三维动画设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的三维动画设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：三维动画设计范文

【关键词】三维动画设计 发展 视觉表现

三维动画是利用计算机技术进行动画设计和创作的，从而产生一种立体场景和动画，再通过虚拟摄像机对整个场景和动画活动进行拍摄，在制作光影变换、透视变化和群组动化等效果上有很大优势，三维动画能表现出几乎所有能够想象出来的内容及其效果。通过对现代技术的运用来表现丰富的艺术内涵，提高了人们的视觉冲击力，给人带来一种全新的感受。目前三维动画在很多领域得到了应用，因此，在判定一个三维动画的设计时，首先要从人们的视觉审美效果入手。

一、三维动画的概述

（一）三维动画的概念。三维动画是近年来新发展起来的一种计算机技术，其发展之快，目前已得到许多行业的广泛应用。三维动画主要是利用计算机技术在虚拟的三维空间进行场景和动画的创作，再通过虚拟摄像拍摄整个动画的活动过程，以生产一种视觉真实的三维画面。同时它还能把所能想象出来的内容以优质的效果展现出来，这在很大程度上提高了人们的视觉冲击力和工作效率。

（二）三维动画的特点。与传统动画相比，三维动画更具立体、生动的视觉效果，三维动画能够创建出表情丰富饱满的角色，使虚拟的东西更加逼真，给人以强烈的视觉冲击，并具有超强的模型建设能力、自由创作的特性、丰富的质感表现力等特点。

二、三维动画设计的视觉表现

三维动画还是一种影视艺术形式，包含了视觉语言和听觉语言两种。其中三维动画的视听语言是虚拟创造的，其视觉元素的主要内容包含了角色、场景、灯光、材质，其中也必含有一些辅助元素，如镜头、影调、角度等。这里主要针对视觉元素中的角色、场景、材质、色彩、灯光、结构等进行分析。

（一）角色在三维动画中的视觉表现。在经典的动画片中，故事情节能够打动人，但最能打动人的是其角色生动的表情、个性、特点的突出表现，直接给人们带来视觉上的震撼。这些角色具有强烈的感染力，无论是其中的人物、动物或是其他有生命的物体，都让人难以忘怀。这种设计造型是三维动画设计的视觉表现之一，这种生动也体现出了一种节奏感，是一种有规律的变化。这种节奏感从设置场景中的各种物象、道具等规律的模式中体现出来，这种规律越简单，在整体形式上的表现效果就越严整，反之，整体形式的表现效果就越活泼。此外，三维动画设计造型的各项要素应做到平衡互补，能够形成一种静止的现象，这就要求在设计造型时对其要素的色、型、质、空间、方向等，以及其在整个场景结构中能处于一种稳定的形态，给人带来一种平衡美。

（二）场景在三维动画设计中的视觉表现。三维动画的场景设置主要是针对真实空间、虚拟空间、想象空间、内外景空间等类型。三维动画场景空间的视觉表现受到构图形式、透视关系等因素的影响。对于场景中的影响因素，需要设计师对其进行设置、巧妙配合，共同构设出一种完美的意境，使人们享受到一种特别的美。

（三）色彩在三维动画设计中的视觉体现。色彩是体现三维设计视觉表现的重要组成部分，是通过三维动画设计再现现实画面的一种形式。1.色彩的确定是根据三维动画设计所要表现的对象的特征，所以三维动画色彩的设计要能够充分表现三维动画中设计对象的主要特征，同时还要符合三维动画设计的创意。2.三维动画色彩的设计基调是以整个动画场景的色彩作为支撑和表现。因此，在设计整个三维动画的场景时要通过色彩的特性来表达整部动画所要表达的情感以及作者想要传达的理念。在观看三维动画设计时，首先展现给观众的就是整个设计场景和色彩特点，进而使动画中的形象更为突出，同时还体现出此部动画的设计风格。

（四）灯光在三维动画设计中的视觉体现。灯光对三维动画的视觉表现有着重要的作用，灯光的设置根据动画中的角色和场景进行类型、数量、强弱、位置和色彩的调整来表达设计作品的内涵。三维动画设计中的灯光是以实拍电影场景的布局理论为基础，达到视觉上的合理性，因此在设计三维动画的灯光时，设计师可以较随意地对灯光效果进行处理。但是在设计时和实际的灯光效果又有所不同，这样才能体现出三维动画设计的特殊效果。三维动画按照以下应用原则方能使灯光达到视觉表现的最佳效果。

1.灯光的创建以客观现实生活为基础。基于人们对日常生活中阳光和灯光的感性认识，在设计灯光时结合三维动画的内容设置合理的灯光位置、方向等；要做到场景中影调的协调一致，使人们感受到动画中时空关系的统一；要能体现出画面的透视感，通过灯光来体现动画场景中的主体，作者要塑造的形象以及要表达的目的。

2.营造灯光的情绪。三维动画的设计综合了多种艺术，通过画面语言来反映动画中角色的形象和情绪，这些特性的体现都是建立在灯光的基础上，灯光能够烘托出动画场景的情绪氛围，对艺术形象进行再塑造，通过不同的情绪氛围吸引观众的视线。灯光的设定要和作品的情节紧密联系，更要符合观众的视觉需求。

（五）材质在三维动画设计中的视觉体现。在三维动画中，材质的作用是对动画中的角色进行描述以及场景中物质状态的描述。在三维动画中构造一种表面的真实感，材质的不同给人们的视觉感受就不同。例如在动画中通过一些贴图来加强场景的真实感，同时，给人以直观的视觉表现。

结语

在三维动画设计中，每个画面所展现的视觉元素都有其蕴藏的内涵以及动画设计者所赋予的情感和要表达的思想，这些对于观看者会产生情感和认知上的共鸣，通过两者的互动达到视觉艺术和审美意识的统一，形成一种全新的视觉效果。

参考文献：

[1]陈旭媛.浅析影视动画视听语言的独特性[J].当代艺术，2010（2）.

[2]司徒凤仙.三维动画设计初探[J].中国新技术新产品，2011（14）.

[3]赵海燕.三维动画与实拍画面的完美结合[J].科技资讯，2011（5）.

