体育鉴赏论文精选(九篇)

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第1篇：体育鉴赏论文范文

（安徽经济管理干部学院，安徽 合肥 230000）

摘 要：在高校体育教学与运动训练过程中，经常会发生学生运动损伤的事件.运动损伤的发生与体育项目特点、学生运动技术以及学生的身体状况等，都有着直接的联系.运动损伤不仅会危害到学生的身体健康，甚至会给学生带来终身的身心健康困扰，因此，高校体育教学必须重视对运动损伤的研究及预防.本文通过系统的理论分析，对运动损伤产生的原因进行了阐述，并将理论与实践结合起来，寻求预防和处理运动损伤的有效方法，以期指导体育教师，在教学实践中全面提升对运动损伤的应对能力.

关键词 ：体育教学；运动损伤；预防；处理

中图分类号：G804.2 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）05-0100-02

高校体育教学是高等教育的重要组成部分，体育教学不仅可以增强学生的体质，提高学生的健康水平，还有利于学生良好综合素质的养成.但是，体育运动学习与训练过程中，经常会发生不同程度的运动损伤问题，如果忽视运动损伤的存在，不能够采取有效的预防措施加以预防，就有可能对学生造成身心的双重伤害.运动损伤的发生与多方面的因素有关，除了体育项目自身原因外，与人体局部解剖生理特点、学生的心理素质等因素也有着密切的关联，因此，我们必须进一步加强对运动损伤的理论性研究，并将其结合到体育教学实践当中，最大限度保障学生身心的健康发展.

1 运动损伤的理论研究现状

目前相关的流行病学、临床诊断以及康复治疗等运动医学体系，对于运动损伤的理论研究都非常重视.不同领域的研究者对运动损伤的发生规律及防治重点等都给出了一定理论依据.在上世纪80年代，针对体育运动损伤研究的重点是运动动机与损伤的关系.得到的结论就是运动损伤与心理学、解剖学有一定关联，这为运动损伤理论研究奠定了一定的基础.我国关于运动损伤的理论研究起步较晚，还没有形成较为完善的理论体系.但是随着近几年，我国体育事业的迅速成长，与运动损伤相关的研究也受到了越来越多的重视.这种研究趋势对我国高校体育教学也产生了一定的积极影响，不同程度促进了高校体育教学质量的提升.

2 运动损伤成因分析

从笔者的调查和分析来看，目前高校体育教学中，比较容易出现的运动损伤主要有：踝关节脱位、小腿肌肉痉挛、肌肉群拉伤、皮肤擦伤、皮肤组织渗出血以及软组织挫伤等.严重一些的运动损伤有骨裂、骨折等.结合现有的研究理论，笔者对运动损伤的成因进行了深入的分析，具体归纳如下：

2.1 技术因素

体育教学中，每一项运动都有着一定的技术要求和技术要点，只有对体育项目的技术要点全面掌握了，才能有效减少运动损伤的发生.但是一部分学生由于身体原因或者思想原因，容易忽视对技术的学习和训练，进而导致运动损伤的发生；此外，很多体育项目都带有一定的对抗性，如果在运动过程中存在行为过当或者违反规则的问题，也容易造成运动损伤.

2.2 身体因素

现阶段网络游戏、微信聊天等，已经成为学生主要的业余活动方式.大学生对体育锻炼的重视度越来越低，身体素质也开始走下坡.运动机能的滞后，或者学生带伤、带病参与体育训练，不仅会影响运动技术的顺利发挥，也会导致运动过程中危险性的提高，增加了运动损伤的发生机率.

2.3 心理因素

研究证明，运动损伤与学生的心理因素有着必然的联系.当代大学生正面临着学业与就业的双重压力，容易使学生忽视体育锻炼，对体育课也采取应付的态度.很多学生上课时容易出现精神不集中、情绪低落、自控能力差、反应慢等消极态度.而且有些学生的心理素质较低，在进行体育学习和训练时，存在怕受伤、怕失误的心理，这些心理因素，对学生的韧带延展性和身体肌肉力量等指标都会产生一这的影响.直接为体育运动损伤的发生埋下隐患.而且如果学生注意力不集中，也容易忽视一些危险信号，这也大幅增加了运动损伤的发生几率.

2.4 场地及器材因素

场地、设施、器材以及运动服装等因素，也是学生出现运动损伤的重要因素.在体育课堂教学或训练比赛时，如果场地不平整.比如地面结冰、有坑或者碎石等杂物，很容易导致学生跳动、跑动时摔倒或滑倒，造成运动损伤.此外，光线的明暗、气温的高底也容易造成学生的运动损伤.另外，学生在进行体育锻炼时，如果运动服装不合身或者缺乏必要的护具等，都有可能造成运动损伤.

2.5 教学组织因素

在教师方面，教师在组织安排教学内容和训练内容时，缺乏合理的分析与全面的考虑，导致运动时间不合理或运动量不当.体育课堂教学必须循序渐进的进行，必须做好充分的准备活动.在实际教学中，由于教师的忽视，很多准备活动都形同虚设，草草了事.准备活动不充分，或准备时间不足，就不能保证学生的肌肉、关节及骨骼等都能够适应运动状态，就容易发生运动损伤.另外，在教学过程中，如果对学生的运动量安排不合理，或者在教学组织过程中忽略了对学生身体状况的了解，再或者课堂纪律不严谨，学生之间活动随意，等都容易导致运动损伤的发生.

3 预防及处理运动损伤的实践措施

3.1 预防措施

3.1.1 做好教学指导

在体育教学实践过程中，教师必须对大学生体育活动进行科学指导.教师应该根据教学计划，及实际情况，对体育课堂教学内容进行认真分析与设计.做好训练计划和指导工作.针对容易发生运动损伤的运动项目或活动内容，教师必须提前做好预防工作，并向学生交代好具体的防护措施.教师还需要对各项运动要领进行认真说明，减少因技术运动不当而发生的运动损伤.比如在教授足球时，应该将足球的基本规则及运动要领交代清楚.教师还需要正确指导学生使用护具，尽量减少意外伤害的发生.此外，在教学活动中，教师还应该将必要的健康保健知识教授给学生，在进行剧烈运动后，帮助和指导学生采取有效的恢复措施，避免由于运动疲劳而引发运动损伤.

3.1.2 科学组织与管理

在体育课堂上，教师应该根据教学内容的不同，组织学生做好课堂准备和热身活动.教师应根据学生身体条件及教学安排，对上课时间、运动强度及运动难度等进行科学组织与管理.体育教师还应该教授给学生一定的应急处理措施，让学生学会一些常用的急救方法，使学生的自我保护能力得到提升.

3.1.3 提高预防意识

教师在教学实践中，应该注重培养学生的自我保证意识，从而提高学生对运动损伤的预防能力.学生自身也必须认识到运动损伤所带来的不良影响，积极学习一些专业的运动防护知识，不断提高自身对运动损伤的预防意识和防护能力.在体育学习和训练过程中，教师应要求学生穿着适当的服装，准备好防护用品.此外，教师还应该培养学生良好的体育运动品质，避免在学习和训练过程中，由于学生动作粗野或刻意冲撞而引发运动损伤.

3.1.4 强化身心素质

学生的身体和心理素质水平，不仅会影响到体育运动水平，也是运动损伤的直接诱因.高校体育教师首先应该注重对学生身体素质的培养.由于现在的大学生，对体育锻炼往往缺乏热情，身体素质较差.因此，教师首先要对学生的体育态度进行改变，运用多媒体教学、游戏教学、情境教学等能够激发学生学习兴趣的教学方法，来提升学生的体育活动参与热情，改善学生的身体素质；体育教师还应该对学生的心理状态进行全面了解，帮助学生积极处理各种心理问题.对自信心不足、胆小或者心理紧张的学生应该采用正确的方法进行调整，在体育教学中采用鼓励、激励等方式来激发学生的自信心，让学生能够以积极的态度去参与体育运动.

3.1.5 完善场地设施

体育运动场地和设施也是造成学生运动损伤的原因之一.因此，学校及相关人员，应定期对运动场地和设施进行检查，如果发现存在损坏或老化的问题，应该及时修整或更换.在体育运动之前，教师也需要对场地及设施等进行认真的检查，对存在隐患的环节进行处理，最大限度的预防因场地、器材而引发的运动损伤.

3.2 处理措施

3.2.1 肌肉、关节或韧带拉伤

肌肉、关节或韧带的拉伤，是体育教学最为常见的运动损伤形式.当出现拉伤时，教师应命令学生立即停止运动.然后利用一些活血化瘀的药物涂于患处.由于发生拉伤的患处可能会出现局部血管操作或断裂的问题，因此，应该避免对患处进行按摩.可以采用冷敷的方法来减少患处充血水肿.如果伤势较为严重，可以进行局部的加压包扎.在伤后24小时以后，可以采用热敷、外擦药物等措施进行处理.

3.2.2 骨折

骨折是一种较为严重的运动损伤.通常骨折可分为开放性骨折和闭合性骨折两种.在运动过程中，如果怀疑学生发生骨折，应立即拨打急救电话.如果患处出血，采用消毒纱布进行包扎，并用木板、纸板等硬质物体将患处固定，避免二次损伤.固定时要避免改变骨折部位形状.如果怀疑为颈椎或脊柱骨折，则不可触动或摇晃患者头部.

3.2.3 撕裂伤

对于撕裂伤，首先应该对伤口进行清理和消毒，避免伤口发生感染.如果伤口较浅，进行简单的消毒即可，一般不需要包扎；如果伤口较为严重，则需进行必要的止血，然后使用消毒药水清洗创面，并迅速送往医院.

4 结论

近年来，运动损伤已经成为高校体育教师普遍关注的话题，在进行体育训练和比赛时出现的运动损伤，极大的影响了学生运动水平发挥，甚至会影响到学生的日后学习和生活.因此，体育教师必须对运动损伤的相关理论知识进行深入研究，并在实践过程中不断总结经验，以此来避免或减少运动损伤带来的危害.

参考文献：

〔1〕钱建龙，孙颖玲.体育专业学生运动损伤与心理健康相关关系的研究[J].国际会议，2012：91~93.

