展览策划精选(九篇)

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第1篇：展览策划范文

NEW“FORM”国际平面设计邀请展2011是以“未来”为主题的国际平面设计邀请展。参展设计师通过图形来诠释他们对主题“未来”的理解。展览独辟蹊径，要求所有参展作品都使用正负图形表现，脱离印刷，以镭射技术制作完成，力求打开新的表现空间，探求表现技法的多样性，为平面设计未来发展方向提供一个新的探索。组委会邀请四位世界著名的设计师Lex Drewinski（德国）、RostislavVanek（捷克）、Lanny Sommese（美国）和German Montalvo（墨西哥）一起担任本届展览的评委。展览在德国、捷克和中国等地展出。此次展览的设计就是在策划所确定的原则和策略的指导下进行的。

1 策展理念产生背景及构思

1.1 背景

随着新媒体技术的不断发展，平面设计手段也受到了前所未有的挑战，但是，多媒体技术对传统平面设计带来冲击的同时也给它带来了更多、更新的表现形式，这促进传统平面设计在表现手法上得以不断地拓展，因此，笔者想策划一个在平面领域运用新形式进行表现的探索展，通过邀请来自不同国家新锐的设计师参加展览，对平面新形式的表现进行探讨和交流。此次展览为独立策展，非官方活动。

1.2 构思

首先要确定的是展览的主题。因为展览旨在对未来平面表现形式进行探索和实验，由此确定参展设计师创作作品以“未来”为主题。

其次要确定采用什么表现技法来体现“未来”？人们生活在当下，更多关注的是现在，往往会忽视未来，采用正负形的形式最能贴切地体现这个主题一一我们常常像忽略负形的存在一样忽视未来。呼吁我们不只要看眼前的物，更要考虑长远的利益。正负形分别代表着阴和阳，因此，展览的色彩选用以黑白两色为主。

再次，参展作品采用什么新形式展现？大多数平面作品都是以纸为媒介依靠印刷来表现。那么，换个角度思考，是否能够脱离印刷技术，不用纸张而用另外的材料来展现平面作品呢？答案是肯定的，经过思考后，笔者决定使用透明材料为媒介的非印刷方式呈现，因为透明板是可透视的，它本身虽然是隔断物，但是我们可以清晰地通过它看到背后的物体，这能跟“未来”社会呈现在我们眼前是什么样子的这一问题产生关联，因此，它非常适合用来表现主题。既然展览以新形式为宗旨，那么能否将未来的主题、新形式的概念、透明材料的应用都贯穿到展览的始终，打开新的表现空间，让观众充分感受平面设计表现技法的多样性？随着思考的不断深入，策展思路的逐渐清晰，最后确定出展览的整体策略：（1）以展览作品为中心，在展览展前、展中、展后的每个环节都用新的形式去表现，给平面设计未来发展方向提供一个新的探索与思考。（2）主题：未来。（3）表现形式：采用正负形表现，颜色以黑白为主色。（4）材料：统一使用透明材料，把透明的概念贯穿到整个展览。

2 从策划角度做设计

设计不能只是为了设计而设计，所有的设计都应该事出有因。确定整体策略后，笔者在这些策略思路指导下设计了展览的相关项目，如网站、海报、邀请函等等。

2.1 参展作品的要求

整体策略中明确了展览的主题和形式等信息，因此在征集参展作品时对作品作如下要求：（1）主题：未来。（2）尺寸：50cm×50cm。（3）必须使用正负形、黑白两色表现。

2.2 作品的材料及表现形式

根据“将透明的概念贯穿到整个展览”的展览策略，笔者选择透明材料，以镭射技术切割进行呈现，表现出对主题的理解，并设计了几个方案：一是切割黑色纸张再将其粘贴在玻璃上，二是切割黑色纸板再将其粘贴在亚克力板上，三是切割黑色不干胶再将其粘贴在透明片上。综合分析后，第三个方案的表现形式新颖，制作方便，视觉效果好，符合整体策略思路，决定采用。

2.3 作品的悬挂设计

在悬挂方式的设计上，常用的有采用绳子悬挂或者夹子固定，但由于作品已确定采用切割不干胶再粘贴在透明片上的方式展出，因此，根据整体策略思路，考虑与作品的统一，决定以透明钉固定四周、透明鱼线悬挂的方式。由于都是透明的材料，挂上去之后是“隐形”的，既不影响作品，也很好地体现出“未来”的主题。

2.4 展架设计

展架应根据“以展览作品为中心，在展览展前、展中、展后的每个环节都用新的形式去表现”的整体策略进行设计。因此，在展架设计上，最重要的问题是如何体现出新形式的理念。在收集大量资料和考察展览空间后，决定不采用传统装框挂墙的方式，而是选用把不锈钢条焊接成3层展架的新形式，这种展架不仅形式独特，而且也可以充分利用空间，展出多幅作品（图1）。

2.5 展览标签设计

透明的概念是贯穿始终的，因此，采用UV技术，黑白打印在背胶透明膜上，制作出与展览整体相统一的透明标签。

2.6 海报设计

为了使现场的整体设计效果统一，海报的设计和制作与展览作品的形式相同，都是采用使用刻绘机切割不干胶，再使用转帖膜把刻出来的字体转贴在透明片上（图2）。根据“在展览的每个环节都用新的形式去表现”的策略，巡展在网络上的宣传海报采用GIF动画的新形式进行表现，首展的海报撕下来后，出现下一站巡展的信息。通过这种形式来寓意新展览的开始以及对未来的展望（图3）。

2.7 邀请函设计

新形式不仅仅是使用新技术、新材料，在观看形式上也可以进行创新。在展览邀请函设计上，选择激光打印机直接在laser透明打印膜上打印邀请的信息，它需要受邀请者举起邀请函朝有光源的方向看去，才能看清楚邀请函上的信息，这种互动式的形式新颖独特，贴切表达“未来”的主题，引发人们的思考（图4）。

2.8 参展证书设计

第2篇：展览策划范文

关键词 项目教学法 课程设计 教学过程 项目考核

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2015.07.059

Application of the Exhibition Planning and

Management Courses Project Approach

HAO Rong

（Financial Management Department， Beijing Information Technology College， Beijing 100018）

Abstract In this paper， combined with the exhibition planning and curriculum practice management ideas from several aspects of the concept of curriculum design， teaching process design， project assessment and other projects to study teaching method in MICE core curriculum.

Key words project approach; course design; teaching process; project evaluation

0 引言

项目教学法就是在老师的指导下，将一个相对独立的教学项目交由学生自己处理。信息的收集，方案的设计，项目实施及最终评价，都由学生自己负责，学生通过该项目的进行，了解并把握整个过程及每一个环节中的基本要求。在会展专业的核心课程的教学过程中，项目是指完成会展活动中的一件具体的任务，它应该满足下面的条件：该项会展活动任务的工作过程可用于学习一定的会展教学内容，具有一定的应用价值;能将会展活动的理论知识和实际工作技能结合在一起;与会展企业实际的运作和策划管理有直接的关系;学生有独立进行计划工作的机会，在一定的时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为;有明确而具体的成果展示;学生自己克服、处理在项目工作中出现的困难和问题;学习结束时，师生共同评价项目工作成果和工作学习方法。

展览策划与管理课程是根据北京会展业发展的特点，以及为满足社会对会展发展而所需人才的需求，针对会展活动中从事策划、执行、管理而开设的会展策划与管理专业的核心课程。展览策划与管理课程是在典型工作任务实践专家研讨会的基础上建设的，它是一门实践性较强的课程，学生仅仅掌握策划与管理的理论，不能满足学生职业能力提高的需求。采用项目教学法，通过一个实际的展览项目策划、执行、运营管理，来学习展览策划与管理的相关理论知识和职业技能。展览策划与管理相关知识的获取是学生在一定的展览项目背景下，以项目小组为学习单位，在教师的指导下，利用必要的学习资料，通过项目的完成来获得相应的会展的职业技能，养成一定的职业素养。本文主要是根据展览策划与管理课程教学实践来研究项目教学法。

