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【论文摘要】在互联网飞速发展的今天,网络已成为人们生活中不可缺少的一部分,无论是在商业、工业还是政府部门中都早已普及开来,如今就连教育事业也都承载着网络这四通八达的命脉迅速的发展起来。网站建设越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术。网页界面艺术设计,日益被网站建设者所注重。结合自身的经验,阐述了如何制作一个完整的丰富多彩的页面,主要从色彩、框架,布局、优化这几个大方面对页面设计进行描述,对网页界面艺术设计的文字、图形、色彩、多媒体四个要素做了具有特色的分析和归纳,最后对其艺术设计风格进行了深入的分类和阐述,这一部分的重点是对网页界面艺术设计风格的研究。网页作为新兴媒体,有着比报刊、杂志、广播、电视等传统媒体更多的构成要素,如文字、图形、声音、图像和动画等。最后得出页面设计需要时间和耐心去钻研,才能做出好的网页界面艺术设计这一观点。
网页界面艺术设计是伴随着计算机互联网络的产生而形成的艺术设计新课题,是网页设计者以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础,依照设计目的和要求自觉地对网页的构成元素进行艺术规划的创造性思维活动,必然要成为设计艺术的重要组成部分,并随着网络技术的发展而发展。表面上看,它表面上看,它不过是关于网页版式编排的技巧与方法,而实际上,它不仅是一种技能,更是艺术与技术的高度统一。?网页设计包括风格定位、版面编排、色彩处理、浏览方式、链接功能等诸多方面,其中色彩处理有着举足轻重的作用。色彩既是网页作品的表述语言,又是视觉传达的手。所以首先要了解一个问题那就是:
1 制作网页包括具体都包括哪几部分呢?
1.1图形、图像处理制作网页界面艺术设计,提到界面还有艺术,那在网页上插入一些精美、适当的图片是必要的,否则,不会有人去浏览你的页面,因此,在设计网页之前,就应搜集或制作一些好看、适用的图片。提到图形、图像处理,大家都会想到的软件是Photoshop这个软件,对,这个软件是进行图形、图像处理的软件,但是,它不是专门的处理网络图像的软件,Photoshop这个软件会用到去进行一些平面的图形图像,我们网络的图形、图像处理用的是Fireworks软件,它可以制作出传输较快的gif格式的图片,占的空间也比较小,一般大小也就是KB,而Photoshop制作出来的是jpg格式的位图,并且是有损压缩,象素大了图像就清晰,但这样的话上传到网上会影响浏览速度,象素小了就会出现模糊或者马赛克小方格,所以我们采用的是Fireworks软件进行处理图形、图像。
1.2动画制作网页界面艺术设计,肯定也少不了动画的加入,并且还要有艺术气息在里面,这就要求我们的设计者要有艺术修养和对颜色的综合把握了,在没有FLASH软件之前,用的是Go live这个软件,再后来就用传统的做法,在html中嵌入Java程序编写的动画,但这要求设计者要对Java语言熟悉。随着软件的发展,如今有了许多制作动画的软件,二维的、三维的等等,如现在我们用的FLASH软件,用它制作的动画,小巧迷人,只需作为一个.swf格式文件导出,再导入到网页编辑器里就可以了。
1.3文本的编写一般是采用在网页中用html语言中的标签编写,也可以用网页编辑工具的“所见即所得”功能直接写入文字,如:Dream weaver软件或者Front page软件等都可以进行文本的编写。还有一点要注意的就是,显示文本的时候,设计者的机器上装了很多漂亮的字体,设计的时候采用了,但是等上传到网上以后,别人在浏览的时候,如果别人机器上没有安装字体,那就显示不出来我们采用的漂亮样式字体,因此,在考虑网页界面艺术设计的基础上,我们是把文字提前在Photoshop或Fireworks可以将字体先选择自己喜欢的样式,然后转换栅格化图片再用切片切成小块,分别进行优化。输出的格式可以为gif或jpeg,再导入到Dream weaver进行具体编辑,做链接可以用图片特有的属性进行热区链接,这样就完成我们想要的字体样式效果了,就不会出现字体样式显示不出来的情况啦。
1.4框架的应用框架是网页的常用形式,它可以使网页更为清晰,可以把不同的页面超链接到同一框架中,使的页面更加紧凑。一般框架用在小说浏览页面,或者介绍图书章节的部分,或者教学网页用到的的框架比较多。
1.5表格的应用表格是网页中用处最广泛的,可以布局,定位等等,它是网页中最活跃的元素。它的应用可以使用网页更加灵活。表格(table)是页面中的重要元素,是页面排版的主要手段。我们可以设定表格的宽度、高度、边框、背景色、对齐方式等参数。很多时候,我们将表格的边框设为0,以此来定位页面中的元素,或者籍此确定页面中各元素的相对位置。我们知道:浏览器在读取网页html源代码时,是读完整个table才将它显示出来的。如果一个大表格中含有多个子表格,必须等大表格读完,才能将子表格一起显示出来。我们在访问一些站点时,等待多时无结果,按“停止”按钮却一下显示出页面就是这个原因。因此,我们在设计页面表格的时候,应该尽量避免将所有元素嵌套在一个表格里,而且表格嵌套层次尽量要少。在使用Dream weaver制作网页时,会自动在每一个td内添加一个空字符。如果单元格内没有填充其它元素,这个空字符会保留,在指定td的宽度或高度后,可以在源代码内将其删去。
2 色彩的运用
网页界面艺术设计离不开色彩的应用,当打开一个网站的时候,给用户留下第一印象的既不是网站丰富的内容,也不是网站合理的布局,而是网站的色彩,尤其是在体现界面的时候,色彩对人的视觉效果非常明显,一个网站设计的成功与否,在某种程度上取决于设计者对网页界面设计颜色的运用和搭配。
网页界面设计是一种审美活动,成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段,而并非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图,而并非创造美。网页界面页面设计的任务,是指设计者要表现的主题和要实现的功能。站点的性质不同,设计的任务也不同。从形式上,可以将站点分为以下三类:第一类是资讯类站点,像新浪、网易、搜狐等门户网站。这类站点将为访问者提供大量的信息,而且访问量较大。因此需注意网页界面设计页面的分割、结构的合理、页面的优化、界面的亲和等问题。第二类是资讯和形象相结合的网站,像一些较大的公司、国内的高校等。这类网站在设计上要求较高,既要保证资讯类网站的上述要求,同时又要突出企业、单位的形象。第三类则是形象类网站,比如一些中小型的公司或单位。这类网站一般较小,有的则有几页,需要实现的功能也较为简单,页面设计的主要任务是突出企业形象。这类网站对设计者的美工水平要求较高。
3 网页界面的优化
在页面设计中,网页界面的优化是较为重要的一个环节。它的成功与否会影响页面的浏览速度和页面的适应性,影响观者对网站的印象。
