美术设计精选(九篇)

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第1篇：美术设计范文

关键词：计算机辅助设计　美术基础　计算机美术设计

1、引言

21世纪是科学进步的时代，也是设计的时代。新时代设计显得尤为重要，它与人们生活息息相关。大到高楼大厦，小到服装百货，它们己不是上世纪计划经济时那样单调了。而是，进入了新的发展阶段，一个设计细节就能决定它们的成败。

新世纪计算机图形处理技术得到前所未有的发展，以计算机为主体进行视觉设计的一系列相关产业的形成。计算机美术设计便从中孕育而生，它是运用新的工具为创作手段的美术设计，它在传统美术设计的基础上伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。

2、传统美术设计的重要基础地位

美术设计基础包括美术理论、技能和审美等方面。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过美术史及美术创作的学习过程，培养审美能力。传统美术设计能够使设计者具有一定的文化修养和良好的审美能力、鉴赏能力，对自然中(风景，人物)的和艺术作品的美的形态鉴赏、识别和把握表现能力。设计创作的主体将来自于现实生活中的审美认识，经过物化使其成为视觉艺术的设计创造过程。较高的艺术欣赏水平和扎实的美术功底，良好的艺术资质和创造性的设计思维，是一位优秀的设计师必须具备条件。这就说明了艺术修养的培养与美术基础技能在美术设计中是非常重要的。

3、计算机美术设计的独特优势

计算机作为一个先进的设计工具，它不仅能够声图并茂、信息存储量大、展示便捷、图像生动逼真、动感效果是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，大幅提高生产效率。它给设计师们留下了更充裕时间用于思考和设计，想象空间也得到了拓展，由平面设计、三维立体设计、网络动画设计以及影视制作等。

计算机美术设计的多样性，主要体现在美术设计软件的多样性。比如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa就可以设计照片、logo标志、广告、图片等，同时还能增加一些效果处理。AutoCAD、3DMAX等进行建筑施工图设计，室内外装饰设计效果等三维设计。各种成熟美术设计软件都提供了完善的很高的调整方案，通过色彩、亮度、对比度等画面调整，可以随时快速修改作品。而不需要重新绘制着色。其便捷的操作则是超越传统美术设计达不到的。在传统美术设计中，很多由于一点失误就将导致工作的前功尽弃，计算机操作则有效地避免了废稿，节约了美术设计者的时间和精力。

计算机网络信息化和海量存储设计者可以轻松获取素材。同时也可以把自己的以前创作设计到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时它也推动了整个美术设计行业的快速发展，使得设计者可以互相交流借鉴。

计算机美术设计具有良好的创作行，它设计出的艺术作品生动逼真、彩色艳丽是传统设计所达不到的。在计算机美术设计中设计者可以尽情地抒发自己想象力和创造力，拓展新的思维方式，用计算机设计出自己想要的效果，形成设计的新思路、新思想、进一步提升审美能力和创新思维。

新形式的作品随着计算机的发展而产生，它们对计算机图像处理技术和计算机辅助设计有着天生的依存关系，计算机为则是这些新一代美术设计产品展示平台的：比如网页设计，交互式flash动画，PowerPoint电子幻灯片，新一代数字动画片等等。

4、计算机美术设计和传统美术设计的关系密切

尽管计算机美术设计的发展给美术设计领域带来了巨大变化，但是计算机美术设计的核心仍然是美术设计。美术设计之所以在今天得到蓬勃发展，主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师具有良好的审美能力和创新思维，并不断地为设计作品注入文化艺术含金量。所以一个优秀的计算机美术设计师，他除了需要具备熟练的软件操作技能，还应具有良好传统美术设计基础。如果只会计算机操作的又不具备传统美术设计基础，就不能创作出具有艺术行的美术作品；真正要创作出高质量的计算机美术设计作品，还需要计算机美术设计和传统美术设计基础有机地结合起来，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，他们设计出来的作品品味越高，越能得到大众欢迎。转贴于

第2篇：美术设计范文

1传统文化对于现代的价值

(1)传统文化的现代价值提出。中国传统文化有着悠久的历史渊源，是影响中华民族精神形态的重要因素之一。传统文化对于现代的价值，主要可以从精神形态入手分析。许多来自西方的思想家对于中华传统文化的魅力，常常为之倾倒与赞叹，在1988年的1月，来自全世界的75位诺贝尔获得者在巴黎召开会议，共同思考人类未来所可能遭遇到的困境与问题，在会议结束时的一个宣言中曾指出:“如果人类要在21世纪生存下去，必须回头2500年，去吸收孔子的智慧。东方文化经过重新锻炼，必将焕发青春，鉴照今天与未来。它属于中国，也属于世界;它属于过去，也会照耀未来。”西方思想家所提出这种东方文化，是传统文化对于现代价值的一种使命感、符合国际形态的传统文化中精髓的东方文化，其中就包括:解决人与人之间的交际、人情间的冷漠、文化的低迷等社会现象。(2)传统文化的现代创新思想。传统文化在物质形态上，常常被有些人理解为陈旧与保守，已不能在当代社会中占据主导地位了。即便如他们所言，传统文化无法占据主导地位，但他们也并没有意识到他们眼中传统文化的“陈旧”与“保守”正是可以被利用为创新的一种元素之一。这种传统式的创新在现代社会的美术设计中，也可以作为一种新的价值观念，成为设计的导向原则。中国现存的传统文化本身就是几千年来，在中国人民不断地探索出来的“吐故纳新”的产物，是当今中华文化的奠基之石。