〔2〕朱年丰.高校体育教学中常见运动损伤的应对及预防[J].体育世界，2011（11）：34~35.

〔3〕师磊.高校体育教学常见运动创作分析与预防探讨[J].科教导刊，2014（3）：126~127.

〔4〕李芬.浅谈体育学习与锻炼过程中运动损伤的发生及其预防[J].科教文汇，2012（12）：159~160.

第2篇：体育鉴赏论文范文

公益性文化事业（也称公共文化服务事业）是指由政府举办的传播先进文化和保障大众基本文化需求的各种文化机构和服务的总和，涵盖文化政策、基础设施、人才队伍、技术技能、创造发明各方面内容，旨在满足大众的多层次、多样化、整体性的公共利益。它与经营性文化产业相对应，主要着眼于社会效益，以非营利性为目的，为全社会提供非竞争性、非排他性的公共文化产品和服务。因此，公共文化服务事业既是商洛文化建设的有机组成部分，同时也是商洛整个社会公共服务事业的一个重要方面。公共文化服务事业在积累、传承、创新和发展区域文化，落实公民文化权力和满足城乡居民日益增长的精神文化需求，提高人们的思想道德和科学文化素质，发展和繁荣社会主义先进文化，构建社会主义和谐社会，以及促进多样化的文化交流等方面都将发挥不可替代的重要作用。商洛公共文化服务体系建设必须在整合资源、查漏补缺上下功夫；公共文化服务机制完善必须统筹兼顾，把握重点。

1、公共文化服务体系建设

（1）必须按照“结构合理、发展平衡、网络健全、运行有效、惠及全民”的原则，大力发展公益性文化事业。扎实实施重点文化工程，切实保障人民群众看电视、听广播、读书看报、进行公共文化鉴赏、参加大众文化体育活动等基本文化权益；要建成设施网络覆盖面广、文化产品和服务供给能力强、资金人才技术保障有力、组织支撑和运行评估机制灵活、群众满意度高的覆盖城乡的公共文化服务体系。

（2）坚持政府主导、面向基层、不断创新、城乡统筹。①城乡公共文化服务体系是公益性事业，必须把公共文化建设纳入经济社会总体发展规划之中，以保障人民群众基本文化权益为出发点，做好把握方向、统筹规划、政策引导、强化扶持、有效监管等工作。②满足广大人民群众的文化需求是公共文化服务体系建设的出发点和落脚点。③要创新公共文化服务方式，丰富公共文化产品、提高公共文化服务能力，真正实现文化惠民。④要坚持城乡、区域间文化统筹发展，通过以城补乡、示范引导和辐射带动，把建设的重心放在基层和农村，充分利用现有设施，统筹规划、加大投入、因地制宜、分步实施，着力改善农村公共文化服务网络，形成城乡文化协调发展的生动局面。

2、公共文化服务机制完善

（1）进一步完善公共文化基础设施，健全城乡公共文化服务网络。一是实施基层文化阵地建设工程。在加大大型公共文化设施的建设力度的同时，重点规划与建设基层文化设施，进一步扩大公共文化设施的覆盖面，实现“十五分钟文化活动圈”。进一步完善文化馆、图书馆空间布局，组建集图书阅读、广播影视、宣传教育、文艺演出、科技推广、科普培训、体育和青少年校外活动等功能为一体的乡镇（街道）综合文化站。推进村落文化活动阵地建设；把基层文化宫建设纳入城市规划。二是加大公共文化设施资源整合力度。要本着共建共享的原则，充分整合利用不同领域、不同系统文化设施，有组织地实施学校、企业等社会公共文化设施资源的开放共享，为广大城乡居民提供更多的公共文化服务，建成功能结构合理、地区分布均衡、高效便捷可及的公共服务设施网络。三是根据《国务院文化体育设施条例》的基本原则，出台商洛公共文化设施的管理条例或办法，加强对已建或新建的公共文化设施的管理。四是针对商洛相当部分的公共文化设施功能欠完善、活力不够、效率较低的情况，积极探索与创新公共文化设施的服务机构，充分挖掘与发挥商洛已有的公共文化设施的功能，优化服务，提高效益。如通过采用总分馆制或加盟馆制、网络图书馆和流动图书馆等多种方式，创新公共图书馆服务内容和方式，以市、县图书馆为核心，以乡镇综合文化站为纽带，以村（社区）图书室为基础，以企业、学校等行业系统图书馆联合加盟为补充，构建覆盖全市、城乡一体、功能完善、资源共享、管理规范、具有商洛特色的新型公共图书馆服务体系。

（2）进一步加强公共文化队伍建设，提升公共文化服务能力。首先，要着力抓好三支队伍建设。一是公共文化单位要配足配强各类业务干部，理顺用人机制，建立健全竞争、激励、约束机制和岗位目标责任制，进一步增强公共文化服务的责任感和使命感。二是加强基层文化工作队伍建设。进一步明确乡镇综合文化站工作职责和主体地位，着重解决专职文化站长的配备、使用、待遇等问题，建设、培育一支专兼职相结合的社区文化员、村落文化员队伍。三是要把文化志愿者作为公共文化工作队伍建设的一项重要工作，摆上重要议事日程。建立科学合理的管理机制、激励机制和培训机制，提高文化志愿者的素质，使志愿者更好地投身于公共文化服务，积极促进文化志愿者在公共文化服务体系中发挥重要作用。其次，要加大业务技能培训力度。建立健全公共文化人才培养培训和继续教育制度，以基层和农村公共文化服务人才为重点，整合资源、完善机制、创新内容、扩大规模，构建多层次、多渠道、多门类的公共文化服务人才培养培训体系。建立健全博物馆、图书馆、文化馆、艺术团和乡镇综合文化站等公共文化机构工作岗位规范，按照国家有关规定要求，逐步实施职业资格管理制度。再次，要完善选拔和激励竞争机制。制定落实选拔、任用、激励、评价等方面的措施，吸引各类优秀人才进入公共文化服务领域发展，对做出突出贡献的公共文化服务工作者进行表彰宣传。鼓励高校毕业生到基层从事公共文化服务工作。注重发挥基层文化骨干、文化能人的作用，培育和发展农村业余文艺团队、文化示范户等，形成一支扎根基层、服务群众的专兼职公共文化服务队伍。

（3）进一步提供优质公共文化产品与服务，丰富人民群众精神文化生活。公益性文化单位要充分发挥在城乡公共文化服务中的骨干作用，面向基层、面向群众，提供优质高效、普遍均等的公共文化产品和服务。进一步加大政府购买服务的力度，博物馆、烈士陵园、爱国主义教育基地等要免费向社会开放，深入开展“万场电影千场戏剧进农村”活动，继续实现“一村一月看一场电影”和“一村一年看一到两场戏”的目标。依托流动图书馆，扩大服务覆盖面，有效解决农民看书难的问题，争取到“十一五”末，全市三分之一的行政村和社区建立起流动图书馆流通点。组织开展全市农民文化艺术节、社区文化艺术节，精心安排适合外来务工人员需求的文化活动。鼓励和支持国家投资的影剧院每年安排一定场次，为低收入居民、外来务工人员及其他特殊群众免费或低价演出。

（4）进一步深化改革，创新公共文化服务运行机制。一是要深化公益性文化事业单位改革。以发展为主题，以体制机制创新为重点，进一步推动政事分开、事企分开，解放和发展文化生产力。要按照增加投入、转换机制、增强活力、改善服务的要求，深化公益性文化事业单位内部用人制度和收入分配制度改革，努力提高公共文化服务能力和水平。公共文化单位要优化组织结构，整合内部资源，面向群众、开拓市场，增加公共文化服务总量，提供更多群众喜闻乐见的优秀文化产品和优质文化服务。二是要推动公共文化服务方式创新。改革传统的公共文化服务提供方式，引入竞争机制，对重要公共文化产品、重大公共文化服务项目和公益性文化活动，要实行政府采购、项目补贴、定向资助、贷款贴息等，扩大服务范围，提高服务质量，增强服务效益。创新服务方式和手段，努力推动公共文化服务职能向社区和农村延伸。要完善管理制度，简化审批登记程序，提高办事效率，积极引导社会力量以兴办实体、赞助或冠名承办活动、免费提供设施等多种形式参与公共文化服务。支持各类文化基金会和文化投资公司参与公共文化服务。支持民办公益性文化机构的发展，鼓励民间开办博物馆、图书馆等，促进公共文化服务方式多元化、社会化。积极探索农村公共文化服务实行市场化统一配送服务的新路子。三是要提高公共文化服务技术水平。加快推进现代科技在公共文化服务领域的应用，提高公共文化服务的信息化、网络化水平。大力加强网络文化建设，提供更多更好的网络文化产品，发展和传播健康向上的网络文化，使之成为传播社会主义先进文化的新途径、公共文化服务的新平台、大众精神文化生活的新空间。

第3篇：体育鉴赏论文范文

关键词：保险利益 “仓至仓”条款 海上运输保险

中图分类号：F7 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.03.001

作为全球经济一体化的成果，国际货物买卖的迅速发展备受瞩目。由于跨区域的涉外贸易活动涉及合同标的数量多，价值大，运输路途遥远，合同当事人多采取海上运输的方式，因而在履约过程中面临着巨大风险。对买卖货物进行投保，则成为合同双方分散风险的首选。而我国确立的保险利益原则与“仓至仓”条款存在明显冲突，导致该条款的实践价值大打折扣，也就是说，即使在仓至仓的责任期间内，保险人经常提出有关被保险人不具有法定保险利益的抗辩而使被保险人无法得到赔偿。本文将从理论角度出发并结合相应案例分析导致两者冲突的原因，并提出相关对策及建议。

一、几个主要价格条款中“仓至仓”条款与保险利益冲突的体现

（一）“仓至仓”条款的定义

该条款属于海洋货运保险单背面条款，PICC对其进行了定义：本保险的责任期间是“仓至仓”，生效时间为被保险货物从起运地仓库或其他存储处所运离并开始运输时，被保险货物到达收货人位于目的地的仓库或用作分配、运输的其他储存处所时保单责任结束，其中的运输方式包括内河、海上、陆上和驳船运输等。