1 基于项目教学法的课程设计的理念和思路

1.1 展览策划与管理课程的设计理念

展览策划课程紧密依托行业的发展，从展览策划、执行、管理人才的培养要求出发，召开会展企业实践专家研讨会，分析展览行业典型工作任务，由专业教师结合工作过程设计课程内容与教学方法。教师将工作过程中的典型工作任务根据高职教学对学生的要求转化成可用于教学的学习任务方案。学生通过在学校完成一定的项目任务，掌握相应的职业技能。

1.2 展览策划与管理课程的设计思路

（1）展览策划与管理课程在学习过程的设计中，遵循工作过程中“完整的行动模式”，即从获取学习与工作任务的相关信息开始，经过分析、计划、实施、记录、展示和评价，直至最后总结鉴定。每一个学习任务都是在职业的典型工作任务的基础上设计的，因此该课程的设计是以工作过程与业务流程为导向，体现了课程设计的职业性。（2）利用企业兼职教师的展会资源，在展会现场进行现场授课，并现场实践学习任务的内容。以北京信息职业技术学院自办展这样一个真实存在的展会为依托，完成展览项目策划的学习内容，体现了课程设计的实践性。（3）学生组成项目团队，通过自主查找资料，整理信息，团队协作完成项目的任务，完成任务的过程中学生可以发挥团队成员的创新能力，体现了课程设计的开放性。

2 基于项目教学法的教学过程设计

2.1 展览策划与管理项目教学过程设计的基本思路

2.1.1 培养学生的学习兴趣，注重教学组织形式的转化

通过在变换教学方法时注意来刺激学生不同感官，充分调动学生的手、口、耳、眼、身体，让学生一直保持在比较兴奋的状态。在设计时一般教师讲30分钟左右就会有学生讨论、分组等活动，在学生做30分钟左右就会有教师根据学生情况进行引申讲解的设计，以保证学生在做的过程中不断接受指导。

2.1.2 教学流程符合展览策划与管理的实际工作流程

根据普适性的工作流程，本教学流程设计为：（1）学生获知项目任务，完成分组，制定项目计划;（2）学生获取展览期间相关活动策划所需要的相关知识;（3）学生在教师指导下完成展览期间相关活动策划、项目汇报与评价;（4）学生听取教师总结及对重点内容的补充讲解。

2.1.3 项目教学过程中强调学生自主学习的做、学习交流、反思占较大的比重

在不影响展览策划相关理论知识的融入的情况下，展览策划课程的教学过程设计中，学生做项目、教师理论知识指导、学生互助交流、学生项目完成情况汇报反思的时间比例分别是：30%，30%，20%，20%。这个比例是根据学生的学习能力来制定的。

2.2 展览策划与管理课程教学项目流程的基本设计主要是为学生搭建项目完成的路径

以展览期间活动策划为例，展览活动是指为营造现场气氛而在展会期间举办的各种活动，这些活动使展览会的贸易、展示、信息与功能更为完善，成为整个展会的有机组成部分。所以该项目主要是教师指导学生掌握活动策划应注意的基本要素以及活动策划中是否能够体现展览主题以及策划的亮点和创新点是什么。任务设计应该分成若干部分，在每一部分的教学中，需遵循“提出问题―分析问题―执行―向教师汇报―教师反馈―学生修正―成稿”这样一个教学步骤，从而保证学生能够明白任务，保证教学的质量。

3 基于项目教学法的的项目考核

3.1 过程考核

过程考核重视学生的学习成果。该课程的学习成果要求是：完成项目任务书上的各项要求，本课程主要以项目教学为主，每一个任务完成后，均须向教师提交项目任务书中所要求的各种资料，主要包括项目资料整理文件、工作计划、操作成果、项目报告等。

3.2 理论体系考核

本课程虽然是项目教学，重点是过程考核，但同时在强调学生实践能力的同时，也要考虑到理论体系的培养，因此，本课程特别设计了期末的卷面考核。题型主要以技能实践题为主，要求学生知道怎么做，为什么这么做，保证学生学会思考，学会实践。

3.3 中期项目考核

平时项目任务考核重点考核团队合作与沟通能力（社会能力）、解决问题的思路（专业能力）、做事步骤和方法是否清晰（方法能力），期末考试重点考核学生的对展览策划理论水平的评价（专业能力）。中期项目报告主要是考查学生对已完成项目的梳理和总结，并对后期的课程起到一个承上启下的作用。中期项目报告能够很好地锻炼学生的逻辑思维能力和总结提升的能力，对学生今后的可持续性发展奠定一定的基础。

4 结束语

每一个展览策划与管理项目的结果都是有差异的，因此一个综合性的课程项目能够很好地培养会展专业学生的职业技能和素养。课程项目在设计时，要构成一项完整学习工作任务，要有明确的学习任务目标、具体的任务情境描述和任务要求，要有清楚的任务行动阶段。例如，展览策划中的展览期间活动策划这一项目，给学生很多创新的空间，虽然策划活动的步骤和要素对于学生来讲是没有差异的，但如何体现展会的品牌以及如何增加展会的附加值，是可以让学生去寻找不同的方案的，并且完成一系列的策划、执行以及突发事件的预防，需要小组的成员鼎力配合沟通，否则，项目将无法顺利完成。学生在完成项目任务的过程中，教师主要职责就是引导学生自主思考，培养学生独立、全面、统筹分析的能力，培养学生的综合职业能力。

参考文献

[1] 赵志群.职业能力与职业能力测评[M].北京：清华大学出版社，2010.

第3篇：展览策划范文

沈阳师范大学 辽宁沈阳 110034

[摘要]古生物博物馆的主要职能就是展览，向观众展示史前生物的种类以及生存情况，是观众了解史前生物的主要窗口。在传统的古生物博物馆中，以藏品为中心，以对藏品的研究为重点的模式已经不再适应当前形势下人们的需求。需要积极转变展览策略来适应社会的发展。本文通过对古生物博物馆发展和科学技术的运用的研究，分析现代古生物博物馆展览的特点，并提出相关的数字化展览策略并对其进行介绍，以供参考。

[

关键词 ]古生物博物馆；展览；数字化

古生物博物馆是集征集、典藏、保存、修护、教育、娱乐、陈列和研究自然人文遗产于一体的实物场所，通过对这些具有科学性和历史性的物品进行分析整理，之后为大众提供欣赏和教育的社会公共机构。不仅仅是对外的展示窗口和研究基地，还对于古生物遗迹有一定的保护作用。古生物博物馆作为一个供人们教育和娱乐的场所，需要不断的去调整自己来迎合社会的发展和人们的需求。再将古生物博物馆当做是生物遗迹的仓库，古生物博物馆必将被历史淘汰退出时展的舞台。目前古生物博物馆积极引进现代科学技术，注重观众的欣赏水平和新旧资源的整合，才能使展品的价值得到充分的发挥，这也是新时期下对古生物博物馆提出的新要求。

1.古生物博物馆展览中数字化展览的概念

由于对古生物博物馆的数字化的认识理解不同，对于古生物博物馆数字化展示的定义也不相同。就目前较为流行的几种说法进行了总结归纳。

有人认为展品数字化就是通过数字技术将展品转化为数字信息，再通过计算机将这些数字信息加以整合，再展览给群众。还有些人认为数字画展览就是大信息存储量、快速度、便捷的数字展览方式。

通过对各方面的综合，笔者认为古生物博物馆数字化展览就是利用计算机技术把实体的古生物博物馆展品数字化，然后对这些数据进行处理，之后更加直观形象的展示给观众，为观众提供更加人性化的服务。

