于表达技巧,考生可以从以上三个角度答题。

二、对直接给出表达技巧题目的答题技巧

对直接给出表达技巧,并分析、鉴赏表达技巧的作用的题目,考生第一步要找出运用此表达技巧所对应的诗句,第二步分析运用此表达技巧的效果。

例如:2005年全国卷(III)《雨后池上》・刘:一雨池塘水面平,淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞,更作荷心万点声。要求从“静”与“动”的角度对这首诗进行鉴赏。

分析:第一步,要找出运用此表现手法所对应的诗句,第二步分析运用此表现手法的效果。例如《雨后池上》这首诗,一、二句以“水面平”“明镜”“照檐楹”写出荷花池塘雨后优美迷人的静态。三、四句用“忽起”“垂杨柳”及垂杨柳叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响,表现了雨后池上的动态之美。然后还要指出,此诗既写出了静态,又写出了动态,以静显动又以动衬静,动静结合,组成了一幅雨后池塘春景图。在评分标准中,能指出一、二句为“静态”,三、四句为“动态”,得四分;能提出全诗以静显动、以动衬静,动静结合,得两分。解此类型题的关键是第一步,若不指出相对应的诗句,或分析不到位,就只能得零分,或被扣分了。

三、对没有直接给出表达技巧题目的答题技巧

对没有直接给出表达技巧的题目,考生要第一步先选准角度,指出表达技巧。第二步分析技巧的运用。第三步指出这种表达技巧的效果。这类题目的难度比前面分析的题目难度大。

例如:2005年浙江卷《齐安郡中偶题》・杜牧:两竿落日溪桥上,半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨,一时回首背西风。《暮热游荷池上》・杨万里:细草摇头忽报侬,披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热,低面深藏碧伞中。题问:这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象?请结合诗句简要分析。

分析:第一步要审题,选准鉴赏角度,从表达方式、表现手法、修辞手法中选择一种来解答。从理论上说,只要选准角度,言之成理,都应该算对,所以题目可以有几种答案。为提高答题的准确性,考生要细心审题,选择恰当角度。第二步分析表达技巧的运用。这两首诗都运用了拟人手法,其中《齐安郡中偶题》中把“绿荷”拟人化,“绿荷”有恨而“背西风”;《暮热游荷池上》中的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中,似是“愁热”,却呈现娇羞之态。第三步指出这种表达技巧的效果。很多考生在答题时漏掉这一步骤,而失去了分数。如此题,答了前两个步骤,只能得四分。还有两分的采分点就是表达技巧的效果,如,《齐安郡中偶题》表露了伤感不平之情,基调凄怨低沉;《暮热游荷池上》表露了怜爱喜悦之情,基调活泼有趣。

总而言之,考生先要明确诗歌鉴赏中表达技巧的含义,对直接给出表达技巧并要求分析、鉴赏表达技巧的作用的题目,第一步要找出运用此表现手法所对应的诗句,第二步分析运用此表现手法的效果。对没有直接给出表达技巧的题目,考生要第一步选准角度,指出表达技巧,第二步分析其技巧的运用,第三步指出这种表达技巧的效果。

参考文献:

[1]裴松年.浅谈古诗鉴赏题的解答方法[J].中国校园文学,2003(03).

[2]刘志刚.高考古代诗词鉴赏试题及答题状况研究[D].内蒙古师范大学,2007.

第2篇:描写苏州的诗句范文

天上下着牛毛细雨,润湿了刚刚生长出来的嫩嫩的小草。“好,现在可以选择是否还要继续走了。”爸爸就这样提出了一个令人为难的建议。

我当然还想走,只是爸爸妈妈有些犹豫。就在这个时候,我们发生了分歧:我想继续走,他们不愿。我看着爸爸妈妈急促的呼吸,还是妥协了。

“等会,继续走吧。”妈妈看了看周围潺潺流动的山泉。嫩嫩的,绿绿的新芽,还有探出头来接受春雨洗礼的白的、黄的、各种各样的野花。

我们终于又继续上路了,我感谢妈妈,因为她使我看到了??春天的生命。妈妈本不愿意爬山的,因为她的腰不好,只是为了我,她依旧拿着外套跟随我与爸爸出来了。

慢慢地走着,我们终于走到了终点:一条瀑布旁边,那飞驰而下的瀑布使我们叫绝。抬起头望去,笼罩在天上雾气慢慢散去,太阳出来了,一切都是如此安静祥和。这南方初春的景色,真是美不胜收!

第3篇:描写苏州的诗句范文

关键词:陶瓷绘画;诗歌;元素

在我国的陶瓷发展过程中,将诗歌加入到陶瓷绘画中是一个巨大的进步,不仅可以将陶瓷中的内容更加的丰富化和形象化还可以将诗和画达到有机的结合,将文字的源远流长和博大精深不断的渗入到绘画中,从而不断的提升整个陶瓷的艺术价值。而诗歌通过与陶瓷绘画的组合也不断的形成自己独特的特性和风格。陶瓷绘画由于诗歌的因素而变得有了灵魂色彩,同时也因为不同的诗人的诗歌而变得价值不菲,在中国的历史上留下灿烂辉煌的篇章,流传至今成为古董。不断的丰富中国的历史文化。

一 陶瓷绘画中诗歌的特征

(1)具有美化画面,隽永深刻的特点

陶瓷绘画往往讲求的是意境,一般在陶瓷上所构造的图画都是山、水或者是树木竹林。强调对于自然风光的刻画和渲染,主要是对文人墨客的风雅的突出。而随着文字不断的在陶瓷绘画中的出现,将绘画中的画面意境表现的更为完整,讲求笔墨和文字间的神韵和修养,将诗和画在表达的意思和寓意上达到一个契合点,从而使画面的艺术效果交相辉映,所表达的意思更加的深远、隽永。同时诗文可以美化绘画,形成独特的格局,从而达到诗中有画画中有诗的境界。

(2)具有深化主题,抒情显著的特点

诗歌是用来抒情和叙事的很好的方式,在陶瓷绘画中加入诗歌的因素是将绘画中画家所表达的情感进行深刻的体现,更加的清晰的表达作者的意图,从而达到借景抒情或者是借物言志的目的,因为诗歌往往是作者真是感情和抱负的写照。例如在《雄鸡图》的陶瓷绘画中分别画出了三只不同鸡的不同形态,有的雍容有的阳刚,但是作者觉得仅仅只是用形态还不能完全的抒发和表达作者的情绪和思想,于是才有“平生不敢轻言语,一喔千门万户开”的经典诗句,意在表现雄鸡的威风凛凛。和画上的雄鸡交相辉映,给人一种气势磅礴以及振奋人心之感。这也正是诗歌的深刻和神奇之处。

(3)具有开拓画境、丰富内容的特点

就陶瓷绘画而言,由于面积较小,制作繁复。往往在选取画面内容的时候不会过多的注重创新,局限在一些山水图、风景画或者是人物肖像上,缺乏一定的心意。但是普通的陶瓷绘画加上意义深远的诗文却能使绘画发生质的改变。从而使整个的陶瓷画面发人深省。例如在郑板桥《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中的题诗,“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”描绘的是再简单不过的竹林,却由于这首诗所阐述的背景和寓意不同而变得深刻,将当权者只闻丝竹之音和贪图享乐却将人民疾苦弃之不顾的意境表现的尤为生动和细致。这也是用诗歌来点亮画面的重要意图,从而使得画面的内容和深度都得到提升。

(4)具有诗中有画,画中有诗的独特意境的特点

诗画结合的特点不禁让人联想到著名诗人王维,他的诗“大漠孤烟直,长河落日圆”被后人引为经典,将塞北的风光酣畅淋漓的表现在人们的眼前,诗画结合的独特意境使人思绪万千。在陶瓷绘画中将优秀的陶瓷绘画配上意义深远的诗文是独一无二的佳作,二者相辅相成更加能凸显出绘画者的艺术功底以及文学气息。让观赏者感受到作者的思想以及在脑海中不自觉的浮现出文字所描绘的画面,例如在何许人的雪景板画《寒江独钓图》中所描写的“六出霏霏舞,孤舟倚石矶。浑然冷不觉,把钓独忘归。”描绘了在雪中垂钓的乐趣和兴味,使人联想到皑皑的白雪,寂静的河边,一人安然垂钓,浑然忘却寒冷的情景。诗文的结合使得陶瓷的绘画在意境上更加的独特。

