新还珠格格剧本精选(九篇)
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第1篇：新还珠格格剧本范文
十三年前，赵薇、林心如、苏有朋、周杰版的《还珠格格》火遍每一个有华人的角落，它就像一座山，屹立不倒。剧中的主演们成为了一代国民偶像。十三年后，李晟、海陆、张睿、李佳航领衔的新还珠又会有怎样的境遇，能否再诞生一代新国民偶像？我们只能拭目以待。其实，新版还珠无论是否能够媲美前作，无论观众是否喜爱，注定会掀起一阵热潮，因为经典翻拍本身就足够焦点，足够瞩目了。何况连琼瑶本人也称，重拍不为超越，只求快乐，通过这个故事把快乐与希望传播给每个人。因此我们不妨在“让我们红尘作伴，活得潇潇洒洒”的歌声中重温老故事的美好与感动，探寻新还珠诞生的台前幕后。
导演李平：放下过去，重新开始
从第一版《还珠格格》的第二部加盟至今，导演李平可谓是新老还珠剧组中最元老的主创之一了。这部历时两年筹备，紧张拍摄了268天的作品终于与观众见面了。身为导演，此时的李导没有如释重负的轻松，反而称自己更加忐忑与紧张。“我做为该剧的导演、第一版的参与者以及湖南卫视的工作人员，无论从哪个角度讲，都特别期待新《还珠格格》有个好的收视率。我拍摄电视剧30年，如此长的篇幅和如此久拍摄期的剧集也是头一次碰到，只有获得了观众的认可，我才能对得起这么多人的信任，才能对得起整个团队为此付出的辛苦与努力。”
电视剧的经典翻拍始终会被舆论称为是“费力不讨好”，李平之所以接下这个“难啃的骨头”，不仅因为这是湖南卫视布置的任务，也是琼瑶老师一再说服的结果。“第一版《还珠格格》曾经创下过60%多的收视纪录，这个绝对是前无古人，后无来者，是无人能及、无法超越的。因此新剧的拍摄过程中我几乎没有想过如何突破前作，完全是重新来。我则尽可能地把剧中包含的元素包括情感、武打等内容都往极致上去做。想着如何把画面拍得更漂亮，情节如何设计得更精彩，如何呈现全新的视觉感受。”
新角色、新阵容看点大增
李平透露，琼瑶老师为新版《还珠格格》增加了不少看点，剧中增加了宫廷画师班杰明、欣荣格格、愉妃以及漱芳斋“四大才子”“四大美女”等新角色。还把油画、小提琴、巧克力、意大利面等“洋玩意儿”一一展现。
在人物关系上，“班杰明”是个意外发现，琼瑶老师看了一档他参与的选秀节目，发现这个男孩不仅阳光、帅气，而且能唱能跳，于是为他量身定制了洋画师这一角色。这是个原著中没有的人物，琼瑶在这条线上加入了许多内容，原本五阿哥和尔泰是小燕子的“左右护法”，现在变成了班杰明，他对小燕子的情愫从始至终，改写了小燕子与永琪的情感走向。尔泰的戏份也因此调整。另一新角色“欣荣格格”有些像第三部中的“知画”，是个很有心计的女子，与五阿哥永琪有一段情在其中。新版《还珠格格》新增加的剧情达到70%，可谓是既有老版的灵魂，又有着自己的血肉，更加感人，更加好看。
在新版还珠的演员名单中，不仅是新人当道，我们还发现了邱心志、邓萃雯、方青卓、林心如、秦岚等演员的名字，以老带新的阵容称得上是此剧又一卖点。“这种以老带新的模式是翻拍之初就定下的，毕竟这是两代人的故事，无论皇阿玛、皇后、容嬷嬷，之前的形象都深入人心，想突破也非常难，如何给他们重新定位，我们着实也费了一番脑筋。”李平导演如是说。
李明启饰演的容嬷嬷太过经典，因此这也是剧组最难突破的角色之一，经过几番研究，主创们决定将这个角色赋予轻喜剧的路线，于是就想到了富有喜感的方青卓。李导坦言方青卓老师的顾虑比较多，压力也很大，经过两位副导演的轮番游说，最终才被“哄骗”进组。而她所演绎的容嬷嬷呈现了别具一格的特质。
香港实力派演员邓萃雯饰演的皇后更具气场、更富张力。“她的确是很棒的演员，你看她有时候冷冷的，只看一个画面感觉不明显，但把镜头接在一起会发现她的表演很有层次感。皇后的那种严厉、狡诈、狠毒都可以在她的眼神里捕捉到。”导演也禁不住对她交口称赞。而说起皇阿玛，就不能不提张铁林那很具喜感的表演，他将亲和的皇帝演到了极致，是观众心目中人见人爱的皇阿玛。由于新版还珠剧情本身的调整，此番邱心志饰演的乾隆皇帝较之张铁林版本更加内敛，既有对孩子们的无限慈爱，又有对夏雨荷的深情款款，同样值得期待。
新人戏出彩，挑角费周折
成功的前作就像一座山，无法企及。新作若想引人关注，角色的安排至关重要。新版还珠格格的主要角色全部采用新人，这样的方式并非要复制前作的成功模式，更主要的是想呈现给观众耳目一新的感觉。
导演李平表示，挑选演员的过程让主创们费了很大心血。海选从2009年就已经开始，湖南卫视为此还设立了《芒果训练营》专门用于演员的挑选。仅从这里涌现的候选人并不能让剧组满意。为此，几位副导演去了全国很多地方，又选了不少演员回来，然后再通过导演、艺术总监、电视台，最后直到琼瑶老师的层层筛选，确定出了若干候选人，将他们聚集一起，集中培训。
角色的确定也是相当周折的，“我们采用的是大家集中试戏的方式，演员拿着统一的剧本表演，三台摄像机同时拍摄，大概拍了四五天时间，根据这些视频资料，创作团队仔细斟酌、确定每一位角色的人选。”李平导演坦言这个确定角色的过程是极其认真的，堪比当年的《红楼梦》选秀。小燕子李晟与赵薇有几分神似，但李导否认剧组是刻意参照第一版人物挑选演员。“剧中的主要角色并没有照着第一版还珠的模子去挑，完全根据剧本的要求和主创们的审美来选择。李晟是个巧合。很多角色我们确定得比较艰难，一直在反复拿捏，直到开拍之前才最终确定下所有演员。”
对于这些新人的表演，导演李平的欣赏之情溢于言表。“我们很幸运能找到这些孩子，他们无论演过戏与否，都极其聪明、认真，这点让我很满意。我很佩服这些演员，这么长时间的工作居然没有人迟到，这是我所经历过的剧组中，没有遇到过的情况。尤其是小燕子李晟，全剧有她800多场戏，每天早出晚归，不叫苦叫累。她的武打场面很多，又是麻石地，很容易崴脚，我们整天提心吊胆，怕她们受伤。而她自己随身带着好得快，磕磕碰碰时就喷上一点，非常认真、敬业。”
“扮演五阿哥的张睿压力很大，他这个角色也是我们定人选时最拿不准的，最担心的，因为这个角色很重，他又是第一次担此大任，但这个孩子非常聪明，而且很用功，能吃苦、每天发狠地背台词，确实非常不容易，角色完成得很好，观众会看到全新的永琪。”
采访行将结束之际，李平一再强调希望观众能够客观地看待新还珠，不要刻意去比较。“如果没有前一版还珠那么深远的影响，我相信大家会很快地接受现在的小燕子，现在的紫薇。在角色创造上，他们既保留了原著中的灵魂，又不失自己的想象与发挥。”那么观众不妨用平静而略带愉悦的心境去重新审视新《还珠格格》，重温那段曾经带给我们欢愉的故事。
导演丁仰国：在求新上做文章
台湾导演丁仰国近几年与湖南卫视合作密切，他执导的《一起来看流星雨》、《丝丝心动》等剧都获得了很好的收视率。此次与李平导演一起执导新《还珠格格》，是继老版还珠第三部后，二人的二度联手。此番合作，两人分工明确，李导负责宫廷部分的内容，丁导掌镜武打和大场景的部分，两人调性吻合，工作起来更为顺畅。
老剧重拍，导演的压力不言而喻，丁导表示自己每拍一场戏的时候都都要做一番斗争，因为他不想依附于剧本，希望自己拍摄的每一场戏、每一个镜头都能在二度创作上予以丰富。
无论从集数和周期上来讲，新还珠都像是一个浩大的工程。正是因为有了这样的规模，剧组的配置上也更为全面。此次剧组特意为丁仰国请了武术指导，使全剧在武打场景方面得以完善。“我和武指事先要把所有武打的部分挑出来，每场戏都要去做一些设计，在每一个武打环节上我都尽力要亲力亲为。毕竟时下武打片这么多，怎么才能突破现有的东西是最困难的。而这次剧组给我们的空间够大、时间够长、资金够足，所以我们要做好充分的准备加强这些东西，作为导演，我会很有成就感的。”
活蹦乱跳的小燕子虽然不会武功，但也有几下子三脚猫功夫。丁导为她设计了许多现代元素，别出心裁的平衡木，以及用晾衣竿和衣架当双杠等等，经过这样的特别设计，虽然还是那个小燕子，但观众看到了她更俏皮、可爱的一面。当然这样创新的构想不止于此，还比如五阿哥因为与班杰明是兄弟，因此在他的武打设计中会融入西洋剑的用法。而萧剑作为江湖人士，他的武功高强，动作也比一般人要快，因此导演运用慢镜头表现他的功夫，形成极大的反差。“这样一来，我从一开拍就力求在现有基础上有所突破，人物或许还是那些人物，在保留他们性格中精华部分的同时，带给观众些许前所未有的感觉。”
作为导演之一，丁仰国同样见证了剧组一众新人的成长。新《还珠格格》虽然作为经典重现，但筹备的过程异常认真、细致。为了确保拍摄的顺利进行，剧组将所有候选演员集训了两个月，在这段时间里聘请了专门的老师教他们学习包括台词、宫廷礼仪、武术、骑马等各项技能，培训课程的安排从早到晚，演员们真的非常辛苦。
“别看这些演员年轻，可是他们特别能吃苦。我们拍摄过程中由于有一处场景其他剧组在等着用，因此小燕子和五阿哥需要连续赶戏，他们几乎是12小时在李导的漱芳斋拍，另12个小时在我负责的五阿哥寝宫拍。就这样不眠不休几乎有四五天时间，由衷佩服这两个年轻人的敬业和毅力。或许观众们会认为他们能够出演小燕子与五阿哥凭借的是幸运，实际上他们同样是在用自己的泪水和辛劳在通往成功的路上前行着。”
新剧已经开播，丁导认为琼瑶的作品还是具有相当号召力的，因而一定会有较高的关注度。此外，如此大规模的制作、如此优美的画面和如此精良的服装、道具，都让丁仰国对这部戏信心满满。对于观众，丁导也由衷地表示也许对于这部戏，大家都有先入为主的观念，但作为创作人员，每个人都在努力突破自己，包括琼瑶，包括演员，也包括他自己在内，大家用了最大努力，就等着看成绩、看收获。希望观众能够用新的视角来看新还珠，相信只要大家认真看下去，就一定能感受到他们的用心与努力。
