书籍的创意设计精选(九篇)

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第1篇：书籍的创意设计范文

第一，通过艺术设计表达人的情感、思想、意念，赋予艺术设计产品真善美的价值，实现艺术创意的价值追求。达芬奇的《蒙娜丽莎》歌颂人性，高扬人本主义，将人从神性中解放出来，恢复了人在宇宙中的主体地位，是对人类价值的张扬，其中蕴含着对人类自身的挚爱之情、深刻的人文主义思想，折射出人类理性主义光辉和完美的艺术性。这使得《蒙娜丽莎》成为世界艺术瑰宝，其价值无法用金钱来衡量。

第二，艺术设计确保了文化创意产品的商品价值量。一件创意产品在市场上价值的高低取决于该产品的造型状况、包装效果和实用性。随着物质匮乏时代的结束、后工业社会的来临以及人们对精神价值需求的越来越高，商品的使用价值已经退居第二位，差异性、多样性、时尚性成了价值中枢。价值是凝结在商品中的无差别的人类劳动，它直接决定了商品价值量的大小。而人类劳动包括脑力劳动和体力劳动，脑力劳动是复杂的人类劳动，是价值的超前虚拟建构者。因此，作为复杂的人类脑力劳动的艺术设计包含了更大的劳动量。在社会平均的劳动强度和熟练程度下，包含在商品中的劳动量越大，其价值也就越高。艺术设计之所以能够确保创意产品的高价值量，还有一个重要的原因是艺术设计作为一种创意具有独一无二的特点。凡是创意产品都是市场上的稀缺商品，供求关系决定了创意产品是卖方市场，其市场价格与市场潜力自然不菲。

第三，艺术设计引导文化创意产业的产业化潮流。艺术设计具有虚拟性、超前性、独特性、时尚性，这使得由艺术设计虚拟创造出来的创意产品可以引导人们的消费趋向，从而引导产业发展的潮流。艺术设计是创意设计，是想象、虚拟建构出的前所未有的产品造型和作品，是超前设计和超前产品，具有时尚性。该产品一旦得到消费者的认可，便作为一种稀缺资源，高品位、新品牌产品而走俏市场，通过引导人们的消费行为，从而引导包括文化创意产业在内的所有产业的发展潮流。艺术设计可以实现商品的符号化、差异化、多样化。随着符号消费、时尚消费、差异化消费的发展以及消费社会的到来，艺术设计将引导文化创意产业的发展大方向。

第四，艺术设计是增加创意产品附加值的根本手段，可以有效提高产业经济效益。艺术设计不是改变产品的使用功能，而是在保持原有使用功能的前提下对产品进行艺术化加工，使产品的外观、造型、形状、包装等具有艺术性和审美价值，从而增加产品的附加值。文化创意产品的高价格，一是来源于文化创意，增加文化价值的含量；二是来源于艺术加工，增加产品的艺术价值的含量；三是来源于产品品牌，通过品牌效应增加产品的附加值及其在市场上的份额。无论增加哪一种价值含量，所采取的手段都是艺术设计。由此可见艺术设计在产品附加值的生产中所起到的重要作用。从设计来讲色彩可以调整心情，结构满足你的舒适感，造型可以让你充满着想象。色彩、造型等艺术性处理，可以使产品满足消费者身心愉悦的需要，而消费者要想满足这种需要就要多花钱。这样，通过艺术设计的手段，增加产品的附加值，使产品成为具有高附加值的创意产品，有效地提高了企业的经济效益。

第2篇：书籍的创意设计范文

关键词:图形设计;创新性;思维模式

图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。在处理中必须注意主要特征,注意关键部位的细节。否则差之毫厘,失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量上差不多,但实际上却有很大的不同,这就要在处理中注意它们各自的不同特征。一种形象的特征往往是在与它同类形象的比较中显得更为鲜明,所以,在比较中把握特征是一种有效的方法。

一、图形设计的主要分类

1.点视图形

点是简洁的形态,它是所有形状的起源,其数量是无限的。最早把点运用于组成物形中的,要算“点彩派”画家修拉。修拉称这是一个系统的、科学的绘画公式,但创造一个新鲜和颤动的色彩,他并不很成功。然而,把点作为有表情的元素并提高到理性精神高度进行创作研究的,当数康定斯基。康定斯基对点的理论实践,被本世纪中的光效应艺术所继承和发展。它为构形方法增加了新的内容,尤为重要的是点视图形大众化,在设计与绘画之间架起了一座桥梁,对现代视觉传达设计也产生了深远影响。点视图形被设计师广泛应用于广告、标志等设计中,丰富了视觉传达设计的构形方法。

2.线视图形

线是最单纯而又概括的构形方法之一。线对客观物形是一种高度概括,是有选择的、简洁的物形展现。它舍去自然物形非重要和琐碎的形状,显现能够代表物形本质特征的形状。当你漫步在公园,就会被引入曲径幽然的园林布局之中。正是由于这不同方向的曲径差线在一定区域内相乒作用,使我们的视觉产生一种稳定的平衡感。一旦这种平衡感在我们眼前消失,我们眼中的客观世界将变成一片混乱。

3.仿影图形

谈到仿影图形,不禁令人联想起那具有高度夸张、幽默、神奇的皮影。中国皮影源自于某个民族或地区对已逝人物的追念。栩栩如生地仿制出逝者的剪影以做招魂之用,借以安抚一颗相思悲痛的心灵。皮影戏则是由光和影的光学应用同绘画工艺的巧妙结合而共同创造出一种用影子活动表演的戏剧艺术,它依靠灯光被投射,将仿影图形映现于屏幕上。

4.双关图形

没有哪一种视觉艺术象现代视觉传达设计那样充分地利用多种表现物形的方法。从多种角度皆可观看的物形组合在一起的双关图形,就是利用视点的转换和交替,在二维平面上表现了三维立体物形。在三维立体,尤其是几何形状的物形中显现模棱两可的视觉效果,更具表现多视点的双关图形的特性,这是由于几何形状物形的单纯和简化更易在一定组合中构合成双关图形。

