绘画论文精选(九篇)

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第1篇：绘画论文范文

华多是18世纪法国罗可可时期的著名画家。他所创作的瓷器画样《海南岛的女神》，可以说是最能展现中国趣味的西方绘画作品。图中作者所刻画的海神一角虽然是法国女人的形象，但不管是从会话对象的服装造型还是绘画道具等方面，细节处俨然已融入了丰富的中国美学元素，从而使作品由内而外的宣泄出一种中国风情。除此以外，这一时期，在西方绘画领域，饱含中国情调的绘画作品还有很多，如佛兰德斯画家彼得布尔的《地球仪和豪华器皿的静物》、荷兰奥西亚斯贝尔特的静物画《盛在中国碗里的草莓和樱桃等静物》、荷兰画家彼得盖里茨凡鲁斯特拉腾的《有银灯和茶具的静物》、扬丹凯塞尔的《亚洲》等。总而言之，以表现中国题材或通过不同形式来表现中国情调的绘画创作热情在西方国家的广泛传播，很大程度增强了中国绘画在西方国家的影响力。

“中国特色”在西方绘画中的表现

中国的水墨风景画向来飘逸典雅、轻盈洒脱、它与众不同的创作风格也让众多西方画家为之痴迷。怀着对中国绘画强烈的仰慕之之情，他们竞相模仿，尽情发挥，甚至追逐中国画审美品位最终发展成为了西方绘画艺术领域的一种风尚。例如，1328年意大利政府邀请著名画家西蒙尼马尔蒂为锡耶纳市政厅会议室设计壁画。西蒙尼马尔蒂充分汲取了中国宋代以来建筑描绘中的写实手法，弧形的栅栏由近及远依次展开，远远望去犹如一道水波婉转悠长，在半山之间依稀可以看见星星点点的旌旗营帐，作品给观众呈现出了一幅淡然空旷的大自然景观，笔墨间无不凸显出中国特色的创作风格。

收藏在锡耶纳绘画陈列馆的《海中的城堡》，更是富于中国画技的一幅风景画。整幅作品的画面空间并不大，但画家巧妙的运用中国画创作位置错落、疏密相间、深浅映景的绘画技巧，极大的拓宽了画面的视界范围，使得作品呈现给观众的风景却是显得极为广袤。在画面的前景右侧坐落着一座逶迤挺拔的蓝色高山，紧挨着高山的左侧便是一片浅绿色的大海，山的蓝、高与海的绿、宽相对应，山变得更加雄伟壮丽，海则变得更加清澈辽阔。高山的右上方是一湾碧蓝色的湖泊，湖泊旁似有一丛丛树木在那里树立，画面被作者无限的延伸至飘渺的远方……不禁给观众带来了无尽的联想。这正是体现出了中国水墨画的意境之美，可以说是一幅吸收了中国传统绘画美学精髓的杰出作品。

西方绘画一向看重形的塑造，要求客观真实的描摹物象，尽可能逼真的再现物象的形态。因此，西方绘画在创作时对色彩、几何大小比例等的要求颇为严格。形象、逼真是西方绘画创作的最终目标。然而，中国绘画理论却是将美学的最高境界定型为神韵的艺术表现，而对形的塑造则并不是太重视。在中国绘画家们看来，“形”只是肤浅的外在客观描述，而“神”却是发自于绘画作者自身的一种主观情感表达，是深挖于事物表象、对事物内在涵养、品质、精神等的呈现。由此可见，中西方绘画在审美理念上存在着严重的分歧。随着中国绘画在西方国家的广泛传播，“传神”的美学思想精髓逐渐渗透于西方绘画创作中，使得西方绘画越来越多的富有了中国特色。例如：俄国著名画家安康萨弗拉索创作了《乌鸦归巢》图，这幅作品被俄国公认为具有时代性标志的成功之作。它不同于以往绘画追求客观求实的创作风格，而是融入了中国画朴素隽永的笔法和抒情的格调，简单的蓝和白两色，却意味深长的描绘出早春时节那湛蓝如洗的天空和那洁白如雪的云朵，无不创作出唯美畅神的绘画意境来。除此以外，这一时期还有很多西方著名绘画作品也都无不展现出了中国画经久不衰的艺术魅力，如波列诺夫所作的《莫斯科的小院》和《杂草丛生的池塘》、希施金创作的《松林里的早晨》等等。

中国绘画传播为西方绘画的创新提供了精神营养

中国绘画就犹如一棵千百年来的古松，世界各国艺术家在它身上闻到了树脂的清香，触动到郁勃生命的涌流，中国绘画诱发了他们的艺术生命中朦胧昏睡的那一部分，使他们的审美心理结构受到一种苏醒后挑战性的刺激，致使西方一代艺术大师产生了强烈汲取中国绘画艺术营养的渴望。因此，与西方现代化的绘画相比，中国绘画所呈现出的视野更加开阔，绘画技巧也更加精湛，中国画的这些优良特质在西方传播的过程中，也为西方绘画带来了历史性的转折和创新，其主要表现在以下几个方面：

1.西方绘画家对中国绘画美学思想的的汲取

西方绘画大师在不断探索和学习中国绘画特色的道路上，对中国绘画的了解和认知越来越深刻，尤其是对于中国画讲求内在精神、气韵的传统美学核心思想，更是深有感触，赞叹不绝。它像一条纽带，把中国和西方的艺术联系在一起。法国著名现实主义画家华多在他年轻时曾认真学习和专研过中国的传统画法。因此，从他的绘画作品中，我们或多或少的可以感受到中国画创作的一些蛛丝马迹，尤其是他的《百戏图》所表现出的中国韵味最为浓烈。作品中的人物形象线条简约疏散却略带些写意性韵致，与以往西方绘画相比，其显然已摆脱了“形”的创作束缚，而逐渐向中国画的“意境”、“传神”美学思想靠拢。再如他的《发舟西苔岛》，画家为读者幻想出了一幅无忧无虑的爱情王国蓝图，美丽的苔岛上一群男男女女在那里过着纸醉金迷的逍遥生活，蔚蓝的大海映照着郁郁葱葱的树林，金色的霞光笼罩着整个海岸，画面烟波浩渺，到处弥漫着浪漫、诱惑与神秘的意蕴。人们在欣赏图片时，仿佛亲身走进了这一梦幻爱情国度，无不产生一种身临其境的感觉，而这正是中国传统绘画美学思想中所强调的“意境美”。

继华多之后，艺术家布歇也开始将目光转移到了绘画意境的渲染上。在他的绘画作品中，很大一部分都汲取了中国画的螺旋形构图和漂浮意象，从而使作品具有了明显的中国特色。例如他的《垂钓图》，在画面中一位面目慈祥的老人安静的坐在河岸边垂钓。河水清清一同将老人身后的两间中国式老房和天上的一轮红日倒影在水中。一个年幼的小孩为老人撑着伞，旁边的妇人目光凝视着水面，仿佛在思考着什么。一幅淡然幽静的中国式山水画呈现在观众面前。

在现代世界艺术绘画领域，中国画的“意境美”、“传神美”等思想已经被越来越多的西方绘画家所认可。美国画家惠斯勒在观摩了中国传统的水墨画之后，不禁对西方绘画进行了深刻的反思。他认为，美术不应该像西方绘画那样一味的“重叙事”，而应像中国绘画那样“叩出音韵”。他善于从中国画中汲取韵味来丰富自己的画作，因此，从他的《艺术家的母亲》、《瓷器公主》等多幅绘画作品中，我们都不难看出中国画浓烈韵味的存在，其画面意境让人心驰神往，极大的受到西方美术界的一致肯定。

