艺术设计研讨精选(九篇)

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第1篇：艺术设计研讨范文

关键字：数字媒体；公共艺术；融合；地域文化

1发展现状

公共艺术作为城市的名片，在塑造城市独特性格方面发挥着重要的作用。公共艺术已成为构建当代城市多元文化、传播公共信息的重要方式之一。公共艺术作为城市中不可缺少的视觉艺术形象，记载着城市的历史，蕴涵着城市的文化。其设计既应满足城市公共文化服务的需求，又应体现城市的地域特色和历史文化。数字媒体打破传统的单项公共艺术交流模式，使观者不自觉地成为作品的一部分，与之形成互动。数字媒体作为艺术与技术的结晶，是一种直接的信息传播方式，活跃于公共服务领域。在英国，数字媒体产业的产值约占GDP的7.9%，是第一大产业；在日本，电子游戏、动漫卡通、网络游戏等产业成为仅次于汽车业的第二大产业。国内数字媒体产业也在飞速发展，近几年，数字媒体技术与公共艺术设计的融合较为普遍。数字媒体具有公共性和人情味，不仅传播符号多样，而且反馈灵敏、调整迅速，对消费者行为具有积极的影响。

2数字媒体融入公共艺术的意义

城市公共艺术在设计中越来越多地与影视广告、三维动画、网络游戏、网络艺术、数字音乐等现代数字媒体艺术相结合，并取得了良好的效果。

2.1凸显公共性

数字媒体介入公共艺术设计，以视频艺术、音频艺术、编码艺术、交互艺术、网络艺术等手段为基础，将艺术与技术巧妙结合，产生了全新的动态艺术表现形态，丰富了公共艺术的内涵。在城市广场公共艺术设计中，利用数字媒体艺术的独特传播方式有利于广场氛围的营造，趋向大众化，具有亲和力，增强了公共艺术品与观众之间的交流与互动，凸显了公共艺术的公共性质。美国芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉(CrownFountain)就是数字媒体与公共艺术完美融合的典型实例。设计者将媒体艺术巧妙融入公共艺术，将喷泉的背景设置为多媒体屏幕。由电脑控制的多媒体显示屏交替播放着代表芝加哥的1000个市民的笑脸，以此欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，多媒体屏幕上从市民的口中会喷出水柱，为观众带来一阵阵惊喜，加强了媒体公共艺术与观众之间的互动，凸显了公共性。

2.2增强互动性

数字媒体融入公共艺术设计，丰富了公共艺术的表现形式，为公众营造出网上虚拟空间。随着数字技术的介入，人们可以更方便地进行交流，互动性增强。为纪念遇难同胞而建的“国家公祭网”就是很好的例子。网友可通过网络媒体为遇难同胞点蜡烛、献花，以表达对死者的哀悼。“国家公祭网”设计色调以血红、黑色和白色为主，凸显了“国之祭、史之痛、民之愿”的主题。目前，该网推出了中英日三种文字版本。中文版主要分为公祭资讯、海外公祭、在线公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知识和网上史料馆等七大板块。英文版和日文版均分为在线公祭、公祭资讯、公祭知识、论坛互动等四大板块。媒体艺术的应用不仅为公共艺术设计提供了高科技的设计平台，也丰富了公共艺术设计的表现形式。

2.3塑造城市美好形象

多媒体公共艺术作为动态艺术表现形式，通常以动态的形式与公众进行互动。通过动态媒体艺术手段，融独特的地域文化、自然环境与现代城市的气质于一体，可以彰显城市个性，营造城市的美好形象。在部分欧美国家，公共艺术已发展成为城市文化生活的重要标志。例如法国巴黎的凯旋门和埃菲尔铁塔，不仅形象地记载了城市的历史，而且体现了城市独特的地域文化。又如，2008年北京奥运会闭幕式上，策划者运用数字媒体艺术方式将各个国家的国旗以超大电子屏动态传播的形式呈现在人们眼前，给观者带来了全新的视觉体验。

3南京公共艺术设计

南京是我国著名的历史文化名城，被誉为六朝古都、十代都会。远古文化、六朝文化、明文化、清()文化与民国文化交相辉映，悠久的历史为南京留下了丰富的文化遗产，奠定了南京特有的文化底蕴。而目前真正能够体现出城市地域文化特征，且满足公共文化服务需求的公共艺术设计很少。南京公共艺术的设计大多没有与数字媒体艺术相融合，形式单一，不能给观者留下深刻的印象。公共艺术设计要想体现出一座城市独特的审美价值，就应加强与数字媒体技术的融合。

3.1数字媒体在南京公共艺术设计中的运用

数字媒体技术以“智能化”为主要特色，结合平面媒体、网络交互、影视动画等多种形式使得公共艺术的表现形式多样化。2014年南京青奥会上大量采用了数字媒体技术，让南京在交通疏导、安全保障、休闲购物、旅游住宿、文化及运动场馆建设等公共空间的现代化设计方面均展现了世界一流水平，从而给各国游客留下了美好印象。南京多数公交站台的上方设置了显示“XX路公交车离本站还有几站”字样的多媒体电子屏。等候者可以根据屏幕上的提示清楚地了解等候的时间。

3.2数字媒体介入公共艺术的对策

3.2.1视频和音频取代传统媒介借助视频和音频等新媒体表现方式能够更好地体现城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段设置多媒体大屏幕，交替播放南京的文化、历史、娱乐、美食。在城市公交站台橱窗中，可以结合数字媒体手段，交替展示两幅广告，用多媒体动态广告代替静止、单一的传统广告。另外还可以在站台旁设置MP3播放器，根据人们的不同需求播放不同的音乐作品。3.2.2WIFI全面覆盖城市中心三年内实现无线宽带全面覆盖市中心，加快推进城市网络数字化系统建设。随着数字媒体技术的介入，人们可以借助无线网络技术与他人随时随地进行互动交流。数字媒体技术结合网络交互艺术，由WIFI向游客提供手机定位导游。公众可以借助无线网络交互艺术，参与网络问卷调查，及时反馈信息，与他人互动，与公共艺术品互动。