2传统文化对于美术设计创新的价值

现代美术设计是科学、艺术、工业以及文化之间相互作用的艺术产物，也是现代艺术中重要的领域。［2］近代以来，由于诸多的历史因素影响，使得我国在科技与工业方面落后于许多西方国家，这也导致了美术设计在我国有着起步时间晚，普及时间长的不利因素。尽管在近数十年取得一定成就，但整体发展依然缓慢，直到20世纪后半期，依靠我国经济的快速增长才打开了美术设计的大门，进入了美术设计的发展中来。由于西方国家对美术设计起步较早，所以，在美术设计的大潮之中，所出现的许多功能元素，都受到了西方的文化思潮影响，无论是艺术风格还是艺术思想都是如此，当然，这也是很自然一件事。西方文化对于美术设计中功能主义的构成理解，多会用几何方式以抽象简洁化处理为设计主流。当美术设计大门为中国打开时，与国际设计接轨，成了许多中国设计家所迫切追求的一种时尚标准之一，这也使当时的众多设计作品走向了平庸，整体进入了一个设计误区，使之作品毫无民族特色与设计创新可言。在如何看待传统文化对于美术设计的启迪方面，西方的美术设计界就曾出现过较大的争议。其中，现代主义风格与后现代主义风格就是其中非常典型的事例之一。现代主义风格是主张剔除一切美术设计中的烦琐性，力求简洁的几何美，在当时，现代主义的美术设计曾引领世界潮流达数十年之久，但久而久之，后现代主义开始在传统之中探索着一种新的思路，他们主张以装饰的手法达到视觉上的丰富，以此来满足人们的心理感受，让传统与现代设计相结合。正是这一股复古之风，再次引领了世界潮流，在各地涌现出了以借鉴传统为根基孕育而生的优秀作品。可见，传统与现代美术设计的关系，完全是可以解决与借鉴的事情，这在世界范围已经得到了普遍的认识。中国的传统文化，是在悠久的历史文明进程中所保留的具有中华民族特色的博大精深的民族文化。它的优秀的文学与艺术类作品都为现代美术设计中所需要的素材，提供了丰富的创新资源，使得美术设计所能运用到的元素大幅增加。同时，也让美术设计的作品更具强烈的民族特色与文化底蕴。但是，借鉴传统文化对于美术设计的帮助，并不意味着照搬全抄，我们应当正确地看待部分传统文化中所存在的腐朽与老化的问题，只有取其精华，通过合理地创新、巧妙地借鉴，才能打造极具创新的现代作品。中国的传统文化有着5000年的文明史，在这段时间，我们的祖先创作了一系列的文艺作品，这些作品随着历史的进程，也变得历久弥新，是现代人取之不尽的宝贵财富。在中国的传统节日春节所使用的传统图案设计中，诸如“招财进宝”“年年有余(鱼)”“福禄寿喜(以蝙蝠、鹿、鹤、喜鹊为象征)”，不仅蕴藏着人文精神的体现，也满足了国人的欣赏需求，在设计的创新上有着极大的消费市场。2008年北京奥运会的火炬设计，也是以中国传统文化中的百鸟之王“凤”之纹为图案内涵，众所周知，凤在传统文化中的五行学说名为火，正符合北京奥运会火炬的主题，且凤也有着“浴火重生”的传统文化意义，更是与奥运“自强不息”的精神象征高度切合。这一项美术设计可以算得上是中国传统文化与现代美术设计相结合的典范之作。所以，此设计一公布，立刻被全世界所认同与欣赏。另外，传统文化本身在美术设计方面就有着革新意义。传统的文艺创作讲究“气韵生动”“以形写神”，最后达到“形神兼备”，注重以寥寥数笔勾勒出作品的“神韵”之气，这种创作手法与现代美术设计亦有着极为相似的地方，这也是现代美术设计可重点借鉴的手法。当然，传统文化中的工艺作品所创造的条件与方法，是十分庞大与复杂的，这与现代美术设计所追求的快速化、效率化有些偏差，但虽如此，利用现在的电脑技术方法所进行相关改造，就可以让美术设计达到创新的终极目的。

作者：林松山 林瑶 单位：黑龙江省龙港装修有限责任公 哈尔滨工业大学

第3篇：美术设计范文

影视动画堪称覆盖各个年龄层的百科全书。与其他国家动画相比，20世纪60年代至80年代，中国运用传统文化元素，坚持民族风格制作了很多经典的动画片，比如《大闹画室》《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》《鹿铃》《哪吒闹海》《渔童》。90年代以来，在影视全球化浪潮的冲击下，中国动画片开始迷失方向，无论是主题内容还是表现形式，都无法确立自己的独特地位与风格。美国动画以剧情片为主，人物性格鲜明，音乐优美动听、引人人胜，雅俗共赏；人物造型设计与生活中的原形差别不大，动物形象大都做了大幅度的夸张，《狮子王》《埃及王子》《超能陆战队》成为了被世界各国广泛借鉴的卡通模式，善于塑造典型，推出了很多家喻户晓的动画明星，比如恐龙葛蒂、小马王斯皮尔特和怪物史莱克、大白等。与美国动画相比，日本动画的画技和脚本创作非常精良，并且将超现实主义题材的表现力发挥到了极致，比如宫崎骏的《风之谷》《千与千寻》《天空之城》；同时，日本动画也特别注重对人们内心情感的关注，如《H2》《TOUCH》被世界动画迷们奉为经典；日本动画大都追求极致唯美主义和模式化，男女角色都标准靓丽，统一的美男美女造型。近年来，中国动画也逐步认识到民族传统文化等独特元素的运用对在世界动画之林占有一席之地的重要性，相继出现了《猪猪侠》《喜羊羊与灰太狼》《西游记之大圣归来》等具有一定票房号召力和良好口碑的国产动画片。同时，中国元素也影响了世界动画的发展。美国动画吸收了中国传统历史文化题材以及中国绘画表现手法，推出了很多诸如《花木兰》《功夫熊猫》等脍炙人口的好作品。