（二）我国对保险利益产生时间和性质的界定

有关保险利益产生时间的界定，我国主要依据《联合国买卖合同公约》与《2000年国际贸易术语解释通则》。在主要价格条款下，我国采取的是以风险转移的时间来划分保险利益的转移，即当被装载货物越过船舷时起，买方承担货物损坏灭失的风险，享有保险利益；在被装载货物越过船舷之前，则由卖方承担这一风险，并享有保险利益。

保险利益性质的界定方法多样，我国主要依据2009年新颁布《保险法》的相关规定。《保险法》虽指出被保险人对保险标的的保险利益应满足的条件为具有法律上承认的利益，但没有做出更加具体的解释。因此，在我国的实践中，保险利益的享有需满足两个条件，即要求被保险人不仅要对保险标的具有“经济利益”，同时要具有相关的“法律关系”。

（三）主要价格条款下有关“仓至仓”条款的典型案例

我国某家外贸公司向外国某公司购进了一批货物，合同以FOB为价格条件，收货时发现集装箱为空箱，由警方确认货物被盗，被盗地是海外运输公司某仓库，外贸公司向保险公司索赔但被保险公司拒绝。法院认为，此案件遵守FOB条件，因此，在装货港货物越过船舷之前，由卖方承担货物的风险，在货物越过船舷装船后，风险才转移至买方，买方享有保险利益。由于货物被盗发生在越过船舷之前，买方外贸公司不具有保险利益，不能得到保险赔偿。

可见，在FOB下，由买方购买“仓至仓”一切险，当货物的损坏灭失发生在越过船舷前，买方不具有保险利益，无法获赔，而卖方不是保单持有人，故虽具有保险利益，却无权向保险公司索赔，贸易双方均无法获赔的状况由此产生。实际上，此时保险人的责任期间已经无形中缩至“船至仓”，没有承担仓库至船舷的“仓至船”期间的责任。在CFR及CIF贸易下，也会出现类似被保险人无法获赔的情况。

二、从保险利益角度分析“仓至仓”条款适用受限的原因

（一）以“风险转移”界定保险利益的产生、消灭限定了“仓至仓”条款的适用

虽然我国《保险法》明确规定保险利益要满足经济利益与法律利益两个构成要素，但法律利益的界定标准并不明确。在实践中，依照《通则》，有关海上货运主要价格条款下货物风险转移为保险利益转移的标准，即货物未越过船舷，卖方承担风险；货物已越过船舷，风险由买方承担。以风险转移来界定保险利益的转移使得“仓至仓”条款不能得到充分适用，为保险人采取的纯技术性抗辩的拒赔提供了依据，不利于保障被保险人向保险人实施索赔权，这有悖于确定保险利益原则与赔偿原则的初衷。

（二）“严格限制准则”限制了“仓至仓”条款的适用

所谓“严格限制准则”又称“艾尔登准则”，它产生于1806年英国Lucena案。该案的最终结果是，上议院接受了艾尔登勋爵的观点，由于被保险人不属于法律上权利人的范畴而不享有保险利益。也就是说，被保险人要具有保险利益必须同时具备两个条件，即被保险人不仅应对保险标的具有经济利益，还必须具有法律上的关系。

我国《保险法》规定：“保险利益是指投保人或被保险人对保险标的具有的法律上承认的利益。”由于我国立法是参照英国相关成文规范，因此司法实践中法官对于该条的解释也趋近与“艾尔登准则”。

“严格限制准则”对于“仓至仓”条款的适用产生的矛盾和弊端为：

（1）在FOB＼CFR＼CIF贸易术语下，买卖双方对于合同标的物享有经济利益是无可非议的，但其是否享有法律利益却界限不清。

（2）“严格限制准则”缩小了享有保险标的的保险利益的人群，将该人群限定在了标的物的物权人和依合同产生的对货物占有的占有人的范围之内，这导致买卖双方不能同时对物享有保险利益。

（3）“严格限制准则”使一部分实际受损者不能向保险公司经济索赔，有违保险赔偿的原则。“严格限制准则”对“仓至仓”条款责任期间的限定，将导致非赌博性质的受损者无法得到赔付，有悖于保险赔偿原则。

三、确立以宽松灵活准则与实际损失承担界定买卖双方保险利益的原则

有学者指出，可以规定从买方实际支付了货款，或者有责任且后来确实支付了货款时起，就享有对货物的保险利益。此种观点本质上是提倡保险利益的界定应以“实际损失承担”为准。这种观点在国际贸易中更加受到推崇，不少机构及个人都认为其更加合理有效，并且海上货物运输保险单中的一些规定也与之相符。以“实际损失承担”为原则，可使得主要价格条款下买卖双方对于购买或出售的货物都享有保险利益。众所周知，海上保险的基本原则是赔偿原则，保险赔偿的基础是被保险人发生了实际损失，超过损失金额或者无损失都不能得到赔偿。被保险方不会由保险方的赔付获得其他利益，即保险方对损失的赔付不能超过被保险方的实际损失额度。

现代社会的商品流转速度飞快，很多交易当事人在约定风险转移时间或财产权时，都没有做到足够明确。在Lucena案中法官劳伦斯放宽了被保险人是否具备保险利益的条件，认为只要满足经济利益一个条件，即可认定被保险人具备保险利益。“劳伦斯准则”又被称作“宽松灵活准则”。若采取宽松灵活准则，则界定保险利益的唯一原则是买卖双方是否具有经济利益关系，而保险利益获得的时间界定就并非必要的考察标准。只要被保险人发生了保险事故并最终受到了经济损失，根据宽松灵活准则，即可认定被保险人具有了保险利益。美国、加拿大、澳大利亚等国家均采纳这种观点。这一观点使货物利益方在“仓至仓”条款的责任期间内的经济权利得到充分保障，也符合条款制定者的本意。因而我国应当考虑吸收“宽松灵活准则”的观点，放宽对保险利益享有者的限制，注重强调保险利益的经济属性，并将其法律属性置于正确位置。

四、结语

综上，我国《保险法》规定当被保险方与保险标的具有相应的法律关系才具有保险利益。一方面规定了保险利益中的法律利益，另一方面又没有对此提出明确说明，不利于被保险人正常索赔权的行使。此外，以风险转移来界定保险利益的转移也使得“仓至仓”条款的责任期限不能得到充分适用，不利于被保险人向保险人实施索赔权，有悖于赔偿原则。因此，在处理海上货物保险纠纷时，应当以“经济利益”与“实际损失承担”作为确定保险赔偿的标准。

参考文献

[1]王爱玲.论海上保险中的“仓至仓”条款与中国保险利益界定原则之冲突及对策[J].中国海商法年刊，2011（9）.

[2]李欣.海上货物保险利益案例的分析[J].对外经贸实务，2007（5）.

[3]王凯.海上货运主要价格条款下的保险利益问题分析[J].法制与社会，2009（12）.

[4]梁山.英美法系海上保险法保险利益原则初探[J].中国海商法年刊，2007（17）.

第4篇：体育鉴赏论文范文

提单这份源于欧洲商人发明的单证，通过几百年来的实践，习惯做法与改良，已成为国际贸易与航运的基石[1]l.近年来，无单放货案件在海事审判中占据了相当大的比重，成为海运提单问题的焦点，人们对无单放货行为的定性，法律责任及无单放货保函的法律效力长期以来争执不下，甚至有人认为“无单放货几乎可以说是涉及理论与实务问题最多的‘变态’海运行为之一。” [2]弄清这个问题不仅对承运人、货主、港口还是船货、贸易双方都是很急需的，而且有利于提高我国的外贸信誉。

本文将系统的对无单放货的问题加以疏理，并重点对当前学术界关于其行为性质及保证函效力等问题的观点尝试性地提出质疑，并以一个全新的角度从逻辑上去认识无单放货责任问题，最终提出解决无单放货问题的途径。

目录

一、凭正本提单交货的法律依据

（一）提单的法律性质决定应依正本提单交货

（二）依正本提单交货是一项国际惯例

二、无单放货行为的界定、原因、典型样态及抗辩

（一）无单放货行为的界定标准

（二）无单放货的原因及主要形式

（三）无单放货的抗辩

三、无单放货行为的责任属性及诉权的行使-对学术界“违约说”、“侵权说”、“竞合说”等的检讨

（一）有关无单放货责任属性的学说及评价

（二）对无单放货责任属性的逻辑推导

四、无单放货下的保函-对当今理论和实务中做法的质疑

（一）无单放货保函的性质

（二）无单放货保函的效力-对“善意、恶意”标准的质疑

（三）无单放货保函的独立性扩张趋势-见索即付保函

五、无单放货的解决途径

（一）目前人们对无单放货问题解决途径的建议

（二）对上述建议的评价及对无单放货解决途径的看法

一、凭正本提单交货的法律依据

（一）提单的法律性质决定承运人应依正本提单交货；

1978年《汉堡规则》对提单的定义做了如下阐述：“提单是指用以证明海上运输契约和由承运人接管或装载货物，以及承运人保证据以交付货物的单证。”

一方面提单是货物的收据和运输合同的证明。承运人和托运人之间确立了运输合同关系，承运人便有义务完整无损地将货物交付给提单上的收货人。只要承运人未将货物交付，正本提单持有人承运人的责任尚未完结，运输合同即未终止。

另一方面，提单是物权凭证。有观点认为提单代表着提单项下货物的所有权，在法律上占有提单与具有货物的所有权有同等的法律效力[3].提单的转让就表明货物所有权的转移，提单持有人就是货物所有人。因此承运人必须凭正本提单交付货物[4].以上观点实际上曲解了“物权凭证”的含义，物权凭证的核心特征是不须任何正式让与或对债务人任何通知即可转让，它只表彰货物占有权与货物所有权并无必然联系，权利渗透于凭证，由此产生了最具有商业重要性的只有向持有人交付才能清偿的原则[5]，正如Rix法官所说：“In my judgment ，a true owner cannot in the absence of some special arrangement oblige a

shipowner to deliver his goods to him without presenting his bill of lading.”