4结语

在数字信息化时代，公共艺术设计应加强与数字媒体技术的融合。数字媒体与公共艺术的融合，有利于增强城市环境的趣味性，增强公共艺术与公众的交流互动。这种互动不受时空限制，能够更好地体现城市的文化，提升城市的品质，凸显城市的个性，塑造城市美好形象。

参考文献

［1］马骏，张新宇．浅析当代城市广场公共艺术与媒体艺术跨界设计［J］．装饰，2012，(3):139－140．

［2］唐丽．唤醒城市的记忆———六朝文化背景下的南京公共环境艺术设计研究［J］．大众文艺，2012，(3)．

［3］陆明明．浅谈数字新媒体公共艺术的互动性［J］．大众文艺，2012，(10)．

［4］谢甜琼．论新媒体公共艺术介入城市公共空间的意义［J］.美术教育研究，2014，(21)．

第2篇：艺术设计研讨范文

目前企业需要这样的人才，而大学是为企业提供设计人才的外部资源，然而目前我国大学的艺术设计教育课程还并不完全结合市场，能够把市场和设计结合起来人才非常匮乏，因此革新艺术设计教育，为企业输送设计管理人才，从而使企业获得战略性的成功，有着非常重要的战略意义。拥有设计管理能力的人才，即，拥有了具备创意性的设计思维及有效率解决新问题的过程。如今许多企业不仅让艺术设计人才在设计部门工作，还把他们安排在企业其他部门工作，他们的设计思维方式得到了很好的利用，并取得了成功。

医疗机构MayoClinic在核心部门安排设计专业人才，快速的开发了新的系统和新产品，最终获得了成功。Jack&Jones把设计人才引入到市场部，让设计思维接近市场战略，强化了品牌形象。艺术设计也可用在企业内部过程的革新。美国最大的食品企业Kraft，与专业的设计公司合作，对公司的物流系统进行了改善，对物流公司运送货物的托盘进行重新设计，充分利用的几率提高了162%2。Google、PFG、Telenor公司的CEO意识到通过设计改善企业内部工作环境非常重要，于是在公司投入设计管理人才，对公司环境进行改善，激发他们的思维创造力和革新能力。终上所述，设计管理人才能为公司带来创新的思维及革新的方法，成为企业获得成功的途径，而大学持续为企业输送设计管理人才起着关键作用。

二、以设计管理为中心的艺术设计教育的目标、方向及教育内容

（一）教育目标：信息知识的多样性与共通性、和谐的自然环境、人类新生活的价值及明确的设计哲学，共同构成了以创意性为中心的教育目标。

艺术设计教育的目标随着二十一世纪新时代人类价值观的变化需变化。信息知识的多样性与共通性，未来和谐的生活环境，都积极的反映出人类对未来社会生活的要求，提高人类生活质量和文化诉求，必须制定新的教育指标，追求以研究为中心的深入化教育。设计哲学重视人性与社会价值及环境价值之间有机的关系。首先，造型哲学的价值方法论追求政策性、多学科教育，把造型观念作为教育目标，运用到教育方向和教育内容当中。其次，分析适合人类创造性的造型思维，并进行系统的研究。创意性的概念化可以制定及开发出设计造型教育课程，让学生判断出什么是最重要和最基本的素质。他们创造性的感官和独创性的表现能力得到了实施，并开发有依据的方法论。最后，理解设计造型要素和造型语言，连接创造的方法，是明确设计教育目标的意识，实现设计造型价值的体现。

（二）教育方向：追求研究和实际运用相结合，开发独创的教育课程，努力成为具有全球竞争力的教育机构。

教育的方向要转向研究和实际运用相结合，并追求教育的深入化。不仅要打破学校与企业的障碍之壁，并且要有效的融合。艺术设计学院要敢于走在革新的前列，教育的方向要把研究、知识、创新、商业衔接起来，意味着必须从整体上来判断开发投入的比重。首先，提供专业化、深入化的知识和信息了，脱离单纯的形态为主的艺术设计领域，形成有特色的艺术设计教育。第二，创建独创的研究活动来进行品牌开发，并倡导设计师为中心的大众文化，以此来最大化设计产业的附加价值。第三，把所需的独特的研究主题和基础研究相结合。第四，让高年级学生尽可能的参与开发、设计、管理系统的项目流程。艺术设计教育的方向是把研究、知识、创新、商业有机结合，追求教育水平的高级化、深入化，研究与实际运用相结合的务实教育。

（三）教育内容：强调创意性、概念性、战略性、综合性的设计活动，制定多样化的教育内容，并赋予相关的文化价值及设计哲学理念。

艺术设计教育的内容要随着知识的更新与社会文化环境价值观的变化而改变，同时艺术设计教育以人类生活、多样化的文化及生活环境为中心4。人类、环境及信息化时代，最新的需求是对事物最本质的解析。设计教育具体的内容要考虑到，新技术与方法论，研究与设计造型相关的内容，除此以外也需要理解未来社会和人类生活的价值观、文化、环境及现象学、人类学、信息沟通以及对商业设计的认识等等5。强调创意性、概念性、战略性、综合性的设计活动，制定多样化的教育内容，并赋予相关的文化价值及设计哲学理念。

三、结论

产业社会时的艺术设计教育，要培养学生有预见性的观察能力，视觉层面的认识能力，学生要拥有广泛的知识面及丰富的想象力，以及优秀的造型能力，因此大学的艺术设计教育必须把不断的课程开发作为重点。教育课程的本质必须向融通性和弹性需求性转变。通过获取方法论、科学的思考能力及审美造型能力等来创造设计价值。社会在不断变化，倡导革新的艺术设计教育意义在于，对未来市场进行展望的同时，开发出提高学生设计管理能力的创新课程。