2.西方绘画家对中国绘画造型艺术特色的汲取

第2篇：绘画论文范文

1布置形式单一

现代城市园林绿化设计越来越注重科学搭配和合理组合，不过因为花卉养护工作量较大、资金投入过高，一般不宜选择大面积栽植，所以花台和花坛依然是最为主要的布置形式。而这在园林绿化应用中就带来了花卉布置形式单一的问题，许多非常好的花卉应用形式无法得到实践检验，最后造成花卉群体效果无法得到全面彰显。

2应用范围狭窄

由于未能充分认识到花卉在园林绿化中的重要性，很多城市花卉的应用范围比较狭窄。现阶段，城市园林绿化中的花卉应用范围基本限定在广场点缀和绿地点缀2方面。不过，随着规划设计理念的改变，在许多城市中，花卉的应用范围开始变得广泛，绿地形式也十分丰富。尤其是近年来，以花卉地被的方式应用在城市主干道区域，取得了非常显著的景观效果。

3花卉品种单一

目前，城市园林绿化所应用的花卉品种相对单一，始终以几大常见品种为主。一方面因资金投入不够，不能将品种丰富的商业花卉全面应用到园林绿化中；另一方面因缺乏传统品种和乡土品种的应用经验，片面地认为这些“节能型”花卉毫无用处，所以就忽视了这些花卉品种，最终导致园林绿化中花苗严重不足，加剧了花卉品种单一的问题。

二花卉在现代城市园林绿化设计中的应用思路

1大力引进优质花卉

我国花卉品种繁多，包括观花类、观果类、观叶类。目前我国城市园林绿化设计中主要使用园林花卉，而且以观花类为主，例如玉兰、月季、桂花等。随着我国花卉育种事业的崛起，丰富多样、品质优良的花卉越来越多。通过到园林绿化水平较高的城市实地考察便可发现，其实许多花卉品种都适宜在自己城市的气候条件和地质条件下生长，这需要我们开阔眼界、拓展思维、大力引进。若是加以精心培育，必然能够将品种丰富的花卉广泛应用到自己城市的园林绿化之中。例如，千日红、羽衣甘蓝、矢车菊、百合、美女樱、金鱼草和凤仙花等优质花卉就适宜于沈阳市的气候条件。

2开发利用乡土植物因传统绿化理念的制约

当代城市园林绿化通常会忽略掉乡土植物的园林绿化作用。随着花卉品种单一问题越来越突出，对乡土植物资源加以开发利用，重视传统花卉的园林绿化作用，已经成为亟待解决的重要问题。传统落后的绿化理念下，传统花卉和乡土花卉无法和园林绿化中的花卉相媲美，并错误地认为这些花卉有伤大雅。从根本上来讲，乡土花卉在形态和色彩上丝毫不输于商业花卉，并且具有较强的生态适应能力，不仅能够全面降低园林绿化的成本，而且可以有效丰富园林绿化植物的品种。

3扩大花卉应用范围

目前，花卉在许多城市园林绿化方面的应用范围还比较狭窄，基本以小面积公用绿地栽植为主。实际上，城市中的许多场所都可以配置花卉，比如，人行道上的树池中，如果合理配置花卉，不仅能够覆盖地被，而且能够美化街道。在环岛绿化中，大量的花卉应用能够形成丰富的色彩对比，充分彰显花卉的群体之美。此外，在学校、医院等附近场所进行花卉合理配置，能够起到意想不到的绿化效果。

三结语

第3篇：绘画论文范文

1.基础设施有待提高

受经济发展水平的制约，我国在群众文化基础设施的投和广大群众的需求相比还有一定的距离。图书馆、文化馆、美术馆、电影院等艺术文化场馆的建设还不够多。在北京、上海等发达城市，人均文化设施建设还十分不足，在广大二三线城市和农村地区，群众文化基础设施建设更是十分落后。很多县城一个县都没有一家像样的电影院，没有一个图书馆，有的也只是图有虚名，常年不开放，甚至没有一个公园。人民群众文化活动的场所严重不足，基础设施建设严重落后。

2.社会支持仍需加强

群众文化活动大多是群众在生活中创造出来的艺术形式，因其贴近群众，十分接地气，有些时候显得没有那么高雅。这就使得一些人对于这些群众文化的形式比较难以接受。举例来说，广场舞是一种十分受群众欢迎的舞蹈，很多大妈通过这种形式娱乐了身心锻炼了身体，但是广场舞却因为音乐声比较吵，引起很多人的抵制，甚至发生了一些冲突。这些都是群众文化活动不被理解和支持的例证。

3.从业人员队伍急需补充

在文化届，越来越多的从业人员将目光聚焦在高雅艺术，而对下里巴人的群众文化十分不屑。在建国初期，各个县都有歌舞团、剧团、文艺表演队，这些团体的从业人员推出了一系列深受群众欢迎的作品，极大地丰富了群众的生活。但是现在剧院、剧团等文化组织已经消失，在县城和农村地区，从事群众文化工作的队伍十分有限。一些乡镇文化站、农村文化室根本没有专人管理，很多文化馆还是老一辈的文化馆的人员，年轻人在这方面的精力投入很少。群众文化从业人员队伍急需补充新的力量。

4.群众文化经费需要提高

文化活动的开展需要一定的物质保障。现如今，国家对文化的建设日益重视，很多大城市对于文化的投资也越来越多。但是在县级城市，群众文化活动的经费还严重不足。很多城市依然把发展经济放在重要的位置，而对文化的建设极为忽视。这种思想上的不重视就导致财政投入的不足，群众文化处于经费拮据的尴尬境地。

二、群众文化的发展路径

1.重视群众文化的发展

群众文化对于社会的发展和人们幸福生活指数的提高都具有重要的作用。政府一定要从思想上深刻认识到群众文化发展的意义。重视群众文化的发展，采取多种渠道引导群众文化建设，举办丰富多彩的群众文化活动，丰富群众的文化生活。

2.加强基础设施建设

基础设施是文化活动顺利进行的前提和基础，只有有了文化活动的场所和设施，文化活动才能够顺利进行。政府要加强文化基础设施建设，如建设公园、图书室、剧院、娱乐场等一些基础设施，为群众文化的开展提供保障。

3.增强社会的理解和支持

群众文化是一种接地气的文化，可能形式比较简单，也没有太强的艺术含金量。但是群众文化却是一种文化的表征，有着其自身的魅力。社会各界要对群众文化给予更多的支持，一是增强对于群众文化的理解，不能因为“小苹果”等曲目比较通俗就对其予以排斥，更不能因为广场舞比较吵就号召社会予以抵制。二是要加强对群众文化的投入。对于群众文化来说，因其发源于群众，在群众中盛行，所以决定了其艺术性稍差，文艺界的人士要加强对群众文化的指导，提升群众文化的艺术品位。

4.加强从业人员队伍建设

群众文化队伍不足，影响着群众文化的发展。因此一定要加强群众文化队伍建设。一是提高群众文化工作者的综合素质，二是吸引更多有知识有专长的人参与群众文化工作。对于群众文化来说，其发展和繁荣必须依靠文化从业者的推动，加强群众文化从业队伍建设，能够进一步促进群众文化的覆盖范围和影响空间。

