周星驰搞笑台词精选(九篇)

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第1篇：周星驰搞笑台词范文

1、9527，网络语言，表示一种无厘头的搞笑风格。

2、在日本动漫《家庭教师》中，9527代表沢田纲吉和笹川京子的配对。 95（京子）27（纲吉）。

3、“9527”始于周星驰的电影《唐伯虎点秋香》的一句台词：武状元：“小子，从今天开始，你就是华府的低等下人，9527就是你的终身代号。开始做事！”以后就有很多网民开始用9527表示一种无厘头的搞笑风格。

4、其实9527来源是一部外国间谍片，里面的一个间谍的名称是9527，也就意味着其实周星驰饰演的唐伯虎并不是真正的下人，而是一个间谍潜入华府中。

（来源：文章屋网 ）

第2篇：周星驰搞笑台词范文

【关键词】喜剧；无厘头语言；周星驰；更新；电影市场；受众地位

中图分类号：J975.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0159-01

1980年，港产片不论是在票房还是在制作上都堪称奇迹。当时的香港号称“亚洲好R坞”。随着香港电影的发展，人们逐渐发现，香港喜剧更更够在市场上站稳脚跟。

1909年，香港的第一部短片《偷烧鸭》是一部喜剧片，而第一部有声片《傻仔洞房》也是一部喜剧片，并且收获了良好的口碑。从此，香港电影人对喜剧电影情有独钟。

上个世纪五六十年代是香港喜剧电影的繁荣期，以粤语喜剧电影为主，多数导演和演员开始纷纷转型。由于当时还处于学习摸索期，部分电影制作水准不够精良，有滥竽充数之嫌。

从上个世纪七八十年代开始，香港的喜剧电影迎来了前所未有的黄金期，许氏兄弟、新艺城影业公司以及成龙电影形成了香港喜剧电影的三足鼎立之势。

到20世纪90年代，香港电影进入了以周星驰为代表的无厘头喜剧电影时代，1990年电影《赌圣》在香港上映，一时间，周星驰从跑龙套的小演员摇身一变成了香港电影界的巨星，星途一片大好。这也是周星驰在香港电影界最受欢迎的时期，他的名字成了票房的保障。

在1992年香港统计的前十名票房影片中，由周星驰主演的《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《家有喜事》《鹿鼎记2》《审死官》等五部影片获得了票房的前五名，其无厘头的喜剧风格成为了香港喜剧电影的典范。

随着社会的进步，香港喜剧电影市场也逐渐出现衰败之势，许多人开始探讨，是否一代喜剧巨星会因此陨落，但周星驰用他的实际行动给出了答案。他开始与时俱进，调整自己的思路，转行做起了导演，相继推出了《少林足球》《功夫》《长江七号》《西游・降魔篇》《美人鱼》等影片，其中前三部都有意无意地表达了“草根”的尊严。

周星驰电影多数以反映底层民众生活为主要内容，其中很多台词都是描写这些生存在社会底层的“草根”用自己的方法寻找着尊严。比如在《功夫》中，周星驰扮演的角色经常用一些过激的话来掩饰自己内心的自卑，“看什么，你看不起我啊在”“杀人这种念头，我每天脑子里都在想”，尽管他语言过激，可是在正义和邪恶之间做选择的时候，他毅然决然地选择了正义的一方。《长江七号》中，让人记忆犹新的那句“我们虽然穷，但是我们穷得有志气，我们不说谎……”侧面体现了“草根”的尊严。

近几年“港味”电影逐渐淡化，在周星驰的电影中更为明显，从《少林足球》开始，周星驰“无厘头”的风格开始多了很多温情的元素。在《长江七号》中，不论是一个生活在城市最底层的父亲对孩子的教育，还是在偶遇爱情后的忐忑与不安，以及之后重拾自信追求自己的幸福，都摆脱了周星驰以往一味无厘头搞笑的死板，多了人情味的周星驰显得更加接地气儿。

在周星驰所有的作品当中，《大话西游》无疑是一部经典的“无厘头”喜剧作品，影片的成功导致在校园和网络刮起“大话文化”之风，至今，周星驰和朱茵当年的对白依旧在各大综艺节目中被明星们模仿。

周星驰电影的背后折射出很多他想要表达的深意，在《西游・降魔篇》中，影片还是以“爱你一万年”开始，讲述了少年时期的唐三藏与段小姐的爱情故事。2013年上映获得12.48亿的票房。《美人鱼》也是周星驰精心打造的一部影片，最终以30亿票房收获一致好评。该影片讲述了人类被利益蒙蔽双眼，为了金钱破坏生态，导致珍贵的美人鱼无处安家，最终人类放弃贪念，与美人鱼友好相处下去。显然，周星驰也在逐渐更改自己的戏剧风格。

如今，周星驰影片中肆意狂欢和恶意嘲弄已不见踪影，这种变化源于自我创作的调整，更深层次的是源于合拍片的市场和电影审查制度，以及电影市场的走向。内地电影审查制度对于香港一些低俗的搞笑方式和港式粗口一直秉持不认同的态度，因此香港喜剧电影开始“雅化”，周星驰电影也在“雅化”，让他的“无厘头”多了份温暖。事实上，被温暖的情感包裹的“无厘头”喜剧似乎更多了一份别样的滋味。

参考文献：

[1]陈鸿秀.新时期以来喜剧电影发展研究[M].上海：上海出版社，2016.

[2]（美）大卫・波德维尔.香港电影的秘密[M].海口：海南出版社，2003.

[3]许乐.转型之路：2008年香港电影综述[J].北京电影学院学报，2009（2）.

第3篇：周星驰搞笑台词范文

【关键词】喜剧之王；无厘头；话语风格

“无厘头”原本是广东佛山等地的方言，它是指人的语言和行为都让人很难理解、语言没有中心，说话和做事没有具体的目标；有意把一些没有丝毫关系的现象事物等莫名其妙的串联组合或者歪曲，为此达到搞笑或者讽刺的目的；“无里头”的话语虽然有着随意粗俗，胡搅蛮缠，玩世不恭，莫名其妙的表象，但它并非没有道理，它直至深刻的社会内涵。周星驰的无厘头电影根植于香港无根的艺术土壤之中，对于周星驰喜剧电影的发展来说，价值和意义都是无法替代的。

一、相关研究综述

1.周星驰喜剧电影的话语特点。周星驰的喜剧电影开拓了“周氏喜剧”的范型，电影的成功很大程度上取决于话语的风格化设计。他的喜剧电影有如下特点：语言的超前，电影中语言的设计在现实生活中都是不存在的，是一种超乎常人的用语习惯和思维方式；语言思维的跳跃，周星驰喜剧电影多表现为脱离大众的语言形式，在句式结构、语句的选择、语气语调上都有特殊的自我意识，语言天马行空；语言的重叠、反复，这样的语句使用特点，不仅强调了剧情，而且还避免了对于电影情节的过分肯定和枉然否定，令人深思。（粟景妆，2010）

2.无厘头电影所带来的影响。无厘头电影中的话语是现实社会的释放口，虽然大多数是恶搞，但是这种个无厘头的语句贴近生活，更高于生活。无厘头电影所带来的文化效应可以看作是现实社会的镜子，让人们在调侃中寻找本真状态，在话语中寻求自由民主、个性解放的共鸣。但同时无厘头电影所带来的负面影响也是存在的。无厘头的语言有的不仅荒谬，还邪恶、低俗，在与正义或者邪恶对抗的同时也存在误解和偏见，遇到困难的时候不乏虚无和消极，许多本来高尚神圣的东西有时显的体无完肤、支离破碎。（叔翼健，2011）