5.共生图形

共生图形在很早以前就已出现。在共生图形中,形与形的轮廓线之间相互成为对方的一部分,相互借用,组成巧妙的两形共用一条轮廓线的图形。在视觉传达设计中,共生图形是一种独特的构形方法。构合共生图形的物形来自于客观世界,但是这种构形方法却完全是凭设计师主观和理智所共同创造的两形共存的组织结构,这两者结合而成为奇特的、非客观的共生图形。

二、图形设计的形式变化

1.具象图形

具象图形能真实的表达产品形象,色彩层次丰富,在包装上的应用较广泛。具象图形除写实的表现手法外,还可以采用多种特殊处理,形成多种图形效果。

根据表现要求对所要表现的对象加以有所取舍的主观选择,使形象比实物更加单纯、完美。在表现方法上,点、线、面的变化可以形成多种表现效果。夸张变化图形,这是在归纳简化基础上的变化处理。这样不但有所概括,还强调变形,使表现对象达到生动,幽默的艺术效果。

2.抽象图形

抽象图形指用点形变化、线形变化和面形变化形成的没有直接含义而有间接联系的图形。抽象图形具有广阔的表现地方,在包装画面的表现上有很大的发挥潜力。抽象图形虽然没有直接的含义,但是同样可以传达一定的信息,在设计上这一点很重要。如前面谈到的在联想与构思表现中,抽象图形同样可以引导观者的联想感受。

3.装饰图形

装饰图形的利用也很广泛,其中包括对传统装饰纹样的借用,设计中要注意不宜滥用装饰纹样,而应配合内容物的忏属性、特色、档次适当运用。图形除常规印刷外,还可以采用模压等技术处理手段。当然这要根据包装的成本档次及内容物的表现要求来选择。

三、图形设计的创新思维

如今我们生活在高感触设计时代,人们需要过一种更舒适,更富刺激性的生活,以能够触及我们的感官和心灵。这似乎离我们不很远,但我们正在逐步缩小这种差距。如果有这样一则广告,一位青年朝气蓬勃,自由自在,身着牛仔裤T恤衫,戴着随身听欣赏音乐,那么,画面所展示的生活方式要比广告上的产品本身更能给顾客留下深刻的印象。其次,设计师还必须了解世界设计动态,把时尚的国际潮流融入本国文化特色的设计中去。因为视觉传达能使世界变得更让人易于理解。也就是说,图型创意的过程,就是一种运用视觉形象来进行的创造性思维的过程。由于在创意过程中设计师受到各自生活实践和艺术修养的重大影响,其创意方法也必然是各具特色的。但是,尽管如此,图型创意仍然存在着可以找寻到的共同规律。因此,在创意的方法上,也必然存在着这种共性。也就是说,在图型创意的过程中设计师必须从主题的要求出发,通过联想和想象,找出这些看似各自孤立的形象之间的内在联系,再通过反复的艰苦的思维活动进行分析和判断,选择最具代表性的,最有意义的形象,重新整合,同构共生,孕育并创造出全新的图型来。而设计师的神秘力量就在于他能通过其作品给人以惊悸感。他靠某种欲望而创造,就像传说中皮格马利翁雕刻心中美女一样创造第二现实,而达到这个第二现实的思维模式是非常正规的。从思维的方式上看,它是对平面的,线性的,聚合的思维的方式的突破,而以发散的,立体的,非线性的以及直觉,灵感等方式为主。而创意图形正是这种创新型思维模式的图形化过程。

综上所述,图形创意作为一种创新设计思维的训练手段,或许明天就会被某种新形式取代,而创意思维的养成对设计师来说是一个长期的过程。在社会文化巨变的年代,成功的设计师往往是那些不愿遵循旧有游戏规则,敢于挑战前辈成就,不畏惧尝试失败,在思维模式上能迅速改变的人,通过拥有创新的设计思维这一确定性,来应对审美变化的不断确定性。

参考文献:

[1]《现代超视图形创意图典》.河南美术出版社,2007年第

一版

[2]迪尚.《电脑图形设计》.浙江人民美术出版社,1995年版

[3]王受之.《世界现代设计史》.新世纪出版社,1995年版

第3篇：书籍的创意设计范文

平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”为沟通与表现的方式，通过多种方式创造或者结合符号、图片和文字，借此用来传达想法的视觉表现。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制。设计没有完成结束的概念，设计需要不断地精益求精，不断地完善，不断地挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现创意，只有设计师通过深入的感受和体验才能做到。打动别人对于设计师来说是一种挑战。

二、创意因素是做好平面设计的重要因素

创意的灵感是来源于生活，所以我们要尽力地把日常生活变得陌生化，即将已知的事物进行重新排列，然后逐一地审视其事物的全部过程，联想与其有关的事物，展开想象，并拓展想象事物的空间，重新对它们进行分析理解和阐释。这也就是要求平面设计师在分析事物时回到事物的起始点，重新用清晰、创新的思维来探求平面设计中的本质，以寻找到令自己最满意的设计思路和创意灵感。

三、平面设计中的创意运用

1．创意因素在平面设计组成结构中的运用平面设计主要的构成结构是点、线、面。平面设计可以运用点、线、面的组成结构，来表现具有较强的抽象形式感和艺术形式感，同时又具有多方面的创造性思维及实用特点的设计作品，与具象表现形式的平面作品相比，它更具有实用性和认知性。初学者要在实际设计之前学会运用平面视觉传达的艺术语言，来进行一系列视觉方面的创造，了解各种造型观念的起源，训练培养各种熟练的平面构成技巧及表现方法，提高创作活动力和造型能力，活跃设计构成的思维。点的形象：在几何学方向上，点的表现形式只有位置，没有面积。但在实际平面构成中点要见之于图形，并有着不同大小的面积。至于面积多大是点，要根据当时画面整体的大小及其他要素进行比较来决定。点在构成中具有集中和吸引视线的功能。点的连续同时会产生线的感觉；点的集合会产生面的感觉；点的大小不同会产生深度感；几个点会有虚面的效果。线的形象：在几何学方向上，线的表现形式是没有粗细之分的，只有长度和方向；但在平面构成中，线在图面上是有宽窄粗细之分的。线在中国的绘画中被广泛运用，并有很强的表现力。面的形象：在几何学方向上，面是具有长度、宽度的，是体的表面，受线的界定，具有一定的形状。面的表现形式有几何形、有机形、偶然形等。面又分两大类：一是实面，二是虚面。实面是指有明确形状的，并能实在看到的；虚面是指不真实存在的，但能被我们感觉到的，由点、线密集机动形成。