二 陶瓷绘画中诗歌的功能

(1)为陶瓷绘画提供灵感和题材

诗歌是作者对于生活的真实反映和介绍,有的甚至是对于所见所闻的奇思妙想,生动的反映了作者的思想情感和内心感受,对于诗歌中所描述的壮丽情景给人以充分的想象空间,从而不断的为陶瓷的绘画提供源源不断的素材,很多的陶瓷绘画中选择从诗歌的画面中选取独特的诗句进行创作,不仅是对诗歌的一个诠释和写意,也是对自己的绘画的一个挑战,例如在《庐山胜景》这件粉彩瓷板画中就按照李白的诗句“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”进行了描绘,作者按照画中描述的情景进行了勾画,同时加注了自己的理解和情感,显得相得益彰。将诗中的壮丽和大气,崇山峻岭,铁荡起伏表现的尤为生动,也充分显示了借助名人的诗歌进行创作陶瓷的绘画是一种非常恰当的方式。并且中国的诗歌是中国文化的一种灿烂的形式,所涌现的著名诗人数不胜数,他们的诗中或是对于迁客骚人的赞美,或是对于平常百姓的关怀,亦或是对于英雄好汉的钦慕,更或是对于国破家亡的伤感和悲愤,诗中的内容千变万化,这些内容不断的给绘画着提供灵感,读《将进酒》会让人想到李白的不拘一格,诵《满江红》画出岳飞的精忠报国。正是这些经典的诗歌才不断的为陶瓷的绘画提供了精神的驻地,不断的提升陶瓷的艺术能力。

(2)为陶瓷绘画提供艺术手法

诗歌的表现形式和艺术手法都相对的比较丰富,例如夸张的有李白的诗歌,写实的有杜甫的诗歌,不同的诗歌风格在表达方式和诗歌的形式上都能给人带来不同的感觉。例如《离骚》中将采摘和佩戴香草比喻为加强修养和保持修洁的意思,这种象征性的手法对于绘画者的绘画的手法和表现都有很大的影响,如何的将其中的隐喻表现出来,如何的以小见大。都是作者需要考虑到的情况。对于诗歌中的各种表现手法可以细致的运用到绘画过程当中,再加上诗的衬托将配合的更加惟妙惟肖,给人带来不一样的视觉感受。

(3)具有提升陶瓷绘画品味的特点

陶瓷就本身来讲只是一件单纯的瓷器,可是随着时代和技艺的发展逐渐的发展想成绘画和诗歌的风格,变得尤为的具有特色和风韵。诗歌本身的意境以及文字的底蕴将陶瓷绘画衬托的更有特点和深刻,陶瓷的画、诗以及字都是一种艺术,并且随着历史的演变经久不衰,对于陶瓷绘画来讲,在不同的时代可能对于画本身的含义的理解有所不同,并且主流的意识也会发生改变,但是通过诗歌的内涵和寓意,将画中之景上升到一个高度,往往是作者借物言志,从而将思想的意志涵盖在了陶瓷绘画之中,更加的能提升陶瓷本身的品味。诗歌不同的形式不仅能够增强陶瓷装饰艺术的品味还能将陶瓷的装饰推向另一个高峰。

三 总结

诗歌配合着陶瓷绘画具有多种意义,在中国的陶瓷发展史上带来了辉煌的篇章,在陶瓷绘画中加入诗歌的元素不仅是对诗歌的诠释和补充,也是对陶瓷绘画的不断升华和提高。对于不同的诗歌题材和内容往往能够成就陶瓷的价值和意义,对于绘画者来说,在自己的绘画中加入诗歌的元素,是对于陶瓷的一种创新和灵感的来源,不断的促进着陶瓷绘画的完善和发展。文章从陶瓷绘画中诗歌的特征以及陶瓷绘画中诗歌的功能两个方面阐述了陶瓷绘画中诗歌的相关内容,从而不断的激发现代人对于中国传统文化的重视和欣赏。

参考文献

[1] 徐少波,涂海波,云作衣裳花为容,越女新妆出镜心?——论诗歌在绘画中的功能,《陶瓷研究》,2002.

[2] 张天星,试谈版画艺术的创作灵感,《苏州大学学报》,2002.

第4篇:描写苏州的诗句范文

【关键词】 园林意境 诗词意境 园林艺术

1 在园林艺术中借鉴诗词歌赋的境界与场景表达意境

1.1 园林艺术中借鉴诗词歌赋的内容与场景

中国古典园林中,很多园林会去借鉴诗词歌赋的内容,甚至在园林中摹写诗词歌赋的场景。在这种借鉴中,陶渊明《归去来辞》中的“三径就荒,松菊犹存”、“云无心以出岫…扶孤松而盘桓”、“既窈窕以寻壑,亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣,泉涓涓而始流”等等,实际上就是园林的写照;可以说,陶渊明在写自己居住的环境,以抒发自己的情感,但同时也给后人留下一种园林意境的参考与借鉴。谢灵运的《山居赋》为汉代一大赋,虽已残缺,但其对于园林的影响在中国诗文中应该说是占有重要地位的;整个赋可以认为是一个山水游记,以描写田庄的山水自然景物为主,又时时表现出作者身居其中的游乐情趣。这种对景物环境描写的诗词歌赋在后世还有很多,它们或多或少影响了中国文人的园林审美观。

1.2 园林艺术中引用诗词歌赋的内容

在中国园林本身的命名上,有很多就是借鉴诗词歌赋而成。如扬州何园最初名为“寄啸山庄”,取自陶渊明诗“倚南窗以寄傲,登东皋以舒啸”;明崇祯四年,王心一得到拙政园东部园地,重新构筑,名其园为“归田园居”,取自陶渊明诗《归田园居·卷一》:“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。开荒南野际,守拙归园田。方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。” 扬州耦园的“耦”字出自《论语·微子》“长沮、桀溺耦而耕”;苏州沧浪亭中的“沧浪”出自屈原“沧浪之水浊兮,可以濯吾足”的诗句。这种运用使中国园林艺术的诗词歌赋的意境无处不在。

1.3 景点命名上使用诗词歌赋的境界

中国古典园林景点命名使用诗词境界的也很多,如苏州留园的汲古得绠处来源于韩愈的《秋怀》诗:“归愚识夷涂,汲古得修绠。”又如北京北海公园的景点濠濮间,其来源是《世说新语》,其中说到“会心处不必在远,翳然林水,便有濠濮间想,觉鱼鸟自来亲人”。再如寄畅园有八音涧,其“八音”二字亦有典可查:晋代左思说:“何必丝与竹,山水有轻音”;《三字经》有“匏土革,木石金,丝与竹,乃八音”。还有避暑山庄采菱渡,这个名称出自王维的诗句:“采菱渡头风急,策杖林西日斜。”这样的应用既是对景点的写实,又是对景点的写意。

对诗词歌赋境界的运用,实际上就是为了在园林中得到诗词歌赋的意境;这种意境在诗词歌赋的创作过程中可能都是妙手偶得。而古代园林设计者试图将思想形态变为空间艺术形态,安置于园林之中,去供园主人体悟或者抒发自己的情感。

1.4 园林意境中通感诗词歌赋的意境

由于在诗歌艺术中情、景合二为一,这就使得园林在置景时很自然地从诗词歌赋中获得启发,有的景点则是直接地把名篇佳句所描述的美景以具体的物质材料再现出来。拙政园中的听雨轩就是典型一例。听雨轩是园中一个小院,院落一角有一潭清水,水旁几丛芭蕉;如遇上雨天,人在园中,细听雨打芭蕉之声,会更加体味到环境之幽静、深远。这很容易使人想到李义山的名句“留得残荷听雨声”,只不过是由荷叶变成芭蕉而已;同时,还使人体会到“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”的意境。

中国园林在结构、空间布局上也深受中国诗词的影响。如颐和园万寿山后湖有水居村、苏州长街等,沿水滨两岸有茶楼酒肆、歌船画舫以及隐约在山后的宝塔寺;每当入夜,不仅有水街之繁华、喧闹,而且有“夜半钟声到客船”的深幽、静谧。