3.周星驰电影语言变异过程。处于社会底层的人倾向于用自创的反讽、滑稽语言来凸显他们与众不同的社会地位。周星驰的电影语言源于大众，但是在语言的语音变异、语义和语法和修辞方法上在以前的基础上加以演变，并彰显了自己的特点。（钱华、沈波波，2011）

二、分析周星驰电影中的无厘头语言风格

细心的观众发发现，周星驰用无厘头的话语方式表现的电影情节背后隐藏着社会底层人物悲惨的生活窘境。就像周星驰自述的一句话：“我拍了很多悲剧，可观众却认为我一直在拍喜剧”。在这些电影中，《喜剧之王》是把无厘头话语风格反映的最为深刻的一部。

1.场景一

“拜托你们！跑龙套也要找一些专业的嘛！换人重拍！”（《喜剧之王》中杜娟儿训导演）在这句台词中，“拜托”的语义发生了变化。“拜托”在词典中的解释为敬词，是拜托别人帮自己办事的意思，而在《喜剧之王》中我们可以看出这个词表现了对对方的反感和不耐烦。

2.场景二

剧务：（唱）屎，你是一滩屎。

命比蚁便宜。

我开奔驰，你挖鼻屎。吃饭！？吃屎吧你！

尹天仇的遭遇是凄苦的，得不到人们的理解尊重，没有钱，没有地位，没有家庭，每天为一盒盒饭而辛劳奔波。而这句歌词正是电影中胸怀抱负却被人看作一无是处的临时演员的心情的内心写照。屎、鼻屎都是生活化同时略显粗俗的语言。而奔驰、鼻屎的音节对仗，也让略显粗俗的语言向文学性靠拢。同样是以“屎”为无厘头的核心句语言，周星驰的《喜剧之王》让喜剧的语言多元化，不仅可以是幽默的词汇，也可以是低俗的词汇。

3.场景三

·副导：你是谁啊？

天仇： 我是一个演员。

·飘飘：你这个死跑龙套的。

天仇：啊，其实呢我是一个演员。

·天仇：不管你看得起看不起我，我都是一个演员。

《喜剧之王》中，周星驰用反复的语言，讽刺的手法强调他的梦想。他过分认真的表达在我们看来是十分滑稽可笑的，而他讽的语言背后是他作为一个社会底层人物的辛酸和卑微。“我是一个演员”一句话是他抒发梦想最有力的证明，但他执着专业的演员精神在电影中中却变成了别人的一种讥讽。他是被人孤立，被人歧视的，但却有着强大的意志支撑着他不断前行。当有人鄙视他时，当有人嘲讽他时，当有人用跑龙套形容他并且前面还加一个“死”字的时候，尹天仇一直平静的强调着：“我是一个演员”。尹天仇的梦想是执着的，导演没喊“卡”，他便一直演下去。在危险情况下去演卧底，他仍然没有退缩，坚持到演出结束，化险为夷。“我是一个演员。”这一句话，一份美好的愿望是他一直前进的无穷动力，这份被别人嘲讽的乐观态度支持着他努力奋斗。

三、周星驰电影中无厘头话语风格特点

1.语言生活化、个性化、多元化。周星驰电影被大众接受，与他用生活化的语言把社会上的小人物，底层人物刻画的惟妙惟肖是分不开的。无论是人物形象塑造，影视素材的选择，还是电影对白的设计，他都开创了一种全新的无厘头电影风格。无厘头的语言的个性化多表现为脱离普通的话语方式，从词语的选择，语调的选择都是随机的，有一定的角色意识。电影中的人物还总能时不时的创造出一些看似毫无道理，仔细思考又不无道理的话来，让观众想起这些无厘头对白的同时就能想到电影中鲜活的人物形象，用无厘头的语言彰显了人物个性。同时多次重复说某一句台词，在一定程度上吸引了观众的眼球，同时也达到了无厘头电影预期的喜剧效果。

2.独特的修辞方法。周星驰的无厘头语言中运用了特殊的夸张效果和反讽、自嘲修辞方法。其夸张效果超过了想要角色本身需要表现的夸张程度，让观众在明知道不可能的情况下，却深深的被这种无厘头的语言和表现形式所吸引。例如：“我对你的景仰有如滔滔江水，绵绵不绝；如黄河泛滥，一发不可收拾。”同时在他的电影中我们经常会看到一些“不合常理”的语句，而这些正是周星驰对于传统语句修辞方法的颠覆。自夸、自嘲都是“非感性的”，而有理性的人又不会以这种方式自夸、自嘲。所以说电影表现出的无疑是一种“无厘头”的表达方式。

3.语言的实效行。“无厘头”话语风格的影响力是巨大的，它并非是一味的滑稽、可笑、粗俗、无聊的语言。“无厘头”话语敢于打破常规，敢于对真理和权威加以调侃。每句“无厘头”的搞笑言语都或多或少的解释了社科的社会内涵，话语平实却富含人生哲理。透过其粗俗、调侃、天马行空的表象，直触事物本质，具有很强的实效性。

四、结论

无厘头语言从传统文化中提炼出来，它的出现有着深刻的社会背景和时代特征。无厘头语言本意被认为是非常无聊、非常低俗没有任何艺术水准的一种台词，但是在当今却截然相反。它被认为是一种流行语言，作为人物释放复杂心情、展现人物性格特点的一种最好的方式。无厘头语言逐渐获得社会市场的认可，为激烈竞争的社会环境下的年轻人营造了一个缓解精神状态的场所，给他们一个忘我，尽情欢笑的时刻。

任何事物都有正反面，要用一份为二的观点看待问题。无厘头语言也是存在一定弊端的。这种毫无逻辑、颠三倒四、答非所问、前言不搭后语的语言表现形式，从根本上就不能等同于主流文化，只能作为主流文化的衍生品存在于社会中。

【参考文献】

[1]粟景妆.中美无厘头喜剧电影语言的特征及局限[J].电影文学，2010（16）.

第4篇：周星驰搞笑台词范文

第一部分：印象

第一面：无止境地追问

和他的第一次接触，是在汕头，参加他在汕头大学的讲座。

之前听朋友讲起，周在香港大学做讲座的时候，出门打了个的士，戴着一顶瓜皮帽子就这样进来了，学生们都笑了。

而我和他直接见面的那天，他看起来已经比前几年黑瘦了一些，但是双眼很有神。那时见到周星驰，仍然有亲眼见到一个神话偶像的激动感觉。他进入了我的生活之中，是10年前我在电影院看《唐伯虎点秋香》而爆笑时绝对没有想到的。

十年后，我们都老了。

“他42岁4个月，我25岁6个月。他以电影里的声调叫我，世界也因此而不过如此了。”这是我在那之后记下的一句话。

那场讲座有1100多名学生参加，学生们通宵排队领票，搭帐篷，以打扑克牌来消磨时间。尽管周星驰很直接的说：“我不懂什么叫做后现代。”

一起关于“大话西游”、至尊宝等等未完的情结、口水与追怀，似乎在汕头已经可以划上句号了。尽管这些话题在后来的周星驰大学活动还是被一再提起，但是连周星驰都把它们抛弃在过去十年的历史旧纸堆里，我们为什么还要一次次用它们来辨认那个相熟的旧模样呢？