小燕子李晟：不求超越，只求快乐
有着一双大眼睛的李晟，在新《还珠格格》中饰演小燕子，因此备受瞩目。其实身为湖南人的李晟早在2002年就在湖南卫视出道，先后出演过《天不藏奸》《深情密码》《转角遇到爱》等影视剧。还参与了何炅《桅子花开》《那段岁月》《雪花》等MV的拍摄，可谓表演经验丰富。能够出演新版还珠中的小燕子，对李晟而言既是机会又是挑战，虽然创作的过程比较艰辛，但最终呈现的结果希望能令大多数观众满意。
影视圈：你有一双大眼睛，是大家公认的最神似赵薇的演员，是因为这个原因使你得以出演小燕子这一角色吗？你的性格中有与小燕子相似的地方吗？
李晟：我是通过《芒果训练营》参加新还珠的选拔的，这期间我试过无数次镜，演过还珠中几个角色，即使到了最后的集体培训阶段，我依然不清楚自己能饰演谁。由我来饰演小燕子我相信是导演、剧组经过仔细斟酌之后决定的，这是我的幸运。当然事后我才知道，琼瑶阿姨看到我的一张照片，说我骨子里流淌着小燕子的血，这大概也是最终决定由我出演的重要原因。
就性格而言，我与小燕子在某些方面是相吻合的，比如我比较爽快，比较率真，每天都很快乐。
影视圈：赵薇饰演的小燕子深入人心，此番出演你是否压力很大？与前作相比，你所饰演的小燕子有哪些不同，是否会刻意模仿赵薇的一些表演？
李晟：压力当然会非常大，以至于开机一个多月了，我感觉自己还有随时被换的可能。感谢导演和琼瑶阿姨一直鼓励我、支持我，让我心中的杂念越来越少。琼瑶阿姨说过，此次翻拍不求超越，只求快乐。我快乐了，也希望能带给观众快乐，那么我就满足了。
赵薇的小燕子同样是我心中的经典，但我不会刻意模仿，也不会刻意去区别，只要按照我对角色的理解，自然地表达出小燕子的特质就好了。实际上每个人都是独一无二的，自然有不一样的地方，而且剧本也赋予了小燕子一些新的元素，希望我的表演能给大家带来新感觉。
影视圈：能够出演新《还珠格格》，势必会受到很大的关注，这是你演艺生涯的转折点吗？生活状态较之前有哪些变化，会以怎样的心态面对变化？
李晟：这部戏的确是我演艺生涯的转折点，而且是很大转折。生活上最明显的变化就是工作机会多了，也更忙了，但却很快乐。至于心态目前还没有太大的变化，还是抱着平常心吧。
第2篇：新还珠格格剧本范文
在《还珠格格》的4大主演中，周杰可谓是不折不扣的“三朝元老”。第三次饰演尔康，周杰在《还珠格格》中，把尔康正直又痴情的个性诠释得淋漓尽致，让观众对他印象深刻。深情、超人气的演出掳获了无数女观众的芳心，让人相信这世界还有真情挚爱。对于这个引爆你的爱情美梦的男人你了解多少……走近周杰，记者带你一同走进“尔康”的世界。
孝子周杰带老爸老妈四处旅游
周杰一见记者就说：“我前天才回到北京，去泰国玩了！”原来周杰这次是和自己的爸爸、妈妈一起去的。今年春节，本来周杰是想着带父母去海南三亚去玩，但由于今年天气冷，临时决定去了泰国。周杰说，这次爸妈玩得很高兴，就是吃不惯泰国菜，觉得太酸，才提前回来了。
周杰说，趁着父母身体硬朗，还能走得动的时候，让他们二老到处走一走，看一看，让他们的人生不留遗憾。夏天他选择凉爽的地方，冬天他选择温暖的地方。中国很多地方，他的父母都去过了。由于拍戏繁忙，周杰很多时候都不能亲自陪同，但都安排得很好。通常他给父母的旅游安排都是12－15天。很多事情都安排得井井有条，比如坐什么飞机去，把机票买好，住什么酒店，安排朋友接待等等，他不愿意让父母随着旅行社走，他怕那样父母会很累很辛苦。
周杰在家是大儿子，他有一个姐姐，一个弟弟。周杰对爸妈非常孝顺。有一年，他到山东拍戏，他就带着爸妈到当地游玩。多年来，父母越玩越爱玩，已经成了老旅行家。他们为有周杰这样的好儿子感到骄傲和自豪。
上海是我的人生转折点
周杰是山东人，却在陕西的西安出生，父亲退休前是在铁路局上班。周杰说：“我们铁路子弟，对铁路特别有感情。我们的家就在铁路边，有时靠着墙，一面晒太阳，一面看着火车一列一列地开过去，哗，那感觉真好！现在想想还蛮危险的，不过铁路子弟对铁路的常识比外面的孩子都丰富，连火车在多少米的距离前刹车都知道。你想，怎么会不危险呢？”谈起铁路，周杰的脸上洋溢着一片生气，仿佛看见一列火车就在眼前轰隆轰隆驶过。
“我4岁就搭过火车到上海去，可是从没想过上海会是我的转折点。”周杰说的是，他18岁那年转到上海戏剧学院攻读戏剧，“那时就算是入行啦，因为进了学院就可以拍戏了！”
从考入上戏开始，周杰已经离开父母16年了。周杰的个人档案里，最难忘的人他写的是父亲，他说自己上小学时，父亲就给他讲各种中国古代故事，教育他从小要尊老爱幼。除了父母，周杰和姐姐的感情最深，周杰说他在上海戏剧学院读书时，姐姐经常给他寄钱，一次就是200元。要知道，姐姐那时每月的收入也就300多元。现在想起来，觉得姐姐那会儿真的是不容易。姐姐对弟弟的好，他一辈子都不会忘。 上戏毕业后周杰被分到号称“中国明星剧院”的中国国家话剧院（当时是实验话剧院）。毕业4年后，周杰才接拍了令他大红大紫的《还珠格格》。1996年，何秀琼先到中央实验话剧院看了周杰的有关资料，约他见面，想请他在琼瑶新写的一部剧里饰演男主角，有很多人竞争。但周杰还是说等看了剧本再说。这时他已有些动心，便用一枚硬币决定他选择哪部戏，扔了4次，4次都是《还珠格格》。他看了剧本后，一下子兴奋起来，“剧本写得非常精彩，它与琼瑶以往的写法完全不同。”他这样说道。于是便开始查看清朝有关资料，努力演好这个角色。
待《还珠》在大陆播出了，那个“红”呀，周杰是挡也挡不住了，“我当时真的懵了，我周围的朋友也无法接受，‘红’是怎么一回事！”当时的周杰还是国家话剧团的演员，在团里看门的大爷向他埋怨――他的信箱每天都满满的；团里的领导看不懂了――老堵在门口的那些女孩子是干什么的呀！不得已，周杰搬了4次家！之后在拍《少年包青天》的时候，周杰抽空和林心如去了一趟美国做节目，一下飞机就看见机场挂着大横幅“周杰美国影迷会”，其中还有外国人，周杰一下子就傻眼了：“那时才知道原来《还珠格格》的魅力那么大！”
我的小秘密只跟琼瑶阿姨说
戏里稳重、戏外爱撒娇，周杰说：“我的小秘密只跟琼瑶阿姨说，因为她太关心我了，我真的真的很爱她。”
在周杰眼中，琼瑶是个温柔善良的好女人，跟普通的母亲一样，她外柔内刚，看不得别人受苦，她才是真正的心太软。她也是一个非常感性的人，个性也很好，很善解人意，同时也有孩子的天性。
周杰说：“因为真心换真心，我的小秘密只跟琼瑶阿姨说，不管是苦、是乐，或者对剧本的感动，都会打电话跟琼瑶阿姨说，她也会时常安慰我、鼓励我，要我暂抛感情、注意身体、以事业为重，并保持真心诚意。”
在《深情尔康――周杰走过》的写真集里，琼瑶阿姨特别为他写了题为《阳光男孩――周杰》的序。文中写道：“从来没有想到，有一个出生在西安，伴着兵马俑、古城墙、大雁塔长大的男孩，有一天会走进我的‘还珠世界’，成为我戏里的男主角，风靡了海峡两岸，深深感动了亿万观众的心。周杰的脚步，走过了西安，走过了上海，走过了北京，也曾‘惊鸿一瞥’地走过了台湾。他的生命正如‘旭日东升’。寄语周杰，希望那个‘阳光男孩’一直像阳光般温暖。用他的生命，温暖别人，也温暖自己！”
妈妈为儿子的婚事特着急
周杰是个挺真的艺人。说话直来直去，也因此容易得罪人，所以一段时间他的负面消息不断。后来他吸取了教训，很少接受媒体采访。如今，他觉得健康是第一重要的，名和利他现在看得很淡，他说做演员他不可能做一辈子！
戏里的尔康深情执着，让无数戏迷为之疯狂、极为感动。那么私底下的周杰是否一如尔康让人动容？“尔康的侠肝义胆、对感情的执着、率真个性，跟我真的蛮接近的，他是属于比较正面的个性，我很愿意成为尔康这种人。”狮子座的周杰，看起来果真有几分侠义正直之风，他爽朗地说“我的观念十分传统，我不玩恋爱游戏。恋爱必须是双方情投意合，两个人付出努力，互相坦诚，而且一定要专一才行的。我很认真用心，对方也必须是这样看待感情。”
在拍《还珠格格》期间就已和女友分手的周杰说，双方是在平静中理智分手的，这个女朋友跟周杰恋爱了8年，本来跟他很有缘分的，结果因为种种原因，很遗憾地分开了，所以周杰目前还是单身。他说，他现在要全心工作实现他的理想，暂时不急着交女友。说起他的两个心愿，他就显得非常兴奋，他的第一个愿望是环游全世界，拿着照相机拍下他喜欢的画面；第二个愿望是办一个牧场养他喜欢的动物，主要是数量已经不多的动物。周杰喜欢的狮子狗和北京狗，因为工作太忙而只好送朋友。他希望以后有机会能养狼狗。
生活中的周杰信佛，一切随缘，包括交友。恰与《还》剧中的尔康相反，他喜欢开朗的、开拓型女孩，不喜欢忧郁型的。
周杰说，他的父母让他感情自主，只是希望不要太晚婚。周杰说他的妈妈老对他实行侦察，他一脸坏笑地说：“我妈为了她的儿媳妇，特着急，她老骂我，有时经常半夜三更给我打电话，她特别盼着有个女孩子接电话，每当我拿起电话时，我就逗她说，‘您又特失望吧？’我妈气的就说，‘你呀你呀？你就这样吧！’”
周杰是很重感情的一个人。不过他觉得爱情要随缘，所谓随缘就是自己尽最大的努力去维护这份缘。“你是真心喜欢对方，就一定要拿自己的真心换得对方的真心。如果每个人都这样想的话，我想这个感情会很美好。当然如果这个感情不能得到回应，也不必勉强，只要你尽了最大的努力去挽救，尽最大的努力去维护，但还没有结果，那可能只是因为你的感情没到，你还会得到更好的感情。”
第3篇：新还珠格格剧本范文
