美术课论文精选(九篇)

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第1篇：美术课论文范文

美源于生活，艺术之美又高于生活，在小学阶段首先要培养学生欣赏美，眼要看到，心中要想到，手才能创造。美是平凡的，和谐的，只要你有一双美的眼睛，就可以发现。小学生对美的认识是直观的，所以在教学中调动学生的各种感官，提升感受力是非常重要的。例如，在教学生用线来表现事物时，首先要让学生感受线条的魅力，这种魅力正是来源于生活中的动物斑马，学生通过欣赏斑马等动物的图片，内心产生一种美的享受，心中有了美的形象，再去表现会更容易一些，学生通过看感受到了斑马的美，斑马的美又表现在它身上的一条条线形花纹，那花纹就是线的魅力所在。除了从视觉入手，我还调动学生的听觉和触觉，进行多感官的体会，通过众多感官的训练，提升学生的感受力，使学生在生活中感受到美，然后让他们用不同的色彩表现出来，产生正确的审美能力。

二、激励学生大胆想象，敢于创新

在小学阶段，在选择教学内容的原则中指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的审美素养。”教师在教学中应该鼓励学生大胆猜想和假设，并有意识地启发学生去思考。在教学《我们的社区》这课时，我鼓励学生大胆想象，社区哪些地方规划得好可以借鉴，哪些地方你觉得还不完善，可以根据自己的想法进行整理规划，通过组与组的竞争和互相学习，楼房的样式越来越多，社区的建筑越来越丰富。学生的思维在一定的时间里可能会固定不变，通过组与组的互相观摩和学习，拓宽了学生的思路变化，在以后的教学中，我时常让学生分组合作，由一样事物而引发各种各样的创想，这些天马行空的想象常常使他们的画面异彩纷呈，别具一格。此外，在欣赏课、手工课上也可以鼓励学生不以老师的范例为标准，自己大胆地想象创新。在学生创新的同时要不断地调整学生和教师的思路，及时纠正学生的一些小偏差，在这些时候，我认为小组的合作是很重要的，可以带动一些同学向积极方面发展，抵制一些不良的思想变化。通过想象，我发现了学生独特的审美角度，我和学生共同创造了一个丰富多彩的美的世界。

三、正确看待学生的创作，形成正确的审美教育

美育是以真善美去净化人们的心灵，包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使学生提高正确判断人类社会中真善美与假恶丑的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。在一次自由绘画课上，一个学生画了这样一幅画：一片湛蓝的夜空中闪烁着无数颗小星星，一个孩子坐在月牙上，只能看到画中孩子的背影。学生在评价作品时众说纷纭，可是，我感觉虽然画面简单，却给人一种意味深长，充满无尽想象的空间。尤其是星空，点点星光若隐若现，让人遐想无限，于是我引导学生打破日常生活中单一地把事物的形式归于某一类的思考习惯，激励学生树立以自己的体验和理解的情感模式对事物进行审美分类。并让这名学生给同学们讲了他绘画时的心理想法，并鼓励学生在创作中加进自己的心情变化或思想意识，美术课程以弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美能力和审美品位。通过审美的方式教育人，感化身心，使之净化、升华和提高。

四、回归自然和社会，感受美的熏陶

小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，在应用技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行等方面得到全面地发展。让学生到自然界中去，接受自然界那优美的自然景物的熏陶和感染。在欣赏自然界的过程中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。

第2篇：美术课论文范文

笔者对所在农村小学、初中的部分学生通过问卷、座谈等形式，对农村学生对美术的爱好，认识、理解，以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了详细的调查，总结出的数据是惊人的：从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的99%；从小学一年级到小学三年级下降到90%；再到五年级下降到70%；到了初中出现严重的分化，有对美术有兴趣的只能达到60%；几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降了如此地步呢？

经过调查分析，作者认为有如下因素。一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素：在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。

在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。

一、了解学生心理，培养兴趣

我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

二．转变教学观念，提高审美意识

因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力

1．改革教学方法

过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。

然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如初三的雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。

2．充分利用现有设备，直观教学。

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

3．课堂教学内容适中，训练有层次。

第3篇：美术课论文范文

【摘 要】美术课堂应该具有人文性质，人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。文章对小学美术课程中渗透人文性的具体措施进行论证。

关键词 美术课堂；人文参透；多元评价

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2015）15-0119-01

一、美术课中人文性的内涵与价值

《全日制义务教育美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。什么是人文？人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。简而言之，人文，即重视人的文化。它是一种人格塑造，是一种生命关怀。

二、美术课中人文性的渗透

作为美术教师，要努力使学生幼小的心灵感受到美术学科的人文性，感受到艺术之美。如何通过课堂传递美术学科的人文性呢？可从以下方面着手：

1.美术教师自身素质的提高和人文意识的培养。新课标对美术课人文性质的定义，对现代教师提出了更高的要求，教师的一言一行都在潜移默化地影响着学生。而美术教师的现状是：知识结构过于单一，忽略人文知识与素质的培养，学术气息远远大于人文气息。以至于课堂中一味追求分数、成绩，学生对美术课有概念化的意识：谁画的好，美术成绩就好。其实，美术课中人文性的培养是情商的培养，是塑造学生人格的过程。比如，苏少版美术第8册的《石头中的生命》知识点散、多、深，一节课根本不可能一一讲透，而且这些石头离我们的时代太久远，它们既不新颖又不可爱，很难提起学生的兴趣。这时候，教师就要用人文性的语言介绍这些镇墓神兽产生的时代背景，当时的艺术水平，常见纹饰的由来与特色，以及一些有趣的小故事贯穿于课堂中，这节课就会变得生动，课堂气氛一下活跃了，这样的美术课学生还会有枯燥感吗？教师要正视自己的不足，亡羊补牢；分析自己的弱势，总结经验与教训，自我暗示，自我鼓励；加大人文知识的阅读，丰富自己的人文素养，不断铸就自己的人文精神，让学生感受到教师的人文性，艺术的人文性。