2.古生物博物馆数字化展览的特点

古生物博物馆数字化展览随着时代的发展和人们参观需求的提升正在不断发展和变化，它打破了原有的展览方式，充分利用现代科技来刺激观众的视觉、听觉、触觉，使观众有身临其境的感觉。通过这些互动式的展示不仅有助于提高展品的教育功能，还可以提高参观者的兴趣。

数字化展览在设计方面也有自身的特点，主要表现在设计理念、设计空间和展览方式三个方面。这一技术的运用打破了以往传统古生物博物馆展览中静态为主的展览方式，而采用了以动态为主导的展览方式。传统的古生物博物馆展览中虽然也会用到灯光和声音等技术，但是这些技术都停留在表面，以静态表现为主。在数字三维空间里，这些可以配合相应的空间形成流动的声音光电信息，使展览更加生动丰富。在展示的物品上，开始打破空间和实践的限制，由“实体”展品逐渐向“数字”展品过度。传统的展览技术已经很难满足现代社会的需求，无论是从信息量还是从展览空间都存在一些问题，利用数字化展览技术后，观众在一定程度上不必受空间的制约，可以在有限的空间内获得更多的展览信息，从某种程度上来讲数字化展览技术扩大了展览的教育功能。

3.古生物博物馆数字化展览技术的运用

3.1“扩增空间”技术的运用

“扩增空间”技术就是要利用数字化技术将虚拟空间转嫁到现实中来，利用混合现实技术，创设一个半虚拟的空间环境，来加强人们参观实体展品时的感受。例如，可以在数字化古生物博物馆实体展出的基础上采用区域定位系统、立体眼镜等技术观看或者触摸展品。当有些展品要表达的信息存在一定局限性的时候，人们可以利用激光指示器扫描到展品上边，通过数字化技术建立一个虚拟的空间，人们通过相应的设备进入到虚拟空间中，可以更加直观生动的体验展品背后的故事。从一定程度上来说扩展了展览的空间。

古生物博物馆中“扩增空间”展览是在实体展览的基础上整合出来的虚拟展示空间，具有交互和导航的功能，具体的有以下几个特点。第一，在实际的参观过程中，当参观者靠近展品的时候，智能系统就会启动相应的虚拟空间，将现实的展品与虚拟空间的展品相关信息结合起来，创设半虚拟空间。第二，通过智能数字定位系统设立的空间具有很强的灵活性，观众在里边可以灵活的调整自己的参观路线，也可以根据自己的兴趣查看相似的展览或视频图像。

3.2“定位系统”的运用

利用定位系统可以随时了解参观者的位置，及时的根据参观者的兴趣需要规划相应的参观路线。在这一技术手段下，可以将有用的信息汇总到数据库中，然后分为不同形式的展示信息，提高参观者的参观兴趣。通时还能够利用音频系统，提示参观者如何参观有关展品，询问是否增加展品信息补充，这使得古生物博物馆数字化展示更具互动性和人性化。

3.3虚拟现实技术应用

虚拟现实就是运用计算机相关的技术，造出一个虚拟世界，通对人的多种器官的刺激让人感觉到在这个世界里的事物不管是从听觉、视觉、还是从触觉感觉起来都像是真的。在这个系统创造出的世界会给人以身临其境的感觉，人们可以通过现实方式对虚拟世界中的事物进行操作。

运用到展览中的“虚拟现实”最早在国外的古生物博物馆展览中，被称为Fanta- View Magic Vision。它主要是利用光学原理，再配以相应的音乐投射到背景空间中，给人制造一种视觉上的假象。这种技术主要与三维造景技术相结合使用，把虚拟图像与搭建的三维框架结合，通过固定的展示口供人们参观。

从观众观看成像的角度来看，虚拟现实可以分成单面成像和360度全息投影。单面成像就是将拍摄的图像投射到布景箱中构造的场景中。360度全息投影就是将收集来的三维图片，在半空中悬浮成像，营造一种亦真亦幻的感觉，这种投影通过控制投射的图相差令观众看到的画面具有层次感，就像看到实体展品一样，可以利用这一技术来模仿相关自古生物灭绝时的相关场景。

结语

随着科学技术的快速发展和数字网络技术的广泛应用，在古生物古生物博物馆展览方面的展出也出现了众多新的数字化展览模式。这些新的技术可以给人带来传统展览无法带来的参观体验，给人以沉浸其中的感受，并且可以与这些展品进行随时的互动，开辟了古生物博物馆展览的新领域。

参考文献

[1]李井沿.《浅析新时期博物馆的教育职能》.《丝绸之路》,2011年第4期,总第197期.

[2]陈宇滔.《多媒体技术在博物馆陈列中的应用》.《大众文艺》,2012年第23期。

[3]李东文.《论博物馆展览中多媒体技术的运用》.《大众文艺》,2012年第18期。

[4]尹书倩.《现代科技在世博会展示空间中的应用》.《艺海》,2010年第11期。

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第4篇：展览策划范文

【关键词】山东半岛蓝色经济区 文化产业 协调发展 对策

一 山东半岛蓝色经济区文化产业发展存在的问题

第一，有资源少优势，文化上的高地，产业上的平川。人文资源是反映一个城市文明的重要标志，山东半岛蓝色经济区中各城市都非常注重挖掘本地特色文化因子。如海洋文化、齐文化、鲁文化、运河文化、红色文化已成为区内各城市名片的“主流话语”。可以说，山东半岛蓝色经济区的文化发展走在全国的前列。但如果把这种发展上升到产业的高度，将理念上的东西转化成实在的有特色的市场产品上来，山东半岛蓝色经济区与长三角、珠三角等先进地区还有着相当大的差距。

第二，有荟萃少汇集，高端产业人才严重流失。山东半岛蓝色经济区的人才优势相当明显。以青岛为例，青岛共有学历高校22所，全日制普通在校生30万人，科研院所尤其是海洋研究机构云集，全国30%的海洋科研机构、50%的海洋高层次科研人才、70%以上的涉海两院院士均聚集于此，让青岛在中国海洋科研的版图上奇峰突起，无人能出其右，可以说是人文荟萃。但大量的高端产业人才不断被上海、广州、深圳等沿海城市所吸引，人才流失现象严重。

第三，有品位少品牌，有优质的人文品位但缺乏市场和产品意义上的品牌。山东半岛蓝色经济区内诸多地区拥有的文化传统资源特色化程度高，如昆嵛山的道教文化，蓬莱阁的仙境文化，海阳的地雷战红色文化，长岛的渔家文化等，可谓形态丰富各有千秋。无论是海洋文化，还是齐鲁文化，亦或是红色文化，都体现出山东半岛蓝色经济区人文素质高，文化含量大的特质。但是，诸多文化在产品开发上却一直裹足不前，满足于小打小闹的既得利益，缺乏具有国际影响力的成熟的产业品牌。

第四，有合作少合成，整合力亟待加强。20世纪90年代以来，山东半岛蓝色经济区各城市从旅游文化、影视文化、传媒文化、娱乐文化、会展文化等方面多角度合作，为区域性文化协调发展创造了条件。但是，在整合的力度、质量和效果上仍处于初级水平，各城市、各种特色文化缺乏深层次的合作。

二 山东半岛蓝色经济区

第一，区域体制的障碍很难突破。山东半岛蓝色经济区内丰富的区域文化资源并没有形成区域文化的产业优势，行政区划的“壁垒”导致区域文化市场被割裂。七个城市就有七个市场，区内文化产业发展的总体定位与产业结构有待明确和优化，发展目标不够明确，重点不够突出，文化建设的特色还不够鲜明，文化商品和文化要素流通不够通畅，文化生产要素市场的建设步伐相对缓慢，无法满足文化产业发展的现实需要。

第二，文化体制改革尚未到位。从20世纪90年代后期开始，山东半岛蓝色经济区七城市打造了许多同类型的大型文化设施，导致有限的文化投资大量分散，文化生产效益低下。山东半岛蓝色经济区与全国先进地区相比，在文化内容创新、文化辐射力、文化消费能力等方面仍存在较大差距。究其原因，重要的一点就在于区内文化体制改革滞后，“改事改不到人，改物权改不到产权”的现象普遍存在，改革需要向纵深拓展。