2 园林景观结构近似于文章结构

2.1 园林景观与文章脉络上的近似

文学艺术在表达上忌平铺直叙;这如同园林道路形式忌直线,总是在园林其他造景要素之间迂回、曲折地设置,以这种曲折变化的道路形成渐变景观序列。

文学艺术在体例的安排上,在一个主题下有前奏、起始、主题、、转折、结尾等过程;而园林也同样在主干游览路线上使景点的表达跌宕起伏、起承转合,形成一个如同文学创作般的主题脉络。

中国古典文学艺术是一个要求有严谨的章法、精炼的语言的艺术创作形式;园林艺术的创作也可以说是有意无意地符合了这一点,其在建造上力求做到增之则过、减之则少。

2.2 园林景观分区与文章内部结构上的近似

在文学艺术上,要对文章整体进行分段、分章节论述,这样的文章分割增强了文章的条理性,而没有改变文章的整体性。这就好似中国古典园林中的分割手法;为了做到“以小见大”,中国古典园林对其园林空间进行多次分隔,分隔以后的空间通过回环的道路链接成一个整体,空间与空间之间做到隔而不断、露而不透,增强了园林赏景的趣味性。

这种园林景观与文章结构上的趋同,都是受到了中国传统美学思想的影响,相同的美学思想的影响,造就了艺术表现形式上的近似性。

3 运用题名手法对园景进行直接的点题

3.1 园林艺术中以题名表达自身境界

题名的手法大量使用在中国古典园林中,有以地名题名、以纪念性题名、以形态题名、以材料及建筑技巧题名、以个人涵养题名,等等。在中国古典文人园中,更多的是引用诗词歌赋以及古代文献来题名,以这种题名形式表现环境特点的同时也抒发了自己的感情、标榜了自我的精神意志。

直接以景进行题名表达自己的思想境界的如苏州留园闻木樨香轩,其本义是指出轩周围种有桂花,但从内涵上讲,“闻木樨香”有悟道之意,语出宋代释普济撰的佛教禅宗史书《五灯会元》中黄庭坚悟道一段,晦堂趁木樨盛开时说“禅道如同木樨花香,虽不可见,但上下四方无不弥漫.所以无隐” 。黄氏遂悟。

从苏州拙政园雪香云蔚亭这一题名上,可以想象,在亭的周围应该是种有梅花的,园主人是以梅花的高洁脱俗来自喻。拙政园内还有一个荷风四面亭,从字面上可以发现亭的四周应该是荷花,在立意上出自济南大明湖名联:“四面荷花三面柳;一城山色半城湖”,在造景上隐喻了园主人的“出淤泥而不染”。

3.2 园林艺术中以题名总括景点意境

再有,中国园林中常常利用题名对整个景点进行总括,特别是在大型风景区域景点中,这种手法应用更多;此种名题通常出现在山石上,甚至直接立以碑文。如苏州观梅圣地邓尉山香雪海就是这种用法;香雪海出自清代宋荦之诗作“望去茫茫香雪海,吾家山畔好题名”,并亲题“香雪海”三字,刻于梅亭前岩上。

中国古典诗词本就讲究情景交融,景语亦情语。在园林景观中,直接以名诗佳句为景名,自然会起到画龙点睛的作用,从而真正做到景传诗情,诗情得以具象化,景观的内涵也就更加丰富了。游人至此,眼观美景,口吟佳句,也就引发出更为广泛的联想,获得更为深厚的美感享受。这种诗意化的景名使得诗与景、园与文结合起来,可谓中国园林的一大艺术特色。即使有些景点的题名不一定来自名篇佳句,但也同样有着诗意化的韵味,如西湖景点的景名“苏堤春晓”、“三潭印月”、“花港观鱼”、“柳浪闻莺”等;类似的景名在中国园林中随处可见。

4 总结

中国古典园林艺术表达形式多样,但是其意境与中国的诗词歌赋有着紧密的联系,中国古代的造园家往往对诗词歌赋有着极深的造诣,这也使中国古典园林艺术与中国的诗词歌赋不可分割。

参考文献

[1] 盛翀编著. 江南园林意境. 上海市: 上海交通大学出版社, 2009

[2] . 翳然林水 栖心中国园林之境. 北京市: 北京大学出版社, 2008

[3] 刘天华. 画境文心: 中国古典园林之美. 北京市: 生活·读书·新知三联书店, 2008

[4] 谢孝思主编. 苏州园林品赏录. 上海市: 上海文艺出版社, 1998

第5篇:描写苏州的诗句范文

一、学会化用,古为今用

古典文化,是民族语言的源头,在文化的历史发展进程中,有些字词本身就沉淀、凝聚了丰富的文化内涵。因此,化用古典语言,可以丰富词句的内涵,使语言变得“典雅”。化用古典语言可分为两个层面。

1.化用古典词、句,多用书面语。

这是一种最简单、普遍的化用方式,通过化用,借古义表现今义。请看下面一段文字。

也许是现代都市的楼太高,……踯躅在繁华都市,想拾取一片落叶跟想在都市的喧嚣中找一点诗意是一样难。雁字回时,月满西楼。大雁大概只栖息在唐宋诗词的枝桠上,西楼有霓虹灯、白炽灯和各种彩灯,却挤不进一片昏黄的月光。晴空一鹤排云上,可鹤都住在供观赏的动物园里,要引的诗情碰到冰凉的铁栅栏便铩羽了。

――王清铭,《剪得秋光入卷来》

细细品读这段文字,我们能感到在“雅”字上表现得很成功。这种成功取决于三个方面:①运用了“踯躅、栖息、枝桠、铩羽”等书面语,书卷气浓了。试想,如果我们将其依次改为“游走、停留、树枝、失败”等,套回原文中去读,效果就大不相同了。②“雁字回时,月满西楼”、“晴空一鹤排云上”等,直接套用或化用了古典诗句,语句自然就诗意盎然了。③文中的“落叶、雁、鹤、黄昏的月光”等,放在一般的语境下,可能只是作为一种描写对象来写。但在这段文字中,由于它们源于前面的诗句,沉淀着古典诗歌中固有的意蕴,其表现力也就增强了。

2.化用古意,糅入古人古事。

这是一种较高层次的化用,化用时,不是局限于一词一句,而是化用整篇文义或概括整个故事、事件,将其糅入文段中去,从而丰富文段的内涵,增强语言的表现力。这类似于古典诗歌中的“用典”表现手法。请看下面一段文字。

沧浪亭在苏州城南部,……疏旷,景观不少而不显得拥挤;道路曲折,景观高下大小不同,变化多;游人较少,有闲散之趣。再说可想,远的当然是创建此园的北宋苏舜钦,静吟亭那里有后代人所书他作的《沧浪亭记》。但我更感兴趣的却是较近的古人,清朝乾嘉时期作《浮生六记》的沈复和其妻陈芸。他们的家在沧浪亭附近,书中曾记他们到沧浪亭游乐,陈芸女扮男装的事,可见园中一定多有他们的足迹。所以我每次进园,总想到他们,也不免兴起陈子昂“前不见古人”之叹。

――张中行,《姑苏半月》

这段文字是写沧浪亭的,语言读来非常典雅,除了用词、择句(如疏旷、景观、闲散,多用短句)的因素外,其成功还表现在以下两个方面:①写到了沧浪亭的创建者苏舜钦及作品《沧浪亭记》。这一点看似自然、平淡,实则化用了《沧浪亭记》一文的“意”,拓展了阅读空间,给读者留下了丰富的联想、想象空间。②概括了《浮生六记》中沈复和其妻陈芸女扮男装,游乐沧浪亭的事。这一件事,放在封建社会,其行为可谓雅人深致。所以,文章引此事,也就增添了文章的雅趣。由此可知,语言的典雅也是离不开所叙之事的。事雅,人雅,言则雅矣。

化用,古为今用,中学生能否做到呢?答案是肯定的。因为,新课标下的中学语文教材,除必修教材中选了相当数量的古典作品外,还有大量的选修内容,如:《史记选读》、《论语》、《唐诗宋词》、《古代散文选读》等。对这些内容的学习,不能仅仅落实在识记几个句子上,更重要的是提高中学生的古典文化素养。只要肯做有心人,就一定能做到古为今用。