2.解读儿童内心，注重多元评价，体现人文关怀。儿童作品反映了他们的内心世界，教师要熟悉儿童的视觉符号语言，了解学生才能更好地做好教学工作。对学生的认可尤其表现在对他们的作品评价上，每一次作业，可能就是他们情感的表达。笔者班级里有个男生对美术提不起兴趣，画的东西乱七八糟，每次别的学生看到他的作品都嗤之以鼻，所以他越发讨厌画画。假如笔者对他的作品持“太丑了，我不喜欢”的鄙视态度，可能他永远也不会爱上美术课。于是，笔者引导性地说：“今天你画得非常认真，你愿意和老师分享这次作业的想法吗？”、“看，这个画得真有创意，不过外形好像还能画得再准确点”等鼓励性的语言，给予认可，这其实是种很有用的心理暗示，是一种潜移默化的人文关怀。果然，过了一学期后，他的作业有了明显进步，还成了小组长，在课堂上经常看到他高高举起的小手，看到了他的自信与成长。

3.高度重视美术作品的鉴赏，挖掘人文内涵。美术作品是内容与形式的结合。美术鉴赏里有部分与中国画有关，中国画更侧重于内容与情感。苏少版美术第10册有一课讲《诗配画》。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。国画艺术是抒情的诗学，艺术的美学，写意的画学。学生在感受中国画特点的同时，就是一种艺术的熏陶，是人文素养的提高。而现代西方绘画作品则更侧重于形式与情感的表达。康定斯基被认为是抽象艺术的先驱，欣赏他的作品时大多数学生看不懂，画面中点、线、面、色等元素散乱地结合在一起，让人看了一头雾水。这个原本学经济与法律的高材生，为什么在30岁突然爱上了绘画艺术？他的作品色彩鲜艳浓烈，脱离客观物象，运用简单的造型元素。他认为具象地描摹物体的特征容易忽略作者的内心世界，他把物象简化成符号，抽象地表达艺术作品，更纯粹地表现艺术家的精神世界。

4.技能与创新结合，进行综合探索，内化人文涵养。人文精神的培养很重要，并不代表可以脱离技能的训练。大凡好的作品都与创作者良好的技能紧密相连。美术新课标指出：现代社会需要发挥每个人的主体性和创造性，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。在技能训练的基础上，通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中发现不同知识之间的关联，认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，拓展想象的空间，体验探究的愉悦和成功感，进而内化人文涵养。

美术与其他学科相结合的活动内容可表现为：①美术与音乐：用造型艺术的方式来表现音乐，包括描绘乐感，设计制作乐器，并用这些乐器演奏等；②美术与戏曲：舞蹈：设计、制作并表演皮影戏、影子戏等；③美术与自然：创作居住地区昆虫、植物、风景的图鉴，创作反映居住地区风貌的美术作品等；④美术与文学：创作童话故事的插图、连环画等；⑤美术与信息技术：运用摄影、摄像、影视、电脑等多媒体设备进行创作活动，或利用国际互联网资源检索丰富的美术信息，开阔视野，展示美术作品，进行交流等；⑥美术与地理：绘制地图，设计、制作游乐园模型等；⑦美术与物理：设计与制作会发光、会转动的环境艺术模型等；⑧美术与历史：调查当地文化遗产以及传统艺术，用报告、画、雕塑或建筑模型表达调查结果等。

在《我设计的车》这一课中，要求学生做一回小小汽车设计师。而上节课《车》中，学生已经了解了车的种类、结构、优点及不足，并且也尝试过描绘车子，所以这节课在它的基础上进行想象与创造，利用简化、添加、拟人、夸张等手法，结合未来车子多功能的特点来设计显得容易了。设计的车还可以运用到生活中，让学生感受美术与生活的关系，也许未来成功的车辆设计师就诞生在这里。学以致用，才能提高学生的学习热情，才会主动去探索，去研究，而人文教育的目的就在于此。

当然，通过美术课提高学生的人文素养不是一朝一夕的事，需要教师拥有较高的人文内涵去感染学生；需要教师走进学生的内心世界，鼓励、信任、欣赏地看待他们；需要艺术地鉴赏美术作品，挖掘其人文内涵；需要通过提高实践能力和创造力去内化他们的素养。把人文精神的培养融入点点滴滴的小事中，去体验生活，去创造，去改变，才能让人文教育像阳光一样温暖每个人的内心，构筑美好的精神家园。

参考文献：

[1]教育部.义务教育美术课程标准[S].北京:北京师范大学出版社,2012.

[2]尹少淳.美术课程标准解读(实验稿)[M].北京:北京师范大学出版社.

