舞台服装设计精选(九篇)

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第1篇：舞台服装设计范文

舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。

二、舞台服装设计的美学艺术

1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感

塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。

2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛

舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

3.舞台服装应选择合适的面料

舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

4.审美基础是精湛的工艺技巧

服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。

三、结语

第2篇：舞台服装设计范文

在舞台艺术表演中，舞台服装对于塑造演员的外部形象有着鲜明的作用。舞台服装不同于日常的衣服，它是依据演员在舞台表演过程中所展现的人物性格特点，以及相应的氛围而设计出来的服装。表演者穿着得体的服装，在音乐、灯光、化妆、布景的相应配合之下，能够提升整体的演出效果。

一、舞台服装在舞台艺术表演中的作用

舞台服装设计逐渐得到了人们越来越多的关注。舞台服装设计者发现，人物所穿着的服装直接影响着舞台的表演效果，因此舞台服装设计成为了舞台艺术的重要组成部分。舞台服装在设计师的完善和创新之下，不断地加入审美意识，致力于让舞台活动展现出充分的生命力。舞台服装设计的重要性直接受到了时展的影响，演员所穿着的服装会因为剧情的时代背景以及具体的人物事件而发生变化，也会因为灯光、美术、表演、导演等各个方面的因素，受到一定的制约。因此，舞台服装设计师在进行服装设计时，要具备深厚的文艺实践功底，综合运用多种设计手段，更好地提升舞台的艺术表演效果。舞台服装在设计时要依据人体体型的特点，做到更加大方、美观和合体，让观众在观看演出时，体会到新潮前卫的服装设计。

二、舞台服装设计满足舞台情节的需要

在设计舞台服装时，要根据舞台情节发展的需求，充分考虑到导演的意图以及想要表达的剧情，让服装与整体效果互相协调。舞台服装设计要体现强烈的时代感，在不同的年代有不同的流行元素，因此在表现服装时，要加入不同年代的设计风格，体现特定时代的符号，展示独特的艺术魅力。舞台服装设计师要充分考虑到舞台剧情发展的需求，深入了解每一位演员所要扮演的角色特点。在进行服装设计之前，就要在地域、年代、职业、身份、性格等各个方面做好综合的考量。设计师设计的舞台服装要满足演员表现舞蹈动作的需求，让演员能够在舒适得体的服装的协助下，充分地发挥表演水平。舞台服装在设计时要充分认识到表演者的舞蹈动作幅度非常大，活动范围相应较小，服装绝对不能妨碍演员的表演，否则就会降低舞台的表演效果。舞蹈演员动作幅度非常大，有翻、跑、跳、舞等，设计师要充分认识到舞蹈动作对服装设计的需求，所设计的服装要能够满足演员高频率、大幅度的动作。在选择面料时一般会使用有弹性的垂、轻、薄的面料，款式应大方得体，剪裁须合体，以充分发挥舞蹈演员优美的身段。

三、舞台服装设计符合人物表演的性格

在进行舞台服装设计时，最主要的目的之一就是让观众能够通过舞台服装对角色有更加深刻的理解。因此舞台服装设计师不仅要考虑到表演者是谁，而且要直接从观众的角度审视舞台服装设计的原则。通常在舞台表演中，观众能够直接从演员的服装对角色的年龄、性别、性格有很好的了解。服装设计师在设计时要充分考虑到剧情发展的需求，为阴险狡诈的人物设计服装时大多使用灰暗的颜色，对于坚强不屈、刚正不阿的人物，一般都会使用纯净的暖色调和浅色调。设计师还要充分考虑到现场灯光以及舞台布景对服装设计的制约，要依据现场灯光的效果，改变服装设计的色彩，充分地发挥物色和光影之间的关系，让舞台服装达到理想的效果。