首先，在信息知识多样性及共通性的背景下，和谐的自然环境价值和人类新的生活价值，明确了的设计哲学理念，这些构成了以创意性及设计管理为中心的教育目标。

其次，艺术设计教育的方向我们要追求以研究、实际操作及开发独创的教育课程为中心，使其成为具有全球竞争力的高水平教育。

第3篇：艺术设计研讨范文

大一、大二的学生虽然刚开始接触专业课不可能做出相对完整的设计作品,但在专业基础课的课堂中仍然可以将创意市集的由来及其形式引入,以及相关的专业内容在创意市集上的应用都可作为范例给学生观看讲解,当学生看到自己的设计可以成为市场上售卖的实物会感到异常新奇兴奋不已,瞬间激发其内心认真学习专业课的渴望,相比以往传统教学模式中的枯燥乏味,这是最可贵的。以往艺术设计专业的学生每结束一门课程提交的作业也许只是几张设计稿或者效果图,尤其是视觉传达设计专业的学生更是成为纸上谈兵的典型,而创意市集实践教学的融入恰恰弥补了普通教学的缺陷,就是创意市集实践教学类课程作业的真实性。主要体现在每次课程作业的安排上,要求学生的设计方案最后必须以实物的形式提交。因为在传统艺术设计课程中学生更多的是注重作品独特的创意和形式的表现,忽略了他们的实现过程,不可避免的造成理论脱离实际,而融入创意市集实践教学的课程要求学生不仅要懂设计,了解设计的基本原理和方法,更重要的是将设计作品亲手制作出来,这也是其设计可行性的验证过程。通过这样一个过程,学生经常能够发现一些曾经他们忽略的细节往往就是造成设计失败的主要原因;也使学生更加了解了自己的专业课程和未来就业方向之间的联系。虽然初始的“创意市集”产品作为尝试还显得有些幼稚和粗糙,但是优秀的设计师就是在这些不成熟的作品中起步的。

2.课后调研和第二课堂的开展可以提高学生对创意市集的深入了解

艺术设计专业是一门重视研究、调查与实践的应用学科,创意市集实践教学要求学生无论何时何地的尽可能多的了解最新最前沿的设计思维、潮流动态和时尚元素。除了课堂上的设计理论讲授与创意练习,课后对创意市集的调查研究以及第二课堂的开展与实施都是必不可少的。创意市集的调查研究是指学生除了通过书籍和网络了解有关创意市集的资讯外,还可以带领他们走出课堂,在考察课的时候亲身到大城市的创意市集活动中观摩学习,平时多走进创意产品实体店,手工小作坊等让大家对课程作业及课程目的有更深刻更直观的理解。第二课堂的开展主要是训练学生动手的能力。课堂的理论教学虽然能在一个时间段集中对学生进行有效的表现技法和理论知识方面的训练,但往往无法提高学生的创意思维和实践相结合的能力。因此在完成既定的教学课程之外的高校艺术设计专业有必要开设第二课堂活动给学生以实践练习的实验场所。比如学生可以利用课余时间到工作室进行书籍装帧设计课程中手工书的相关制作。

3.创意市集实践教学的最终体现———毕业设计

毕业设计是教学计划中的最后一个教学环节,一方面是对学生大学四年来学习成果的一个综合性检验;另一方面也是对创意市集实践教学成果的大检验,可以说是高校艺术设计专业四年教学环节中关键的一环。为了避免传统毕业设计教学模式与市场运作下的设计需要相脱轨,创意市集模式的毕业设计课题正好弥补了这一缺陷,学生在毕业设计的制作过程中可以尽可能的发挥想象,利用一切手段来实现自己的创意,最后在“创意市集”上展出和销售———这便在是校园范围内举办的真正的创意市集活动,兼具了毕业设计展览、市场以及招聘会的三重性质。学校可以选择大的篮球场地或体育馆以摆摊设点的形式,综合创意摊位、二手摊位等多种板块进行展销,配以市集活动宣传语,这样有声有色充满设计活力的校园创意市集不仅展示了学生的创意作品,更吸引了众多商家前来选聘优秀人才,切实增加了高校艺术设计毕业生的就业机会,也给准备自主创业的学生提供了一个提前与市场接触的渠道。广西艺术学院就已经成功举办了八次校园创意市集活动,大大提高了学校毕业生的就业率,已成为国内校园创意市集的典范。

4.创意市集实践教学的价值研究

创意市集模式教学通过对创意和设计理论的实现过程,在提高学生的设计能力、理论水平和实际的动手操作能力的同时也给学生提供了规划未来职业前景的机会,这是创意市集实践教学的根本目的和根本价值所在。

（1）学生自我价值的提升首先,在创意市集实践教学中,学生对新事物产生出极大的兴趣,兴趣的产生会使学生学习显著进步。多数同学在提高了创意及实践操作能力的同时,也提高了团队合作意识和敬业精神。甚至以往贪玩不爱学习的同学也把参加创意市集作为自己的动力,做出令人刮目相看的作品。学生看到自己的作品能在市集上展出和售卖并受到他人的赞誉,创新能力得到了肯定与鼓励,提高了自信心和对艺术设计的热爱,进而更激发了学生从事设计工作的热情与决心。其次,创意市集实践教学的开展也培养了学生良好的职业能力,为他们走上工作岗位打下了良好的基础。在创意市集实践教学的课程中,学生在完成课题任务的同时,就必须按照一名设计师的标准要求自己。在提出和完成方案的整个过程中,学生均是自己独立的分析和解决问题,使他们提前进入了设计师的状态,也是对未来职业的一种准备与规划。

（2）高校价值的凸显创意市集实践教学为高等院校艺术设计专业教学开辟了一条新的道路,在教学结构的优化和教学资源的整合上都起到了良好的推动作用。近年来,高校不断扩招,艺术类的毕业生也持续增加,这就给艺术类学生的就业带来了很大的压力。自主创业是解决高校就业问题的一条出路,在教学过程中,虽然各高校都加强了对学生创业能力的培养,但是如何真正让学生把所学的知识与实际相结合一直是高校教育工作所面临的课题。“创意市集”的出现和兴起无疑给艺术设计专业教学改革提供了一个新的契机。与此同时,创意园区在近年来的不断涌现和大量创意市集产品的开发,为艺术类毕业生自主创业提供了良好的机会与平台。这样融入了创意市集模式的实践教学让学生在找到就业之路的同时也减轻了社会的就业压力。