5.提供群众文化经费保障

文化建设建立在经济基础之上，发展群众文化，需要一定的经费保障。政府应该在财政上，加强对于群众文化建设的投入。一方面要加强文化场馆和设施设备的建设，另一方面要加大对于文化作品和文化活动的投入。在经费保障上，县级城市尤其需要加强，通过提供群众文化的经费保障，促进群众文化更好的开展。

三、结论

第4篇：绘画论文范文

(1)群众文化要遵循群众性的原则。群众是文化的主体，也是群众文化的受众，没有群众参与的文化就没有丰富多彩的文化创作和文化活动。所以，文化工作者要善于发现民间的优秀文化资源，培养更多的群众文化工作者，要加大对群众文化的扶持力度，发挥民间艺人的主观能动性，提高传统民间文化艺人的积极性、主动性。

(2)群众文化要遵循多样化的原则。群众文化工作人员，需要将群众文化的传播和群众文化活动以丰富多彩的形式表现出来。将零散的群众艺人组织起来，逐步建立起专业性的群众文化社团，并且组织这些艺人进行广泛的交流与沟通。

2和谐社会构建中群众文化的发展趋势

(1)群众文化逐渐向社会化的方向发展。改革开放以来，我国的文化发展一直处于一个比较开放的状态，我国改革开放的政策也逐渐使得我国的文化艺术发展逐渐呈现出时代环境下的开放性。一个地区群众文化中，融入了当地的社会习惯和风土人情，在经过一段时间的发展之后，这种文化就会逐渐向周边扩散，进而传播到全国，但是当这一文化发展到一定的阶段之后就难以再发展了。其主要原因是群众文化的发展在很大程度上受到了空间的局限。这时，当地的群众文化就会逐渐的与其他文化进行交流与融合，这一群众文化的社会化也就越来越明显。(2)群众文化逐渐规模化和产业化。在我国政治和经济与国际接轨的情况下，我国的文化也逐渐地与国际接轨，群众文化逐渐走出了国民，融入了世界。其市场化与产业化的趋势也越来越明显，这在另一个方面也显示出了我国的群众文化已经收到了越来越多的重视。在我国群众文化的不断发展与改革中，其已经逐步实现了规模化和产业化。另外，我国的群众文化是我国群众精神文明建设的核心与重点之一，群众文化的发展也逐步朝向科学化、建筑化等方向发展，这促使了我国群众文化产业链的形成。

3和谐社会构建中群众文化的发展措施

(1)开拓群众文化的发展空间。群众文化的发展与传播不能够仅仅局限于一种方式，应该充分利用我国的政策支持和社会力量进行全方位的发展与传播。例如，目前在社会中比较流行的街头文化、青少年文化、校园文化、老年文化以及商业文化等等。这些文化形式都是新时期下群众文化的发展形势。这些形式均是群众文化传播和发展的良好载体，充分地利用好这些载体可以更加有效的促进我国群众精神文明的建设，成为我国文化事业发展的载体之一。

(2)大力发展通俗文化。通俗易懂的文化作品可以更加贴近群众的生活，更加生动形象的反映普通人的生活状态和思想感情，使得群众更加切身地体会到群众文化所表达的寓意。所以，群众文化不仅在中国，在国际上也受到了大众的欢迎。例如反映普通人生活的小品、相声，在为群众带来欢乐的同时也可以引导群众对我们的社会生活进行更加深入的思考。但是在某种意义上，我国群众文化的发展受到许多因素的限制，这样就制约了我国群众文化的发展。所以对群众文化的发展进行改革是势在必行的。

(3)发展广场文化。广场文化是城市文化综合实力的体现。广场文化的主要表现形式有四种，娱乐演出、广场美化、健身文化和街头文化。在建设广场文化的时候，需要注意以下几点:首先，广场文化要以公益性为主，要避免出现过浓的政治色彩和经济色彩。第二，广场文化要考虑到大多数人的审美趋势和经济能力，选择适用于全年龄段的广场文化，为人们提供一个优秀的文化氛围。第三，广场文化应该以弘扬社会主义精神文明为基础，大力弘扬时代主旋律，改进落后的群众文化，取缔腐朽的文化。

4结语

第5篇：绘画论文范文

关键词：传统的继承个性创造墨守成规

关于传统与创新似乎已是老生常谈。对它们的把握许多人容易在不知不觉中走向偏颇，重视一方面而轻视另一方面。有的“艺术家”研究了一辈子的传统也没有形成自己的风格，顽固守旧。不愿直面现实生活的美术家，他的审美观念永远得不到更新的机会，只能停留在陈旧和保守的基础上，他的艺术情趣因此也会显得与时代格格不入，也就谈不上创新了。也有的“画家”对传统的精华尚是一知半解，就忙着抢夺“观念”，标榜“创新”，常是在建立空中楼阁，“墙上芦苇根基浅”，经不起时间的推敲和考验，这两种人其实都走入了误区。传统是一定要继承和发展的，任何事物都有其产生发展延续的过程，个性创造、风格的形成是我们对艺术追求的目标，但只一味地继承或一味追求出新都不能真正形成自己的风格。

什么是传统？传统就是一种已经形成并对后世发生影响的东西。在艺术范围内，可以说传统是极为重要的，无论是东方的还是西方的，传统都在影响我们，因此我们必须正视和研究它。继承发扬有利于艺术发展的因素，清除掉阻碍艺术发展的因素，真正能吃透传统的应当是精神非常强大的人，他既不畏惧于西方现代艺术观念的涌入，也不非难各种对传统的批评。只有这样，我们才能够既吸收前人的养分，又不为之所困，始终以明智开放的心态去学习和创作，使我们的艺术更加饱满充实。

中国绘画从古典形态转变为现代形式，始终没有离开继承传统艺术的精神脉搏，只有这样，才能创作出真正有生命力的感动人的作品。有人主张完全摆脱自然和文化传统的束缚，也就是完全割裂传统的继承与开拓创造的关系。事实上这是不可能的，如果我们过于夸张个性，这种个性一定是单薄和短命的。我们从西方绘画史了解到：无论是野兽派、表现派还是立体派，不论其造型方法如何各异或者表现主观感受的程度如何不同，他们最终都有一个明显的继承脉络。

人类浩瀚的优秀文化成果就像展现在我们面前的山花烂漫的原野，每个人都可以根据自己的需要去采摘，从而发展自己的艺术风格。回顾整个中外艺术史，有哪位大师不是踏着前人的肩头向上登攀的？独创性总是相对而言的，历史上没有绝对的、凭空的独创性的东西。艺术史上所保留下来的，是一个个相互关联的环节，这些环节织成一张大网，每一种艺术品在此都有一席之地，这张网就是传统，没有传统也就没有创新。传统提供出一块坚实的平台，以便使艺术家向上跳跃，跳跃的结果构成另一高度，又成为下一跳跃的基础。我们判断一件作品是否有创造，也是基于传统框架下决定的。

我们更应认识到，开拓创造是艺术传统得以发展的动力，只一味墨守成规那是对传统作无意义的重复，更难言发展了。傅抱石先生曾说过：“时代变了，笔墨不得不变”。其意义就在于他认识到了传统的真正精神所在的同时，也认识到突破传统的重要性。正因为他的这种认识，才使他创造出了“抱石皴”，事实上传统在其发展的过程中，也包容了诸多逆传统而行的因素，才使传统变得愈加丰厚。中国水墨在其发展过程中不也出现过如徐渭、石涛、林风眠这些不守成法的艺术家吗？中国传统的精神历来是宽容创造鄙视守旧的。历史证明，守成型的画家多，开拓型的画家少，但美术史总是由开拓型的画家来书写的。