第三，文化产业高端人才严重匮乏的情况有待转变。文化产业的高精专人才相对缺乏，人才总量、结构、素质还不能适应产业快速发展的要求，尤其是在高端产业里缺乏掌握高科技、善于经营管理的拔尖人才，这成为阻碍文化产业提升科技含量、扩大产业规模的瓶颈。在其他行业，如创意设计、动漫设计、演艺策划、编剧编导等方面，高端的文化产业人才同样存在着较为明显的匮乏现象。

第四，文化消费需求有待提高。没有生产，自然无所谓消费，但缺少消费的有力支持，生产也将难以为继。当前，山东半岛蓝色经济区文化产业发展迅猛，与之相对的是，文化产业的大众消费力却停滞不前。一方面，由于部分文化消费脱离了百姓的实际消费能力，致使居民主动参与性不高，文化有效消费需求不足；另一方面，还与多年来养成的消费习惯有关，即往往重视有形的物质消费，不重视甚至忽略精神消费。可见，居民文化消费有效需求的减弱，也在一定程度上制约了文化产业的发展。

三 山东半岛蓝色经济区文化产业协调发展的对策建议

为使文化产业成为山东半岛蓝色经济区地区区域经济的重要增长点，使之成为中国高端文化产业聚集区，应重点做好四个方面的工作。

1．制定区域内文化产业协调发展的总体规划，实现城市错位发展

行政区划的分割对区内文化产业协调发展的影响是显而易见的，主要表现为各市都有打造文化强市的宏伟蓝图，而鲜有与其他城市交流合作的构想。促进山东半岛蓝色经济区文化产业协调发展的总体规划尚未列入共同的议事日程。要推动山东半岛蓝色经济区文化产业协调发展，首先应从空间资源的整体性和网络关联性出发，编制山东半岛蓝色经济区文化产业发展的总体规划，把“中国高端文化产业聚集区”作为区内文化产业发展的战略定位，走“科学定位、合理分工、各扬优势；龙头带动、联动推进、整体提升”的路子，积极构建以青岛为中心，海洋文化、齐文化、鲁文化、运河文化、红色文化五大板块相对独立，七城市协调发展的山东半岛蓝色经济区文化产业协调发展的大格局。把各城市利益与区域大局利益统一起来，实现区域内各城市的错位发展。各城市的文化规划需接受总体规划的指导，与其相协调、相配合。实现开放条件下地区的整体融合，达到地区优势间的互补，体现山东半岛蓝色经济区的整体文化竞争力。

第5篇：展览策划范文

关键词：博物馆展览；策划；组织工作

中图分类号：G260 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0277-02

随着社会主义文化建设的不断发展，人民群众的文化需求也日益增长，而博物馆作为人民群众获取科学文化知识的推动力之一，最大限度地发挥其价值显得极为重要。其中，展览布置作为博物馆的基本工作，它的运作情况直接影响着博物馆的文化传达力度，因此，极需要具有优秀专业技能以及独特策划理念的展览策划人。下面分析我国近年来相关独立策展人运作展览的成功经验，结合博物馆展览运作实际情况，为培养博物馆业内自己的策展人进行初步探讨，进一步为博物馆的发展奠定基础。

一、策展人是博物馆业务工作中一个复杂的角色

策划人即根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览但策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。

随着博物馆事业的发展，机构设置的不断完善，西方一些博物馆或美术馆首先开始设立当代艺术策展人的职位。这些人员专业背景五花八门，有艺术史、博物馆学、艺术批评、艺术管理，也有专门的艺术展览策划学。近年来我国的独立策展人也不断涌现，参与者多是美术史家、美术批评家和美术理论家。随着“中国北京国际美术双年展”、“中国雕塑精品展”等具有影响力的美术展览带来的良好反响，我国的策展制度也逐渐完善，并总结了一些策展工作前瞻性的经验。

目前，临时展览策展人在博物馆业务工作中的角色定位，还是一个在实践中逐步被探讨的问题。国内也有研究者这样认为，博物馆临时展览策展人不是馆长，但在具体的展览工作中，他应该有馆长思路的体现；他不是商人，但在具体的工作中，要能将商家的意图得以发挥；他不是完全某一个专门领域的权威泰斗，却能在策展过程中，去力求拔擢一些倾向。一言以蔽之，展览要成功，策展人必须把自己当作一个在展览领域的专门家，标准不是级别，也不是职权的大小，而是展览最后是否达到预期的目的。所以笔者认为，博物馆的策展人是展览组织工作的专家，是身兼数职的通才，是一种需要实际工作技能的职业，可以说是博物馆业务工作中一个复杂的角色。

二、设立和培养博物馆策展人是博物馆发展的内在需要

作为国家事业单位的博物馆，由于各馆实际情况不尽相同，具备实力引入独立策展人的还是少数。虽然有些博物馆早已采用了“展览项目负责人”、“总策划人”等专项负责，但就其工作实效来讲，大型的临时展览基本上是政府机关领导牵头，博物馆的工作人员则成为具体的执行者，并非真正意义上的展览策划人员。而博物馆自身策划的展览除了几个固定陈列外，就相对比较少。有些小型展览其展览的形式，往往就是简单的文物或图片展示配合说明文字，还是最原始的最简单的“直线性”展示构思。至于主题研讨、举办活动这样更能显出学术价值的展示程序是没有的。另外那些引进的展览，大部分都是属于名声在外的成熟型展览，大多属于文物精美、展览大纲和展览主题都已清晰，其所具有的学术价值也已阐明，展出效果也是相当不错的。针对这些展览主要开展的工作，就是根据自身的展厅情况，挑选对方提供的文物清单，筛选在数量上和质量上较好且能刚好满足展览空间的展品，然后进行自身的展厅形式设计、宣传海报设计及展览的画册出版。由于自身的展厅、人员、经费等限制，在展览形式上也无法作出更大的创新，能加入的元素就是只是多媒体的播放，简单互动设置，观众参与互动问卷，与展览相关的讲座、论坛之类的学术性活动，则很少举办，因此大多临时展览在学术性挖掘上是做得非常不够的。

三、博物馆策展人是高素质的复合型人才

从博物馆策展人在公关、宣传、协调、科研这四个方面需具备的能力做简要论述：

（一）良好的公关能力

随着市场经济的深入，展览方式也趋于多样化。在通常情况下，博物馆的年度展览运作资金是有限的，一个展览不管自己筹办还是引进，都需要一定的经费，用于展览前期的操作，开展期间的维护和撤展时支出。再加上博物馆的各项活动运营都需要相应的资金支持，完全依靠国家的拨款又难以维持其良性循环，因此，筹措一部分办展经费是非常必要的。作为博物馆策展人具备一定的公关能力则十分重要，他不能囿于“等、靠、要”的固有思维，需树立产业经营的思想，借鉴引进一些产业经营管理的做法和策略，在坚持博物馆的基本性质的前提下，把握社会效益与经济效益统一的原则，需综合自己的策划展览的主题和社会需要，做到在维护博物馆举办展览的公益性和艺术性的前提下去寻求各种资助，如若能争取得到与展览内容相关的行业或部门的重视与支持，力求与他们合作联办展览，适当筹集经费，解决部分临时展览的办展费用问题，对博物馆的临时展览运作将会十分有益。这样的合作对联办单位而言也是双赢的，在博物馆举办展览等于某种程度上的宣传，双方都可获得较高的社会效益。