2．创意因素在平面设计主题核心中的运用平面设计，尤其是平面设计中的商业空间设计，它的创意形成过程始终是由一个核心点支撑着的，这一核心点主要是指设计源目标群体、社会现状、经济文化水平这三个层面的统一交汇点，它是设计的主题核心目标，是创意切入点的主要渠道，也是创意作品的灵魂所在。这种创意的切入点是设计师非常难以寻找的，因为创意点是由目标群体和社会现状、经济文化水平这三个层面的最佳结合产生出来的。目标群体的需求方向是不确定的因素，而设计作品主题核心的因素产生吸引力的点也颇多，但设计者最终所要确定的点却只有一个。在竞争激烈的设计潮流中，同类作品、产品出现得越多，创意设计的水准就要求越高，新的作品切入点就越不容易被找到。由此设计者应通过大脑收集信息，发散思维，进行联想，归纳、精简、提炼，然后根据最终的创意切入点进行设计，直到创意设计作品的新鲜出炉。虽然不同的设计者有着不同的思维、不同的创意切入点，但总体上有三个大的切入点：目标群体、社会现状、经济文化水平定位。

第4篇：书籍的创意设计范文

关键词:视觉传达艺术;艺术设计;创新设计

一、视觉传达艺术的发展历程与基本理念

(一)视觉传达艺术的兴起

随着各行业的不断发展，无论是在产品宣传还是包装方面，都更注重产品艺术性的体现，并通过技术性方法来在现场营造出更具有长期应用可行性的方案，这也是视觉传达艺术兴起的重要铺垫。将设计与艺术充分结合，可以促进所设计出的产品更具有可观性，并且在产品所要表达的艺术理念中，也能够通过这种方法来更深入的提升使用效果。商业发展可以理解为是视觉传达艺术设计兴起的决定性因素，在其中存在大量需要进一步完善的内容，并且有关于视觉传达设计中的美感体现也能得到更深入的实现。视觉传达艺术最初只是对纸质媒体资源的应用，目前已经能够充分的结合新媒体资源环境，在设计过程中建立产品与市场的联系，使产品能够在短时间内被市场竞争体系所接受，并得到消费者的认可。视觉传达设计是直观的，对于各项使用方法中可能会出现的问题，也能通过表现形式的配合使用来得到更好的解决。

(二)视觉传达艺术的发展

视觉传达设计艺术是在使用中不断发展进步的，逐渐扩大应用领域，并在艺术表现形式上也有所增多。视觉传达艺术与人们的生活是离不开的，经过一段时间的发展配合，能够在日常生活领域中应用这种艺术设计方法，并追求更高层次的艺术设计效果，居住者可以通过这种方法来对室内环境进行设计，各个企业也逐渐采用这种艺术途径来对产品进行商业宣传，更快速的得到市场的认可，并在现场形成理想化的经营管理形式，促进管理计划可以进一步的落实实现。视觉传达艺术正在向着创新领域发展，将多种艺术相互融合，可以采用抽象与具象等多种形式来帮助实现现场氛围的营造，促进管理计划可以在基层中得到更好的落实提升，这也是目前创新设计理念主要针对的发展领域，对实现艺术理念有很大的促进作用。

(三)视觉传达的基本理念

视觉传达是通过观赏来向人们传递一种艺术理念，这种方法是直观的，同时也是长期存在的。视觉传达艺术同时也是面向大众群众来开展的，对于其中存在的设计理念表达形式不足，会不断的调查大众审美取向，在设计期间充分的融合大众趋势，这样所形成的设计方法中，能够在群众视野中得到更理想的发展。在艺术中融合创新理念元素，在保障现有的观赏者群体前提下，可以帮助进一步提升产品的影响范围，通过这种方法来促进艺术设计理念与方法能够得到更好的提升进步，得到基层群众视觉审美上的认可。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

(一)对设计理念和视觉语言进行创新

视觉传达艺术是一种艺术表现语言，在设计过程中想要实现创新目标，需要在语言形式上做出整改，观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容，并从艺术设计角度出发，对大众审美趋势进行引导。这样才能够充分的发挥前沿艺术的引导作用，促进群众能够在短时间内接受视觉语言创新，并为所进行的管理计划打下良好基础。艺术发展是不断完善的，这也关系到艺术理念中人们审美观点的改变，视觉艺术语言中，包含了色彩的搭配运用，结构优化配合等等多个方面，在此基础上进行的语言设计创新，也能够更好的探讨出优化解决方案，并促进现场的设计方案可以与环境更好的融合，实现理想化的设计标准。艺术语言所表达的理念中，要与整体艺术设计作品保持一致，观察在现场是否能存在需要进一步完善的内容，积极的采取解决措施来进行，并为管理计划发展落实创造可行性研究方案。视觉传达艺术创新需要从社会的整体审美趋势方面来进行，并且创新要具有独立性，不能完全的依赖这些规律来进行，更深入的观察在现场是否存在需要完善的内容，在所设计的艺术作品中先引入一部分创新元素，观察市场反馈效果，逐渐引入更多的创新语言，实现全面的创新设计理念应用。