创新与传统的关系是艺术发展史上的一个永恒的命题。如何做到借古开今，既继承优秀的传统精神，又不囿于古人成法、陈法,这关系到艺术家的创造力、生命力以及个人努力探索等方面。人人皆知艺术要创新，从古至今的从艺者可谓众矣，然而真正能做到创新者的并不多。这与社会人文环境、画家个人秉赋等诸多因素都有关系，是一个综合复杂的原因。一个人在青少年时期就应逐渐培养对事物的敏感判断力和认知能力。如果这个时期不能使自己的感觉提升到一定水平，那么，艺术家的成年至老年很可能在其作品中显现感觉上的迟钝，表现出僵化保守。这就是有的画家一生都在画着同一个水平的作品的原因之一。有些大师如凡·高、高更虽然从事绘画较晚，但在此前他们一定具备敏锐的感觉，所以后来才有天才的发现。又如齐白石先生六十岁后的变法并不仅仅是陈师曾等人的提醒，关键是他具有敏感的艺术神经从而形成超常的创造力。一个艺术家如发展到高层次的感觉和感情的升华阶段，他可以靠敏感的直觉发现常人不易觉察的自然和内心之间那无限的丰富感，其艺术作品自然会表现出独到的新鲜感。:

在人类文化史上，尤其是艺术史上，每一次艺术形式、意识、审美经验的嬗变都是一些具有“先锋”性质的创新者开辟了一个新的空间。西方艺术史上从法国的浪漫主义、印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义、抽象主义均产生于对陈旧的艺术形式的扬弃。艺术作品的创作没有开拓、没有创新，作品的价值就会降低。艺术的开拓与继承并不矛盾，它们相辅相成，关键在于你的认识、你的选择。学习过程不仅是技艺的提高，而是艺术品位、艺术素质的培养。这样就有了一个高度，我们尽可以在这个高度上再向上攀登。

参考文献：

[1]鲍诗度.西方现代派美术.中国青年出版社，1993．

第6篇：绘画论文范文

对话含义是建立在合作原则基础上的，听话方根据说话方的字面含义进行推理，进而体会到其中的隐形含义。(戈玲玲，2002)，这也就是说听话人揣测出了隐藏在言语表面涵义内部的真正含义。实际上，对于合作原则中的四条准则而言，它们都是属于约定俗成的规约，所以被违法的概率就比较大，于是就会导致会话含义的出现。但是，这并不是说只要出现违反准则的情况，就会带来会话含义的出现，对于违反准则的情况要进行区分，格赖斯通过研究提炼，将这一现象划分为四种情况：（1）交流者在比较含蓄的情况下违反合作准则。（2）交流者明确表示违背合作准则。（3）在外界因素的制约下，交流者不能遵守合作原则，否则就会产生沟通歧义。(4)如果交际者处于某些目的而违反准则，同时还让听话人觉察出交际者的目的，Grice认为这是一种“蔑视”准则的行为。第四种类型是研究者最为关注的，也是常规交际中运用概率最高的一种交流方式。说话方出于自身就沟通动机的需要，会议违反合作原则的表达方式，营造出更为特殊的沟通效果。会话含义以假设语义含义为基础，说话方对这一动机有清晰的认识，但是听话的一方却需要通过一定的思维判断，体会到其中的页数含义，并且按照说话方的预期目的对话语进行重新定义。由此可见，只有建立在资源基础上，才能实现违反合作原则前提下的语言沟通。

二、会话含义理论在影视作品中的应用

下面就针对影视作品中人物对白的分析，探讨对会话准则的违反，是否成就了成功的对话，而且产生了不一样的交际效果，比如产生了让观众难忘的经典对白，让人们体会到幽默，会心，体会到主人公的感情，甚至是感同身受的共鸣效果。

（一）对量原则的违反

1、第一个例子是选取这几年家喻户晓的情景喜剧《家有儿女》。刘梅："老公！这人可有点五大三！虎背熊的意思。”夏东海："老婆!要不然我临阵脱。”刘梅："赶紧逃之夭吧！”夏东海："那么说!他也不过徒有虚呀。”刘梅："嗯。”夏东海："那我就胸有成了。夏东海为了帮助夏雨挽回面子，决定与夏雨同学的父亲比武。因为夏东海不懂武力，所以他对于这次的比武没有任何把握，但是刘梅却知道底细，所以他们谈话中诙谐的将四字成语漏说一字，故意减少话语的信息量，即使没有把成语说全，在熟知这些成语的中国观众中却产生了引人发笑的幽默效果。2、第二个例子选择的是近期在内地热播的美剧《绯闻女孩》中的第一幕：Rufus:Dan，Jenny，overhere!Jenny:Hey，Dad!Rufus:Hey，hey，youmadeit!Welcomeback.Howwasyourweekend?How’syourmom?Dan:fineJenny:She’sgood.Uh,fineandgood.Dan:She’s…goodandfine.Rufus:Like"maybeInevershould’veleftManhattan”fineortakingatime-outfrommymarriagewasthebestideaIeverhave,fine?Dan:Dad,youknowwhat?I-Iam,Uh,Iamstarving.这是第一集刚开始时的一段对话，此时Dan、Jenny及其母亲刚刚度完周末回来，而父亲Rufus则在火车站迎接他们。当父亲非常高兴的询问子女周末过的如何，孩子的妈妈情况怎样时，Dan回答说“还不错”，而Jenny则表示“她很好”。后者在听到前者说不错的时候，也立刻附和一句睡“不错，真的很好”。而后者在听到前者的表述后，也表示说“很好，不错”。两个孩子的答案对于Rufus来说显然不具备确定性，于是他又继续追问：道理的哪一种选择比较好呢？是我继续留下曼哈顿比较好，还是结束这段婚姻的决定比较好？这时候Dan则以一句“我饿了”试图结束这段对话。从这段对话可以看待，父亲对两个孩子进行提问的时候，并不是希望得打简单的“好”或者“不好”的答案，而子女们在经过反复思索后，违反了语言对话的合作原则，这样做的原因，可能是由于不想继续这一话题，也可能是由于不知道怎样面对当时的局面，但是父亲并未意识到这一点，还对这一话题进行了追问。但是从子女们回避的态度中，父亲渐渐明白了这一点。