回忆起自己从艺的道路，张恒说，每次她都是与机会刚好握住手。
身材高挑的张恒其实是学体育出身的，当时安徽体育学校和安徽艺校离得很近，她常到艺校去玩。艺校的老师一看到身材苗条、面容娇好的张恒就觉得非常的喜欢，觉得这个女孩子蛮适合当演员的，于是就鼓励她考电影学院。
当初考入北京电影学院时是因为不知哪位老师说了句：“你们看这孩子像不像那个关什么琳？”也许是长相上酷似香港明星关之琳，张恒与电影学院握住了手。
“起初当专业课已经通过，拼命复习准备参加文化课考试时，我是一门心思要考上的。现实已经把我推到那个份上，没办法了。高中3年的文科课程我要在半年内全部掌握，我背书背得头发都掉了许多。以前我一直是留长发，就是在那时我剪了短发。有一天，我和同去补习班的女友在街上走着，她说：‘张恒，想着明年这个时候我们俩都考上了电影学院，走在北京的街上，那该多幸福啊！’是啊，我们似乎都对希望下了赌注，一心一意就要考上，几乎没有去想失败了该怎么去面对。那天晚上我一直复习到深夜，抬头发现窗外不知何时下起了大雨。望着那个雨夜，我情不自禁地哇哇大哭起来。”张恒说考大学的前后两年是她一生中最痛苦的两年，所以给她留下的印象也最深。后来张恒考入了梦寐以求的表演系，而女友则不幸落榜。
不过据说正是那时背书打下的基础，现在背多长的台词都难不倒她。张恒说她每次都是把整场戏的台词都背下来，不管导演从哪里开始拍，怎么拍她都没问题。而且她的想象力非常丰富，特别会“瞎编”，边演边创造台词的事也是常有的。
大一那年，忽然有一天叫她到《还珠格格》剧组试镜时，张恒并未看过剧本，对该剧组的情况也一点都不了解。虽然尚未拍过一部戏，但听说只有四五集戏的戏份，张恒并无意接演这个不太会有什么影响的角色，勉强回答“先考虑考虑”。回到宿舍，张恒刚巧看到同屋的赵薇正在看《还珠格格》的剧本。她有意无意地问了一句：“哎？你也要去这个剧组吗？刚才他们也找过我。”赵薇既高兴又神秘地跟她说：“那咱们俩能在同一个剧组拍戏了！太好了！你知道吗？这可是琼瑶的戏呀！”从小读琼瑶小说长大的张恒兴奋得差点没跳起来，她马上打电话给制片人说表示愿意接演，当时人家还很惊讶地问她：“你这么快就考虑好啦？”
真正进了组才发现这个机会来得是多么不容易，而塞娅公主在剧中的分量又是多么重。在合拍戏的剧组里，主要演员和非主要演员的待遇是完全不同的，照顾两拨演员的工作人员也分两组。比如说化装，有台湾的化装师一对一地给几位主要演员化装；而非主要演员都是由内地的化装师负责。张恒饰演的塞娅公主就受到了“很隆重”的待遇。虽然只有四五集的戏，却有七八套衣服。每当导演、制片和化装为她的造型争论不休时，张恒都觉得自己的位置是多么重要。为了她在剧中的形象有些变化，饰演尔泰的陈志朋还亲手为她缝制了一顶别致的黑帽子，张恒戴上高兴得不得了。见到她满意，陈志朋又给替身缝制了一顶同样的帽子。
由张恒与刘蓓、奚美娟等主演的电视剧《红色康乃馨》在北京电视台播放后获得了广泛好评。由此张恒也开始渐渐发“红”，并由此获得了本届电视“金鹰奖”最受喜爱的女演员提名。
拍这部《红色康乃馨》，使张恒觉得受益匪浅的是她遇到了奚美娟老师。谈起奚美娟老师，张恒的眼睛发亮，发出的是那种由衷的赞美。“以前在电影中看到的奚美娟是一个非常干练的女人，而实际上她充满了母性的温柔，做事情也很有条理。在剧中她扮演我的养母，和她一起拍戏我能学到很多东西。”张恒说她从奚美娟那儿学到了不一定用哭去表达悲伤的感情。奚美娟拍戏很动脑子，她的许多想法都被导演所采纳，张恒非常用心地在片场跟着奚老师学习，她的勤奋也给奚美娟留下了很好的印象。
张恒说自己的个性不是那么安分，是个很喜欢尝试新鲜，甚至是喜欢冒险的人。有个周末，张恒和两个女友到北京新东安商场去闲逛，发现在商场里有一个游艺场所，其中有个娱乐项目叫“鬼屋”。张恒心血来潮和朋友一起花了5块钱门票，进到一个黑洞洞的小房间里，带上耳机，听一个老太太讲鬼的故事，真的是恐怖极了。几个女孩子吓得嗷嗷直叫，甚至把耳机都扔出去老远。走出去之后，张恒却又说：“下次我要再带朋友来玩。”
第4篇：新还珠格格剧本范文
按过门铃,房门开了一条小缝。张铁林探出头来:“就你一个人吧?”我说:“就我一人。”“没有女记者?”“没有!”门开了,张铁林光着膀子出现在我面前。把我领到客厅里坐下,他自己也往沙发里一倒:“这样就随便和舒服了。”
张铁林这一阵子忙得够呛,定下来的采访不得不一再往后推。最后一次电话联系,他把我约去他位于亚运村的家中。他说:“得赶紧把这事了了,不然快成心病了。”由此可见,他对人的应诺,都在心里搁着。
采访那天张铁林刚回北京。为了宣传《白银帝国》,他跟着剧组去五个城市跑了一圈。定好的行程时有延长,他也毫无怨言。《还珠格格》以后,张铁林拍了很多电视剧,电影作品很少。这次巡回宣传,让他感慨国内的电影产业确实成熟了很多。每个会、见面会、采访、拍照,他都兴致盎然。配合宣传纯属演员义务,又花时间又辛苦,但张铁林做这一切,心甘情愿、义无反顾。
父亲、丈夫、情敌“三位一体”
《白银帝国》里张铁林演山西“天成元”票号巨贾康老爷。虽然不再是“皇上”,但作为显赫大家族的一家之主,那种高高在上、大权在握的威严感,却有过之而无不及。张铁林说:“我演的人物大部分都处在权力的中心和家庭的中心。很多导演喜欢让我演拿主意的人,说是感觉上威严,是一种权力符号。天成元的老掌柜也是权力的象征。”
所谓“白银帝国”,只是颇具规模的钱庄,但似乎一点儿也不比真正的帝国更容易管理。在张铁林眼里,康老爷除了是权力的象征外,他还必须维系家族精神。在一个大厦将倾的特殊历史时期,凭一己之力挽狂澜于即倒。康老爷的悲剧在于,谁都不能逆历史潮流而动,曾领时代的晋商也不例外。历史潮流摧枯拉朽,他们必须随之改变。所以,《白银帝国》是一部讲述中国票号变迁、参与人的内心感受以及他们的家庭变化的影片。
康老爷这个人物很复杂,他既是父亲,又是丈夫,同时又是夹在两个年轻人中间的情敌。张铁林说:“我没办法用特别准确的语言去形容这个人物,你只能去看电影。”
片中康老爷和郝蕾饰演的杜筠清有亲热戏,据传有一段吻戏未过审查而被拿掉。张铁林说,没这回事儿。“我没拍过这种戏。这些年,我演的永远是老爷。就是年轻人接吻老让我碰上,于是我就出来收拾他们。生气、拍桌子、使家法……根本轮不着我演亲嘴接吻的戏,观众不喜欢看我这年纪的人演那个。”
张铁林和郭富城在片中饰演父子,郭富城的敬业认真给他留下深刻印象。为学说普通话,郭富城下了很大功夫。对一个毫无普通话底子的香港人来说,通过一个字一个字的正音,最后能用普通话把剧本上的大段台词一字不差地背下来,那是相当不容易,郭富城付出多少努力可想而知。然而要命的是,到了拍摄现场,台词免不了要根据实际情况稍作修改。对绝大多数人来说这是小事一桩,但对郭富城而言,便意味着前功尽弃。即便增减一个字,他都会不知所措。原来,郭富城是把台词像音乐旋律那样记在脑子里,突然少了一小节,整个就全乱了套,后面完全接不上。
考究的服装和道具是《白银帝国》的一大看点。为了真实还原历史原貌,影片服装严格参考史料。张铁林赞不绝口:“康老爷冬天穿的棉袄,里面都是真丝绵,真的手工做的,领口的毛特别厚,扣子都是古董。我们外面穿着大棉袍,里面看不着,其实都穿着免裆裤,太舒服了。这身戏服能让我们挨过山西那个最冷的冬天。还有郝蕾的那些头饰,都是真古董,拍戏的时候专门有人在旁边保护。”
剧组能借来各种古董道具,张铁林出力不小。作为明星收藏家,张铁林在藏家中间,颇有号召力。剧组在山西当地收集古玩道具时,有些收藏家不愿轻易出借自己的宝贝,但只要张铁林出面,问题便可迎刃而解。张铁林笑言:“我经常要出卖‘色相’,陪人照相、陪人吃饭、给人签名,剧组才能借到古玩。”
张铁林盯着别人手里的古董,别人也盯着他。张铁林的字在圈内颇有名气,在剧组时经常涂涂画画,可常常写完了就没了,去哪儿了也不知道。戏拍完他才醒悟,当时肯定就有不少人在旁边,处心积虑地谋他的字。
成绩榜上的“第一名”
张铁林是个杂家,好书画,喜收藏。自2005年至今,他担任暨南大学艺术学院院长,繁忙的行政工作之外,他还亲自给本科生上两门课,一门是影视编导,一门是明清手札赏析。前者是他在英国皇家电影学院获得硕士学位的专业,后者是他打小的兴趣爱好。1978年参加高考,张铁林同时报考了两个学校,北京电影学院和中央工艺美术学院。后来两所学校都给他发了录取通知书,张铁林最终选择了北京电影学院的表演专业。
张铁林从小随父母去陕西西安,那时便展现出艺术天赋,小学参加宣传队,中学唱样板戏,异常活跃。1973去陕西农村插队,分在新风镇的新风公社,正是当年项羽为刘邦摆下鸿门宴的地方。张铁林回忆说,那时尽管每天干农活很辛苦,但反而是人生难得一段很舒心的日子,因为人与人之间互相没有攀比,大家都一样。
1976年张铁林招工回城,在单位做装卸工,来回于火车站和仓库间。能把这样的体力活儿干下来,还多亏在农村的锻炼。经过一段时间下放,张铁林壮实很多,偶尔从下放知青点回城,肩上扛着那种陕西特有大口袋,里面装着100多斤红薯,他能一口气走几十公里路到火车站。
1977年恢复高考,张铁林特别想进电影厂,于是报了北京电影学院。后来担心不保险,又报考了中央工艺美术学院。谁知艺术院校推迟招生,电影学院1978年才开始招后第一届大学生。就这样,张铁林整整提前一年报名,于是他的准考证号成了陕西地区0001号。后来一、二、三试,西安地区每次出榜,张铁林的名字都高居榜首。很多人不知道名字不是按照分数排,而是按照准考证号码排的,便到处疯传:西安城南有一个装卸工,太厉害了,每一轮都考第一名!