（二）创新的宣传能力

任何一个展览的成功都离不开广泛深入的宣传。博物馆临时展览的针对性、时效性较强，只是在一段时间或一个地区引人关注，策展人要使展览产生轰动效应就要充分调动媒体的参与，把临时展览信息更广泛地传达给观众。美国人曾说过，没有媒体宣传的博物馆充其量只是一个储藏室。所以，策展人具有创新意识的宣传能力对推广临时展览尤为重要。首先，他要用灵活敏锐的观察能力，去仔细分析判断形势，提前做好准备，及时把展览宣传出去。比如，印制展览宣传册，海报等在人口流动区进行发放或张贴。同时，还要加强同新闻媒体的联系，争取支持，以加大对博物馆的宣传力度。如在开幕前展览预告，播出展览筹备实况，在展览推出后还要进行跟踪报道，传播展览的信息等方式，利用传媒形成一定的轰动效应，使博物馆的临时展览成为人们近期谈论的话题，从而激发公众的好奇心和参与热情，让博物馆得到广泛的关注。最大限度地发挥博物馆教育功能有积极作用。

（三）灵活的协调能力

协调是一种意识。策展人必须要具备一种协调的意识，做任何事情都要从本部门出发主动和别人协调。推出临时展览的过程是一个复杂的系统工程，需要系统整体地把握运作策划工作，临时展览策划涉及内容、形式、宣传推广等多项策划，每个环节都是相互依存，相互制约的。首先策展人提出展览策划，并上报馆领导，由馆领导负责对展览进行最后审定。经核准举办的展览将由研究部门将展品清单及图录提供给陈列与设计部进行展览的陈列设计与制作，策展人为展览确定展厅，并协助完成展览的说明、展览图录的编辑等工作，完成展览合作方式、展品的担保方式等等。如果是涉及国外的展览合作，则需要完成相关的对外联络工作。这些工作纷繁复杂，需要策展人要将各单项全面考虑，在大多数博物馆这些单项策划都分属不同业务部门，有的展览还要涉及中标的设计公司或广告公司来承担，如果没有统筹兼顾，系统把握，策划工作会是一盘散沙，只有通过策展人整体策划，将各单项纳入到一个可操作的策划中，通盘考虑，交流沟通，使各单项达到高层次和谐统一，从而打造精品展览。

（四）专业的科研能力

博物馆很早就被定义为科学研究机构，但实际上国内大多数博物馆在研究方面的做的还是不够的，例如在展览策划工作上，展览前期的研究工作几乎是没有的。在我国一个展览筹展的时间不到半年，而西方国家筹展的时间一般要3到5年。正是因为我们的很多展览是仓促的，对于研究不够重视，所以没有体现出博物馆是一个科学研究机构。展览是艺术与广大观者交流的主要方式，是艺术影响思想、文化、社会趣味的中介和平台。与此对应，博物馆策展人就需要在长期的策展工作中形成自己的学术概念系统，从而使展览活动真正进入学术层面的操作和价值回归。博物馆展览策划人筹办临时展览时，要具备让这个展览转换成为可以流传下去的一个学术成果的意识，一旦转化成学术成果后，博物馆在研究方面就会很有特色了。另外，通过展品的展览、出版、研究也是博物馆开展收藏的一个非常有效的方式。由博物馆这个国家的机构去完成出版、展览、主持活动的工作，专业研究人员参与展品的研究工作、资料整理工作，艺术家或个人收藏者会很愿意将作品和藏品捐赠。所以说策展人的科研能力对发挥博物馆收藏功能也有着重要作用。

四、结语

综上所述，为了使博物馆事业不断发展，对于博物馆业内展览策划人员的培养至关重要，在博物馆行业未来的发展中，通过制度创新以及理念创新，不断培养高素质人才，形成优秀的管理机制，才能最好地体现出博物馆展览的真正价值。

参考文献：

第6篇：展览策划范文

一、重庆策划界的竞争形势

1、渝中区、渝北区、南岸区和高新区是重庆策划机构较为集中的几个地区，这些策划机构的主要业务来源还是较多的在本区附近，体现出一定的地域性，各自为营且有相对固定的客户群体。

2、多数策划机构的策划业务繁杂、数量多、给人映象模糊不清晰。

二、目前重庆策划机构的主要服务范围

纵观重庆策划机构目前的主要业务范围集中在：企业形象策划、广告策划、商业策划、营销策划、展览展销活动策划等传统策划，以其它如标志创意设计策划、产品包装设计及宣传册策划、产品服务策划为辅。在高端市场，高端企划及高端品牌策划涉及甚少，整个重庆市的高端策划几乎都是聘请国外或外地策划机构操作的，所以本土策划机构在高端市场中的空缺也是目前重庆策划业的现状之一。

第一部分业务市场分析

一、策划项目细分

如上所述，重庆策划机构目前的主要业务范围集中在企业形象策划、商业策划、广告策划、营销策划、旅游策划、展览展销活动策划等传统策划业务，因此对主要业务所针对客户进行如下细分：

1、企业形象策划：

l经济效益较好的上规模大、中型企业，包括国有大型企业、外资企业及其它大中型私营企业

l非常注重企业文化、迫切希望借此提升形象的企业，如连锁经营企业、医药企业、广告企业等

l其它有意完善企业形象的企业

2、商务策划：

l计划开拓市场的企业，包括个人商务行为

l已着手发展市场，需要协助策划的企业，如超市、连锁商场等

l其它需要商务策划的企业和个人

3、广告策划：

l生产商品的企业和个人

l提供服务的企业和个人

l有其它需要广而告之的企业和个人

l公益服务

4、营销策划：

l销售制造动产商品的企业，如机械制造企业、食品制造企业等

l销售不动产商品的企业，如房地产开发企业、房地产经纪公司等

l提供服务性质的企业

5、旅游策划：

l去各种生态环境旅游的消费者，如森林游、草原游、高山游、沙漠游等

l节假日期间在度假区的消费者

l游览各种主题公园的消费者

l婚庆旅游消费群

6、展览展销活动策划：

l具有官方性质的展览活动

l民间各种性质的展览活动

l商业展销活动

l文化节策划业务等

二、主要策划业务的特点分析

1．企业形象策划----风靡一时的策划

1．1客户目的：提高产品附加值和市场占有率、扩大企业知名度、培育驰名商标等

1．2发展优势：

l见效快，客户能很快对策划工作做出评价。

l容易给人留下整齐的统一的企业映象

1．3发展劣势：

l随着时间的延续企业往往不能把形象策划内容完全保持住，丢失的部分往往会影响整个策划案。

l企业形象策划除了能暂时为企业换套新衣外，不能带来其它直接的实质性利益，这种现象企业一旦注重便很难深入挖掘其它业务，因此对于同一策划主体而言，企业形象策划不具有连续开发性。

2．商务策划----最具商业性的策划

2．1客户目的：让该商务项目成功进入市场

2．2发展优势：

l商务策划项目的标的较大，策划规模大

l持续时间长

l收益丰厚，回报高

2．3发展劣势：

l见效时间长

l见效效果有时与客户期待的不一致

l回报高低标准不容易认定

3．广告策划----最需要贴近消费群体的策划

3．1客户目的：起到广而告之目的，服务于企业的整体营销战略

3．2发展优势：

l有市场，需要广告策划的主体数量庞大

l一个创意能使整个策划案成功

l见效快

l能较好地服务于企业营销战略

3．3发展劣势：

l创意缺乏将损毁整个策划案

l与其它策划相比较多的依赖媒体

l广告策划预算有时会限制实际费用的使用

4．营销策划----现今市场需求最大的策划

4．1客户目的：要求对即将进入市场或已经进入市场的商品和服务进行定价战略、促销战略、分销战略等全面的谋划

4．2发展优势：

l市场大，可以说任何想赢利的企业或个人都需要营销策划

l直接的见效方式

l实用性和操作性强

4．3发展劣势：

l如一味把重心放在这项业务开展上会出现市场相对数量较小的问题，原因在于很多企业特别是大中型企业都有自己的营销策划部门。

5．展览展销活动策划----策划行业永远的蛋糕

5．1客户目的：使策划活动达到促销、扩大宣传、展示文化及其它活动策划目的。

5．2发展优势：

l活动策划的数量巨大

l操作性强

l持续时间短

l结果出现快

5．3发展劣势：

l案源渠道窄

l个别专业的展览策划还需有特殊的专业要求。

第二部分楚风公司优势分析

楚风策划公司的优势特点

经历过多年风雨的楚风策划如今已经形成固定的经营模式和营销渠道，纵观整体，有如下五点最重要的优势：

l具有媒体背景这一点对于有服务性质的策划公司来说是一笔巨大的财富，拥有媒体资源可以使公司在宣传及信息来源方面优于其它竞争者，获得较好的宣传和及时的信息是现代经济竞争中两把锋利的武器。