(二)实现多元化和个性化创新

在同一视觉传达设计作品中，可以丰富艺术表现形式，在其中体现出多个主题，但需要注意的问题是各个主题的表现形式要积极明确，当发现现场存在影响应用效果的情况时，及时采取保守方法处理，逐步的进行个性化创新理念的应用，这样可以避免在现场出现严重的质量隐患问题，也能帮助更平稳的渡过多元化艺术理念的衔接应用时期。追求产品的个性是常用内的创新手段，在这样的艺术表现形式中，可以帮助设计效果更好的展现，产品投入到市场后，也可以快速的被消费者所记忆，观看产品的外观设计时，能够对产品的使用性能有更好的了解，这一点是传统设计理念中很难实现的，同时也关系到传统理念与创新理念的进一步衔接，需要艺术作品设计者有明确的中心思想。将产品使用功能以及视觉传达设计中所要表达的艺术理念展现在其中，形成具有特色的设计理念。

(三)设计理念的民族特色和绿色创新理念

第5篇：书籍的创意设计范文

关键词：艺术创想；工艺美术设计；应用

艺术创想为工艺美术设计提供了大量的设计思路及设计依据。独特、新颖的艺术创想为工艺美术设计增添艺术色彩，使工艺美术设计作品在应用中能够完美地展现其独特的艺术魅力。本文根据艺术创想在工艺美术设计中应用的重要性，提出艺术创想在工艺美术设计中的具体应用，为工艺美术设计提供科学借鉴。

一、艺术创想在工艺美术设计中应用的重要性

工艺美术设计对艺术创想的创新思维具有强烈的依赖性，只有在创新思维引导下才能设计出新颖、独特的艺术作品，才能使艺术设计作品具有完美的艺术魅力，才能满足艺术设计使用者的心理需求和审美需求。完美的艺术创想不仅要求设计者要具有丰富的想象力还要求创想思维的来源要建立在现实基础之上，设计者要不断地丰富自身阅历，并加强对设计工具的良好使用，才能够使设计创想更具操作性。纵观目前所有出色的艺术作品无一不建立在丰富的艺术创想之上。完美的艺术创想要求设计人员要有活跃的艺术头脑，通过头脑风暴，激发出更具艺术气息的艺术创想1。由于工艺美术设计对艺术创想的依赖，促使设计者不断地提高自身的艺术素养，开阔自己的艺术眼界，因此艺术创想在工艺美术设计中的应用能够丰富设计人员的阅历，提高自身素质修养，从而实现良好的设计效果。工艺创想在工艺美术设计中的应用使设计作品具有一定的文化特征和民族特色。由于工艺美术作品最终要呈现在社会生活中供人们观赏或使用，因此在艺术创想时设计者首先都要对现代民族文化特征进行创想设计，例如，中国奥运福娃设计，完全体现了中国传统文化和中国民族特征。因此艺术创想在工艺美术设计中的应用能够将艺术设计作品体现出民族特色，反映出民族文化特征。这大大的增强了民族凝聚力，充分体现了艺术创想在工艺美术设计中的重要意义。

二、艺术创想在工艺美术设计中应用现状

目前艺术创想在工艺美术设计中的应用现状主要体现在以下三个重要方面：第一，在应用艺术创想时没有具体的创想依据，使艺术创想出现较分散性的思维特点，在进行艺术创想时没有与具体的工艺美术设计进行有效的衔接，对工艺美术设计作品了解不足，对工艺美术设计产品的具体用途及使用环境没有进行分析和研究，同时在艺术创想时对产品设计环节没有周密的考虑，使设计出的产品没有达到使用者的预期效果。第二，在艺术创想时没有对设计产品的需求进行有效的调查分析，使创想脱离了具体环境，导致设计出的产品不被市场认同，致使工艺美术设计效果不佳。第三，在艺术创想时没有对以往的设计产品及市场中占有竞争优势的产品进行总结与对比，使艺术创想不能够充分的为工艺美术设计提供有效的创造性思维。导致设计质量得不到提高，同时由于没有与更优秀的设计产品进行客观的比较，使设计者目光短浅，只看到目前自己产品的优点，无法提高设计者的设计水平。

三、艺术创想在工艺美术设计中的应用

第6篇：书籍的创意设计范文

摘要：随着教学体制的改革，我国艺术院校也开始转变教学模式，对艺术设计专业的教学形式进行创新和改善，转变传统的教学观念，加强对学生实践能力和思维创新能力的培养。现阶段，我国艺术行业紧缺人才，为了满足社会发展需求，对于艺术专业人才的培养刻不容缓。因此，在对艺术设计专业教学模式进行创新时，艺术院校还需结合艺术专业在社会发展中的情况，要考虑学生的就业问题，不要只将艺术设计专业教学创新创业改革只停留在口头形式，要付诸于行动，这样才能为国家培育出优秀艺术设计专业人才。

关键词：艺术设计；创新；创业改革

在对艺术设计专业创新创业进行改革的过程中，艺术院校必须要明确改革创新的目标，确立创新改革的宗旨，这样艺术院校才能顺利的进行改革，并提出改革创新的效率。与此同时，艺术院校要划分艺术设计专业教学的创新创业改革的重难点，有针对性的进行改革，进而便于教师的理解和学生的学习、对于艺术设计专业教学的创新创业改革，艺术院校必须要全方位的进行综合的分析和思考，对学生进行现代化教育，这样创新改革工作才更加完善。

一、 关于艺术设计专业教学创新创业改革现状的分析

通过对这几年艺术设计专业学生就业情况的调查显示，可以发现，艺术设计专业的学生实际设计能力和创新能力较低，在工作的过程中很难达到单位的要求。尤其是一些刚刚毕业的学生，其自身能力较弱，却没有正确的工作心态，好高骛远，无法认真到自身的不足和缺陷，这样就很难得到改进，从而无法弥补自身的缺陷。这也就充分的说明，我国艺术设计行业现阶段面R人才紧缺的局面。虽然我国对艺术设计专业教学已经进行相关的改革，但却依然存在大量的问题，其主要问题如下：