考试并不顺利。第一轮张铁林差点就被淘汰,他冒着大雨跑去找老师求情,老师看他淋成了落汤鸡,不忍心,说你再试一次吧。这一次,他通过了。
走进电影学院,从没正规学过表演的张铁林感觉很自卑。当时班上有不少同学都演过电影,比如方舒,是演小萝卜头的著名童星;梅兆华,扮演《火红的年代》里烧炉工小高,等等。张铁林只有在专业上加倍努力,再加上他的聪明劲儿,他的专业成绩很快就上来了。
同班同学沈丹萍对张铁林的聪明劲儿印象深刻。当时表演系的学生住在小西天一幢废弃的办公楼里。冬冷夏热,别说空调,连风扇都没有。房顶没有遮阳板、没有瓦片,就是薄薄的一层铁皮。到了夏天,酷热难耐。睡下铺的还好点,睡上铺的就惨了,简直就像置身烤箱之中。有一天沈丹萍去男生宿舍,发现他们不知哪里找来一堆烂草席,平铺在楼顶上,然后浇上水。浇水的草席能很长时间保持湿润,稍有点干了,就再浇水。结果房顶铺了烂草席的房间就特别凉快。沈丹萍说这是谁的主意,大家说是张铁林的,她心想,这个男孩子还挺聪明的嘛。
演员的戏剧生活
读书期间,张铁林、方舒、沈丹萍主演了蔡晓晴导演的电视剧《有一个青年》,这是中国第一部单本电视剧。虽然今天看来有很多不成熟的地方,但当时一经播出,立即引起轰动。20出头的张铁林,就这么稀里糊涂的成了偶像明星。
张铁林回忆:“用今天的话说就是,演完那个戏就有点火。没有别的电视剧,就那么一部。说真的,那时候人很膨胀,已然是云里雾里的感觉。觉得自己可能就是明星了,但又不太敢相信,处在一个夹缝中间,很不成熟。因为生活变化、反差太大,头一年还在地里头种庄稼,后一年就那么多人一天几十封信写给你,说你是明星。我在电影学院的时候,门房对我意见特别大,平均每天得给我送三四十封信。”
这些信里面有相当部分是情书,表达含蓄,但意思在那儿明摆着。还有些女孩把自己得意的照片夹在信里寄来,是那种用水彩染的彩色照片,并在信里面热情表达了自己的憧憬和希望。这样的信收的多了,张铁林也就不往心里去了。看完了,随手放到一边。有一次他接到一封信,一个女孩在信里问他:到底是喜欢还是不喜欢?到底是愿意还是不愿意?不管怎么样,起码回个信吧?
张铁林完全想不起来她上一封信说的什么,只好继续把信放在一边。过了一个礼拜,女孩的信又到了:你要是不回信,你至少把照片给我寄回来――张铁林身边的信堆得跟小山似的,他上哪儿找去?又过了一阵子,女孩发来最后通牒:你要再不把照片寄给我,我就准备跟你打官司。
大概从那时起,张铁林开始慢慢适应演员这种充满戏剧变化的生活。
大学毕业分配,表演系留京名额很少。张铁林和三个同班女同学被分到天津广播电视艺术团,其中就有后来演《任长霞》的刘佳。这在当时算是不错的分配,因为毕竟离北京非常近。到单位报到,四个人拿到一把钥匙,是一间临时建筑大房子。四个人把行李往屋子里一堆,就各忙各的、四处拍戏去了。他们常在全国各地跑,一间房子别说四个人凑齐,就连两个人同时在的情况都极少见。张铁林形容那就是个临时旅馆,谁来谁住,认真算起来,还数他在那里住的时间最长。一到冬天,他就去把电视台分的煤拉回来,然后堆在门口自己垒的煤池子里,一个冬天的取暖就有了保障。时间长了,同学们就揶揄张铁林:这小子跟三个同班女同学同居呢。
张铁林就是在这段时间拍摄了《》《垂帘听政》《大桥下面》等影片,其中《大桥下面》让他红透大江南北,成为当时国内数一数二的偶像男演员。
“皇帝”很没劲
就在演艺事业蒸蒸日上的时候,张铁林做出一个让很多人不解的选择,留学英国皇家电影学院,攻读编导专业硕士学位。毕业后他写剧本、拍纪录片、演徐克的武侠电影,还去当时的香港卫视中文台当电视主持人,在影视这一行里更加如鱼得水。只是他的兴趣慢慢转向幕后,直到一部《还珠格格》横空出世,让他在不惑之年再次大红大紫。
“皇阿玛”的角色得来全不费功夫。《还珠格格》的制片人是琼瑶的儿媳妇,当年张铁林写的剧本在台湾获奖,两人便已熟识。那天张铁林在三里屯买手编竹筐,和制片人迎面撞上,那时她正为《还珠格格》在北京四处找演员。遇见张铁林,她很高兴:“我们俩找个地方喝杯咖啡,聊聊天。”聊了三分钟,她对张铁林说:“就是你了。你来演皇阿玛吧。”
《还珠格格》内容轻松活泼,但拍摄过程却很折磨人,一众年轻演员不用说了,就连张铁林都快吃不消了。原定18集的戏,足足在河北承德拍了5个月。张铁林说:“现在我和张国立、王刚拍戏,三天就能拍一集。”在旷日持久的拍摄和等待中,他不得不按下性子学着像当地人那样过日子。为了打发时间,他买了一对鸟,每天早上起床去承德公园遛鸟。那时,《雍正王朝》剧组也在附近拍戏,张铁林老能在“淑芳斋”旁边的院子里碰见《雍正王朝》的王爷们。最有趣的是遇见演雍正的唐国强,只见两位“皇上”迎面走过,张铁林:“嘿,老唐,遛弯呢?”唐国强:“是啊――鸟怎么样?”张铁林:“不怎么样,昨儿刚死一只。”
张铁林其实不会养鸟,把鸟养的脾气特别大,不肯在笼子里好好待着,偏要咣咣咣撞笼子,一来二去就呜呼哀哉了。张铁林解释,这是鸟儿在替剧组着急:“拍戏的时候,我就把鸟笼挂在树杈上,远远能看见拍摄现场。它看有的演员10条8条都过不去,它就撞鸟笼子。”
为了演好“皇阿玛”,张铁林着实琢磨了一番。他把自己演的这个皇帝,定位为“卡通皇帝”。“皇帝怎么演,谁都没思路。皇帝那个年代没有任何活动影像资料,我能参考的就是祖宗像。我想了想,皇帝应该是皇宫里权力最大的那个人。皇宫里有很多规矩,但都是皇帝定了给别人的。皇宫里只有一个人可以不按规矩行事,那个人就是皇上。所以那个穿龙袍的,一定是最不讲规矩、最随意的人!等我穿上龙袍往龙椅上一坐,我就开始乱说,怎么痛快怎么来,想怎么演就怎么演。大家就说,这演的好,这才是皇上!当所有的行为都不概念化的时候,就是一个生动的皇帝。而这种皇帝不是真正的皇帝,是卡通的皇帝。”
《还珠格格》之后有段时间,张铁林成了“皇帝专业户”。别看荧屏上“皇帝”风光无限,但那是镜头前,一旦关了摄影机,他就什么都不是了。有一次拍皇宫里的戏,时值中午,张铁林扮演的皇帝身着龙袍,端坐于高高的龙椅之上,背后站着毕恭毕敬的太监、宫女,脚下匍匐着山呼万岁、磕头如捣蒜的文武百官,感觉正好着呢,只听导演一声断喝:“停!休息,放饭。”张铁林还没反应过来,太监、宫女、文武大臣,便已弃他直奔盒饭而去,没人管的大扇子倒下来,结结实实砸在脑袋上。与此同时,服装师、道具师向他直扑而来,好几双手上下翻飞,不一会儿就把他扒得精光――扮皇帝的行头价值不菲,服装师、道具师负有管理之责。于是,刚才还威严无边的皇上转眼间就成了只穿花裤衩子的半裸男人。张铁林正尴尬着呢,只见自己的小助理老远跑过来,捧着一个饭盒,上气不接下气:“张老师,您看我排不上队,没菜了,就抢到这么一盒饭,您凑合吃点吧。”
教女儿学拼音
英国皇家电影学院毕业之后,张铁林有过一段短暂的婚姻。妻子是波兰人,他们在剧组相识,张铁林是导演,而她是制片。这段婚姻带给张铁林一个活泼可爱的女儿,女儿从出生到一岁,可以说是他抱在怀里长大的。今天回忆起这段经历,张铁林仍然觉得很温馨:“刚生下来的小孩到一岁多,这个难带啊。我女儿是那类晚上特别折腾的孩子,不睡觉,老得抱着。抱着抱着你觉得她睡着了,想放下来,刚一松手,她哇的一声又哭。你还得把她抱起来,能把这个做父母的累死。”
离婚以后,女儿随母亲在英国生活。去年北京举办奥运会,女儿来中国住了一段日子,张铁林拿出所有时间陪她,连每天的早餐都亲自做。有一次女儿疑惑地问他,全英文的电脑键盘,是怎么打出汉字的?她生在英国长在英国,不会听也不会讲中文。张铁林意识到这是个好机会,特意去买了块小黑板,每天抽时间教她中文拼音。
对于爸爸在国内的明星生活,女儿不甚了解。有时看见张铁林拒绝影迷的签名、照相要求,她还不太高兴。有一年女儿回国,张铁林带她去故宫。他们从偏门进,一路上很清静,偶尔一两个人路过,认出张铁林,请他签个名儿照个相,张铁林谢绝了。女儿见状很不理解:人家对你这么热情,也是客气,你何必拒绝呢?张铁林不知如何解释:“不拒绝?好吧。”
说话间他们已走到三大殿前的大院,周围一下子热闹起来,挤满来自各地的旅客。很快有人认出张铁林,这次他是有求必应,乖乖地站那儿签名、照相。结果不一会儿,便形成了一个以他为中心的人山人海的大包围圈。足足两个钟头,丝毫动弹不得。张铁林形容自己:“我就快成了门前的石狮子,就站那儿不动供人合影。闪光灯噼里啪啦对我闪了成千上万次,到最后我的眼睛全都花了,看什么都冒金星。”
打那以后,张铁林的女儿多少明白了些所谓明星生活,她也更理解爸爸了。