二、影视动画美术设计构成要素

影视动画美术设计主要包括以下几个构成要素：场景设计、角色造型设计、色彩设计、分镜头设计。剧情、角色、场景是一部完整动画创作的3个最重要的元素。场景设计是剧情呈现、角色性格发挥的平台，体现着景别和视觉变化，发挥着强化矛盾冲突、叙事隐喻功能，让观众能推理出剧情发展，辨别时间、地点以及其他除人物造型外的所有情节。场景设计具有时间性和运动性两大特点，通过掌握播映时间、叙事时间、事件时间，使用压缩、停滞等方法，可以使得动画时间更加灵活自由。比如动画片《功夫熊猫》，其独特的场景设计衬托了熊猫阿宝以及螳螂、娇虎、金猴、灵蛇、大龙、师傅等个性鲜明的人物形象，用虚实结合的画面讲述了他们各自的心理愿望，生动地刻画了其丰富的内心世界。同时该动画片还以中国传统水墨画为场景造型基调，在崇山峻岭、绵延不断中，透着一股武当山古迹朦胧的迷人气息。角色造型设计，是动画和真人影视剧间最大的区别，影视设计师可以尽情发挥想象力，可以完全不受客观条件的限制，而根据剧情需要、美术设计风格和思想主题来对角色的身形大小、比例，装饰、语言语气进行变形和夸张，加强角色塑造和剧情展示。比如动画片《喜羊羊与灰太狼》中，慢羊羊身形憨态可掬，声音慢条斯理，实在名副其实；村长虽然以老年羊为基调造型，但思考时头上会竖起一根小草，也是动画夸张搞笑处理的一种独特方式；还有红太狼与灰太狼的“锅”交流互动方式，也让人对真实生活中的种种忍俊不禁。又如《赛车总动员》中的闪电麦昆、龅牙拖车、呆瓜拖拉机等，每一辆小汽车都被赋予了拟人化的肢体语言、思想性格，以及人情冷暖的演绎，这些角色很容易悄然唤醒深埋在成年人心中的那缕悲凉，很快进入“神形俱灭”的忘我状态。还有《白雪公主和七个小矮人》中，白雪公主穿一身雪白长裙用以衬托她心地善良，七个小矮人装束古怪却面容精灵可爱，皇后心地邪恶所以长相妖媚、阴险。色彩设计，可以极大地强化场景的逼真性，让动画中的人物、事物形象与现实似而不同，极具想象空间。色彩在影视动画中起到了很大的作用：第一，烘托氛围和情绪，比如《狮子王》，当木法沙统治草原时，整个画面基调色彩都呈现出了蓬勃生气，象征着权力的荣耀石也感受到动物的幸福，散发着耀眼的光芒；但当刀疤夺取权力以后，整个草原的颜色被灰色、黑色等冷色系代替，烘托了动物们的绝望、忧郁情绪。第二，承载动画风格，比如《喜羊与灰太狼》，其色彩主要以白、红、灰、绿为主，使整部动画片都呈现出了积极乐观、搞笑幽默的风格特点。第三，识别动画形象，比如《花木兰》，在刻画两军交战时场面十分壮观，但也不免混乱，通过不同角色衣服色彩的差异，就能让观众轻易地识别出两军战士和主要人物。第四，反映心理变化，不同颜色体现着不同情感。比如，红色代表热情、高兴，绿色代表清新、放松，灰色代表压抑、沉重。在《花木兰》里，当花木兰重燃信心要参军时，院子里桃花的粉色、树木的嫩绿色都烘托出了木兰心理的喜悦。同时，色彩也影响着故事情节的发展，能帮助观众更好地理解故事脉络和作者的逻辑层次。比如《埃及王子》中不同故事情节都有不同的颜色基调，用明暗色、冷暖色帮助展示了故事的主体和内涵。分镜头设计，在动画制作中属于前期制作环节，动画片的节奏急缓控制、叙事语言的风格控制、故事的逻辑构架都交由分镜头完成。分镜头的设计对于动画片相当于初次剪辑，它设计全片所有篇章环节的转接、变化，分配每一个画面声音、时间等构成要素，起着提纲契领的作用。分镜头设计非常考验美术设计人员的绘画功底，构图、透视的能力对角色动作形态和整体画面风格影响很大。比如《赛车总动员2》中，无论是灯红酒绿的东京、风景如画的意大利海湾、浪漫悠闲的巴黎还是东京的乖巧艺伎与彪悍相扑，这每一个镜头展示的世界风景都让观众心驰神往、过目难忘，在炎炎夏日让眼睛吃够冰淇淋，也能饱览名胜。当然，描绘这些场景的小细节，也体现出设计师的精雕细琢，幕后人员的用心程度可见一斑。

三、民族文化元素运用

木偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画奠定了动画电影“中国学派”的地位，其运用中国水墨淡彩渲染技巧、红黄暖彩剪纸技巧为基础构建绘画形象，追求主观的“似与不似”，可谓是中国元素融入世界动画并独树一帜的鲜明标志，形成了中国风动画片。诸如，历史动画片《宝莲灯》《那吒闹海》，木偶动画片《小梅的梦》《神笔马良》，皮影动画片《西厢记》《三国演义》《白蛇传》《西游记》，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，等等。比如，最近大受欢迎的《西游记之大圣归来》除了汲取了好莱坞经典叙事结构和3D特效外（如民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺，像极了阿凡达的魔幻森林、还有指环王里的魔堡和天宫），还巧妙融合了极具东方水墨淡彩神韵的美学技法，比如市井街头的皮影戏，屋角一枝梅的烟雨，大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型。还有1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，它以豫北剪纸技艺、红黄暖色为造型基调，同时配以中国传统戏剧元素，使得整部动画片都特别有中国民族历史韵味。