第2篇：三维动画设计范文

一、三维动画的发展、应用及特点

1.三维动画的发展及应用

三维动画是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴艺术。设计师在三维动画软件中创建出一个由角色和场景组成的虚拟世界，然后为这些角色和模型赋予材质和贴图，并打上灯光，根据故事板设计镜头与角色动画，最后进行渲染设置，让计算机运算生成最后的画面。随着软件功能的日趋完善，三维软件对于现实世界的模拟更加真实和快速，因此三维动画技术在电影、广告、游戏宣传等领域都有广泛的运用。三维动画可以模拟场景的真实性，具有角色的可操作性等特点，结合后期的虚拟现实软件还可用于教育、军事、医疗等领域。

2.三维动画制作的特点

三维动画制作是一个综合性工程，它需要多个部门通力合作。动画制作的复杂性和真实性的提高对于制作人员的技术要求有了更高的标准，制作人员需要熟练掌握动画制作规律，更要伴随软件的发展，学习更多的三维软件新技术。三维动画是一个艺术与技术相互结合的产物。在三维动画制作过程中，制作者一方面要充分体现三维动画创意要求，另一方面要结合三维动画的视觉表达特点，对画面的构图、颜色、氛围、镜头语言进行设计，充分体现三维动画的艺术特征。三维动画比传统二维动画设计具备更多的时间和空间概念，需要借鉴一些审美规则，但更多的是依据电影艺术的规律。

二、三维动画的制作流程

三维动画的前期制作和传统动画的制作流程类似。在进行动画的具体制作前，设计师需要进行前期的故事剧本策划，一个好的剧本对于整个动画制作起着至关重要的作用。随后，根据故事剧本完成分镜头脚本的制作。分镜头脚本制作是指导后期制作的关键步骤，分镜脚本制作得越充分，后期的制作就会越顺利。分镜头脚本将按照剧本的情节分成若干片段，根据这些片段，设计师可以设计各种镜头和摄像机的移动方式，并设计角色的表演。动画电影在开始制作之前是在分镜头上进行编辑的。

1.模型的创建

为了模拟真实场景，第一步是依据故事板创建模型。造型是利用三维软件对三维模型进塑造的过程。多边形建模是目前通用的建模方法。首先创建基本的形体，然后通过挤压、切割等命令，将基本的几何形状转换成需要的形状。多边形建模速度快，操作简单、便捷，极大地提高了建模的速度和模型的精度。另一个建模方法是曲面建模。首先根据物体的表面特征绘制二维线轮廓，这些轮廓线定义了物体的空间位置，然后对轮廓线进行几何表面附着，从而创造一个三维模型。这种建模方式适合创建表面光滑的曲面物体。

2.材质、贴图的创建

模型只是原始模样，还要展现出模型应有的质地。一般情况下，材质就是反映角色或场景的外部表面，它可以反映物体的固有色、透明度、反射度等特征。通常情况下，材质和贴图对于表现物体的特征具有重要的作用。相对于材质，三维动画制作中的纹理制作更为复杂，纹理对于表现物体的质感起着至关重要的作用。对于复杂的模型，赋予其正确的贴图十分重要，贴图是给模型制作“衣服”的过程。我们需要通过UV拆分，将物体表面拆分出多个部分，将贴图粘贴到相应的位置。利用三维软件，可以根据物体的不同形状采用合适的UV拆分方法，将贴图粘贴到指定的位置。

3.灯光的创建

在电影中，光线不仅起着照明的作用，还对影片的氛围产生影响。在三维动画中，光线的作用也十分重要。一般来说，光可以分为三种类型：自然光、人工光、自然光和人工光的结合。灯光在影片中不仅能照亮场景，同时也能调整场景的色调和氛围，这对于整个影片的视觉表现十分重要。在三维软件中创建灯光通常模拟现实中的光源设置，大体可以分成三种类型的光源：主光、补充光和背景光。这三类光源在灯光创建中相互协调。通常，场景创建的第一个照明是主光源。这里要注意的是，主光源不一定是真实的光源，但它必须是照明的主要来源，并发挥初步的照明功效。现场只有主光源照亮场景，效果会比较单调，对比过于强烈，暗部缺乏层次，这就需要补充光来丰富场景的效果。三维场景中补充光通常用来提亮阴影和暗部区域的场景，补充光可以模拟场景由于环境光的扩散和照明效果而引起的反射，增加暗部反射，提供深度和光照效果。背景光通常被用作对象和背景，并且将该对象从背景中分离出来，通过照射物体的边缘，在后面形成一个小的反射区。当然，要获得自然、真实的效果还需要增加其他一些类型的辅助光源，在三维灯光的创建工作中还会遇到很多需要考虑的因素，这是一项十分复杂的制作。

4.动画设置

计算机动画是通过使用关键帧进行控制的。设计师根据运动规律设定角色动作的关键帧，这些关键帧决定着角色的运动轨迹，软件会自动设定两个关键帧之间的动画。设计师可以通过对这些过渡位置的动画调节，使角色更具活力和生动感。每个镜头还需要根据故事板设计摄像机位置，并根据要求调整摄像机动画。

5.渲染

三维动画制作的最终目标是把镜头画面通过计算机一帧一帧地渲染出来，从而获得动态的画面。这在三维动画制作软件中都需要进行渲染设置。渲染的过程可以表现场景三维模型的形体构造和纹理贴图的明暗程度。

三、结语

第3篇：三维动画设计范文

关键词：游戏设计；三维动画；艺术设计；教学现状；教学改革

“三维动画设计”是目前艺术学院、综合性大学以及高职院校对艺术设计专业或动画设计专业学生普遍开设的一门专业技能课程，也是艺术设计专业计算机辅助设计教学中的重要组成部分。主要有3Dmax、Maya、Soflimage、Alias等影视三维动画专用软件。自“三维动画设计”课程开设以来，在培养大学生的“技术”与“艺术”方面取得了一定的成效和经验，但作为一门新兴的课程，还需对教学效果继续研究和探讨。

1 “三维动画设计”课程教学现状

（1）教学方法死板。由于三维动画设计是一个新兴专业，而从事这一教学工作的高校老师也大多是半路出家，培训自学，自身修养也有待提高，所以上课是沿用的老一套“传统死板”的教学法，照本宣科。同时由于缺少丰富的课外知识，上课也就缺乏生动性和创造性，课堂互动也就比较少。这样既不能提高学生学习兴趣，也不能提高学生的实际运用能力。（2）教学老师自身专业素质不够，分不清重点，课堂授课又害怕漏掉重点，就出现了课堂授课内容贪多求全、重点不突出的现象。（3）过于注重计算机软件操作知识的灌输，忽视艺术设计素质和能力的培养，作品欠缺美感，不具备视觉艺术性。（4）教学实践环节薄弱。学生接受知识呆板、不灵活，无法实现由理论和操作向设计出成品的转变，从而影响了学习最终的教学目标和教学质量。