二、多用短句,追求句式结构的对称美

在古代汉语中,词大多是单音节的字,其表意性特别强,古人力求以最简约的语言,表现出最丰富的内容。因此,典范的古文,大多以短句为主,且多有对称性的句子。如下面一段文字。

余家深山之中,每春夏之交,苔藓盈阶,落花满地,门无剥啄,花影参差,琴声上下。午睡初足,旋汲山泉,拾松枝,煮苦茗啜之。

――宋・罗大经,《鹤林玉露》

第6篇:描写苏州的诗句范文

关键词: 王安石 拗相公 独特词风

北宋著名改革家王安石,被时人称为“拗相公”,一直反对其变法的司马光在其死后评价他说:“介甫无他,但执拗耳。赠恤之典宜厚。”[1]同时王安石也是宋代有名的大文学家,身为唐宋家之一,诗文一向为人所称道,对其诗文研究也是著作颇丰。但令人疑惑的是王安石的词作相比他的诗文创作要少得多,他的词不仅无集,仅在他的文集后附了十八首,且其词与同时期其他文人的词相比,有着强烈的“拗相公”独特风格。

王安石的词,在各个版本中收存数目各异。《临川先生集》卷三十七存词一共二十首;龙舒本《王文公文集》存词二十一首,多了一首《雨霖铃》(孜孜矻矻)。而唐圭璋先生所编《全宋词》是根据近人朱孝臧的《彊村丛书》中所录的一卷《临川先生歌曲》,存王安石词共二十九首,是王安石词收录最全的版本。其中的一首《清平乐》(留春不住)颇有争议,《全宋词》在其后附上“案此首别作王安国词,见唐宋诸贤绝妙词选卷二”,[2]以其艳语而认为非荆公之作。但如此武断认为王安石不可能写出这样的艳词未免有些不妥,因此本文讨论范围是包括《清平乐》在内的二十九首词。

一拗:不屑作小词

王安石所处时代正是宋词发展的重要时期,前有欧阳修,后即是苏轼,这两位都留下了丰富的词作,欧阳修现存词两百四十多首,苏轼则有三百五十多首。相比之下,王安石的词作数量不免让人惊讶。这得用其执拗性格来分析。

据《宋史·本传》中记载,王安石少年时就“以道德、经济为己任”,“慨然有矫世变俗之志”,[3]记载了王安石很多事迹的《邵氏闻见录》中记载:“韩魏公自枢密副使以资政殿学士知扬州,王荆公初及第为佥判,每读书达旦,略假寐,日已高,急上府,多不及盥漱。魏公见荆公少年。疑夜饮放逸,一日从容谓荆公曰:‘君少年无废书,不可自弃。’荆公不答,退而言曰:‘韩公非知者。’”[4]可见其用功苦读之志。在生活上,王安石也不同于同时期的文人。有一例可体现出王安石不因循守旧,不俯仰随俗的执拗。唐宋间,迎送太守之礼,都有赠送官妓一习,而王安石外任过苏州时,苏州知府刘原父为其接风洗尘,宴席间官妓罗列庭下,“介甫作色不肯就座,遂去妓”。[5]由此可见,王安石与北宋士大夫们普遍的及时行乐的心态截然不同,他勤于学习,敏于政事,努力实现自己的政治理想。

这种执拗性格也反映在他的文学创作中,王安石一生为实现自己的政治理想而斗争,他把文学创作和政治活动密切地联系起来。他于诗,反对西昆体语意轻浅,巧侈丽,指出当时“学者迷其端原,靡靡然穷日力以摹之,粉墨青朱,颠错丛庞,无文章黼黻之序”(《张刑部诗序》);于文,反对浮辞华藻,随意妄作,认为“文者,务为有补于世用而已矣”(《上人书》),积极支持欧阳修倡导的诗新运动;于词自然会反对五代旧习的香泽绮罗之态。

当时盛行的词,兴起于晚唐五代,被文人看做笔墨游戏,抒写一己之私情,给歌女演唱用来娱宾遣兴的工具。那一心改革,从不跟风流俗的王安石对词又是怎么看的呢?宋魏泰《东轩笔录》中记载了王安石与王安国、吕惠卿谈论晏殊词的一段话:“王荆公初为参知政事,闲日因阅晏元献公小词而笑曰:‘为宰相而作小词,可乎?’平甫曰:‘彼亦偶然自喜而为耳,顾其事业岂止如是耶?’时吕惠卿为馆职,亦在坐,速曰:‘为政必先放郑声,况自为之乎?’[6]由此可看出,王安石不认同晏殊身为宰相作小词,他自己也是不屑作小词的。

二拗:开豪放词先声—《桂枝香·金陵怀古》为首的怀古词

王安石不屑作小词的情况到了江宁讲学时期有所改变,在四年居丧讲学期间,他的诗文创作都不甚活跃,却尝试了词的创作,写了著名的咏史词《桂枝香·金陵怀古》。王安石的词历来备受争议,对于这一首《桂枝香》,却是赞赏居多。《古今词话》中记载:“金陵怀古,诸公寄词于《桂枝香》,凡三十余首,独介甫最为绝唱。东坡见之,不觉叹息曰:‘此老乃野狐精也。’”这不是苏轼唯一一次这么评价王安石,据蔡絛《西清诗话》:“元祐间,东坡奉祠西太乙见公(王安石)旧题:‘杨柳鸣蜩绿暗,荷花落日红酣。三十六陂春水,白头相见江南。’注目久之曰:‘此老野狐精也。’”两事例相比照,便可知苏轼是用“野狐精”称赞王安石的诗词。这首词不仅代表了王安石词的最高成就,还体现了他对词的尝试与创新。

登临送目,正故国晚秋,天气初肃。千里澄江似练,翠峰如簇。征帆去掉残阳里,背西风,酒旗斜矗。彩舟云淡,星河鹭起,画图难足。

念往昔,繁华竞逐。叹门外楼头,悲恨相续。千古凭高对此,漫磋荣辱。六朝旧事随流水,但寒烟、衰草凝绿。至今商女,时时犹唱,《》遗曲。

这首词结构上依然采用传统写法,上片写景,下片抒情,景是金陵之景,情是怀古之情。起句是“登临送目”四字,四个字就把登高望远的气势托显出来,接下来“正故国晚秋,天气初肃”写出时间和地点。“晚秋”与“初肃”定下了全篇的基调,文人自有悲秋的传统,这样的画面再高明的画家也难画成。如果说前面几句是黑白的水墨画,后几句就色彩缤纷了,动静之间描绘出金陵的绝佳景色。

眼前的繁华之景马上让作者回忆起这里往日的繁华,“叹门外楼头”,写出了六朝以来金陵的兴衰荣辱,在此化用了杜牧的《台城曲》:“门外韩擒虎,露头张丽华。”当隋朝大将韩擒虎已兵临城下时,荒的陈后主还和宠妃张丽华寻欢作乐,结果陈后主出降,张丽华被杀。王安石只用了四个字便写出了一个六朝的覆灭。统治者们在这片富庶的江南土地上非但不勤政治国,反而过着纸醉金迷,豪华奢侈的生活,直至亡国。“悲恨相续”是作者悲叹这并没有引起后人的警觉,正如杜牧在《阿房宫赋》中所言:“后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。”于是就有了“千古凭高对此,漫磋荣辱”。接着作者咏叹道:“六朝旧事如流水,但寒烟衰草凝绿”。六朝的兴衰随着滚滚长江消失在历史中,只见芳草在寒烟笼罩,凝成了伤心的绿色。似乎整首词的意思到这里就结束了,作者由眼前之景进去历史,再从历史中出来回到现实中。可它并没有结束,作者接着写道:“至今商女,时时犹唱,《》遗曲。”这一句明显化用了杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨,隔江犹唱花”,他不仅沿用了杜牧讽刺时弊的用意,还更深一层,指责现人毫不吸取历史教训,还“时时犹唱”着《》遗曲。可见王安石写作此词不是像之前的文人那样只是感怀叹息一番,而是借金陵怀古来针砭时弊,表达自己的政治志向,不再重复“悲恨”,不再有达官贵人沉醉于《花》这样的靡靡之音中,改革时弊,振兴大宋王朝。