即真正货方也必须退回提单才能取货。

（二）依正本提单交货构成了一项国际惯例：

凭正本提单提货已是各国接受和公认的一项法律制度，作为一项国际贸易惯例，在航运实践中普遍得到遵循。83年对外经贸部曾以通知的方式下发了文件，允许以副本提单出具保函提货，但是学界普遍认为它不属于政府的法规性文件，而是具有协调作用的规范性文件，且只能对国内船舶以及有关的专业部门发挥协调作用[7]，凭正本提单放货作为一项国际惯例仍应遵守。

二、无单放货行为的界定，典型样态原因及抗辩

（一）无单放货行为的认定标准：

判定承运人无单放货行为是否已完成应以提单下的货物是否完成法律意义上的交付而非物理意义上的交付，即承运人向提货人出具提货单这一行为为标准。而提货人在提货当中的行为对承运人无单放货并无影响。

（二）目前无单放货主要形式及原因：

1、货抵目的港，承运人凭保函将货物交给提单所载收货人以外的第三人。这是最为常见的一种，有关保函的问题将在后文详述。

2、由于目前航海科技的发展，航速高的航程短，单据流转速度慢，承运人为减少港口费用，开始投入新的航次，而将货物放给无正本提单的持有人。而此时无单提货人可能是由于以下原因未持有正本提单：

（1）在信用证条件下，单证不符，银行拒付，而单证尚未退给卖方，卖方未及时行使中途停运权。

（2）收货人经济困难，无力向银行付款赎单。

（3）收货人与承运人因长期业务往来，形成无需正本提单提货的惯例。

3、承运人与提货人恶意串通欺诈正本提单的持有人。

（三）无单放货的抗辩：

现实中，与无单放货相关的情况颇为复杂，有时尽管有无单放货的事实出现，但因某些特定事由的存在，可阻却其违法性。近年来，船东在诉讼中提出了种种抗辩无单放货责任的事由，理论界与实务界对此看法不一，争论激烈，现择几种典型的抗辩事由加以分析。

1、提单持有人起诉超过诉讼时效：关于无单放货的诉讼时效曾有过争论，较为一致的看法是，无单放货诉讼时效仍为1年。

2、货物交付地法律或港口习惯做法要求货物在无正本提单的情况下也必须交付[8]. 3、提单遗失、被盗、灭失或因金融上原因未能得到提单，提货人如能证明它是提单受让人，且对正本提单去向做出满意解释，承运人有权将货物交给提货人，但是一般应经公示催告程序后凭担保提货[9]. 4、提单持有人明知承运人无单放货仍积极协助无单提货人提货或为无单提货人提货提供其他便利条件或就提单项下的货物已与无单提货人或买方达成付款协议。这即是衡平法上的禁止反言理论。

此外，当前学术界和实务界还提出一些较为流行的无单放货抗辩事由，但其能否成立值得探讨，笔者现举几例分析：

第5篇：体育鉴赏论文范文

关键词：美术鉴赏课教学；概念；重点；直观

中图分类号：G424.1 文献标志码：A 文章编号：1002－0845(2007)08－0072－02

如何上好美术鉴赏选修课，笔者总结多年教学经验，有以下四个方面的体会：

一、旁征博引清概念

对于一门课程，明确概念，理清思路，是课程建设的首要问题。作为老师，必须教学目的明确，重点难点清晰；作为学生，必须在老师的指导下，明确“美术”和“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，知晓“鉴赏”与“史论”、“鉴赏”与“欣赏”的区别，等等。在非美术专业的大学生中常出现“打体育”、“唱音乐”、“画美术”等类似的语病。这些语病的出现就是因为概念不清造成的。

有人会说，那些概念，很多教科书上已经谈过，老师不必担心学生概念不清的问题。但是由于每个学生的知识层面和个体理解能力不同，教科书中涉及到的概念，未必所有学生都能弄清楚。也就是说，要弄清概念，光靠课本还不行，还要求老师去做一些“旁征博引”的工作。

“旁征博引”的工作，要从两个方面去做，一是学生，二是老师，而关键是老师的引导。在备课时老师首先要了解学生，要考虑到课文中有哪些学生不易弄清的概念，对此先有一个预测，尽量多查一些资料，让学生在弄清概念的基础上，学到的知识能更丰富一些。比如关于“美术起源”问题。在美术鉴赏教材中，都是只讲了“美术起源于劳动”，不曾论及其他观点。“美术起源于劳动”只是众多美术起源说之一，即是现代视觉文化中普遍认为的“起源说”。其实在之前西方就已有了“摹仿说”、“巫术说”和“游戏说”。这三种学说，虽然各有一定道理，但它们只是谈到了艺术存在的“后天”因素，而忽略了艺术产生的更根本的原因――人类的起源和发展。“艺术起源于劳动”的观点恰好解决了这一问题。它不仅谈到了艺术与劳动的关系，还涉及到了艺术与人脑机能、艺术活动与人体机能的相互作用及相互促进的关系。这样一来，学生很容易认识到“美术产生于劳动”是艺术发生学说中最科学、最有说服力的一种学说。

尽管旁征博引有扩大知识面和弄清概念的特点，但旁征博引并不是漫无边际或面面俱到，而是主要针对那些与课文内容联系紧密、学生比较关心或老师意欲解决的概念。比如，讲意大利文艺复兴时期的美术，主要介绍一下“人文主义”；讲鲁本斯主要介绍一下“罗可可”艺术风格的基本特征及影响；讲宋、元绘画主要介绍一下“文人画”的产生及发展；等等。

二、提纲挈领抓重点

所谓提纲挈领抓重点，就是在有限的时间里通晓系统的美术理论，以课本知识系统为线索，紧紧抓住课本知识重点这个“重中之重”。

美术一般包括“绘画、雕塑、建筑和工艺”。在人类美术发展史上，各个时期大都存在这四种美术样式，然而每个时期这四种美术样式的发展则是不平衡的，于是便出现了每个历史时期都有一个代表性的美术样式。比如，新石器时期以“彩陶”为代表，先秦时期以“青铜器”为代表，唐代以“人物画”为代表，宋、元时期以“山水画”为代表，明清时期以“花鸟写意画”为代表。而每一个代表性的美术样式中又有着核心的美术作品、美术家及美术流派。如青铜艺术的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鹤方壶》，秦、汉雕塑艺术的代表作品是《秦陵兵马俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物画代表作品是闫立本的《步辇图》、《历代帝王图》及周的《簪花仕女图》,等等。

如果每一个时期只着重介绍一两个美术样式或作品，势必使前后的内容变得支离破碎，互不相连。因此，我们在“抓重点”的同时，必须将其建立在“提纲挈领”的基础上。在美术鉴赏课程中，“提纲挈领”主要表现在每一章的“概述”或每一课程内容前的提示或总论中。凡概述、总论中的内容，老师不仅要逐字逐句地分析、串连和讲述，还要结合实际作品及美术家，使整个章节内容贯穿一气。概述就像一条线，每个内容的重点就像穿在线上的珠子。“提纲挈领抓重点”就是使线穿珠而过，珠不离线，线不离珠。只有这样，整个教学过程才显得有血有肉，有条不紊，谨“毛”而不失“貌”。在概述中重点讲解内容的联系性，分讲时重点突出它的时代特征及个性。

抓重点并不是孤立抓一点，而是要力求抓一点带一片。比如我们把清代的石涛及其作品作为鉴赏的重点，从而联系到、弘仁、髡残的绘画及其创作思想，以清初“四王”保守派绘画来反衬石涛的大胆革新精神，以扬州八怪的艺术风格来论及石涛绘画对后世的影响。如此这般，由此及彼，由表及里，以点带面，点面结合，既使重点鲜明突出，又避免了单调乏味，而且还给人一种“疏而不漏”的感觉。

三、明史通论重直观

美术是一种视觉艺术。美术创作不单单是为了摹仿客观形象，而且是无时不在地创造新的视觉形式美。社会在发展，时代在前进，视觉形式也在不断地翻新，而这种翻新无形中又打上了时代的烙印。所以说，作为一位美术鉴赏者，对美术作品的直观认识是极其重要的。

所谓“直观”，就是人们对美术作品的直接的视觉认识和感受。达・芬奇的作品给人的直观是“理智”；米开朗琪罗的作品给人的直观是“雄强”；拉斐尔的作品给人的直观是“秀雅”。人们对美术作品的直观认识多是来自于作品的构图、笔触、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演变往往隐伏着一些规律和内涵。古埃及人把高山、大漠、长河的神圣赋予皇权至上的金字塔，而金字塔那稳定、沉重、简洁的感觉又对人们的灵魂产生一种威慑作用。古埃及神庙的出现，使人们的那种“灵魂威慑”由外表形态转入内部空间。“罗马风”教堂中的“穹顶”蕴涵着人们对天国的所有幻想，对天国的向往又促使教堂建筑的外部形态向上发展，于是便出现了后来的挺拔向上、直刺苍穹的哥特式建筑。文艺复兴时期的美术，在众多艺术家的不懈努力下，终于再现了往日古希腊、古罗马艺术的辉煌。封建统治阶级及教会的豪华、享乐，曾使“罗可可”和“巴罗克”艺术风行一时。德拉克罗瓦的浪漫主义美术雄风打破了过去古典主义美术的宁静,印象派绘画的出现使人们开始对绘画本体重新认识……

“明史通论”就是明晰社会、美术的发展历史和通晓各个时期的美术理论。明史通论是我们准确把握各代美术作品视觉直观印象的最好办法。秦陵兵马俑被国际友人称为“二十世纪最伟大的考古发现”。数以千计的大型陶俑构成一个完整而威武壮观的军阵图。它给人的这一“气势宏大”的直观印象，正是秦王朝生气勃勃、不可一世历史的艺术再现。对唐、宋、元三代的艺术，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理论总结和评述。唐尚法主要表现在“理法”、“法度”和“技法”三个方面。宋尚意主要表现在“意境”、“理意”和“诗意”上。如果说唐代的绘画多突出在“外功”上，而宋代绘画则多突出在“内功”上。元尚趣主要表现在三个方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水画而论，吴道子及荆、关、董、巨是“尚法”的代表，文同、苏轼及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例说明，明史通论不仅能使人们很快地把握对各代美术的直观认识，而且还能使人们的直观把握更加深刻而准确。