四、结语

第4篇：美术设计范文

关键词：拙于叙事；长于抒情；以抒情性；写意为主

早在原始社会，先人们因获取猎物，战胜自然灾害，或举行某种巫术活动，他们都会围成一圈手拉着手，口中发出呼叫的声音，共同一起跳起有节奏的动作，抒发他们的情绪，这就是舞蹈的起源。而在此时，他们也懂得在腰间围上兽皮，在头上插上羽毛，在脖子上挂上野花，手上拿着狩猎的木棍等等。都能增加舞蹈动态的美感和节奏，更能增强舞蹈表演的气氛，在巫术的表演中也更具有神秘的感觉。随着历史的发展，社会的进步，舞蹈表演与社会生活已密不可分，但因地域的分割，生活习性的不同在舞蹈艺术的实践中逐步形成具有地方特色和民族风情的舞蹈表演形式与风格。而这种风格与他们的生活环境，服饰的样式有着特殊的关系。如傣族舞蹈最基本的舞蹈动作“三道弯”，这种舞姿的造型是与其又长又窄的裙子有很大的关系。这种裙子实际上是用一块布包扎而成，在舞蹈动作中，就不可能有太大跨度的动作，“三道弯”的动作是其最好的选择。这样的例子很多，几乎每个民族、每个地方都有，所以才会产生那么多各具特色的民间、民族舞蹈。随着社会的发展，舞蹈创作也是日新月异，舞美设计在处理这种舞蹈的服饰上也要根据舞蹈动作的需要而做出不断的改进。如杨丽萍创作并演出的傣族舞蹈“孔雀”这个舞蹈的服装设计在保持原有服装特色的结构基础上做了大胆的改进。从臀部以下分几节逐步扩大，使之能够提起也能旋转等大跨度的舞蹈动作得之展开。在道具上就更多了，如东北秧歌中的手绢花、福建民间舞蹈“走雨”中的伞，“采茶扑蝶”中的扇子、花灯和蝴蝶等等都是利用道具与民间舞步相结合而产生的优秀舞蹈作品。所以服装设计、道具设计是编导们非常注重的部分，是舞蹈作品创作重要的一环，也是我们舞美设计必须认真对待的。

基于舞蹈艺术的基本特征：拙于叙事，长于抒情。舞蹈作品的布景设计也应以抒情性，写意性为主，当然每个作品表现的手法，创意都不一样，我们也不能一概而定之。今天笔者只说写意这种风格，写意性就是以情为主，以景为辅，创造出情景交融的意境。我院创作并排演的独舞《胭脂雨》，该舞蹈描绘在革命战争年代，闽西山村革命老区一位身怀六甲，即将临盆，在这寂静的夜晚，她独自一人，望着长空，望着远山，思念参加而远离家乡的丈夫，又摸摸腹中胎儿，一边是思念，一边是高兴，这种复杂的内心世界，全靠演员的身体动作来展现。笔者在布景的设计中，采用写意的手法，不求环境外貌的真实。以一块暗蓝色夜空为背景，两条三角形的纱条从舞台后方两侧拖至中间位置，形成一个弧形的舞台框造型。这是山的夹皮沟还是土楼的弧线，由观众去联想，笔者只想让空旷的舞台有个圈定的空间。而在天幕前吊挂着一块山峰外形的小景片，展现出一个寂静而深沉山村夜色。整个台面光较暗，演员的表演全靠追光来照明。随着舞蹈情节的发展，忽然一束红光照射在演员的身上，这时舞台上空无数红色的花瓣纷纷飘落，象征着新的生命的诞生，象征着革命事业后继有人。

舞蹈作品有时候是比较抽象的，舞美设计也可以采用对比和隐喻的手法，让舞蹈的内涵较直观地展现在观众的眼前。如我院创作并演出的作品《命运》，这是根据贝多芬创作的《命运交响曲》改编的舞蹈作品，作品很成功，曾一时引起轰动。但从舞美设计角度来说是有难度的，首先作品很抽象，两个男演员，一个代表“命运”，一个代表“英雄”，通过相互之间的抗争、搏斗，最后坚强的“英雄”战胜宿命论的“命运”，表现英雄战胜宿命论壮丽凯歌的主题思想。设计者经过多次听音乐看排练，最后决定用布景、服装、灯光，采取强烈对比手法来塑造这一舞台形象。首先是布景，只用一块黑丝绒幕做背景，让人以空旷深邃而略带神秘的感觉。让大片的舞台空间让给两位舞者充分发挥其高跨度、高技巧的舞蹈动作。在服装设计上下功夫，象征“胜利”着的演员穿白色氨纶直筒裤，其前裤脚长度直到脚尖部，脚上穿白色技巧鞋，这样就使演员的腿型显得又长又直，动作线条更加流畅。腰间用一条红色的腰带，的上身有几条银色的绑带，这个造型是受到米开朗琪罗著名的雕塑“垂死的奴隶”这一作品的启发，它表现一位被捆绑在柱子上不甘等死而奋力挣扎的形象，其形象感人至深。而代表“命运”的服装则穿黑色紧身衣裤，蓝色腰带，脚穿长筒皮靴，一副凶神恶煞的形象预示着斗争的惨烈。在灯光的处理上更是一边红色，一边蓝色，充满着强烈的对比性，预示着斗争的惨烈。当最后“英雄”战胜“命运”时“英雄”昂首阔步从“命运”的身上踩过，走向新生。这时一束明亮的光线从舞台的前侧照亮在“英雄”的身上，此时表演达到了，观众掌声雷动。这就是舞美设计在舞蹈艺术表演中的魅力。

单纯化也是舞台美术设计的重要手段之一，舞蹈作品表现手法往往像诗一样的优美和抒情。舞美设计也应遵循这种风格，用纯净的色彩、优美的线条、简洁的形象，构成及其诗情画意的舞台画面。这就是单纯化的表现方法。我院创作并演出的舞蹈作品《阿里山夜曲》舞蹈内容是描绘一群高山族男女青年，他们背着竹篓，在槟榔树林中，在月光下，相互投放槟榔，表示男女之间的相互爱慕之情，这是一个花好月圆之夜，一切景物都充满爱意。景的设计只用几条黑色布条和蓝色纱条组成槟榔树干的外形，在深蓝色的大背景上，一轮明月当空，在表演区左侧有一个用两根藤条做成的秋千架，在右后侧又一小斜坡平台。这都是舞蹈表演需要的支点，但为了达到统一的艺术效果，这藤条这平台都是装饰成银色，使景物更加纯洁美丽。这个景只选择了景物的某些基本特征，从形象到色彩都给净化，已达到我们所需要的诗一般的意境。