此词能以一个政治家的眼光站在千古历史的高度,对历史上盛衰兴亡给予艺术概括,挖掘出深刻的思想主题,总结出精辟的历史教训,给后人以启示。从词的思想和艺术方面看,都不愧为怀古词上乘之作,也是王安石词的最高成就。值得人们注意的是,王安石的这首词成为了金陵怀古词的代表,确立了金陵怀古词的基本规范,如高峰在《论金陵怀古词的文学生成及表现》中所提出的:“金陵怀古词中的意象,大都带有衰飒、荒凉、凄迷、寥落的特征。金陵怀古词的创作也较为集中地化用一些诗典和事典。例如周邦彦的《西河》(佳丽地)通篇隐括刘禹锡《石头城》、《乌衣巷》,以及古乐府《莫愁乐》、谢朓《入朝曲》诸作,用典巧妙,如同己出。”这些都可以在《桂枝香·金陵怀古》中找到范式。

三拗:突破传统题材的狭小天地

词自唐五代出现,就一直以阴柔婉媚的姿态呈现于世人面前,词人们不约而同的限制了词的题材范围,男欢女爱,儿女情长,闺房绣女。到了北宋初期,词人们还是延续着五代南唐的词风,尤其是在政治平稳的年代里,词人们写尽了花前月下的欢喜哀怨,丝竹宴饮之乐,感情纤弱,题材单一。直到北宋名臣范仲淹写出两首著名的描写边塞军旅生活的《渔家傲》和《苏幕遮》,才为词坛带来一些新鲜血液。到了王安石手里,他偏不管不顾这些限制,毫无顾忌,咏史怀古,写政治理想;写闲居生活,描绘乡村风物,甚至佛老经义他也可以入词。

描写闲居生活的词在王安石的词作中占比例最大,这和他晚年才开始写词有很大关系,变法失败,退居金陵,不问政事,每日骑驴闲步山林之间,自然描绘闲居生活的词比较多。后人对他此时期的一些写景的五七言绝句十分称道,其实他此时的词也是清丽可喜。如《渔家傲》中:“平岸小桥千嶂抱。揉蓝一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到。时时自有清风扫。”黄升在《花庵词评》中称赞此诗“极能道闲居之趣”。[7]此词可与他的《钟山绝句》对读:“涧水无声绕竹流,竹西花草弄春柔。茅檐相对坐终日,一鸟不鸣山更幽。”[8]写出闲居生活的清幽。这些描写闲居生活的词颇有陶渊明、王维、孟浩然诗中的淡然情趣。这类以村居生活和田园风光为题材的词作,除了五代的孙光宪外,在晚唐至北宋初的词苑里,是非常少见的。为其后的坡、辛弃疾等人的农村词闲适词开了先声。

王安石词中还有一类词十分独特,就是他的禅理词,这类词主要有《雨霖铃·孜孜矻矻》、《南乡子·磋见世间人》《诉衷情·营巢燕子逞翱翔》等。历来词论家对他的这类词评价都不高,高克勤在《王安石词简论》中认为是王安石词中的糟粕。虽然王安石这类词可读性并不高,却扩大了词的表现内容,同时也丰富了词的表现技巧,王安石的佛理词中使用了大量了佛学典故和禅语,如“本源自性天真佛”、“妄想”等等。值得一提的是《雨霖铃·孜孜矻矻》这一首,通篇范式模仿柳永的《雨铃霖·寒蝉凄切》,却一改其儿女情长,缠绵悱恻的氛围,变成严肃的禅理词。似乎王安石是在做文字游戏,以改变词的传统为乐。可见拗相公作词,确实是不顾传统法规制度的。

四拗:突破传统词的表现手法

赵德鳞《侯鲭录》中记载:“荆公云,古之歌者皆先有词后有声,故曰诗言志,歌永言,声依永,律和声。如今先撰腔子后填词,却是永依声也。”[9]可见王安石不满于词只是依附声律而不注重内容。这与北宋很多讲究本色当行的词评家自然不同,这大概就是李易安批评其词“令人绝倒”的缘故。可王安石依然不管不顾,只是依照自己的文学观念去写词,从而有了创新。

其一是以诗为词。

这在王安石很多词中都能看到诗句的影子,如《桂枝香·金陵怀古》中大量引用化用唐代诗人杜牧的诗句,此法对后来贺铸的词如《台城游》、周邦彦的词如《西河》乃至南宋辛弃疾都有一定的影响。以诗为词在王安石词中最高表现就是他首创的集句词。集句为诗古来就有,王安石更是十分爱好集句诗,《后山诗话》卷一:“王荆公暮年喜为集句,唐人号为‘四体’,黄鲁直谓正堪一笑尔。”[10]王安石不仅促进了集句诗在宋代的蓬勃发展,他还创造了集句词。集句为词,不仅仅是一种简单的文学游戏,它对词人要求很高。除了要对前人作品了熟于心,还要考虑到句式长短、声韵对偶,更重要的是要符合词的意境,使之妥帖自然,如出己口,为自己表情达意服务。只有达到这个标准,集句词才能成为艺术创作,否则只是一种东拼西凑的诗句集合而已,没有任何艺术美感。王安石在集句词上的代表作除了之前提到的《南乡子·自古帝王州》,还有《菩萨蛮·数家茅屋闲临水》:“

数家茅屋闲临水,单衫短帽垂杨里。今日是何朝,看予度石桥。

梢梢新月偃。午醉醒来晚。何物最关情。黄鹂三两声。”

第一句数家茅屋闲临水是出自唐代诗人刘禹锡《送曹璩归越中旧隐诗》中:“数间茅屋闲临水,一盏秋灯夜读书”。第五句“梢梢新月偃”出自唐代韩愈《南溪始泛》中“点点暮雨飘,梢梢新月偃”。第六句“午醉醒来晚”出自唐代方棫的一首失题诗“午醉醒来晚,无人梦自惊”。如此频繁地化用前代诗人的诗句入词,却无一点生硬造作之感,完整的表现了诗人表现在金陵闲居时安然自得之趣。同样的《南乡子·帝王州》中引用诗句也十分成功,这要归功于王安石博览诗书,博闻强识,还有他深厚的文学功底。虽免不了炫耀学识之嫌,却体现了在王安石笔下诗词交融,不再界限森严。梁启超认为王安石的集句词“开番锦集之先声矣”。[11]在前后有不少人仿效王安石填集句词,如苏轼的《次韵孔毅父集古人诗见赠五首》,还有黄庭坚、晁补之都有集句词之作。

其二,在词中大量用典。

一直到北宋初期,因为词的社会功能所局限,词有其与诗家语相区别的词家语,词人们不约而同地避免了在词中使用雅语,更不会像诗中那样用典。王安石却大胆打破这一界限,他不仅不写儿女私情,更在词中大量用典。如《桂枝香·金陵怀古》中使用了隋灭陈的典故,《浪淘沙令》中使用伊尹效力商汤、姜太公遇周武王的典故。

刘熙载在《艺概·词曲概》中对王安石给予了很高评价:“瘦削素雅,一洗五代旧习。”这是称赞王安石虽然作品不多,却能写出富有个性的词,而且其词中体现的开阔的意境和深沉的情感,打破了五代以来绮靡纤弱旧习,为词注入了新的活力。王安石词的独特风格源于他的政治家气质,不满词的现状,便执拗的将词也拉入他的文学为政治服务的观念,努力用改革家精神去探索词的题材及表现形式,为其后的坡开了先声,在北宋词史上起到了承前启后的作用。

参考文献:

[1]邵伯温.邵氏闻见录.中华书局,1997:128.

[2]唐圭璋.全宋词.中华书局,1965:208.

[3]脱脱等撰.宋史.中华书局,1977:8461.

[4]邵伯温.邵氏闻见录.中华书局,1997:94.

[5]赵令畴.侯鲭录.中华书局,2002:93.

[6]张惠民.宋代词学资料汇编.汕头大学出版社,1993:97.

[7]历代词话.大象出版社:155.

[8]王安石全集.上海古籍出版社:501.

[9]赵令畴.侯鲭录.中华书局:184.