接下来的周星驰，张口只提《功夫》。

在汕头大学的时候，周星驰还可以和媒体一起住在同一幢楼，然后在晚餐后悄然离去。随着《功夫》上映日期的临近，媒体爆炒，他的受关注程度在《少林足球》公映三年后骤然高涨。

很自我的他：克己而内敛

从观察，大概可以知道这样的一个标本：42岁男人，头发已经有些白了，喜欢干净，讲究一些品味，但绝对是简洁方便的，就像他用的简单功能的诺基亚手机。衣服虽然随意，但比较笔挺。爱洗澡，经常一洗就是两个小时，但不知繁忙的他如何挤出这个时间。

对于洗澡，他有自己的说法。“我的台词的产生地点很奇怪，我都不知道为什么，反正就是洗澡的时候，水在头上冲，特别的灵感会出来，所以我特别喜欢洗澡。每一次洗澡都要两个小时。”

相比于洗澡的长时间，他的睡眠就显得不足了。他说睡到4个小时就自动醒了，倒不会感到特别困乏。

他显然是追求完美的，其过程自然也是认真的。以至于有人形容他是片场上的暴君，对于这点，他当然不承认。但是他犀利的眼神，以至过人的旺盛精力――可以一天坐两趟飞机而且不停地演讲以及接受十家以上媒体的专访，证明了他肯定是一个紧张的人。

一个紧张的人以挑战自己的局限来使所有人放松，这实在是他对华语电影的最大贡献。

2004年12月，“周星驰全国名校巡回行”在上海、成都和北京三地展开，周星驰在成都和北京还收到两张教授聘书。人们开始把他看作一个文化符号，并将之与金庸相提并论。作为此次活动的组织者，我全程参与了此次活动。

一开始在上海交通大学的讲座，他还是有一些紧张的。这个晃动在我眼前的小个子迅速地走，他并不强壮，但他内心有倔强的东西，有旺盛的精力，从下飞机到再上飞机，他每一秒钟都有任务。不断地谈话，不断地接受采访，记者甚至追到浦东机场，和他在机场进晚餐采访，但是他并不疲倦，至少看起来是这样。

他经常性地打哈哈，他圆滑地跳转各种话题。他把无厘头直接地带到生活中来。生活的情景环节，确实有很多比电影更滑稽，更难堪的地方，总需要无厘头地打打哈哈化解。

所以他几乎是一个最像电影里的自己的明星。

21年戏剧人生：天才的神经质

他不摆架子，座位挡住了车门，他会自己跳起钻出来。他可以席地而坐接受采访。但当然这并不意味着他不需要尊重。

电影《功夫》中“猪笼城”的场景，便是他小时候的写照。

周星驰说：“我小时候住的地方很狭窄，邻居们都挤在一起，你似乎对这个地方的人与事了如指掌，但是，在这种平凡的邻里生活表面，也许隐藏着许多不为人知的事情。比如说，有一天，我发现我的一个邻居居然会武功！他住在那很多年了，我一直管他叫‘老伯伯'。不管我有多么异想天开，我都没有想到他竟然是‘武林高手'，但他确实是的。”

但是真实的生活是艰难的。他是家中惟一的男孩，另有三个姐妹，而且从小就父母离异。母亲凌宝儿对他寄予了巨大的期望，起名“星驰”也寓意深远。今年12月5日，周星驰作客西南民族大学，当嘉宾魏明伦询问他的名字是不是出自《滕王阁序》中一句“雄州雾列，俊采星驰”之时，周星驰点头称是。他一直认为自己的母亲是个很有艺术细胞的人，一举一动都很有娱乐性。周星驰的无厘头风格自成一家后，还自称幽默感是得自老妈真传。

在中五的时候，他就辍学了，在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。18岁的时候，周星驰与同样做着明星梦的好友梁朝伟相约去报考香港无线电视台的演员训练班，结果梁朝伟被顺利录取，而他自己却落选了。后来，他终于考上了，开始了他的演艺生涯。

所以， 在很多时候，周星驰仍然会像一个出没于香港茶餐厅之间的普通青年。说话直接，动作敏捷。

他似乎是一个缺乏安全感的人。6月22日的巨蟹座男人，本来就是处处缺乏安全感的。每次坐车，都会选择最里面靠窗的位置，有时望望窗外，若有所思。

他的内心有些看得出来的焦灼。这种焦灼被他的电影制作搭档朱家欣形容为“天才的神经质”，而且还直言和他合作有过不愉快，因为“周先生的思路实在转得太快了，我们需要非常多的人工才能跟得上他思路的跳转。”

这个有点瘦弱的，身高不足1米70的42岁男人，仍然是整个华人世界的喜剧细胞。这虽然多少让人有点悲哀，因为他仍然一直需要这么不遗余力跑来跑去，搞笑整个民族，但是当你看到他的认真时，你又会想，他一直演到60岁时，会是什么样子？

60岁很快的，再过一个18年，新一个“茅十八”成长起来时，他就真60岁了。

周星驰的白发，其实半真半假，他自己也说：“白发染黑了又要长出来，倒不如全染白了。”21年了，人生至今刚好一半用来演戏，以至于戏里戏外莫辨，人生如戏，戏如人生。

“周星驰全国名校巡回行”，给2004年的寒冬燃起一把旺火。

第二部分：特写

被内地媒体过度解读？

活动的缘起，是香港大学新闻与传播研究中心负责人兼汕头大学长江新闻与传播学院院长陈婉莹教授的创意。她在去年9月突发奇想，把李欧梵和周星驰拉到一起，来给香港大学的学生做一个讲座，会是什么样子？

由于周李二人都是陈教授很好的朋友，第一场讲座很快就做出来了。在香港大学薄扶林堂400人的课室，李欧梵和周星驰就其电影的“后现代”文化现象展开了讨论。活动效果很好，于是陈婉莹教授又把活动搬到了长江新闻与传播学院。

汕头的讲座上，周星驰很直接地说：“我不懂什么叫做后现代。”他对《南方人物周刊》两个刻意的问题有点反应不过来――那两个问题是：“你认为有什么是不可以解构的？”“你认为什么东西最神圣？”――他也承认自己有点被“过度解读”了。

11月初某一天，我突然接到周星驰的经纪人的电话，他委托我们在北京、上海、成都三地举办周星驰名校巡回活动。时间就在2004年11月底到12月初。

接下来是紧张的联系和准备。最终结果：上海定为交通大学，是第一站；成都站是西南民族大学；北京定在中国人民大学。

上海：与生俱来的安全感缺乏

周星驰在浦东机场出现的时候，还是不合时宜的打扮：西装配波鞋。开始，记者以为他这回终于配对服饰了。他却抗议道：“我这也是波鞋！”一看，原来是双黑色的类似皮鞋的球鞋。星爷，有些地方是很顽固不化的。当有人送上一束鲜花表示欢迎时，他的反应也有些迟钝，一字一顿地说：“不-用-那-么-客-气―吧！”然后，在周围一些“咦，周星驰喏！”的嘈杂声中，他垂首大步流星。风大，手里的帽子被吹走，他镇定地弯腰拾起。

两名交通大学派到浦东机场的保安估计不清楚周的习惯，没有贴身靠住他，而是和他保持几步的距离。结果周星驰一上车就说：“这两个保安好像不是在工作啊。”