第4篇：美术课论文范文

对美的感知，是一个人素质和能力的体现。中学生正处于审美能力的形成时期，培养学生的审美能力是中学教育的重要目标。笔者认为，一个人在青少年时期就能对周围世界的各种现象作出个人的审美评价，是极端重要的。如果一个人的思想和情绪只是随波逐流，跟着别人转，那么这样的教育可以说是不成功的。所以说能否锻炼学生的审美能力，让学生能够感受美、欣赏美、认知美，是衡量中学教育成败的重要标准，美术课的教学恰恰对于锻炼学生的审美能力有着至关重要的作用。众所周知，每一幅绘画作品、每一幅书法作品，每一座雕塑作品，都蕴含着丰富的美学要素，美术课的重要作用就是引导学生去发现，去欣赏美术作品背后的美，从而激发学生的审美情趣，锻炼学生的审美能力，当一个学生能够从美术作品中发现美、品悟美，欣赏美，在现实生活中，也必然能够发现真善美，对事物形成自己的审美观，形成自己在审美方面的主观评价，这体现了一个人的思想和主见，体现了教育的一种成功。

二、培养学生道德情操

德育是教育的根本，然而德育并不仅仅通过简单的道德说教就可以实现的。德育与美育两者本身就是不可分割的，因为道德本身就是一种高尚的美，因此，中学美术课教学对于培养学生的道德情操有着积极的意义。这种意义表现在两个方面，一方面通过美术课教学，学生在提升审美能力的同时，能够区分真善美和假恶丑，对道德观的美与丑也有着清晰地感知，会自觉地去追寻高尚的道德情操，鄙弃那些低劣粗俗的道德情操。另一方面，在美术教学的素材中，很多书法家、画家本身具有高尚的道德情操，作为教师，可以将他们的故事讲述给学生听。通过这些故事，学生可以感受到艺术家身上散发出的高尚道德情操，为之感染，为之震撼，从而树立学习的目标和楷模。

三、丰富学生知识容量

中学生正处在一个知识打基础的阶段。据有关专家分析，一个人所掌握的基础知识，绝大部分是在中学阶段积累下来的。因此，中学阶段一定要给学生提供丰富的知识信息，拓宽学生的知识面，丰富学生的知识量，这也是衡量中学教育成败的关键因素。美术课虽然不是一门中考课程，虽然没有语数外那么受教师和学生的重视，然而美术课却涵盖着丰富的知识，教师通过美术课，可以向学生传递丰富的知识信息。笔者认为中学美术课与很多学科的内容是交叉的，作为美术教师，只要善于挖掘、善于联系，美术课教学完全可以传递给学生丰富的信息量。比如美术课涉及到古今中外的艺术家及其作品，包括对艺术家所生活的时代背景也有所阐述，这跟中学历史和政治有着紧密的联系，教师完全可以引导学生从美术作品中去发现当时社会中的一些风土人情，增进学生对历史和政治的认知。此外，一些美术作品充分运用几何知识进行构图，与中学数学又有着密切的关系，教师可以通过对美术作品构图的讲解，引导学生了解几何图形。笔者认为，美术课蕴含着丰富的信息量，关键在于老师能否有一双善于发掘的眼睛。

四、鼓励学生自我创新

近年来，我国开始了学校教育的新课改，其中明确提出要尊重学生在教学中的主体地位，培养学生的探究能力和创新能力。笔者认为，中学美术课是一门非常有利于激发学生创新思维的课程，对于激发学生的想象力，鼓励学生自我创新有着积极的意义。比如，在进行美术课教学时，当讲到郑板桥画的竹子时，笔者请学生充分发挥想象力，围绕“竹子”这一题材，进行绘画创作，学生可以不受任何时空和地域的限制，用笔去呈现自己心中的竹子。通过这种方式，可以充分激发学生的想象力，学生可以毫无顾忌，天马行空地去创作，如有的学生将竹子画到了月亮上，别有一番意境，也有的同学画出了狂风中的竹子，用飞舞的竹叶、倾斜的竹干，突出风势的强劲，起到了“只见其形，便闻其声”的效果。笔者认为，学生在美术课中激发的创新思维，完全可以应用到其他学科的学习中，提升学习的效果。

五、有益学生今后就业

第5篇：美术课论文范文

在如今的美术教学中，其相应的教学目的就是要积极打造较好的技能基础与美术知识，从而进一步培养相关学生的审美能力，从而为将来的美术事业打下良好的基础。所以，其美术教学方式与相关教学内容都必须要符合实际的教学对策与认知习惯，要让学生们更愿意去接受。其实，学生们对书本上的知识并不一定十分感兴趣，而相应的美术教师可以依据相关美术需求去择取那些学生们比较感兴趣的教学内容与学生的实际需求相符合。在相关美术教学的方法中，可以打破比较传统的教学模式，依据实际兴趣采用实用而又灵活的教学模式。例如：在进行青铜器具鉴赏时，相关教师可以提供一些古代的青铜器具模型，在大量分析其图案与背景以后，可以让学生们自己动手进行青铜器具的模型制作，这样能够让相关学生进行自我实践，从而学习到相应的知识。

二、美术传统教学中存在的弊端

比较传统的教学在通常情况下都以教师为主要中心，其通常习惯于采用个体的手工方式进行工作，从而在一定程度上开发了教学资源，同时，相应的教学设计也备受多种客观因素的制约，其主要表现如下：

（一）比较传统的教学均以基础知识为主

进行书本上知识的学习可以进一步促使学生在实际认知上的快速发展，但是，却不能够仅仅因为如此而直接忽略了其经验所带来的实际作用，如果没有相关的经验就很难掌握与理解间接性经验。在传统的教学当中并没有直接给予其经验上的重视。如果只是仅仅进行书本知识的教学，一定会直接导致对理性的过度重视，从而轻于实践的做法，这就是对结果不够重视的重要弊端之一。