（二）对质原则的违反

以质为准则,讲话者需要保证话语的真实性。如果出现谎言，则违背了这一准则。不说真话的情况有两种，一种的明知假话但还是说出来，一种是说话时缺乏足够证据，这两种原因在影视对白中往往会营造出幽默效果。这个可以用葛优去年的电影《非诚勿扰》中的一段对白来证明。1、说自知是虚假的话范先生：你看看咱们说中文呢，还是说英文呢？秦奋：您定,哪个顺口您就说哪个？范先生：那还是说母语吧。NicetoMeetYou.……这段对白的幽默点出现在最后一段。在最后一段对白中，范先生是一名中国人，他在说出“那还是说母语吧”这句话之后，紧接着用英语向大家打招呼，这就违法质准则的第一点，使得观众不约而同的发笑。进一步就成功地让观众的注意力聚焦在自己的身上，于是就达到了制作方想要的影视效果。2、说缺乏足够证据的话下面是《非诚勿扰》中的一段经典对白:梁笑笑：你喜欢我什么？秦奋：我说过喜欢你吗？梁笑笑：要诚实，这是我们之后在一起的前提。秦奋：我想和你在一起的前提就是找不到之前比你还傻的人。梁笑笑：我以后不会再那么傻了。秦奋：你啊，想三心二意还没那本事，逢场作戏你都不会，我就是看中了这点才容忍你现在的表现。梁笑笑：那要是我接受了教训变聪明呢，你这如意算盘不就落空了？秦奋：那我明天就把你卖给北海道的土人，让你一辈子伺候他们捕鱼狩猎，生一大堆孩子，风里来雨里去，食不果腹，衣不遮体，想逃跑，抓回来就是一顿毒打，三年就把你折磨成一个又黑又瘦谁见都躲的干巴小老太太。这段对白的幽默产生在最后一段。在这段对白的最后，秦奋的对话显然不具备充足证据，也一定不会发生对话中的行为，但是，却把这段话中所表达的意思进行了认为丰富和夸张，而使这一情景变得丰富而具体，好像使观众看到了当时的情景，并产生了意想不到的幽默效果。从以上较具代表性的对话可以看到，说话方可以描述一些缺乏证据的语言，在对方明知道是假设的情况下，可以营造出更为明显的幽默效果，这些都是表演艺术中经常用到的手段。

（三）对关系准则的违反

关系准则要求交流双方必须具备切题说话这一原则，不能使话题偏离沟通主题。但是在实际沟通中，如果一方的话题使另一方布置如何回答，那么对方就会转移话题，进而出现对话中答非所问的现象。事实上，沟通双方都已经了解对话的含义及意义，但是由于某些原因，双方都不明确表示自己的观点，而是以故意违背关系准则这一形式，表达内心的感想，进而使对方做到“心中有数”。1、《家有儿女》：三个孩子在看报，刘星："哇！”夏雪/夏雨："干什么呀？”刘星："我喜欢的那副拳击手套降价了！”夏雪："哇！”刘星/夏雨："你又怎么了？”夏雪："我想要的随身听降价了！”夏雨："哇！”刘星/夏雪："你该不会也要买什么吧？”（好象是这样）夏雨：（指着一处地方）这个字是念‘哇’吧！我没念错吧。这段对话中，夏雨最后一句台词营造出幽默效果，关系准则中要求对话必须与主题密切相关。则本次谈话中，主人公的对话内容是关于商品打折信息的，这里的感叹词则表示对打折力度的惊叹，而夏雨却并且表述出对这些降价商品的兴趣，他之所以会喊出“哇”，就是为了让夏雪和刘星对其产生误解，进而就产生了一种幽默感。2、周星驰的《喜剧之王》中一个情景对白：副导："我没发你通告；你来干嘛？天仇（周星驰）："是这样的；上次你不是叫我回家想想怎么死吗？想过了，又让我领悟到了一些新的启发。相信我现在的演出一定会让你更加满意的。副导："如果是两年前,我就一刀捅死你！”天仇："哎，这个刀呢跟枪不同，中刀通常多是这个位置(指着自己的腋下，做中刀状)，这里，要伤口大一点呢？脸上还会再痛苦一点，如果是被自己朋友出卖的话，还会(做惊讶状)我想不到……是你？啊啊啊。在电影中，对于尹天仇这个演员，副导演表现出强烈的不耐烦与不屑，尹天仇为了反击副导演，采用了不合作的方式，对于副导演的提问采用了“牛唇不对马嘴”式的回答，这就违反了准则产生了会话含义。同时观众也看到了一个坚韧、执着的任务形象。

（四）对方式准则的违反

对于方式准则而言，说话人在说话过程中要做到简单明了，要尽量避免歧义或晦涩等问题的出现。具体如下述例子：1、周星驰的《少林足球》星驰："除了唱歌，我想不到其他办法来表达我内心的兴奋和对你的仰慕，哇，好正点呐。阿梅："我不好看，你别笑我。星驰："你看着这馒头多正点！在上述的对白中，“正点”的真正内涵让人很难把握，可以理解成为阿梅长得很漂亮，也可理解成为馒头很好吃。周星驰故意采用含糊其辞这一说话方式，来试探阿梅对其反应，进而可以吃到免费的馒头。2、《家有儿女》中，有一幕：一叫林凡的小伙子要追求下雪，于是又下面一段对话。林凡（激动的）："你就是那个可爱的，夏雪的弟弟？刘星傻笑着："我就是那个夏雪的，可爱的弟弟。在方式准则中，说话必须要具备逻辑性和条理性。在上述对白中，当林凡与刘星第一次见面时，林凡就直接说出了“可爱的夏雪”这一类的言语，实际上也就是告诉刘星他很爱慕夏雪。洞察林凡心思后刘星迅速故意颠倒语序，将“可爱”一次套用在自己身上，不但达到了自夸的效果，也表达出了他不欢迎夏雪的态度。使观众得到了愉悦感。让观众不禁觉得刘星很可爱，致使幽默感的产生。

三、结语

第7篇：绘画论文范文

“无意识”从认识的角度来看是一种不自觉的、未加注意的、不由自主而模糊不清的认识。但“无意识”并不是心理学所特有的概念，而是为哲学、精神病学、心理病理学、法学、文艺、历史学等学科所共有。“无意识”最初是作为一个哲学问题被提出来。在古希腊时期，柏拉图就已经指出“诗人在创作的时候会陷入一种‘迷狂状态’,由于‘神力的凭附’而失去了平常的理智,以致于诗人自己‘是最不清楚自己用什么方法创作的’”[1]。这种“迷狂状态”的本质上就是一种“无意识”行为。到18世纪初，“无意识”现象才被作为人类心理活动的一个层面而受到理论的探讨。在近代心理学中，第一次把“无意识”问题作为一项基础研究的是19世纪早期联想主义心理学家赫尔巴特。真正把无意识现象作为心理学的研究对象并加以科学探讨的是由弗洛伊德所创立的精神分析理论。他认为无意识是生物本能的作用并是决定性因素。构成无意识的根本因素乃是人的（或利比多）,这是一种原始的欲望和冲动。无意识并不是说没有意识，它是在特定的条件下一时没有被意识到，是受到压抑的本能沉入意识的最底层成为潜意识。在一定情况下，压抑会造成一种反作用的力，而被压在最底层的欲望会使自己的反作用力传导到最上层的知觉和理性活动，成为对日常生活行为施加影响的永恒不断的因素。其学生荣格在此基础上进一步发展出“集体无意识”学说，他认为不仅要着眼于个人的历史和本能倾向还要关注整个人类的一些普遍倾向。随着时代的发展，人们对“无意识”现象的认识越来越深化，弗洛伊德和荣格的无意识理论也被普遍认同并创造性的应用在众多领域中，绘画艺术就是其中之一。

二、“无意识”在绘画艺术中的作用

“无意识”自始至终伴随着人类的心理活动以及日常生活，艺术家在进行创作时也不例外。作为创作者自始至终总是有着强烈的感性体验，艺术创作的成果也是凭借其直觉、灵感、情感甚至无意识等这些非理性因素的作用脱颖而出的。