古人在对美术的直观把握上，曾总结了许多有益的经验。有人从风格上把握不同的直观，如“黄家富贵，徐熙野逸”；有人从衣纹勾勒上显示不同的直观，如“雀爪郭熙，拖技马远”。

四、厚积薄发抒已见

美术鉴赏与美术欣赏的不同之处，在于鉴赏有鉴别和欣赏的意思，欣赏一般不具有鉴别的意思。就是说，“鉴赏”是人们带着一种科学、审慎的态度来对美术作品进行观赏。“欣赏”乃是人们带有一种肯定、赞誉的态度来对美术作品进行观赏。鉴赏与欣赏的区别在于能否对美术作品抒发个人见解上。大学生一般已进入成年人阶段，世界观已经形成，有了一定的知识面和思考能力。对美术作品或史论表示一些个人见解则是大学生“美术鉴赏”选修课中不容忽视的一环。

所谓“抒已见”就是让学生谈个人看法，这种看法必须是自己的真情实感，既能符合历史实际和言之成理，而又不同于他人的观点。

中国素质教育要改变那种“被动式”的教育模式，学生从小学知识，往往不是主动获得，而是被动获得，久而久之，使学生形成一种思想，即凡是课本上的都是正确的，不可改变。这种思想对抒发个人见解极为不利。当我们讲授美术鉴赏选修课时，要尽力扭转学生的这种观念，使他们认识到，书本里的观点和思想只是编著者个人的见解，当然也有可能缺乏正确性或全面性。美术鉴赏又是一种特殊的意识活动，对同一问题或事物有不同认识也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。这样一来，学生的思想就会马上活跃起来，他们的个人见解也往往由此而产生了。

“个人见解”不是“妄发议论”，这是让学生们必须理解的第二个问题。当学生提出某一见解时，老师要反问他：你的认识与别人有什么不同，你为什么要提出这一观点，你准备用什么样的事例和论证让人们同意你的观点?当然这种反问不是泼冷水，而是为促使学生更深入地阅读课文，去丰富自己的知识，去查阅资料和进行深入的思考。要使学生懂得，“厚积”是“薄发”的基础，只有“厚积薄发的见解”才是有意义、有价值和有说服力的。

鉴赏是一个人综合能力的体现。一个对美术有很高鉴赏力的人，除了要具有深厚扎实的美术基础知识外，还要具有哲学、历史、文学甚至自然科学的广泛修养。我们要对某一美术作品做出全面、公正、科学的评价或认识，就得对作者的思想、身世，对作品产生的时代背景，对作品的制作手法及材料，对作品在美术发展史上的地位等都要进行深入的了解和分析。

第6篇：体育鉴赏论文范文

Abstract: Aesthetic education is an important task in higher vocational college class adviser work, for various complicated reasons, the aesthetic education in our country is relatively late,but the education in this aspect can not be ignored in the growing progress of vocational students,and this paper focuses on the aesthetic education in vocational colleges from the characteristics of vocational schools.

关键词: 高职院校班主任工作;美育教育

Key words: vocational class work; aesthetic education

中图分类号:G71文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)14-0196-02

0引言

美育的目的是通过美育的各项任务完成而实现的,学校美育主要通过教育和课外活动来实施。教学班是高职院校教育工作的基层组织,班主任是学校的基层政治工作干部,班主任在一系列日常事务工作中必须根据高职学生的特点确定美育教育的主要内容,努力贯彻美育的原则,完成美育的任务。

1认真组织好课外活动,积极开展美育教育,增强学生的审美感受能力

从心里上说,人们对某一道理的接受和理解,总是发自他的内心的愿望和渴望。人们一旦对某事物感兴趣,便会毫不迟疑地去尽情的设法理解,而一旦他们理解了,使得内心的需求得到满足,就会引起幸福的快意。这种动情性,促使他们对获得的理解深信不疑,并将在心灵里稳定的贮存。

人们的这种接受心理,决定了班主任工作在对学生进行美育教育时,必须体现美育这一特点,即形象生动性,非强制性和潜移默化性。

一般说来,高职院校学生的课外活动还是比较丰富的,既有学校统一开展的活动,又有班上自行组织的活动。比如,体育比赛、文艺演出、外出参观、旅游、集会等,班主任老师不仅要组织好这些活动,更重要的是使学生在这些活动中得到锻炼和提高,其中增强美的知识和接受美的教育是不可缺少的重要内容。

例如,在组织体育活动和比赛中,要让学生充分认识和掌握生命是健与美、力与美,从而使学生增强对美的形象的感受能力,自觉的锻炼好身体。在组织文艺活动时,要让学生学会欣赏艺术美、语言美,从而学会和掌握这些事理。在组织外出游览时,让学生学会认识和欣赏自然美等。而活动中这些美的事物,班主任要自觉的引导,必要时要帮助学生学会分析、掌握。

又如,在欣赏运动的美感时,要使学生对美感有一个具体的认识,可以以一些项目进行仔细分析。例如,观看篮球比赛要让学生了解到美国的NBA篮球赛不仅是世界上篮球水平最高的比赛也是最吸引观众的体育竞技项目之一,这其中美感起了很大作用。NBA的球星们他们身体协调性好,肌肉发达,爆发力强,经常会表演一些诸如空中接力,大力扣篮等一系列让观众很感愉悦的动作。马拉多纳长相也许根本算不上美男子,但他那一双出神入化的脚,却征服了世界上所有的球迷,这就是美感的作用。

如果班主任老师能把课外活动同美育教育自觉地联结在一起,并把它上升到理论的高度来指导学生,那么,这样的教育效果会更好一些。

比如,让学生观看电影《黄土地》,组织一次影评活动,其中可安排进一些美育的内容。电影《黄土地》的从多写景画面是一层又一层贫瘠的黄土高原,那儿没有生命的迹象,似乎也没有诱人的风光可赏,但是这些原始的山脉,经过摄影师的取景,构图,显示出一种博大、粗犷的美。也是最初的感受,占四分之三的画面的黄色山脉与线条的形式美的组合。这是最初的感受,而其深邃的象征意义,则让人感到这一块古老而又贫瘠、落后的土地,使人产生一种沉闷的情感反映。自然地发出一种作为这块土地的儿女的使命感。这样的分析、总结,会使学生学会观察、认识和掌握美的事物。增强了审美的感受能力。

2加强学生审美鉴赏能力的培养,提高美的认识

审美鉴赏能力是指审美主体对审美对象的美丑分辨能力、性质与类型的识别及其领悟的证价能力、性质与类型的识别及其领悟的证价能力。在高职阶段,学生对美的追求是强烈的,但在审美鉴赏能力方面也存在着许多不足,而且其中的个体差异也很大,这时候班主任老师就要及时发现问题,及时引导学生,加强审美鉴赏能力的培养。

拿组织一次诗歌朗诵会来说,其中重要的一项工作任务就是要让学生学会感受和欣赏诗美及净化作用。孔子强调:“老于道,据于德,依于人,游于艺”(《述而》),整个意思是,目标在道,根据在德,依靠于仁,娱乐观赏于艺术园圃之中。因为“艺”和“道”相互联系。既学道,又学艺,于艺术欣赏中,得到美的熏陶,使精神世界更完满,更符合道的要求。孔子说:“移风易俗,莫善于乐:安上治民,莫善于礼”(《说苑・修文》)而二者的结合,其效力当然就更为显著了。正因为如此,孔子对诗美的教化作用作了极高的评价,据《论语・阳货》篇,孔子对他的学生说:“你们为什么不学《诗经》呢?学习《诗经》可以兴,可以观,可以群,可以怨。近可以事文,远可以事君:还可以多识与鸟兽草木之名。”所谓“兴”,就是“感发志意”的意思,就是说,“诗”可以兴发人的感情和兴起事理:所谓“观”,就是说,“诗”可以“观”风俗,明得失,甚至参政事,还可以由“诗”知人,如通过宴酒赋诗,看一个人的文化教养和思想品德:所谓“群”,就是会合,团结的意思,就是说,“诗”可以使人心相印,情相通,使天下豪杰,民族贵族或平民百姓,情感交融,心音相通,团结一致。就在于这样把个人从离群和孤单中解放出来,就在于这样使个人和其他的个人融合在一起;所谓“怨”,即“怨刺”或“批评”的意思,尤其是可以“怨刺尚政”,批评统治者上层的不良倾向。这就不仅直接说明了诗歌以及文艺作品的社会作用,而且间接说明了美学的伦理道德价值,即古人所说的“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”(《诗・大序》);甚至“经国之大业”(曹丕《典论・论文》。“济文武于将坠,宣风声于不泯”的伟大作用。

由于高职学生的认识能力所限,他们对美的评价也往往停留在一般感官和感性认识上。比如,因为宠爱声嘶力竭的所谓通俗歌曲而对严肃音乐表现出无知和蔑视;追求所谓的个性解放身着奇装异服而忽略了服饰文化的社会性:对那些“星”族的狂热追求而冷淡了那些令人肃然起敬的英雄人物……等等。所有这些现象不得不引起我们的高度警觉,对于这些成长中的青年学生来说,教育他们认识到真正的美是非常重要的。席勒曾说过“以感觉的被动状态到思想和意志的主动状态这一转变过程,只有通过审美自由这个中间状态才能实现……总之,若是要把感性的人变成理性的人,唯一的路径是先使他们成为审美的人”。我们不反对青年学生对那些“星族”的赞美,他(她)们的表演及其潇洒的风度的确有美的一面。但以人的美来讲,最根本的美是内在美,即心灵美。模范军人李润五同志的脸是黑了些,嘴唇也厚了些,身材也不那么高大,但这更能体现出他那守边疆,战风沙,吃大苦,耐大劳,为人民的事业无私奉献的山东汉子的形象来。试想,如果身后不是站着近十亿的人民,的“美男子”形象能显得那么高大?那么长远吗?由此可见,把握好对美的本质的认识,对青年学生来讲是非常重要的。