2 “三维动画设计”课程教学改革建议

2.1 加强趣味性和艺术设计意识培养

俗话说兴趣是最好的老师，要想学生能努力的学习某一课程，必然要培养他们对这门课程的兴趣，有了兴趣才能做到事半功倍。所以，课堂的趣味性尤为重要。同时，创新是设计的灵魂，有了创新，设计才能有质的飞跃，不然就永远只能停留在模仿的阶段，驻足不前。所以提高艺术设计创新能力，把教学重点逐渐往设计意识和艺术素质的培养引导至关重要。设计理念较之计算机单纯操作知识更具有决定性的意义，操作就好比是砖头，而理念就是建筑设计蓝图，没有设计图就修不出好的大厦，没有设计理念只有单纯的操作知识也就设计不出好的作品。适当压缩纯理论性内容，在全面进行三维动画基本知识教育的基础上，把握教学内容的灵活性。教师在教学中要为学生艺术设计意识的培养创造条件，让设计意识成为学生实训练习的动力；同时教师要设计“贴近”学生生活的实训作业，让他们觉得学有所用，发展学生非智力因素，加速艺术设计意识的培养；在预留作业时，要让短期作业与长期作业并存，锻炼学生学习的持久性和耐心；单独完成作业与合作完成作业交替，锻炼学生的独立思考能力和培养合作意识，在具体的操作中强化学生艺术设计意识的培养。

2.2 强化实践教学环节

（1）理论讲解和案例演示同步，以案例演示促进理论讲解。课堂内容实践采用“案例教学、讲演同步”的教学模式。以案例为前导培养学生的兴趣，引出问题，围绕案例的设计过程，对普通动画知识与交互式动画能力加以整合，进行同步的传授讲解。在使用案例教学的过程中，应当注意在选择案例的过程中要有实用性和阶段性，即要在一个知识单元开始的时候选用与之相关的操作简单、结构明了的案例，只要能涵盖且突出该课程需要掌握的知识点即可，一步一步地做给学生看，以便让学生尽快掌握知识点的操作。其后，在每个单元的后期则需设计一些能覆盖整个单元和前面几个单元知识点的典型案例，目的在于巩固学生学过的知识，并解决一定的实际问题。最后在课程快结束的时候，设计一些综合性强，有一定难度和深度，需要学生认真思考才能完成的案例，借此培养学生运用所学知识解决问题的能力。例如，在学习3Dmax软件中的游戏场景效果设计时，可以先给学生展示成品的效果图，然后是每个阶段的效果图，让学生在观看每个阶段的效果图中谈体会，然后再将具体的设计过程。建模――编辑修改――材质贴图――灯光设计设计――动画后期这几个过程，通过每个过程的详细讲解和在游戏中具体场景中的不同展示，体现不同的效果，比如在要营造恐怖环境和温馨环境完全可以通过不同的灯光在同一个场景中展示出来，这就是灯光设计的魔力和重要性的体现。

（2）课堂内外实践教学。教学中，可以将每个教学班分为多个小组，每个小组布置不一样的题目，开展课堂外学习。课程前期为理论实训教学过程，要求对往届学生作品进行观摩及分析评价。中后期进入校企合作的游戏或者动画公司进行综合课程设计实训，实训内容由游戏或者动画公司提供。通过这种方式有效地调动了学生的学习积极性。在完成公司实训内容中，学生要自己进行构思、编剧、分镜头、计算机三维动画合成等等，从而锻炼了发现问题、分析问题、解决问题的能力。最终学生学到了很多书本上没有的知识，积累了基本的三维动画设计经验。

（3）以竞赛促进学习。“三维动画设计”不仅是一门实践性极强的课程，更承担了辅助艺术设计的重任，所以要求我们的教师不仅是知识传播者，更是课堂教学的组织者、学生活动（设计竞赛）的参与者、学生学习的向导或顾问。“三维动画设计”课程操作性、现实性、趣味性、社会性都很强，适合开展知识竞赛。可根据教学实践制定竞赛规则，组织学生举行团体设计竞赛。同时，还可多收集一些比赛题目，鼓励学生参加各种比赛，在各种比赛中不断提高水平。

2.3 改革考核方式，以考核促进学习

课程考核是检验教学质量和教学效果的主要手段。考核是为了更好的学习，或者说在考核过程中学习，所以不能单独的一次考试确定成绩，要确保能真实地反映学生的学习水平，“三维动画设计”课程的考核可分成三部分：一是对基础理论知识采用闭卷笔试考核，主要考查基本概念、知识点掌握情况以及三维动画设计制作的流程。二是基本技能与操作，指定一些平时做过的例子，规定时间让学生完成，主要考查学生基本操作能力和上课时是否认真听讲，课后是否消化了上课所学知识。三是综合能力和创造能力的考核，让学生在规定的时间内设计、制作一个命题三维动画作品。三方面分别占成绩30%、30%、40%，三种考核相辅相成，互相配合。

3 结束语

对这门课程的教学进行思考和探讨，不断改善教学方法，提高教学质量，培养合格的三维动画设计专门人才，具有极其重要的现实意义。只有这样，才能更好地使学生掌握现代游戏动画设计知识，增强他们的创意思维和设计能力，进而培养大学生的现代艺术素质，成为2l世纪的合格游戏动画人才。

参考文献：

[1] 叶风.数字三维动画基础[M].清华大学出版社，2010.

[2] 庞丙秀.浅谈计算机教学中学生创新能力的培养[J].教书育人，2005（11）：6263.

[3] 李新华.电脑图形设计在艺术设计中的应用与对设计教育的影响[J].河南大学学报社会科学版，2005，45（21）：157159.

[4] 彭慧.我国高校艺术设计教育存在的问题与改革[J].株洲师范高等专科学校学报，2005，10（31）：116，118.

第4篇：三维动画设计范文

关键词： 《三维动画设计与制作》课程 项目驱动 教学改革 人才培养

一、引言

《三维动画设计与制作》是一门专业核心课，是围绕专业培养目标，为学生今后从事三维动画、影视广告、游戏制作而设置的必修课程。该课程的基础知识点贯穿整个专业课程体系，是学习三维动画的必修课程，对专业知识的学习与核心技能的掌握起到重要作用，为学生将来从事三维动画、影视广告、游戏制作等岗位工作提供知识与技能支撑[1]。

主导项目充分体现“理论实践一体化”的指导思想，以教师演示讲解、学生模仿演练为主。主导项目的重点是对知识技能的熟悉和理解。在动画工作室，以动画专业教师指导为主，学生分组，模拟实际3ds max动画制作工作环境，引领学生从课堂内的学习型项目向企业真实项目过渡，该阶段重点是对知识技能的综合应用，实现知识的横向迁移。

二、《三维动画设计与制作》课程教改理念

通过本课程的教学，学生熟练地运用3ds max软件，应用项目式教学法对3ds max在三维动画制作过程中的应用进行全面剖析，把企业中的项目贯穿整个课程体系，最终符合三维动画、影视广告、游戏制作等工作的岗位需求。

本课程立足于基本概念和基础理论知识，突出三维动画的综合运用，以提高教学质量为核心，以培养学生的职业行动能力、提高学生的整体素质为目的。该课程教学旨在使学生掌握三维动画的基本理论和实际操作能力，培养学生的独立创造力和动手能力，提高学生对视频的分析理解能力，从而熟练应用所掌握的知识完成三维动画的设计与制作。