（二）以教师为主要主体

教师和学生、教和学都是贯穿整个过程的基础关系，其主要包括相关教师和学生之间的关系，以及教和学之间的教学关系等。而在这种关系中，比较传统的教学中片面的教学只是强调教师与教师之间的教，在一定程度上形成了以教师为主要中心的师生关系与教学体系，这样使不利于相关学生进行学习的创造性与主动性的思维创新。

（三）打破以教案为教学模式的教学

依据比较传统的教学来说，其主要是以教案为主要依据的教学模式，相应的课堂教学主要都是按照之前的计划进行教学的，每一节课都必须要积极完成相应的教学进度，而其相应的内容与进度都要实际安排在教案中。而从相关教师的角度来说，依照相关教案进行教学目标的设立，可以在课堂上积极培养和引导相关学生的发展，其相关的教学任务也能够顺利完成。而对学生的实际掌握情况来说，学生们是否得到进步，其教学效果体现的是否明显也就无从知道了。因此，采用以相关教案为主要教学的工具，相关教案只是片面反映整个教学过程，并不是学生们的实际学习过程。

三、特定情景的体验教学

在新课改的体质改革下，相应的教师可以在相关美术教学中利用情景创设的方式进行授课。例如：相应的美术教师可以依据相关美术现象与美术作品，采用编制角色扮演与编故事的方法来进一步激发学生们的求知欲望。美术教师可以为学生们编制一些情景模式的短剧，可以让学生们去扮演一位众所周知的画家，进一步表现出其画家从刚刚开始学艺到最后取得成功，从而让每一位学生在实际的教学中去体验自身的感情，从而学习相应的绘画技能。不仅如此，相关教师也可以让学生处在某一个场景中进行绘画，例如当外面下雨时，可以让学生们直接画出在雨中的所见所闻，当外面正在下雪时，可以让学生们积极画出雪中的一些美景。与此同时，相关教师还要不断加强其美术教学的积极性，同时让学生们在实际的情景中形成审美能力与审美情趣，最终获得较好的教学效果。相关的情景教学体验主要是新课改针对相关教师的具体要求，其对老师来说是一个十分巨大的挑战，但是，进行情感式的美术教师可以获得更好的教学成果，这只是在相关的教学实践中得以实现的。所以，在实际的课程改革下，相关美术教师也要相应地探索其相应的情感体验，让学生在实际的情感体验中对美术知识与技能进行及时的掌握，从而进一步提高其相应的审美能力与审美情趣。

四、课堂结构的改革

在比较传统的美术教学中，其相应对的教学结构主要是由相关学生的练习与教师教学以及相关知识的讲解所构成的，而在这些环节里占据主导地位的就是相应的美术教师，学生们的很多活动都是在相关教师的实际安排下直接完成的。而在比较传统的教学模式下，教师只是单纯的教而不知道教育学生怎么学，其已经不能够充分地满足实际课程的需求。所以，相关美术教师就要依据相应的教学特征，积极改变比较传统的以教师为主导的教学模式，积极建立起以相关学生为中心的询问、欣赏以及讨论讲解等新课堂结构，充分发挥学生在实际教学中的重要作用。而相关美术作品的欣赏也是整个教学中的重中之重，其最终的目的就是进一步提升学生的审美能力，进行询问就是让学生形成问的习惯，此时也可以进行教师问；讲解是说美术教师针对一些问题进行有针对性的讲解；讨论就是说在整个学习的过程中，学生们可以对一些比较具体的问题进行讨论；而训练则是说要进行以学生为主导的课堂性教学，这也是相关教学中的重要环节，其会贯穿在整个教学的体制中。以进行学习的学生为重点的教学方式可以进一步让学生自主地参与到整个美术教学中去，进一步加强其美术学习的意识，积极调动学生探究与体验美术的积极性，从而最后让学生自主地爱上美术学习。

五、美术对相关教学的水平提高

相关的高中美术教师可以十分恰当地将美术术语与美术语言让学生进行美术鉴赏，而美术术语与其相应的语言主要包括相关作品的形状、材质、色彩以及空间等多种，相关教师可以采用自己的想法对美术术语与语言进行解释和描述以及分析。美术语言的相关传授是整个美术知识的重要工具，而教师是否可以采用十分生动、形象和准确的语言将美术知识直接传达给相关学生则是衡量教师语言水平的主要标准。当美术教师给予教学时，必须要依据相应的情境进行不同语言的表达，可以直抒胸臆，也可以委婉蕴蓄；此外，教师情绪必须表达得恰当，尽量做到真情流露，避免矫情造作。例如：在与中国的花和人物相关的教学中，由于相关内容有很大的不同，因此相关教师相应的语言表达与情感流露也存在着很大的不同。在人物画像中，其主要表达的是相关人物的神情，而在相关的花鸟画中主要表达的则是花草的相关绘画技巧。比如：在朱耷的鹌鹑图中，相关画家主要以鹌鹑进行自喻，特意将鹌鹑的眼睛夸张化，使其眼珠又黑又亮，直接顶在眼眶的上角，利用白眼看人充分表现出其冷峻孤傲与昂首向天的气质。因此，相关美术教师要利用美术知识恰到好处地将感情与语言充分地流露与表达出来。一旦相关教师将语言的形象生动性以及丰富的情感直接表露出来，那么相关美术教学的丰富生动性以及相应的活力才能够充分地表现出来。在高中的美术教学中，其语言必须充满诗意与激荡的情感，同时也要相应地蕴含一定的哲理，从而让相应的美术知识更加哲理化，更加情感化。