3加强专业美育教育,增强学生审美创造能力的培养

由于高职学生的职业方面是基本确定的,所以美育的任务,还将使他们学会把美学知识应用于所要从事的职业领域,这事实上也是一种美育实践。这样,一方面可以提高他们对专业兴趣,另一方面,也为他们学好专业并服务于社会增强本领。

班主任如果是专业老师,那么结合专业特点对学生进行美育教育就再好不过了,不过仍有那么一些非专业的班主任,这在客观上对工作会带来一定的困难。这些班主任要对所带学生的专业有一个大致的了解。并主动配合专业教师,实习指导老师和师傅共同抓好学生专业美育能力的培养。

比如在机械、电气设备的制造过程中,首先要涉及到产品的设计问题。现代工业产品的设计,不再仅仅是功能的设计,而且还是一种艺术设计,产品既要满足消费者物质上的需要,又要在精神上使他们得到满足。随着现代文明的发展,许多机电产品还要起到一定的摆饰作用,即要求产品的造型和色彩能与周围的环境达到整体和谐。班主任在开展工作时,必须时时提醒学生们注意到这些方面,以便将来更好地开展职业工作。

指导学生在感受、鉴赏美的基础上,创造美和美的生活,是班主任工作的一项长期任务。在这一方面,班主任要善于发现人才,积极创造条件使广大学生在美的领域里有用武之地。除正面教育外,有条件的班上还可适当订阅一些美学书刊,也可以请一些有美学专长的人来传授经验。更重要的是要发动好学生去尽力地做好一些涉及到美育的日常工作,比如办好学习园地、黑板报、标语,布置好教室、宿舍等。事实上,一些在美育方面有专长的学生,也正是在这些经常的活动中锻炼和发展起来的。

以上我们就三个方面谈到了班主任工作中的美育教育,在这一题材中还有很多工作要做,我们班主任工作者要把美育当做一项战略任务来抓,以实际行动为祖国培养出更多的合格人才。

参考文献:

[1]曹日昌主编.普通心理学.人民教育出版社.

第7篇：体育鉴赏论文范文

关键词：俄语学习；互联网

中图分类号：G642文献标识码：A文章编码：1003-2738（2012）04-0307-01

一、可利用的俄语学习网络资源

1.查找搜索方面。

在外语学习的过程中，遇到各种各样的困难在所难免，未解决这些问题学生们常常需要查找资料。互联网产生和普及应用之后，为查阅资料提供了很大的便利条件，但是随之一系列的问题也应运而生。怎样查找所需的资料便是众多问题之一。作为我们查找资料必不可少的工具，常使用的搜索引擎有：yandex.ru яндекс是大学生们经常使用的搜索工具，这是一个综合性的网站，不论是单词解析、语法解释、文章浅析等等都可以搜索到，毕竟яндекс是最大的俄文门户网站。而dir.spylog.ru 也是一个不错的可推荐的网站，各种各样的网站在该网站中都会分类列出，所以在进行查找的时候非常的方便；google则是众所周知的强大的搜索引擎，能够进行各种语言的搜索。

2.新闻报刊方面。

作为俄语学习的专业学生，我们不仅要学习俄罗斯的日常生活交际用语，同时还要关心俄罗斯以及国际社会的的时事政治，因此，阅读报刊杂志则是必不可少的。俄罗斯比较有名的报纸有：utro.ru 《莫斯科日报》（“Московская ежедневная газеда”） izvestia.ru《消息报》（“Известия”），比较受人们欢迎的杂志有：nights.russ.ru、magazines.russ.ru。经常阅读这些报纸杂志对了解俄罗斯的时事政治、提高俄语的阅读水平都有很大的帮助。

如果说不只是想要了解俄罗斯时事新闻，更多的是想要提高俄语的阅读和听力的话，不妨尝试一下中国新闻网站像：人民网、中国网络电视、新华网的俄文版，在网页的顶部会提供各个国家的语言选择项。其实利用这种方法也可以达到练习和提高的目的。

3.邮件等交流方面。

对于外国语言的学习者来说，最好的提高外语沟通交流能力的方法便是与所学外语的本国人进行包括文字上的和口头上的交流，在国内的学习者们能够与他们面对面的进行交流的机会可能并不是很多，这个时候网络就给我们提供了很大的便利。比较常用的俄罗斯邮箱网站是mail.ru 并且这不仅仅是个邮箱网站，同时你还能够阅读新闻，进行游戏娱乐，查找关于汽车、体育、商品、视频等各种信息。对俄语学习者来说这应该是个非常有益的网站。

除了邮箱外mail.ru Агент则是一个可以进行即时聊天的工具，同时可以进行视频聊天，这就是国内俄语学习者与俄罗斯人面对面的口语交流成为可能。如果说利用邮件的沟通对于俄语学习者的书面交际能力以及语法、句式组织有巨大的帮助，那么利用mail.ru Агент就是有益于口语交际能力的提高，并且这种提高是飞速的，卓有成效的。

另外，还可以推荐给广大俄语学习者的有second life和Facebook 这都是能够与外国学生进行交流的工具。

4.文学方面。

俄罗斯的文学应该说称为世界文学宝库中一颗璀璨的明珠，是当之无愧的。俄罗斯不论在诗歌方面还是在小说方面，都为世人留下了一笔宝贵的精神财富。俄语学习者很多都抱着一种想要阅读俄文原著，以领略从原文中所流露出的作家的最原始的情感和思想。lib.ru对俄罗斯文学怀有极大憧憬的学习者来说是不可或缺的。在Библиатека Максима Мошково还是比较方便的，网站顶端有图书的分类，便于进行分类查找，此外还可以通过直接输入图书名称进行检索，极大地满足了各类读者的需求。

5.论文方面。

不论是本科还是硕士研究生阶段的外语专业学生，都要求提交论文，然而小语种的学生在写论文时常常遇到的一个难题就是去何处查找相关的外文资料。就拿俄语举例，在知网上能查找到得俄文资料客观的说是比较有限的，很可能远远无法满足我们的需要，因此，与大家分享几个有帮助的网站。referat.ru是一个能够查找俄文论文范例的俄文网站，网站提供不同类型的关键字检索，所以说对俄语学习者来说是很方便的。此外，ruscorpora.ru 5ballov.ru这两个都是不错的能够对撰写俄语论文提供一定帮助的网站。

二、网络资源的作用

将网络资源融入到俄语学习中给广大的俄语学习者提供了更多的学习资源，使略微枯燥的语言学习变得生动有趣，对学习者更具吸引力，与此同时也让从前费时费力的资料查找过程变得简单快捷，极大地提高了学习的效率。

1.艺术鉴赏方面。

众所周知，俄罗斯也是艺术家的殿堂，不论是绘画还是音乐，俄罗斯都人才辈出。就拿俄罗斯的绘画艺术来说，俄罗斯巡回展览派的不少画家都举世闻名：苏里科夫、列宾、列维坦、希施金、谢洛夫等等。在俄语学习的过程中免不了要接触俄罗斯艺术，那么对这些知名画家的画作鉴赏则是必不可少的一步。在现实生活中想要找全这些画作不是件容易的事，但网络为此提供了便利。打开任何一个搜索引擎，输入所需的画家和作品名称，便可以找到作品图片和画家介绍。这为俄语学习者节省了大量的时间和精力。

2.交际能力方面。

通常对国内的俄语学习者来说，找到俄罗斯人并经常同他们进行交流不是很方便，然而口语交际能力却又是绝大多数俄语学习者的软肋。这时候，网络便能够轻而易举的帮助我们解决这个难题，我们可以通过网络同外国学生进行音频和视频对话，这样即使足不出户，不用跨出国界也可以得到口语锻炼的机会，快速的提高说话的能力。

3.俄罗斯国情方面。

了解俄罗斯地理、历史、人口、民族等方面的状况是对一个俄语学习者最基本的要求之一。过去，我们对这些内容的了解都只限于书上用文字进行的抽象的描写，而在网络走进我们的学习之后，在网上可以查找到有关的图片、视频资料。相对于文字来说，图像更为直观，更具有表现力，能够更清楚的俄语学习者进行理解和记忆。

综上，能清晰地看出网络给俄语学习开辟了一块新的天地，让所有的俄语学习者受益良多，它在俄语学习中占据着举足轻重的地位。

参考文献：

[1]在俄语学习中如何利用网络资源，朱磊，2011年第一期（下半月）软件导刊•教育技术。

第8篇：体育鉴赏论文范文

论文摘要： 文章分析了中专舞蹈教育中人文精神培养的重要性。就其现状中存在的问题进行有益探索，并提出人文素质教育与舞蹈专业教育是相辅相成的。 

 

所谓“人文”是指人类社会的各种文化现象。[1]“人文”与“天文”相对。人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，人文精神说到底就是以人为本的精神。对人自身完善的关注和追求，尊重人的理想和信念，实现人的全面发展。以追求真善美等崇高价值理想为核心，以人的自由和全面发展为终极目标。 

人文主义教育重视身心和人格的和谐发展，强调应该使学生的各个方面都得到和谐发展；注意美育，以发展受教育者的审美能力；注意培养学生各方面的才能；还要注意德育，以使学生具备应有的道德品质素养。 

 

1 中专舞蹈教育中人文素质教育的重要性 

 

文化部在1988年1月公布的《艺术院校的建设与改革方案》指出：“艺术教育建设与改革的根本目的，是为发展我国社会主义的文艺事业培养更多、更好的德才兼备的专门人才。”舞蹈艺术作为人类特有的并为人所存在的精神现象，以借助动态形象为手段，表达人文情感为目的。自古就有“言之不足，象能显之”以及“歌以咏言，舞以尽意”等说法，都把舞蹈作为达情的最高层次，因为舞蹈语言与人类情感模式具有同构性质，用舞蹈来展现人类的情感生活，可以获得最为理想的效果。[2]回顾历史，就不难看出舞蹈的发展已不仅是形式上的转变更是文化上的传承。这就必然要求它的参与者具备人文情怀的表达以及传承这种人文精神的能力。 