第4篇：艺术设计研讨范文

关键词：艺术设计　产学研　合作模式　实践能力

中国艺术设计教育经过近三十年的发展，在教育规模上有了很大提高。但在“辉煌”的背后，却存在着现行设计教育模式与社会人才需求之间的脱节，人才培养和社会需求存在较大的差距等问题。主要表现在学校培养的艺术设计人才缺乏创新能力、艺术表现力不强、实际动手能力较差，市场竞争力与潜力相对不够等。这一点在地方高校艺术设计专业表现尤为明显。其主要原因是地方高校一般开设艺术设计教育专业较晚，教师本身缺少实际的工程经验，对市场与科技的变化知之甚少，学生缺少工程实训，在大学期间基本没有相关的工作经验。因此，地方高校开展产学研合作既有利于艺术设计教师教学水平与质量的提高，又能提升毕业生的就业能力和增强市场竞争力，还可以对区域经济的发展起到积极的促进作用。

1　以产学研合作创新教学方式

传统设计教育较注重基础理论知识和基础训练，缺少与社会实践的联系，学生的创造空间和条件受到了很大限制。特别是在教学方式上，教师只为教好课，对科研、生产实践与培养人才之间联系并不关心，学生在学习过程中缺少实战训练，学习积极性与兴趣不高。产学研一体化可为艺术设计专业带来教学方式上的革新，形成一种适合设计教育需要的教学方式。

1.1　创设情景，激发学习兴趣

在艺术设计教学过程中把企业的项目或者要求带入到教学过程中，让学生在师生交流、项目合作的情境中接受某种刺激，使学生产生学习兴趣。这种方法改变了传统生浇硬灌的教学模式，让学生在设计训练过程中掌握学习的主动权，根据自身的实际来选择、探求蕴藏在教材中的知识，结合企业项目需要进行产品开发设计。教师还可以在教学过程中以目标激励法、表扬促进法等激发学生学习兴趣。

1.2　打破局限，培养探索精神

由于多数地方高校所处的区域经济，文化相对特大及沿海发达城市而言，有很多的不足，设计教育与企业合作较少，学生面对的多是理论与虚拟教学，即使参与当地的市场运作，也因是低端市场而缺少创新。因此，地方院校开展产学研活动应争取与经济发达地区的企业合作，把项目引进学校，带入课堂，贯穿到实际教学过程中。让学生打破书本的局限，突破传统的禁锢，充分运用基础知识、基础专业能力进行项目开发设计，创造出具有生命力的作品，以培养设计类学生求异，求新的思维和质疑、探索的精神。

1.3　教学互动，提高创新能力

在教学过程中教师要变换角色，作为客户或设计管理人员帮助、引导学生学习。学生针对自己的设计表述理念，教师既要提问学生。又要让学生提问，让设计项目在彼此质疑、共同思考之中展开，使学生的创造能力在彼此交流、相互促进中提升。还可采用“问题讨论法”、“主题研究法”、“师生互动法”等方式展开教学活动。学生进行分组讨论课题，由教师作为项目负责人或总组长进行方案评估与确定，让学生与教师，课堂与市场相互融合，相互交流教学的方式。总之，要让学生在相互交流中，将所学知识形成完整的知识体系，组建崭新的认知结构与设计训练来增强学生的实践创新能力。

2　以产学研合作打造就业创业平台

面对设计专业林立的高校学科建设，地方高校艺术设计毕业生的就业难问题日益明显。因此，许多地方高校都在加强学科建设和专业改造，加强高校设计产业的发展，使设计教育直接从市场需求中获得人才培养的信息。通过设计产学研的合作，建立实践教学基地，与企业合作培养人才，把企业项目引进到教学过程中，强化学生的专业知识与专业能力，增强地方高校艺术设计人才的市场竞争力。企业和学校合作共建产学研平台，既可以吸纳部分毕业生就业，又可以提高艺术设计专业学生的就业竞争力和自信心，毕业生走上工作岗位后能较快地发挥作用，还可以让学生在与企业合作的项目中获得的经验，帮助大学生创业，建立自己的设计公司或事务所。因此，产学研合作在培养学生的创新精神和实践能力的同时，也为学生提供了广阔的专业展示舞台和就业创业平台。

3　以产学研合作共建校内创新研究中心

艺术设计教育的核心问题是培养学生的创新能力。创新能力主要体现在创新思维与创新实践能力两方面。创新思维是创新实践的前提，没有创新思维就没有创新实践，创新实践又进一步推动和验证创新思维。创新实践单靠在学校虚拟训练不足以满足市场对人才的能力需求。在这种情况下，地方高校艺术设计专业可根据自身的条件，在校内成立适合专业学科建设发展需要的创新研究基地，把企业项目带入到创新研究中心或基地，以达到设计人才培养的需要，也有助于把课题研究立项的科技成果快速转化成现实市场需要。

艺术设计专业和企业合作共建创新研究中心，增强了地方大学与地方经济的交互作用，强化了地方院校与经济的密切联系。艺术设计研究中心可直接从企业中获得项目合作，也可不断地发展业务，从校外获得相关的项目，发挥研究中心的作用。可把高年级学生吸纳进研究中心，参与项目的设计与制作，使学生在毕业之前就获得相关的工作经验，并可在导师的带领下完成毕业设计或毕业论文，培养学生的创新意识、创业精神和实践能力。

4　以产学研合作创建创意设计孵化器

企业孵化器最早出现在美国，1956年美国人乔・曼库首次提出了孵化器概念。其定义是：在向新企业提供便宜而富有灵活性的场地的同时，通过提供各种支持，为管理、技术，融资援助牵线搭桥，提供与其他专家和企业家的交流机会等，从而达到促进企业成长和发展的目的。高校与企业合作创建孵化器，能有效地把人力资源转化成经济效益。现在已经有许多高校都在与当地的创意产业政府管理部门共建产业孵化器，旨在整合学校，企业之间的各项资源以推动学校教育，企业自身的进一步发展。

在产学研合作过程中，可根据各种模式需要选择设计产业孵化器形式。一是根据校内创新研究中心需要衍生出设计公司或事务所；二是学校与企业共办校内研究开发基地，帮助企业开发项目；三是学校与企业共建创意产业基地，学校负责实现各种创意作品，与企业进行洽谈，把创意转化成经济效益，同时为企业挖掘和储备人才。在设计产业孵化器建设过程中要求各设计公司和设计院校密切联系，以实现资源、技术，资金、设施的共享。企业与学校要多联合举办一些讲座，沙龙、研讨会，短期课程、固定研究项目等连通线性的产业服务平台，以促成学生设计训练不间断，确保设计创新的持续有效。