六、结语

第6篇：美术课论文范文

在中学美术教学中能有效提高学生的注意力，使他们轻松地进入到对新知识的探究中，并对美术学习产生兴趣。在美术教学中，教师要根据教学内容来进行情境创设，在情境中让学生欣赏美术作品，感受美术创作的魅力，激发学生创作的欲望，并让这种欲望成为支持学生不断深入探究，获得更多美术知识的动力。在学生刚开始学习中学美术时，教师可以让学生自由选择绘画内容，让他们在轻松的氛围中充分地把自己心中的想法用画笔表现出来。在让学生进行自由创作时，教师通过收集学生反馈的信息，能很好地了解和掌握学生的美术功底，在教学中能有针对性地进行教学设计，使课堂教学高效进行。在教学中，教师通过和学生的交流，能深入了解学生的想法，创设出他们感兴趣的教学方式，使学生积极主动地投入到学习中，不断提高美术能力，掌握更多的绘画技巧。如七年级《民间艺术的色彩搭配》一课，先让学生收集一件民间工艺品，分析它的色彩搭配特点，强调学生的自主性、主动性和探究性；再利用多媒体现代化的教学手段，以优美的音乐、多彩的画面镜头，把学生带入一个美丽的色彩世界，让学生从欣赏中学会审美，在技能表现上跃跃欲试。这种多媒体进入课堂，学生有一种新鲜感，学生的兴趣大大提高了，课堂的气氛活了，活跃中有智性开发，动的过程中有美的创造，把教与学的活动变成了学生的心理需要，变成了享受创造美的快乐，其收效是很大的。

二、课堂设计要突出审美想象和创造性

思维的培养美术教学离不开随堂欣赏，美的欣赏能给想象插上翅膀。作业的本身形象不是意境，只不过是想象的媒体、想象的“引发剂”，欣赏者由看到想象就是一个创造，这个想象过程就是审美过程。蓝天会使人想到大海，想到晴朗的天空；五星红旗，会使人想到祖国、黄河、长江，无数的先烈为此牺牲，无数的华夏儿女多么希望它在各地飘扬……这种想象需要教师的引导，艺术的眼光、创造的想象是培养出来的、训练出来的，因此教学设计必须把学生的情趣、审美素质和丰富想象力结合起来。如七年级第十四册《多姿多彩的袋和包》一课中，笔者教学设计的大框架是通过直观的欣赏，分析手袋、背包的种类样式与人的审美心理趣味的关系，激发学生议论、畅谈感受等积极思维的主体活动，使学生对这类产品的不同造型特点与不同的人文文化背景有所认知，并引导学生充分发挥想象力，设计出造型结构独特、属于自己的作品，同时培养了学生的想象力和创造力。

三、挖掘现代教学设备运用

多媒体进行辅助教学，提高学生的学习积极性。在美术教学中，教师通过对美术作品进行欣赏来让学生学会欣赏美和感受美，激发学生用美术表达美的欲望，使他们对美术知识深入探究，提高美术综合能力。在传统教学中，教师让学生欣赏的优秀作品有限，不能有效调动学生对美术课堂的兴趣，激发他们想要学好美术的信心。把多媒体引入到课堂教学之后，其丰富多彩的内容，直观的表现方式都能让学生有美的享受。通过多媒体，教师可以让学生欣赏到更多的优秀作品，同时能丰富教学容量，让学生接触到更多有关美术的知识，有效调动课堂氛围，让学生在轻松学习过程中喜欢上美术课堂，并积极主动地学习美术知识，使他们的综合能力不断提高。

四、课堂设计要注意

语言情感和德育的渗透美术教育的辅德、益智、启美功能，被人们不断地认知，它能塑造灵魂，提升人的精神境界。美术课中渗透思想教育是不可缺少的一部分，例如，《作品的内容和形式》一课，作为内容构成作品艺术形象的客观现实生活，作者以典型的例子设计了时期游击队员利用地道与日本帝国主义侵略者进行英勇战斗的情景，从而引发了爱国主义、英雄主义的构想，依此作为本课的德育渗透，使之益智、启美，把课堂推向了。知道抗日故事的学生很多，有的还记忆犹新地向大家讲述，可见思想教育应在寓美寓智之中，注重思想感情的融汇和感染，非口号说教所能取代。

五、主动评价———合作学习研究

第7篇：美术课论文范文

下面就此结合笔者的一些做法，简要谈谈自己的认识。

一、对当地传统美术资源的开发与利用

江西的民间美术种类多，影响大，如陶瓷、剪纸、风筝、砖刻、剪纸、年画等，有着极大的开发利用空间。开发具有优秀传统的民族民间艺术教育内容是具有重要的现实和长远意义的。围绕对当地传统造型艺术所包蕴的文化内涵及其制作实践的学习活动，有益于引导学生了解社区文化，提高文化素质，有益于培养学生的人文精神和创新精神。

例如：五年级美术课《剪纸》，由于我本人非常喜欢剪纸，所以在平时很注意搜集关于剪纸的知识和剪纸图案。在课前我给学生布置了任务，让他们回家看书或查找资料去了解剪纸的历史、用途、种类、地域分布特点等。在上课的导入部分我请学生欣赏民乐《喜洋洋》，让学生享受过年的气氛，启发学生们联想到过年时，我们会用剪纸来美化环境。然后我引入对剪纸的知识介绍，随后展示了自己平时制作的剪纸作品《女孩》、《荷花》、《花篮》、《喜鹊》，让学生感受剪纸艺术的魅力。接着示范如何完成一幅剪纸，我从构思——草稿——剪——刻——贴，每一步示范给学生看，然后给出剪纸纹样供学生参考，给学生留出大量时间去制作剪纸。最后学生在窗户上展示剪纸作品，并评选优秀剪纸能手。