（一） 教学模式过于简单化

艺术设计现如今已成为时展的主流之一，艺术设计为人们的生活带来了良好的影响，并促进了经济的发展。因此，艺术设计专业由此而生，但由于我国艺术设计专业起步较晚，所以，在发展的过程中存在大量的问题，教学模式就是其中问题之一，教学模式过于单一，艺术设计专业缺乏特色性，不仅无法吸引学生的注意力，而且也很难体现艺术设计专业创新创业改革的效果，从而阻碍艺术设计专业学生的发展和就业。

（二） 教学体系缺乏完整性

当前，我国艺术院校在对艺术设计专业进行创新创业改革的过程中仍然处于摸索阶段，很多院校在对其专业教学进行创新改革的过程中都无法找到合适的方法，这主要是因为艺术设计专业的教学体系缺乏完整性，艺术院校没有提出明确的教学标准和创新改革的规章体制，导致部分教师无法意识到艺术设计专业创新改革的重要性，即使艺术院校不断的努力，如无法对教师进行改变，依然无法取得良好的改革效果[1]。

二、 针对艺术设计专业教学创新创业改革提出的对策

根据对艺术设计专业教学创新创业改革现状和存在的问题分析，笔者对此提出几点创新改革的的建议，具体建议如下：

（一） 构建完整的创新创业教学模式

对于艺术院校而言，在对艺术设计专业教学进行创新创业改革的过程中，建立健全完整的教学模式，实际上，可以促使艺术专业的教师有计划和规划的进行教学，并可以给学生充足的设计空间和机会，这对于培养学生设计能力和创新精神来讲十分重要。因此，艺术院校要能对创新创业模式进行合理科学的设计，要能根据艺术设计专业等级合理的安排教学课程。艺术院校可以将教学模式分为两种类型：首先，构建虚拟的商业设计，将学生划分几个小组，对小组明确商家提供的设计要求和订单详情，然后小组快速的开始进行设计，这种方法可以激发学生的竞争意识，也可以提升学生的团队合作观念。其次，教师在教学是可以对学生明确主要设计项目，让学生自己对设计项目相关的信息进行搜集，然后通过小组合作的方式，制定完善的设计方案，进而对学生加强自主设计的训练[2]。

（二）以实践教学为基准，建立社会实践平台

艺术设计专业的学生在毕业后要为国家做出相应的贡献，同时，也需要凭借自身的能力维持自己的生活。因此，艺术院校在创新创业改革时，要做到对学生进行大量的实践艺术设计的训练，为学生提供良好的设计平台。艺术院校可以在学校举办相关的活动，也可以和企业进行合作，为学生拓展出更多的实践机会。艺术院校只有让学生得到真正的设计训练，学生才能深刻的理解艺术设计的性质含义和作用，从而找到艺术设计的技巧，并在实践的过程中，形成正确的职业道德观念和责任意识。与此同时，为学生提供更多的实践平台也可以提升学生的执行能力。在创建实践教学平台的过程中，艺术院校可以采取以下几种方式：首先，带领学生进入真实的企业中，让学生参与到企业设计工作中。然后在完成实践设计后，教师要让学生对自己进行全面的评价。其次，教师要向企业推举有能力的学生进行实践，这样才体现其公平性。此外，学生在实践的过程中，要好好珍惜实践鲫鱼，在工作的过程中，遵循企业的设计要求和相关的制度，做好项目的市场调研工作，学会和客户交流的方式，这样所设计的方案才更加新颖具有执行力。最后，对于设计产品的宣传，学生要能在教师的指导下，深入挖掘市场的潜在需求，经过不断的实践积累创业经验，这样才有利于提升自身的素质，进而在日后的发展中，根据自身的实践经验，完善公司交代的任务，为公司创造更高的经济利润[3]。

三、 结语

总而言之，在进行艺术设计专业教学创新创业改革的过程中，艺术院校必须要做到加强艺术设计专业的建设，要采用科学的方法，不断的提升设计专业的教学质量。激发学生学习的积极性，引导学生从思想意识上认识到艺术设计专业的重要性，只有让学生明白当前设计竞争激烈的状态，学生才能主动的配合艺术设计专业教学的创新创业改革，进而丰富自身的专业素养和提升意识设计能力，能正确的面对社会竞争。

参考文献：

[1]黄飞雪.如何深入开展大学美术国画课程教学改革[J].中国教育技术装备，2015，（21）：34-56.

[2]唐金娟.SPOC视角下《动画鉴赏与评价》课程的教学模式设计[J]. 湖南科技学院学报，2015，（10）：89-120.

[3]周弘宇.创新美术教学模式 培养创造性思维[J].成功（教育），2014，（04）：60-90.

第7篇：书籍的创意设计范文

关键词：创意设计；高职艺术教育；檀香扇

目前我国正迈入以“高概念”、“高感性”和创新为特点的概念时代。创意自古就有。檀香扇的创意发展从其面世以来一直跟随着社会的发展而发展。由原来的男扇到女扇，由单一的中式风格到现代风格，由传统题材到现代图形的运用，其前行的道路无不体现了创意带给檀香扇的变革。创意是檀香扇产业的推动力，它具有创造财富增加价值的功能。然而目前作为国家级非物质文化遗产的苏州檀香扇传承和发展面临着严峻的形势。高职校应担负起社会责任，通过校企合作为非遗文化创意发展作出努力。