（一）无意识激发想象力

弗洛伊德以对梦的解释来解释艺术想象，把艺术创造直接同人的心理结构中最深层和最强大的领域联系起来，认为艺术想象是“力必多”（本我）转移升华的结果[2]379。这种转移使自己在现实世界中未能得到满足的欲望得到了替代性的满足。当然，艺术家的艺术想象与创造力是和他自身长期的艺术积累有关，这也是艺术家之所以区别于常人的根本所在。而艺术家在现实中得不到的东西，可以在想象中得到，在现实中受到的束缚，可以在想象中得到解脱。因此，由这种无意识产生的想象力极大地刺激到艺术家的艺术创造。无意识参与画家的创作活动中，可以打破画家理智因素和惯有的社会与艺术规范的束缚，把各种有悖于艺术规律的陈规陋习抛诸脑后,从而使自己获得更大的创作自由，使艺术的想象力和灵感空前的活跃。宣称要彻底解放艺术和生活领域中的潜意识资源的超现实主义画派充分利用人心灵的无意识来进行创作，以达到消除梦幻与现实、客观与主观的界限的目的。在霍安·米罗的第一幅超现实主义作品《哈里昆的狂欢》中我们可以感受到一种奇特的空间逆转感。米罗在创作中保持了一种“心理自动状态”，“他后来说过他的作品‘总是产生于由某种惊吓——主观上或者客观上的惊吓——所引起的梦幻状态，对此我没有任何责任’。”[3]米罗任凭各种符号和意象在无意识中自行显现，激发了他一种漫无边际的想象，从而描绘出一种辉煌的梦幻形象。达利也深受弗洛伊德理论的影响，在绘画创作中执着于对一个个梦境和潜意识的描绘，用“偏执狂的批判方法”在无意识的幻想中编织出令人难忘而震惊的魔幻世界。

（二）无意识诱发灵感和创造力

灵感是一种突发性的创造性活动，通常是在无意识的情况下产生。弗洛伊德认为无意识中储存着大量的信息和人的本能欲望，而它们时常企图闯入意识的领域，于是便在人的心灵深处形成一股强大的创造力。在潜意识中酝酿成熟后一旦受到外界刺激便闯入意识层，便成为灵感。灵感这一现象的出现是不期而至的，而它往往会给我们带来意想不到的效果。在绘画艺术中，灵感是艺术创作的源泉。它在艺术家积累了丰富的视觉体验之后，在长期思索以及艺术训练基础上，在某个特定的突发时刻，大脑皮层进入高度兴奋的状态，灵感从无意识进入到意识层面的这种状态下发挥出无穷的艺术创造力。莫奈的《日出·印象》以及康定斯基的《第一幅抽象水彩画》就是在无意识的灵感中创造出的艺术品。

（三）无意识有助于传达内心最真实的情感

艺术家在进行绘画创作时往往会受到约定俗成的社会因素制约，当情感聚集到一定程度时，画家心中无意识因素会打破这些社会因素而向我们展现他们内心受到压抑的真实情感。绘画的价值体现一个重要的方面在于情感的表达，绘画艺术能使人找到真正的自我，而画面正是表达自我真实情感的载体。我们透过梵高的《夜咖啡馆》《星月夜》可以感受到他内心强烈的孤寂和狂燥。他曾经在信中这样写道：当情感强烈时，画画就不考虑画法了……画中的笔触就像演说或书写的单词一样，一连串地循着秩序出现。这正是梵高内心深处被压抑的情感在画面中无意识的流露。再让我们回归到个人绘画的萌芽阶段。儿童在早期的绘画表现中总是在动觉支配下的一种自由的、出自天性的表现形式，是完全自然流露的表达方式。在对于颜色的认知和选择上也是直接出于内心最真实的感受：我快乐则画面一切事物都是用我最喜爱的颜色表达。我们可以看到无意识传达出的内心情感往往是不加修饰的，它没有经过理性的装饰和刻意的取舍，表达的是最真实的自我。

(四）无意识引发多样的艺术形式的产生

弗洛伊德的无意识理论也给传统的视觉艺术带来了很大的冲击。传统绘画中的严谨构图和准确的形象往往被无意识主导下的感性绘画理念中的抽象和散漫取代。无论是在思维认知态度上、创作视角上还是所运用的技术手段以及表现形式上，现当代艺术都发生了惊人的变化，艺术作品变得更加自由和灵活。非理性潮流使艺术家们摆脱固有的形式，使艺术创造随着自己的心境运用不同的绘画手法呈现出缤纷多彩的艺术形式。20世纪，西方绘画领域相继出现的一个个艺术流派，其形式语言和视觉效果更加丰富和多变。现代艺术出现的原因之一就是它不排斥人类生活的任何方面，其中包括无意识和非理性的因素，并极力地表现这些因素对绘画产生的作用。随着世界范围的交流不断深入，中国的绘画领域也受到一定的影响和冲击。

（五）无意识带来审美的共鸣

“贝尔在谈构图中提到，所谓构图，构图并不是运用理智所做的有意铺排，而是艺术家运用心灵自身的简化倾向所做的有选择有舍弃的简化。”[2]388而这种心灵的选择是无意识本身的构造及其本身活动的规律，是集体无意识作用下的呈现。荣格的集体无意识认为人的一切行为都是心灵的某种秩序和结构，是有史以来沉淀于人类心灵底层的、共同的人类本能和经验遗存。从美产生的根源和本质来说，之所以我们能感受到绘画作品中的美那是源于一种内心深层的审美结构，这种结构把种种经验和印象组织成了美的形式——对称、和谐和富有节奏的简化。绘画艺术创作中追求的平衡样式和简化结构等这些美的形式都是人类所共有的一种心境，是一种集体无意识的体现。艺术家在对画面的处理中不自觉地有这种心理趋向，是由于一种在绘画过程中长期积累的经验形成的。就人类共同的审美情感来说，我们欣赏古典与传统绘画艺术会醉心于其中的细腻与智慧，但是在现当代，纯粹的传统审美已经不能满足我们视觉与心灵的需要。时代的发展赋予了我们新的审美感受，要求我们转变原有的内在审美结构，而这一社会内在的发展变化使我们的集体无意识也随之变化。

三、正确地看待无意识在艺术中的作用

第8篇：绘画论文范文

1干湿环境

人离开水不能活，花也是同样的道理，无论是花的枝叶还是花朵其主要成分都是水。水是花运送养料的主要承载物，合适的水分才能让花开得好，开得艳，闻得香。在花卉养护过程中，浇花的作用至关重要，经过长期的种植实践，人们总结出了“见干见湿”、“干透湿透”“、浇透而不浇漏”等经验，如果盆内土表面发白时，就要浇水，保证湿润即可，不要等到土全部干透时再浇水，但也不要浇水过多，保证盆内土干湿相间，不能很长时间的干旱，也不能很长时间的湿透。同时浇花的时间也是因地域及花的品种而不同的。有的花要早上浇，有的则需要中午或者晚上浇，合适的时间才能让花开得最美，尤其是一些珍稀花卉更是如此。

2营养环境

施肥是花能否开得好及长的好的重要条件。人在成长的过程中如果没有足够的营养或营养过剩是不会长好的。同理，花的生长也需要合适的，恰当的肥料才能让花卉长的好，从而达到延长花期目的。所以在花卉养护过程中，施肥具有非常重要的作用。要保证基肥充足，另外还可以追加追肥。选择基肥时以迟效的有机肥最好。可以将基肥施于盆底的排水层上，不要让花卉的根部与肥料直接接触，防止伤根。选择追肥时以不同化学肥料为主，可以多施叶面肥，在花卉的叶面上喷施，可以补充根部吸收的不足，可以在较短时间内收到明显效果，喷施时间以清晨或傍晚最好。另外在施肥时要注意花的性质及肥料的种类及施肥时间。比如有的花在成长期适宜施中性的肥料，在开花期适合磷肥。而有的花则在成长期施以钾肥，在开花期适合喷洒叶面肥。不同的品种有不同的施肥特点，合理的施肥才能延长花期，让花赏心悦目。