总之整个过程我都认真去准备，学生学的很感兴趣。学生们在中国传统文化氛围中，提高了审美能力和动手能力。

二、发掘地方自然资源优势，进行创造性地开发与利用

九江自然环境优越，丰富的自然资源是美术学科开发与利用取之不尽的课程资源。充分利用当地的资源和具体条件，开发出具有自己特色的美术教学资源，是我们课程资源开发与利用的主要方向。

美术第十一册第一课《中国古代建筑欣赏》，教材安排了中国古代最著名的一些建筑欣赏（故宫、长城、布达拉宫、苏州园林等）。我在教学这一课时，安排了两个课时，第一课时以正规教材为中心，安排欣赏了中国古代最经典的一些建筑的艺术特色等内容。第二课时安排了《九江古代建筑欣赏》，以图片、文字说明等形式介绍了吴城镇的望夫亭、云居山的大雄宝殿等古亭、古楼。拓展了原有教材内容，引导学生对九江的古亭、古楼进行观察、讨论、尝试线描绘画，学生的学习兴趣特别浓厚。

同时，还组织学生参加地方美协组织的小画家联谊活动；参观地方美术展览活动；利用节假日去公共场所进行寻求美的足迹……拓宽小学生的视野，促进学生相互间的交流。通过学生与自然的直接对话和写生体验，拓展了学生的欣赏视野和思维空间，在学生幼小的心里播下了美的种子，对学生审美能力的培养起到了潜移默化的作用。

三、从实际出发，利用废弃物品、材料进行再开发创造

在我们的生活中不是缺乏美，而是缺少发现。透过现代生活中大量的废弃物品，以艺术的眼光，化腐朽为神奇，给其以艺术的再生，是美术学科开发利用课程资源的有效途径之一。河边有漂亮的卵石，教师可以引导学生根据卵石的自然纹理设计制作各种精致的卵石画，还可以根据卵石的造型特征精心粘接塑造新的艺术形象；用煤精、废砖头等进行工艺作品创作；用泥土制作泥塑、彩塑等。例如：我在教《有趣的插花》一课时，让学生通过利用身边常见的防真插花和校园边田地里的干花制作工艺插花作品。课上通过教师讲解、示范、启发使学生感受、体验绢花的插花技法。学生通过对插花构图知识的学习提高了审美情趣。同学们通过十几分钟的研究制作出了形态各异的插花作品，并且为自己的作品起了名为“争齐斗艳”“绚丽多彩”等，好象闻到花的清香。

这一系列美术课程资源的开发利用，不仅从学科角度有益于培养学生的想像能力及形象思维能力，树立“美在于发现”的意识，学会美化生活，陶冶热爱生活的美好情操。而且，通过引导学生利用身边常见的废弃物品进行艺术再创造，使学生充分认识到“再生资源”的利用及可持续发展的意义，同时增强了环境保护和环境美化意识。

四、开发利用社会人文资源，促使教学和学习方式多样化

民间是一块内容丰富的文化课堂，乡土文化让人目不暇接，美术课教学可以把课堂扩大到教室之外，带领学生走出课堂、走向社会，融入大自然，和实践相结合，会更加有效地增强学生的审美感知能力。让学生从大自然中汲取营养，这样才能更好地激发学生的创造灵感，从而使他们创造出优秀的作品。节日风俗链接着人们特有的精神与实践活动，是美术教学宝贵的素材库。这一年四季的节日里，民间美术作品记载着人们的生活，丰富和娱悦着老百姓。今年正月十五元宵节，我在拍下了一组照片，有舞龙灯、敲锣鼓、捏面人、吹糖人，最多的是花灯，这些照片运用在《民间美术》这一课上，效果是不言而喻的。

五、利用校园环境资源，提升美术学习效果

校内课程资源是实现课程目标，促进学生全面发展的最基本、最便利的资源。校园环境及校园文化是美术课程资源开发与利用的重要方面。美术课程资源的开发与利用首先要着眼于校内现有的课程资源。美术教学中的透视、写生教学，表现内容中的室外景色、花草树木等等，都需要利用校园中的现成资源，达成教学目标，提高教学效率。另外，校园特有的文化也是课程资源开发的潜在资源。我们围绕校园中的运动会、美术展览、联谊会、学生摄影作品展等，这些活动本着“重在参与”的原则，面向全体学生，因而有着广阔的发展空间。通过这些活动，培养学生在生活中发现美、创造美的能力，是美术教育成果的一块实验田。

综上所述，小学美术课程资源的开发和利用，只要教师认真钻研课程标准，以课程标准为依据，结合地方实际对教材进行综合调整。只要我们能始终本着“以人为本”“一切为学生的发展服务”的思想，不断提高自身的课程资源开发利用水平和效能，就一定能更好地培养学生的美术综合素养，促进学生的自主发展，从而不断把美术新课程的实施推进到更高的层次。