第5篇：艺术设计研讨范文

现代陶艺设计

现代陶艺具有传统陶艺不具有的特色，现代陶艺更加强调陶艺本身的创意及特独特性。陶艺一词来源于日本，近年来在我国广泛使用，陶艺在我国古代主要以陶瓷为主，现代陶艺结合了古代陶瓷的特点，结合时代特色创作而来。我国素有“瓷器大国”之称，我国的瓷器在国际上享有很高的声望。而近年来来由于深厚的传统文化积淀和对国外瓷器设计理念的忽视，使得我国忽略了现代陶艺的发展，因此现代陶艺在我国起步较晚，发展较为缓慢。现代陶艺因为其强大的张力和实用性，以及审美特性和现代创意深受人们喜爱。现代陶艺承载着现代社会精神文明的重要部分，承载着现代文化精神，是现代人回归自然，感悟生活的承载方式之一。就现代陶艺的创作特点来看，现代陶艺仍就以陶和瓷为主要媒介，原理传统的单一实用性质，表现现代都市文化生活，表现现代人的思想个性、情感及心理发展历程。现代陶艺在创作过程中较传统陶艺个性和开放，创作理念更加具有时代特色，与传统设计理念比起来更加具有创造力和超乎现实的想象力，受到的现实局限性较小。归结起来现代陶艺主要有以下两个特点：一是体现现代人的生活状态和精神世界，是作为精神性的表现媒介存在的；二是创作手法不拘一格，更具有视觉和精神上的冲击力，超越传统设计理念，更加自由和开拓。

平面构成艺术对现代陶艺设计的影响

平面构成作为现代设计理念中的重要组成部分，是艺术设计三大构成中的重要内容。这些构成丰富了视觉秩序和视觉张力，通过点线面的构成将设计理念倾入现代陶艺中，这些视觉图式的不同组合便赋予了陶艺不同的艺术生命力。李砚祖教授撰写的《从立体到平面———黄焕义陶艺创作探析》一文中说过“以‘立体’为起点，以‘平面’为归宿，陶瓷艺术‘平面化’的表象背后是艺术探索深刻化的折射与必然”。在现代陶艺艺术家们也有意识的运用点线面装饰陶艺作品，通过更加生动的语言和极富现代性的组合方式体现现代陶艺的艺术价值和创作理念。归结起来，笔者认为平面构成艺术对现代陶艺设计的影响可分为以下几个方面：

（一）平面构成中点的运用对现代陶艺的影响

点是一种非常灵活且运用广泛的平面构成要素之一，它具有灵活性。放射性等特点。画面中如果有一个点往往会使其成为视觉中心，吸引视线，点在陶艺设计中的运用是极为广泛的，当点位于不同的位置往往会产生不同的视觉效果。如果点位于陶艺设计中的中心位置时，它与画面的空间关系显得较为和谐；当点位于画面边缘时，可以改变画面的静态关系，形成一种动态的美感；当画面中出现多点的同时运用时，可以在视觉上产生一种张力效果，使得整个画面看起来具有流动性，产生联想，使得画面能量得以彰显，带动画面的情趣。点在陶艺中的运用使得陶艺看上去具有了视觉凝聚效果，不同大小和颜色以及不同组合方式，不同位置的点都造就了不同的陶艺设计。点的遥相呼应能够影响视线，形成空间的节奏感和动静变化。点在陶艺中的有序或者无序排列，构成不同的陶艺特色，给人一种宁静、安详或者动感活泼的感觉。

（二）平面构成中线的运用对现代陶艺的影响

两点之间的距离便构成了线，线是空间运动最为简洁的一种状态，线分为两类，直线或者曲线。直线在艺术设计中往往带给人一种阳刚之美，果断、明快、干脆、直率、坚毅，类似于男性的豪迈之气。而曲线则相对比较柔和，常体现出优雅、含蓄、感性的特点，类似于女性的温婉气质。平面构成中的直线又可以再细分为折线，是一种将直接通过组合形成的状态，折线虽然也具有曲度和转折，但是在气质上仍然保持这直线的阳刚之气。曲线中又可以细分为圆、圆弧、抛物线等，这些曲线都具有弹性和变化性，在不同的曲线状态下展现出不同的生命形态。线的运用因为粗细、长短不一所代表的内涵也不尽相同，粗线条给人一种厚重感，而细线条给人一种纤细、敏锐的感受，粗糙的线条会让人产生一种苦涩和混乱的感受。在现代陶艺的设计中，线的运用非常多，通过线的不同位置及组合方式传达不同的情感。线条是极富个性和活力的设计元素，不同的线形变化和组合方式会赋予现代陶艺不同的艺术风格。直线的速度感和力量感在现代陶艺中有较多的体现，在视觉上给人明快的感觉，圆润流畅的线条使得陶瓷具有可青春的自由和活力，在设计中体现着生命的力量和激情。又或者是自然流动的曲线，漩涡式的组合方式，在陶瓷上展现出立体空间的美感和自然的韵律节奏。

（三）平面构成中面的运用对现代陶艺的影响

面给予观众的视觉冲击力是明显大于点和线，面具有自己鲜明的特征，不同的面也体现出不同的设计思想和设计风格。几何形的面常具有谨慎、抽象的表达语言，任意形的面显得自由充满活力和动态美。面在陶艺中占据着举足轻重的地位，尤其是在一些大件艺术品的设计中，面的表现方式往往直接影响着整个陶艺的艺术风格。不同形态大小、不同浓度、不同透明度的面对陶艺设计具有不同的影响。通过面的叠加，创造出丰富多彩陶艺设计。画面的流动感与多种面型的组合息息相关，圆形的充实活泼、轻松明快，弧形的运动感和张力，几何形的现代性……不同形状的面综合运用于陶艺设计中，再加之以色彩的综合运用，从而丰富了整个陶艺作品的画面美感。