有些舞蹈作品，主要是表现某种情绪，抒发某种情感，没有特定的内容和主题。这种舞蹈作品在民间舞，民族舞很多。对于这类舞蹈作品的舞美设计应该在服装、道具上下功夫，而布景上则采用一些装饰性，象征性的手法来表现舞蹈作品地域和民族特色。而有些舞蹈作品本身就与布景、道具设计分不开，成为舞蹈表演的一个组成部分。如原前线歌舞团创作并演出的舞蹈《雨巷》，就十分巧妙地利用几片江南特有的马头墙景片，在舞台上不断的移动和组合，与舞蹈动作紧密配合，产生了诗意般的舞台效果。这是舞美设计与舞蹈编导密切合作的典范。再如我院演出舞蹈作品《游击队之歌》，也是使用了可移动的芦苇景片，每位演员一片，使演员在表演中若隐若现，达到了作品的意境。

综上所述，舞蹈作品的表现风格是多种多样的，作为一个舞美设计者必须与编导认真沟通，深入了解作品的创意，同时还要多看舞蹈作品的排练，才能确定舞美设计的样式与风格。当然舞美设计的手法也是多种多样的，只有不断的探索，大胆的尝试，才能设计出完美的作品。

参考文献：

第5篇：美术设计范文

1.经济环境对舞台美术设计的影响经济发展能够带动科学技术和文化的发展，在经济发展日新月异的今天，同时造就了文化艺术的飞速发展。人们在生活中越来越注重精神层面的需求，庆祝春节时，如果人们只是简单的吃饺子，没有春联欢晚会，那么这个节日就会让人感到索然无味。人们的对文化生活的需求使得这些艺术活动蓬勃的发展起来，同时也促使舞台美术设计有更广阔的发展空间。可以说经济发展带来舞台美术设计的发展。2.中西文化对舞台美术设计的影响舞台美术设计必须以表演的内容为基础。各个国家文化的不同，使得表演的艺术形式也不同，从而使舞台美术设计也相互区别。表演有关我国民族文化的艺术时，舞台美术设计就会以该民族独有的特征为出发点，重点突出该民族人们的生活习俗和生活状态。西方国家的舞台美术设计也是根据他们的文化特点进行创造的。不同的文化造就不同的舞台美术设计风格。在文化融合的今天，我们要本着“取其精华，去其糟粕”的思想，吸收不同文化在舞台美术设计中良好的方面。将传统文化和现代文化、中国文化和西方文化的舞台美术设计相结合，创造出独特的舞台美术设计。3.设计者的理念对舞台美术设计的影响一个好的设计理念，是一个成功设计的开端。设计者在进行舞台设计时首先要对艺术所表达的内容有理性的认识，把握艺术中所蕴含的精神和表达的主旨。通过这些理性的认识之后再加入一些自己的感性认识，探索出该艺术所适合的舞台美术设计。实践中，相同的剧本相同的地方，不同的设计者设计出来的舞台效果却千差万别，观众的反响也是褒贬不一。有些舞台作品取得巨大的成功，有些舞台作品却无人问津。可以说设计者的设计理念是舞台美术设计成功的重要因素。

二、新形势下开创舞台美术设计的新思路

新形势下，在舞台美术设计方面，我们面临更广阔的艺术空间和更多元化的艺术表现形式。同时我们也面临着更多的难题和挑战。墨守成规已经被社会所淘汰，如今社会需要的不是一成不变，而是敢于打破常规，走不同于前人的道路。根据自己对舞台美术设计的理解和感悟，我认为我们应结合时代形势，在舞台美术设计上开辟新的思路。1.将舞台美术设计和科技创新融合在一起我们在欣赏舞台艺术表演时，很多时候会被美轮美奂的舞台美术设计所震撼。舞台美术设计要想取得完美的效果，离不开科技的支撑。可以说，科学技术已成为舞台美术设计创新的动力。舞台上强大的视觉效果是靠现代科技呈现出来的。电脑设计和控制灯光的多样化，光色变化的无限自由和造型的丰富多彩，液晶屏幕，投影技术的高科技化等。这些都是新媒体技术给舞台美术设计带来的新突破。在新媒体技术被各个领域所采纳的今天，舞台美术设计当然不能离开对新媒体技术的采用。把握科技创新的新动态，将科技创新和舞台美术设计结合在一起，是我们在新形势下必须要做的事情。2.结合观众的欣赏能力进行舞台美术设计舞台美术设计的最终目的是能被观众接受，取得观众好的反响。那么在进行舞台美术设计时，设计者就要考虑不同观众的接受能力。我们可以结合生活中的元素，考虑观众所处的文化环境和所具有的文化理念。比如中国的观众比较喜欢抽象的，具有丰富色彩的舞台美术设计，而西方国家的观众则更喜欢直观和冷色调的舞台美术设计。当然，考虑观众的欣赏能力，并不是所要毫无限度的迎合每个观众，而是在大的环境背景下对观众群体进行考察，把握舞台美术设计的方向。

三、结语

第6篇：美术设计范文

从当前国内动画来看多数动画都受到了传统文化、民族精神的影响，同时也受到了外来文化的影响，在这些影响元素的综合作用下使得国内动画设计风格呈现了多元化特征。相对于日美动画而言显然国内的动画产业链依然处于发展状态，并且日美动画确实存在着很多地方值得中国动画借鉴，但是过分借鉴就产生了严重的模仿现象，这就使得本土动画缺失了原有的中国元素导致整个动画看上去更像是日美动漫，但从动画剧情以及其他方面来看，其制作精良度又不如日美动漫，最终这些动画还是湮没在日美动画当中。基于以上所述也可以看出中国动画美术设计在世界动画的充斥下失去了自己的方向。事实上很多具有代表性的中国元素在动画美术设计当中都可以充分利用，以水墨元素来说，将水墨元素与动画结合起来而生成的水墨风格无疑是最为典型的中风格代表之一[3]。水墨风格相对于传统动画风格而言少了一分形，多了一分意，营造了一种潇洒、自由、随行的意境，其中又折线现了中国传统美学思想。水墨风格动画美术设计的创新同时也是文化精髓的传承。作为一个文化大国，国内动画发展有着得天独厚的我文化底蕴，若要促进我国动画美术设计水平的提升，形成具有特色的“中国风”动画美术设计风格就需要将上述元素充分利用。为了让动画设计风格更为饱满首先就需要将传统元素与现代元素充分结合起来，仅仅是单方面的发展显然是不可行的。在实际动画设计中为了突出个性化风格就需要汲取传统文化精髓，并做到“扬长避短”，同时将现代元素充斥其中，这样不仅仅达到了传承民族文化的目的，也迎合了现代人的审美观，在现代元素与传统元素碰撞融合的过程中对动画创作、动画美术设计也注入了新的活力，让其发展到新的高度。