午餐在交通大学招待所的餐厅解决。周星驰一坐下，就忙着给身边的元秋女士夹菜，很绅士的样子。为了应和他那句经典台词“如果没有理想，那跟咸鱼有什么区别”，交大方面特意准备了咸鱼，本以为作为浙江宁波人的他会喜欢，结果他不知就里一尝，大呼上当，“我还以为是什么水果。我可不爱吃这个。”听说他是个极挑食的人，可是对主人，他厚道地表示：“午饭很好吃。”

下午两点，将近2000人的交大礼堂里早已是座无虚席，上海的大学生相对而言，是文明有序一些的。在上海交大的讲演会上，他大度地让一位为他哭出声来的女大学生上台签名、拥抱、合影。头发蓬乱、脸色蜡黄、衣着普通的周星驰看起来很疲惫。在上海浦东机场二楼，饿着肚子的周星驰最大的心愿是好好吃上一碗热面。可我们的谈话反复被餐厅里一批批服务员打断，在端上色拉、面条、炒饭的同时，他们笑着掏出记事本要求周星驰签名留念。

单凭他在接受采访时说的那些话，很难判断出这就是银幕上那个周星驰。一开口，他就表现出与在影片中完全不一样的严肃。和他在电影里流利的普通话相比，生活中的他粤语口音很重，经常会因为想表达某个意思却想不起词而不好意思。“我现在经常练习普通话，希望我拍电影，不再用人给配音。”

成都：遭遇干柴烈火

周星驰穿的是蓝黑色的西装，一件黑色的长风衣拿在手里，而里面只穿一件印着足球的长袖T恤，一边袖子是绿色的，一边却是蓝的。比在上海的时候，随意很多。

但是这一次，却没能像上次那么潇洒了。

整个校园像节日一般，学生们漫无头绪地聚集在校园的各处，聊着天，像野草一般，容易被火点燃。

其实在校门口，火苗已经开始烧灼了。连一辆警车开进来，都能引起一阵围观和骚动。因为它或许意味着后面就是主车了。

而《功夫》红黄色相间的大幅海报，更像燎原的火舌一般烧灼着每个人的心。

穿着民族盛装的学生比比皆是，因为这样有较高的获得星星点名发问的几率。要去机场为星星献花的一位彝族和一位藏族姑娘显然有点紧张，脚步都显得不稳。

艺术系的学生们在办公室里排练着台词，学生们激动地想象着见面的场景。一个170cm的女孩子说，我这么高，星星会不会感觉有压力？他多高啊？

一切似已停当。我坐上迎接的车前往机场。车子停在贵宾通道的出口。但我们却来到了一个挂着边防检查的贵宾休息室。

飞机刚停不到十分钟，他就出现在我们的视野里。然后被迎入贵宾室，里面是寒暄，拍照。边防检查的领导也来合影了。

虽然寒暄了那么久，但是边检的警察们却没有能提供强有力的保卫，仍然安排星星从普通通道走出去。当星星还在向校长赞叹手中的花漂亮时，机场门口的fans一齐拥了进来，门口仅有的几名警察一触即溃。

保安们商量了半个多小时，依然只能采用往大门突围的方法，只是这次有10个保安帮忙，总算冲出去了。

演讲终于开始了，这次的学生提问实在水平不高，有的问星星我晚上可不可以和你吃火锅，有的问星星你可否给我抛个媚眼。有的问我可以成为功夫2的女主角么。但是场面实在太火爆了。整个体育馆三千人都一直站着。学生们近乎疯狂。而场外，有票的学生也已经不让进了，也聚集了几千人。而在场内，周星驰刚刚被聘为西南民族大学的客座教授，全场高呼聘期“一万年”……

时间很快过去了。周星驰被拉到楼下的停车场上了车，但是出不去。窗外学生们地动山摇地呼喊。相隔仅200米的新闻会现场竟然去不了。

周星驰自己想了个计谋，先开出学校，等学生散了，再返回来。

于是铁闸门一拉开，人潮如鲫，汽车冲了出去，但几乎开不动。警察无法阻挡人潮的冲击。于是车玻璃经受了考验，我非常担心那些玻璃的质量，学生们的大手在上面拍击着。但是事实证明玻璃质量确实过硬，尽管这辆丰田面包已经破旧，但是它仍然阻止了一场事故的发生。

一个穿着蓝色运动服的学生竟然拉开了车窗，把头探到里面大喊：周星驰，让我见见你！

终于出了校门。据说学生散了1/3，新闻会也无奈宣布取消了。

黄圣依建议大家去吃火锅，周星驰和朱家欣都很赞同，他们真是饿了。但是又还是想见一些媒体。几番商量之下，他们决定去机场。在机场找一家火锅店。

但是机场并没有好的火锅店。转来转去，去了一家叫做“成都老号鲜味鱼庄”的小店，后来这个店被华西都市报称作“鸡毛饭店”，大概是成都的俗语。之前我们曾经考虑过旁边的一家叫做“口福水煮鱼”的饭店，但是它最终与周星驰无缘。

刚进去的时候，饭店还很安静。大家围着四个小桌开始吃。气氛良好。

但是随后，某媒体带着大批的人赶了过来，于是消息一传十十传百，饭店四周开始有人大声喧哗着周星驰。

媒体会在一个简陋的小包间进行，这大概是周星驰难得的体验。平时的餐桌只留一把椅子。女影迷激情献抱。女老板也带着女儿来了，要了两个签名，说这两个签名可以挂在门口了。我开玩笑说这餐可以不要钱了，她回头说，我是不要钱啊。

但是，谁也没想到，她事后居然和成都商报报料，说星爷吃饭不给钱，后来还收了学校3000多块的餐费。4桌小饭菜哪里要得了3000多？

我大声嚷着让大家配合，扶着周星驰从玻璃杯子碎片的地面上过去。

到了门口，大势不妙。几百人围在门外，小饭店的玻璃门岌岌可危。

想起来还是有些后怕的。周星驰一出门，人们便想上来触摸他，他的帽子还一度被抢走。

据说后来现场有人说丢了手机，饭店的花盆也被踩烂十几盆。但是人们像沾了仙气一样喜悦。

北京：成为吵作噱头

最后一站是北京。

这次有了中央电视台提供的特别警卫，在机场还算便捷。周星驰用一条围巾挡住脸，很快进了等候他的奥迪。这辆车是国宾级别的，平常只在钓鱼台出没。

在车上，我告诉他我要结婚了，让他为我题词。他很认真地对我说恭喜，签完名后又说了一次。他并没有因为自己42岁还不结婚而去阻止一个25岁的男人结婚。

中午饭在万泉新新家园。很保密，没有一个记者能够跟到。席间，他和人民大学的马俊杰书记聊天。下午，他又与人民大学纪宝成校长进行了一场谈话，纪校长邀请他将下一部片子的首映式放到人大来。

可能是得到了这一消息的暗示，人民大学商学院关院长突然决定聘周星驰为该院兼职教授。我在新闻会上第一时间宣布了这一消息，并当场进行了受聘仪式。这一事件立刻成为媒体炒作的噱头。

12月14日下午3点，中国人民大学(以下简称“人大”)800百人大礼堂。“周星驰的电影表演艺术和成材之路”见面会正在举行。

周星驰在接过人大一名女生献的花束后，问：“这位同学，你有问题吗？”

女生表情和声音都有些激动：“我为什么选择北京，为什么选择人大，就是因为我坚信，周星驰有一天一定会来到这里。”