坚持以就业为导向的高职教学思想，落实理论够用、实训第一的教学理念，培养有观念、懂概念、具有判断力、有创意突破能力和审美执行能力的三维动画设计师。积极实施“学校―实训―企业”人才培训模式，使学生成为适应社会需求的高技能建模制作人才。

1.“工学结合”理念

根据三维建模的原理和各种技巧，选择真实的设计项目载体，以此为切入点设计实践教学项目。按照企业真实项目的生产岗位要求，以任务驱使、项目导向的教学方法实施实践教学项目，在实践教学过程中模拟真实的工作环境，让学生置身工作情境中。

2.“必需够用”理念

根据高职学生岗位需求的特点，在教学内容的选取上，以满足岗位工作所需要的理论和实践知识为依据，合理安排课程内容，做到重点突出、一专多能。

3.“任务驱动、项目导向”理念

在技术实践教学中突出“项目驱动”教学法，将自主策划、任务分解、“教―学―做”和总结有机结合，采用“教师布置项目学生自主策划设计教师讲解实际制作自我评价同学评价教师评价企业评价”的流程模式。

4.“学习能力强化”理念

注重学习、实践的过程，在此过程中培养学生的自学能力。充分利用网络课程平台，将传统教学与网络教学有机结合，逐步使学生学会自主学习，在培养其专业能力的同时，教给学生学习的方法，使其具有终身学习的能力。

三、项目驱动改进《三维动画设计与制作》课程教学模式

当今，对于以培养优秀技术人才为目标的高校来说，动画专业学生既要有理论知识，更要突出软件技术的知识，以便毕业后可以与公司里的办公进行无隙接轨，因此在课程后期的知识讲述中，以实际运用案例为主，将动画案例与课程教学紧密结合，通过带领学生完成一部整个的水墨动画项目，诠释三维动画制作的课程[2]。

项目实训是学生掌握整套动画制作流程不可缺的环节。教师可以与学生一起参与整个项目流程，这样可以进行师生信息、情感和行为的双向流通与对接，有利于构建和谐师生关系。整个动画项目驱动分为以下几部分：

1.项目的流程

三维动画能够真实地模拟物体形状，并且在精确性、真实性方面操作性较强，目前被广泛应用于诸多领域。三维动画首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师运用虚拟摄像机设置运动状态与参数，按要求将特定的材质赋予模型，为场景设置能够表现影片气氛的灯光系统，然后选择适合的渲染器对项目文件进行渲染输出，让计算机自动运算生成影片的素材文件，最后使用后期软件，对生成的影片素材进行合成、剪辑，进而得到最终的影片。流程图如下图所示。

图 动画制作流程图

2.前期开发

对于三维动画片的创作来说，所有三维制作之前的工作都称为前期工作。这里，我们仅以风格化的视频短片作为创作的基本方向，摒弃对白，依附于画面和镜头组接，辅以少量动态音效对故事进行表达。

3.中期制作

中期制作是主要工作，包括场景、人物的建模，建模方法为Edit Poly建模、面片建模与Nurbs建模，材质和贴图。在三维软件中，将表现对象的外观属性称为材质，这些对象属性往往是使用一些特定的算法实现。用户在创建材质的时候，可以忽略这些算法，而只通过修改一些参数，即可创造出各种丰富的材质效果；动画设计，MAX Script是3ds max内置的一种脚本编程语言，该脚本语言是基于对象驱动的语言，与其他编程语言相比，该脚本专门设计用来完成3ds max的特定功能。该脚本反映了3ds max用户接口的高级概念，包括坐标系统、关键帧动画模式、使用层级路径名访问场景对象，等等。语法相对较简单，适合没有编程经验或只有少量编程经验的人员使用。虽然3ds max功能许多，但对想象力丰富的开发者来说，仍然希望拥有新3ds max技术来满足其制作需求。使用MAX Script脚本语言技术丰富了其开发的需求，可以通过自己编写MAX Script脚本语言使它按照自己的意愿工作。

4.动画后期合成

计算机动画是一种动态的画面不断连续播放，计算机技术应用于动画制作过程，主要包括：在动画画面绘制方面，可以通过相关的软件进行绘制，复杂的画面可以通过编程完成；在运动方面，通过计算机自动插补完成，复杂的运动可由计算机编程实现；在画面着色方面，可以使用计算机软件进行着色；在拍摄方面，通过计算机软件的虚拟摄像机实现；在后期制作方面，使用After Effects影视特效制作特效，Premiere进行动画编辑合成。

四、结语

《三维动画设计与制作》教学过程中应注意理论联系实际，多采用案例式教学和项目式教学，以任务驱动机制指导学生预习新课，并在课后自行练习，以取得最好的教学效果。着重培养学生的实际操作能力，使学生具备较强的操作技能，以及自学3ds max其他功能的能力。重点培养全面的动画人才，除了掌握传统三维动画美术基础及动画流程、创作方法以外，重点培养软件应用型人才。

参考文献：

[1]李焕翱，罗凯婷.项目教学法在三维动画短片设计课程中的应用[J].中国电力教育，2011.

[2]王勇.“任务驱动”教学法在 3dsmax 教学中的应用[J].钦州师范高等专科学校学报，2006（6）：71-72.

第5篇：三维动画设计范文

1 三维动画的内涵

随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。

动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。

2 数字艺术设计中的三维动画教学

2.1 艺术设计中的三维动画教学改革设计

数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。

在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。

2.2 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容

可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解硬件知识、计算机网络知识和操作系统，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。

在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。

与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。

可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。

第6篇：三维动画设计范文

随着科学技术的发展，3D广告创意已经逐渐从早期的“产品罗列”到如今的“特点表现”，众多商家希望能够通过新颖独特的广告创意将自身的特点展现在公众面前，三维技术就是这样逐渐在影视行业中流行并且运用起来的。

三维动画技术的原理

三维动画，又称为3D动画技术原理，它是近些年来计算机软件技术和艺术相结合、以技术为基础的视觉艺术创意型经济产物。目前业界比较常用的三维动画软件有：3ds Max、MAYA、Rhino、Light Wage等。三维动画首先要在计算机中建立一个虚拟的空间，设计师在这个空间内按事物的实际尺寸搭建模型以及场景，并根据事先规定的模型的运动轨迹，设置关键帧，进行摄影机的搭建，最后按要求给模型或场景附上材质贴图，加进灯光、镜头、环境特效等。当这一切完成后，可以让计算机自动生成最后的视觉画面。

三维动画与影视片头艺术相结合

当传统的影视片头动画遭遇上当代高速发展的互联网时代时，新兴的计算机技术，为影视片头这类艺术作品带来了更为广阔的市场空间，人们已经不在满足于传统的实际拍摄、剪辑作品的视觉震撼，更多的商家选择利用三维动画来进行创作，三维动画也由此应运而生。

目前市场上许多广告都是三维动画制作而成的，因为它可以产生完美的光与影、透明与反射等艺术效果，让人们在动画中能够感受到真人真事。

一部好的动画片头能够在企业宣传中起到画龙点睛的作用。我们见过许多优秀的广告作品，这些作品的成功首先要归功于精妙的创意，但如果没有电脑强大的表现力，所有的创意也都是空中楼阁。一个好的片头动画一般要让欣赏着耳熟能详，不仅要有很强的观赏性，而且要有一定的内涵、寓意和深度，这样才会吸引观众。

三维动画技术是模拟真实事物的一个有效的工具，由于其精确性、真实性和可操作性，被广泛运用在医疗、教育、军事、娱乐等诸多领域。三维动画的影片制作效果将会给人耳目一新的感觉，因此受到众多客户的欢迎。三维动画在影视片头的制作过程中涉及到影视特效的创意，前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。

三维动画技术在片头中的运用

1.三维动画片头的应用范围

随着越来越多的设计师热衷于用三维动画来制作影视片头，如何对于三维动画进行分类已成为关键性的问题。只有在理清三维动画在影视片头方面的运用范围，我们才能够准确地将三维动画技术运用于所要表现的形式中。在这里，我认为可以从以下几方面来将三维动画影视片头分类。

（1）全三维动画

全三维动画影视是利用三维动画不可思议的技术手段来诠释广告故事，把广告创意淋漓尽致的表现出来。在体现创作者的构思和创意方面更为灵活和自由，它不受任何客观事物的影响，能够创作出任意效果。让创作者在这片奇妙美丽的世界里，真正发挥他们的创作灵感，插上想象的翅膀，自由翱翔。

麦当劳是大众特别是青少年喜欢的洋快餐之一，在产品推广中它使用的就是三维动画影视广告。广告中把麦当劳的产品特征充分融入故事中。采用拟人化的表现手法将Q版的卡通角色组成一支乐队。鼓手、吉他手、主唱等都欢快的表演，使得整个灰暗的城市都有了生机。当广告中将欢快和麦当劳联系在一起时，隐喻它是一种能带给我们欢乐富有生机的事物。在享用这种美食同样能放松心情。

（2）部分三维动画

这类型的影视片头是指有部分画面元素是采用三维动画技术，其余部分元素则采用传统拍摄技术，最后通过虚拟摄像机和实拍摄像机相结合，制作出三维动画片头。在计算机虚拟空间中营造出真实可信的镜头。这种虚拟摄像机和实拍摄像机相结合的方法，既可以发挥实拍摄像的真实感，又可以添加数字动画，使动画和实景完美结合。

可口可乐的熊猫回家过年的创意广告。就是采用这种这种方法。故事讲述的是在除夕当天，许多父母都带着自己的子女去动物园游玩，当他们要回家过年的时候，熊猫记起来它也要回家过年，便跑出了动物园，看到小朋友和她的父母都在开心的过新年，心情十分低落。这是地面上滚出来了一瓶可口可乐，它拾起可口可乐后，可口可乐变成一扇门，让熊猫回家过年，熊猫家族欢乐得过年。画面中可爱的熊猫欢乐得吃竹子，拿着可口可乐开心的样子，悠然自得享受着这一刻的快乐。逼真的三维动画技术把熊猫形象打造得活灵活现。再结合实拍的人景，最後进行摄影机匹配，从而最终达到完美的效果。这则广告典型得体现在创意上的奇思妙想，揭示了可口可乐预祝大家新年快乐。影片广告在宣传上获得了极佳的效果，加深了可口可乐在观众心中的记忆。

（3）三维特效影视动画

三维特效技术在影视广告中已经屡见不鲜，三维动画软件特效模块不仅能够为实拍画面提供特殊的视觉效果，而且也能够增加画面的视觉冲击力。比如：水、雨、雾等自然现象，还可以添加粒子特效，比如：下雪等。三维特效也可以制作出许多违背自然现象的特殊效果，来吸引人们的眼球。

可口可乐的《战争》系列新年广告创意，也有异曲同工之妙。故事讲述的是一头发怒的龙正在朝着城门的方向进行攻击，当它兵临城门下时，城门里推出了一大块冰块，龙口中喷出的火焰将冰块融化，在融化的冰块中浮现出可口可乐，龙喝了可口可乐后，怒气消退，在城门上喷出“新年快乐”的字样。

2.三维动画技术特点

（1）超强的塑造能力

三维动画是结合了数字媒体技术，它不受到任何客观事物的约束，在对于实际拍摄过程中无法实现的或者是高难度的镜头画面，利用三维动画技术可以很好的表现出来，它既可以生动逼真得表现画面，也可以创造出现实生活中没有的事物。例如：利用计算机的粒子系统可以生成冰、水、火、雨雾等；采用三维动画技术真实地模拟人的行走、跑动等关节的运动。可以说三维动画技术无所不包。

可口可乐公司《战争》系列的广告创意，把三维动画精湛的塑形能力表现得惟妙惟肖。在画面中的冰山、庞大的怪兽、逼真的火焰效果等都让观众深刻地感受到三维动画惊人的技术。用戏剧性的表现手法来表现宏伟的场景。无所不能的三维动画把一切不可能变为可能。

（2）较强的修改性

在三维动画片头的制作中，设计师可以随时随地的对三维动画进行修改。事物的变化和运动不受到客观事物的影响。

在《变形金刚4》的片头宣传中，我们可以看到画面中汽车瞬间爆发，变为零部件，漂浮在空中，向机器人身上附着。这其中运用到三维动画中的骨骼与链接，将汽车与机器人身上的零部件进行链接。高超的三维动画技术将此创意发挥到极致。

三维动画技术能够拍摄到这种从微观到宏观的过程，反之亦然。这是摄影机拍摄无法完成的。

（3）丰富质感的表现

物体的材质的选择和灯光的设计，使得三维动画能够逼真的表现出物体丰富的、细腻的细节质感，弥补了在传统拍摄过程中的不足，这些是传统拍摄无法实现的。

从技术层面上来说，物体的质感是取决于色彩、表面的光滑程度、反射特性、透明特性、凹凸特性等，这些属性又取决于组成形态的材质。三维动画技术提供了多种多样的材质，例如玻璃、水、金属等。三维动画技术不仅能够改变材料的颜色、亮度等，而且也能够对参数进行多次的修改，实现最佳效果。

灯光设计是在三维动画设计中不可缺少的，影响细节质感的最直接的因素。在三维动画设计过程，通过对灯光的设计来表现物体的质感。使用不同种类的灯光对象，通过不同的方法投影灯光，可以模拟真实世界中不同种类的光源。