我国的中专舞蹈教育正是培养专业舞蹈艺术人才的根基，在注重专业训练的同时，更应加强学生人文知识的熏陶。舞蹈是一门表演性较强的艺术，不同于体育，或是杂技。它同时具有“人体文化”和“情感符号”的共性。只有内在情感与外在肢体统一了，才能真正发挥其感染人、鼓舞人、启发人和教育人的作用。我国舞蹈教育的目的，就是从这一点出发提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力。如今在鉴赏舞蹈作品时，人们更加关注的是舞者精湛的技术技巧下所诠释的人文内涵。例如舞蹈《孔乙己》该舞蹈的表演者是一名舞蹈学院附中的学生，他能够在短短几分钟的表演中找准特定风格化语言与特定人物性格的契合点，将鲁迅笔下的人物形象与舞蹈艺术完美的结合起来。并将编导的意向恰如其分地传递于肢体传达给观众，对于一个舞蹈参与者来说仅仅能够用身体机械地去表述舞蹈动作，而不注重平时对人文知识的捕捉、积累是永远展现不出作品内在的精髓。在素质教育大力推行的今天，我们的中专舞蹈教育作为专业舞蹈教育的基础阵地，担负着为国家输送优秀艺术苗子的重任。在培养目标上应特别强调人文素质和艺术能力的全面发展。 

 

2 我国中专舞蹈教育的现状 

 

2.1 人才培养与市场需求不适应。长期以来，中专舞蹈教育作为舞蹈人才培养的基础，存在滞后性。随着社会对人才需求的不断变化，我国的中专舞蹈教育从为演出团体培养演员的单一目标扩大到为高校输送合格生源，从以往的满足文化系统内部对人才的需要，调整为整个社会对艺术人才的需要。目前，在我国的舞蹈专门人才中，除了演员还包括编导、教师、史论研究、科学研究、艺术管理等人员。[3]然而，就目前的中专舞蹈教育而言，在相当大的程度上依然沿着技术教育的道路发展，重视专业知识的学习与技术技巧的训练，忽视了文化内涵的培养和人文精神的陶冶。我们的舞蹈中专学生给外人的印象总是思想品德差，文化修养少，四肢发达头脑简单。这种现状的产生规结为：首先，从生源来看，不少学生是因为文化成绩差才选择读艺校。其次，舞蹈界（也包括文艺团体）一贯以专业能力来衡量一个舞蹈人才。第三，整个社会的态度趋于同情，从每年的高等学校招生来看，艺术类分数线往往低于文科或理工科类，而舞蹈专业的录取分数线又是艺术类中最低的。 

2.2 生理发展与心理发展不平衡。我们的舞蹈学生总是有重才不重德的倾向，重情不重理的特点和重体不重脑的问题，从而形成身心发展的不平衡。这种现状的产生规结为：首先，艺校学生自身的特点。艺术类学生往往与普通中学学生不同，他们思维活跃，想象力丰富，（尤其是形象思维能力）喜欢引起他人注意，比较讲究个性，随意性强。再加上由于专业训练的要求，往往入校年龄较小，一般在11、12岁左右。童年期的心理特点尚未消失，逐步进入青春期，学生生理发育较快，心理发展也是矛盾重重，各项品质观念尚未定型，是教育的困难时期。其次，从课程设置的特点来看。专业课程与文化课程的交织，形象思维与逻辑思维的转变，使学生从接受程度上有了心理选择，更容易被动态事物所吸引，无兴趣听文化课程，对科学技术以及政治理论知识厌倦，排斥。从而使得我们的学生总给人一种散漫，肆无忌惮的印象。第三，艺校的整体学习氛围，只顾强化身体能力训练，对学生综合能力开发较少。 

 

3 中专舞蹈教育与人文素质教育的辨证统一 

 

3.1 由单一的学科知识技能教学到人文知识和学科知识双重教学。在中专舞蹈教育中，必须保证学生艺术能力和人文素质两方面协调发展。艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能真正发挥作用。而正确的审美价值取向，必须建立在丰富的人文素养之上。[4]那么，摆在我们面前的就是如何将专业技能与文化知识相互渗透的进行教学。例如，在英语课堂中插入舞蹈专业英语术语，并在每节课中抽出5至10分钟进行现场情景模拟，实践证明，这种教学方式给学生创设情景，充分满足他们的表现欲望，非常适合活泼好动、表现欲强的舞蹈专业学生。

还有如果在语文课堂里老师在教授《孔乙己》这篇课文时给学生们放一遍这个舞蹈，那孔乙己这个人物，《孔乙己》这篇文章会不会更容易被学生们接受，更能增加学生的兴趣呢？再如我们在上民间舞课时，教师在讲授藏族舞蹈的基本风格，松垮、弓腰、上身微向前倾。为什么会形成这样的风格，就可以通过历史和地理方面的知识去分析，也可以布置成作业让学生主动去查找有关资料。从而不但能将专业和文化相互渗透，而且也培养了学生自主学习的能力。 

3.2 由教师的灌输式教学到教师用人文的方式引导学生掌握人文知识精髓。教师在言传身授过程中引导正确审美和人生价值观在教学过程中，教师处于主导地位，学生为主体。教师在传递知识之外其言行举止的教育也是十分重要的。中专学生年龄较小，思想较为单纯，易受教师行为语言上的感染。因此教师要不断加强自身的修养。重视和学生的交流和沟通，尊重学生人格、思想、情感等。要善于给学生创造展现自我的机会。正处于青春期的舞蹈中专学生，思想变化大，学习生活中会有很多困惑和迷茫，作为教师，要善于建立和学生之间的信任感，和他们成为良师益友，既要严格要求，又要宽容和鼓励他们，引导学生树立正确的人生观、价值观。 

3.3 由学校单一强调专业为本到加强校园文化建设和人文情怀的陶冶。承载人文精神的不仅局限于课堂，还应重视建设校园文化生活。开展内容丰富的课外活动，如英语演讲比赛、书法比赛等；有计划的组织学生去敬老院、孤儿院的慰问演出；邀请校内外舞蹈家举办专题讲座，有计划的开展舞蹈鉴赏活动，丰富人文知识，提高鉴赏能力。引导学生关注社会、关注人生、关注艺术、关注成功，并为自己的未来做好心理及思想准备。 

 

4 结语 

 

时代在进步，经济在发展，科技在创新，社会对舞蹈人才的要求也在逐渐转变。我们可以暂且将中专舞蹈教育定位于通向高等舞蹈教育桥梁的位置，舞蹈是一技之长，若是没有人文上的理解和关怀，仅仅是一位的学习动作，这样会使中专舞蹈教育走向一个极端。所以加强人文关怀，将舞蹈真正的变成一门学问，中专教育在其中起到不可忽视的作用，中专教育必须达到以提高学生的人文素养来带动学生对舞蹈意识的理解和感悟能力的良性循环。中专舞蹈教育只有把人文精神注入学生的素质发展，才能为社会培养21世纪所需要的有用的舞蹈人才！ 

 

参考文献 

1 现代汉语辞海委员会．现代汉语辞海[z]．光明日报出版社，2002 

2 袁禾.中国舞蹈意象概论[m].文化艺术出版社,2007 

第9篇：体育鉴赏论文范文

关键词：高校; 立德树人 ;艺术教育

党的十要求“把立德树人作为高等教育的根本任务”。在实现这一根本任务中，高校承担着培养“德智体美”全面发展的社会主义建设者和接班人的重要职责，艺术教育在其中发挥着不可替代的作用。

立德树人的基本内涵

立德树人，即树立德业，培养人才之意。“立德”，出自《左传・襄公二十四年》范宣子与叔孙豹的一段对话，问：“古人有言曰‘死而不朽’，何谓也？”答曰：“太上有立德，其次有立功，其次有立言。虽久不废，此之谓不朽。”就是说，人生最高的境界首先是树立高尚的道德;其次是为国为民建立功勋;再次是提出具有真知灼见的言论。此三者即使经历再长的时间也不会被废弃，能经久传唱，永不磨灭。“树人”可见《管子・权修》的记载：“一年之计，莫如树谷;十年之计，莫如树木;终身之计，莫如树人。”意即做一年的打算，没有比得上种植庄稼的;做十年的打算，没有比得上栽种树木的;做一生的打算，没有比得上培养人才的。

立德树人是中华民族数千年教育理念的一贯追求。当今，面临世界科学技术高速发展，多元文化交相融合、相互冲突以及我国人才培养结构中的缺失等问题。高校教育要围绕实现国家富强、民族复兴和人民幸福的“中国梦”，培养铸就具有高尚道德品质和杰出才能的社会主义建设者和接班人。因此，立德树人更具有重要的时代意义。

高校艺术教育的概念

高校艺术教育是面向全体学生，集知识性、感受性、观念性和创造性于一体的综合素质教育。艺术教育与我国教育方针“德智体美”中的“美育”，紧密相关且又有不同之处。美育，是一种按照美的标准培养人的形象化情感教育。通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，使受教育者具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。美育的涵义包含艺术教育并以艺术教育为主要内容和实现途径。在高校的实践过程中，艺术是实现美育的主要资源，艺术教育是主要的教育形式。普通高校的艺术教育，主要通过教师对艺术知识的讲授，运用音乐、舞蹈、绘画、摄影、书法、雕塑、文学、戏剧、电影等形式，普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，提高大学生的艺术鉴赏力、想象力和创造力，建立起美的终极信仰和崇高的审美理想，造就具有丰富个性、完美人格、全面发展的合格人才。

高校艺术教育与立德树人的关系

1.艺术教育对于立德树人有着独特的意义和密切关联

在艺术教育过程中，通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使学生掌握人类艺术审美的经验，感受艺术美的感染力并在潜移默化中提高审美素质，达到身心全面和谐地发展。大学生高尚的艺术情操、得体的仪态举止和真诚的学术风范，加之文明、高雅、和谐的校园文化氛围，对促进立德树人这一高等教育目标的早日实现具有重要的意义。可以这样认为，立德树人是高等教育的内在要求和最终目的，为高校艺术教育的发展指明了方向;艺术教育则是实现立德树人的重要载体和途径。