周星驰，像冬日里的一把火，点燃了人大这所著名文科院校里不少学生的热情。14日下午800百人大礼堂外的情景，被《北京晨报》记者描述为“好似民工返乡潮时期的火车站，几百人都想挤进窄窄的门内，场面极度混乱，也非常危险”。

这一次，周星驰的演讲显得驾轻就熟。这也是此次高校巡回过程中最顺利的一次。

结束人大之行后，我们一行到了机场，到机场餐厅用餐。其间他和导演陆川交谈了一个多小时，说到自己可能想拍《功夫》续集。

记录

关于受聘为教授

据曾在周星驰身边的知情人透露，听说自己被聘请为人大商学院兼职教授时，曾在电影《逃学威龙》出演“周星星同学”的他，第一反映是说了句：“真搞笑！”

此后，周星驰向媒体的公开表态是：“其实大家不必太在意这个头衔，只是客座的教授，如同友情客串一般。我跟正牌的教授根本没法比。”

关于我的电影

“我小时候看过他的电影后才有当演员的想法。所以在《功夫》最后我穿传统白色功夫衫和黑色练功裤，其实是受当年李小龙的电影《龙争虎斗》中造型的影响，是为了向他致敬而特别借鉴的。”

“我自己本身对功夫、对动作场面有兴趣。《食神》也是很动作化的片子。到了《少林足球》，开始一点点接近目标，它是香港最卖座的本土电影，排名“日本最卖座的香港电影”的第三，日本人看字幕，不懂说什么，但是他们喜爱，在欧洲比如说意大利、法国都有不错的反应。这也说明了这部电影已经受到了不同地方的人的喜欢，它给了我很大的启发，说明我的目标是可以继续下去的。”

关于做导演

“我觉得自己的演技没什么了不起，在全世界、在中国有那么多的好演员。如果我能退到幕后专心做导演，让一些很出色的演员来演，效果可能更好。我正朝着这个方面努力。对香港电影来说，已经有那么多好演员了，我更关注有没有好的幕后制作人，比如说导演，这点特别重要。”

“我们做电影的会遇到一个矛盾，重复同一模式，观众会说怎么老是旧的一套，有了创新，观众也不一定接受。因此对于拍电影的人来说，有勇气去创新是很重要的。有时候无论成功还是失败都是一种进步，因为你都可以从这两个方面学到很多东西。从我的角度来讲，无论是《少林足球》还是《功夫》，都是在进行新的尝试。我拍电影每一部最主要的方向就是想创新，《功夫》的困难在于，它是一个传统题材，但是我要拍一个全新的功夫片，这点我已经做到了。”

爱正剧还是爱喜剧

“其实我想，正剧、喜剧、悲剧，可能有一天不会存在这些分别，喜剧与悲剧是一体两面，电影没有绝对的喜或绝对的悲。我看自己的电影时，从不把它当成喜剧或悲剧来看。我对喜剧和悲剧的界限越来越模糊。电影里面每一个情节、素材都很重要，每一个部分都有搞笑的部分，也有感人的部分。喜剧是我非常喜欢用的一种语言，但是喜剧电影中的故事、人物、情节发展都需要各种各样的灵感，有时候脑子会不够用。”

“现在终于找到了一条新路――功夫喜剧。功夫电影究竟怎样才可以拍得喜剧化，之前成龙大哥有试过，我想尝试一条和他完全不同的新路，为此花了很多时间去研究，希望得到大家认可。”

偏爱“小人物力争上游”

“因为我从小到大就成长在小人物的世界里，这是我最熟悉的。我不能去拍一个跟我完全没有任何关系的剧本。因为没有天分，所以我只能多留意身边的人和事，把觉得有意思的东西记下来，总有一天会有用的。在表演的时候把合适的对象放到合适的位置上，这是我自己的方法。这些年我一直在努力地拍摄反映小人物奋斗故事的影片，也是希望通过这些，回忆自己以前的经历，拍好的把握也更大一些。”

关于解构情感

“在我每一部电影里都有情感，而且这些情感比较纯粹和单纯，是因为我觉得情感对于每个人来说都是非常重要的，甚至是人生里最重要的。任何的电脑特技、武侠、无厘头都只是电影的包装，到最后只有一个情字，我没有看到过一部电影没有深沉的感情可以成功的。包装是要不同地方的人接受这种包装，吸引他们去看，但是最后的决定在于情感的表现得是否到位。虽然关于感情的描写在电影里不是主题，但是从每部电影来看，都非常重要，效果也很好。”

“其实我一直都希望能够有机会拍爱情片，而且是有悲有喜的爱情。”

1．拍了48部喜剧巨片之后，周星驰成为大众心目中的喜剧之王。他一人开创了香港电影的新方向，以致好莱坞正在翻拍他的电影，意大利举行周星驰电影周向他致敬。尽管周星驰也认为最好的东西是那种“笑中有泪”的，《喜剧之王》是这方面的一个尝试，但他不敢把自己的电影一下子拍成悲剧。“我只知道自己的电影是喜剧，我的喜剧是不错，但还可以更好。”于是周星驰的电影拍得一年比一年慢。

2．能把至尊宝从一个劫财劫色的草寇演成一个舍生取义的孙悟空，是周星驰的惯技。又如《食神》不是一部“得而失，失而复得”的影片，更探讨“如何得，得又如何”，剖析与反思人性。《千王之王2000》简直是对九十年代喜剧片发展的总结。简直就是一个不折不扣的批判现实主义者，难怪有许多教授都不避讳称自己是星迷。

3．周星驰向来不谈绯闻，可是跟他配过戏的女星几乎个个难逃绯闻女主角的命运，这也许归功于周星驰银幕上的花心大萝卜形象，也许是因为他在电影宣传期间总不介意拿绯闻来造势。他的历任绯闻女友有罗慧娟、朱茵、莫文蔚、于文凤等，这些人即使跟他分手好一段日子，娱记还会拿出周星驰来说事。

4．自1984年起，周星驰就开始踏足影视圈，但饰演的大多是仅有几句台词或根本就没有台词的小角色，在古装连续剧《射雕英雄传》中，他是一个只在画面上闪现了几秒钟的无名侍卫，最后以死亡结束了他匆匆的亮相。电影《喜剧之王》开篇对着大海喊“努力，奋斗！”的小人物尹天仇，即是自身写照。就像周的电影一大剧情特征：小人得志，周本身就是一个小人物奋斗成功的代表。

5．亿万富翁

多年以来，周星驰的片酬一直处于港星前五名，最高时达到过1700万元港币的片酬。这与他片中经常是穷光蛋和小混混的角色形成有趣对比。2000年一个名为“香港电影百年龙虎榜”排名前十位的顶级卖座电影当中，成龙与周星驰各占四部。此外，他还在房地产上有着不菲投资。称之为亿万富翁，决不夸张。

6．“请不要叫我跑龙套的，其实我是一名演员！”---周星驰的演技大俗而大雅，在整个90年代中，年年都有影片入选十大票房。1988年周星驰在《霹雳先锋》中以独特的表演，获得第25届金马奖最佳男配角奖，又获香港电影金像奖最佳男配角与最有前途新人提名；1992年他主演《审死官》，荣获亚太影帝称号；1995年他主演《西游记》，获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝。不过奖项本身对于一个天才演员来说也并不重要。