3花卉的其他养护管理方法

3.1花卉的修剪

美丽的花卉并不是其自然生长出来的，要经过精心的修剪才能达到想要的效果，适应园林艺术的整体性，提高观赏价值。修剪也不是随便进行的，要跟据花的不同品种及对达到效果来进行。还有的花卉必须进行修剪才会开花，有的花卉则不需要，这都要园艺师充分了解才能进行修剪，否则是达不到理想的效果。对花卉植物进行修剪，可以使植物枝条分布均匀、调节植物的生长速度、有效预防病虫害的发生，可以使植物多开花、多结果。对于处于休眠期的植物，可以把枯枝、病虫枝、过密枝自基部剪去。在摘心芽生长到一定程度时，去掉过多的腋芽，防止出现过多分枝，保证养分的集中，使花卉更加美丽。

3.2支架

可以在花卉的侧面插上一些竹子，用细绳将花卉的主干或枝条固定在竹子上，可以起到支撑作用，防止花卉倒伏，保证花卉的枝叶分布均匀，达到通风透光的目的。

3.3治理病虫害

在花卉养护过程中，病虫害对植物具有严重的危害，有时还会造成植物的死亡。在花卉栽培过程中,病虫害的防治具有至关重要的作用。花卉病虫害主要分为生理性和侵染性两种病虫害类型，要根据不同情况区别对待。生理性病虫害一般的花卉都可能会有，它会受季节及温湿度而有所不同，也和花卉的品种有关。比如有的花卉在春天容易生病，有的则是秋天。侵染性病虫害就好像我们会得的感冒一样，在特定的时间让大部分的花都会染病，并且治愈的效果也不同。生病在所难免，面对病虫害园艺师不要过度紧张。只要及时发现，适当处理就可以避免。

4结论

第9篇：绘画论文范文

关键词：微信;文化失衡;文化调合

一、手机微信的特点

微信自其推出，在较短的时间内造就了微信时代。微信就其设计而言，融美学、文学于娱乐之中，兼有其他通讯工具的优势。具体而言，作为成功的新兴媒介，其特点主要表现在以下三个方面。

1.1创新性

微信作为一种新兴媒介，吸收成熟传播媒介，如广播电视、电脑网络等新媒体的设计理念。微信的重要功能之一是可以从手机通讯录与QQ列表中添加好友，这在无形中利用了QQ这一传统聊天工具的资源。另外保留了QQ所拥有的聊天公众平台、漂流瓶等特色功能。在此基础上，微信还利用智能手机的特点开发了便捷的语音消息功能，由于语音的便捷性与其低成本，这一功能甚至在一定程度上减少了手机的语音通话消费额;微信的另一创新之处便在于其朋友圈公众平台的自由链接功能，这一功能使微信用户可以在网页上迅速搜索到感兴趣的新闻或文章。

1.2前卫性

新兴媒体是时代的产物，随社会大众需求的改变而改变，并且更新的速度较快。QQ等较早兴起的通讯工具在满足社会变化与大众需求的过程中不断革新，在革新的过程中自身也得以成熟，这种成熟产生了一系列固定的规范与僵化模式，这些模式在新时代由于其变革成本较高，难以像微信一样的快速革新，这一系列的原因导致QQ的功能转而朝着办公便捷化的方向发展。人类学家们将此称为“受到阻滞的领先法则”。“该法则认为，最具适应性、最成功的社会要在转变时期改变和保持自己的领先地位，是极为困难的。相反，不太成功的落后社会更有可能适应变化，突飞猛进”。[1]微信利用其他新媒体“受到阻滞的领先法则”的困境，迅速而及时地根据社会与大众的需求作出相应变革。

1.3私密性

微信相对于完全匿名的手机通讯软件有一定的公开性;而对于QQ空间等具有一定的私密性。通讯工具的功能之一是好友之间的交流。微信比其他同类产品更注重“私密性”。“微信最开始时会主动扫描用户的通讯录，这曾经让许多人不满。在更新版本中，微信做出了改变，并在功能介绍里说了这样一句话：为了保护您的隐私，微信不会自动扫描和上传您的通讯录。”[2]其他通讯软件对信息私密性的忽视使用户失去了信息时代的安全感，如QQ的空间评论信息就呈现树形扩散态势，好友及好友列表中的联系人均可共享，信息者的隐私权受到严重威胁。

新兴媒介是一种传播工具，也是一种赢利工具，其赢利性凌驾于其他性质之上。从根本上讲，正是由于迎合了时代的需求。微信才创造了微信时代。

微信的工具性特点与时代的社会文化需求关系密切，因此透过微信赖以成功的优势，可以发现当今新媒体时代社会文化的特点与大众的价值观念变化。“西方社会特别注重展示个人生活的方面，显示个人的独特之处。而东方人相对含蓄，特别是日本人，很多日本人并不愿意将自己生活的各方面向所有公众袒露。”[4]。

二、微信时代背后的文化原因

社会现象、大众心理、思想潮流都与文化有关，微信时代根本上是一种文化现象，微信的创新性反映出社会交流日益密切;前卫性反映出大众对新媒体的依赖与需求;私密性反映出大众话语表达需要与社会秩序之间的冲突。交流的密切导致不同文化之间融合的加速，在融合的过程中不同文化群体会发出不同的声音，由于时空的限制，媒介在交流过程中愈发重要。“一系列影响深远的社会变化不仅是传统中国现代转化的继续，而且对一百多年来逐步形成的中国人的心理结构和意义系统提出了严峻的挑战”[5]。因此，微信时代的到来是不同文化之间的融合引起的。

2.1精英文化与大众文化之间的互动机制

“在传统社会中，由于没有现代化这种大众传媒以缩小时空，地域文化的特征表现得相当明显”[6]。大众文化在民间文化的基础上产生，是被大众传媒改造过的民间文化。大众文化自产生之日起就必须面对民间文化，这也是新兴媒介必须迎合的文化形态。民间文化与精英文化之间的关系即为大众文化与精英文化之间的关系。

精英文化对民间文化进行普遍化、体系化处理，因此精英文化来源于民间文化，这决定了精英文化会随民间文化的变化而变化;由于精英文化适应国家机器与体系完整的需要，在形成过程中对民间文化又具有选择性，这决定了精英文化对民间文化的修正、领导地位，其修正、领导功能有时以矛盾、对抗的方式进行。

“精英文化与大众文化的区别在于……前者遵循的是一种市场运行机制，后者遵循艺术运行机制。大众文化关注娱乐和消费性文化活动，而精英文化则偏重于艺术和审美活动。随着我国改革开放和社会主义市场经济的发展，大众文化在我国迅速崛起，对精英文化形成了一定冲击”[7]。受市场经济影响，社会变化对民间文化产生空前的压力，要求大众文化做出相应的变革，以适应改革开放。大众文化由于涉及面广，内容驳杂，形成时间久远而拥有巨大的惰性，并且具有明显的保守性与狭隘性，无法做出及时的自我调整，这种惰性阻碍了改革的进程。