在资讯类网站中,文字是页面中最大的构成元素,因此字体的优化显得尤为重要。使用css样式表指定文字的样式是必要的,通常我们将字体指定为宋体,大小指定为12px,颜色要视背景色而定,原则上以能看清且与整个页面搭配和谐为准。在白色的背景上,我们一般使用黑色,这样不易产生视觉疲劳,能保证浏览者较长时间地浏览网页。一般我们网页默认的字体是宋体。为了体现站点的“与众不同”和特有风格,我门可以根据需要选择一些特别字体。例如,为了体现专业可以使用粗仿宋体,体现设计精美可以用广告体,体现亲切随意可以用手写体等等。当然这些都是个人看法,你可以根据实际情况,选择更贴切的字体。目前常见的中文字体有二三十种,常见的英文字体有近百种,网络上还有许多专用艺术字体下载,要寻找一款满意的字体并不算困难。需要说明的是:使用非默认字体只能用图片的形式,因为很可能浏览者的PC里没有安装你的特别字体,那么你的辛苦设计制作便将付之东流。
网页的适应性是很重要的,在不同的系统上,不同的分辨率下,不同的浏览器上,我们将会看到不同的结果,因此设计时要统筹考虑。一般我们在800×600下制作网页,最佳浏览效果也是在800×600分辨率下,在其它情况下只要保证基本一致,不出现较大问题即可。现在我们设计网页,一般要考虑800×600和1024×768两种分辨率,因此我们的表格一般为居中的770左右的表格,表格的宽度最宽不要超过778。事实上,"做网页"不是单纯意义上的"制作网页",如果想让自己制作的网页美观大方,就必须要考虑"设计网页"的过程,一个好的作品,不通过仔细的"设计"就成形是绝对不可能的。
我国的网页界面页面设计水平总体上不及韩国,创新的页面极少,基本都是一种风格,这也是因以前我国的宽带水平跟不上有原因,一个漂亮的页面,必然体积会比较庞大,网络比较慢的话打开的速度也就可想而之,打开速度慢正是网页的一个最大杀手,所以我国以前的页面基本都是以框架式居多。随着我国宽带的普及,我们也迅速括起了一阵韩风,很多大胆创新的页面出现,这是一个好现象,但是一味的模仿韩国也不行,我们也要有自己的特色,不能一味的拿来主义。
网页界面页面设计的一个基本特色便是吸引浏览者,一个美观漂亮的页面不管内容多么空洞,也会有人欣赏,反之一个内容充实但页面简陋却往往不会有人去浏览,从这便可看出网页界面艺术设计是多么的重要。
最后总结,网页界面艺术设计是永远也学不完的一门学问,因为它会跟着你的成长也变化,直到形成你的一种风格,网页界面艺术设计需要大胆创新,需要新的思维,需要不断的努力。
关键词:网页艺术设计;网页设计;视觉设计;艺术化;整体性;全媒体
网页艺术设计,顾名思义,指的是设计师以网页设计技术为基础,对网页内容进行艺术化、创造性规划与设计的过程。在网页艺术设计的发展与应用过程中,设计师所处的时代背景与技术发展情况尤为重要。在当下这样一个计算机技术为主导的信息时代,网页艺术设计的发展迎来了前所未有的机遇,其未来的前景也十分值得期待。
1 网页艺术设计的现状分析
所谓网页艺术设计的现状,指的是网页在开展艺术化设计的过程中所表现出的一些特征、征象,以及由此对设计本身产生的冲击。很明显,作为视觉设计的重要表现形式,网页艺术设计的应用已经呈现出方兴未艾的态势。
1.1 主题、内容与形式达成和谐的统一
显然,作为视觉设计的重要表现形式,网页艺术设计具备其自身的显著特性。从视觉角度看,网页艺术设计是一种基于计算机技术而产生的将视听元素与版式设计结合起来的设计样式,具备鲜明的表现特征,有别于传统的网页设计。当前网页艺术设计的一个基本现况就是“主题、内容与形式”的“三统一”。首先,网页艺术设计的主题就是网页的核心诉求所在,即设计所要表现出的标准与规范。比如,设计师在设计关于医药类的网页时,无论艺术化的形式如何变化,“医药”这个主题决定不能变。围绕“医药”主题开展的艺术化加工与设计,才是该种设计的本质。
此外,网页艺术设计必须追求内容与形式的完美统一,而且不可偏废。内容与形式的统一是当前网页艺术设计的基本现状,也是所有设计师必须遵循的基本原则。在考虑版式设计与视听元素的结合时,既要追求网页的“美感”和艺术效果,更加简明扼要的突出网页的核心内容,让访问者可以快速了解、认知网页的鲜明主题。总之,主题、内容与形式的完善结合是当前网页艺术设计的基本现况,也是优秀设计的核心理念。
1.2 网页整体性与艺术性的搭配是主流
何为网页的整体性,即在网页艺术设计的过程中既要遵循网页设计的基本诉求,将主题凸显出来,将内容与形式进行完善的搭配;同时,网页的整体画面感、形式美要艺术性要合理搭配,形成整体效应。这样,网页的基本内容能够一目了然,同时艺术性和美感也得以提升。因此,从整体角度衡量和操作设计,才是新时期网页艺术设计的主流。
例如,在版式设计上,要将页面中各视觉要素作通盘考虑,以周密的组织和精确的定位来获得页面的秩序感,即使运用“散”的结构,也是经过深思熟虑之后的决定。所以,从细节看到整体、从版式看到画面,这才是当下网页艺术设计的基本态势,也是优秀设计师必须遵循的准则。主要凸显出网页的整体性,其艺术性才能表现出来,网页的整体水准和质量才能得以提升。总之,规范的运用网页艺术设计的操作技巧,统筹整体性与艺术性,这显然是当前网页艺术设计的主流走向。
1.3 行业的发展催生了设计师的队伍壮大
很明显,相比于传统的网页设计,网页艺术设计更加注重网页的艺术性特征与美感的表现,更能吸引访问者与受众的注意,因此格外受到重视。可以看到,单就网页设计这一个行业来看,运用艺术设计的思维和元素已经是大势所趋。在行业急剧的变化和发展过程中,网页艺术设计师的队伍正在逐渐壮大,这正是依附于网页艺术设计的蓬勃兴起。
不难想象,未来的一段时期内,更多技能过硬、思维活跃和技巧多元的网页艺术设计师将“登堂入室”,进一步推动网页艺术设计行业的快速发展,这一点毋庸置疑。
2 网页艺术设计的发展趋势探究
前面就网页艺术设计的发展现况进行了简要的分析,同时也穿插着对网页艺术设计的原则、特点进行了剖析。展望未来,网页艺术设计的发展还是很具生命力和影响力的。
2.1 多种要素的交互与综合运用
很明显,未来随着计算机技术、多媒体技术的综合、快速发展,网页艺术设计必然受其波及,产生剧烈的变化。其中,设计过程中多元要素的交互与综合性运用能够增加网页的艺术性,提升网页的观感美感度,拓展网页的辐射力与影响力。未来,网页艺术化设计中诸如视频、音频、新型静态媒体、流媒体、自媒体等多种要素的综合交互是基本的趋势,也必然带动网页艺术设计的再一次变革。
2.2 移动互联网和全媒体的趋向
当前的网页艺术设计只限于计算机的操作,其发展和辐射的范围都是很有限的。未来,随着移动信息技术的快速发展,全媒体时代即将到来,而网页艺术设计也必然受其影响。所谓的全媒体,也可以理解为综合性的媒体形式,集中表现为移动信息技术条件下网页的艺术设计。比如,随着智能手机、平板电脑等移动智能终端的快速扩张,未来的网页艺术设计可能在这些设备上就可以完成,并且支持快速的分享与。所以,综合性媒体形式的多元化应用是未来网页艺术设计的一个重要方向。
综上所述,网页艺术设计是一种技术与艺术完美结合的设计样式,在当前的网页设计领域已经得到了广泛的应用,业已取得了不错的效果。随着科学技术的发展,未来的网页艺术设计一定可以再次焕发新貌,产生巨大的影响力。
参考文献:
[1] 杨艳霞.网页艺术设计要素探讨[J].山西煤炭管理干部学院学报,2010(02).