7．闷骚即低调、内敛。面对内地记者，他完全不像在银幕上那样神采飞扬、笑料迭出，也许是因为普通话不灵光，他说得很慢，甚至有点吃力。周星驰说，生活中的自己既不像在银幕上那样滑稽，也不是很沉闷而内向的人，自己很普通，不是特别的人。生活中的他喜欢笑，也喜欢别人笑，所以他喜欢在电影中用轻松的方式来表现。灯光、摄影、周围那么多人，“NG”再“NG”，早就笑不起来了，但看到观众笑，还是很高兴。

8．快四十岁的人了，孝子周星驰还和老妈凌宝儿住一块，自谓幽默感得自老妈真传。“我阿妈，好有艺术细胞，文化气息重，诗词歌赋……我见老爸的时间较少，不过近期接触得多了一些，又觉得我老爸都很好笑！总之，两个人，各有特色啦！”

第5篇：周星驰搞笑台词范文

见到戴龙是在北京蓝色港湾新开的雕爷牛腩。为了参加当天晚上的试餐会，身为雕爷牛腩名誉行政总厨的他换上了那套印着食神教父的行头，戴上了昔日的荣誉奖牌。面对求合影的食客和粉丝，他像个慈祥的父辈，笑容可掬，来者不拒。他用不太标准的普通话说：“我不是明星啦，我只是个厨师。”和一般的厨师不同，戴龙身上有那么一股明星气，这股明星气一来源自他那张浓眉大眼的明星脸，二来则来自他对自己的讲究。

就是这种讲究，让周星驰在22年前结识了这位厨师朋友。

用戴龙的话说，他和周星驰之所以一见如故，是因为两人的经历很相似。就像《喜剧之王》里所讲述的，周星驰年轻时经历坎坷，而戴龙也是“穷人的孩子早当家”。饥饿的记忆让幼年的戴龙终生难忘。戴龙一家祖籍福建潮州，在困窘的日子里，酸菜下稀饭成了童年里的味道记忆。“当时我家煮一锅稀饭，水多米少，父母和大孩子就舀上面的汤水，把下面的稠米留给弟弟妹妹。”

作为家中长子，为了照顾下面的七个弟妹，13岁的戴龙开始给餐厅帮厨，帮父亲补贴家用。帮厨的工钱不算少，一个月30元港币，在52年前，可以基本供得上一个大家庭简单的饮食开销。这让没机会读书的他在厨师这个行当尝到了甜头，便误打误撞地入了行。凭着勤快，伶俐，悟性高，戴龙不出六年就已出师。23岁那年，戴龙代替师傅赴印尼一家酒店担任中餐主厨。上世纪六七十年代，厨师算不上被人尊重的职业。在海外的经历更是让他意识到，要想让外国老板对自己和其他厨师一视同仁，需要从内到外提升自己。他开始在意自己的形象――若不是戴着厨师帽，他俊朗的外表和身上古龙水的味道让人很难联想到他的厨师身份。也是从这时起，读书不多的他“恶补”了很多饮食文化和养生科学。他想通过自己的改变，人们对“厨师佬”满身油烟、做派粗鲁的旧印象。

食神之缘

上世纪90年代，香港餐饮业进入繁荣时期。在海外漂流多年之后，回到香港的戴龙凭借独到的厨艺和优雅的气质在餐饮界乃至娱乐圈积攒了旺盛的人气。戴龙喜欢把很多机会和运道归结为缘分，比如因为美食而结缘周星驰。

1992年，38岁的周星驰到戴龙掌勺的酒店吃饭。戴龙的一袭白衣之上绣了条龙，仪表堂堂，彬彬有礼，吸引了不少客人的目光。爱美食的周星驰很欣赏戴龙的厨艺和养生之道，一来二去成了这家餐厅的老主顾。在一次和周星驰的闲聊中，戴龙坦言：“我们厨师和演员一样，也很不容易，你们拍电影，能不能拍一部讲我们厨师的电影呢？”

在戴龙的启发下，周星驰拍摄了1996年的贺岁电影《食神》。在这部电影中，除了跌宕起伏的故事情节和搞笑对白，观众看到了一个厨师的良心和人生的世态炎凉。一部电影的力量有多大？戴龙说，在他的徒弟中，有太多80后因为小时候看了这部电影而萌生了做厨师的梦想。

电影《食神》里有句震撼人心的经典台词：“食神之道，存乎一心”。这句话定义了一位厨师的最高境界。而现实版食神戴龙看来，用心二字涵盖了太多复杂的判断和精细的标准。“做一道菜要看对象。一碗老火汤要煲3个小时，但遇到痛风的人，喝一碗老火汤，或者吃多一些豆类和酒，就要发病。所以我会只煲50分钟，刚好保证了营养。”戴龙回忆，李嘉诚造访戴龙所在的酒店时，他通过秘书了解其健康状况和饮食禁忌，按照李嘉诚的口味和养生规律私人定制一套宴席菜单。而张国荣在拍《春光乍泄》的时候，不小心吃坏了肚子，肠胃被伤了，整个人瘦了一圈。那段时间，哥哥每周来戴龙的餐厅，戴龙用自己的方法煲汤，专门为他调理肠胃。

写一本舌尖上的逻辑学

十年前，戴龙去范曾北京昌平的家里给他做66大寿的寿宴。他看着墙上的钟馗和老虎，恍然悟道：做菜像作画一样，存乎逻辑。从自幼学厨时起，老师傅们就以经验为准则，很少研究过做菜的逻辑。几年后，花甲之年的戴龙开始研究“逻辑学”，并尝试把做菜的复杂规律梳理成章，写成一本书。

第6篇：周星驰搞笑台词范文

[关键词] 无厘头 喜剧电影 滑稽 幽默 讽刺

doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.20.004

一、引言

无厘头这个名词是伴随着香港地区经济的快速发展、人们生活习惯的改变、以及世界艺术文化发展潮流的冲击等原因而形成的，本文将利用艺术美学中的概念和要素，来分析香港无厘头电影里的出现的反常规现象。

二、无厘头喜剧产生的原因

香港这个曾经的殖民城市，如今伴随着迅速腾飞的经济，令人目不暇接的时尚冲击波，令这个城市的发展节奏不断加速。这种情况表现在90年代初期的电影里，则是不断压缩拍摄时间的影片以及平均速度只有4—6秒的时间的镜头。于是，人们没有时间再进行思考，没有机会进行逻辑分析推理，完全陷入视听的迷障之中，进而那些匪夷所思的噱头便得以顺势加入进来，它们或是嬉皮笑脸或是搞笑夸张的存在着。而当这些元素，可以让那些生活在这个繁华的都市、压力集聚的观众为之一振时，就已经说明无厘头有留下在这个城市的必要了。

另外，受到西方后现代主义影响，拼贴，解构这两个后现代的主要特征被融进到电影里，从内容和形式方面为无厘头提供了新的表达方式，将曾经被人们认为是经典的东西破坏、改装，成就出一种特立独行，鸡群鹤立的景象。这样的拼贴和解构并没有什么实质性意义，也没有什么深刻的内涵，甚至有人认为只不过为了博人一笑、哗众取宠而已，但是它敢于将正统，严肃，崇高这些元素拎出来颠覆，进行无情嘲弄，单凭这一点就拥有了足够的意义。

还有这种扎根于市井生活影片模式，渗透着香港人的审美爱好和生活习惯，除了无处不在的俚语和俏皮话外，很多的类型元素也被加入进来，疯狂的战斗场面，玩命的特技动作，以及时尚流行的各种元素都会可能成为一部无厘头电影的支撑环节，所以当各种元素混搭在一起的时候，它更可以名副其实的称作是无厘头了。