1 创意是檀香扇产业与高职艺术设计教育之间的纽带

檀香扇设计在高职教育中的传承教学中的重要任务和核心课题就是创意。一方面从企业来看，原有的设计团队人员结构老化，虽有丰富经验有高超技艺，但缺少新意和活力，而建设专业的设计人员耗时长，任务重，人员流动大，企业成本上升，但创意设计又势在必行。另一方面从学校来看，工学结合是高职教育发展趋势，学校缺少企业真实项目，在一个真实的工作环境中学生能获得真正的职业能力并强化专业能力。学校有较强的师资力量，学生具有新型的活力，有创意设计但缺少实体项目。因此只有将两者连接起来，才能真正发挥强大的力量。在高职校的教学中传递了檀香扇技艺这样的工艺美术经验，培养学生对檀香扇的了解和热爱，并进行美术创作教学活动和工艺美术鉴赏活动。高职校中的创意设计图稿通过企业的实体制作，实例展示，最终可在市场营销推广。这样不仅能宣扬中华传统工艺，建立普及优秀传统文化知识，还能将大批专业性的设计人才吸引到檀香扇的创意设计中来。这样的校企合作教学，既满足了企业对设计人才的需求，还解决了高职校实景化教学的问题。由于以往文化创意产业研究注重的是高等美术院校设计人才的培养，而高职美术教育研究尚未深入这一领域，在实践上两者相结合的有效途径需要时间检验。因此，以“创意”为核心概念，将檀香扇创意设计与高职校美术教育两者相连接，必将为企业经济发展和高职校专业发展带来互惠互利的积极影响。

2 高职艺术设计教育是培养檀香扇设计创意人才的有效途径

中国的文化创意产业还处于起步阶段，形态尚未成熟。其根本原因在于创意人才的缺乏。檀香扇艺术创意的发展需要时间，可能是一代乃至几代的文化创意产品的检验。因此，全方位、多渠道培养和集聚创意人才，是开创檀香扇璀璨明天的重要环节。檀香扇艺术的传统传承方式主要有两个：一是师徒传承。这是传统手工艺沿袭中的主要形式，依靠“传帮带”来传承，目前的这种方式过程慢且受众面小，不利于檀香扇艺术的普及。二是传承人传承。这是近年来由于政府重视而专门设立的一个传承方式，有专门的文化部门负责具体事务和专项资金的比配。但是传承人本身数量上是非常有限甚至是稀缺，自身担任技艺的创作和传承，所以依靠这样的途径传承是非常有限的。为了非物质文化遗产的更好的传承，我们势必要走出这一狭小的传承模式，开拓新的途径。集中性传承能帮助檀香扇艺术在新环境下迅速发展和传播开来。

高等职业技术学校是培养传承教学的有效途径。其缘由有四：一是高职校艺术设计专业的学生有良好的艺术造型基础，在学校专业课程中就有开设图案设计、广告设计、设计原理等课程，并且对传统手工艺较其他专业的学生更有兴趣。二是高职校的学生正直青春年华，有激情有想法，容易接受新事物，有创新的动力，这些是创意设计的基础。并且他们比高等学校的学生更加务实，更具有职业能力。三是高职校的艺术设计专业学生有很好的电脑设计技能和知识，对运用电脑辅助软件设计比较熟练，很是切合现在檀香扇电脑三维激光雕刻工艺。这种电脑技术的运用把檀香扇技艺中的技术问题解决的很好，可节省人力物力，其效果比手工制作更精准，时间大大缩短。电脑软件的运用是檀香扇设计的今后发展趋势。四是高职校有专业的美术教师团队，有较好的学术学习氛围，有先进的教学理念和教学方法，是传授工艺美术的有效途径。

3 构建和完善檀香扇创意设计的高职校本教学体系

“创造力就是生产力”对此越来越多的人深刻的意识到了。以这一认识为基础，重视艺术教育中创造能力的开发与产业的关联，艺术教育承担这一任务。我们需要的是具有美术素养的创意人才。檀香扇创意设计在高职校艺术设计教育的有效实施必须依托一个良好的平台。

高职校的单元化教学为檀香扇创意设计课程的实施提供了较好的实施切入点。首先在充分了解檀香扇文化艺术的基础上，统观市场流行设计，正确把握当前设计主流和前沿，把檀香扇艺术设计作为一个实体项目课程嵌入在高职课程中，建立系统的教学内容、教学课时、教学目标、教学组织、教学评价等有关的课程设计环节。通过教学实践，总结经验，努力优化，建立传统工艺美术教育教学的资源库。在真实项目带领下，高职学生的学习积极性得到了很大的提高，并把所学能运用到真实的物件中，体验到学习的成功感。更值得一提的是，当前是信息化的时代，传统手工艺的传承顺应信息现代化的需要，加强电脑软件设计。20世纪90年代以来迅速发展的新媒体艺术，正是在艺术与科学的交汇处出现的最富有创新性和挑战性的艺术。这一新的艺术样式导入高职课程与教学活动中，将有利于引导学生了解艺术与传统工艺的有机联系，能灵活运用各学科的知识，设计出檀香扇的新时代新样式，重新赋予古老的檀香扇新的气象。此外，提高美术教师的综合创新教学是构建和完善檀香扇创意教学的一大重点。教师是改革的中心。美国科学促进学会认为：“虽然富有创造性的教育改革的设想来自许多方面，但是，只有教师才能提供来自于教室本身的深刻的、有直接经验的洞察力。他们还能为改革提供别人所不能提供的知识，这些知识涉及学生、教学技巧和学校文化。”由于以往美术教师培育课程仅注重创作技能的培养，导致许多美术教师缺乏创意所必备的综合素质。依据“教育、研究、学习一体化”的教师专业发展理论，应帮助高职校的美术教师进行新知识、新的教学技能与原有经验的重组。专业教师深入企业这不能停留在口号上，而是有效的落实和得到正面的反馈，更应有创新的教学意识。专业教师在檀香扇厂学到的知识必然会直接影响到学生，因此培养和锻炼教师同样是必要。高职校从“檀香扇艺术设计”美术课程独特价值出发，为激发创意和培养创造能力教学重心，促进自身专业化的持续发展。

4 结语

联合国教科文组织理事长Mayor在《艺术教育宣言》中指出：“创造力是人类凌驾万物的关键”。创意是竞争的世界里让所有人都赢的策略，而与文化创意产业相连接的学校则是美术教育培养创意人才的重要途径。尤其在非物质文化遗产的传承教学中，发挥高职校的优势和特点，将苏州檀香扇设计与高职艺术设计教育教学相关联，为普及宣扬中华传统文化做出贡献。

参考文献：

[1] 呼志强.中国手工艺文化[M].时事出版社，2007.