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网页艺术设计的现状与发展
随着计算机的普及以及互联网的迅速发展,截止2012年,全球网站数量为2.55亿个,仅智联招聘网页相关从业人员就不少于3万名。中国电子商务的发展对网页设计的要求不断提高,随着网站设计的发展,网页设计越来越趋向于一门艺术而不仅仅是一项技术。网页的艺术设计,逐渐被网站建设者所重视。然而目前很多艺术类高校在网页设计课程的教学上没有结合自己的专业优势,以及未来学生就业需求特点,往往会采取和计算机专业一样的网页设计课程教学模式,没有将应用软件与艺术课程相结合,民办高校在实践课程方面也处于落后状态,学生设计制作的基本是假设的课题,使设计与社会需求脱节,学生不能很好的掌握设计流程,无法真实的了解目前的市场需求。
从智联网电子商务类招聘信息中可以看出电子商务网站越来越重视艺术设计这方面的影响,网站美术视觉效果布局设计能够使网站的技术和与艺术相结合,旨在于让自己的网站更具个性化,并能吸引更多的新客人来访,同时可以让在美丽的网页下心情变的愉快, 网站美术视觉效果布局设计让网站规划得更完善和现代,这是一种时代的需要,也是网站本身的需要,让网站在如今激烈的竞争中更好的突显出自己的风格和优势。
网站建设中艺术设计的重要性
1.网页艺术设计的特点
设计活动中包含着主观和客观两方面的因素,在确立了网页的主题后,首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。艺术设计涉及的具体内容很多,可以概括为试听元素和版式设计两个方面。视听元素主要包括:文本、背景、按钮、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。网页的版式设计在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计,是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合,将理性思维个性化的表现出来,是具有个人风格和艺术特点的视听传达方式。
2.网页艺术设计的原则
(1) 定位准确
网页设计的第一步,就是明确设计的主题,有明确的主题,并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。诉求的目的,是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受,以满足人们的实用和需求。这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确,而且在强调艺术性的同时,更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力,来鲜明地突出设计主题,使浏览者产生不同的心理刺激和感受。
(2) 技术与艺术结合
设计是主观和客观共同作用的结果。网络技术主要表现为客观因素,艺术创意主要表现为主观因素,网页设计者应积极主动地掌握现有的各种网络技术规律,注重技术和艺术紧密结合,网页设计的许多视觉效果都需要技术的支持才能实现,网页技术应该为网页内容和形式的表达服务,如果缺乏相应的技术支持,网页设计的艺术表现空间会大打折扣。同时要避免滥用技术,将各种特效,不管是否有利于网页内容和形式的表达,全部都置于页面中,会造成内容与形式的脱节,不利于网页主题的表达。
网页艺术设计人才的市场岗位需求
1. 市场需求现状与岗位要求
国内电子商务公司对艺术设计人才的需求不断增加,为艺术设计专业提供了大量的就业岗位,负责公司电子商务整体形象设计,把握B2C网站、淘宝店铺等品牌网店的整体风格和视觉呈现,运用专业的审美观配合市场营销部门制定相应的营销和设计策略等。
大多数公司企业在岗位要求应聘者具有很好的平面美术功底和网页设计创新意识; 能够独立完成网页设计及网页前台制作; 能准确理解需求,灵活运用艺术表现力,可以很快适应多种不同风格的商业需求;熟练运用Dreamwaver、Flash、Photoshop,Illustrator等图形设计与网页编辑软件等,从这些职位要求不难看出都对网页艺术设计提出了高标准的要求。
2.就业市场前景分析与展望
艺术设计与电子商务的跨界合作研究是建立在国内的电子商务已经越来越重视与文化艺术领域的交流合作,文艺风格的电子商务正在成为一个新的行业趋势。如:2012年5月6日,由尤伦斯当代艺术中心(UCCA)主办、互联网快时尚品牌凡客诚品战略合作、三里屯VILLAGE合作举办的“正能量青年节”文化活动在北京落下帷幕,凡客诚品携带的600余件以“正能量”为主题所设计的自有品牌T恤衫--VT被一抢而空。据悉,为了提高电商与艺术设计跨界合作的可能性,凡客诚品还充分发挥了互联网平台“用户创造价值”的特点,开放了网站的设计平台,吸纳有想法有创意的年轻人及团队进入。仅在今年的VT设计活动中,就吸纳了来自设计、绘画、电影、摄影、文学与环保等多元文化领域的200多位设计师。
网页艺术设计的课程改革为艺术设计专业学生在电子商务领域提供了较多的就业机会和专业提升平台,让互联网时尚与艺术更为紧密地结合,进一步推动我国电子商务的发展。时下的国内电商已经越来越重视与文化领域的跨界合作,文艺风格的电商正在成为一个新的行业趋势。这些进一步的体现了网页艺术设计的重要性。
总结语
1.1对比与调和
对比一般是指在形状、颜色和线条等不同形式之间的对立形态。在艺术设计中,对比和调和是相辅相成的。对比能够使图案更加鲜明、活泼,使画面产生立体感。调和是将画面之中的各种元素和谐统一,主次有序,增强画面的协调感。对比和调和艺术手法即是在动中求变、变中求序,和谐统一,让人在浏览时视觉感官舒适。对比和调和二者缺一不可,更不能单独追求对比或调和,避免使画面杂乱无序。网页设计中的艺术要求初探马彬彬/辽宁广播电视台摘要:计算机网络已经成为人们工作生活中不可或缺的工具,网络上的信息资源丰富多样,是人们获取信息的有效渠道。为了满足人们不断提高的审美需求,网页显示的艺术效果要求越来越高。下面本文就针对网页设计中需要注意的艺术效果和技术应用等问题进行了分析与讨论。关键词:网页设计;艺术;构图