本文图片由张铁林和《白银帝国》剧组提供
张铁林主要影视剧作品
第5篇：新还珠格格剧本范文
影视圈：《新还珠格格》投入八千多万。三千万购买、五千万推广，这种投入模式能够持续多久？
张朝阳：看资本市场能够支持多久就投入多久，资本市场特别看好中国视频上市融资，大家就拼钱，但是都得同时寻求新的节省成本的方法，就是分销的方法，分销还是能够收回不少钱的。现在的视频时代确实到了，也到了拼资金的时候，一些大头儿玩，一些小的就玩不起了。
影视圈：为什么会选《新还珠格格》呢？
张朝阳：搜狐凡是热、火爆的，或者最有可能火爆的剧我们都会去买，无论价格多少，《新还珠格格》就是这样的目标，我们拿下，因为我们认为它会火。所以我们要想竞争，所有市面上火爆的、很多人喜欢看的就一定要有。
影视圈：《新还珠格格》是搜狐购买版权最高的一部？
张朝阳：应该是。因为价格一直在升，当年最高的是买每集两万五的《大秦帝国》，当时认为非常贵，现在两万五只是一个零头。
影视圈：那怎么盈利？
张朝阳：视频肯定不盈利的。视频公司都不盈利，我们希望能够多几个方面的探索，未来能够成为盈利的模式。
影视圈：自制剧能够收回成本吗？
张朝阳：自制剧的成本比较合理、低的，自制没有价格竞争，但是不可能全部都是自制剧。我们主要会购买市场上经过专业的团队长期打造的具有竞争力的作品，购买的一定是最好的、将会最火的，自制投入。但找导演、找剧本、到演员拍，不能保证这是最火的。成本上肯定有优势，但是内容吸引力角度，主要还是靠购买，而不是主要靠自制。
影视圈：比例是多少？
张朝阳：自制的可以数得过来，从早期做的明星在线访谈综艺节目，到后来《钱多多嫁人记》，都是数得着的。
影视圈：你怎么看待网络自制剧？
张朝阳：肯定要做，这是搜狐娱乐走向未来，而且流量特别大的时候，必须要加大做的事情。但是刚才说了缺点，你做这个东西不一定最火。
影视圈：今年25部独家版权一共花了多少钱？
张朝阳：2010年上亿人民币，2011年就更多了，明年就更多了。所以肯定是数以亿计，只能这么说，具体不能说太多。
影视圈：对现在国内版权价格怎么样看？
张朝阳：我认为它高，但是要由市场来定。
影视圈：还会接着涨吗？
张朝阳：还会涨点。还是依赖于几个视频公司的竞争。
影视圈：搜狐在上下游延伸这块怎么样？
张朝阳：看时机，有好的影视制作就投资。
影视圈：现在有介入吗？
张朝阳：现在没有，投资一个公司只能拍几个剧，自己成立一个只能解决内容一小部分，这就是为什么对投资制作公司的热情不是很高。
影视圈：你觉得现在这种买卖关系更简单？
张朝阳：其实很多年前在讨论，我们是打造渠道还是制造水？是管道和水的关系，任何媒体都涉及两个问题，一个是渠道一个是水，内容是水，平台是渠道。搜狐视频是做渠道还是做内容的？我们决定重点是做渠道。所以打造搜狐视频这个渠道，内容适当做。这个格局到现在已经形成了，我们是一个平台，水是到外面采购。
最终会走向的付费制度
影视圈：你怎么看待现在视频行业的分销。
张朝阳：两个方面，一种是独家，是一种竞争策略，如果买了之后不给别人，只有你有的话，别人只能到你这儿来看，会导致你的流量增大，是一种竞争策略。过去半年搜狐视频流量涨势喜人，我们会更有信心，有信心别人都来这儿看，所以是一种竞争策略的改变，我们把最初版权分销给大家。分销肯定会带来商业模式的可持续性，因为价格越来越高，所以分销的话等于在商业模式上做小的改变。以前你是花钱买内容，在这儿放，因为现在带宽和内容，尤其是内容，带宽的成本下降也不是那么快，但是流量越来越大，带宽成本也在增加，但是增加最快的还是内容成本。所以当你买来再卖，分销出去，商业模式上增加了新的方面，使商业模式更可持续。未来视频模式要想赚钱、要想盈利，除了买来多卖，一个是分销一个是收费，一个是带宽节省，这三个模式加起来会形成视频赚钱模式。
影视圈：搜狐在这三个举措里，你的策略是什么样的？
张朝阳：我们以前独家买断、独家播放，现在尝试做一些分销。版权分销针对独家剧，独家买了以后要针对成本收回，可以节省一些成本。
影视圈：那购买二十世纪福克斯的片子，是不是会作为收费频道主要内容？
张朝阳：从美国买的、要看里面什么片子尝试收费。我们最初购买了华纳的。
影视圈：国际版权购买，贵吗？
张朝阳：国内热播剧更贵，已经超过国际价格了。国内热播剧普遍比较贵，大概要贵好几倍。
影视圈：但是我知道有些大公司不愿意把版权卖到中国，因为有盗版问题。
张朝阳：这个事已经让我解决了，美国电影协会两年前都不相信，我跟他们说必须打盗版，必须和我们一块打盗版，后来包括开会和他们讲，现在看到了，他们现在特别相信，一到北京就想找我，我在他们那儿赢得了很多信誉，为他们做了件大好事。
影视圈：用户在互联网上还是习惯用免费，搜狐视频将来推收费内容会以什么形式、对什么内容进行收入？什么时机收费？
张朝阳：收费是比较小的一部分，视频商业模式到底是走向相当比例的收费模式或者说是刚开始收费过一段时间免费的模式，这是一个问号。如果视频行业向美国电视行业一样，未来收费是占一定比例的，否则这个模式没法往下走，太贵了，除非像谷歌一样找到特别好的竞争广告的方法，靠大面积横扫广告收回成本。
影视圈：如果收费会对什么内容收？
张朝阳：对大制作的、观众特别喜欢的、非看不可的，包括从好莱坞买来的片子，要先睹为快的可能会尝试收费。
现在播放平台多了，我们无线业务也开发各种各样的客户端，其他平台的浏览器、其他平台都在开发。渠道也可能，有些渠道可能收费更方便，但是我始终认为手机上上视频没有优势。
影视圈：搜狐视频推广你个人将起什么作用？
张朝阳：我还是有一定娱乐基因的。包括搜狐视频的新面孔节目我会客串做一些主持，恢复当年搜狐娱乐播报的风格，因为搜狐要，我可能会在内容原创上参与一些工作。因为视频购买和播放这个事，我会做这种宣传，在原创内容方面。
影视圈：原创内容是什么？也做编剧吗？
张朝阳：编剧倒不用，最近在搜狐微博上招剧本和演员，我和娱乐圈关系还不错，好的导演都认识，所以我会参与一些想法。
搜狐视频分拆上市
影视圈：对搜狐视频有没有一个估值？
张朝阳：还没有，现在只能说我们现在的长视频播放占第二位，整个UV加长视频加短视频很快要变成第二了。从流量角度，我们现在跟优酷流量差距不是很大了，所以看优酷市值多少可以算搜狐视频市值多少。
影视圈：大部分精力放在搜狐视频上，又要主持节目，可能会利用搜狐矩阵的资源，这些资源怎么配合搜狐视频？
张朝阳：我的工作还是比较多的，不只视频，还有微博以及一些技术等等，我会花比较多的时间推广搜狐视频。搜狐的资源，通稿里讲的主要是推新还珠会用。同样的武器和渠道，同样推下一部剧也会用上。
影视圈：怎么用呢？
张朝阳：比如说输入法的弹窗，比如说这些演员的皮肤，输入法专门为他们做皮肤，包括微博里他们的粉丝团，现在因为有了互动的渠道，输入法是重大渠道，微博是重大的互动产品，所以跟以前不一样了，在戏外做很多事。这些和收入是间接的，你推广了搜狐视频、推广了节目，能够带来流量，有流量我们的货币化还是顺理成章的。
影视圈：视频行业三座大山，版权、渠道、硬件，你怎么看？
张朝阳：我觉得好多大山。
影视圈：搜狐换标是因为要上市吗？
张朝阳：上市是不错的选择，现在还没有具体的时间表，但是公司已经在逐渐分开，或者说在搜狐集团底下建立一个独立的子公司，动作已经开始进行了，换标也是形成子公司和它的品牌、独立品牌的举措。让人们知道搜狐视频、搜狐视频整体形象，包括底下的域名，黑色和红色的色彩搭配，都是搜狐系列的品牌下的LOGO。
影视圈：分拆到什么时间结束？有时间表吗？
张朝阳：分拆是一个建制、团队，所以这个东西主要是公司内部的进展和速度。包括营销方面、对于客户来讲，一个客户投广告，他可以面对两个团队，如果对于纯视频公司客户可能会说只有一个选择在视频上投广告，但是面对搜狐集团有两个选择，可以在门户上投图文广告，同时还可以在视频上投广告。如何分拆形成比较好的平衡和划分构建，使最大限度使广告商提供一个比较合理的组合。这是我们要考虑的问题。
影视圈：搜狐视频上市的障碍是什么？
张朝阳：上市的道路比较通畅，因为搜狐公司本身是有资信度的公司，连续十一年没有让投资者失望，我们的品牌比较好，我们像畅游的时候，因为大家相信搜狐，把搜狐视频推向上市不是很难。上市的规模，但是公司本身的运营是挑战很多的。你的流量，流量要特别大一直保持增长，因为西方人、投资界、华尔街经常认为大者恒大，这种思维在中国不适应，往往第一名会被第二名超越，这是中国特色。我们要有这个雄心壮志，要超越。在资本市场比较痛苦，但是在中国不是那么痛苦。