第6篇：艺术设计研讨范文

1．“光效应”图形“光效应”图形是指在日本现代招贴作品中能表现“光的视幻效果”的主题图形，根据其在日本招贴设计中的构成方式，可分为四种类型：一种是构成型，二是模糊型，第三是直白型。构成型：日本招贴中构成“光效应”的图形以线和面等几何元素为主，采取重复、重叠等规律性构成手法，构成几何抽象主题图形。发散由圆心向四周发散，有同心圆发散和辐射发散等，可以很直观地表现光效应，使作品产生运动感。模糊型：日本招贴中另一种表现光效应的手法是将主题图形作模糊化处理（即画表层、图形模糊），并借助渐变、明暗变化等构成手法，使作品产生“幻影”的视觉意境，塑造“光”效应效果。直白型：直白型是指在招贴作品中直接出现大自然中发光体的形象，如太阳、月亮等图形，视觉形象简洁明确。

2．“白”日本现代招贴中“光效应”图形的色彩是白色，或直接为留白，或通过色彩对比衬托“白”，如黑色和深蓝色等低明度色彩总是和白色一起出现在作品中，表现出日本文化特有的阴翳、空寂、枯淡意境。另一色彩表现“光效应”的手法为色彩渐变，以七色光（红橙黄绿青蓝紫）为元素，使招贴作品呈现出炫丽的光效果。

二、日本招贴设计中的“光效应”图形与“日本美”

（一）日本美“美是白天是光明是生命。”日本“自古以来把没有污垢的白作为理想的象征是美的核心。作为自我内心的美的清静，它直接就是神灵光辉的美丽清静，其色彩的象征就是白。透明的流水的澄澈、明亮耀眼的太阳的白光，它们所形成的白的感觉作为色彩不就成了清明之心的象征了吗？”由此可以得知，日本民族的美是综合的、通感的，美即是白天，也是光明，又是生命，美不仅是艺术的问题，还是道德的问题，更与神灵的光辉有着一定的联系，白是日本美的核心。

（二）“光效应”图形与日本美

日本招贴设计是历史文化传统与现代主义设计的融合体。在日本招贴作品中，“光效应”图形的构成手法丰富，并以“白或空”表现“光”，与日本美的历史渊源和现代性融合是分不开的。

日本民族崇拜太阳神，善于以“白或空”描述阳光，因此招贴作品中的“光效应”图形表现有着其民族文化的历史渊源；现代性则是日本二战后向西方学习艺术和设计，其中包括向光效应艺术的学习，在招贴作品中自然呈现强烈的视幻效果和构成性特征，因而日本民族文化和西方光效应艺术具有相似点，即都含有“光”的因素，日本美与西方光效应艺术能够“一拍即合”，“光效应”图形在日本现代招贴设计中能有较好地融合，传统性与现代性在日本现代招贴设计中有创造性地表现。

三、日本招贴设计中的“光效应”元素对现代设计的启示

（一）符号学原理与现代招贴设计

符号包括语言符号和非语言符号，非语言符号是指除语言以外的图形符号等，符号学原理和语言学原理也适用于非语言符号，招贴设计就是以非语言符号为主来表现其主题和所属文化，能指即作品表面造型元素，所指即招贴的主题；明示义也是作品的主题或表层意义，暗示义乃是作品主题之外的文化内涵。

如何在现代设计中表现作品主题及其文化属性？笔者认为可以从符号学原理得到启发，即能指与能指之间采用何种组织构成关系？能指是否形象地表现所指？能指除了表层所具有的意义（明示义），能否给受众带来深层次的意义（暗示义）？日本招贴设计中采用“光效应”图形符号，赋予其白，或留白，并结合色彩对比，以表现日本美。从语构学的角度上分析，日本现代招贴采用外来的“光效应”图形符号，通过重复、渐变、留白和模糊等构成手法，塑造宇宙天体形象，表现日本对“光”，对太阳神的崇拜。语义学上更是如此，采用典型性的能指图形，线形和圆形等几何形在造型上与“日月及其光辉”相似，并以“白”来填充造型元素的色彩，表现日本深层次的文化内涵，即暗示意。

（二）设计的传统性与现代性

现代性是传统性的延续与发展，如何在设计中融合传统与现代，是当今设计界研究的问题之一。日本现代招贴作品在传统性与现代性的融合性较为设计界关注，其既具有西方的现代设计特征，又蕴含独特的日本美。

其一，在日本现代招贴设计中，以现代主义设计手法表现传统文化，即选择能代表传统文化内涵的且具有典型性的现代性造型元素（如“光效应”图形）和设计构成手法（如“发散”）表现日本美，表现日本的文化内涵，如渐渐西方光效应艺术中图形的构造手法来表现日本美。

第7篇：艺术设计研讨范文

工作室制的教学艺术

高职高专教育者在教学过程中，应该针对学生个性差异，因材施教，实行工作室制的教学艺术，引导学生清楚地认识到自己的特长，分析学生的兴趣、特点、社会需求等综合因素，对学生进行长期、有针对性的业务指导和技能训练。这样，学生在工作室环境中通过教师的言传身教学到知识，逐步学习到实用性设计技能，为就业做好准备。

导师制的教学艺术

高职高专教育者在教学过程中，还可以构建和谐的师生关系，建立导师制教学艺术，与学生建立一种平等、民主、和谐的朋友关系，这样教学才能事半功倍。导师在进行专业辅导时，可充当学生学习的推动者，针对学生的具体情况进行技能训练，营造一种良好的学习氛围。

情境教学艺术

高职高专教育者可以有计划、有目的地组织学生进行参观、学习等教学活动，让学生接触到实用性设计技能，培养他们合作、交流的能力。让学生在设计实践活动中体验实用性技能，在参观过程中感受实用性技能，可提高学生的设计能力，使其成为公司需要的完美人才。

“信息化式”教学艺术

高职高专教育者在教学过程中可以充分利用手机、网络、电话等现代通信工具，实现“信息化”教学。通过“信息化”教学，教师可以很便捷地帮助学生答疑、讨论、解惑，对学生进行实用性技能的进一步引导。这样，教学会变得非常方便、有效。

“手拉手”教学艺术

高职高专教育者在教学过程中还可以实行“手拉手”式教学，建立良好的师生关系。教师可以组织学生进行一些实践性较强的设计课题，有效引导学生参与实践创作，使学生由被动学习转变成主动学习，由抗拒接受转变成主动求知。

良好的教学评价艺术

高职高专教育者可以建立一个良好的教学评价机制，根据不同学生的性格、承受能力、专业基础、接受能力等方面存在的差异，设计不同等级的评价标准以激励学生奋发向上。准确合理的评价能把学生的积极性充分调动起来，营造一种良好的学习氛围，使其始终保持积极的学习状态。

设计技能实用性培养贯穿学院整个教学

第8篇：艺术设计研讨范文

关键词 艺术设计 师徒传授 课程结构 课程改革

中图分类号：G424 文献标识码：A

Research and Discussion on College Art and

Design Professional Course Teaching

ZHENG Min

（Hu'nan Railway Professional Technology College， Zhuzhou， Hu'nan 412001）

Abstract This article describes our art and design course specialist curriculum structure formation of historical reasons， the status quo， reform ideas， provides a useful reference on China's art and design specialist teaching development.