1.2节奏和韵律
韵律就好比音乐中的旋律,不但要有节奏更要有强烈的感染力。同理,在网页设计中节奏被认为是反复的形态和构造。例如将图形按照等距格式的反复排列,做空间位置安排,就能产生节奏感,节奏有机械美的特点。在节奏的基础上加入如渐变或对比等法则,就可以构成富有韵律感的形式。韵律是使节奏富有韵律感的变化美,将图形按大小、方向、位置、虚实、强弱、疏密等加以规律性地组织排列,就会产生有变化的韵律美。
2网页设计中视觉元素的应用
点、线和面三要素是形成视觉元素的三大要素。如何让视觉元素在网页中得到最大的发挥,就需要网页设计师合理设计和安排这三要素所处的位置和作用了。
2.1点的应用
在网页设计中,点并不只局限于一个圆或者局限于一个固定的位置,而是代表了在页面中的设计中心,并且随着视觉环境面积的变化产生成反比的视觉感觉。在成功的网页设计中,往往是点起到活跃内容的作用。
2.2线的应用
线在网页设计中是分化版面的重要元素。与点相比,线的形式变化更加丰富,给人产生的心理情感也不尽相同。线元素的长短、曲直和粗细都能够随意变化,设计师可以根据不同的主题要求对其进行形态调整,不同的形态都能够给人产生不同的视觉感受和心理影响。例如直线给人感觉严谨、力量的情绪特征,而曲线则相对柔和、细腻,更适合用于针对女性群体的网站当中。由此可见,在网页设计中应用不同形态的线元素可以起到不同的效果。
2.3面的应用
面是网页构图中最常见的元素,是由点和线的重复构图产生的。网页中主要的布局都是由面的设计来完成的,也是人们在浏览网页时最主要的部分,它可以由文字或者图像任意构成,也可以为了营造虚实对比的效果而做留白处理,总之,只有处理好面的设计,网页艺术效果才能更具美感。
3网页设计中的美学应用
网页美学设计主要由绘画、色彩和平面都成三个要素来表现的。在网页设计中,图片的添加可以增加页面的美感和效果,设计师可以通过网络、数码相机、扫描仪,或者利用专业的绘图制作、PS等多种渠道进行图片的取材,并根据页面的主题来选择合适图片进行应用。设计师通过对图片的内容、色彩和结构等因素进行排列组合,是突出网页主题、美化网页效果的重要手段。在网页的美学应用中,除了对图片的有效应用外,最重要的就是对色彩的应用了。颜色对人的心理情绪有着无可厚非的影响,准确的色彩组合与搭配能够丰富页面的内容,美化页面,还能影响人们在浏览页面时的主观情绪。因此这也对设计师需要熟知色彩的应用提出了更高的要求。不同的颜色使人产生不同的联想。例如红色视觉刺激较强,给人活跃、热烈、朝气的感觉;橙色相对柔和一些,给人温暖、明快的感觉;蓝色则与红色相反,给人沉静、理智和清澈的感觉;紫色让人感觉高雅和雍容华贵等等。当然颜色的深浅和搭配也都会产生不同的情绪联想,在网页设计中,设计师应注意整体的色彩运用,切忌东一块西一块给人产生拼凑和视觉混乱的感觉。协调的色彩组合才会使浏览者在阅读时与信息产生情感的交流,产生美的感受。
4留白艺术的应用
1网页中的视觉传达简介
网页中的信息不是以传统媒体的形式进行传递的,而是以超媒体的形式进行传递的,与视觉传达的内容与方法息息相关。以计算机为媒介的网页中视觉传达效果是通过互联网获得信息的,从本质上讲就是视觉信息的传递,网页中的视觉传达设计技术与理念是现代设计进步的一个重要标志,同时也实现了人们在设计领域的一个重大跨越。
2网页中的动态艺术设计
2.1动态艺术设计具有多维性
多维性主要体现在网页设计中的导航设计,来源于超链接,超链接打破了人们从前线性接收信息的方式,使网页的组织结构具有更大的丰富性,实现了浏览者在各个网页中的跳转。将网页的组织结构分为序列结构、复合结构、网状结构以及层次结构等多种,这种方式使页面之间的关系更加复杂了,对于浏览者而言对于信息的检索以及查找增加了难度,同时也为设计者的网页设计工作增加了难度,因此,为了吸引更多的浏览者必须要降低信息检索与查找的难度从而缩短找到信息所需要的时间,设计者必须要设计快捷并且完善的导航设计。
2.2动态艺术具有交互性与持续性
与传统媒体相比网页具有信息动态更新的及时性与即时交互性,尤其是即时的交互性作为网页设计中一个重要的内容,是设计者必须要考虑的问题。对于当今这个网络大环境而言,人们不再像从前那样只是信息的被动接受者,对于信息而言更多的是参与者,并且还参与到信息的加工处理与之中,这种方式使网页设计具有持续的交互性,网站的设计人员在进行网页设计时更多的是要考虑到每个阶段用户的反馈信息,之后以网站的经营策略为基础对网页进行不同阶段的改进与调整。从而使网页的内容更加能够满足用户的需求,保持浏览者对网页的新鲜感,当前许多网站都是依靠这种方式通过不断改进网页的排版等方法,不断创新出新的作品,从而提高网页的关注度与知名度。
2.3技术与艺术的结合体
设计是主观和客观因素共同作用的结果,关于艺术创意主要表现为主观因素,而网络技术主要表现为客观因素,对于一件事来说应该将主观与客观因素相结合才能做到全面的考虑,一名优秀的网页设计者要做到艺术与技术的紧密结合,从而满足用户对网页信息的高质量要求。网络技术与艺术创意相互结合之后可以使平面的设计更加立体,关于网页的效果也不只是局限于报纸、书刊等形式,更多的是趋向于电影、电视的观赏效果,从而为浏览者设置了一个虚拟的世界,使其在这个虚拟的世界中既获取了自己所需要的信息,思想与心理上又得到了满足。
3视觉传达在网页设计中动态艺术效果的实现
3.1明确主题
网页设计要解决的是主题明确问题,明确网站建立的目的,了解用户的需求以及他们的基本情况,网站的建设者根据所收集到的信息确立一个明确的网站主题。根据主题进行网页内容的选择,内容的传达做到目的明确,针对性强,只有如此在进行网页设计时才能够提高视觉传达的的成功率。另外,在实现网页主题方面要做到全面性,即网站所涉及的内容都应该向主题方向靠拢,所有的设计过程也都应该以所选主题为方向。
3.2合理运用多媒体技术