第6篇：新还珠格格剧本范文
在大家的印象中，范冰冰只是一个红的发紫的漂亮明星。其实，在理财方面，她也是一把好手。15岁就开始演戏的范冰冰比较早地接触酬薪，不过经济方面一直由父母打理，自己很少过问。虽然范冰冰说自己不善理财，但她有独特的理财“宝典”――她让最懂得理财的精英来为自己理财，比如她的所有收入，都交给自己的父母来打理，因为他们曾经都是精明的商人，自然通晓怎样才能“钱生钱”。正如这位聪明美丽的女子所说的：理财的最高境界是让别人打理财务。
理财最高境界是让人代为理财
《还珠格格》让范冰冰成为家喻户晓的小明星，也成了范冰冰人生的转折点。自那部戏后，片约不断，不少广告商、经销商都找上她，收入直线上升。
收入不断增多，范冰冰除了只留少数的零用金外，全部积蓄下来。几年下来，存款就达天文数字，二十岁不到的范冰冰成了名副其实的小款姐。范冰冰有独特的理财观念。她觉得定期存款这种方式比较适合像她这种不太会理财的人。此外，保险也是一种不错的理财方法。
钱多了，自然不会让它闲着。2001年，范冰冰与父母共同创立了自己的影视公司。公司主旨发展文化事业，包括影视策划、电影及电视剧制作、发行等各项商业艺术活动。此时，范冰冰已经懂得如何去挖掘自身的财富了，由于她本人在影艺界拥有一定的资源，投资创立影视公司可以说是充分利用了自己的优势，同时也有利于她在这行的进一步发展。
2002年10月“北京怀柔范冰冰影视艺术学校”正式开学了。当年只有20岁的范冰冰成了影视圈中最年轻的校长。创办影视艺术学校，可以说是范冰冰理财手段的又一成功。
一方面，作为影视艺术学校的校长，她可以为她的影视公司选拔人才，从而令公司的发展形成良性循环；另一方面，目前影视艺术学校在社会上也非常受欢迎，尤其是对于年青男女，而且有了范冰冰的金字招牌，更具吸引力。因此，虽然这个校长当的很轻松，几乎什么事情也不用管，但因为自己的名字，却作为一种无形的投资赚钱的同时，范冰冰也不忘回报社会。身为北京慈善协会形象大使的范冰冰，对于公益事业一向热衷。去年底，东南亚的海啸灾情牵动人心，社会各界纷纷慷慨解囊，作为华谊一姐的范冰冰也率30多位华谊艺人加入捐款赈灾阵营，此次在华谊群星中，她的捐款数额是最多的。
大凡女孩子，对于服装、化妆品都会有着天生的热爱，何况像范冰冰这等漂亮女孩子。范冰冰每个月都要出小小的活动，因此她每到一个地方都会购买大量衣服。由于范冰冰一般拍戏都穿戏服，平时穿自己买的衣服的机会不是很多，因此衣柜里好多衣服的商标都还没有剪掉。如果从这个角度看，范冰冰笑言自己是“购物狂”。
范冰冰买自认为值得买的东西，它本身的价值与你付出的价值越吻合，越就可以满足你的内心，你就会觉得这件东西很值。或许有时候不是真的很值，但因为它让你带来了超过价钱本身的快乐，那就值得，图得是自己的开心与快乐，就像她把钱财捐出去获得的快乐一样。
让懂得理财的人去为自己打理钱财，而自己趁着年轻，多做一些自己喜欢做的事，并恰当地出一份力去救助他人。这就是美丽女子范冰冰简简单单的理财之道。
小贴士
范冰冰
1981年9月16日出生于山东烟台，毕业于谢晋恒通明星学校。曾出演了《还珠格格》、《小鱼儿和花无缺》、《壮志凌云包青天》、《萍踪侠影》等多部影视剧。电影《手机》让她的演艺事业来到另一个高峰。2003年被评为中国十大红星，2003年被北京慈善基金会评为慈善大使，2004年被评为华语地区最受欢迎女演员，2004年获得第27届大众电影百花奖最佳女演员奖。
另一方面，目前影视艺术学校在社会上也非常受欢迎，尤其是对于年青男女，而且有了范冰冰的金字招牌，更具吸引力。因此，虽然这个校长当的很轻松，几乎什么事情也不用管，但因为自己的名字，却作为一种无形的财富，为范冰冰带来了一定的社会效益和经济效益。
在投资方面，范冰冰认为，年轻是她最大的资本。她有足够的时间，去做自己想做的事。虽然范冰冰的收入非常高，但她也懂得年轻人花钱都比较难控制，而且她对数字的概念也比较简单。所以她挣的钱都交给父母打理。她相信：父母以前都是商人，对于理财比较精通，像他们那个年龄段的人，也不会乱花，一般都会存起来，或者做一些合理的投资。
因此，范冰冰虽然不懂得自己去做具体的投资，但她找到了最好的人帮她，这无疑也让她能够从繁杂的理财管理中抽身出来专心拍戏，同时，也令自己的收益增长得到了最大化。
理性地权衡效益和利益
第7篇：新还珠格格剧本范文
他是一个演员，2010年参演《红楼梦》、2011年出演《新还珠格格》，因五阿哥一角为观众熟知。几年来，他出演了多部大制作电视剧《花非花雾非雾》《隋唐英雄》《爱的阶梯》《惹上你爱上你》《林海雪原》《独步天下》。
他还常驻真人秀《两天一夜》、湖南卫视《我们都爱笑》、浙江卫视《星星的秘密》《精彩好生活》，发行音乐专辑《张睿》，出版图书《张睿的时光机》。
他不断地涉足新领域，总是自信满满地面对挑战。
・身高：178cm
・体重：63kg
・属性：兔
・星座：白羊座
・血型：O型
・民族：回
・出生地：辽宁省锦州市古塔区
・毕业院校：中央戏剧学院
拍摄地点在北京市柳芳的全城弓猎射箭运动俱乐部。俱乐部位于怡和阳光大厦的地下二层，和一般的运动场所不同，这里很安静，有暖色的灯光、舒适的沙发，当然也少不了用铁网围起来的颇有野性气息的射箭场和非常专业的弓箭装备。他一到拍摄场地，就立刻被里面的弓箭吸引。不过，直到全部拍摄工作结束，他才小心翼翼地询问工作人员：“可以让我试一下吗？”
采访在拍摄后进行拍摄持续了整整一下午，在换了八套衣服、摆了几十个姿势、不断地把自行车举起又放下后，他仍然保持着非常好的状态。他说，这要归功于运动的习惯。他会在工作前健身，激活自己的身体。实际上，拍摄前一天，他很晚才从机场回到家，尽管起床很艰难，听说拍摄要换的服装比较多，他仍然跑了会儿步。
16岁踏上演艺之路的他，很早就学会了如何面对繁重的工作和压力。在扮演《新还珠格格》的五阿哥而成名前，长达7年的时间，几乎没什么人认识他。对艺人而言，这是一段非常漫长而可怕的时间，但他却在这7年里，不断调整心态，磨掉了负面的情绪，改掉了不好的习惯，经历了r为人知的苦。他认真地说：“这些苦让我积累了很多优势。”
BF：你是怎样让自己迅速适应新环境和新领域的工作呢？
ZR：我觉得，你要主动地改变自己。16岁时，我参加东南卫视“开心一百”的节目。当时我还是个很自卑的小孩，不太敢直视e人。直到上台前主持人念到我的名字，突然有个念头从我脑海闪过“你必须好好表现，你不能自卑，你自卑，大家就会看不起你。你好好表现，大家才觉得你很棒。”现在想起来，这个念头救了我。如果我就那么蹑手蹑脚地走上去，成绩也不会差，却不会给大家留下那么深刻的印象。演出一结束，就有公司和我谈签约的事。从那时起，我就知道上台后该怎么做了我可以克服紧张和不安。
另外，影像资料会“流传千年”，它永远在那里。想到这个你就会督促自己，不能把不好的状态展示出来。
BF：16岁，还很小，你好像就很清楚未来的路要怎么走了？
ZR：是的，当时我就觉得自己注定要做一个和当时的自己很不一样的人。我不想按照之前的步骤走，我想通过努力改变自己的人生。我上高中时离家到北京，那时我想，好不容易来北京，好不容易签了当时中国数一数二的唱片公司，我必须抓住机会，让自己往上走。就是那种信念和拼劲，让我每天都有特e多的力量。如果你让我唱歌，给我展现自己的舞台，17岁的时候，我就能让所有人自发地站起来在台下看我演出。那种热情、年轻的感染力，和现在的很不一样。我觉得自己特e勇敢。
BF：唱歌、演戏它们最吸引你的是什么呢？
ZR：唱歌是我的信仰，是我从小就开始做的一件事。我五年级的时候，爸爸到马来西亚出差，给我买了个爱华随身听，用它听音乐的一瞬间，我就爱上了音乐，然后自己慢慢跟着唱。音乐是一种诉说，初一的时候，我参加学校十大歌手比赛，初赛就被淘汰了。后面陆陆续续地参加一些比赛，拿到挺好的名次，才慢慢建立了信心。有了信心再一步一步走下去，收获越来越多的信心。
演戏，我觉得是神来之笔，开始没想到去演戏。大家都知道中戏难考，我考上后别人问我为什么考，我还说“为了唱歌更有情感。”起初演戏没有很吸引我，但后来我从里面找出了塑造人物的乐趣。比如让你去演一个老大爷，你就需要想，这个老大爷是不是腰不大好呀我演他是不是需要在坐下来的时候扶住腰？你可以通过想象和观察，时时刻刻地捕捉人物身上的特性，由点到面，一步一步地塑造出立体的人物。对我来说，这就是演戏的乐趣。