第7篇:描写苏州的诗句范文

《语文课程标准》把“有一定的文化积淀”“吸取人类优秀文化的营养”作为语文教学的总目标之一。中学现代文阅读并不检测学生对文化概念的理解或对文化类名词术语的解释,一般考查学生对一些文化现象的感性认识,要求学生结合文章相关信息对文化现象作具体的解释。

文化类现代文阅读的考查通常有两种模式:一是在文化类散文中考查,一是在叙事写景类散文中考查。

【技法指导】

综观2010年中考语文文化类现代文阅读,各地更加注重隐性地考查学生的文化积淀,要求学生联系相关的文化背景作出评价。如2010年江苏苏州中考语文试题《寂寞的月亮》第19题:为了月亮,人们写过很多诗文,但作者认为“那是我们借助月亮来写给我们自己的”。请以读过的诗词为例(上文中出现的诗歌除外),谈谈你对这句话的理解。参考答案:如苏轼借“月有阴晴圆缺”来比况“人有悲欢离合”是自古难全之事,劝慰人们不必对人世间的“悲欢离合”耿耿于怀,他的这句诗正是他写给“我们自己”的。

平时同学们应多注意以传统文化和地域文化为内容的阅读材料,要注重日常生活与所学知识的结合,要有自己的见解。同学们可从以下三方面进行准备:

一、熟记、理解课内名句

如:在沙尘暴肆虐之下,人们对蓝天碧水、茂林修竹的珍爱愈加强烈。你心中理想的自然环境是怎样的?请借用古诗文中的名句来表达,写出连续的两句。这道题是显性地考查学生对优美自然环境描写的古诗文名句的识记能力。学生可写《桃花源记》中描写桃花林、桃花源美丽景色的句子。当然,学生在熟记课内名句的基础上也要有一定的分析鉴赏能力。

二、了解文化内涵

如2010年山东东营中考语文试题《淡竹》,运用拟人的修辞手法,生动深情地表达了作者对淡竹高尚品质的崇敬和赞美之情。其中第八段写了李白等诗人及其诗句。考题的第23题问到能否删掉这部分内容,并要求说明理由。这道题的答案中的一个要点便是:丰富了“竹”的文化内涵,深化了文章的主题。

三、联系文化背景理解评价

学生对中国文化要有一定的关注和了解,如对中国的历史事件、历史人物、传统文化的追溯和思索等。这在一些相关的开放性试题中有所体现。如2010年福建厦门中考语文试题《春卷》第17题提到:作者最后庆幸“幸亏我没有女儿”。解答此题时,同学们需要联系传统“女主内”,没女儿,女儿就不用辛苦繁杂地制作这么讲究的春卷了,因此说“幸亏我没有女儿”。文中并无其他提示,学生只有对传统文化有所了解,才能较好地理解其意。

【阅读训练】

一、阅读下面的文字,完成文后各题。

千年鸣鹤

胡遐

古镇鸣鹤是环湖而建的,大多数的民居都朝着湖面,开门见山又见水。据传古镇鸣鹤形成于公元8世纪末,距今已有一千两百多年的历史。唐元和年间,乡人虞九皋,字鸣鹤,第进士,殁于京,乡人哀之,称其故里为鸣鹤。但是我潜意识里却一直以为鸣鹤的来历还要往前推,要知道鸣鹤那地方本来就是水草丰茂之地,杜白两湖依山傍水,或许早年确有鹤栖息,鹤鸣惊人,《诗经》之《小雅・鹤鸣》中写道:“鹤鸣于九皋,声闻于野。”那虞九皋的名字的出典就在诗经里啊!那么这应该也是鸣鹤的出典了吧!我愿意这样想。遗憾的是鸣鹤已经并入了观海卫镇,不知道已经走过千年的鸣鹤古镇是否会湮灭在时光的隧道里。

老街有两条街,分别为上街、中街,两条街呈平行状,中街自头至尾有多座桥与上街相连。我是从中街进去的。中街的入口就有一桥,临湖,名曰陡塘桥。可以想见,当年那白洋湖的塘堤是多么的陡,当然现在那塘堤已经用水泥浇铸,宽阔干净的塘堤伸向远处。想知道陡塘桥的风貌,有清人叶元垲的诗为证:“腰塘杨柳任风飘,抵拂寻春小女髫。五磊石湫游遍后,夕阳红近陡塘桥。”今日的陡塘桥雨雾笼罩,别有一番迷人的风姿。

小河似缠绕在鸣鹤古镇上的一条绿丝带,那一座座风格迥异的桥就像绿丝带打成的一个个美丽的蝴蝶结。一座又一座的桥接踵而来,有精美的石刻装饰的,也有完全不事雕琢的,简单的几块条石架在河两岸就是一座桥。这里不得不提一提中街中段的运河桥,那座桥很有气派,拱形,桥身如长虹饮涧,拱跨两岸,桥两边有护栏、立柱,可能是为了保护运河桥,也为了方便两岸的车来人往,运河桥的旁边不到两米远,新架了一座水泥桥,和运河桥并立。在鸣鹤现存的石桥中,运河桥是我最喜欢的。中街的陡塘桥、运河桥和上街的沙滩桥都是列入慈溪市文物保护点的,由于河道比较窄,所以三座桥有个共同的特点就是均是单孔石桥,但是各有建筑特色。

这些桥在岁月的风雨中站成一种姿态,高傲挺立,沉淀了时光,积淀了鸣鹤古老的文化。

(选自《散文百家》2010年第10期)

1.文章开头介绍鸣鹤镇的由来,体现了鸣鹤镇的哪些特点?

2.文中引用清人叶元垲的诗句有什么作用?

3.请赏析文章第三段中的画线句的表达作用。

二、阅读下面的文字,完成文后各题。

酒语

吕游

中国有句老话:“一人不喝酒。”一人独酌,喝的尽是相思,饮的尽是忧虑,连斟酒都斟的是倾斜着的离愁。

在异地他乡饮酒,酒中常常不知不觉掺入了家的味道。酒亲如兄弟姐妹,见酒如见家人,捧酒如捧亲情,举杯举的全是故人泪。杯里有乡情,酒里有乡魂,滴一滴,也是一声沉沉的乡音;喝一口,哪怕你身处天涯海角,也立时会醉倒在家的怀抱。

说酒杯小也真小,说酒杯大也真大;杯里装得下家乡的那一座山,杯里常涌动着家乡的水。有时,我真不忍心端杯,我怕一下喝没了我的故乡。

乡思的酒最醇厚,只因乡思是时间酿成的酒。你的乡思有多浓,酒的浓度就有多浓;你的乡思有多深,酒的度数就有多深。一江春水向东流,恰似一江思乡酒。有时,你就是将这深深的山谷作杯,把这长长的江水化为酒,也饮不尽这长长的乡愁。

甜不甜,家乡水;醉不醉,故乡酒。为什么喝一口家乡的水整个身心都醉了?因为那不是水,那是用乡恋酿成的酒。故乡的那条弯弯的小河,在游子眼中分明是弯弯的一河酒。为什么酒杯是圆的而不是方的?因为年年中秋与春节,每一个中国人的酒杯里都跳动着一轮圆月,都装满了一个团圆。

酒是心境。以水当酒,是因心情;没有心境,酒不如水。好酒独饮难品味,人生最苦乃独醉,与友分享,酒才是酒。

酒是音乐。饮酒时相互碰一碰酒杯,静静聆听一下那种美妙清脆的声响,恍如天籁。

酒添豪情。酒喝到最醉时,山当枕,云为被,海成杯。喝到兴致,真想邀太阳下来也喝一杯,真想与满天星月也碰一碰酒杯。

酒是钥匙,能打开心之门。人在骗人或说谎时,大都是清醒的,而酒中跳动的都是真诚。喝了酒,真话、掏心窝的话多,假话、虚伪违心的话少。

_________________________________________

_____________________________________________

酒是朋友,一句话一辈子,一生情一杯酒,一杯好酒一好友。酒如兄弟、知己。一叶舟,一壶酒,一壶一知音,谁能与我同醉,乃人生一大快事;谁能为你心醉,乃一生最美幸福。天之涯,海之角,“一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中”。

(选自《思维与智慧》2011年第2期,有删改)

1.用“//”将文章分为两部分,并归纳大意。

2.写出与文章第四段中画横线句子主题相同的一句古诗。

第8篇:描写苏州的诗句范文

时间:90分钟 满分:100分

第一部分:积累运用(40分)