多媒体技术使人机交互的的方式更加自然,此外,多媒体技术还使人机交互的技术更加偏向于人的方向发展,使信息更加多样化和多维化,在交互的过程中具有更加广阔的空间。另外,对于多媒体技术而言信息的多维化目前还包括了视觉和听觉两个部分,同时也使计算机向着更加拟人化的方向发展。运用多媒体技术的主要原因就是可以设计出更加能够吸引观众眼球的网页,在用户打开网页时可以被眼前丰富的表现形式所吸引,进而有兴趣进行更加深入的了解。
3.3使信息之间的关系更加优化
网页设计的目的就是进行信息的传递,在进行信息设计时需要对原始的信息进行加工,满足用户的需求,信息加工的第一步就是进行多层次的信息分类。另外,针对信息量大这个特点来说还可以将同一组信息根据使用者的经验与个人爱好进行多种组织方式,这样不同的使用者可以根据自身的爱好习惯找到适合自己的信息传递方式。
4结语
关键词:网页设计;艺术类本科生;教学改革;实践教学
中图分类号:G642.41 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2016)15-0124-02
从2010年开始,我校为艺术类本科生开设了《网页设计》课程作为在计算机基础课程体系中的主选课程。作为新开设的课程,教学内容单一,无法覆盖课程的全部知识体系;教学内容以知识点堆砌为主,缺乏在设计方法上的提炼和升华,无法满足艺术类本科生计算机创意能力培养的需要;除了一些配合知识点的小型课堂练习外,没有为学生提供以创意为核心的综合性实践环节,无法为学生的未来专业学习和职业成长提供帮助;没有对学习效果和能力做出全面和客观评价的有效方式[1]。这些问题亟待在教学研究和实践中加以解决。
为此,本课程以“面向艺术类学科,面向艺术类本科生”为理念,以“引导创意,面向应用,促进融合”为教改原则[2],利用综合技术和手段,引导艺术类学生进行计算机艺术创意;改善教学内容和教学方法,实现面向应用的理念;加强对艺术类学生的工程概念和流程的传授,使学生感受到工程与艺术融合的魅力。
一、课程内容与实践
本课程在教学内容与方法、教学实践环节和教学评价等方面做了深入而系统的研究,取得了很好的效果。
1.教学内容。教学以课堂案例为载体,利用多媒体课件和软件操作完成。课程案例贯穿于整个教学过程,每个案例对应重要的知识点。在案例讲解后,通过课堂练习和课后练习巩固所学的知识。整个教学过程分为四个阶段:第一,课堂案例导入与讲解阶段。首先,教师展示案例最终结果,并进行简单分析,指出案例所用的知识点。然后,采用案例驱动的教学模式,逐步展开,推演出案例最终结果。教师可根据案例难易程度和知识点重要性,在案例推演过程中,对相应部分进行深入剖析和阐述。第二,知识点的深入和扩展分析阶段。针对案例中重要的知识点,通过小型辅助案例进行分析和扩展。要求学生在课堂练习和课后学习中,根据各自的想象去拓展该案例,为后续自主命题设计与实践打下良好基础。第三,课堂练习实施阶段。教师给出实现练习案例的具体要求,让学生结合课堂案例的实现方式,独立完成一个或几个课堂练习。针对本章节所涉及的案例和课堂练习,以及相关知识点,设计与制作方法,创意效果进行总结,完成教学任务。第四,目标设定及发展阶段。在课程的最后阶段,也是教学实践阶段,要求每位学生独立完成网站的设计与制作。教师为网站设定技术框架和规模,学生自主选题,收集与整理素材,并在规定的时间内完成从创意、设计和制作的全部工作。
在这个过程中,学生设定自己的目标,支配自己的时间,主导自己的创作过程。教师可以有针对性地对学生的技术问题给予个性化的指导和帮助,对内容设定,创意设计给予点评,引导学生达到最终目标。
2.教学方法和手段。在教学过程中,根据课程特点和学生认知特点,采用多种教学方法和手段,与教学内容构成一个有机整体。第一,案例驱动教学。在教学中,将案例与教学主题紧密结合,穿插教学的全过程。根据教学主题和案例特点,将案例分成了课堂精讲型、课堂演示型和课后练习型等,三种类型相互配合,相互协调,形成了张弛有度的教学节奏和良好教学效果。第二,目标驱动教学。在教学实践活动中,目标驱动教学采用学生自主选题、独立设计制作来实现。教师设定技术框架,留给学生充分的空间和时间,学生根据选题,进行创意、设计和制作。教师担当技术支持和评价任务,学生是主导者和实践者。学生完成了从知识学习者向作品创意者、设计者和制作者的转变。第三,多媒体教学。丰富的多媒体素材为课堂教学提供了有效的支持。课件中内容全面准确、教学素材丰富;教师利用多媒体课件和系统操作,达到了相得益彰的教学效果。第四,利用网络平台开展教学。多媒体教学课件、电子教案、案例、教学大纲、教学日历、案例素材和效果等资料放在网络教学平台上供学生们下载和浏览。通过网络提供更多的课外资源,扩充了学生学习空间和互动方式,取得了良好的教学效果。
3.实践教学。实践教学活动旨在最大限度地为学生营造自由创作空间,激发学生的创意灵感,发掘学生的创意潜能。本课程教学实践由“设定要求,自主选题,自由创意,开发制作”四个部分组成。第一,设定要求。设定要求包括创意要求和技术框架。创意要求主要体现在创意原则上,作品必须是原创设计。技术框架包括两个方面:一是根据本课程知识体系,提出设计制作网站的技术方法,给出可替代的技术方法,给学生提供多项选择。二是规定网站的规模。对于学习过更多相关知识的学生,可以不局限于这个技术框架,鼓励学生积极尝试新方法和手段。第二,自主选题。在自主选择网站主题时,提倡学生面向学科应用,面向实际需要进行选题。如服装服饰类,或者艺术设计类、媒体传播类等为网站主题。选题时,要考虑对网站内容的理解和把握程度,对相关文本、图形图像和媒体信息的收集、归纳和整理的水平。第三,自由创意。艺术类本科生具有自主创意的优势,要发掘学生的专业潜能,利用所学计算机技术把创意效果展现出来。做到主题鲜明,内容完整,色彩搭配美观,页面构图简洁合理等。同时,考虑要创意与网站主题的密切关系,将创意和内容统一起来。第四,开发制作。按照网站工程设计制作的流程开展工作。首先,对各种信息进行分类和整理,确定网站栏目和网页的数量。其次,进行网站页面创意,把创意通过计算机网页设计技术表现出来。最后,通过技术方法和手段,完成网站的设计和制作。通过开展教学实践环节,学生更全面系统地掌握了课程内容和探究式的学习方法,焕发了主动学习的热情,提高了计算机素养和综合应用能力。