l知名新闻人士的联合打造这是楚风策划的另一宝贵财富，新闻人士的丰富经验有助于更好的为客户提供全方位策划服务，他们广泛的社会交往关系是发展业务的良好基础。

l高素质的顾问团这个团体由清华、北大、重大、商学院等院校知名教授学者以及中央电视台、新华社、人民日报、经济日报等中央传媒资深记者组成，可以说这绝对是个令众多同行眼红的“豪华阵容”，它能更好的为客户提供优质的策划方案。

l大量的成功策划经验大量的实践使楚风策划有了足够的底气应对残酷的市场竞争，实践才是理论的基础，从成功的实践中总结出来的经验也是一笔财富。此外，大量的成功案例也使楚风策划在市场中扩大了知名度，赢得了行内可贵的口碑。

l已有较稳定的客户群及案源渠道楚风策划与柯达影像、完达山奶粉、张裕葡萄酒和国美电器等众多跨国集团和国内知名企业建立了密切的战略合作关系，并担任重庆市皮革鞋业协会策划顾问。这些较稳定的案源使公司能够正常运转，多途径的开拓市场。

第三部分公司定位

公司定位：走中端客户市场路线，做重庆的活动策划第一

尽管楚风策划在重庆策划行业已经历多年风雨，累积了大量丰富经验，但在某些策划领域较之其它策划机构并不占优势。

l企业形象策划非楚风策划的强项，这种项目需要大量的电脑设计及包装人员进行维持，这不符合楚风策划的一贯风格。再者，目前重庆已有快点企业形象策划公司和树王知识产业等以专业策划企业形象为中心业务的机构，因此要插入这个业务领域比较困难，应该避其锋芒，扬已长处，将企业形象策划业务列为非重点。

l商业策划楚风策划经过周密的布署，采用“先周边店后解放碑，超低价吸引消费者”的策略将国美电器引入重庆并取得成功的商业策划案例一直在业内具有较高口碑，经过这次成功足以证明楚风策划在商务策划领域中的实力，也正是因为这样商业策划应该成为楚风策划的重点发展项目。

l广告策划此项是对企业广告活动的战略目标、定位、广告投放实施策略等各个环节进行的整体运筹和规划。从目前的市场来看，从事广告策划的机构不在少数，多是专业的广告公司；对于现在的楚风策划来讲，缺少大量广告设计人员使其不能成为最主要业务的关键，不过，可以在发展主业务同时兼顾广告策划（楚风策划有深厚的新闻背景）。

l营销策划营销策划是最大的一块蛋糕，任何策划机构都没理由放弃。但重庆的大中型企业，特别是重庆经济支柱的房地产企业都已有自己的策划部门，要将整个营销项目拿下来着实不易，不过可以协助部分企业参与产品、服务的营销策划，因此，发展营销策划业务应根本具体情况做出具体分析，选择性进行业务开展。

l展览展销活动策划由于楚风策划有着深厚的新闻背景，所以展览展销活动策划项目相对比较多，如成功策划了“中国西部鞋业发展研讨会”和“中国西部鞋业博览会”等，还有正在准备的项目“首届中国乌江旅游节、乌江开发论坛、国际旅游小姐大赛重庆选拔赛”等，从上可以看出展览展销活动策划在楚风策划的地位以及带来的效益。在目前重庆市区内还没有哪一家策划机构在此领域独占鳌头，这个空白正好适合具备众多有利因素的楚风策划成为此领域的有力竞争者，采取迂回战术，避开其它竞争者的锋芒，占领这个空白领域后再把主要精力放在其它业务项目上。因此，应该把展览展销活动策划作为业务发展的重中之重。

综上所述，结合楚风策划的优势，本人建议把楚风策划定位于走中端市场路线，紧紧抓住数量庞大的中端客户，以展览展销活动策划为最主要业务进行围绕开展，然后将商务策划和品牌营销策划列为其次的重点，以招商策划、广告策划、企业形象策划及其它策划项目为辅。

第四部分主导客户分析

一、楚风策划主导客户分类

根据楚风策划以往的策划案所针对的行业，将主导客户分为以下几类：

l各行业各类型的展会场

如“中国西部鞋业发展研讨会”、“中国西部鞋业博览会”、“乌江开发论坛”等会场及各种展销会场。

l准备或正在进军市场需要提供商务策划的企业

如国美电器等需要别人提供详细的市场调查报告做出准确分析判断的连锁经营企业。

l需要完全提供或协助提供营销策划的企业和个人

如柯达影像、完达山奶粉、张裕葡萄酒等企业。

l协会、官方组织、新闻组织和民间组织

如担任重庆市皮革鞋业协会策划顾问，建立紧密合作关系。

二、主导客户主要需求分析

1、各种类型的展会场

最主要的需求是提供操作性很强的实践报告，会场布置方案、人员安排等各种展会设置计划。

2、准备或正在进军市场需要提供商务策划的企业

这类方案最重要的是提出明确的战略计划，就如楚风策划为国美设定的“先周边店后解放碑，超低价吸引消费者”的策略一样。

3、需要完全提供或协助提供营销策划的企业和个人

供求较大的中端市场最需要的是二方面：详细的市场调查分析报告和可执行性强的营销策划方案。

4、协会、官方组织、新闻组织和民间组织

这类组织需要有丰富策划执行经验的机构为其提供全面的、全方位的活动策划和执行。

第五部分公司发展策略建议

楚风策划坚持走中端客户市场

针对楚风策划定位于走中端市场路线，紧紧抓住数量庞大的中端客户，以展览展销活动策划为最主要业务进行围绕开展，然后将商务策划和品牌营销策划列为其次的重点，以招商策划、企业形象策划及其它策划项目为辅的特点，现提出以下发展策略建议：

l紧密联系已有客户，从旧客户处挖掘新业务

l加强新客户的发展，开拓出全新的策划业务和建立新的关系网络

l坚持以展览展销策划业务为最重要的中心开拓业务

l在发展中心业务同时也充分顾及重点业务，再次就是适当加强辅助业务的开展

l建立楚风策划自己的网页，通过互联网平台让社会大众更好的了解楚风策划

l充分发挥楚风策划强大的顾问团作用，发表经验丰富的顾问前辈的作品，通过媒体连带楚风策划公司一起传播出去

l与其它策划机构加强合作，如与广告公司合作，对方出平面设计，楚风策划出具体方案等

l在以后的策划项目中大力宣扬楚风策划，扩大楚风策划的知名度，树立自己的品牌形象

l多参与公益活动的策划项目，有助于在短时期内迅速提高知名度

第六部分各阶段深化的市场推广策略

一、发展前期准备阶段：努力塑造自身品牌

在任何企业壮大的过程中都离不开品牌效应，品牌伴随着企业做大做强。楚风策划数年来大量的成功策划个案不仅蓄备了挑战一切难题的信心，也使自身品牌在无形之中得以大量提升，武隆仙女山旅游项目和国美入山城项目就是最好的佐证。因此，在楚风策划即将走上高速发展的前期，应当给予自身品牌建设足够的重视，包括社会公益活动的参与、网页平台的支持、媒体传播的推广等。

二、发展中期操作阶段：拓展客户网络提高自身服务素质

广泛的客户网是策划案的源泉，对策划公司而言也就意味着是生存的源泉，楚风策划有着广泛、固定的客户网，进一步加强旧关系网络发展新关系网络是楚风策划力求做大做强的基本要素之一。在自身服务素质内容方面，不断提高楚风策划人员策划水平的同时，树立“消费者需要什么，就生产什么，策划什么”的营销理念，使楚风策划的专业水平在今后的策划项目中不断地提升。

三、预期效果

1、发展前期：

l社会知名度迅速提高

l公益事业策划可以使楚风策划在人群中赢得极佳口碑

l网络平台的建立能使更多人了解楚风策划

2、发展中期：

l不断从老客户处挖掘出新业务

l扩大的关系网能带来更多新的业务

第7篇：展览策划范文

幸福女生

二、活动主题

记载心底甜蜜的微笑

三、活动目的

是不是曾经你也大声欢呼“我很幸福!”让我们来回忆幸福，铭记幸福，珍惜幸福···让全校女生沉浸在幸福的烟雨中!