第8篇：书籍的创意设计范文

关键词：数字媒体艺术；展示设计；创新；应用

0引言

基于数字媒体艺术的广泛应用，展示设计也随之快速发展，出现在人们的视野中。展示设计涵盖内容广、涉及领域多，对数字媒体艺术在展示设计中的创新展开探究，有利于丰富艺术创作形式，激发创作灵感，促使其朝多元化的方向发展。在信息化时代下，数字媒体艺术利用先进的科技为大众生活提供便捷，设计者通过不断创新艺术设计来满足消费者的个性化需求。研究数字媒体艺术在展示设计中的创新发展，进而实现两者的有机融合。

1数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点

数字媒体艺术是在数字化技术与传统艺术下应运而生的新型艺术形式，其吸收艺术的精髓，且由信息技术做支撑，打破了传统艺术形式的束缚，内容和模式发生了改变。分析数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点，实现数字媒体艺术对艺术的延伸和拓展，以此激发设计者的创作思维。在计算机网络技术的辅助下，数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点包括科技性、虚拟性、融合性。其中，科技性表现为数字媒体艺术是科技发展下的产物，其实现了艺术与科技的有机结合，将艺术的想象力用科技形式展现出来，并形成独特优势。科技性的应用特点突破了传统展示设计平面、静态的束缚。虚拟性也是数字媒体的重要体现，基于技术的发展，实现虚拟性的变化，应用数字媒体艺术在展示设计中融入虚拟现实技术，如博物馆、展示会等活动要求中。融合性特点表现为数字媒体艺术是技术与艺术的融合，展示设计中的传统艺术内容可以通过科技形式展现出来，弥补了传统艺术与大众脱离的缺点，吸引更多受众群体。多种艺术形式的融合也增强了受众的参与积极性。

2数字媒体艺术在展示设计中的创新应用

2.1交互式创新展示

数字媒体艺术在展示设计创新应用下的交互式展示主要在于互动性，强化参与者的主动体验感。基于现实的客观条件，不仅需要增强展示设计的交互性，还需要表达展示设计的意义。在信息化时代下，人们对科技的需求不断增强，传统参观形式的设计无法满足受众群体的需求，做好交互式创新展示，促使展品与人们实现沟通交流。为展现设计的创新性，通过数字媒体艺术加大交互式展示的冲击性具有一定作用，满足受众互动需求的同时也带来良好的参与感。开发有效的互动设备，如智慧城市系统，在地图中引入实时交流等功能，增强系统与用户的交互性，满足用户的使用需求，带来良好的体验。数字媒体艺术在展示设计中的交互式创新展示旨在基于用户需求进行实时变化，为使用者提供全面的数字化信息。为避免展示设计中信息的堆积，需要设定过滤参数，突出动态界面，避免受不需要的系统功能打扰。交互式创新展示在数字媒体艺术中占有重要地位，其效果对展示设计具有直接影响。

2.2空间式创新展示

数字媒体艺术是新时代的产物，对传统艺术起到了革新的作用，数字媒体艺术的创作空间开阔，表现形式创新，构成要素新颖。基于不同的展示实物与场地，展示设计的空间感也不相同。空间作为展示设计的关键元素，空间设计不合理不仅影响视觉效果，还将与整体的展示设计理念产生冲突，带来不好的影响。基于数字媒体艺术对展示设计进行空间式创新展示，需要在一定空间模式中，对实物及区域进行合理划分，提高展示空间的利用率。基于科学的统筹规划，对展示空间进行合理布局，以期达到最佳的展示效果，且满足设计者的展示理念。基于科学技术，数字媒体艺术近年来得以快速发展，其艺术价值也不断提高。4D技术如今的应用面不断扩大且深受用户的好评，4D技术满足了受众群体视觉、听觉等多方面的体验，具有良好的推广使用意义。将4D技术应用于展示设计中，实现空间式创新展示，在有限的空间中为受众群体提供多样化的体验，提高用户满意度。将数字媒体艺术巧妙地应用于空间式创新展示设计中，增强用户的多重体验感。

2.3二维式创新展示

二维式展示设计虽然较为传统，但在数字媒体艺术应用下，其重要性也需得以重视。早年间，电脑喷绘等数字媒体艺术是展示设计中的创新内容，其突破了传统的设计手段，增强了设计感，并与用户实现了相对良好的互动，增强了观展者的代入感。随着技术的进步，数字媒体艺术的功能增多，影像技术等数字化技术得以使用，创新展示设计也不断发展，但是仍然不可抛弃二维展示这一传统因素。在数字媒体艺术中对二维式创新主要体现在静态向动态的转变，如世博会上的清明上河图，运用数字媒体技术将静态的画卷动态地展现出来，融合投影技术、三维动画技术，将传统艺术通过现代化手段展现出来。二维式创新展示将清明上河图中人民的生活场景生动地展现出来，为现代观展者带来良好的视觉体验。二维式创新展示实现多样化的发展，不仅可以用图文表达，还可以在数字媒体艺术的应用辅助下全面发展。

2.4网络式创新展示

网络式创新展示实现了数字媒体艺术与展示设计的有机统一，是新型的艺术展示载体，其展示方式深受用户喜爱。基于当前的信息技术，多数设计者尝试利用网络技术丰富展示设计形式，进而达到创新性效果。将传统的艺术用全新的艺术形式表达出来，可以有效展现艺术设计理念，便于受众群体的理解。通过网络式创新展示设计的表达形式得以多元化。基于网络式的艺术载体，革新传统的展示设计思维模式，达到丰富设计效果的目的。网络式创新展示主要体现于人们在网页上的浏览，为提升用户观感，对网页创新设计、实现空间变革、打破传统的空间束缚均有重要作用。数字媒体艺术下，网络式的创新展示设计具有沟通便捷、分享实时的特点，利用网络的时间和空间优势进行创新性设计，充分表达出传统展示设计的理念和内涵，将取得一定成效。随着网络技术的发展，数字媒体艺术可以逐渐发挥创新应用的优势，为展示设计拓宽发展空间。

3结语

数字媒体艺术在展示设计中的创新发展具有重要作用，其革新了传统的设计理念，结合信息技术提升了观展者的体验感。基于数字媒体艺术在展示设计中的科技性、虚拟性、融合性特点，可以实现交互式、空间式、二维式、网络式的创新展示设计，进而满足人们的欣赏需求，推动传统艺术的时展。实现数字媒体艺术与展示设计的有机结合，为设计者带来灵感，丰富展示设计的表现形式，以此达到最佳的艺术展示效果。

参考文献：

［1］张茜.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探讨［J］.价值工程，2014（28）：245-246.