Key words art design； master and disciples teaching； curriculum structure； curriculum reform

1 我国高校艺术设计类专科课程拼凑式结构形成的历史原因

我国高校艺术设计专科类课程结构的形成一般要受到其历史发展的影响，它来源于美术教育专业课程的思维，很大程度上是从美术教育专业分化出来，另外借鉴于传统作坊的师傅传授徒弟的作坊式教育，这种一对一的师傅徒弟式的艺术设计教育模式在我国高校艺术设计类专科课程的教学中有很深的印痕，随着外国文化的植入，我们高校艺术设计专科类课程结构很多都有外国艺术设计类课程结构的影子，同时，我国高等艺术设计类本科的课程对我国的专科艺术设计类课程有很深的影响，随处都可以看到本科课程结构的影子，这四种历史原因对我国的艺术设计教育的专科课程结构设计有很大的影响。

师徒相授的教育方式由来已久，由于我国传统的重仕轻艺的大众观念，读书人读书的目的基本上是想当官，而艺术设计教育的目的是学一门手艺，找一个谋生的手段，不被普通大众所看重，这些根深蒂固的传统消极思想对我们艺术设计教育都有很深的负面作用，严重地影响到艺术设计教育的发展。这种传统的师徒传授的教学方式，在现在的高校艺术设计教学中都很普遍，他们基本上都是一对一的教学，教师凭自己的经验对学生进行教学，根据学生的特点，手把手地给学生传授知识，好处是能因材施教，在一线掌握学生的学习动态与学习能力，能及时发现学生的优缺点，进行指导、教学。坏处是学校在管理上无法操作，没有具体的教学大纲，也没有具体的开课计划，教师的教学空间是相对私密的，教师都是根据自己多年经验进行亲口传授，不希望别的人了解，无法监控教学效果和质量。各个老师有各个老师教授的内容。

由于就业的需要，提倡与就业岗位零距离接轨，在课堂中开设大量的技艺性课程，操作性的课程，而把那种培养学生创新能力的素质课程压缩到最低限度，有的基本就停开，学校就变成一个小作坊，教师就是作坊师傅，只传授手艺，这和高校的艺术设计专业的课程设置初衷是相违背的。

以美术教育代替设计教育的倾向很明显，因为我们的艺术设计教育很多都是从美术教育分出来的，所以艺术设计教育在很多方面都没有与美术教育分清，无论从招生考试，还是从学生的培养，都很重视学生的绘画技巧，而对学生的设计能力不是很看重，这就有些本末倒置了，为什么会有这种现象呢？由于我国专科学校的艺术设计专业的师资大部分都是学美术教育出身，真正艺术设计教育出身的很少，大多是半路出家，所以很多老师自己也没分清艺术设计与美术教育的本质区别，因而在课程开设和教学中就出现问题，把艺术设计当作美术教育，重视美术，轻视设计，特别是轻视对学生设计能力的培养。

由于艺术设计教育最先起源于欧美国家，我们国家的艺术设计教育基本都是受欧美国家的艺术设计教育的影响。另外，我国最早从事艺术设计教育的教师大多是欧美留学归来的海归学生，他们接受的是欧美的艺术设计教育，对欧美的艺术设计教育推崇备至，基本上都是照搬欧美的艺术设计教育模式，课程也是原本照搬，没有结合我们的国情进行修改和融合，会使设计出来的课程结构严重水土不服，不适合我们的学生学习。这种教育与实际的情况严重脱节，也严重影响到我国艺术设计教育的发展。

2 我国高校艺术设计课程的现状分析

我国高校的艺术设计课程没有把艺术与技术很好地融合，由于办学条件的限制，有的高校只有艺术没有技术，或者很少开技术课程，即使开了技术课程，加大了实践课程的力度，但实践场地都难找到，给实践教学带来很大的困扰，由于他们对实践课程的认识不到位，使得实践课程无法满足科学的课程结构的需要，使得课程结构不适合培养人才，不适合人才的健康成长。艺术设计的课程结构的更新很难和时代的步伐一致，随着我们的经济迅速发展，我们的物质文化生活也有很大的飞跃，随着科技和信息的发展，传媒手段的变革，人们的审美观念也在不断变化，艺术设计的内容和思想也要不断地变化，体现出新时代的思想，每门课程在课程结构中所占的比重，课程与课程之间的逻辑关系 ，先后关系，理论课程与实践课程之间的相互关系，都要体现时代的气息，要有更新。

3 我国高校艺术设计专科课程教学改革的思路

专科学生学习理论知识的能力和兴趣都要比本科的学生弱很多，而我们许多专科学校的课程结构都是照搬本科学校的课程结构，有的只稍微做些修改，这种课程结构不适宜专科学生的学习特点，特别是艺术设计类的专科学生，对学习理论没有兴趣，特别是抽象的理论学习，我们老师要转换观念，打破传统的理论教学模式，由实践课带动理论课程的学习，大量使用案例教学方法，让学生在具体的环境中学会理论知识，对理论知识的要求不要太抽象，要具体，也不要太高深，够用就好。