二、动画设计当中流行元素的重要作用

流行元素作为潮流前线代表将时代的特征反应的淋漓尽致，将这些元素融入到动画美术设计当中将能够让动画更加贴合时代背景，与现实生活关联起来。当然流行元素的使用需要依托与人文精神才能彰显其独特的一面，在优秀的动画美术作品当中掺入这种元素会让受众的审美观得到更新，甚至对潮流的发展方向产生引导作用，其影响力是不不言而喻的。在多媒体技术以及计算机技术的发展下为动画美术设计提供了良好的技术平台基础，正是由于在这些技术的作用下使得动画美术设计突破了传统创作模式的束缚，并产生了新型的创作风格，为动画美术设计注入了新的活力。

三、结语

第7篇：美术设计范文

本篇讨论美术设计在纪录片当中是在哪些方面运用的，及它的作用在于表现出人物内心的刻画，人物的性格与情绪的表达，美术设计虽然是可以无限发挥的艺术，但是归根结底来说在拍摄纪录片中还是主要表现真实性，可以更好地概括主旨，从侧面烘托渲染出气氛。

【关键词】

拍摄；题材；美术；设计；数字

绪论

纪录片是影视业其中的一类纪实性电影。[1“]纪录片”一词在法语中（Docuemntaire）实意是“具有文献参考价值的”。1906年这个词汇指用于拍摄纪录电影，其基本特征指的就是“非虚构性”。本篇讨论美术设计在纪录片当中是在哪些方面运用的，这是为了能够更加明显地突出主题并且诠释纪录片当中所表达的内容，在陈述的基础之上完善并吸引观众，那么主要的内容就在于更加突出刻画人物的基本形象，物色人物的性格，更加深刻地表达出人物的思想过程，从侧面运用各种拍摄的手法突出背景环境人文地理的风貌描写。那么它的作用就是在于表现出人物内心的刻画，人物的性格与情绪的表达，美术设计虽然是可以无限发挥的艺术，但是归根结底来说在拍摄纪录片中还是主要表现真实性，可以更好地概括主旨，从侧面烘托渲染出气氛。

一、纪录片的含义

纪录片就是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，在其基础之上进行美术设计的发挥，引发人们思考的电影或者电视艺术的形式。所谓纪录片就是真实的，最原始的电影是开始于纪录片的创作。在法语中美术纪录片有一个专门的的称谓“filmd’art”。初始学法语的人可能会按照字面的意思翻译为“艺术电影”，而对于法语和电影都比较熟悉的人则会将其翻译为“美术纪录片”，那么其含义就是拍摄带有诗意的写实电影，就是所谓的带有美术设计的纪录片。电影的拍摄工作实质就是一半为艺术另一半是技术的结合体，就拿每一个分镜脚本来说，不同的导演都有不同的拍摄意见。那么在拍摄的过程当中，摄像师的创作是要根据自己的美术风格制定相应的脚本，以及确定所需要的机位，进而下一步才能在灯光的艺术创作下进行照明的工作。

二、纪录片题材的选择与美术设计之间的联系

1.纪录片美术设计的作用

影视美术是专门为影视类作品造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着作品的艺术水准。所以，影视美术师应在导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。

2.纪录片与美术设计的联系

意大利著名导演维托里奥•德•西卡（VittorioDeSica）的《偷自行车的人》（Ladridibiciclette）(1948)是意大利新现实主义电影的代表作，它的结构非常讲究，在90多分钟里把大自然的天气有机地结合在一起。看完之后，有一种气候的即视体验，甚至感受到空气，呼吸的气息在场景的构图考究，人文人物都很考究。这部电影在视觉结构上会对一名纪录片导演还有摄像师带来很多的启发。无论是在视觉结构还是场景构图与人物的设计，这些都是构成纪录片中美术设计的重要元素。就场景而言，电影中出现的场景设计是最早出现在舞台上面的布景，不同内容的舞台剧、不同题材的电影都需要不同的布景，早期电影中美术设计的场景就以梅里埃大师来谈，梅里埃开创了在纪实性的电影中加入了模仿舞台剧中场景的先河，这样一来就增加了电影除了人物以外的真实性，这就是在通过对剧本的理解之后进行了艺术创造，就是电影中的美术设计，而且还具有纪录片所需要的最重要的元素———真实性。这样一来在电影的美术创作上就有了无限的发挥空间。就人物而言，美术设计在人物的发挥空间上也是极大的，前提在纪实和尊重人文历史条件之下，人物的塑造可以进行属于自己风格的设计，那么其中颜色的运用就像是一门无声胜有声的独特语言，靠着我们的视觉感官发挥想表达的别致内涵，通过色彩的表达激发人们对情节内容的共鸣，注意颜色的搭配与创造，这就更加丰富了人物的性格，比如在《爱丽丝仙境》中的帽子先生，红皇后与白皇后在人物的颜色运用上就说明了两个皇后极大的不同，这给了造型师很大的弹性空间来发挥。