2.艺术教育与“德智体美”相互融合、相辅相成

“立德树人”的历程，体现在对包括美育在内的“德智体美”四育的实施之中。“四育”中的美育，相对其他三个方面来讲，既有其鲜明的特性，又有着密切的联系。而艺术教育则是美育的核心内容，对“四育”的实施有着不可替代的作用。

艺术教育与德育并行不悖，相互促进。我国古代礼乐理论专著《礼记・乐记》记载：“凡音者，生于人心者也;乐者，通伦理者也。”古代这类从美的角度反映社会文化道德的乐教，也就是综合性的艺术教育。现代教育中，艺术教育和道德教育都是实施全面素质教育的重要组成部分，艺术教育能够促进德育的发展，而德育同样能在一定程度上促进艺术教育的健康形成。艺术教育的进程也是道德教育的完善过程。

艺术教育对智育有着启迪作用。艺术教育对于充分开发人的右脑功能，发挥大学生形象思维和创造思维有着很大的启迪作用。这方面，一些非艺术专业但艺术造诣颇高的科学家的经历，很能说明问题。例如：爱因斯坦几乎每天都要演奏小提琴;李四光学习过小提琴演奏，还创作有《行路难》的小提琴曲;钱学森选修过诗文、音乐、伦理等课目，学习过水彩画，大学期间他还能演奏钢琴、小提琴、管乐等。与艺术的结缘，为他们日后成为兼具人文精神与艺术涵养的伟大科学巨匠奠定了坚实的基础。在对北京市各高校的调查中，有86%和84%的大学生认为，艺术教育有助于开发智力（注意力、观察力、记忆力、想象力、思维能力等）和大学生创造性思维的培养。[1]另一调查也显示，“接受公共艺术教育的大学生的独立性、自信心、敢为性以及意志力，都优于未接受公共艺术教育的学生”。[2]

艺术教育使体育在与艺术的交融发展中更显魅力。体育与艺术同源于人类的社会劳动实践。体育借助艺术来丰富和发展;艺术在不断渗入体育的同时，给体育运动带来显性的吸引力，使体育更具审美价值。特别是现代高校的体育活动，已超出单纯锻炼身体、增强健康的意义。体育与艺术在发展中互相促进、相互渗透，成为反映各高校大学生精神风貌和文明水准的重要标志，体现了体育与艺术教育所具备的“体”“美”特质。

艺术教育是高校实现美育的核心。如前所述，艺术教育通过对大学生的审美修养和艺术鉴赏力的培养，造就具有丰富个性、完美人格、全面发展的合格人才，是我国高校实现美育教育的主要资源和形式。

高校立德树人中的艺术教育实践

1.艺术教育课程是高校实现艺术教育目标的基本依据和重要载体

落实艺术教育课程建设，是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。目前，全国高校大多都设立了音乐、美术、舞蹈、影视等艺术类课程，初步建立了高校艺术教育课程的体系。高校艺术课程的形式有以下几个方面：一是基础知识类别的，如“音乐基础”“美术概论”“大学美育”等。二是鉴赏类的，如“音乐欣赏”“美术鉴赏”“影视鉴赏”等。还有的高校在这方面进行了拓展和延伸，如北京大学和清华大学开设了“欧洲音乐赏析”“经典昆曲赏析”“交响乐名曲赏析”“中国音乐与中国传统文化”“西方古典音乐文化”等课程。三是实践类课程，是学生在课堂内直接参与某类艺术技能的学习与训练，经历感受、创造艺术美的实践过程，如合唱、西洋和民族管弦乐合奏、舞蹈、素描、摄影、戏曲表演等。目前，艺术教育课程开设最多的高校是清华大学，达76门之多，覆盖了音乐、美术（视觉艺术）、舞蹈和戏剧等，丰富了学生的艺术课程，为学生提供了接受艺术教育的更大选择空间。[3]

北京信息科技大学是近几年合并组建的理工科类全日制普通高校。学校艺术教育是在不断借鉴外校成功经验和结合本校学生特点的基础上摸索前行的。学校设立了艺术教育中心，组建了一支专兼职相结合的艺术教育教师队伍。自2006年合校以来，学校在完善教学课程体系的同时，开设了“美学”“现代音乐赏析”“美术作品赏析”“中国文化遗产与文化传播”“音乐修养”等10余门公共艺术类课程。近年来，还在此基础上，开设了多门艺术实践类课程，如“器乐艺术欣赏与实践”“合唱艺术欣赏与实践”“舞蹈艺术欣赏与实践”等，把艺术实践引入课堂教学。在对本校2009级～2012级的1，300名大学生进行的问卷调查中，选修这类课程的学生达98%。

艺术教育课程及实践对于理工科类学生还有着特别的现实意义。高校最有可能开齐开足艺术教育课程，特别是加大艺术实践的环节，使理工类学科的学生有大量的机会接触高雅艺术并进行各类艺术实践活动。艺术与科学的交替思维使人更富于灵感，更能提高学生的创造性思维。北京信息科技大学三位学生创作的中国画仿真绘图“水墨丹青”（Ink Painter）手机软件，在2010年北京市大学生计算机应用大赛中获得了一等奖。赛后，学生们又把这款软件进行完善并成功在苹果商城运营。[4]近几年，该校学生在全国和北京市科技竞赛中获奖达1，000余人次。

2.大学生艺术团活动为高校美育的深入开展集聚了力量

教育部《学校艺术教育工作规程》中要求“每三年举办一次全国大学生艺术展演活动”，迄今已举办了四届。展演活动主要有声乐、舞蹈、器乐、戏剧和艺术作品展览以及艺术教育论文等项目。高校大学生艺术团素质水平和队伍建设状况，是衡量学校校园文化环境及艺术教育成果的重要指标之一。因此，各高校都十分重视大学生艺术团的建设和持续发展。毋庸置疑，清华大学、北京大学学生艺术团是目前国内高校规模最大、综合艺术水平最高的学生艺术团，拥有合唱团、舞蹈团、军乐团、民乐团、交响乐团等多支分团，艺术团每年在校内外进行多场演出，还多次赴国外进行交流演出，向全国、全世界展现了中国大学生的综合素质和青春风采，更体现着中国高校担当中国传统艺术和先进文化传承的重任及取得的成果。

大学生艺术团在提升校园文化质量、营造校园文化氛围、提高大学生综合素质等方面，发挥着独特的、不可替代的作用，是高校中最受学生欢迎的艺术教育形式之一。据北京市的一项调查显示，70%以上的学校都建立了学生艺术团。参与人数最多的学生艺术团体是高校合唱团，平均人数达81人;其次为舞蹈团、话剧团及民族和西洋管乐团等，人数都在30人～50人。[5]北京信息科技大学有三十多个学生艺术类社团，如合唱团、舞蹈团、话剧团、管乐团、相声社、书画社、街舞社、摄影协会等，艺术类社团拓展了学校的艺术教育实践活动。调查显示，学生参加学校艺术社团的约占67.5%。在北京市第三、四届大学生艺术展演活动中，学校合唱团的大合唱《山南道河》《雪花》《沂蒙山歌》《Lux Aurumque》（中译《金色的光》），小合唱《塞维利亚理发师序曲》《La Cucaracha》（中译《蟑螂》）分获声乐组大、小合唱一等奖;管乐团《耶利哥》《阿尔卑斯山传奇》《友谊圆舞曲》《龙之山》获管乐合奏一等奖等。在参赛的几十所高校中脱颖而出，突出展现了新组建高校的艺术教育成果，也为学校美育的深入开展集聚了力量。

3.高校校园文化艺术活动体现了向真、向善、向美、向上的文化特质

高校校园文化艺术活动是社会主义先进文化的重要组成部分。艺术教育则体现在高校校园文化艺术活动的各个方面，其内容丰富，形式多样，如结合学校特点举办的学生节、艺术节、电影节、重大节庆日纪念活动等。多数高校的校园文化艺术活动已形成了自己的活动特色。

北京信息科技大学目前形成了具有本校艺术特色的大型文化活动与院系班级相互补充的校园文化艺术活动模式。一是常年举办有社会主义先进文化特色的、具有较强影响力的校园文化艺术活动品牌项目。例如：连续多届的由学校相关部门牵头、各学院（系）参与的“红五月艺术节”“一二・九新星杯科技节”“新生合唱节”“社团文化节”“校园十佳歌手”等。二是在学校艺术团的基础上，倡导学生因地制宜建立有学生基础的其他艺术类社团，扩展校园文化活动的广度。例如：在2013年学校建校五周年校庆活动中，街舞社学生表演的歌舞剧《相亲相爱》受到了师生的好评。三是鼓励学校艺术团的骨干成员，在各自院系班级参与组织、辅导各类文化艺术活动，提高学生艺术教育实践的参与率。

需要强调的是，校园文化艺术活动与学校的艺术教育一样，坚持面向全体学生，使每个学生都参与进来。活动中，利用艺术团学生的艺术才能优势，在同学之间互帮互学，加上教师的指导， 促进全体学生艺术水平的提高，使每一位学生都有展示才能、参与艺术实践的机会，体现了高校校园文化艺术活动向真、向善、向美、向上的文化特质。

总之，开齐开足艺术教育课程、搞好大学生艺术团的建设和持续发展、开展人人参与的校园文化艺术活动等，是高校艺术教育的重要内容，也是实现高校立德树人根本任务的必要准备和重要途径。

参考文献 ：

[1]韩学周.北京高校美育-艺术教育现状研究[M].北京：中国青年出版社，2014：67.

[2]林琳.公共艺术教育与大学生创新人格的调查研究[J] .中国轻工教育，2011，（1）：75-77.

[3]清华大学艺术教育中心，共青团清华大学委员会. 2008年艺术教育工作情况汇报 [EB/OL].http：///yishu/yishuxsst/bjdxsyst.

[4]王亚飞，杨曙辉，李学华. 计算机应用大赛与学生能力培养探索 [J] . 实验科学与技术2012 ，（6） ：144-146.