在《鸳江喜》的舞台表演中，为了体现喜庆吉祥热烈的氛围，所有的演员服装都使用红色，观众一眼就能够感觉到舞台剧的喜庆氛围。服装设计师充分考虑到舞台的背景颜色，意识到棉布、丝绒、化纤、真丝的面料会因为同一种灯光的照射而产生不同的颜色效果，所以在设计服装时非常慎重地选择面料。

四、舞台服装设计增强舞台艺术的效果

第3篇：舞台服装设计范文

关键词：舞台；服装设计；特点

中图分类号：J714.1 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）20-0067-01

舞台服装指舞台艺术表演时演员所穿的服装。大家清楚，舞台艺术包含的门类很广，主要有戏剧（包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧等）、艺曲（包括相声、二人转、大鼓、快板书、山东快书等）、杂技、魔术、小品（包括戏剧小品、戏曲小品等）、音乐、舞蹈等等。由此可以得出结论，舞台服装的范围大得多，其特点也不像戏剧服装那样相对单一集中，其主要区别在于：戏剧服装是角色（剧中人物）的服装，而舞台服务则既有角色服装，也有演员（非剧中人物）服装。

那么，具体说来，舞台服装设计要充分注意哪些舞台服装的特点，并予以艺术化的概括和创造性的创意呢？根据笔者舞台服装设计的实践经验，我认为主要有以下三个方面，也就是我总结的三个“关键词”。

一、艺术化

舞台服装不同于生活化的“时装”，而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装。所以也是“艺术服装”，这是舞台服装的一大特点，设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点。

所谓“艺术化”，包含许多具体内涵，其中主要有下列特点：

（一）民族

不同民族的服装有不同的个性特色，舞台服装设计要根据剧（节）目题材的不同，突出不同的民族特色。例如京剧《芦沟晓月》（《完颜金娜》），就突出了女真人民族服装的毛领、毛袖的特点，显示出北方高寒地带的民族服装特点；舞蹈《雀之灵》的服装，就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点；赫哲族的舞蹈《乌苏里船歌》（根据同名歌曲改编），就突出这个“鱼皮部落”的民族服装“鱼皮服”的特点；其他如朝鲜族舞蹈《长鼓舞》，突出朝鲜族女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点，蒙古族舞蹈《安代舞》，突出蒙古族的蒙古袍的服装特点，如此等等。

（二）地域

“一方水土一方艺”、“五里不同风，十里不同俗”，说的都是艺术的地域性特色。地域性特色往往成为艺术强势甚至品牌，如东北二人转，最近就大红大紫，火爆全国，其中的主要原因，就是鲜明而又强烈的地域化特色，使其成为艺术中的一大品牌，博得“宁舍一顿饭，不舍二人转”的殊荣。舞台服装设计也要懂得这个道理，在地域性上狠下功夫，通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多，如小品《红高粱模特队》的服装设计，男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员（“小辣椒”）的鲜红色服装，就极富东北农村服装的特点，充分显示出关东神韵。

（三）人物

这一特色体现在戏剧艺术的服装设计中，要使服装为人物性格服务、为塑造人物的外部形象服务，充分体现“人是衣，马是鞍”的美学精神与“穿靴戴帽，各有所好”的个性原则。在这方面，也有许多成功的例证，如哈尔滨话剧院演出的北方风情剧《秋天的二人转》，老锁与二平的服装，就分别突出了废品收购站的人和二人转艺人的不同身份，以及一男一女的不同性别特点。

（四）艺术

舞台服装设计要服从、服务于剧（节）目的总体艺术风格，是写实的，还是写意的，是夸张浪漫的，还是质朴典雅的，都要根据内容而定，要服从舞美设计师的总体艺术要求与导演的总体构思。

二、时代感

一个时代有一个时代的艺术，也有一个时代的服装，舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。如历史题材的舞蹈《秦王点兵》与话剧《曹植》就要充分体现历史服装特点；现代的通俗音乐与现代舞，就要显示出其紧身、露脐等新潮、时尚的现代感。