三、纪录片拍摄当中美术设计应用的感悟

纪录片当中环境的场景设计师需要尊重现实的基础之上才能设计，在这里我们概括的谈论美术设计在纪录片拍摄当中的应用元素，在纪录片当中保守地来讲是不允许改变其场景与环境的，所以说美术设计师需要做好十分充足的准备，选择场景类似但是又不违背真实性的拍摄地点，这点来说很难也同时考验了美术师的造诣，决定了之后就开始拍摄，在此期间就不能在环境当中进行更改，这就是美术设计师设定场景在拍摄纪录片当中一个最重要的环节。而当代社会随着人们的品位和欣赏水平的日益提高，纪录片也有了很大的变化，所以以往的纪录片拍摄方式也随之改变了，毕竟影视作品是重要的视听艺术，没有好的画面而是只有好的内容也是不行的。现在人们的欣赏水平也是多元化的，以英国BBC还有美国《Discovery》为例，也运用了很多的场景再现的方式，也就是说把主观的东西与客观的东西相结合。在影片中的人物或者是场景都是“非现实的”,但是运用了艺术的手段表现了出来，是按照当时事件的具体状况。纪录片之所以被称为纪录，是因为它包含了很重要的史实，这也是一种我们随着科技发展而衍生出来的纪录的手段，而在历史演变的过程当中有一些片段和瞬间是不能遗漏的，因为一旦改变或者错过了这些重要的瞬间，就会造成环境情节的改变或者是使环境不能够链接得恰当。这样一来就考验了摄像师要具有一定美术设计的功底，这是一个非常高的要求，掌握了美术设计的素质才能尽情拍摄，呈现的画面才具有真实性和美感。另外，摄像师的思路与导演所想要达到的目标最好是一致的，就风格颜色或者拍摄角度，文艺化或者印象诗意都是需要摄像师与导演一起考量。艺术感悟力，这是一个具备身上感官所有运用，而且能带动周围以及观众的共鸣，能够很好灵活地运用，敏感地认知和心领神会地配合，在适当的时候能够及时地想出导演所需要的思想构架。

四、当代美术设计在纪录片中的新特点

现在的数字技术越来越发达，影视拍摄中美术设计的数字技术应用可以实现在以前不能实现的场景并以三维虚拟的方式表现出来。这就把纪录片的层次提升了一个高度，使得人们对纪录片的兴趣也提高了很多。中央电视台的《故宫》中就实现了很多的三维虚拟场景与技术相结合，如片头殿内的拉伸镜头，还有很多拍摄都运用了很多的三维虚拟镜头增加了难度，但却实现了很多人力所达不到的事情，具有相当的观赏性。还有一些片子中，场景已经完全被三维虚拟的场景所代替。BBC（英国广播公司）的纪录片所选择的题材就是很广泛的，在以科教为目的的纪录片当中，BBC的纪录片毋庸置疑是拍摄精良的制作团队的精湛产物，既可以追溯上下数千年的历史文化，也可以欣赏奇妙的宇宙，从宏观到微观，在每一帧停顿之后都是一张完美的艺术摄影作品，这就是美术设计数字技术在纪录片当中的运用，用独到甚至刁钻的拍摄角度及画面色彩制作出完美的纪录片，让更多的人欣赏到世界之妙。

总结

纪录片是创意化处理真实人物及事件的一门艺术，而了解艺术，怎么样表达与众不同的拍摄艺术引起观看者的共鸣也是美术设计师最为重要的任务。美术导演及摄像师的一些人生阅历、生活经验、文化积淀，会在纪录片拍摄的过程中通过镜头语言一一呈现。好的记录者，更是生活上的艺术家。提高自身的修养，培养广泛的兴趣及爱好，面对事件有独立的思考能力，深刻的情感融入，对以后成为一名出色的纪录片工作者尤为重要。通过美术设计，让场景真实再现，让环境身临其境，让人物设定更加生动饱满，让观看者津津乐道，纪实性的传播载体记录手段，让纪录片在影视美术设计师精湛的艺术发挥之下栩栩如生。

作者：许峰 单位：沈阳广播电视台

第8篇：美术设计范文

关键词：电子游戏；美术；设计1电子游戏美术设计的理解和认识

1.1电子游戏美术的定义

游戏美术也是传统美术的一部分，以传统美术知识为基础，在游戏制作中使用到的并以其为依据来进行创作的美术知识可以称之为游戏美术。决定一款游戏的成功，需要很多人的努力，不过决定一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是三维游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由它们通过3D图形软件在三维世界里制作出来，再由动画师赋予创建物各种逼真的动作，整个三维的虚拟世界便栩栩如生了。

很多人对游戏美术的概念不是特别的清楚，一般而言，电子游戏美术是指在游戏中所能看到的一切画面。游戏美术涉及游戏制作的方方面面，包括人物、动物、动画、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要绚丽的游戏画面长时间吸引游戏玩家的眼球，游戏美术占有不可小觑的地位。

1.2设计的定义

简单说来，参与游戏美术设计主要是由艺术家、动画师、设计师参与了电子游戏美术设计。具体分有艺术指导、概念设计师、2D艺术设计师或界面设计师、3D建模师、人物塑造师、纹理设计师、动作设计师等。

设计（Design），在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。

自二十世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命，其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件，将自己的设计创意都通过计算机表现出来，手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象，整体的和局部的；主视图、俯视图和左视图；平面图和立体图的任意转换和并存，使复杂设计趋于简单。

其次，设计是科学技术与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克・第亚尼认为，“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。

2电子游戏美术设计的具体内容

电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。

一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。

从类别上分，有游戏道具（即物品）设计、游戏角色设计（包含人物和动物）、游戏环境设计（包含植物、风景等）。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe Photoshop CS3软件应用、Photoshop CS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。

从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。

3电子游戏美术风格

游戏的美术风格起初大致有Q版、写实之分，要用头身比来区分Q版与写实。 近期通过对一个游戏美术风格喜好的玩家调查及美术同仁的交流，对游戏的美术风格的认识也是有了一点长进。一个游戏的画风受几个方面的因素影响，这几个因素彼此相对比较独立。这几个因素是：（角色）形体、画风、色彩、材质。

形体：形体是针对角色而言的，由头身比决定是比较Q还是比较写实，头身比越大越Q；画风：大致可以分为夸张和写实，夸张里又可以分唯美和搞怪；画风还有水墨和装饰风格，在游戏中应用不多。如《诛魔记》的游戏界面设计具有中国画风，而《巴冷公主》具有艺术古典风格。色彩：色彩是指颜色是鲜亮还是偏向灰暗；质地：就游戏而言，质地也有漫画风格和写实风格两种，漫画风格是用色块来表现，而写实则要表现出材质的质感来。