四、活动时间

xx-11-27

五、活动地点

江西科技师范学院红角洲校区第一食堂口

六、活动内容

让幸福，洋溢在“幸福留言板”，随意书写关于自己心中想要记下的言语。在摆台中添加了一项幸福女生幸运抽奖活动时间是中午11点到下午2点，奖品有：两条围巾、六个小手镯、100张百芝味优惠券。

七、活动流程

(一)前期工作

1.策划(根据此项活动的主旨，写一份策划)

2.宣传(依据活动策划书、活动主题量身设计海报展览板，联系校广播电台确定广播宣传事项，详细介绍活动的主题、内容，使得学生会内部成员对于此次活动了解十分全面);

3.场地(第一食堂口)

4.材料(宣传所需材料、卡片、双面胶，制作留言小纸条等)

5.赞助(外联部的干事根据策划书所写活动所需经费或奖品设置，在校园内外拉赞助);

(二)中期工作

1.定期的幸福之声展览。

2.抽奖活动的举办。

(三)后期工作

1.每次活动完成后清扫活动场地，还原场地;

2.及时向主席团汇总活动效果;

3.活动完毕，及时进行活动总结会，具体思索工作中的不足;

4.完成新闻稿的撰写、照片等的上传。

八、经费预算

1.宣传类：卡纸(2*0.5=1￥)、

2.后勤类：留言小纸条(预计5￥)

总计费用：6￥

九、备注

(一)、工作人员设计好幸福留言小纸条，规范化

(二)、展览“幸福女生”的幸福之言

甜蜜纪实成果展——宣告我们的成果与泪水 活动策划书

在全校师生的热切期盼下江西科技师范学院“花样女生、缤纷师院”嘉年华系列活动终于圆满落幕，为了让全校师生更加详细的了解我们活动的整个内容的举办效果，特举办此项“甜蜜纪实照片展”。

一、活动名称

甜蜜纪实成果展

二、活动主题

见证我们一起的辛劳，书写我们的成果

三、活动目的

给我们的女生活动画上一个完美的记号，宣告全校师生我们的活动，即检验此次活动的成果又可以提升小学生会的名号。

四、活动时间

xx-11-27—xx-11-29

五、活动地点

江西科技师范学院红角洲校区第一食堂口

六、活动内容

收集江西科技师范学院“花样女生、缤纷师院”嘉年华系列活动的特色照片以及工作人员和参与人员的心得进行展览。

七、活动流程

(一)前期工作

1.策划

2.宣传(依据活动策划书、活动主题量身设计海报展览板，联系校广播电台确定广播宣传事项，详细介绍活动的主题、内容，使得学生会内部成员对于此次活动了解十分全面);

3.场地(第一食堂口)

4.材料

①宣传所需材料、②卡片、③双面胶、④照片

第8篇：展览策划范文

策展人，从“curator”一词翻译而来，又称“展览策划人”，原是指在美术馆等艺术机构里，负责展览策划的专职人员，后来衍生成所有组织策划艺术展览的人。策展人是受过艺术训练的学者，能够写文章，还得筹集资金，平衡人际关系，还要有推广的能力。所以既要读书又要思考，既要写作还要筹钱，还要会跟商人、媒体打交道，真不是件容易的差事。

在国外，独立策展人“independent cu rator”的独立有三重涵义：一、不隶属于任何机构组织。二、能以前沿、独立的问题意识策划展览的人，有独特的学术眼光。三、策展人是个知识分子，所谓的“独立性”，是能独立于商业之外，保持态度的中立。

在中国的策展人有几种：一、在美术馆专职的展览策划人。二、业余策展人。可能是美术杂志的编辑、美院的学者或是艺术家兼作策展。三、把策划作为职业，作为谋生手段的人。策展人的收入主要来源于策展费与稿费。但目前策展制度不完善，资金来源狭隘。精心策划规模较大的展览，忙了几个月，平均也就拿个两三万元。很多策展人，甚至多数时间必须“无偿”劳动，再加上收入不稳定，所以还得为三餐温饱而忧。但因为要生存，有时必须妥协，这就影响了策展的水平和质量。但这形成了个悖论，“独立策展人”虽然身份独立，却不表示他就比体制内的策展人更具备独立思考的能力。这种“独立策展人”反而变成个痛苦的职业，因为没有机构可以领取资金，所以必需一年到头为策划展览找钱。在机构中的策展人，虽然身份不能独立，附属於体制可能在某些议题上不能充分表达，但可能反而有比较大的发挥的空间。

策展人与市场关系具有阶段性

策展人与市场关系分为三个阶段，第一阶段为2005年前的纯粹期，这是美术馆专职策展人，与兼职策展人为主的时代。那时市场没出现，尚无太多商业干扰，策展人反而能安心做些纯学术与推进艺术的展览，不太会去涉及能不能卖的问题。艺术家通过作品表达新的观点，策展人以敏锐的判断推介了这些作品，很多重要的大展产生深远的影响。此时还没出现能孕育独立策展人的土壤，中国的美术馆本来不多，而且大多数展览有专职策划人，所以没有独立策展人的空间；况且双年展、三年展也不是常有的事，还没有足够的展览能养活独立策展人。

第二阶段是2005～2009年的火热期。但当2005年艺术市场火热了以后，新画廊如雨后春笋般出现，出现了大量的策展需求，每一个画廊都需要学术的头衔灌顶加持一下。所以原有的美术编辑、美术史学者、批评家们倾巢而出，全摇身一变为策展人。那几年在798随便一走，就能遇到好几个身挂学术主持与艺术主持头衔的独立策展人。那几年是策展人泛滥时代，从老到少，

好像艺术圉是个人物就是个策展人。

此时，策展人们利用专业优势，通过学术眼光的引导，把优秀的作品推向市场，供市场选择，的确推动了艺术市场的全面繁荣。但是如此却等于是所有的人都去关注交易和销售领域的事情，策展人变成一个只是写广告词的角色。如果艺术品比作商品的话，那策展人就是找货来卖的人。

但是，尴尬的事情发生了，因为策展人并不在艺术产业链里面，产业链里面的是“经纪人”，而不是“策展人”。市场火了，与这些策展人无关，策展人拿了点微薄的策展费与稿费，白花花的银子都落进了画廊老板的口袋里。而且镁光灯聚焦在艺术家身上，少有人会想起这些幕后推手。而且，独立策展人必须受制于出钱画廊老板的品味与意见，拿人的手短，独立精神此时更成为一种妄想。所以当时有些有良知的策展人处于一方面荷包充实，一方面又精神痛苦的状态。这时有其他两种不同的选择，第一、例如著名策展人栗宪庭此时很少参与策展，自外于市场，开始从事其它艺术文化事业。第二、开始有些策展人说我不干了，去找了合作资本，转身为画廊老板或经纪人，自己进行实质的商业操作。我不会以什么职业道德和道德准则这类假清高的话语去谴责这些经营画廊的策展人。他们要选择以什么角色出现在艺术圈的生态链中，这不过是他们自己的人生选择。良好优质的艺术经纪人是艺术市场的重要环节，画廊是营利机构当然得挣钱。最怕的是明明做了画廊，还要刻意去强调学术定位的独立清高，这就让人无法接受了。不可否认的是，这些原来有学术身份的画廊老板，在选择艺术家上的确较有学术眼光，这也未尝不是一股良性的市场力量。