4.教学评价。教学评价可以归纳为主观与客观的结合,过程与结果综合。对课堂教学评价更多依赖于过程评价和客观评价,如通过查阅日常作业,可以了解对案例中知识的理解;通过结业考试客观试题的评价,确定学生知识和技巧的掌握。对教学实践环节评价由教师主观判断实现,考查学生的创意和实践应用水平。
在教学实践环节中,制定了“网页设计与制作―实操要求及评分标准”,规范教师对学生作品的评价,保证真实性和客观性。每个学生一个选题,一个网站,一个评价考核结果,避免出现学生“搭便车”现象。
二、课程资源建设
1.教材。为贯彻本课程的教学理念和原则,确定“完善知识体系,引导艺术创意,面向实际应用,促进艺工融合”为写作原则[3],体现集创意、应用和工程为一体,技能、知识与平台相融合的教学和实践模式。在教材案例选取上,案例都具有良好的创意和应用背景,创意风格多样化,色彩、图案和布局的多种组合;案例取材于多种行业和领域,覆盖面广。在讲解知识点时,着重提炼页面艺术创意方法和技巧,做到方法多样,手段实用,效果良好。在教材内容选取上,向网页设计与制作的最新技术看齐,全面引入CSS技术和CSS+Div布局技术,归纳出“上中下”和“左中右”两种基本方式,并提供一个CSS+Div布局的商业网站设计和制作过程。在教材内容表现上,采用新颖、直观和多样化方法,突出教学重点和难点,引入“布局图”,帮助学生理解和把握页面布局,将表格布局、CSS+Div布局、框架布局和AP Div布局等多种方式反复向学生讲授,实现学生掌握和灵活运用布局技术的教学目标。在教材框架安排上,以知识演进为目标,以应用案例为载体,采用可视化操作为主导,代码实现为从属的方式,既形象直观,又深入剖析技术原理。以网站客户端技术为主体,以网站服务器技术为辅助,为学生全面理解网站设计与制作技术打下坚实基础。
2.多媒体资源与网站。为配合教师课堂授课,提供了每个章节的电子教案,全部教学案例素材和效果,练习案例素材和效果;为满足学生课下学习需要,录制了全部课堂教学案例的教学视频,形成了完整的多媒体教学资源。本课程还开发了网页设计精品课网站,向学生提供全天候的互动式学习平台。网站提供了全部多媒体教学资源,以及学生自主学习的各种资源,如技术专栏、参考资料、在线测试、在线问答、电子书下载、优秀网站赏析和软件下载等;搭建了学生网站作品的展示栏目,将综合教学实践环节中学生制作的全优作品进行实景演示。
三、结论
本课程采用全新的理念和切实可行的教改原则,在教学模式与实践环节中,在教材写作、多媒体和网站建设中加以贯彻和落实,突破了《网页设计》课程建设的固有模式,取得了全方位的教学成果。
经过多年教学与实践,形成了完善和系统的网页设计教学体系和模式,帮助学生构建完整的知识体系,掌握创意技能和技巧;借助于综合性教学实践环节,极大提高了艺术类本科生的计算机创意和应用能力;以良好的评价体系保证教学评价的有效性。
在教材编写中,进一步完善和固化教学和模式,教材不仅知识体系完整、内容翔实,而且创意技能实用、面向实战,与多媒体素材和精品课网站构成了立体化课程资源体系。
参考文献:
[1]邵熹雯.艺术类专业网页设计课程教学实践与研究[J].纺织服装教育,2013,5(28):420-422.
关键词:艺术设计;网络课堂;大学教育
现代大学艺术设计教育是从德国包豪斯建筑艺术设计学院发展而来,其授课方式主要是以双轨制教学为主,在早期的教育中发挥了积极和高效的社会作用,为现代社会的艺术设计发展指引了方向。随着现代媒体的介入,我国的教学形式发生了巨大的变化。现代大学在响应国家号召的同时,也为顺应市场发展的需求,提供高素质、高水平的大学生努力进行改革。从教育改革的发展历程来看,现代大学教育发展经历了四种媒介的影响。第一种为传统纸媒介,人们通过书本进行学习,这种方式也是现代教育最重要的一种方式。第二种是音波媒介,这种传播方式更加立体,人们可以通过听进行学习,也是很多语言类教学常用的传播手段。第三种是影像媒体,专家教授通过录制视频,将自己的观点、看法制作成录影带进行教学传播。第四种是现代新型媒体——网络传播,这种传播形式最大的优点就是可以进行互动式教学,教师可以在线回答学生的问题,也可以通过互通的网络渠道进行实时授课与问答交流。可以说,第四种教学手段集合了前三种教学形式的优点。在网络媒体的发展带动下,现代大学教育可以提供更加高效的学习模式,为学生的自主学习提供更好的条件。在网络如此巨大的发展空间下,要更好地让网络教学为大学课堂提供服务,打破课堂局限性,可以先根据网络媒体的特点进行艺术设计教学的网络课堂可行性分析。
第一,从网络课堂与传统课堂的授课形式上进行对比。传统课堂是在一定时间、空间内,将教师与学生集合,通过教师的现场讲解进行授课。在课堂上,教师可以随时观察学生的学习状态进行跟进,学生可以对教师进行提问。这种教学的实时监控性很高,可以说是一种有效的学习形式。但其弊端就是受到地域和时间的限制。网络课堂的授课形式对于空间的要求很低,对于时间有一定的要求。教师可以通过录制一定时间的讲课视频,让学生在有需要的情况下观看,如果学生有不懂的地方可以进行网络留言或者网上互动。网络课堂的最大问题就是授课状态的不可控性。教师无法对学生的状态进行有效掌握,这对于学习效率反而造成了影响。以艺术设计学习为例,教师在网络上进行知识讲解与设计示范的时候,学生是否跟进学习下一步骤,是否按照教师的示范指导进行操作,教师很难直观控制,而学生的艺术设计作品往往具有自身的独特构思与形式美感,教师在反馈学生作品的时候因为受到场地空间的限制,无法对学生的作品进行实时、有效的分享与对比,这就对教学质量造成了一定的影响,因为学生作品的分享、讲解、借鉴是艺术设计专业中非常重要的一个环节。第二,网络课堂更加适应现代的艺术设计学科的发展。艺术设计学科是一门贴近市场、为大众服务的学科,是为人们日常生活中解决一定的问题、创造高品质的生活服务的。现代艺术设计的表现手法多运用数字媒体技术,学生通过数字媒体进行学习,教师运用网络课堂进行教学,两者间的互通性很高,学生在作品完成后可以直接发送给教师,教师可以直接通过网络进行批复和修改,便于沟通,这对于学生而言是一种高效的学习手段。第三,网络课堂的变革性。在网络高速发展的今天,应该让大众对于高等教育形成一种新的认识。