这样四个方面的全组合，可以产生24种不同的美术风格。但是实际上的美术风格会比全组合要少，因为某些方面的特征会捆绑在一起。例如唯美的画风和鲜亮的颜色，Q版的形体和Q版的质地等等。

4总结

综上所述，美术设计在网络游戏中的应用不仅广泛，而且特别重要，甚至有关于一款网络游戏的成功与否。2008年，网络游戏市场规模为207.8亿元，同比增长52.2%。网络游戏产业经历了10年的发展后，其增长率在2007年达到顶峰值。艾瑞分析认为，网络游戏产业未来的发展方向将是多元化、多平台的。市场的增长也将主要来自于用户群体的开拓而非用户的挖掘。而网络游戏的发展与完善，也必将带动与其息息相关的美术的发展。不仅能创作出更好、更新的作品，更能对美术起一个传播作用。作为美术的一种传播途径，网络游戏做得很好。因为越来越多的人开始参与到游戏当中来。不管是以人物为核心，推动角色扮演和情节发展的角色扮演类游戏，还是动作类游戏，或是冒险类游戏等等各种类型的游戏，随着美术在其中越来越多，越来越契合的应用，游戏参与者对网络游戏也是越来越喜，因为从网络游戏中享受到的美使用别的途径很难体会到的。美术与网络游戏的联系也将越来越紧密，相互发展，为人们的生活增添更多的乐趣，为人们提供更多美的感受。参考文献：

第9篇：美术设计范文

关键词：动画艺术;美术设计;表现形式

动画艺术是一种集平面设计、色彩设计、三维空间设计为一体的艺术形式。近年来，随着市场对于动画艺术的需求不断增加，动画艺术在美术设计中的表现方式也更加丰富。如，美国迪士尼作为动画创作的先驱，不断探索美术在动画艺术创作中的形式，同时结合3D技术，实现了对动画场景、动画人物的不断完善。美术设计是动画创作的灵魂，没有美术创作，自然也就谈不上动画的表现，从某种程度上讲，美术设计承载着地域文化、传统文化和社会构成，而这也是美术设计赋予动画艺术风格的重要体现。基于此，在动画艺术创作中，注重美术设计的不断完善是丰富创作内容的重要方式。

一、动画艺术中的美术设计与表现

1.美术设计在平面动画中的表现

平面动画即二维动画，是动画艺术发展的最初形式，美术设计也最为成熟。在平面动画中，由于其表现的空间是二维的，要想体现动态特点，设计者需要手绘大量画作，根据动画人物、场景的变化，将这些手绘作品连续地呈现出来。这种动画创作的工作量非常大，其动画空间无法突破维度的限制。要表现一日时间的变化，只能利用太阳的弧形运动这一简单动态加以展现。当然，这种动画创作也有自身的优势，其流畅的线条和单线平涂的手法，能够将动画形象进行夸张处理，不仅能够增添动画人物的艺术色彩，而且能够提升其娱乐效果。

2.美术设计在立体动画中的表现

随着影视制作技术的不断发展，立体动画已经成为动画艺术发展的主要方向。在动画制作中，设计者利用3D技术将动画人物立体化，不仅能够展现动画的艺术效果，而且能够丰富观众的观影体验。如，近年来大获成功的《冰雪奇缘》《头脑特工队》《神偷奶爸》等，都利用3D技术实现了美术设计的创新。在利用3D技术的过程中，设计者一方面要发挥技术优势，确保美术设计对场景、人物的仿真制作，进而增强动画艺术的逼真效果；另一方面应该注重动画与现实场景之间的差异，利用特有的美术设计呈现出别具一格的动画效果。

二、动画艺术中美术设计的基本特征

1.符合历史特征

虽然动画中的美术设计是利用夸张的艺术手法展现动画情节，但是在具有特定历史背景的动画作品中，其在设计中必须符合相应的历史特点，从而提高设计作品的合理性。如，迪士尼动画《花木兰》虽然取材于中国古代传说，历史背景不可考，但是在制作中也在场景、人物服饰上体现了南北朝时期的基本特征。

2.体现文化特征

动画艺术诞生于一定的民族文化之中，美术设计必然会展现一个民族的文化特色。如，我国的经典动画《小蝌蚪找妈妈》就展现了我国水墨艺术的独特魅力；动画片《大闹天宫》无论是故事还是人物形象都展现了中国传统文学、戏曲的特点。

3.体现明确的时空关系

动画的时空关系主要体现在故事的连续性上，在美术设计中，设计者不仅要根据情节的变化创作出不同的动画场景，而且应该根据时间的变化调整人物的外形。在《大圣归来》中，设计者利用江流儿头发长度的变化体现时间的流逝，这种细节的表现也是动画艺术作品获得成功的关键。

4.重视色彩与造型的变化

在动画艺术创作中，色彩和造型是展现人物内心变化的关键。在《冰雪奇缘》中，设计者通过对艾尔莎的服饰、发型等方面的变化展现其从害怕到无所畏惧的心路历程。在美术设计中，设计者应该把握这两个主要因素，进行创造性的发挥。

三、总结与反思

动画艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。在美术设计中，通过巧妙的设计体现动画艺术特色，可以有效地丰富动画的艺术内涵。动画艺术的最大魅力是能够通过艺术设计创造一个虚拟世界，设计者只有不断完善美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，进而增强艺术魅力。中国动画艺术的发展有着一段辉煌的历史，但是在新的历史发展时期，我国动画艺术前进较为艰难。因此，我们应该遵循现代动画艺术创作的基本规律，从美术设计的角度探索动画艺术发展的新途径，将中国传统文化精髓融入动画美术设计。这样不仅能够创作出优秀的动画艺术，也能够实现传统文化在动画艺术中的传承与发展。

参考文献：

[1]张善庆.动画艺术中美术设计与表现.长治学院学报，2013（1）.

[2]张翠竹.造型艺术影响下的影视动画美术设计.大舞台，2013（6）.