一、写字。要求做到正确、工整、美观。(4分)

默写古诗《望天门山》(不用写题目和作者)

二、选择题。下面各小题均有A、B、C、D四个备选答案,请按题目要求选择一个正确的答案,将序号填在“(

)”里。(1-8题每小题2分,9题4分,共20分)

1.下列四组词语中,带点字注音错误的一组是(

)

A.树梢(shāo)

B.富饶(ráo)

C.脑袋(dɑi)

D.胳臂(bì)

2.下列四组字中不全是形声字的一组是(

)

A.请 情 清 晴

B.鲤 鲫 鲨 鲍

C.螃 蝌 蚪 蛙

D.妈 蚂 吗 玛

3.下面四组词语中,书写正确的一组是(

)

A.榕树 喧闹 飘飘遥遥

B.瑰丽 威武 祖祖辈辈

C.淙淙 宝贵 葱葱笼笼

D.富绕 每逢 密密层层

4.“西子”这一词是用来指(

)的。

A.貂蝉

B.西施

C.王昭君

D.杨贵妃

5.下列句子中有语病的一句是(

)

A.小兴安岭的夏天是一年中最好的季节。

B.秋风吹来,落叶在林间飞舞。

C.侧着脑袋欣赏自己映在水里的影子。

D.在困难面前,我们要经得起考验。

6.下列选项中不是描写祖国风光的是(

)

A.湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨。

B.两岸青山相对出,孤帆一片日边来。

C.飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

D.独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。

7.“早晨,雾从山谷里升起来,整个森林浸在乳白色的浓雾里。”“浸”字说明了(

)

A.山谷太小,雾很大。

B.雾很浓,森林都不见了。

C.水汽很大,森林都看不清了。

D.雾很浓,水汽很大,整个森林都浸在雾中。

8.“密密层层的枝叶把森林封得严严实实的。”加点字“封”的意思是(

)

A.密闭,使跟外面隔绝。

B.量词,用于封起来的东西。

C.姓。

D.限制。

9.下面几句话中,主要运用了哪种修辞手法,请将正确的答案序号填入括号里。

(1)小兴安岭是一座美丽的大花园,也是一座巨大的宝库。

(

)

(2)下课了,同学们到操场上运动,有的跳高,有的跳远,有的跑步。(

)

(3)贝壳只好寂寞地躺在那里。

(

)

(4)正像人们说的那样,西沙群岛的海里一半是水,一半是鱼。(

)

A.比喻

B.拟人

C.夸张

D.排比

三、判断题。我能在下列语句说法正确的括号里打“√”,错误的括号里打“×”。(每小题1分,共5分)

1.“挡、刮、帆、摆、洁”这五个字在书写时都要注意结构是左窄右宽。(

)

2.“水光/潋滟/晴/方好”和“碧水/东流/至/此回”朗读节奏停顿都正确。(

)

3.《望洞庭》这首诗的作者是唐代刘禹锡。全诗体现了诗人热爱自然的情怀和虽然被贬却并不埋怨、豁达大度的胸襟。(

)

4.《海滨小城》这篇课文是按照空间顺序描写海滨小城的美丽景色的。(

)

5.“西沙群岛是我国的海防前哨。”句中的“海防前哨”点明了西沙群岛的地理位置十分重要。(

)

四、我会填。(11分)

1.我能照样子,写词语。(3分)

(1)圆溜溜(ABB式):______________ ______________

(2)咯吱咯吱(ABAB式):______________ ______________

(3)五光十色(写出开头是数字的四字词语):______________ ______________

2.当你来到杭州西湖,漫步在断桥上,看到阳光照在湖面上,西湖那美丽的景色宛如一位美女,你想起的诗句是:__________________________,____________________________。(2分)

3.游客们畅游三峡,听到长江两岸的猿猴不停地啼叫,不由得小船已经渡过千座万座高山。这时你想到的诗句是:__________________________,____________________________。(2分)

4.课文《海滨小城》是从小城的____________和____________两个方面进行描写的,表达了作者对小城的______________和______________之情。(4分)

第二部分:阅读理解(30分)

认真阅读《西湖》这篇文章,完成1-8题。

西 湖

杭州素有“人间天堂”的美称。西湖,就是镶嵌在这天堂里的一颗明珠。

站在柳丝轻拂的西湖边放眼远眺,只见湖的南、北、西三面都是层层叠叠、连绵起伏的山峦,一山绿,一山青,一山浓,一山淡,真像一幅优美的山水画。平静的湖面,犹如一面硕大的银镜。一群群白鸥掠过湖面,在阳光下一闪一闪的,好看极了。

围绕着西湖的是一圈树木织成的绿色镶边。十里明湖中,葱绿的孤山显得格外秀美典雅。孤山东边的白堤和西南的苏堤,就像两条绿色的绸带,轻柔地漂浮在碧水之上。湖心的三个小岛——小瀛洲、湖心亭、阮公墩,掩映在绿树丛中,明净的湖水晃动着绿岛和白云的倒影,仿佛仙境一般。在这如画的西湖边走一走,看一看,怎能不令人心旷神怡呢!

月光下的西湖,又是另一番景象。夜幕初垂,明月东升,清风徐来,湖水荡漾。岸边的华灯倒映在湖中,宛如无数的银蛇在游动。远处,不时飘来悠扬的琴声。人们泛舟湖上,会觉得天上人间,全都溶化在月色里了。

千百年来,不知有多少中外人士被西湖那秀丽温馨的湖光山色所陶醉,萌生无限眷恋的情怀。

1.选择题。选择正确的答案,填上序号。(12分)

(1)自古以来,素有“人间天堂”美称的是(

)

A.苏州

B.杭州

C.西湖

D.福州

(2)短文中围绕着西湖的“绿色镶边”是(

)

A.孤山

B.树木

C.小岛

D.湖水

(3)“平静的湖面,犹如一面硕大的银镜。”这句话让你联想到刘禹锡的哪两句诗?(

)

A.遥望洞庭山水翠,白银盘里一青螺。

B.唯有门前镜湖水,春风不改旧时波。

C.湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨。

D.四面荷花三面柳,一城山色半城湖。

(4)联系上下文,你认为短文中的“溶化”一词所包含的意思是(

)

A.月色把西湖溶化了。

B.西湖溶化在月色里了。

C.西湖的景色和月色融为一体。

D.西湖的景色和月色都溶化在水里。

2.联系上下文,理解下列词语的意思。(6分)

(1)连绵起伏:_________________________________________

(2)心旷神怡:__________________________________________

(3)眷恋:_____________________________________________

3.给短文中画线的句子换一种说法,不改变原来的意思。(3分)

_________________________________________________________

4.杭州西湖的景色那么令人陶醉,请你为它写一句宣传语。(4分)

_________________________________________________________

5.你是否和那些中外人士一样被西湖的湖光山色所陶醉呢?为什么?(5分)

观点:____________________________________________

理由:____________________________________________

第三部分:习作表达(30分)

广东海滨小城、西沙群岛、小兴安岭……课文向我们介绍了祖国这么多令人神往的地方,而在我们的身边也有很多美丽的地方,你发现了吗?请你也拿起笔来,向我们介绍一下身边的美景吧。

要求:1.自拟题目,介绍身边一处美丽的地方;

2.做到介绍清楚、内容具体、句子通顺;

3.书写工整,卷面整洁。

参考答案:

第六单元达标检测卷

第一部分:积累运用

一、天门中断楚江开,碧水东流至此回。

两岸青山相对出,孤帆一片日边来。

二、1.D 2.C 3.B 4.B 5.C 6.D

7.D 8.A

9.(1)A (2)D (3)B (4)C

三、1.× 2.× 3.√ 4.√ 5.√

四、1.示例:(1)乱哄哄 静悄悄

(2)哗啦哗啦 叮咚叮咚

(3)五彩缤纷 四面八方

2.欲把西湖比西子 淡妆浓抹总相宜

3.两岸猿声啼不往 轻舟已过万重山

4.美丽 整洁 热爱 赞美

第二部分:阅读理解

1.(1)B (2)B (3)C (4)C

2.(1)连续不断而且起伏不平。

(2)心境开阔,精神愉快。

(3)依恋、留恋。

3.在这如画的西湖边走一走,看一看,令人心旷神怡。

第9篇:描写苏州的诗句范文

一、导语中渗透情

导入语贵在引趣、指向,有经验的老师常反复推敲开头语,好像演奏小提琴曲,弓一上弦,就要发出动听的音符。导入也是如此,激情的导语,从老师的嘴唇倾泻出来,就流向每个学生的心田。