第三阶段是2009年之后的沉寂期。2008年金融风暴以后，买家收手，市场忽然一片沉寂，画廓消失一大半。画廊连存活都有问题了，何况是养活策展人，一下展览全没了。再加上金融风暴以后，拍卖市场艺术家的价格越来两极化，当年各种大小策展人力捧的一些艺术明星竟然变成票房毒药，价格每况愈下，有些画廊老板仓库里还没卖出去的画不值钱了。画廓一方面是请不起策展人，一方面是觉得真不必请策展人了。因为几年市场的历练洗礼，已经习惯了艺术市场的操作规律，再加上闲置资本大量进来，大家都不再耻谈商业，不再需要挡着一块学术的面纱。此时，艺术圈进入了以画廊、经纪人和藏家为核心的时代。重要画廊已拥有自己的学术眼光与藏家群体，策展人的力量明显在削弱与边缘化，扮演主角的时代彷佛过去了。目前，学术的力量越来越弱，学术在与商业的互动关系中呈现明显的失衡，这是艺术发展未来的隐患。

困境与出路

第9篇：展览策划范文

荣荣说希望将这个摄影空间推上正轨以后，自己能脱身一点，有更多时间回归到摄影师的身份中。

您是从什么时候开始接触策展人工作的?

其实我应该是一个摄影家的身份，只是现在也参与策划一些活动。这种转变源于国内摄影土壤的缺乏。摄影机构太少了，也没有摄影博物馆，国家博物馆里面更没有摄影的一席之地。同样，摄影展览的策划人才，理论者等一系列角色也都是缺位的。我不是专业的策划人，也没有学过，只是因为做了三影堂摄影艺术中心，承担了一些展览项目，才开始接触策展工作。请国内的策展人很难，因为专业人士太少了，所以我只好边做边学。

您觉得策展人在一个摄影展览中扮演什么样的角色?需要哪些素质和能力?

策展人至少要对摄影艺术史，艺术理论有一个全面的学术思考。比如要做一个日本摄影师的展览，你至少要了解当代日本摄影是个什么情况，日本摄影史是怎么样的。如果不了解，那摄影家的创作思想来自于哪里，就会说不清。在中国往往是一个人既要当批评家，又要当策展人，还要当摄影家，多重角色合为一体，处于一种混沌的状态中。

那策展人和摄影家之间理想的关系应该是怎样的呢?

首先摄影策展人要有很好的眼光，他能直截了当地看懂摄影师想要表达的东西。其次策展人要被摄影师的作品所打动，有一种想要把它拿出来介绍给观众的冲动。第三还要了解展场的空间结构，考虑是否适合展示这些照片，因为有的空间对于作品来说不一定是最合适的。策展人还要考虑如果是一个摄影家的个展，应该如何呈现；如果是一个群展，又应该怎么平衡作品间的关系，这些都是有讲究的。

在整个策展过程中，最重要的工作是什么?

如何展示是策划人最重要的工作。摄影展览不仅仅是把照片拿出来挂在墙上就完事了，里面有很多学问，策展人要考虑把摄影作品放在什么样的空间来展览，摄影作品和空间的关系是非常重要的，如果一个展览空间不是专门为了摄影而做的，在这里展示，就会让人觉得不对劲，只有选对空间，才能将这些作品中想要传达的东西非常好地传达给观众。这就要求策展人对摄影作品有非常好的理解能力，能够把作品放到它该放的位置。

去年草场地摄影季选择了日本著名摄影家细江英公的作品进行展览，就如何展示的问题我们和细江英公谈了很久，最后特地为他做了展板，用布包起来，使布的肌理能对作品画面起到衬托的作用，今年做原久路的摄影展览也一样，为了这个展览，三影堂的空间进行了重新装修。

您是如何发掘到原久路这名摄影家的。是否可以就这次展览谈谈策划一个摄影展主要涉及哪些方面的内容?

虽然前两届草场地摄影季我们选择了日本非常著名的摄影家的作品进行展示，一个是森山大道，一个是细江英公，但我觉得我们不一定要大牌，新锐摄影家也很好。两年前，我们的一个顾问就曾推荐过他，说有个年轻人不错的，刚刚拍完了第一组作品。我看过后也很喜欢，之后就一直关注这位摄影家，考察他的功力。今年正巧日本的一个画廊他的作品，我把他的作品要过来看，然后当机立断就带回来展览。

原久路之前做过很多年的纪录片，他的作品很有镜头感，从画面能看出他的布光非常细腻、柔美、古典。同时这也是他的第一组摄影作品，这对我们来说是个亮点。

于是我们特意去日本和他本人见面，商量作品怎么呈现，向他介绍三影堂这个空间。因为他没有来过中国，我就和他解释我们曾做过什么样的展览，会邀请哪些人来看。这样他才觉得靠谱，同意过来办展。

联络媒体也是非常重要的工作。我们的主策划人要写篇文章，让观众了解原久路，介绍他的艺术灵感是来自哪里。同时把资料交给媒体，安排报道，采访。

为什么要为这个展览重新装修展厅呢?

这个空间基本是完全新装修的，我们都亲自参与。选择原久路的作品，首先要考虑展出多少幅，用大尺寸还是小尺寸展出。我们把三影堂的平面图提供给他，看他是否对这个空间有认同感。为了衬托他的摄影作品，我们特意将展厅里原来粗糙的砖墙重新刷白。

在装裱问题上，木框颜色，卡纸的厚度，卡纸白边的宽度等等，我们都要按照他的意愿来定制，但你不可能把这些原作送到工厂里去装裱，会有被工人不小心弄坏的风险。这次展品使用的是蛋白工艺，非常珍贵。因此这次的装裱用纸，都是原久路自己和助手带过来，在我们的暗房里自己手工装裱的。

在策展过程中，策展人一般会面临哪些困难和问题?

这一方面来自和艺术家的交流，另一方面最困难的事就是和工人交流了。一个策展人，不是自己把墙建起来的，你要能把艺术感传达给工人。让他们明白，哪个地方做得对，哪些地方做得不对。和工人沟通很难，我记得有一次三影堂的一个展览，在建展墙时，工人就做错了，墙面上方凸出来，但下方却没有按要求凹进去，违背了设计初衷。我坚持要重新改掉，因为那次展览关键的就是把墙设计出立体感，所以只好一切从头再来。很多时候工人理解不了，你不在场的时候，他们就会经常弄错。这些虽然都是细节问题，但很好地落实下去很难。

您怎样看优秀的摄影展在社会文化生活中的作用?

桥梁的作用吧。让观众通过展览，更多地了解摄影文化，可惜原来的桥比较少。我们把原久路的东西带过来也是为了让日本摄影家了解中国，让公众通过摄影家的作品来和他交流，同时也可以推动民间的，中日的文化交流。

您觉得当下中国策展人缺位的原因是什么?

和我们的制度，教育都有关系。回顾一下，民国时期的摄影非常活跃。但是1949年之后，基本上摄影就是政治的工具。所谓的摄影家都在报社里面，相机也都是单位的，个人没有相机。改革开放以后才有自由摄影师——喜欢摄影的人，从单位里面出来，自己去拍照片。以前都是领导派给任务说，你要拍这个，你要拍那个。但是历史遗留的问题还是很大，现在体制对摄影的态度，对摄影价值的判断，都还没有改变。在西方，摄影和绘画是平起平坐的。很多当代艺术展，都有摄影在场。但是我们这里，摄影一直没有到达这个位置。我们的传播也有问题，理论空白，策划人，批评人，出版业各个环节都没有跟上。