三、舞台性

第4篇：舞台服装设计范文

因此，要较好的表达出一幕戏或一场戏在整个剧中“,主角”或“配角”所要表现的思想情感,这是演整场戏必须要考虑的重要部分。正因为这样，我在为该剧的人物造型设计中也认识到，为演员创造新的角色，不能只是从外在如着装、色彩等方面对表演者进行包装，更重要的是设计者要懂得借助这种舞台服装来让观众感悟演员的心灵世界，帮助演员形成角色的舞台空间造型艺术。做好细节中的人物,在粗重求细,细中看戏,这样的戏剧服装才能与戏里的每一个情节和步调都合拍，观众看表演也再只是去看演员的表演，还包括很多其他更为深刻的东西。

在戏剧中，表演者的戏剧人物服装造型,直接体现了他在戏中演员所饰演的角色的主次关系或是性格特征,同时也能较为鲜明地体现出戏剧中角色的思想情感,一台好的服装跟好的舞台效果有直接关系。而戏剧场景表现的是戏剧的性质，它能够营造出必要的戏剧气氛,让观看者在看戏的过程中明白导演的目的,使之在戏剧场景中收获一些有价值的信息,例如:剧中故事的产生背景、当时那个时期和年代特征、情感是悲或者喜等等。人物是戏剧场景中的重点,而要表现这些人物的性格特点和角色等，就必须利用好戏剧人物的服装造型,服装造型要跟戏剧场景相匹配,才能很好的塑造戏剧人物形象。戏剧人物点缀了整个戏剧场景，它在整个戏剧中有着非常明显的作用。

不过，戏剧人物要进行包装后，才可以更好的表现出戏剧角色的性格、情感以及角色与角色之间的主次关系,而戏剧人物服装造型丰富了整个戏剧场景,通过这些服装造型，观众可以更加清晰的了解、体会戏剧中的剧情、寓意和所要传递的情感。通过上述分析，我们可以看出，戏剧人物服装造型与戏剧场景是紧密相连,两者也是不可分离的。总的来说服装造型设计最主要就是帮助演员塑造剧中人物外部形象，为整场戏赋予角色，并为戏里的这些角色提供各种能够表达情感和思想的戏剧服装。这就要求服装设计师必须把握好服装与舞台角色之间的相关联系，结合舞台场景来设计服装，创造完美的舞台艺术人物形象。

第5篇：舞台服装设计范文

关键词：服装设计;神话童话剧;舞台效果

中图分类号：J816 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0041-01

综合来说，五彩缤纷的大千世界离不开各种颜色的组合和搭配，是色彩给予万物生机勃勃的力量。色彩对于人们而言，是一种艺术化的审美形式，遍布于生活的各个层面。而服装则是时展的一面镜子，能够有效的反射出人类社会文明的进步。在舞台上，服装色彩的搭配设计给人以强烈的视觉冲击，利用独特的优势给观众留下深刻的印象。就神话童话剧而言，其中的各种角色，大抵都是幻想中的神、怪，某些动物、生物，是一些自然现象的“人”化形象。在神话童话剧中，对表演服装每种颜色的设计都有其特定的象征意义，并以此来刺激人们的情感，为舞台营造所需要的氛围，给人以心理和生理的双重影响。