［2］程贤栋.浅析数字媒体艺术在展示设计中的创新运用［J］.北方文学，2014（5）：234.

第9篇：书籍的创意设计范文

关键词: 平面广告;创意;艺术设计

中图分类号:J524.3-39 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-

一、创意的原则

广告创意的原则只有两点。其一是把原来的许多旧要素舍弃;其二是将旧的要素予以新的内容重新组合。因此,作为广告创意人,在心里上养成寻求各事物之间相互关系的习惯,这是最为重要的。在掌握创意的原则后,再来看一下实际产生创意的方法。这一方法是根据美国著名广告家韦伯•扬教授在其《产生创意的方法》一书中阐述5个步骤并加以补充。

第一,搜集原始资料。许多人忽视了这一步骤,不去有序地完成搜集资料的任务,却以无所事事的空想而代之,被动地等待灵感的来临,这是一些人为什么常得不到好的创意的主要原因。作为第一步骤应搜集的资料也只有两种:那就是特定的资料与一般的资料。所谓特定的资料已在前面的“广告环境分析”部分里说到过,那就是与作广告宣传有关的自然环境、国际环境、产业环境、企业环境、商品环境和广告环境的资料。要找到产品与这些环境资料之间的接点可能并不那么容易,但一旦找到它了就可能导致创意。

第二,如何进行分析资料。这一步的内容就是将获得的资料加以分析的过程,这一步的完全是在创意者的头脑内部进行的,很难用具体的术语准确地描述。一般来说,可先反复用不同的方式来看一件事实,然后再把它与另一件事实放在一道,从而探索它们使各种事情达到相互配合。在这一步骤里,除会得到某些不完整的或不够成熟的创意外,先不管这些创意是如何的荒诞不经,你都应该以文字或图画形式记录下来。在这一步里,还会渐渐感到咀嚼得有些疲倦,将这些事实反复无数次地拼凑后还是找不到合适的组合方式,甚至使你落到某种绝望的境地。

第三,深思熟虑的阶段。内容就是将咀嚼过的资料再经下意识的消化。在这一步骤里应该顺其自然,大胆地放弃问题,并且尽量不要去想它,可以去听音乐,去看电影或游公园等,这样可以把问题置于意识之外,并刺激下意识的创作过程。

第四,实际产生创意。想到牛顿发现地心引力定律的故事,没有耐心劳碌平凡地去完善新发现的创意,因此,必须把创意拿到现实世界中,使创意人所忽视且有价值的部分重新被审阅者熔进全新的创意组合中。

第五,使其能够实际应用。使创意最后形成、发展和完善,并能实际应用到广告的媒体中。如招贴广告、样本广告、报纸广告、户外广告和POP广告。

二、广告创意设计的思维

广告设计作品主要是由传达内容、表现创意、表现技巧三个要素构成。如果说传达内容是解决广告作品“说什么”的问题;那表现创意就是解决广告作品的“怎么说”的问题;而表现技巧则解决“怎样做”的广告作品最后完成的问题。三者缺一不可。而表现创意在广告作品设计的整个过程中,起着关键的作用。具体有如下几个方面

第一,使消费者接受传达内容。让消费者接受广告的主题思想,并且说服和诱导消费者消费,促使消费者把这种企图尽快地转化为消费行为,改变原有的态度。

第二,实现广告总战略的重要保证。广告创意是向消费者诉求的主要动力,是产品促销的得力手段,是广告具体实施的灵魂。

第三,广告的主题表现。广告的目的、产品的个性、消费的心理是构成广告主题的三个主要方面。在一定意义上这三者都是客观存在的。广告的意念就是为宣传好上述三个方面而创立的念头和想法。广告的意念力求新颖独特。任何概念化、公式化、雷同化、空泛化的广告意念,都不能被认为是成功的创意。

第四,积累经验。对于环境事物的感觉经验,都是源于过去的接触积累。 即使不经肌体接触,也能判断它的软硬,粗细,轻重,冷热……尽管因生活背景,学习经验各异,但经过不自觉的归纳,秩序化的本能,多数人内心深处沉淀的感官经验,完全相似。线条或色彩本身是没有任何情绪的。但由于经验的积累,才使人感受到粗线的坚实,细线的纤柔,快速的线条有流畅感,断挫的线条有滞凝感,不同的颜色有了不同的情绪象征意义。

第五,形象思维。成功的设计者,就是利用形象思维来思索点,线,面的构成,设计推敲出有效的唤起美感经验的作品。有些视觉符号,文字,少量的插图, 这些素材有时不具备描述清楚事件或呈现情绪的能力,即使能自由的使用线条和色彩辅助,仍然拘束,所以通过形象思维直接捕获。

第六,创意的产生。广告的“意”就应尽力“创”出主意来,创出意念,创出意趣,创出意境,来传达信息内容,让广告主题及要求,清晰合理有感染力和说服力。广告上的创意,是把所广告的商品,对消费者特殊知识,以及人生与世界各种事物之一般知识,重新组合而产生的。

第七,成功的广告创意。是建立在完整而周密的广告策划基础之上的,同时通过广告的表现技巧,最终实现创意的目标。这一阶段称为“广告表现”阶段,也就是用语言表现出创意的观念,予以视觉化的演变。现代广告是以创意为中心,以策划为主体。这不仅是广告经营的主导思想,也是广告平面设计教学的主要内容。

参考文献: