现代标志设计精选(九篇)

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第1篇：现代标志设计范文

2009年云南艺术学院在呈贡新城的新校区开始动工，这意味着学院在不久的日子里即将以崭新的面貌迎接新时代的发展。学院原用标志是一只洁白的展翅飞翔的鸟，形象生动，积极向上，它意喻着艺术的梦想在红土高原上越飞越高。然而，为面对祖国日新月异、蒸蒸日上的教育前景，为适应学院不断改革，树立现代艺术教育机制的发展目标，学院的视觉形象设计也刻不容缓，这对于树立云南艺术学院新形象有着直接意义。学院的标志设计首当其冲地被放在了学院视觉系统设计的首要位置，云南艺术学院设计学院义不容辞的承接了这项光荣却极具挑战的重要任务。在标志设计的过程中，我们重新解读了学院半个世纪的文化精髓、办学理念和学术成果，我想这是对于这次标志设计成败与否之外更重要的意义。

二、理性的设计

香港著名设计师靳埭强先生说过：“设计”是以日常生活体验作为基础的一种工作。这种生活体验中所积累的知识、信息、符号等内容就是设计的“元素”。不同于纯粹的艺术创作，艺术家可以天马行空、畅快淋漓的宣泄个人主观情感，表达个性，设计是理性思维的创造性活动，其根本目的是通过简洁明了的视觉符号实现信息传递的准确性。因此，创意看似漫无边际、无拘无束，其实它是“带着镣铐的舞蹈”。标志设计是平面设计中极具难度的一项设计，因为它要求简单、明确、精准、一目了然，需要从无数创意素材中提取极少的有效信息来进行最终的设计，然后，各个相关信息的融合、嫁接、重构等方法的运用又是要通过理性思维来分析实现的。云南艺术学院标志设计过程分为一下三个阶段：首先，相关作品分析、比对。在标志设计前期，对于相关大学标志的赏析是非常必要的，因为在此过程中通过分析、比对可以很快找到大学标志设计的基本方法和创意思路。研究发现每个大学的标志设计在表现手法上都各有千秋、异彩纷呈，然而具有普遍性的是：突出学校名称和办学特色，尽可能的挖掘其历史文化是大学标志设计中的必要因素。赏析了山东艺术学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、四川美术学院、北京舞蹈学院、汕头大学长江艺术与设计学院等几所专业艺术院校和综合性艺术院校的标志之后，对于着手云南艺术学院的标志设计提供了很大的启发。在讨论中，师生们认为：由于综合性艺术院校涵盖了音乐、美术、设计、舞蹈、戏剧、影视等学科，范围广、内容杂的特殊原因，综合性艺术院校的标志设计是极具挑战的，因此，如何尽最大努力将内容表达全面、完整是摆在我们面前的重要难题。此外，几所非艺术院校的标志设计也让我印象深刻。北京大学标志以“北大”二字的象形文字进行变形，整体形象古朴庄重、意味深远。香港理工大学标志则以“Polytechnic”的开头字母“P”来进行创意，四个红色的“P”纵横交错形成一个优美的中国结，吉祥喜庆，且开门见山，直抒题意，可谓是大学标志设计中的经典之作。在赏析的过程中，随着眼界的开阔，云南艺术学院标志设计的思路由迷茫渐渐清晰，很多杂乱无章的思绪在理性之光的指引下形成创意的源头，同时也看到了大学标志设计中的人文关怀。其次，项目分析、收集信息和元素。赏析过相关优秀作品之后，就应当开始着手对设计项目进行全面、深入的研究分析。云南艺术学院坐落于西南边疆四季如春的美丽春城，“天气常如二三月，花枝不断四时春”的独特气候条件决定了人们优雅、唯美、宁静的性格特征，云南丰富多彩的民族文化艺术又为学院创造了得天独厚的办学条件。红土高原是云南文化艺术滋养的土壤和肥料，二十六个少数民族丰富多彩的人文内涵是艺术人源源不断灵感的源泉。可以说，云南的政治、经济、文化、教育等事业的发展都与少数民族息息相关，整个社会都融入到了二十六个民族和谐、团结的生活氛围中了。云南艺术学院是一所既有浓厚传统文化艺术积淀，又有浓郁民族文化艺术氛围、同时更具备现代意识锐度的综合性艺术高校。因此，如何将三个优势结合在一起，是标志设计的最终目标，也是信息、元素采集的根本出发点。云南艺术学院不同于其它专业艺术院校，它集音乐、美术、设计、舞蹈、戏剧为一体，学科众多、复杂，如何将多种专业学科的特点体现在一个小小的标志上？“加法”的设计显然是使最终的标志繁复琐碎、主题混论，而且也不符合标志设计简洁明晰的设计原则。如果将每一个专业都提炼成一个符号的话，那么大约四五个元素又谁是重点，舍我其谁？更何况，云南26个民族各成体系，文化特色鲜明，他们都是云南民族大家庭中的兄弟姐妹，闪烁着璀璨的光辉！因此，居于以上问题的考虑，云南艺术学院的标志设计采用了“减法”设计的思路，使学校信息和地域特征都化简为一，让“艺术”和“云南”这两个关键词各用一个最具代表性的图形来概括和总结，最终将二者有机结合在一起形成最终方案。最后，整合信息点。标志设计中，元素的采集和提炼使标志所要表现的形式和内容有了大概的方向和轮廓，让而零散的元素并没有一个完整的、整体的构架进行支撑。标志设计是在一个简单的图像中传达多个信息点，有着高度的提炼性和象征性，如果不能够将元素和信息之间找到沟通和连接的纽带，各个元素和信息之间就会显得孤立琐碎、不能够和谐共生，统一协调。将生活中两个毫无关联的事物联系在一起会产生新的创意，这成为了设计的有效方法。在云南艺术学院中“艺术”和“云南”这两个关键词是标志设计的切入点，也是标志设计的两只手，如果两只手能够完美无缺的握在一起，那将会产生创意的火花。

三、案例解析

方案一：该标志设计在创意思路上采用了繁体文字与中国传统图形相结合的表现形式，使用“阳刻”，既“镂空”的造型手法。标志由文字变形而来，并且进行了细节性的处理，使其更符合传统图形中的造型样式，以深化其深厚的文化内涵。整体造型繁复华丽，精巧别致，既像民间剪纸，又如镂空窗棂。“艺”通过这样一个具有艺术感染力的形制得以表现，是中国传统元素与现代设计理念相碰撞出的美丽火花。方案二：该设计承袭了以上两个设计方案所采用的文字——“艺”。该“艺”为倩体，较之于古朴遒劲的篆刻体来说散发着柔美秀丽的气质。整个标志用红色和黑色分成上下两个部分：上边红色部分以文字表现为主，突出主题；下边黑色部分装饰有“祥云”图案，象征“彩云之南”。祥云流畅舒缓，行云流水，仿佛天边飘来的一片彩云轻轻托起艺术的梦想，诗情画意油然而生。标志三分之一处的白色弧线是地平线的象征，象征希望之光冉冉升起。光影流动，祥云浮现，标志不仅意喻深远而且情景交融。方案三：该款标志的创意灵感是从中国最具影响力的“太极”图案而来。“太极”是和谐共生理念的深刻阐释，然而和谐也是艺术创作的最高境界，因此用太极来表现艺术精神是恰到好处，精巧绝妙的。设计后的太极图案被概念化、抽象化了，极具现代艺术的简洁之美。此外，“太极”与云南特色——“孔雀”进行了结合与造型。“太极”象征中国文化，“孔雀”象征云南民族文化，是吉祥如意、美丽圣洁的化身。二者的结合表现出云南艺术学院宽广博大的胸怀，说明了学院在中国传统文化的轨迹上努力发扬民族文化艺术的办学理念。

四、结语

第2篇：现代标志设计范文

【关键词】国际化　民族文化　多样性　个性　情感

时代向前发展，社会意识形态不断演变，潮流不断更新，环境不断变化，设计文化也随之不断推进，作为设计文化一个层面的标志设计，其设计风格在不同历史时期也应展现出不同的风貌。

在世界科技飞速发展以及全球经济一体化的今天，品牌之间的竞争日趋激烈。标志只有与时俱进，不断进行变革和创新，在众多的品牌中独树一帜，才能作为品牌的开路先锋，使品牌立于不败之地。同时由于信息工业的高速发展，国际间的交往更加的频繁和快捷，这无疑又使标志设计在交流之中得以相互影响、促进和提高。纵观目前的格局，现代标志设计具有了以下几个方面的风格倾向。

一、高度的国际化

信息通讯与互联网的迅猛发展和普及，交通工具的发达，再加上英语逐渐成为国际化语言等因素，使世界经济一体化变为现实，由此导致设计的国际化。这种国际化在标志设计中的反映主要体现在以下几个方面：

1、以英文为主的文字标志成了国际化标志设计的主体。在世界经济一体化的今天，文字标志已成为诸多企业不可缺少的一部分，并且纯文字的标志在设计中占有越来越大的比重。许多著名的大公司和著名品牌都是采用文字型标志，如IBM、CocaCola、SONY、CHANEL、NISSAN、CANON等。

文字标志与纯图形标志相比有一个很大的优势，那就是文字标志同时具有形、音、意。形用于感目，音用于感耳，意用于感心。文字标志同时又推动了文字设计的多样化和发展，很多设计师都把文字设计视为一种能驾驭一切的的语言符号，并把文字设计放到了极为重要的位置。2、标志设计逐渐趋向世界通用的艺术语言――图形与标识符号。符号化就是要求标志设计具有强烈的识别性和容易引起社会大众与消费者的注目、理解、记忆的特征。许多被世界各国人民共同认知的标志在其读音和形象不变的条件下，被纷纷译成中文、阿拉伯文、丹麦文等多种文字，以充分利于国际市场营销。

二、传统与现代的完美结合

许多优秀标志都是在继承沿用传统文化的基础上和现代设计元素完美地结合在一起。这种倾向在我国的标志设计中表现得尤其明显，从中国银行标志采用中国古钱币与“中”字为基本型，颇具中国风格与特色，再到“中国印•舞动的北京”――将中国传统印章和书法等艺术形式与奥运精神结合，都是成功的典型案例。因为每个国家设计艺术的发展都是以本民族文化底蕴作背景的，设计与文化有着不可分割的联系。设计在为人们创造新的生活方式的同时，还在创造一种新的文化。“越是民族的，越是世界的”。标志作为一种最直观的媒介已成为一种精神和文明的象征，展示出全新的文化内涵。

三、主题的单纯化与造型的高度简洁

现代标志设计在标志的信息内容与主题上趋于单纯化，在设计造型及形式上高度的简洁化，即由繁琐、复杂演变为简洁、明快，由沉重演变为灵巧、优美、舒展和挺拔。因此，大量简洁明了的几何形被广泛运用于现代标志设计之中。边种特征是由以下几点原因所导致的。

1、社会化大生产和商品经济的发展，人们生活水平的提高和消费需求由低层次向高层次递进，使社会生活由简单稳定向复杂多变转变，这一切带来了人们品味的改变和生活节奏的急速加快，使得各行各业的竞争变成了一场眼球的争夺战。因此，让人们快速识别就变得越来越重要，也使企业界人士和设计师们认识到了简洁即是美，少即是多的道理。由此使得标志设计变得主题更加单纯、造型更加概括简洁。

2、生活节奏的加快和生存压力的增大使得人们没有足够的时间和耐性去慢慢地观看和感受标志设计，标志有没有符合时代意识的潮流与步伐，就成为企业管理与信息传达的一大课题。因此，提高标志设计主题的单纯性与造型的简洁性，有助于标志信息的快速传达，提高视觉冲击力，最大限度地降低周围环境的干扰。

3、标志设计在大多数情况下都是在漫无目的的运动过程中观看、浏览的，因此主题单纯、造型简洁的标志设计易使社会大众和消费者的理解与记忆。

4、由于标志在一般情况下多为被动性观看，因此，主题单纯、造型简洁的标志设计能够满足社会大众和消费者在观看标志时尽可能省力的原则――使看一眼标志所花的力气与不看相差无几。

历史与经验都告诉我们，高度简洁的标志在使用过程中会更加持久有效。

四、具象标志的重新崛起

现代主义设计追求的是简洁、理性、实用，在“少即是多”的理念影响下，标志设计中抽象类图形、字符类图形、几何类图形设计的造型方式得到高度重视与广泛运用。但这些造型方式在实际操作过程中出现了运用过度的问题，泛滥了的这类视觉形象趋于简单化和近似化，并导致在传播过程中被概念化、模糊化。此时，曾一度被冷落的具象类标志设计，由于其可直接描绘客观对象形态特征的造型手法具有直观、实在、感性的视觉效果和强烈的识别性，适当运用又可实现以人为本的标志设计的个性化、风格化、艺术化，而再次受到人们的青睐。

五、表现手法的多样化

生活方式的多元化、标志载体的多样化、计算机应用的普及以及现代复制技术的大幅度提高，为各种形式和风格的标志的出现提供了技术上的可能性。标志设计的风格从此开始与多种艺术形式相互交融、渗透。在电脑技术使标志的造型和色泽呈现出丰富细节的情况之下，卡通画、动画、摄影等多种艺术形式中的表现手法开始出现在标志设计之中。当今设计手法的延伸，已让标志设计涌现出许许多多全新的风貌，并使得标志设计的表现形态涉及更多更广的领域，以不断满足人们更多更高的要求。

六、个性的显现与张扬

社会文明的发达昌盛，科学技术和经济的飞速发展，各国和各民族文化交流的深入，极大地拉近了不同国家和地区人们之间的距离，在这样的社会大背景下，人们的自我意识获得了极大的加强，自我个性的展示需求变得比以往任何时候都更为强烈，使得当今的世界成了一个个性化的时代。由此导致了市场的细分，标志的目标针对性更为明确、具体和强烈。标志设计的个性化要求也就充分地显现出来了，使标志的设计更加注重其独特性的展现，以利于激烈的市场竞争。

在这同时对设计师具有某一行业的专业知识的要求也越来越高，迫使设计师要成为横跨设计与其他某一行业的专家。

七、情感需求的充分满足

在现代社会生活中，生活环境的都市化，导致人们远离自然，人与人之间的交往、思想与情感的沟通急剧减少，使现代社会中的人们对情感的沟通、思想的交流、家庭亲情与温馨的渴求比以往任何时候都更为强烈。为了满足现代人的这一情感需求，现代标志设计具有以下几方面的特征：

1、充满了人情味和手工感的写实绘画、写意绘画、卡通和漫画等绘画形式以及摄影图片被广泛运用，使标志设计具有了浓厚的艺术气息和诗一般的美妙意境，使人在赏心悦目的同时又获得了标志所要传达的信息。

2、在图形形象的选择上更加具有针对性，形体语言更加明确、生动和亲切，更加注重生活化、趣味性与幽默感的表现。

3、在组织结构上充分发挥严谨、鲜明特点的同时又展现了淳朴、柔和、自由而又完整的设计之美，构成了现代标志设计的艺术特色。

八、广普的适用性

由于传播手段的不断丰富和媒介形式的日新月异，在激烈的市场竞争中，标志的设计就必须能够满足标志广普的适用性要求，使标志能根据使用环境、条件和具体内容做出相应的技术措施，如能够适应电视、霓虹灯、建筑、交通工具、各种印刷品等等的加工工艺和技术的要求，使标志在最短暂的接触中给人留下深刻印象，并在各种广告竞争中引人注目。

第3篇：现代标志设计范文

关键词：标志设计；图腾文化；表现形式；动态化

标志设计是从古代的图腾文化中剥离出来的艺术设计。伴随着社会的快速发展和经济水平的快速提高，设计中增添了精美、独特、新颖的视觉元素，标志设计的方式和手法也呈现多样化的发展趋势，为社会的发展带来了新的生机，也提高了企业在市场上的营销能力和竞争能力。

一、动态化标志产生的原因

（一）科学技术的不断发展

现代化的艺术发展越来越依赖于科学技术的发展，科学技术不但是人类社会发展的关键，也在动态化标志设计上产生了影响。设计者的思想理念和艺术情感都是运用文字和图画进行反映的，这就要求设计者应用现代化的技术对语言、文字、图画等从二维的平媒体转化到三维的体力视图中来。动态化的标志设计是在科学技术发展的基础上诞生起来的。

（二）设计理念的不断发展

随着社会的发展，只有先进的艺术设计理念才能够推动艺术的发展，才能够创造出先进的艺术作品。设计师在标志设计时，要重视对设计理念的不断学习和灵活运用；要根据企业的品牌理念，设计符合企业发展的动态化标志。标志的动态化主要表现在变动的、非确定的发展变化，是指标志在不同的环境、不一样的介质中以更为灵活、机动的形式进行的变动和发展设计。

（三）产业环境的不断推动

随着信息化时代的到来，产业环境发生了很大的变化。产业环境的变化不断推动着动态的设计理念向前面发展，动态化的设计理念也推动了产业环境的发展。数字技术在设计领域的推广，让标志设计的艺术理念有了新的发展，而动态化的标志设计成为了信息时代的主要标志。

二、现代标志设计向着动态化方向发展呈现出来的新趋势

（一）标志设计向动态化方向发展中的中英文组合标志设计

动态化的标志设计随着经济全球化的带来，呈现出了多个国家的语言文字联合使用、共同参与创作的趋势。设计理念和设计作品运用多个国家的艺术表现形式进行艺术创造和动态化的标志设计，使标志设计从静态的设计向动态的设计发展，使标志设计由单一方向的设计向着多元化的方向发展。

（二）标志设计向动态化方向发展中多维空间的形象

动态化的标志设计改变了传统以往二维的平面设计转向多维的立体设计，不给开阔了人们的视野，同时也发展了设计的理念。立体的形象设计要求设计者具有更高的设计能力和更加丰富的设计理念，设计的标志能够以更加灵活的、机动的形式适应设计的要求。

（三）标志设计向动态化方向发展中传统文化对标志设计的影响

我国历史悠久、文化博大精深，自古以砦夜的设计艺术在历史上也是超一流，我国古代的艺术作品对现代的设计理念影响深远。我国的传统文化在艺术的设计过程中的影响是潜移默化的，这种无形的文化力量，也推动者我国艺术设计不断进步，不断取得新的成就。在动态化的标志设计中，融入传统文化的元素，更能够吸引观众的眼球，更能够体现出设计者的精巧构思。融入传统文化的动态化标志设计使标志设计的形式更加灵活，能够创造出更加优秀的作品来。

（四）标志设计向动态化方向发展中民族文化对标志设计的影响

我国地域辽阔、民族众多，每一个民族都有不同的风俗习惯和历史文化。这是我国文化历史上的瑰宝。各个民族在艺术设计方面的理念和形式都不一样，每个民族的语言、文字、艺术设计都是弥足珍贵的。设计者应多了解民风、民俗，增加对作品的艺术感染力。同时，设计师还应提高自身的文化素养，不断提高自身的创新意识，注重对创新意识的培养。

（五）标志设计向动态化方向发展的个性化表现

随着社会的不断发展，人们对艺术作品的要求也越来越高，单一的文化元素和单一的作品设计形式已不能够满足人们对艺术作品的设计要求。随着标志设计向着动态化方向的发展，人们对艺术作品中标志设计的要求也向着个性化的方向发展。个性化的设计能够满足消费者对标志设计作品的需求，满足消费者对企业文化塑造的需求，有利于企业的形象在众多的企业当中脱颖而出。

（六）动态化标志设计向感性方向发展

感性的设计才更加具有磁性，更加能够吸引观众的眼睛，赢得受众的良好评价。感性的设计有助于烘托主体所在环境的气氛，有助于艺术效果的塑造和传播。感性的艺术作品和感性的动态化标志有助于调整系统的设计形式，有助于推动艺术的发展。设计师要善于抓住视觉形象的本质，通过不同形式的组合，完成一件优秀的标志设计。

三、结束语

标志设计的功能会随着时代的不同而有所不同，表达的方式和艺术形式也会随着时代的不同而不同。标志设计的动态化发展趋势是不可逆转的。这种动态化的发展趋势对标志设计者提出了更高的要求，同时也丰富了设计艺术的形式，能够准确地对信息进行传递。

参考文献：

第4篇：现代标志设计范文

关键词：现代标志、标志设计、趋势、传统文化、图形、多元化

标志即具有象征意义和和内涵的视觉符号和图形。标志是传达信息的载体或是人与社会之间沟通信息的桥梁，它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，阐述着它的内在含义和要向人们所表达的信息，形成一个特定的形象或精神象征。时至今日，标志的作用和影响力越来越凸显他的重要性，在这样一个高度现代化、信息化的社会里，新技术、新材料的涌现给我们带来了全新的意识形态。以往的平面化、二维化的标志已经无法满足人们现在的需求和激烈的市场竞争及大众传媒的需要，在体现内涵的同时注重个性追求、重视形式多样以及强烈的视觉效果逐渐成为趋势，标志设计由此走向了多元化发展之路。本文从我国标志的历史进程、我国早期的标志设计情况、我国现当代标志作品现状这些方面来进行阐述和分析，简单的阐明我国现代标志发展新趋势。

一、我国标志的历史进程

我国最早的标志可以追溯到上古时期的“图腾”，它作为不同部落与氏族之间的标志，其重要性远远超过其本身的意义。随着社会的发展，生产力水平的不断提高，商品市场的繁荣使得生产者之间的竞争加剧，生产者为了更多的推销自己的产品并和市场同类产品区分开来，便在自己的产品上标上能区别其他同类产品的符号，标志得到广泛的应用。到唐宋时期，标志符号不再是姓氏与产地，形式更加丰富，除了纯文字的宣传标语还有图文并茂的标志。最富盛名的是要数当时济南刘家针铺的标志，这些都可以成为我国标志最早的表现形式。

由于我国早期的封建制度，使我国的工业化程度一直不高。特别是交通的闭塞，让商品的流通范围很小，加上民间行会和约规在已在群众中口口相传，商品的标志雷同的情况很少。随着生产的发展，商品的交流更加频繁，商标在封建时代的初期就初步繁荣起来。产品制造者和销售者也以各种方式来区分产品，消费者也逐渐习惯于认牌购货。这种情况一直延续到清代中叶，直到列强为保障在华利益，逼迫清政府签订“商标章程”，为洋货提供办理商标注册，我国从此进入了商标注册时代。到民国政府时期，政府又颁布了“商标法实行细则”。从设计风格来看，有一部分在继承了传统标志的基础上又出现了一些带有民间风味的标志图形，这些标志多以神话、民间故事为设计题材。其中最为著名的是“双麒麟牌”葡萄酒的标志。随着民族工商业的发展，民族企业开始学习借鉴国外商标的先进理念，开始学会使用注册商标的方法来保护自己的合法权益，这个时期的商标在形式内容上具有东西方文化交融的风格。而在50-60年代期间标志多喜欢用“万年青”、“永久”等，体现了建国初期人们对未来的美好向往和憧憬。此后，随着市场经济的发展，到90年代是标志设计在我国发展的成熟期，CI理念正式引入也使得标志设计走向正轨，到九十年代进入成熟期。二、我国现当代标志作品现状

1.标志由平面向多维化发展

传统的标志设计创作通常局限于二维空间进行表现，技术和传媒的制约是其中一个重要的原因。但随着科技的发展，在设计中平面、三维、四维甚至向多维的视觉空间拓展等计算机辅助技术的运用，例如国家电网的标志，它以新型的标志形象传达出极具魅力的视觉信息，这些都在很大程度上大丰富了标志造型的表现手法和手段，使得设计者的创作思维空间得到了极大的提升而网络媒体的出现和迅速发展更是改变了标志表现长期以来以印刷媒介为主导的传播方式，为其提供了一个更强大的视觉传播平台，使得现代标志设计表现中空间、时间方面的限制被突破，不但可以表现静态的二维和三维形态，还可以表现集空间、时间于一体的多维形态。

2.标志由静态向动态化发展

动态图片对于人们是一种主动的传播，相比而言，静态的图片则处于相对被动的地位。随着现代科技的发展，标志的设计不再局限于任何场合的运用都必须尽量保持其所有形象，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在现代标志设计动态造型中，将标志中最主要的图形元素加以变化、重复，突出其本质特征的形象，使标志形象中的蕴含义更加丰富、深刻。例如深圳侨香诺园房地产项目的标志设计，该作品出现后在国内设计界引起极大的关注，被认为是标志设计走向动态化的典范。其动态化首先表现在标志的“生长”过程中，现在三维领域的建筑生长程序完全可以移植到标志设计构思中来，3D 软件中的流体技术可以将标志造型从无到有的“生长”出来，技术的成熟已经能够解决原本软件之间的不兼容性，该标志大胆地突破了标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，采用了3D 流体修改器后，标志通过水元素的流动和聚集形成完整的视觉形象，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性和变化性的动态效果，显现出具有无穷生命力的视觉意象，从无到有的变化过程激发了消费者的好奇心，并增加了视觉的时空延展性。

3.标志由本土化向应用我国传统走向国际化

标志设计中传统元素的应用，主要是传统图形整体的延伸，运用意象的手法，对传统图像的内涵进行深度挖掘，从而使标志设计在原有的基础上表现出一种更为丰满的形象，以及表达出一种新的意义。“中国印・舞动的北京”会徽将肖型印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。作品中体现着东西方气韵笔画之间，升华着奥运会精神。“中国印・舞动的北京”不是普通的印记。它是中华民族在奥运会举办史上迈出的第一步，也是中华文明对奥林匹克的首次阐释。标志图形的国际化是一种大趋势，是文化交流不断繁荣的象征。对人类社会的发展与进步发挥着巨大作用和影响。中国传统元素在现代标志中的运用，不但增强了我国的民族自信心，也为我国是设计作品走向国际舞台奠定了基础。

三、总结

从现代科技的发展、新技术、新材料的应用以及人们审美情趣的变化，都要求着设计师们在设计中不断的创新和完善自我。历史的脚步在不断向前发展，现代标志设计的前进脚步也不会停滞不前的。从现代科技的发展、新技术、新材料的应用以及人们审美情趣的变化，都要求着设计师们在设计中不断的创新和完善自我。历史的脚步在不断向前发展，现代标志设计的前进脚步也不会停滞不前的。当代标志发展趋势应顺应着时展的需求，要向着多元化、人性化、国际化发展。现代标志不在是一个孤立的单独图形或符号，设计师在设计中也不会拘泥于某种模式，未来的标志设计必定是综合性的视觉盛宴，涵盖了人们全部感观的全面设计。当代标志发展趋势应顺应着时展的需求，要向着多元化、人性化、国际化发展。现代标志不再是一个孤立的单独图形或符号，本文从标志在我国的起源、发展、应用、表现形式、设计理念等方面论述了标志设计中存在的问题与发展趋势。（作者单位：陕西理工学院艺术学院）

参考文献：

[1] 冯建基.现代标志设计研究[M]甘肃人民美术出版社，2005年

[2] 李道国：商标形象的视觉设计[M]南京，东南大学出版社，2006年版

第5篇：现代标志设计范文

1.像素化

像素是一个个圆点，电子屏幕上所有图像的构成，都是以像素作为基本单位的，将电脑图像放大若干倍之后，就可以看到这些点阵的、各种颜色的像素点。现代计算机技术越来越发达，图像的像素也是越来越高，甚至将这个图像放大几十倍之后，仍然难以用肉眼观察到像素，体现出了现代技术的先进。从常规方向上思考，标志设计中的像素自然是越高越好，像素越高，图像就越清晰。但是一些设计者却反其道而行之，从像素本身入手，利用其微观性和模糊性的特征，使像素点成为标志设计的主体，体现出一种组成感和运动感，给人带来了耳目一新的视觉效果。如著名游戏公司任天堂，于2012年推出了新的《超级马里奥》游戏，虽然现代技术高度发达，但是这个马里奥的标志设计却充满了颗粒感，或者说像素极低，人们可以用肉眼清晰的看到像素，其实这是设计者的刻意为之，通过像素化的标志设计，体现出这款游戏悠久历史的。《超级马里奥》这款游戏诞生于1983年，至今已经有了三十年的历史，三十年前的计算机技术十分有限，所以制作出来的图像，有着明显的像素感。尽管如此，这款游戏还受到了全世界玩家的普遍欢迎。而今天，当他们看到这个熟悉的标志设计时，童年的回忆又一次被唤起，对眼前这个标志设计充满了亲切感，从而达到了独特的设计效果。所以说，数字时代下，构成数字图像的像素本身，就是一种重要的创作素材，值得每一个设计者充分重视。

2.色彩化

数字时代到来后，除了图形和文字上的革新外，也使色彩迎来了全新的变化，使标志设计进入了全新的色彩时代。具体表现在两个方面。一个是创造出了很多新的色彩。计算机将色彩做成了一个色带，作为设计者来说，则可以在这个色带中随意选择自己的色彩，于是很多生活和绘画中不曾出现的色彩，便呈现在了人们的面前。如一些电子科技类产品的标志设计，就喜欢使用这种很少见的色彩，这些色彩往往有着“四不像”的特征，既像紫色，又像红色；既像褐色，又像黑色，意在突出一种新鲜感和神秘感。其次是渐变色、透明色的大量使用。如微软产品MSN的标志设计中，就使用了透明色。那只由蓝、绿、红、黄四色组成蝴蝶中，四种颜色全都使用了透明色设计，这就使得图案的重合部分，也实现了色彩的重合，即蓝色和绿色的重合，红色和黄色重写，带来了一种新奇的色彩效果。

3.简洁化

数字化时代的来临，也将人们带入了一个视觉图像时代。要想使标志设计能够从这些泛滥的图像信息中脱颖而出，就要追求的一种个性和简洁，而在计算机技术的帮助下，这种追求得到了很好的满足。例如著名的石油公司壳牌(shell)的标志自20世纪初出现后，数十年间经历了多次的修改，在保留了原有标志的题材、形式基础上，变的愈来愈简洁明确。1904年，壳牌最初的标志是以写实手法描绘的扇贝，贝壳上的隆起线表现得复杂而逼真。1915年以后，贝壳的隆起线变得很规整，并使用了红色和黄色，后来为了易于辨认，又在标志上增添了公司名称SHELL，表现贝壳隆起的线变得更为简单。1971年，著名的雷蒙德罗维公司重新设计了壳牌标志，将贝壳的圆齿形外边简化为一个光滑的半圆，并将其中的13根贝壳隆起线减少为7根，去除了字母，增加了一圈粗红色的轮廓线，看起来更为简洁和醒目。壳牌标志的变化反映了在这几十年间人们对图形设计力求简洁的时代要求。也反映出了数字技术在其中所发挥的重要作用和数字时代下人们的审美变化。

二、结语

第6篇：现代标志设计范文

[关键词]标志；标志设计；现代艺术设计

在繁荣的信息时代，有一种特殊的视觉符号影响着人们生活，在引导人们追求物质生活享受的同时，也指导着人们的精神享受，这种特殊的视觉符号就是人们在日常生活中经常接触的一种传递信息的载体――标志。

标志是说明某种事件或代表某一团体、企业、集团、商品的一种符号，当标志和商品联系起来用来区分商品，反映商品精神的一种专用符号，就是人们平时所说的商标，标志具有很强的符号特性，符号是信息载体，传者可以运用它，受者可以接受它，因此标志也具有这种特性，是人们为了传播信息而设计出来的特殊符号。

在现代信息时代，标志的本质是信息传播，这也是现代平面设计核心设计之一。它是通过最佳的视觉元素的编排，达到传播信息的目的，通过设计家的智慧，结合各种因素设计出来的，使接受者在视觉心理上产生特定的感受与联想，从而达到标志视觉传达设计的内容和目的。

正因为标志具有以上功能和特征，是一种象征艺术，代表着某一特定的事物，内涵丰富，表现方式繁多，从不同的角度反映一个国家经济、科学技术和文化水平，是现代平面设计中的最高境界，是在现代平面艺术设计中难度最大，消耗精力最多、集智慧最广泛的设计课题，但在现代平面艺术设计教学之中，由于标志的形态小，只能在寸方纸上体现，经济效益不够直观，从而导致在教学过程中无论从学生或教师都没有引起足够的重视，由于标志的特殊性对于集中训练设计者各方面的能力，使其它艺术设计课程均无法替代的，这主要体现在以下几个方面：

一、标志设计包括了现代艺术设计具象和抽象表现形式能力的训练

在现代艺术设计中，概括起来有具象表现形式和抽象表现形式。

具象表现是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精练、概括与简化、突出和夸张其本质因素。标志设计所产生形态具有很强的视角形象，不可能像绘画的形式那样强求形似，而是以图形化的方式进行组织处理，抓住对象的精神气质，强化形象的形态特征，简化结构的格局，从而取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。由于接受对象是广大的消费者，具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性，表现较为自由，充满个性，容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大受众者所接受，这种形式比其它现代平面设计难度更高，要求更苛刻，这就要求设计者应花更多的精力和时间来训练设计者的能力。一旦掌握这种表现形式，对于其它平面设计来说就如虎添翼。

抽象表现形式是以抽象的图形符号来表达标志的含义，以理性规划的几何图形或符号为表现形式。在现代社会中，新型的商品品种日益增多，还有那些提供设备，技术以及资料的机构也越来越多，如果仍用一般的具象表现方式是难以完成其广泛的含义，必须创造出一种暗示含义或表示机构的抽象特征的符号，抽象形表达方式正适用于此类情况，为了使非形象性转化为可视特征图形，设计者在设计创意时应把表达对象的特征部分抽象出来，可以借助于纯理性抽象形的点、线、面、体来构成象征性或模拟性抽象形式的标志。单纯地表现对象的感觉和意念，具有深刻的内涵和神秘的意味感，造型简洁，耐人寻味，产生一种理性的秩序感或具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。这些表现形式不仅在标志设计中得到了充分的使用，具在各类艺术设计中如包装设计、平面广告设计中等平面设计也得到了充分利用。

二、标志设计浓缩了现代艺术设计的基本技法的训练

标志设计不仅是设计理念与构思创意的浓缩，而且也是设计本身在直观表现上的视觉浓缩，以达到准确地传递信息这一核心目的。这种概括的辩证法则，要求在设计过程中，理性地推敲标志中各构成因素之间的关系，运用反复、对比、和谐、渐变、突破、对称、均衡、反衬等基本技法来训练设计者基本技能，以开拓设计看者的创新思维能力。训练的目的是在变化中求统一，在统一中寻变化，最终使设计语言在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美以达到设计传达信息目的。这些基本关系是现代艺术设计的最基本技法，是任何现代设计者都采用的方法，因此通过标志设计可以进一步提高基本技法的运用能力，为培养设计者在现代艺术设计中综合能力打下了坚实的基石。因而教师要重视标志设计教学过程，学生要努力才能起到掌握基本技能训练的目的，任何一方而不得轻视。

三、标志设计囊括现代艺术设计过程的基本程序的训

在现代艺术设计中，由于每个项目几乎都通过一定的步骤和程序来逐步完成的，标志设计也不例外，设计程序包括前期的调研、设计构思、草图、命名及文字应用、色彩应用、正稿制作，调整及输出等程序来完成。通过这些程序的训练，对设计者系统的完成作品可以产生一种科学的工作态度，这一过程需要设计者具备一定的文化知识和设计创新意识及系统的谐调能力。

调研　现代艺术设计必须依靠一定的科学根据，前期的调研是现代艺术设计的必经之路，通过调研获得有关信息资料作为设计的依据和创意的出发点，通过调查再进行构思和创新。艺术设计作品不同于一般的绘画作品的创作随作者的情感而进行，而设计作品要受委托者各种条件下的制约而进行设计，犹如戴脚镣和手镣舞蹈者。因而前计者的综合分析能力有很大的帮助，是现代设计中不可缺少的一个环节。

构思 构思的过程是一个展开立意和创新的过程。要把调查和收集的所有材料进行整理和归纳，找出创意与灵感的突破口。标志设计根据调查材料涉及到相关的方方面面，在小小的方寸之地不可能把所有的调查材料都概括进去。现代艺术设计也如此，每个方面都可能成为设计者创意的出发点，也许是外形，功能、生产流程，也许是地理环境、远景规划等都可能触发设计者的灵感。灵感不是凭空产生的，一是靠调查研究信息资料的浓缩：二是靠平时的知识积累，对现代艺术设计来说，这是一个综合性的学科，包括美学、语言学、市场学、经济学、营销学、心理学等多方面的相关知识；三是靠艺术表现及熟练多变的技巧。没有高超的技巧就不可能准确地表达设计者的创意；四是靠长期的经验积累，大量的实践及训练可以从中掌握一些规律， 提高审美和联想能力。构思的过程是任何艺术设计者不可缺少的训练过程，要有一个好的创意，就必须进行一定量的训练。

命名及文字的应用 在现代艺术设计中的一个关键元素就是语言文字，对标志来说必须有个名称，名称是信息与人们心灵之间的第一个接触点。凡是好的命名，无不有其特定的文化内涵和价值取向，而其中的文化内涵包含了地域条件、社会背景及传统特色等诸多因素。所以标志命名对设计者来讲是对其综合素质的考验，甚至可以说，标志命名是检阅设计者知识结构，文学水平及自身修养的一个重要方面。这一点与艺术设计者具有广博的、多学科的知识结构和一定的文化修养是吻合的。只有这样，才能很好地发挥文字在设计中的应用能力，才能提炼出具有一定含金量和幽默感的广告词，才能将文词巧妙的应用在现代的设计作品中。

草图 草图是把灵感和创意思维活动具体化的一个重要阶段，根据标志设计的识别性、传达性、审美性、适应性、时代性等原则。进行创意与发挥。标志设计不同于纯艺术家的创作，纯艺术家的创作是一种自我表现的过程，把个人对生活和自然的感受，以及个人的情感通过艺术手段表现出来。而标志设计的表现则和现代艺术商业设计要受很多因素的限制，要以企业精神理念和服务对象及经济效益为依据，以受众对象为原则，以表现技法为手段，以强烈的个性为目标进行设计，草图这个阶段是任何艺术设计作品必须经历的重要级阶段，同时也是训练设计者能力的唯一手段。

色彩 色彩是现代艺术设计的重要元素之一，标志的色彩应用是在创意和黑白图形都已定稿后再进行的，对色彩的比其它艺术设计的要求更苛刻，一般都是通过某一个单色为主，根据标志使用的范围和条件可以使用套色，但一般不宜超过三色。标志的色彩也是一个企业或一个商品的标准色或形象色，标志色彩又要有与众不同的个性，这与艺术设计追求特意性和简洁性是相通的。因此这种对色彩要求更具有挑战的要求，对岂术设计者来说具有一定的专业特征性的训练。

制作 在草图设计的基础上，设计者借助其它外界的工具，如电脑等仪器来完成，它的优点在于比手工更精确、更容易修正，而且可以通过网络、拷盘直接传递，在各种宣传媒体的运用中无论是放大还是缩小都不会影响标志的准确性。这一过程又当前电脑技术在其他艺术设计中应用相一致。

调整与输出 标志设计完成后，凭着设计者的专业直觉和经验，最后对标志图形进行视觉调整，克服视觉上的错觉。这种进行最后的调整对其它类型的设计作品也很重要，这种对图形的微调目的是为了取得视觉上的和谐或对比，使设计作品更为精细和完美，以求得视觉上的和谐和平衡，这是艺术设计这一视觉艺术特有的规律。输出是任何设计作品必须经历的最后一道程序，也是实现设计作品社会价值的开始。

第7篇：现代标志设计范文

本文首先分析中式图案的发展过程和思想蕴涵，主要分析中式图案在现代标志设计中的应用。我国传统文化历史悠久，内涵丰富，涉及范围非常广泛。在传统图案中的应用只是浩洋大海中的涓涓细流。对我国的传统图案来说，发展历史悠久。早在文字诞生以来，我们的祖先就利用图案来交流信息，随着时间不断推移，历史不断发展和变化，逐渐形成了中国特有的传统艺术体系，随着这一传统的艺术体系逐渐渗透在现代设计领域中，更加突显了民族精神，赋予了现代标志设计独具的魅力。

一、中国传统图案

中国传统图案直接或间接性地表现在自然界或人们生活常见的动植物、自然现象和器皿中，体现出抽象形式的艺术美；图案往往是对称或均衡共筑的构图手法，使其更具视觉效果和组织性、有序性；传统图案最大的特征就是繁杂，而并非是简单罗列或重复，这样更加深了图案的内涵和层次感。

二、中式图案在现代标志设计中的应用

（一）中式图案与现代标志设计的关系

我国祖先利用自己的智慧和想象力利用图案描述真实事物，把实际存在或人们想象中的事物展示出来，展现人们寄托的思想情感，这与现代标志设计所表达的内涵和要求相符合，使现代标志设计更具文化内涵。如最具中国特色的阴阳太极图，就表现了万物相生相克和生命和谐统一的哲学道理；在现代社会生活和企业中，太极图所表达的精神和理念正好符合现代社会生活和企业的美好要求，太极图正是中国哲学与现代商业结合的产物。

（二）将中式图案运用到现代标志设计中的措施

中国传统图案艺术形式多样，使标志设计成为具有中国精神和内涵的产物。以下将对如何将中式图案运用到现代标志设计做具体分析。

1.古为今用，推陈出新

随着现代社会的发展，现代标志以各种形式存在于我们生活中。从设计的角度来说，标志作为一种平面设计，具有美感和艺术造型，在公司企业或商品中起到了非常重要的作用。传统的艺术设计主要承载的是传统的文化特色和文化精神，传承和发展这种精神就需要将中国传统精神通过现代化的语言表达出来，赋予其新的艺术产物，使中国传统精神和世界艺术更好地结合。

2.将汉字和书法运用到现代标志中

汉字和书法在中国特色标志中占有重要地位。汉字作为图形文字的代表，具有非常强的视觉效果。标志作为概念化和形象化的视觉符号，是最简洁的抽象符号。而汉字本身就具有深厚的文化内涵，在与图形结合后，是最适合作为标志的元素。书法表现的是中华民族精神，是艺术气息浓厚的传统文化。篆、隶、草、行和楷作为书法中的五种书体，被赋予了深刻的文化内涵和视觉享受，并形成了完美的审美体系。如2008年北京奥运会的标志就是中国传统图案在现代标志设计中运用最好的范例，运用书法中的写意手法，传递出“中国结”和“运动员”两个动势和意向，更加直观地表达出全国人民的愿望。再如中国邮政的标志也是中国传统图案在现代标志设计中运用较好的范例，这个标志在中国古写“中”字的基础上，设计师再通过大雁飞行的运势融入到图形中，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全的企业文化。

（三）中式图案在现代标志设计中应该注意的问题

将中式图案运用到现代标志设计中并不是简单地直接拿来使用，而是要“取其精华，去其糟粕”。由于我国许多传统图案形成于原始社会，所以有的图案必将包含一些封建性，这就要求现代设计师要具有独具特色的慧眼，对传统图案进行识别，使其更具民族性和现代性。避免一味地模仿和套用，要有新的创造思路，一味模仿和套用会使许多人反感和厌恶。如中国的一些航空公司的标志全都是以凤和鸟为素材，完全失去了自己独特的优势和不同的经营理念。再如中国许多银行，标志几乎不脱离外圆内方，这种标志使许多银行失去自己的个性而不断趋于统一化。

（四）未来发展和创新

在中国传统艺术中，文字、书法、民间美术、陶器装饰及民族装饰等艺术中的内容作为标志设计的创作原点，这也是标志设计中的惯用手法。中式图案作为一门孤立的造型艺术，由于现代社会的发展，被现代艺术设计广泛运用。中式图案的运用随着时代的发展不断变化，在发展中要注入新的内容，要通过不断创新和想象力产生与时俱进的新面貌。

三、结语

第8篇：现代标志设计范文

关键词：传统图形；标志设计；运用

一、传统图形

中国的传统文化艺术博大精深，其悠扬的历史、辉煌的成就在艺术长河中源远流长。而向往美好，祈求吉祥的文化印象早已浓缩为人类的根深蒂固的文化夙愿。俗话说:“玉必有意,意必吉祥。”将传统图形的艺术审美融合到标志设计中，并非简单的挪用或拷贝传统图形，而应在对传统图形的认识和领会的积淀下，将传统图形逐步加以变化与改造，创造出新颖点融合于传统图形，从而设计出具有中国审美意蕴的现代标志。那么要如何将传统图形与现代标志设计更好地融合呢，本文以“小寨商圈”的标志设计为例从传统图形的“形”“意”“神”三个方面来进行分析。

二、图形与标志

1、标志的含义标志是独一无二用来表明某种意义特征的记号、标记，具有可持续性。它将文字和图形融合成具有可见性的视觉符号，其图形的表现是利用具体的事物、场景和抽象的精神理念来融会贯通的，因而当人们看到标志时，会自然的产生联想想象，从而对标志所代表的事物产生共鸣。2、图形的含义现代意义的图形即为视觉形象，古人称之为图、画、形、象。《周易•系辞上》中提到，“子曰：书不尽言，言不尽意，圣人以立象以尽意。”意思是说，图形即为人们内心形象的图像化产物，这种艺术形象的创造，能够更好地将信息传递给人们。3、标志和图形既有联系又有区别标志作为一种图形艺术，在功能上以传达信息为根本目的，因此在造型上要求具备凝练性、象征性、使观者易懂、易记、易识别、易欣赏、易应用，而图形是以美化和实用为目的，比标志更强调装饰性、形式感及秩序感。因此他们既有区别又有联系。

三、传统图形在标志设计中的应用原则

标志设计要兼具强烈的信息传达功能，这种传达功能在一定的条件下，甚至要超过语言文字的传达意义，并被广泛应用于现代社会的方方面面。现代标志设计的优质与否直接影响人们对企业和商品的印象。因而，设计师们在设计标志时源于人们追求美好，析求吉祥平安，抑或对公司或团体籍以标志的向往寓意从而得到振兴和发展的精神愿景，现代标志很多都由传统吉祥图形汲取而来，由此设计出的标志更容易将人们的内心情感得以唤醒，而有利于该标志的识别与记忆。东西方文明的相互借鉴，外来文化和本土文化的相互吸引，传统文化与现代文化的相互融合，使图形出现了“古为今用，古图新用”的发展态势。而要是传统图形设计在吸收融合外来于现代文化的同时，依然要保持本土文化所特有的传统特色，其重要途径之一便是从历史文化，传统艺术中发掘精髓，进行再创造。要做到香港著名平面设计大师靳埭强对美认识的三条原则：立意——意念先行，以形取神；创新承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。而再创造的原则便是要取其“形”、延其“意”、传其“神”、创新“意”，使传统图形既具有民族性又具有时代感。1、取其“形”（结合“小寨商圈”标志设计为例）此次“小寨商圈”的标志设计，设计需求是让标志赋予历史色彩又凸显现代气息。本人以西安是丝绸之路的起始点这一地域性传统文化为出发点，以中国传统图形丝绸飞天为创意点如图（1）所示，进行标志设计。飞天在敦煌艺术中占有十分重要的地位，体现了中国古代的审美价值，现已成为敦煌艺术的代表标志，其所拥有的艺术魅力与审美意蕴，使它们在中国艺术史上具有极其特殊的地位，其飞天的原型本是佛教天国中的两个护法神，虽不具备显赫地位，但飞天在中国文化的熏陶渗透下，经由艺术家的创作已使她们成为中华民族的艺术瑰宝，她所代表的符号和象征已然成为中国审美理想的造型体现。在取其“形”时若只是简单的照搬挪用则会被传统所禁锢，势必将缺乏时代气息。如图（1）所示：设计师应建立在对传统图形充分了解的基础上，对其“母形”或“延伸形”加以融会贯通并融合现代审美情趣加之创造。这种再创造体现的不仅仅是对传统的尊重，又是对传统的延伸。运用去粗取精的艺术审视，以现代的审美观念将传统造型中的元素加以改造，提炼和升华，使其在保留传统艺术神韵的同时又赋予时代特色。本人试图将飞天这一图形与丝绸文化这一概念有机结合起来，尝试某种新的可能。从传统图形如图（1）中提取其形的元素进行变异，将提取的图形元素进行新的设计重组，对原型进行不断分解、转变和重构的衍生形糅合进标志设计中如图（2）所示。这样可以更准确把握标志的定位并将文化内涵赋予其中。2、延其“意”（结合“小寨商圈”标志设计为例）“形”是“意”的物化，是“意”延伸的载体。新颖的审美造型不仅仅是图形设计的魅力，更重要的是在这些造型中蕴藏的深刻文化内涵。因而中国传统图形背后的“意”才是人们孜孜不倦迷恋其造型的关键，其必要性在于对传统图形“意”的延伸，而传统图形传达出对、图腾崇拜，抑或人们对美好事物的期待与寄语。正如司徒虹所说；“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。因而传统图形所包含的吉祥寓意在适用于现代设计的同时也适用于现代人的文化审美追求。小寨商圈它独有的专属性，意寓于人们的购物世界与欢乐天堂，就如中国传统图形中的飞天形象它体现了中国丝绸之路的艺术文化特征，也是欢乐自由女性美的化身。艺术灵感源自于生活，飞天艺术历经从艺术到生活，从天上到人间，从虚幻到现实。飞天承载着人们的美好愿望和审美情趣，表达出某种渴望就如飞天一样在空中自由翱翔。此次的小寨商圈标志设计就是采用飞天的这一审美造型取其“自由欢乐灵动优雅和谐”的本意来寄语企业的共享盛世，欢愉天堂这一美好祝愿。其标志中两段润泽飞舞的丝绸寓意事事如意，处处顺畅。如图（2）所示。3、传其“神”（结合“小寨商圈”标志设计为例）“形”在每个时期的变化都有所相异，但我们依然从这些形式多样的造型中体会到其有的精神气质，在经历了漫长时间的洗涤再创造之后，依然传达出某种惊人的生命力，感动鼓舞着我们现代人。其中所具有的神韵承传于中华传统文化的造型观念，是中国民族特有的哲学气息和审美意识。此次的设计意在将飞天传统造型的优雅、灵动这一气韵融合进标志设计中，体现审美韵味。就如彩陶上稚拙、纯朴的旋纹，青铜器上神秘、威严的云雷纹，在漫长的历史发展中，仍然具有有一种惊人的神韵。而这种神韵正是我们在设计中不断追求的目标。

四、结语

设计时，若将创作思维融合于中华民族传统文化的思维方式中，往往会有意想不到的效果显现。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”中国传统文化是艺术设计之中国特色的源泉，以中国传统文化为出发点的重要创意方式，是中国艺术设计的源头活水。正如靳埭强所说：“如果每一个民族都能把自己的文化放进去，设计就会有新的生命。”（作者单位：西安建筑科技大学艺术学院）作者简介：李佳璇（1990～），女，西安建筑科技大学艺术学院14级在读研究生,硕士学位，艺术设计专业，研究方向为视觉传达。

参考文献

[1]司徒虹.销售与市场[M].福州：福建人民出版社,2000.

[2]《靳埭强的设计思想探索》,载于

[3]周秀梅.艺术采风:中国传统设计艺术考察[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

第9篇：现代标志设计范文

当代平面设计的现状

当代中国的平面设计起源甚早，但是真正发展于上个世纪八十年代，一直以来，我国受西方设计的影响，跟随者西方设计的脚步，虽然在九十年代初期，中国的现代设计已经大范围的普及了，但也仍然没有形成独立的完善的现代设计体系。直到2008年北京奥运会会标设计的诞生，人们才意识到，要想形成具有中国特色的现代设计体系，就必须从我国传统文化中汲取养分，民族传统就是一个巨大的财富，民族的传统文化以及佛教的装饰纹样是中国设计的精髓和意义的延生，是设计师们灵感的来源，是设计元素里不可或缺的一部分。

什么是佛教装饰纹样

佛教起源于印度，发展与亚洲地区，在中国传播的数千年间，已经形成了其独有的文化特征。艺术与它紧密相连，在佛教文化产生的那一刻起，它的表现方式和手法就伴随着强烈的视觉感受，充满装饰性。想要了解佛教装饰纹样，就不得不提到佛教装饰的几种主要图案，如莲花、宝相花、卷草、祥云、飞天等。

1.莲花

佛经中记载，佛祖释迦摩尼的故乡生产莲花，传说在佛祖出世那天，马上就下地走了七步，每一步都是一朵莲花，人称：步步生莲。所以莲花还代表着佛祖释迦摩尼的诞生。因此，信奉释迦摩尼的信徒们都认为――往生者“皆于七宝池莲华中化生”。因此，理所当然的成为了佛教的标志，用于佛台装饰和寺庙建设。

在佛教文化中，不管是佛像还是佛具都会有莲花的出现，是佛教装饰中不可或缺的重要元素，也我们所接触的传统装饰里比较常见的纹样了。

佛教图案中的各种纹样，在创作时都要考虑到它原本就存在的独特的规律性。丰富多样的造型对现代平面设计都是比较好的灵感来源。

2.宝相花：

“出五浊世，无所污染”是宝相花的含义，代表了佛法的圣洁且不染。它在佛教的教义中经常出现，是佛教的象征之物。和莲花卷草等自然中存在的佛教纹饰不同，宝相花并不存在自然之中，它是由人类创造而出，其衍生自莲花，与大理花合为一体，形成一种庄重威严且华丽的充满装饰性质的花。除了莲花和大理花，人们还将牡丹与之交融，三种花的花瓣按照一定的规律有序排列，使纹饰看上去更加的雍容华贵充满仪式感。

3.卷草

卷草图案也是佛教装饰中比较重要的一个装饰元素，它并不是指某种具体的花卉植物的样子，而是包含了许多不同的植物的形态。卷草在日本还有另一个名字叫“唐草”，因为在唐朝时期非常流行，卷草纹饰是中国传统文化与外来文化的有效融合，其形态是一条连绵不断的“s”形，旋转缠绕似花非叶的枝蔓，有祥云的味道，又有佛物悠然的神态。并且高度体现了我国传统文化中图案的变化与统一的特点。

4.祥云图案

祥云是我国古代传统纹样中最具代表性的纹饰符号。是表达分割西方极乐世界和现实世界的方式之一。级可以按照规律复制重叠，又可以自由排列。形态虚实结课，色彩方面，可单色，可五彩，早起佛寺的佛物都有祥云图案，还有各种壁画。祥云图案是属于比较为大众所知的，常见的传统佛教元素，在设计中的运用也比较广泛。

5.飞天

飞天和莲花祥云等装饰相比，可能听上去比较陌生，但是看到图案就懂了，和莲花一样，也是佛教纹饰中比较常见的一种。它在佛教文化中，也是创作者最喜欢的形象之一。它没有固定的模式，或手持乐器飞翔，或手托莲花等佛物，或什么也不拖，双手挥舞着长袖长裙，象征着自由自在，无拘无束。更与传统的静止肃穆的佛像形成鲜明的对比。飞天的美，体现在其动态韵律上，同时把女性的柔美表现的淋漓尽致。其服装突破了那时衣不露体非礼勿视的礼教的束缚。

佛教装饰纹样在现代标志设计中的体现

佛教装饰在现在的标志设计中也起到了非常重要的灵感来源作用。在中国，标志设计和海报设计，包装设计一样都是从上个世纪八十年代开始受国外的设计风潮影响而发展起来的，作为与商业结合的最紧密的设计，它是整个商业VI体系的关键点，在品牌推广中起到了非常重要的作用。佛教浓厚的文化底蕴也是设计师非常偏爱的原因，它可以使得各种需要高品位定位的产品提升格调，因此，众多企业纷纷使用佛教传统纹样结合自身的企业特点设计其企业的标志。

比如云南白药企业，云南白药的logo是佛教装饰里的宝相花，其寓意为，宝相花是虚拟的并不存在于这世间的东西，就像凤凰是鸟中之王，宝相花是花中之王，结合了牡丹莲花和大理花，代表了吉祥如意。象征着白药地处云南这样的植物王国，中间的宝葫芦彰显医药行业的特色，悬壶济世，奉献为民，上面的仙丹象征着白药的保险子，代表药是功效卓著的产品。

结语