老师要加强自身的业务学习，掌握最前沿的设计思想和设计趋势，拿出优秀的设计作品展示给学生看，让学生在观摩中思考问题，引出要学习的理论知识，掌握艺术设计规律，让学生对理论知识的学习由被动转换为主动。对学生的实践教学环节进行改革，把实践教学分为三个阶段，第一阶段是进行专业的通识教育，对专业基础素质进行训练，学习基础的专业基础课程，培养基本的实践能力；第二阶段是学习专业素质课程的学习，为下一步的顶岗实习做准备，进行岗位技能的训练，培养上岗要具备的起码的职业素质；第三步是基于工作室的顶岗实习，模拟现实的工作环境，培养学生的设计能力，让学生与真实工作岗位零距离接轨，培养了学生的动手能力，让学生熟悉了真实的工作环境，便于学生就业。

要大力进行校本教材的建设，我们专科类艺术设计专业大多使用本科类的教材，学生学起来很吃力，没有适合专科类的教材，更不用说适合本校特色的专科类教材了，我们要做到因材施教，最大限度地教好我们的学生，就要根据自己学生的特点和学院的专业特色，撰写一批系统的艺术设计类教材，这些具有良好课程结构的教材。我们自编的教材要很好地结合社会的需要和设计发展的前沿趋势，要能体现设计发展的方向。

对学生的考核制度的改革，这是非常重要的，我们以前的考核制度过于简单和粗鲁，就是一张试卷，这个很难考出学生的真实水平，扼杀了许多艺术设计天才的创造性，我们的考核方式要多种多样，要公平、公正地衡量学生的才能，对于理论课程我们可以采用论文、答辩等多种形式，对于实践课程，我们关键看学生的动手能力、创新能力、协调能力、领导能力。

艺术设计课程教学的改革的路还很长，也很艰辛，这有待我们一起努力，争取能让我们的专科艺术设计教学能有好的发展。

参考文献

[1] 陈瑞林.20世纪中国艺术设计发展的历史回顾[A].设计艺术学研究[C].北京：北京工艺美术出版社，1998.

第9篇：艺术设计研讨范文

一、DDS技术的通信激励器的原理

通常情况下，整个DDS技术的通信系统都是利用软件和硬件相互结合的方式，进行应用软件的编写，在编写过程中就会使计算机产生相应的干扰信号，而这些干扰信号需要借助系统中硬件的作用，将其转化成相应的调幅信号进而利用天线传送出去。这就是基于DDS的短波通信激励器的工作原理。其中，软件部分的作用主要是将计算机内的声卡所发出的语言信号，通过并口或者利用串口控制信号的能力将其传送出去。而硬件部分则主要为了实现调幅的目的，但这需要利用专门的上变频器件才能发挥作用。

二、DDS技术的通信激励器的方案设计

对于干扰信号来说，它主要从计算机并口输入，但在并口输入信号的过程中有一个注意之处，并口输入信号的速度需要和调幅处理芯片的速度保持一致。所以，为了避免出现并口输入信号的速度和调幅处理芯片的速度不一致的情况出现，就需要设置一个并口模块将这些数据转化为所需要的信号，这样就可以让并口模块输出的数据顺利进入调幅模块。在这个过程中，利用调幅模块就可以将干扰信号转化为做需要的信号，即调幅制式信号。但考虑到通过调幅芯片所发送出来的信号不够强，则需要将调幅模块的功率相应提高，进而控制调幅信号的强弱变化。并不是串口所输出的所有信号，芯片都可以进行处理，像RS-232制式的信号是不能直接进行传送的，所以，这类信号就需要一定的转化功能才能将其传输，设计者们常常设置一个串口模块来实现这类信号的转换。所以，控制模块在整个电路板中占有重要作用，不仅能够有效接收串口的数据，同时还能够接收并口的控制信号，进而起到协调各类模块的作用。其中，接收串口的数据主要是为了识别并判断数据的正确性和功能性；而接收并口的控制信号则主要控制并口数据的传输。

三、DDS技术的通信激励器的电路模块的设计

由于DDS技术的通信激励器的电路模块的设计要求比较高，每一个环节都需要严格的过程中，这样才能确保DDS技术的通信激励器的电路模块安全稳定。通过情况下，DDS技术的通信激励器的电路模块主要由调幅模块、串口模块、控制模块和并口模块等构成，而文中主要分析了前三种模块，具体如下：

（一）调幅模块。首先要说的是调幅模块，对整个电路板来说，调幅模块是一个极为重要的装置。因此，要想实现调幅功能，就可以采用正交调幅的方式进行。然而，芯片中的调幅功能的实现，是需要通过分析各类DDS的原理才能够进行，所以，选择适宜的芯片也是比较重要的。

（二）串口模块。其次是串口模块，它在整个电路中同样占据重要的作用。计算机串口所发送的数据都是靠串口模块进行接收的，同时在串口模块的作用下，最终将数据传送至计算机串口。但对于串口所接收或所发送的数据都是类似于RS-232制式的电平，这和单片机比较类似，它所发送和接收的数据则是TTL电平。对此，只有利用串口模块的功能，将RS-232制式的信号和TTL电平进行转化成为串口模块所需要的信号制式通常情况下，RS-232制式的电平和TTL制式的电平传输距离较短，这就需要将其转化成便于传输的RS-485制式的电平。

（三）控制模块。最后要说的是控制模块，它在整个电路板中也占有重要作用，串口和调幅模块的通信功能都是通过控制模块实现的，进而有效控制并口接口和并口模块。在这个过程中，需要对调幅模块进行初始化设置。由于调幅模块的信号主要来自于串口的控制信号，通过调幅模块向串口反馈相关信息，进而实现对并口数据传输的控制。以国产的PIC12F615-I/SN单片机为例，它主要是通过串口通信接口和串口通信相互作用下，产生SPI制式的信号，最终能够良好的控制AD9857。基于单片机没有SPI的专用端口，所以，设计人员要先设置一个模拟的SPI端口，这样才能顺利发挥控制模块原有的作用。总之，这个模拟的端口在整个通信激励器中占有重要作用，不可忽视。

四、结语

综上所述，DDS技术的通信激励器的设计比较简单，但要求比较高，只要在各个部件及操作中严格按照相应的规章制度进行，确保设计者高超的技能，这样才能确保通信激励器的具有安全稳定的性能。对于已经制成的电路板就可以确保电路的正常工作，为人们提供更多的便利之处。

参考文献：

[1]冯源，樊祥，胡涛涛等.基于DDS技术的通信激励器设计[J].通信技术，2010，（11）：1-3.