BF：你在真人秀和主持上表现的也很好。
ZR：我做真人秀有一个优势，就是我的即兴能力比较强。包括我考上中戏，后面陆续得到的一些机会，都和我即兴能力强有关。做真人秀，我不大喜欢别人给我台本，我也更希望真人秀没有台本，就像我参加的《两天一夜》的第一季和第二季。
而主持是我妈妈喜欢的。小的时候，妈妈给我设立了两个目标，一个是当律师，一个就是主持人。现在的话，如果给我个主题，不要限制太多，我主持起来就没问题。但其实我小时候很腼腆，只要到人多的地方，只要有人给我拍照，我就会哭。
BF：唱歌、演戏，你觉得哪个挑战性大一些？
ZR：我觉得演戏比较有挑战。唱歌，要靠你自己去练，可以通过长期练而练好。但演戏并不是说你长期练就能练好的。每个人的想法不同，塑造出的人物不同，大多数人都认同的人物，要经得起推敲。演戏，特别是演电影，真的需要你在拿到剧本后，真真正正地好好去分析人物，这是非常难的。因为人物的塑造没有对，也没有错，但要去想，你要怎样塑造人物，才能塑造出让大家更容易接受的人物。
BF：你在海外做节目，上天入地，还要跳伞，你的感受是怎样的？
ZR：当时告诉我要跳伞，我很紧张，我不知道要面对的是什么，但我昨天做梦还梦见跳伞，还想再跳一回。其实什么事情都是，你尝试了就会发现它的乐趣，就看你有多喜欢。如果让我给粉丝设计一个挑战节目的话，我想让他们试试跳伞……哈哈，那是一种释放压力的方式。
BF：有一定知名度后，难免遇到一些困扰，你是怎么看待它的呢？
ZR：在我的职业生涯中，最近一些粉丝说了很多让我伤心的话，包括跟我时间很长的粉丝。我把这些都留了下来，放在手机里，时不时看一看，我真的很委屈。有人给我留言：“张睿你怎么不去拍戏啊，你每天玩啊，拍这些照片有用吗？”这完全是“隔行如隔山”，我随时可以去拍戏，但如果我盲目地接戏，拍得不好，大家骂的也是我。不只粉丝会骂我，行内人也会骂我，媒体也会骂我，大家会说“张睿怎么会接这样的东西？”我想，我们做每一件事都要对得起自己，对得起粉丝，对得起付出的努力。我拍什么都是三个月、四个月，就是想拍得好一点。
BF：不被理解的感受太糟糕了。
ZR：一些负面的信息，说实话，我看了会很伤心，特别是支持我很久的人说：“你看我在骂你，对，我就是要骂醒你。”然而如果现在的我是不清醒的，我有什么权利堂而皇之地在演艺圈里呢？
有一种粉丝，我欢迎你脱粉：你根本就不了解我，你喜欢的，是一个什么都不需要努力，不需要去等待，轻而易举就收获成绩的人。但那不是我，我做不到，我不是马云的儿子我是我父亲的儿子，我是一个通过自己的努力一步一步到达今天的年轻人。现在我每天都要奋斗，为接下来的日子打算。
我不担心我的粉丝团会越来越小，我的粉丝团肯定会越来越庞大，因为我会越来越努力。
整个过程，谁是真正陪伴我的，我心里有数。
BF：你会担心家人看到对你的攻击吗？
ZR：我的家人承受了很大压力，我妈妈会听到一些关于我的不好的说法，我就说，就让他们去说，什么事咱们自己清楚就好。在很乱的时候，很多人给你添乱，这是很讨厌的事。但好的一面是，我的粉丝绝大多数非常善良，很了解我的情况，会支持我、等待我。我想对他们说，你相信我就好，请相信我，我们有时间，我慢慢来。每个艺人的成功都要一步一来，你喝水也是一口一口，不是直接到胃里。
BF：压力大的时候，会特别想骑自行车吗？
ZR：我是不能没有自行车的人，很喜欢骑自行车。每当需要自由的时候，都会骑车。比如，在剧组拍了几个月的戏，回家后就会骑自行车走走。骑自行车和开车不一样，汽车停车有限制，自行车基本上停哪里都可以，胡同也可以走，没有什么限制。自行车可以让我去开车去不了的地方。最近，粉丝送了我一辆自行车，我也经常骑。像现在，我出门买东西，都是骑着自行车去，又方便又舒服。
BF：你会带自行车去拍戏吗？
ZR：会，上次去M店拍戏我就带着自行车，把自行车放在剧组。我住的地方和拍戏的地方距离挺远，剧组给我安排了专车，我没坐。我的经纪人和其他工作人员都坐车在前面走，我在后面跟着骑――我不是很熟悉路――觉得挺好玩的，好像有车在给我开道。
BF：T车出行，遇到过什么有意思的事吗？
ZR：就在前年夏天，刚拍完戏回来，我穿着背心短裤，戴着墨镜，背着包，骑车去买水果。骑着骑着，有辆电动三轮车从我旁边开过去。骑车的人回头看我，冲我笑了笑。我突然想和他开个玩笑，就说“上哪儿忙去啦？”那人懵了，以为我认识他，和我说：“啊，没事儿，我进点儿货。”我继续逗他：“你今天出来挺早啊，这两天没看到你。”他说：“是呀。”真是个有趣的人。
我很怀念读书时大家一起骑车出去玩，唱着歌，聊着天，追着闹着。那时骑的车，现在还在我家里，我爸爸很喜欢它。那时，我曾经骑车带着女朋友，从中戏到西单，绕过天安门，又回到中戏。还曾经骑到王府井，因为不知情，在步行街上骑车，被警察追，我很怕，骑得很快跑掉了，我这辈子都不会干这样的事了。
BF：可以分享一下学骑车的经历吗？
ZR：我在小学五年级学会骑自行车。还记得我爸在后面扶着我，我一边摔一边学。刚开始骑车，我不会把自行车的支撑架踢上去，就带着支撑架骑，这样就算掌握不好平衡，发现自己要摔倒了也能借点力。后来学会骑车，骑车会给人特别自由的感觉。
那时，我骑的还是辆女式车，自己没觉得有什么不好，也没什么攀比心。还是父母看不下去了，给我买了辆山地车，那是属于我的第一辆车。好长时间，我都觉得，买什么汽车呀，摩托车也可以不要，有辆自行车就够了。
BF：你是那种“认真研究装备”的骑行者，还是“随心情走，不大看重装备”的骑行者？
ZR：买自行车的话，我会买合眼缘的。我没法花很多精力研究自行车的各种装备，也没法花很多精力去研究什么车适合什么样的路面。目前，骑车对我来说，更多的是一种休闲。我会根据心情选择骑车的方式，累的时候，就骑着车安静安静；如果有段时间没有那么累，我就骑着它，让自己“累”一点。偶尔我也会拿几盆水，坐在小区里，一边看老大爷走圈一边擦车。我的车放在家里，家里不能脏，我会把车轮子都擦得干干净净。
BF：未来有什么打算吗？
ZR：说起未来的打算，我希望自己能接到好的项目，稳步前进，在这个行业里有自己的位置。我希望演一个“大人物”，一个传奇的人物，一个有很多地方让我挖掘的人物。我想多塑造经典的人物，《新还珠格格》的五阿哥算是我的一个代表人物。可能提起《还珠格格》，年轻一点的人会想到我，但大多数还是会想到我们小时候看的苏有朋。我想真正拥有一个属于自己的人物，现在比较好的是《隋唐英雄》的罗成，是我的一个代表人物。
第8篇：新还珠格格剧本范文
关键词：韩剧;编剧;国产剧
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0110-01
一、人员构成与剧本偏向
编剧是戏剧的血脉与灵魂，是贯穿整部电视剧的支架，是创造人物、指引事件向前发展的原动力。根据每个国家电视剧受众的不同，中韩剧都独具风格。
韩国编剧的产生模式，同大部分电视剧大国相同，剧本征集选拔编剧和编剧的专业培训，如高等院校、编剧专业学校等。但是韩剧的独到之处在于大热韩剧的编剧较为固定，以女性居多。金牌编剧金英贤以《大长今》、《善德女王》荣登一线编剧的行列，轻喜剧偏好者洪氏姐妹的《我的女友是九尾狐》、《我的女孩》、《主君的太阳》等都是超高收视率，金恩淑也以《继承者们》、《绅士的品格》、《巴黎恋人》等作品被观众熟知。
韩剧为每个人铸造了灰姑娘的梦想。由于韩国是一个典型的大男子主义国家，现实中的女性其实大多处于弱势地位。韩剧中的女主角普遍拥有的是一个平凡甚至贫穷的家庭，但是她们却是有着坚强、隐忍、不畏强权等美好品质的新时代女性形象。
中国电视剧行业中男性编剧占据了行业的半壁江山，占据行业顶端的也基本上是男性编剧，例如宁财神《武林外传》、《龙门镖局》，林和平《血色残阳》，高满堂《闯关东》，于正“宫锁”系列等等。这也是中国社会现状的体现。当下中国社会情况复杂，男性女性分别在负责的岗位上，很少有专职家庭妇男妇女。而男士更容易在社会上获得较大的发展和人脉沟通，在交流中获得更多生活的感悟，呈现更多优秀的电视剧作品。
纵观中国电视剧的成长脉络，不难发现，在中国电视剧的历史中，高收视率的电视剧并不是都市爱情剧，而是历史剧如《大明宫词》、谍战剧如《夜幕下的哈尔滨》、家庭剧《不要和陌生人说话》等等，很少有单纯的爱情剧攻占荧屏。诸多类型的电视剧更能满足不同层次的中国电视剧迷们的需要。