（4）能够较为方便的修改背景和合成背景

在后期制作过程中，三维动画技术是无所不能的，不仅可以随心所欲的修改背景效果，而且可以对不满意的地方，进行反复调试、修改、补充、加工。这样可以保证影视片头的质量。然而在传统的拍摄手段，广告和背景是连在一起的，即使能够修改，也是小幅度的修改。三维动画技术能够方便的利用抠图技术，将广告的背景和前景分离开。广告的前景部分可以在摄影棚里进行，在后期合成阶段，将已有的素材进行分层加工，可以实现近乎完美的视觉效果。

第7篇：三维动画设计范文

一、城市景观的内涵及构成要素

（一）城市景观的内涵

通常来讲，景观就是某一地理区域的景色或者某一种类型的景色，其中，这里所说的景色既可以是自然景色，也可以人工创造的景色。景观的英文翻译是“landscape”，从字面意思上分析，景观总是与土地不可分割的。与此同时，景观又离不开人类的劳动实践，因此，多数人更倾向于将景观理解成“人与自然相互作用的最终成果”。[1]从种类上分析，景观分为两种，其一是自然景观，主要是集中了天然景观与人文景观在内的、单纯包括自然方面的景观。值得一提的是，这里所说的天然景观并非是绝对没有发生任何变化的景观，而是基于人类活动而引起的尚未产生“明显变化”的景观。其二是人工景观，即因受到人类直接或者间接的长期活动而使得自然面貌发生明显变化的景观。根据定义可知，城市景观应该被纳入人文景观的范畴。准确地说，人类改造自然的过程的是漫长的，单纯依靠人类活动对于景观的影响大小来区分自然景观与人工景观，是不恰当的。换言之，自然景观与人工景观是很难以界定的。从这一角度分析，城市景观应该被看做是自然景观与人工景观的复杂综合体。

（二）城市景观的构成要素

从构成要素上分析，城市景观主要包括如下几个部分：第一，地形。作为景观其他要素的重要载体，地形往往被人们比喻成“骨架”。按照不同的尺度，可以将地形细分为三种：第一种是大地性，占用地理面积相对较大的地形形态，常见的有山峦、丘陵、平原等；第二种是小地形，占用地理面积相对较小的地形形态，常见的有台地、平地、坡道等；第三种是微地形，主要包括基于微起伏的草地、沙丘、石头的变化而形成的地形形态。当然，还可以按照不同的地形形态，将地形分为平地、坡地、山体、山石等[2]。第二，水体。毋庸置疑，水体是城市景观中的重要元素之一，也是必不可少的元素。一般情况下，按照水体的不同形态，可以将它分为两大类：其一是动水，主要包括溪涧、瀑布、喷泉、河流等，其二是静水，常见的如湖海、池井、水潭等。与城市景观的其他要素不同，水是无形的，也是有形的，正是这种特质才使得水能够拥有万千种变化，也成就了城市景观的无穷景致。第三，植物。与城市景观的其他构成要素不同，植物是最具生命力的、变化最丰富的要素，其所带来的观赏价值也是不可估量的。植物这一要素并非一成不变，往往随着季节变化而随之发生不同形态的改变，利用这一特征，可以给城市景观设计带来更佳的观赏效果。第四，天时景象。通俗地讲，天时景象也可以被看做是大气环境。处于不同时间段的城市景观所呈现的效果是各不相同的。既可以是一天中的不同时辰，也可以是一年中的不同季节，不论何种，其所显示的形态效果都是动态变化的。如晨暮昼夜的时分变化、春夏秋冬的季相变化等等。因此，人们常常将景观的天时之美比作是“流动的自然形象，是时空交感的艺术”[3]。第五，景观设施。毫不夸张地说，景观设施是城市景观中的重要组成部分，凡是能够给人们的生活、娱乐、休闲等带来便利的人工设施，基本上都可以划为景观设施的范畴。一方面，景观设施应当能够满足大众需求，另一方面，景观设施与其所处的环境能够融为一体，相互呼应，并呈现出一种美感。

二、三维动画技术的应用原理

实际上，三维动画技术又可以被称为三维预渲染回放技术，具体流程就是先通过三维预渲染获取一个三维动画视频，后借助于特定的播放器进行视频播放。具体来说，三维动画技术的应用原理包括如下几部分内容：

（一）建模

简单地看，建模就是借助三维动画技术，在电脑上绘制二维物体。通常情况下，在建模之前，应当做好准备工作，即明确不同物体的最终形状以及物体在电脑画面中所处的具置。从流程上分析，建模应该做好如下三步：第一步是按照绘制对象，在平面上画出几何形状；第二步，将不同的几何形状根据一定的顺序或者结构加以组合，从而得到一个三维形体；第三步，明确不同三维物体在场景中的位置，并进行摆放。

（二）动画

所谓动画，其本质就是使已经设计好的三维物体从静止变为运动的状态。具体而言，应当定义关键帧，就是设计者在电脑上进行画面绘制，如同将纸张放入电脑再进行图像绘制。可见，这一环节对于设计者的绘画水平具有较高的要求，只有那些绘画能力较高的人才能做到画面逼真。之后，插入关键帧[4]。为确保不同画面播放的连续性，应当插入相关画面，通常这一步骤是由计算机完成的。

（三）绘图

在这一部分，应当重点关注贴图与光线控制等方面，唯有运用恰当，才有可能制作出一个较为逼真的动画作品。

（四）着色输出

所谓着色输出，本质就是利用动画制作软件可以实现动画的自动生成。也就是说，针对之前已经绘制好了的画面进行有序连接，从而生成动画视频。实际上，最终的动画视频就是文件，只需要点击一下即可进行视频播放。

三、三维动画技术在城市景观设计中的应用

众所周知，三维动画技术能够被应用到社会生活的各个领域，具体到城市景观设计，同样能够深入到不同的方面。接下来，将重点介绍几种三维动画技术的应用领域呈现。

（一）市政道路桥梁动画

必须明确的是，市政道路不仅仅是指公路，而是应当广义地理解为包括桥梁、船舶以及其他附属交通设施在内的一切交通设施。当需要进行市政道路建设的时候，应当在施工前，借助于三维动画技术，模拟道路修建过程以及成果，并将其呈给不同层级的领导，以此便于领导作出决定。不可否认，与平面图形相比，三维立体动画能够更加直观、更加全面、更加准确地向人们传达信息，借助于三维动画技术，能够客观审查市政道路桥梁设计的可操作性，还可以就其中的建设过程作出记录与评价，甚至有助于实现与周围环境的协调功能。除此之外，还可以在市政道路桥梁动画中，结合GPS定位系统，以便于管理人员进行监视或者管理；当然，对于汽车驾驶员而言，通过道路全景动画与地图的有效结合，实现路况信息的导航功能。