参考书目：

1．《义务教育美术课程标准解读》（实验稿），尹少淳，北京师范大学出版社2002年5月。

第8篇：美术课论文范文

【论文摘要】抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。wWW.lw881.com

二、抽象美术的特点

欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。

1、形象的抽象性

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感

许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性

抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4、意蕴的含混性

抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

三、教学方法设计

为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法：

1、图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2、对比欣赏法

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3、打散组合法

第9篇：美术课论文范文

一、目前高校美术通识课的教学方法

现在高校美术通识课选修大体有三种类型：一是纯鉴赏型为主的偏重理论灌输的美术通识课。尽管老师备课很认真，课上讲了很多道理，可是学生却昏昏欲睡，因为学生还是觉得和其他课一样处于被动（灌输）一方。由于他们一定的生活阅历与感受，加之缺少较多的艺术实践，所以学生很难理解并认同这些高深的文艺理论。二是以传授技术为主的偏重单纯实践的美术选修课。老师按美术专业训练办法，不考虑非美术专业学生的想法，一开始就教学生们素描、速写等，然后再上色彩写生课，从头到尾，学生只是学到了一些素描、色彩的模块技术，其实他们仍然不懂得艺术。三是只强调继承，不强调发展的美术通识课。老师从工笔花卉临摹为起点教学生，历经山水、人物，让学生学到一些传统中国画的技术。好处是有继承，坏处是难发展，也难创造等。这些教法固然有一定的益处，但确实也有偏颇之处，表现为这种不以学生为中心，单一的，重技术、轻艺术与人文的教学模式，往往容易形成千人一面、大同小异的艺术教学效果。这不是当今时代培养创新人才、培养创新精神的理想通识课教育模式，这种脱离社会实践、知行分离、“闭门造车”的教学模式迟早要被新的美术教育模式取代和改造。WWw.133229.cOm

二、构建新的美术通识课教学模式

面对高校美术通识课普遍课时少、一般大学生又缺乏美术基础的实际矛盾，我们选择了利用乡土人文景观资源，以构建学生实践创造能力为主、边做边学的综合美术创作教学方法。这让不具有写生基础的学生一开始就较快地进入我们所倡导的重过程、重行动，以创造为主的美术学习，把专业技能掌握与创作、综合运用结合起来，这种互相融合的创作与技能训练，会使学生在动眼、动脑的认知训练和动手、动口的实践过程中，更快地懂得艺术与技术的不同之处，开阔他们的艺术创作视野，培养他们的艺术创作修养，积累他们的艺术创作经验。在此基础上，加快形成非专业学生的艺术诸元素的应用经验和形式美构成能力，如对构图、形体、黑白、色彩关系、疏密、点、线、面的处理能力等。创作课强调美术与社会生活的联系，重视培养学生们的人文精神和审美能力。我们期盼用全面综合的美术教育手段，去提高学生富有创造性的、积极的认知、动手技能和情感体验水平，使他们内在发展需求与美术学习相吻合，从而促进学生身心全面健康发展这一教育目标的实现。

三、美术通识课创造性思维的本质特征

结合美术通识课的特殊要求,笔者着力把激活学生的创造力作为教学重点,把创造性思维的本质特征——标新立异，具体运用到美术创作的各步骤与各阶段学习实践中，结合各个环节中的问题与困难,通过美术教学平台，贯通与开发学生的认识方法、思维方法、实践动手方法、解决问题能力和表达他们情感的能力。因此笔者在教学中充分鼓励与肯定学生表现出来的任何有个性的想法与做法，在形象思维与创造中，发现与张扬每个学生的天性与爱好，用平等、民主、协商的态度，营造创造性思维发挥的教学氛围，积极与学生切磋、讨论，解决碰到的各种问题，想方设法让学生逐渐认识自我的价值，鼓励学生自信，充分发挥自身无穷的潜力与智力，和老师共同努力，实现美术创造的成果。

那么，我们应该如何激发学生“标新立异”的创造力呢？可以从以下几个方面入手。

1.选择本地人文景观，突出美术课程“视觉直观”的特点与优势，强调“开眼”“开心”的艺术学习方法

我们学院地处珠江三角洲腹地，是典型的南国水乡景观。我们可以把学生从苦读多年的书斋带到水乡深处，带到既熟悉又陌生的桑基鱼塘，“小桥流水人家”的景色之中，这样他们满眼都是富有人文景观的教学环境，处处都有新鲜生动、无限多样的创作原料，无疑会使学生美术写生的情绪高涨。但是，作为美术通识课程的组成部分，自愿报名参加学习的学生实际都没有受到专业写生绘画的训练，面对崭新、陌生的美术创作课，学生难免既缺乏方法又有点紧张。为此，教师应先在校园内做大约十课时左右写生技能的练习铺垫，着重教学生“开眼”的线描写生方法。面对没有美术基础的学生，虽然他们在美术技能上如一张白纸，但是只要善于调动学生已有的学习经验，培养他们学会“开眼”的观察方法，也能让他们画出新颖、别致的画。在教学中，老师要特别强调用朴素的唯物主义观点为基础，引导他们客观地看待周围的物象，提倡独立思考和认知，让他们各自选择喜爱的景观，注重每个学生的差异，充分尊重学生用新的角度和方式看待平凡事物。特别带学生到水乡写生的时候，更要保持这种方法来激发学生的创意，通过写生手段提供教育机会，来帮助与鼓励学生形成独立的、积极的认知能力，让学生非常自主地看待客观景物，培养他们敢于形成自己创新画法的行为。

老师让学生各自学习运用唯物主义观点看自己喜欢的、画自己看到的，甚至想到的物象。他们绘画表达时，要完全自我地、自由地画出来。对处于这种敢于“开眼”状态的学生，老师的任务是肯定与表扬，让他们“开心”，更有信心地去画。老师要让学生了解到只有“开眼”，才会“开心”，也才能“开心”。我们要关注和突破这个重点，对提高艺术创作质量和效率，用美术发展学生认知智能，促进学生形象思维能力与创作主动性可以起到重要的、示范性的作用。由于非专业学生没有美术专业学生的清规戒律，在老师的“开眼”“开心”教学氛围的引导下，学生容易形成自己的个性想法以及他们喜欢的写生画面。至于他们的技法教学问题，通过多次下水乡写生，可以逐渐提高。通过写生，学生也为创作积累了很多不同的视觉表达的原始素材。同时，学生在写生过程中，用美术的手段，培养了唯物主义认识观，也容易理解那些观察、选择、思考等知识创新的道理。在贴近生活的过程，学生们了解到了社会的实际生活情况，陶冶了学生的情感。