三、喜剧表现形式在无厘头电影中的具体表现

能够将无厘头自成一派，承担起喜剧王者角色的那个人无疑是周星驰，他通过无厘头充分的展示着他那恶搞的本领：阴声怪气的说话方式，飞扬跋扈的夸张动作，稀奇古怪的情节设计，天马行空的跳跃思维，令人忍俊不禁的台词和表演。这些使得他被披上了一层华丽的喜剧外衣，并且这种特立独行的喜剧表达迅速引起了人们的围观，当人们全然爱上它时，周星驰的无厘头时代也就到来了。无厘头喜剧里到处充斥着后现代主义情节，可以称得上是一种边缘化的喜剧，本文将从喜剧的表现形式来对无厘头电影进行具体的分析。

滑稽、讽刺、幽默为喜剧的三种表现形式，在无厘头电影中，喜剧的这三种表现形式可谓无处不在。当喜剧对象表现为搞怪夸张时它可能不失为一种滑稽，会让人开怀大笑；当喜剧对象表现为调侃、可爱时，那可能是一种幽默的表现，会令人因为渗透在其中的智慧喜笑颜开；当喜剧对象表现为荒谬、可笑时，可能会受到人们的嘲笑讽刺，出现一种冷笑的效果。

（一）滑稽

滑稽表现了人与自然的矛盾冲突及喜剧性和解，是人类以其自身的智慧对于过去愚蠢的否定，其形式充满了自己对自我的善意的戏弄。[1]无厘头的滑稽有一定的颠覆性表现，它绝对不会像传统的滑稽表演那样，只是为了博人一笑就草草了事，它会运用大量的方式手段，叙事技巧将人们的笑点充分的引爆。

1、通过丑来表现滑稽。这里的丑一种是形式外貌上的丑，通过滑稽、丑陋的造型来触动观众笑神经，并无多少实质性的含义。无厘头里的丑也是一种具有颠覆性的丑，尤其在周星驰的影片中，他喜欢对美女解构、对性别进行调侃。他对真正的美女给予不留情面的丑化，人脸只是作为戏剧化符号存在。比如周星驰在《食神》中对莫文蔚的丑化，莫文蔚在周星驰的精心塑造下，已经变成一个惨不忍睹的丑女。龅牙、乱发、黄肤，造成一种滑稽的同时，也给人视觉震撼。还有《食神》里身着学生装，一脸胡渣，右手抠鼻孔的学生妹，这些丑化都起到了良好的调味作用，滑稽喜人，让人哑然失笑，喜感倍增。

另一种的丑是形式和内涵均丑，外貌丑陋，内涵也肮脏。如《审死官》里的朝廷命官，他们要么表现的老态龙钟、两眼昏花，要么则是肥头大耳、大腹便便。他们道貌岸然、正襟危坐于大堂之上，但真正审案时却又官官勾结、曲意逢迎、错相百出、尽显丑态。崇高的职业和低贱的执权相冲撞，滑稽感也就悄然而至了。

第7篇：周星驰搞笑台词范文

第一家——音乐家颜夕。是一个很可爱的女生。她喜欢弹钢琴，据说她准备考八级了呢！我们最喜欢上音乐课了，一到音乐室，颜夕早在钢琴前坐好，不一会儿，她便弹起了一首《后会无期》，如诗如画的音符从她纤细的手指下流泻出来，还有她的伴唱哟！

第二家——“外交家”晴天，她是一个漂亮的女生，是英语课代表，她说得一口好英文，她一张开樱桃般的嘴唇，一口流利标准的美式英文便窜了出来，连老师都啧啧称赞！

第三家——画家珊珊。她从小就学习画画，她喜欢画动漫，她也喜欢画动物，连龙都画得出来呢！我也是一个小画家，我画美漫，偶尔画画阿狸，蜡笔小新，但还是美漫多点，我可是自学的哟！

第四家——搞笑家小侃。他是个搞笑明星呢！一次，我们去户外活动，小小磕破了膝盖，疼得哇哇大哭，他跑过来，抓起一只小虫子，碾死了，又捧在手心，假哭起来，还背了周星驰的台词：“小强啊小强，谁那么狠心把你弄成这样？像我养了你十多年，今天居然白发人送黑发人啊小强！”他哭不出来，就使劲一摁，没想却出来了一大串鼻涕，小小破涕为笑！

第五家——散文家小小。她的散文经常被老师打印出来贴在公布栏。可厉害了！

第六家——美食家小城。他经常会提起他吃过的美食，而且他还会做很好吃，很高级的菜，例如鱼香肉丝，蜜汁叉烧……每次野餐，大家都来争他！

第七家——政治家美美，她读熟法律，讲起这些条条有理！

第八家——小作家我。我的作文写的算是优秀了，经常被老师刊登在校报上，还参加过比赛得了一等奖呢！

第8篇：周星驰搞笑台词范文

贺岁片拒绝“意义”

《大笑江湖》全靠赵本山和小沈阳搞笑，恶搞金庸经典武侠片及周星驰影片，与其说是电影，不如说是赵氏小品、二人转和流行元素的大拼盘。在解构电影内容的同时，也解构其意义，这部电影不要什么主题思想，只要娱乐，用赵本山的话来讲：“笑就是主题。”只要你笑了，你掏钱买了票，就有了票房。

《赵氏孤儿》的故事来自司马迁的《史记》。在元代，纪君祥写下杂剧《冤报冤赵氏孤儿》，主题讲的是“忠义”二字。导演陈凯歌以为传统的观念在当下很难被理解，于是就重新改编，索性不要“忠义”。改编程婴救孤的动机，由传统的主动救孤改成被动救孤，他原本是想保住自己的儿子，不料却牺牲了儿子，救了赵氏孤儿，忠义被命运的莫测所代替，当然悲剧的意味也就淡化了许多。如果影片重点叙述人面对命运摆布的无奈，也还有对人存在的探索。然而陈凯歌又犯了《无极》和《梅兰芳》所犯过的错误：找不到主题的重心。他否定了这个故事的传统意义，又无力向今日延伸社会意义，却又在历史上打起了主意。他对媒体说：“每一个历史的关键点，仔细推究都是小人物在改写历史。”这显然是他在给程婴的行为寻求意义，牵强匆促地树起一种幼稚的历史观，其实我们很难在历史中找到小人物改写历史的论据。陈凯歌想为传统故事找到新的意义，又没有找到，在矛盾当中牺牲掉了叙事逻辑和人物的合理性，例如程婴的报仇方式与韩厥的复仇动机都变得混乱不清，令观众难以理解。所以有的观众说这部电影是“前半部分无敌，后半部分无极”。

有媒体报道称，姜文直言《让子弹飞》是3部贺岁档中最好看的，然而走的依然是恶俗路线，只不过《大笑江湖》用赵本山师徒搞笑，《让子弹飞》用葛优搞笑。姜文知道葛优演过好几部冯小刚的贺岁片，演出了经验，就不停地让葛优讲冷笑话，能够媚俗则更好，例如有这样不堪入耳的台词：“路要一步一步走，步子迈得太大，会扯着蛋。”“你是要杀我呢，还是要睡我呢?”也许是为了与这些黄句子配套，姜文扮演的张麻子手摸着刘嘉玲扮演的老婆的胸部，发誓不占便宜：还有那个无厘头的剖腹开肚掏凉粉的血腥场景。这就全够了，足以让观众花钱买票了，值了!姜文拍的上部片子《太阳照常升起》玩的是现代派手法，没玩好，观众普遍反映“看不懂”。这次他改了路子，与别的贺岁片拼三俗拼得还有成绩，观众都能看懂了，还挣了钱，据说这次要赚好几个亿呢!不要审美意义只要钱，姜文过去拍的片子也没什么意义，只是影视圈内有人在吹他罢了!