（二）城市漫游动画

所谓城市漫游动画就是在城市规划领域、建筑领域等方面借助于诸如三维动画技术等进行动画设计。截止到目前为止，城市漫游动画已经为诸多国家的城市建设作出了巨大贡献，之所以如此，是因为它自身有具有的多种优势是其他方式无法比拟的，例如，城市漫游动画能够实现人机交互，能够真实呈现建筑结构的空间感，还能够实现大面积三维地形仿真。借助于城市漫游动画，人们如身临其境，能够在结合动态交互方式来实现对城市规划以及未来建筑的观察或者审视，更为重要的是，在观察三维场景的时候，不论是观察角度，还是观察距离，亦或者是精细程度都不受任何限制。另外，根据不同的运动模式如步行、坐车、飞翔等等，能够实现不同路线的自由切换功能[5]。最后，在城市漫游动画中，能够同时针对不同设计方案加以对比，从而帮助决策者选择出更为恰当的方案。

（三）虚拟现实小区漫游动画

一般而言，所谓虚拟现实小区漫游动画，其本质就是结合三维动画技术将小区环境的具体规划制作成动画作品。在小区规划的时候，往往需要考虑小区居民楼、生活配套建筑以及基础设施等等。或者，也可以将小区规划分为三大部分，第一是环境规划，其中主要涉及到道路、草坪、车辆、居民等等；第二是绿化带规划，重点从位置、占地面积、植物树种等等角度来考虑；第三是园林景观规划，主要体现在公园、假山、凉亭等等。这一系列因素均可以借助三维动画技术进行模拟仿真。从播放时间上说，虚拟现实小区漫游动画应当限制在五到二十分钟之间，借助于漫游等方式来实现小区规划设计。

（四）楼盘漫游动画

第8篇：三维动画设计范文

关键词：定格效果;三维动画;设计理念

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0149-01

从我国目前的动画发展情况来看，三维动画在我国的发展呈现逐渐上升的趋势。那么，如何有效地促进我国三维动画的技术效果，这就成为当前三维动画需要考虑的问题。动画是当前创造中亟需运用的一种方式，同时，在创造的过程中需要利用定格动画的效果来进一步加强对所展示内涵的场面动画。随着科学技术的发展和多媒体时代的来临，三维动画能够展示艺术创作有的内涵特色。

一、三维动画制作的流程特点分析

一般来说，定格动画作为一种特殊的动画形式，与电脑动画和手绘动画形成了“三足鼎立”的动画格局。另外，在定格动画的创造中，三维动画技术和材料运用将会影响我国影片拍摄效果的影响因素。从整体上说，材料中就包括我国所熟悉的黏土、硅胶以及石膏等方面都可以作为定格动画的主要材料。

定格动画的拍摄与传统的动画有着较大的区别，一方面主要是逐帧拍摄，这是在电视片运用在25帧每秒的帧率，但是，电影就是以24帧每秒，这是当前逐帧拍摄的制作手法，并且可以使用一拍二的方法，这样就可以切实保证动作的流畅度。在当前的电影拍摄行业中，我们要能够运用云台和轨道以及拍摄软件所共同构成的硬件来进行三维动画的制作。为此，摄影师可以在拍摄软件中控制动画的轨道和摄像机，动画拍摄者必须要配合拍摄表调试动作，并能够逐渐形成镜头的拍摄。另外，在各个镜头的拍摄完成后，要能够将所有的镜头都能够有效纳入到后期软件的制作中。

针对以上发生的情况，可以对特殊的制作技术要求进行创新，只有这样，才能进一步形成自身所独有的镜头灵感，同样的，只有在平时的动画拍摄过程中加强对镜头灵感的扑捉，在平时的拍摄过程中还可以利用镜头光圈来进一步弱化背景，这样就可以使得定格动画具有一种独特的视觉感，与此同时，还是因为角色的动作受到各方面的影响，所以，在进行调试的过程中必然会产生很多奇妙的效果，这样就从根本上说，这是由于传统的二维动画难以做到的。同样的，只有这样，才能给整体上角色扮演上起到更为重要的作用。

二、巧妙运用MAYA的制作模式中来模仿定格效果

只有通过计算机的三维动画软件来模拟定格效果，才能形成完整成熟的行业规范。在制作环节必须要能够使用相应的三维软件，尤其是要有效利用定格效果来增强三维动画的设计，这样才能更好地节省很多的时间和人力成本，与此同时，由于计算机文件是完全的可逆性和非线性，或者在电影的制作过程中，有些镜头可以在灯光、动画的制作基础上重新设计相应的角色，同样可以极大提升三维动画的效果。

从三维动画的制作过程中，我们可以看出，MAYA的技术总的来说可以分为绑定和动画两种，而一般的三维动画上对角色设置上还要采取复杂的系统，才能进一步完善相应的设计。在定格的动画制作中，角色的运动设计一定要能够通过简单球关节来实现，这样就会导致了MAYA中的绑定角色那样去设计相应的IK系统，只需要搭建良好的IK骨骼系统，并且要能够运用骨骼系统自身的Fk运动来精准实现定格动画的效果。

三、后期制作中的比较

在传统的动画设计过程中，都是利用传统的定格动画后期部分与实际的影视行业没有太大的标准，并且要能够通过后期软件将拍摄中无法通过实景表现内容来合成到屏幕中，要能够通过常用的技术来削减各种不利的影响。同时，在三维软件的后期合成并不是一个完全独立的环节，在制作过程中为后期制作留下较大的空间，或者是可以直接和动画管理部门同步进行，这样一来就可以在材质和分层渲染等制作环节中使用三维软件，或者是可以使用不同的AIPha通道，只有这样，才能更好地降低后期抠像的质量和时间成本，也就在一定程度上可以不需要分配工作时间。另外，在后期拍摄的过程中需要处理相机曝光产生的图像，这样曝光所产生的技术性问题由很多种的因素所引起的，例如是ISO的大小，由于三维渲染没有从客观条件上进行干预，这样也就能够给实拍节省大量的时间。

总的来说，我们要能够通过三维动画的设计平台，制定出定格动画的效果，并且让定格动画在三维动画平台的设计中实现更佳的效果，这样不仅能节省大量的时间，还能保证镜头设计的准度，也就能够控制画面的质量。所以，无论是从技术支持、环节设计和成本控制等方面都有着不同的优势特点，为此，就必须要能够逐步加强定格效果在三维动画的设计，从而实现我国三维动画平台的科学设计，促进我国我国三维动画事业的健康发展。

参考文献：

[1]朱敏，张洋，卫一恒，王永.太阳帆航天器姿态动力学建模与反馈线性参数变化控制[J].信息与控制，2013（02）.