通过网络课堂的开设,利用网络课堂的高效传播,为希望学习文化与技术的人们敞开知识的大门,为无法进入学校学习的人们提供学习的场所,为渴望提升自身水平的人们提供提高的途径。网络课堂应该在大学中大力推广,而且不用局限在大学范围之内,学习应该成为国民的一种基本生活需求,而不是走以往的老路,毕业了就代表学习的结束。网络课堂的推广为喜欢艺术的人提供了学习的机会。全民的艺术水平提高了,人们的素质也会相应提高。在不远的将来,这种新型的学习方式必然会得到越来越多的应用。总之,现代大学艺术设计教育不应该局限于大学生,以往无法推广受到地域、时间、教师资源等多方面因素的限制。现代网络技术的快速发展为知识的广泛传播提供了可能。艺术设计教育工作者可以将先进的教学内容通过网络进行传播,为喜欢艺术设计的人们提供良好的学习机会,这也是网络课堂作为一种新型传播途径的社会责任。
参考文献:
网页界面设计是一将艺术与技术相结合的一门学科,早期人们会有一种误解,认为网页设计主要体现在“技术”的应用上,而忽视了“设计”的层面,导致许多网页布局不合理、页面平淡无奇、内容杂乱无章等。因此,在充分传达内容和信息的基础之上,网页界面还必须具备一定的艺术特征,这种艺术是基于功能性之上,并且为其服务的。
(一)以功能性为主网页界面设计和平面设计一样,必须遵循一定的设计原则,在必须具备平面设计特征的同时,网页设计还具有其特有的基本特性。网页界面设计应时刻围绕“信息传达”这一主题来进行。因此,它是一种以功能性为主的设计。主要体现在以下两个方面:1.信息传达的功能网页界面设计以信息传达为主要功能,并且信息必须准确、清晰明了,具有明确的受众对象和宣传目标,注重时效性。2.一定的审美功能网页界面的审美功能具有一定的综合性。以内容为主,艺术为辅,除了界面布局合理,色彩搭配美观,有清晰的导航功能,内容吸引人等,还必须考虑到用户操作的简易性和信息接受心理等因素。
(二)形象明确,易于接受格罗佩斯在他的《艺术家与技术家在何处相会》一文中提到:“如果物体的形象很适合于它的工作,它的本质就能被人看得清楚明确。”明确地指出了“形象”在信息传递和接纳过程中所起到的重要作用。人们在接触外界事物的时候,总是先通过视觉来接受信息,从而触发一系列的心理活动。例如:看到天空飞翔的小鸟,会联想到自由,看到长城、故宫,会联想到中国传统文化。因此,在设计网页界面的时候,必须以通俗易懂的形象来传递信息,同时,也要考虑到网页受众的年龄、职业、文化层次、兴趣的差异性,尽可能地使用简单的宣传形式来满足所有层次的受众。在可口可乐的网页中,用户可以从水珠、人物等形象中充分联想到活力四射、清凉的感觉,形象通俗易懂,传达的信息易于接受,具有良好的传达效果。
二、网页界面设计的视觉构成要素
网页无论其类型、大小、功能,风格,其具备的基本要素都是一致的,与平面设计相比,除了图像和文字之外,网页界面包含更多的要素,如声音、视频、动画等多媒体要素,以及由Javascript、VBscript等动态语言实现的网页特效和交互功能。
(一)网页界面中的文字设计文字是网页界面的主体,也是传达网页信息的基本载体,虽然在今天多媒体元素的种类繁多,但文字依然占据它不可取代的地位,因为文字具有存储空间小、易于下载和显示的功能。网页界面中的文字分为两种:ASC文本和像素文本。网页中大部分文字都是直接在HTML代码中编写,或者在dreamweaver设计窗口中自行输入,这部分文字主要以ASC码存储,占取空间小,易于修改和编辑,在排列文字样式的时候,一定要结合CSS样式表来排版,CSS样式表的强大功能可以同时对文字的字体、字形、大小、颜色、间距、边距和特殊效果等进行精心的设置,以达到较好的浏览效果。但是如果在网页中使用特殊字体,不同的用户可能由于未安装此字体而无法正常显示,所以,有的时候我们可以把文字在photoshop或者fireworks等图像图像处理软件中保存为jpg或gif格式的图片切片,再应用到网页界面中,这样就可以达到任意想要的艺术效果了。像素文本主要应用于网页界面中的标题、LOGO、Banner或者广告的部分。
(二)网页界面中的图形图像设计图形在网页界面中占据着十分重要的地位。在上网浏览时,图形图像往往比文字更容易吸引用户的眼球,因为它可以最直观、最形象地表达网页的主题,其给人的视觉印象往往比文字要强烈得多。图形必须要符合网页的主题,每张图片都必须要有其存在的价值,善用图形,可以生动形象直观地表达网页的主题,增强网页的宣传力、号召力和感染力,吸引浏览者的注意和兴趣。网页中的图形格式主要有:JPG、GIF和PNG三种。JPG具有压缩比高、压缩质量好、色彩连续性强的特点,因此,使用最为广泛。GIF虽然色彩数目不如JPG,但是可以制作透明背景,以及动态图像,也被大量应用于网页界面中。PNG是Fireworks的默认图像文件格式,集前者的优点于一身,可以对图像进行全面的优化并且导出任何想要的格式。所以,根据图形图像的使用功能,合理地采用这三种格式,是网页设计人员必须掌握的技能。