三部贺岁片都拒绝意义，只为捞钱。目的一样，殊途同归。因此国产电影与电视剧已经具有了严重的同质化趋势，影视艺术必备的主体性、独一性、个性化等特点在日益消失，败坏的是我们的文化消费趣味，培养出来的是反智型观众。

第9篇：周星驰搞笑台词范文

1 这根本不是喜剧

记得多年前看的一个采访，星爷说：“我一直以为自己拍的是悲剧，没料到出街后却全变成喜剧。”或许有戏谑的成分，然而这么多年来，如果你只冲着那一两个无厘头的笑点去看星爷的电影，那你还没有看懂周星驰。对于星爷的电影来说，搞笑、卖丑、荒诞其实只是表象，在戏谑的外表后隐藏的是小人物的心酸和苦难。这正是无厘头的生命力所在。如果一味搞笑，那就成了大部分国产烂片的层次，其之前的电影不会达到这样的高度。如果你只看到了喜剧的皮，那一定是你看的还不够认真，又或者，只是当时年纪小，你爱谈天我爱笑。

对于电影来说，不是有很多笑点就是喜剧，也不是身患绝症父母双亡就是悲剧。把美好的东西毁灭给人看，就是悲剧。无论毁灭的过程是悲壮的、缠绵悱恻的、平庸的，亦或是搞笑的。相反，以一种荒诞戏谑的方式来影射本应该不那么可笑的悲惨现实，这是一种比“痛而不言、笑而不语”更高的境界，这也是无厘头真正的力量所在。

对于这部电影来说，星爷压根就没当作喜剧拍。不要被那一两个门槛较低又有炒冷饭之嫌的梗给骗到，那真的只是迎合商业需求骗票房而已。记得前段时间看马云和星爷对话的那个节目。星爷说：每一次拍电影都想比前一部电影进步一点点，真的只是一点点，这一点点可能是画面，可能是别的，就那么一点点都行。（大意如此，原文记不清了）其实这部电影对于星爷的意义，可能也就是一点点，不过是尝试了一下更新更进步的3D特效技术罢了，所以在水怪猪妖的造型以及乳猪包人等场面上不遗余力，连小萝莉都被吃掉了，至于其他，没太用心。

而你更不要被结局唐僧师徒四人一路向西的光明场面所欺骗，认为这是一部主旋律取向的电影，结尾如此草率仓促，你我都能看得出来，想必结尾也是敷衍之作罢了。就好比小学时写作文，无论过程如何精心动魄，结尾一定是“我又度过了开心幸福的一天”，此种伎俩，世人皆知。

整部电影的重头戏，其实是以浓墨重彩塑造了又一个紫霞仙子，然后将之毁灭，这次连毛都不剩了；以大段剧情刻画了一对有情人女攻男傲娇的暧昧，待到瓜熟蒂落时将之毁灭，这是苦情言情剧常见手法；以大场面特效塑造了一个顶天立地妖气冲天敢与如来一战的孙悟空，然后将之招安，这是西游水浒传。美女是用来杀的，英雄是用来招的，情人是用来分的，如此三条摆在你面前，如果你还被那些小萌点蒙蔽，认为是一部喜剧，那我已无话可说。

2 这是给朱茵的情书

这一条更好论证。君不见星爷给舒淇的角色连名字都懒得取？整部电影看下来，观众只知道她姓段，是个寨主，其余一无所知。其实无论舒淇是段小姐也好，还是赵钱孙李周吴郑王小姐也好，观众就会认为她是紫霞，即使舒淇不一定比得上朱茵，至尊宝也换成了唐僧，但紫霞就在那里。这一点观众知道，星爷也知道观众会知道，所以何必取名，偷个懒省时省力。

而其他角色，更加不过是打酱油罢了。猪八戒和沙僧连台词都没有，请年轻不知名演员来演更是理所当然，还可以节省成本。以往星爷的电影，必有一两个配角出彩。而这一部西游，除了罗志祥因名气大而存在感略强，其他真心记不住。请问，你记得天残脚？和天残脚抢怪的那个年轻人的id是什么吗？舒淇妹妹是谁？舒淇寨子里那个小男孩是不是红孩儿？文章的师傅叫什么名字？如果是金蝉子，那师傅就是如来了，选这个体型是不是有所暗示？除了五指山，电影中出现的场景为何没有地名？一概统称为出发地和妖气弥漫的地方？出发地到五指山怎么在大地图上就完成了？是不是玩仙剑的时候用了御剑飞行？这些问题如果不是笔者絮叨，你压根都不会问，这些细节，导演压根都没用心—因为这些不是重点。

整部电影的重点，其实就是两场戏，一场是舒淇在月光下唱一生所爱，一场是文章抱着舒淇痛哭，说我爱你。这是影片中难得不搞笑的两幕场景，一个惯常戏谑的人突然严肃了，只因后面他想说的话是他发自内心的，决意不再隐藏和逃避的，不想再“我笑他人看不穿”的，这一次，他想好好说，说给那个人听。

我不知道朱茵看到这一幕会是什么样的心情。会不会如49届金马奖颁奖典礼上，刘德华坐在台下，听台上唱《瘦身男女》。熟悉的旋律响起，演技精湛如影帝竟也动容，心中的感触，不一定关乎爱情，或许只是关乎时光、岁月、青春、遗憾，关乎那些逝去的东西。那一刻，银幕上的文章，不过是满头银发的星爷又一次化身而已，时光飞逝，岁月如长河，我不想让你看到我满头银发和沧桑的脸。

行文至此，想论述的已经论述完了。最后说点其他。

1 影片质量

作为星爷的脑残粉，给了四星，因为这真不是星爷的用心之作，他只是想写情书，邮费观众掏钱。如果剥离某些情结的因素，它只值三颗星。然而，个人认为还是比《泰囧》强。我喜欢有态度的差，不喜欢无瑕疵的平庸。如果是买的30块钱左右的团购或者打折票，且观影过程正常平安无事故，出电影院应该是不会觉得坑爹的。但是由于部分场景更接近B级怪物片，所以真心不建议父母带小孩老人全家观看。切记，它真的不是贺岁片。

2 黄渤

在此不得不提黄渤。这是我见过的最好的孙悟空。比起六小龄童，两者都完美的诠释了孙悟空的猴性，但六小龄童更正面，更主旋律，更接近人，是被招安后的斗战胜佛。而黄渤却演出了孙悟空的妖气，那狡猾、那狂傲、那兽性，才是被招安之前的齐天大圣。如果拿《少年派》来说事，观众恐怕更愿意喜欢六小龄童的孙悟空，因为黄渤的这个版本太黑暗，恐怕只能沦为小众之爱了。

在黄渤之前，徐峥是我最欣赏的大陆中生代男演员。如今，《泰囧》一出，徐峥显得中年平庸，而黄渤则后来居上。黄渤精湛的演技，举手投足之间浑然天成的搞笑功底，使得喜剧在他身上已经不是表演，而是气场。这一点，尤为可贵。英雄易演，谐星难做，黄渤如今的功力，一座影帝恐怕已不足以平民愤了。

3 文章和舒淇