这也体现了中韩两国电视剧在国际上的区别。韩剧以爱情风靡全球，这是因为编剧针对的不仅仅是韩国的女人，更是面向女性意识崛起的全世界女性，使全球产生共鸣。大热国产剧无论是历史剧、抗战剧、社会家庭剧都是反映对中国古代或是当代的问题，很难走出国门。这也警示国内编剧们，如果想电视剧面向更广阔的受众，需要将针对性群体进行改改变。
二、编剧地位
韩国电视剧在开拍前，都要由编剧、导演、演员坐在一起共同讨论剧本的运作，对细节进行针对性讨论，提出建设性意见通过率高者，由编剧酌情进行修改。商议结束，更改完成后方可开拍。韩国的编剧作为剧组的成员之一，具有非常优厚的权利保障. “电视台播送某个编剧的作品后，可以将其提供给其他电视台或者进行复制发行，但是必须提前书面通知编剧本人;重播费用是编剧稿费的30%;重播后的再拨费用是稿费的15%;此外，提供给国外电视台或者有线电视台时，应向编剧支付供应金额3.5%;假如允许第三方在国内进行复制节目及发行，应向编剧支付供应金额5.5%。” 如此精细的法律条文源于编剧周密的维权意识。
而中国大多数编剧将剧本呈献给投资方，后续工作由投资方占主导地位。针对编剧在整部电视剧中占有的地位问题，某视频网站曾采访诸多著名导演、演员及影视公司高层管理人员，他们多数认为“编剧为王”的理论是天真的。这与韩国电视剧编剧的主导地位是截然不同的，中国没有合理的法律条文保障编剧的权益。王兴东说，“编剧这个职业听起来挺神气，可是在行业内最容易受到不公正待遇。编剧往往都是以个人名义与影视公司签约，因为法律意识不强等种种原因，合同中包含很多对编剧十分不利的条款，甚至是霸王条款，最常见的一条是“剧本创作到甲方（影视公司）满意为止” 。
三、拍摄模式
韩剧大多采用边写边拍边播的方式，这与美剧的拍摄模式相类似。韩国电视剧开拍前只需要故事大纲，一半全剧的故事梗概和三分之的剧本，甚至更少。开播前期详细准备好三分之一的故事剧本成品。电视剧开拍后一般一周写出二到三集的剧本即可。这样做最大的好处就是方便民意的调查。
而在国产剧中，写、编、拍三者是独立运作的。这样的运作模式，虽然节省时间、减少投资，但是弊端也显而易见。大多数电视剧都是如此，电视剧单纯按照固有的拍摄模式进行拍摄，通过审查后直接开播，没有通过民意调查，迎合观众的心理，使得许多所谓“雷剧”出现，风评低下，甚至停播，如钟汉良版《新天龙八部》。
国产剧中也不乏优越之处，《汉武大帝》、《甄传》、《还珠格格》、《奋斗》等高收视率在整个影视行业口碑皆佳，并且走出国门。但就编剧行业而言，中国的编剧们还需向韩国编剧一样为自己的利益申请更完备的法律保障。
参考文献：
[1]搜狐：影视编剧维权再行动 出台合同范本抵制霸王条款.
[2]董 .韩剧攻略：当代韩剧电视剧研究.
第9篇：新还珠格格剧本范文
导演将小品、相声等笑元素融入
《瞧这两家子》由山东影视集团、山东电影电视剧制作中心、北京国立常升影视文化传播有限公司联合出品，张国立、王姬、买红妹、迟帅、种丹妮等人主演，以轻喜剧的方式展现了安小雪、安小梅姐妹俩的婆媳相处之道。安小雪的婆婆林奠寒是她工作中的领导，小雪瞒着林奠寒和林的儿子马腾腾恋爱、领证，在婚礼均前—天，林奠寒给未过门的儿媳妇来了个下马威，严令小雪辞职……安小悔的婆婆刘桂芳年轻守寡，一心想给孙子留下一笔“家族产业”。然而儿子钟明远和小梅迟迟不能圆老太太抱孙子的梦，这成为婆媳矛盾的主要导火索。最终，在生活面前，姐妹俩都明白了婆媳关系就像拼图，没有磨合包容理解，永远拼不出家庭的和谐版图。
《瞧这两家子》的导演吕小品曾执导过《都市男女》、《超人马大姐》、《东北一家人》等。这次他同样把“吕氏幽默”融入其中，还请来了各界明星大腕加盟客串。有相声演员于谦塑造的“唐僧版”妇科大夫，唠唠叨叨、一惊一乍；有笑星潘长江变身“耍赖”老板，推销柴鸡蛋；导演将小品、相声、情景剧等各种充满喜感的艺术类型融合在一起，完成了这部轻松幽默的轻喜剧。
张国立：我老是赶不上变化
张国立在本剧中饰演马腾腾的爸爸——马千里。马千里是这个家庭中的夹心饼干，能“搅和”，左右逢源，无意中倒成了某种程度的“挑事精”。
张国立告诉记者，他的公司“国立常升”之所以也投拍这部电视剧，原因是虽然现在反映婆媳关系的电视剧比较多，但是很多都不现实，而《瞧这两家子》则比较平实，“生活中哪里像现在的一些婆媳剧那样闹得不可开交，我拍摄了这么多年的电视剧，但是现在感觉越来越不会拍了，老是赶不上变化，有时候觉得这世界不是我们的了。有些剧本，人家来找我，我看后，说这也能拍?通不过(审查)吧，就拒绝了，可是人家后来就拍了，播出后，还很火，我真的很无奈。但是央视一直在坚持主力价值观的东西，这部电视剧释放的是正能量，不是那种婆媳大战，人脑子打出狗脑子的事儿。”
张国立表示自己是本色出演，生活中自己就是一个和事佬，而王姬在剧中饰演他的夫人、婆婆林莫寒，尽管是老朋友，但是认识近30年，两人这是第二次合作，张国立说：“1985年，在一部戏中，我演一个留洋回来的革命党，她演—个崇拜我的小女孩。不过这个革命党很陕就牺牲了。”谈到那次合作，王姬说：“那时候我刚20岁，到剧组还是一个小毛孩，差不多都得叫他叔叔，记得张国立特别用功，而我没事就牵着我的马玩儿。”
买红妹：和王姬吵架的戏让我虚脱
此次出演《瞧这两家子》，买红妹塑造了一个带点虎性的率真儿媳——安小梅。从小父母双亡，当姐姐的她拉扯妹妹长大；她有一副火暴性格，像个“愣头青”。买红妹坦言：正是小梅的这种男孩子性格吸引了她。为了让自己更加贴台安小梅的性格，买红妹毅然剪掉了已经留了四年的长发，虽然也有点惋惜，但她依旧认为很值得。
剧中，买红妹和王姬、许多有很多吵架的戏，她说：“王姬演我妹妹的婆婆，婆婆和我妹妹有矛盾的时候，我一定会护着妹妹，于是会和她婆婆有冲突。而许娣演我的婆婆，我们也有吵架戏，但是这些吵架戏都是合情合理的。”
买红妹表示，吵架的戏最难演，“有一场和王姬吵架的戏，拍了4条，第4条我都没有力气了，我全身都快虚脱了。”
韩国歌坛红人宋茜拍戏粉丝提供甜点
飞轮海成员辰亦儒演得压抑要看医生
本刊讯(记者夏茂平)由宋茜、辰亦儒、周觅主演的《爱情闯进门》于8月27日登陆安徽、湖北、陕西三大卫视黄金档。作为辛迪口影视倾情打造的“热恋45天”的压轴大戏，在前两部《爱情公寓3》和《爱情是从告白开始的》都取得了不俗收视后，《爱情闯进门》更是未播先热。
三位主演都是当红偶像
飞轮海塞三个在亚州当红天团都拥有超强号召力，而这三个组合的主力成员都出现在《爱情闯进门》，包括韩国当红组合心队氏宋茜、superjunior—M成员周觅，以及台湾人气组合飞轮海成员辰亦懦。
这三个人单独拿出来，都拥有不容置疑的粉丝号召力，而当三个人聚集在同一部戏里，所产生的“粉丝效应”更是让所有人大呼意外，况且辰亦儒和周觅两大帅哥在剧中还因宋茜而大打出手，双方粉丝也为自己的偶像加油鼓劲。《爱情闯进门》拍摄期间，热情的粉丝们便经常自发组织到剧组探班，一次还大手笔地为剧组所有的工作人员提供了丰盛的午饭、点心等，让工作人员们不禁感叹到，“工作了那么多年，还没有碰到过这么热情的粉丝。”
宋茜吻戏多粉丝不满
去年宋茜以一曲“Hot summer”在亚洲人气曝棚。作为宋茜的荧幕处女作，《爱情闯进门》成了这一段时间茜米(宋茜粉丝名称)们的中心话题。宋茜在剧中的吻戏引起的粉丝热议也不容忽视。据悉，在剧中宋茜将与两位男主角辰亦儒、周觅有不少的吻戏，而这也是宋茜在电视剧荧幕的初吻。对此，有不少粉丝表示难以接受宋茜的吻戏，“为什么茜妞在这戏里有那么多吻戏，不要啊”。
由于宋茜的人气颇高。首次出演电视剧的宋茜十分受歌迷优待，每天都有粉丝为剧组送美食甜点饮品，虽然拍摄工作繁重辛苦，但宋茜却被自己的粉丝养胖了。辰亦儒自曝太抑郁要看医生
人气组合飞轮海成员辰亦儒英俊幽默，能言善辩的他不仅歌唱得好，还是优秀的主持人，生眭开朗活泼的辰亦儒此次出演《爱情闯进门》并没有像以往一样成为片场的开心果，而总是一个人静静地坐在一旁，对此辰亦儒表示：“我在戏中演的秦雨江是一个情感压抑，郁郁寡欢的角色，所以拍摄时我要一个人培养情绪，导演也特意告诉宋茜租同觅等其他演员在片场的时候不要和我聊天。拍完这部戏我可能要去看医生了。”“海上丝曙”将到东南亚拍
李隆基人选锁定三小生
本刊讯(记者夏茂平)