教学《螳螂捕蝉》一文时,我是这样引入的:“螳螂,是自然界一种极普通的昆虫,但是世界上再平凡的事物,也会有它的不平凡之处,譬如这螳螂,关键时刻,它渺小的身躯却可抵挡百万雄兵,救民于水深火热之中,那么我们谁还有理由再自高自大呢?亲爱的同学们,静下浮躁的心听一听‘螳螂捕蝉’的故事吧!”学生们的心被这小小的螳螂强烈地吸引住了。“兴趣是最好的老师”,有了这样的兴趣,胜过最好老师的讲解。

教学《望月》时,我让学生猜儿歌引入:“婆婆被邀请去参加音乐舞会 / 她高兴极了 / 急急忙忙赶着去……从西边跑到东边 / 不停地捡呀、捡呀”学生用丰富的想象力,随即说出这是写月亮的,还说出许多有关月亮的小诗,如“弯弯的月儿,小小的船,小小的船儿……”等等,伴着《彩云追月》的优美旋律,听着那富有情调的小诗,真让人如痴如醉。

二、表演中体验情

表演是儿童最喜欢的表现形式。苏教版语文第八册课文《天鹅的故事》,主要讲了一群天鹅为了生存,在一只老天鹅的行动感召下,用自己的身体破冰的故事,反映了天鹅勇敢奉献、团结拼搏的精神。全篇文字优美,情节感人,引人思考,给人启迪。

课文的五、六自然段是文章的重点,突出了文章的中心,特别是文中对老天鹅“腾空而起”、“重重地扑打”、“沉重地一击”等一系列动作的准确描写,栩栩如生,充满动感,非常适合表演。为了让学生更好地理解课文内容,体会其思想感情并受到感染,我首先让学生通过自读、表情读等形式把课文读熟。然后我就引导学生即兴表演。

如表演第五节:“突然,一只个儿特别大的老天鹅腾空而起,可是它并没有飞走,……”(一个学生表演,其他同学朗读。这个学生张开双臂做出展翅的样子,然后腾空落下,身体重重地落到地上,并做出无比疼痛但又咬紧牙关忍住剧痛的样子)经过这沉重的一击,镜子般的冰面被震得颤动起来。接着是第二次,第三次……(这个学生一次又一次地跳起、落下、再跳起、再落下。力求把老天鹅英勇顽强地破冰、不怕疼痛、不怕牺牲的气概表现出来。)

紧接着,第六节,在老天鹅英勇无畏的精神感召下,几只天鹅来帮忙了。(这几只天鹅由几个学生扮演,他们纷纷飘然而至,立刻投入到了破冰的战斗之中。他们学着老天鹅的样子不断的用胸脯和翅膀破冰。)当到了的时候,台上的“天鹅们”伸长脖子兴奋地叫着,台下的同学们整齐而又节奏地喊着:“兄弟们哪,加油!齐心干哪,加油!”……

上面的同学认真而投入地表演,下面的同学用热烈、欢快、整齐的语气配合着朗读。此时,同学们似乎真的感受到了天鹅们劳动时那欢快而又忙碌的场面,感受到了天鹅们团结一致、齐心破冰的精神。学生的情绪高昂,气氛热烈,整堂课学生的脸上无不洋溢着欢乐的笑容,在真切的角色中获得了体验,急切地迸发内心的情感。

三、文字中释放情

文学是人类共同的精神家园,让学生诗意地栖居其中,教师责无旁贷。为了让学生进入语文学习的优美意境,教师应精心创设情境,营造一种情景交融的诗意氛围,这样,学生的情感在潜移默化中与作者产生共鸣,从而达到物我两忘的境界。

苏教版语文第十册《爱如茉莉》,这篇文章用清新、朴实的语言记叙了妈妈生病住院,爸爸去医院照顾妈妈这件小事,其中作者着力描写和渲染的是爸爸妈妈执手而眠的情景,展现在我们眼前的是一幅温馨而又美好的画面,它告诉我们:真爱无痕,一切都是那么的自然美好;至爱无声,任何表白都是那么的苍白无力恻,荡气回肠,这样的爱看上去普通平凡,但真切持久,感人至深。为了让学生入情入境,我把课文中最感人的一段改写成一首小诗:

恬静的微笑 / 紧握的手 / 初升的阳光 / 悄悄地探进来 / 轻轻柔柔笼罩着 / 一切那么静谧美好 / 一切浸润在芬芳与光泽里。

学生伴着钢琴曲读着这首温馨的小诗,情感得到了升华。

结尾部分我再次以小诗延伸,我总结道:生活中有许多种爱,夫妻恋人之间的爱,父母子女之间的爱,朋友同学之间的爱。不同的爱可以有不同的表达方式,我们赞美茉莉般的真爱,希望这茉莉般的真爱能像茉莉的缕缕幽香一样钻进你我的心中,希望我们都做一个该爱就爱,并且懂得感受爱的人。师生齐读小诗:

爱是妈妈劳作的身影 / 爱是妈妈羞红的脸庞 / 爱是对亲人的片片思念 / 爱是费尽心思编织的美丽谎言 / 爱是轻轻的叮嘱 / 爱是心情的坦然 / 爱是亲密的牵手 / 爱是阳光的恬淡 / 爱如茉莉,洁白纯净 / 爱如茉莉,清幽香远。

学生不仅领悟到作者的思想感情,更重要的是在自己的情感世界里走了一趟。同学们通过充满爱意的小诗中读出了思考,读出了爱的真谛。

四、诗歌中升华情

诗意语文是对语文教育理想境界的一种追寻,也是对语文教育本色和本真的一种深刻自觉的回归。诗意的语文课堂,有它浓浓的语文味,有它流淌的文化,有它精彩的生命对话,有师生与文本对话时那飞扬的激情和如诗如画般的语言,诗意语文课堂美得就像苏州园林般的课堂结构。

假期拜读了王崧舟钟声愁眠的《枫桥夜泊》,它精美大气,更让我如沐春风!王老师底蕴深厚,解读文本有独到的功力。他解读文本是细察文本内涵、还原其本源,从文化的角度拓展文本外延,超越文本。这首诗共28个字,诗的前两句意象密集,“落月”、“啼乌”等6个意象,形成浓郁的“愁”的审美情境。后两句只写一件事:卧闻寒山寺钟声。意象集中于“钟声”,其意境疏朗空远,愁绪更加浓厚悠长。这首意境清远的小诗之所以家喻户晓,之所以能奠定张继在诗歌史上的地位,是因为张继把钟声写进诗里,成为诗歌意境的点眼,成为一种愁眠的文化意象,这是张继的创造。在张继同时或之后,虽也有不少诗人描写过夜半钟声,却再也没有达到过张继的水平,更不用说只借以创造出完整的艺术意境了。历代文学评论家及我们读者大多认为“愁眠”即诗眼,而王老师解读时则独具慧眼,抓住了《枫桥夜泊》这一特有的文化意蕴,把视角落在“钟声”上,既抓“愁眠”,更抓“钟声”;并以此诗“钟声”为源,精心收集了唐朝以来历代文人描写“钟声愁怀”的诗句,进行钟声愁眠文化的有机整合。课上以“钟声”为主线,由钟声引出并以此为着力点铺张开去,使学生在浓浓的传统文化的氛围中,不仅感受到“愁眠”的意境,走进了诗人的生命世界,更体会到“钟声”的温暖,享受到经典文化千年钟声的魅力。整节课钟声悠扬,情思流动,纵横变幻,具有“寂然凝虑,思接千载,悄焉动容,视通万里”的奇丽浪漫之美。“腹有诗书气自华”,人如此,课不也如此吗?于是一节丰实、收放自如、令人荡气回肠的“千年钟声,千年经典文化”的大气课堂便生成在我们眼前,令我震撼!