第9篇：三维动画设计范文

关键词 三维动画；模型；结构；布线

中图分类号TP39 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）145-0068-02

三维动画模型设计有它自己的独特性，不同于其他三维模型，如，三维扫描模型、工业设计三维模型、建筑三维模型、游戏模型等，它对模型的要求是依据动画和镜头的需要来决定的，不由模型本身决定。

1 三维动画场景模型设计

1.1 Matte Painting三场景模型

三维动画场景在制作设计中也借鉴了二维动画的场景的设计方法，在分镜头设计中对只有“推”、“拉”、“摇”（小于45度）单纯的镜头变化情况下，场景模型可以考虑使用带有Alpha通道的多边形面片代替，如果，将其制作成实体三维场景模型，那会对有效系统资源是巨大浪费，这种制作方式被称为Matte Painting（数字绘景），这一技术最早出现于1911年，目前，随着计算机图像技术（CG）的飞速发展，以前所使用的“玻璃板”已被现如今的计算机图像“层”的概念所替代，由于它的高仿真性和高效性常被虚拟现实电影所青睐，彼得杰克逊导演的电影《魔界三部曲》、《金刚》、《霍比特人》，詹姆斯卡梅隆导演的电影《终结者》、《阿凡达》等都采用了这一技术，在Matte Painting中的场景模型制作，不需要制作模型的全貌，也不需要对不同场景模型作分割处理，也无严格的布线要求，只需根据摄像机镜头视角，对场景模型结构做简单的凹凸处理，重要的是需要有精确的Alpha遮罩通道和与之匹配的高质量图像贴图，将远近不同的多边形片状模型，错落有致的排开，使其产生视觉上的层次感，通过虚拟3D摄像机推拉镜头的应用产生可视模型间的纵深感，应对此类Matte Painting镜头场景，这种模型制作方法不失为简单而高效。

1.2 虚拟现实三维场景模型

虚拟现实是计算机模拟现实环境，通过特殊的装置（虚拟现实头盔、眼镜、手套、操纵杆等）使人沉浸在完全虚拟的环境中，环境中的所有物件全为三维模型，如，树、草、房屋、电线杆等等。

虚拟现实三维场景要求场景中所有的物体观看视角是不受限制的，可以任意角度查看，也就是360度无死角，要求场景内所有可见模型都是三维模型，而非多边形面片，这种模型是完全模拟或参考现实生活中的实物模型建造的。在设计和制作中需根据近景、中景、远景要求决定模型的细节制作程度，制作需要有合理的布线，以最少的模型面数体现结构细节。由于整个场景均为有体积的虚拟模型，虚拟摄像机在三维场景中运动不受限制，可以游走场景的任何角落，由于场景中多为有体积的模型，对系统资源消耗较大，这就要求最大限度的降低多边形面数，减少贴图的尺寸，提高有限资源的使用率，由于精简了模型和贴图，当模型被拉近时，模型材质会变模糊，出现马赛克的不真实情况在所难免。

2 三维动画角色模型设计

三维动画角色不同于二维动画角色设计，制作时不受制作技术的限制，三维动画角色在设计时，首先要考虑的是其技术掌握程度、项目开发周期、资金配置的因素，否则，即使设计出来也不一定能如期制作完成，如，毛发、布料、sss材质、光线追踪渲染等相对复杂的技术，对于毛发、布料制作在技术上已远远超出了动画师的技术可控范围，这部分需和特效制作部门配合，如果技术水平、资金预算有限，在前期的角色设定时应做相应的变通处理，将其控制在技术、资金、时间允许范围之内，不然会给后续工作带来麻烦和不便。

三维角色模型制作有自身的规则，根据计算机Mesh网格线的特性，在制作三维动画角色时需保证在各个关节连接处最少有三圈连接线，作为动画模型运动变化时锁定形体结构的基线，只有这样的模型在制作动画时，运动的形体结构才能正确得以表现。

布线是三维模型制作不可忽略的技术要点，在满足模型艺术表现的情况下，能最大限度的节约系统资源是三维动画模型最基本的设计原则，合理的模型布线不仅节约了数据资源，还便于形体结构的表现。怎样才能做到布线合理：

1）要充分了解形体结构，布线随着形体转折结构分布，如果模型是角色（人、动物）要与角色肌肉运动的方向一致，这样便于动画流畅平滑的控制与表现。

2）形体关键部位要有足够的布线，线的疏密直接影响的可控制点的数量，丰富的动画细节表现与控制点数量息息相关。

3）三星点、五星点的处理要得当。在三维模型别是对于复杂的形体，三星点、五星点出现是难以避免的，因此，对动画骨骼设置要有一定了解，也就是要知道运动原理和方式，以便更好的控制目标体模型。

在设计三维动画角色模型时，不能简单的要求将模型的外形结构制作出来，还应了解多边形运动变化的规律，并按规律制作模型才能更好的应用于后续动画制作，使其成为合格的动画角色模型。

3 三维模型灯光、材质、渲染

灯光对于三维模型来说尤为重要，灯光的强弱、冷暖对于场景模型的间时空关系及角色模型性格塑造都至关重要，完整的三维动画模型是有材质的，材质主要用于表现虚拟现实物体表面的质感，不同的材质在心理上会给观众带来不同的感受。在三维动画模型中所有的灯光都是根据自然界现实情况进行模拟的，最长用的灯光模拟方法是三点光源法，一盏主光源，两盏辅灯，主灯在灯光阴影处理上要强于辅光灯，辅光阴影在处理时要么将其阴影属性关掉，要么降低阴影边缘强度，若要追求更加真实的阴影效果，就使用HDR高动态范围图像的光线追踪阴影，将其产生的软阴影作为区域阴影细节处理，可较大的提高图像仿真度。

模型的材质主要有两种方式产生：一是通过UV划分将绘制或修改后的照片作为贴图生成模型的材质；二是通过计算机程序产生纹理模拟模型材质，两种材质产生方法各有优劣，第一种的优点是仿真程度高，不足是需要划分UV操作繁复，项目文件大，耗费资源，第二种的优点是操作便捷，无需划分UV，文件量小，节省资源，不足是仿真度低。两种材质处理方式结合使用效率最高，对于主体物件使用贴图方式，如，房屋、树木、道具等，对于次要物件，如，水、草、远山等，结合使用即可保证较高的仿真度，又可节约系统资源。

渲染是影视制作的独特方式，在游戏、虚拟现实中没有渲染这一环节，所有图像都是所见即所得的，所示图像都是依靠计算机GPU（图像显卡）即时计算处理得来，无需后期合成处理，渲染主要针对的是影视行业，由于行业特点，与游戏相比它对图像的质量要求较高，也更为严格，通常渲染要分层，分通道，要经过后期特效、剪辑、合成，输出等环节。

4 结论

三维动画模型的设计有其自身的独特性，既要满足当前计算机技术的发展现实要求，又要满足模型形体、比例、结构的合理性要求，还要满足动画本身的运动规律要求，制作的三维动画模型，既要细节丰富，又要最大限度的节省计算机有限的资源，满足上述条件方可算得上是一件合格的三维动画模型产品，一部好的三维动画片，优秀的模型设计是其成功的重要条件之一。

参考文献

[1]贾否.动画运动[M].北京：清华大学出版社，2000.

[2]赵江洪.设计心理学[M].北京：北京理工大学出版社，2005.