(三)网页界面中的色彩设计1.色彩设计的基本作用色彩对于事物的表现能力有着其它形式无法比拟的超强效果。作为一个网页设计师,只有掌握色彩的原理,熟知各色彩间的相互关系及各种色彩的生理或心理作用,结合自己所具备的平面构成知识,在网页设计中准确用色,才能实现传达特定信息和渲染页面的效果的目的。色彩在网页设计中起着重要的作用。首先,彩色网页较单色网页更具吸引力;其次,色彩本身具有象征作用,浏览者易于产生联想;第三,彩色网页具有赏心悦目、装饰性强等特点。2.网页界面中色彩搭配的技巧用一种色彩。这里是指先选定一种色彩,然后调亮度、透明度或者饱和度,生成新的色彩,用于网页。这样的页面看起来色彩统一,有层次感。用两种色彩。先选定一种色彩,然后选择它的对比色。比如当我们需要突出橙色的主体内容时,使用蓝色作为背景是最好的。这样整个页面色彩丰富但不花稍。用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩,例如淡蓝,淡黄,淡绿;或者土黄,土灰,土蓝。用黑色和一种彩色。比如大红的字体配黑色的边框感觉很“跳”。在网页配色中,忌讳的是:不要将所有颜色都用到,尽量控制在三种色彩以内。背景和前文的对比尽量要大,(绝对不要用花纹繁复的图案作背景),以便突出主要文字内容。
(四)网页界面中的版式设计在进行版式设计时,仍然需要应用到前面提到过的Photoshop或者Fireworks等图形处理工具,直观地看到网页的版面效果,在Photoshop或者Fireworks中画好网页布局后,先切片,再导出切片,然后在dreamweaver中使用DIV+CSS集成网页,这是目前主流的网页布局方式。根据视觉流程和网页版式的实例,可以总结出以下版式构成的类型:水平分割、垂直分割、水平—垂直交叉分割、中轴型、倾斜型、曲线型、重心型、反复型、点散型等。通过这些划分方式,我们可以把一个平淡的界面划分成若干个视觉区域,增强界面的层次感和空间感。
(五)网页界面中的多媒体设计1.音频音频在网页界面中主要用于背景音乐、按钮提示音等。另外,某些以音乐为主的网站还提供在线音乐下载和播放的功能。音乐成为网页与浏览者进行交互的一种重要手段。网页中的音频格式主要有:MIDI、WAV、MP3、ra、ram、rpm等,各具特点,应区别对待。2.动画网页中的动画主要分为:FLASH动画、GIF动画、交互动画等。FLASH动画具有体积小、整体性强的特点,主要用于banner、导航等。GIF动画可以做成一些小图标,而交互动画主要是通过Javascript、VBscript等动态脚本语言结合HTML语言来实现网页的一些特殊效果,如:鼠标跟随、幻灯片切换、动态导航等。3.视频视频由于其体积大的特点,在网页中用得相对较少,但它具备其它网页元素都没有的特点—信息丰富,传达便捷,对浏览者的文化水平、年龄层次要求也不高,具有较强的吸引力。常用的文件格式有:AVI、RM等。
近年来,我国对职业高中的教育越来越重视,职业高中教育的地位也在不断上升,国家对职高教育给予了足够的政策和资金上的支持。各地政府也相当重视本地区内职业高中的发展,意识到职高的稳定发展对本地区专业性人才的培养起到积极的作用,积极支持本地区职业高中的健康发展。与此同时,网络技术的迅猛发展,给职业高中教学提供了崭新的平台,创造出了更适合职业高中发展的教育教学模式,成为职业高中发展的“新引擎”。但是在职业高中的艺术设计专业领域中,应用网络资源进行教学存在着诸多的问题,究其原因有多方面。
一、传统教育教学方式与网络时代不相适应
传统教学模式与网络时代不相适应最根本在于学习模式与教学习惯的问题。我国传统的学习模式是教师在讲台上讲,写板书,学生在座位上听,记笔记。而网络教学是教师利用计算机等多媒体设施,更加多元化地向学生展示授课内容,拓宽学生的视野。这就带来了学生不能很好地适应这种学习方式的现象,同时教师也出现对多媒体教学不习惯的问题,从而导致了应用网络反而降低了教学质量。
二、专业性网络资源共享机制不足
就艺术设计专业领域而言,专业、权威性的艺术设计网络资源不能便捷地被教学人员使用,采用会员制或收费制的专业性网络资源降低了教学人员使用网络进行教学的频率。因此,国家可以积极促进专业性网络资源的交流与共享机制,促进文化产业的蓬勃发展。
三、职业高中学生的普遍认知特点
目前,职业高中学生普遍存在的问题是缺乏学习的自觉性以及主动性,缺乏毅力,易半途而废。艺术设计专业的学生,追求个性展示,喜欢标新立意,与此相对应的是专业性网络资源的规范、严谨,这与职业高中学生的认知结构不相适应,导致职业高中学生对专业性网络资源缺乏学习、研究的兴趣,从而降低了网络资源在教学领域的应用。职业高中是以就业为导向,注重培养学生的专业技能,以为社会提供专业性人才为目标对学生进行培养。以艺术设计专业学生为例,职业高中的艺术设计类学生更加注重实用专业技术的学习,在毕业时可以直接进入社会进行艺术设计工作。而依据职业高中的学生的学习特点,学校更加注重直接社会经验的教学,很多职业高中学校更是规定学生取得相应的职业上岗证才可以毕业。这种突出实践性的教学原则,更应该充分利用网络资源进行教学,充分发挥网络资源的独特优势。(1)化抽象的文字、符号为生动的形象、声音,使学生可以见其形、闻其声。从而极大地激发学生的学习热情,提高学生的积极性。(2)通过图文并茂的网络资料,增加了课堂教学的容量,同时教师利用网络资源,提前将资料准备好,减少了课堂上的浪费时间。(3)网络教学不受空间的限制,远程教学拉近了学生与教师的距离,可以让学生与教师实时互动,让老师及时了解到学生的学习情况。
四、对网络资源的应用步骤
在职高艺术设计专业,应用网络资源进行教学可以从以下几个步骤展开。(1)确定主题、提出要求。职高艺术设计专业的教师给学生确定了一个适合的主题进行设计,这个主题对学生而言要具有挑战性和新鲜感,这样可以激发学生的想象力和创造力,学生可以利用已有的知识和技能储备,进行网络资料的收集,从而完成这项任务。与此同时,老师要提出自己的要求,学生要以达到要求为目的进行设计,以便于最后的考核评析。(2)提供适合的资源以及工具。为了使学生可以快速找到自己所需要的网络资料,教师可以先将网址、参考文献等相关资源提供给学生,以减少学生在寻找资料上浪费时间。同时,教师可以介绍搜集资料的相关软件,以方便学生搜集、组织、整理资料。(3)搜集、分析、组织资料,完成任务。学生在对问题进行思考分析、搜集相关资料后加以整合、归纳,通过手绘或设计软件,如Photoshop、CAD等,将构思想法运用到实际操作当中,将成果呈现出来。(4)展示、评价作品。学生将自己的作品通过制成图片、模型、动画等不同的方式,利用多媒体教学设备进行展示,教师对学生的作品进行点评。