2.下乡写生后的专题座谈，有益于师生互相交流“开眼”“开心”的学习心得

回到学院后，我们采用讲下乡心得体会的方式召集同学座谈，总结所见、所闻、所感。他们可谈与美术创作有关的专业内容，也可以联系写生谈社会、政治、哲学、经济、文化、科学等。在让同学们互相讨论的过程中，老师也会乘机从画写生入手，谈“开眼”“开心”在知识学习过程，艺术与科学的方法过程，艺术与哲学的过程，艺术与人文创造过程，艺术与人生过程的同样重要意义。让学生在民主的气氛中自由畅谈，让学生在深入生活中“开眼”后，不仅画得“开心”，而且在课堂中要谈得“开心”。如何把“开眼”的写生画，变成“开心”的创作画，是老师要具体解决的一个棘手的教学问题。如何把“开眼”“开心”的艺术过程，迁移到做人、做事，以及贯通到求学基本能力的学习过程，是老师想追求的教育目标。

3.选取“开眼”的写生素材，构成“开心”的艺术画面

和每个同学讨论“开眼”后的写生，分析素材，找到每个同学最“开心”之处，并让他们形成最有画趣的画面，或每个画面最“开心”的部分，然后各自“搜尽奇峰打草稿”。对没学过画画的同学，只要让他懂得动手画画就是独立观察的个性反映过程，他们的画面自然会产生很新鲜的、富有创意的画法与画面形式效果。老师要有意识地鼓励学生，肯定与保持学生们各自表达出来的差异和特点，让学生们得到赞扬后，“开心”地画，自由地画，这就是在培养学生形成创造力的教学氛围。可惜我国艺术教育不太重视保护学生的个性，特别是美术教育，往往教出来是千人一面，没有差异，画得像一个老师画的，越教越没有真正意义的创新，越没有创造力。

其实学生有无穷的创新潜力，关键在于老师怎么引导、肯定、保护。我们的校园艺术创作为什么是闭门造车？为什么有人感叹创作上“江郎才尽”呢？关键就是师生不去体验与深入生活的大课堂，寻找挖掘艺术创作的源泉，体会人民的感情和生存现实。学生深入生活写生，通过自己独立思考、取舍后，可以形成很多“开心”的画面构图，有的同学还创造一些不太可能的、耳目一新的形式与构成，这是学生敢于突破陈规，从新的角度和方式处理平凡景物的富有创新性的具体成果。这就是艺术创新的思维过程，是艺术培养、启发人的创新精神、认知方法、过程的学科优势。在教创作的全过程中，对学生不断出现的阶段性困难与疑问，教师应及时加以引导和帮助，但是，要提醒自己保护学生色彩组合的创新、技法处理与形式的创新、情感表达的创新。例如版画创作，要放手让他们处理形，用什么色彩、采取什么处理手段都可以由他们自己做主，老师只是起引导的作用。

四、争取社会教学资源参与美术通识课教学

1.邀请专家进行指导，寻找差距

鉴于笔者所在院校是综合性的高职院校，建校时间短，美术师资、经验等方面比较欠缺，而美术创作仅仅是大学生选修的通识课程。要搞好校园高雅文化，做好人才培养方式的探索，肯定不能仅仅依靠校内资源，而要积极主动争取借用校外社会教学资源，获得各方面专家和教授的指导和帮助。我们主动邀请省级、国家级著名专家学者如广东著名版画家郑爽教授、现任广东省美协主席许钦松老师，请他们给同学们上课。他们的讲话与评述，指出了今后“开眼”“开心”努力的方向，以及现今艺术上存在的诸多问题，这满足了学生的求知欲，提升了课堂教学的成效，鼓舞了学生的自信心，进一步推动了校园文化的学术氛围。

2.积极参与高层次展览，进行学习对照

学生的作品要推向社会，进而影响社会，服务社会。其中重要的途径就是参与高水准且影响大的国家级与省级展览。一是我们看重展览的社会影响，二是看重展览的专业性与公平性，三是有助于学校整体提升教学效果，有助于提高学生课外投入的积极性。这给师生带来了挑战性和竞争性，将有利于师生的教学打破课内、课外的时空，打破院内、院外限制，有助于检验学院校园文化实践的水平。将课堂教学效果放在国家级、省级的竞争平台上，借鉴其他专业院校、专业团体的不同艺术思维与艺术方法。从学生角度讲，利于他们在更大的舞台上，通过竞争激励自己，逐渐树立自信心，走向艺术创作前沿。从老师角度讲，他们可以总结“开眼”“开心”方法的体验和感受，以及由“标新立异”带来的创造成就感。他们可以参与展览竞争，感受到学术和专业要求的高度，体验到创作过程的艰辛与突破的快乐，肯定学习创作的过程与方法。

笔者认为面对普通大学生的美术通识课教学，要真正以艺术学习为手段，突出学科人文精神育人与创新育人的优势，追求辩证唯物主义认识与实践方法的应用，重在培养学生做人、做事及艺术创新、科学创新的能力。这是当今时代对高校美术通识课改革和发展的期待！

参考文献：