2.2精英文化与大众文化发展失衡

中国文化自大一统王朝伊始，便由精英文化主导思想文化的统一，大众文化缺乏自发思考、把握历史与时展趋势的能力，当今的社会文化变革依然需要精英文化指导。“任何国家都有自己的主导文化，可称之为“中心文化”。这种中心文化可能被各种文化集团所认可，而无论其受教育程度、年龄、性别以及贫富的差别。有的学者便竭力强调中国文化的这种同一性，认为在传统中国社会中尽管人们在社会地位和个人财富之间差异甚巨，然士绅和农民皆处于同一社会文化系统中，只不过各置一端而已”[8]。

现代社会中，精英文化发展远快于大众文化。平衡精英文化与大众文化的方法之一便是大众传媒。大众传媒一方面具有大众文化与民间文化通俗易懂、娱乐性与受众数量大的特点，另一方面大众传媒信息素材的产生、传播反馈都掌握在精英知识分子手中。

现代社会下中西方文化影响下变异的精英文化远未成熟，给各种文化的发展留下了巨大的空间，这种文化思想意识形态的多样性是由于精英文化与大众文化的失衡造成，即精英文化本应与民间文化保持一种大致同步的协同发展。

大众文化由于缺乏精英文化的导向而呈现完全自发的发展状态，不同地域的大众依据各自社会环境现状提出并发展相对狭隘的文化体系。而大众文化面对时代变化，缺乏普遍阐释力，其意义体系也易遭受危机，这种危机导致香港电影、粤语流行歌曲等特殊的文化现象。

三、微信对文化失衡的调合作用

思想文化观念的统一是历史与时代的必然要求，而大众媒体，尤其是微信便承担了这一任务。大众文化脱胎于民间文化，因此，精英文化对大众文化具有修正、领导功能;而大众文化则决定精英文化的内容、形态。

微信的创新性、前卫性特点有能力将形态众多且特点各异的文化纳入自身的传播范围中，从而拥有整合破碎的文化形态前提。

3.1 精英文化对大众文化统领的媒介――微信

精英文化要实现对大众文化的统领，必须将自己展现于大众面前，并取得大众的认可，即精英文化需要微信使其抽象的内容具体化，普遍的内容特殊化。

而精英文化抽象的形态又难以吸引大众，因此要实现精英文化自上而下的传播，必须对精英文化进行改造，即借助于民间、大众文化的特点传播自己核心的思想价值理念。而大众面对精英文化主导下取得巨大成功的市场经济改革，也有着与精英文化接轨的迫切需求。大众需求与新媒体之间互动的媒介便是消费，大众由于对精英文化需求所导致的对相应信息的兴趣，微信的创新性保证自身功能的及时更新。改革开放的速度与进程导致社会生活、精神面貌的变化日新月异，因此大众的需求也在发生着快速的变化，微信的前卫性保证大众需求的满足。

精英文化要求的一致性与大众文化的多样性矛盾不可避免。而精英文化承载着官方意识形态，由于国家强有力的支持，处于强势地位，对大众文化形成无形的压迫。由于不同区域之间环境习俗不同，精英文化所推行的理念不时与特殊的文化形态相对立。而精英文化对区域文化的同化又是一种必然趋势，因此，相互对立与冲突的思想与观念也会相应产生。文化的直接交流容易造成尖锐的对立与矛盾，双方需要一个缓冲平台。微信私密性的设置，使信息在特定群体中传播，一方面增强了过滤掉偏激言论的力度;另一方面朋友圈中自由链接功能，使一些言论在得到群体认同的过程中被同化，使异文化的诉求得以表达。

3.2大众文化对精英文化内容形态引领媒介――微信

精英文化必须不断吸引大众文化的成分，满足最多数群体的利益诉求，才能维持社会秩序的和谐，完成其领导使命，即大众文化需要微信将其个体文化需求合理化，局部文化形态被精英文化内化。微信作为文化之间的媒介，具有双向互动功能。

面对精英文化，大众有一定发表言论的需求，大众传媒的这种反馈机制被政府所关注，成为官方与民间相互交流不可或缺的重要媒介。这种由于文化冲突所导致的矛盾，主要表现于大众对于政府政策、社会现象、市政管理与百姓生活的评论之中，如“城管现象”在微信中的评论与传播。而作为被同化文化群体，由于其知识、教育的限制，尤其是自我中心立场使其评论时常偏离国家改革的大方向，并不乏错误的思想观念，这种错误的思想观念是文化交流同化过程中不可避免的。大众对于自身立场与观念的狭隘性也有所自觉，但是出于一种诉说与表达的需要，又需要与好友进行沟通与发泄。此时媒介私密性的重要意义便突显出来。

出于隐私考虑，信息者希望其的信息在特定的对象中流通，微密等完全匿名的聊天软件，虽然可以相关信息，并逃避可能的社会规范制约，但由于其受众是陌生人，信息得不到有效的反馈，信息者的思想也得不到关注;QQ等传统大众媒介，由于其信息传播群体过于分散，无法确保信息的私密性。而微信的私密性既满足了受众的发泄反馈需求，又确保了信息者的安全。虽然在信息传播量方面，微信不如微博丰富，但这恰恰成为微信的优势。“这种定向信息的方式，避免了大家淹没于信息的海洋中，我们错过老朋友信息的概率就大大降低了。微信作为更加私密的方式有别于微博的媒体化平台，更像一对一的私聊。”[9]在文化交流过种中，大众对精英文化思想与立场的接受，不仅需要大众化、娱乐化的形式，更重要的是相互之间交流互动的过程。这个过程需要时间，并且确保双方有较多的交流机会与渠道，文化融合的接轨与融合建立在充分交流的基础之上。而微信除了确保受众自下而上地表达诉求之外，还提供了大量的间接表达素材，而这一功能的实现依靠微信朋友的链接得以实现。

链接功能为大众提供了大量间接表达所需要的素材。这些素材包括新闻事件，精英知识分子的言语、行为，大众可以依据自身的思想表达需求自由选取相关素材表达自己的观念。而这一类似于文学隐喻与广告学当中的代言行为，可以有效减弱言论的偏激性，同时由于其内涵与趣味性增强了其影响力。

这种影响力的增强又使得原本过激的言论得到不同受众的修改，这一修改过程本身便是一个趋同的过程，这一趋同的过程使大众文化和精英文化的对立减弱，这种对立的减弱有效促进了三种文化之间的同一。

微信正是以其创新性、前卫性与私密性满足了精英文化对大众、民间文化同化的需求，建立起大众与精英知识分子之间的有效交流互动，才得以赢得了众多受众，获得巨大成功。

参考文献：

[1][美]斯塔夫里阿诺斯.全球通史[[M].吴象婴等，译.北京：北京大学出版社，2013：297.

[2]朱艳婷，丁当.微信来了[M].北京：中国理工大学出版社，2014：1.

[3]曾航，刘羽，陶旭骏.移动的帝国 日本互联网兴衰启示录[M].杭州：浙江大学出版社，2014：3.

[4]张伯存，卢衍鹏.二十世纪九十年代文学转向与社会转型研究[M].北京：光明日报出版社，2014：3.

[5]王笛.走进中国城市内部 从社会的最底层看历史[M].北京：清华大学出版社，2013：113.

[6]张友谊.文化软实力 提升当代中国文化建设的社会影响[M].济南：济南出版社，2013：74.

[7]Bonnie S McDougall.“Writers and Prformers：Their Works.and Their Andiences in the First Three Decadesjj in B S McDougalled，Popular Chinese Literature and Perfonning AFfsl-in the Peoples Republic