一、用巧妙的服装色彩设计来丰富童话剧的舞台效果

（一）服装色彩的设计要迎合儿童的心理规律

在神话童话剧中，服装设计者会按角色的“人”化程度，增加服装上属于角色（神、怪、生物、动物等）本身特征的形象性因素以及它们的动作（不同于人的）特点，为表演提供方便。“人”化了的角色具备双重个性，其外部形象是陌生的，又是亲切、熟悉的。因此，设计神话童话剧的服装，往往要求设计者研究和熟悉儿童和人们的普遍心理规律。对孩子们来说，他们对舞台童话剧的第一感觉是人体色彩和服装，其次才是服装的材料以及服装的款式，色彩才是第一时间吸引他们的重要元素。神话童话剧中，服装色彩的设计要充分结合儿童的心理规律，以大型经典神话童话剧《西游记之大闹天宫》为例来说，对孙悟空这个角色的服装色彩设计方面，要以经典的黄色为主色调，原因有三个：其一，符合儿童的心理认知规律。对儿童来说，受到各种影视信息的影响，他们心中的孙悟空所穿戴的服装颜色就是黄色，这种认知似乎已经定型。其二，从色彩本身的意义来看，“黄者中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为谥也。”黄色在中国传统文化里居五色之中，是“帝王之色”，体现了古代对地神的崇拜，同时，黄色也是佛教所尊崇的颜色，而孙悟空正是向佛之人。其三，黄色也代表着柔和光明，符合儿童的审美意识，同时，也有利于营造温馨、和谐的舞台氛围，提高孩子们的参与热情。

（二）让神话童话剧的服装色彩服务于人物形象

在神话童话剧的服装设计中，色彩的设计有利于调动儿童的情感理力量，对诠释人物角色的情感、情绪、心境、身份等有着非凡意义。例如神话童话剧《西游记之大闹天宫》中的孙悟空以及他的猴儿们的服装色彩设计，虽然同为猴子，但是孙悟空和猴儿们的服装颜色要有明显区别：猴儿们的服装色彩为纯黄色，色彩较暗。而孙悟空的服装颜色则以鲜亮的黄色为主，另搭配红色。因为这不仅显示了身份地位的区别，也有利于对人物形象的塑造。另外，鉴于性别的不同，猴儿们的服装颜色也是有所区别的，这也为观众的欣赏带来了方便。再如，对太白进行的服装颜色设计，整体以白色为主，另外在一些细节之处搭配其他颜色，显得很飘逸，符合神仙逍遥自在的风范。总之，在利用色彩服务人物形象的过程中，既要把握色彩的主次地位，也要把握色彩的面积，最好能够按照黄金分割线的比例关系进行调整，塑造一种秩序美。由于神话童话剧中的跳跃动作比较多，因此，利用色彩设计来体现某种动感是必不可少的。这个可以借助服装面料色彩的反复出现、服装的图案设计、服装面料的重叠等工艺来达到目的。

（三）服装色彩与剧情整体形象的色彩感觉相和谐

神话童话剧的服装设计者要有一个明确的色彩意识，使服装色彩设计与剧情整体形象的色彩感觉相和谐，这就要考验相关设计者对剧本的理解程度和认知能力了。此外，在对色彩处理的过程中，在服装用料的选择方面应避免一般化，要努力改变原材料的本来面貌，采用拼凑，绘画、各种装饰等，来打破平庸刻板的色调，强调服装色彩的协调以及多样化，增强服装色彩与剧情整体形象色彩的和谐性。例如大型经典神话童话剧《西游记之大闹天宫》中男主角孙悟空的服装设计，更多的是采用艳亮的黄色来搭配服装，这样的话就容易凸显他在演员中的地位。而相应的，他的猴儿们的服装则是需要低明度的配色，这样才会使得角色更加容易分辨，配合剧情的发展。另外，布料也是配色过程中值得认真考虑的一个问题，颜色不是决定服装面料色彩美的唯一因素，合理的图案搭配、肌理、织物也是其重要的组成因素。虽然是一种色彩，但鉴于面料的不同，其染出的步布的光泽也会有所差异。一般来说，丝绸面料对色彩有较高的反射率和吸收率，因此，这种面料染出的色彩比较鲜艳。另外，舞台上的灯光、道具、妆容等要与服装颜色相配合，对服装色彩的点染有重要作用，也是剧情和角色的需要。

（四）在服装设计的过程中要对色彩的物理属性以及特点有一个正确的理解

对服装颜色的设计者而言，了解色彩的物理属性对服装设计具有特殊的意义，尤其是服装颜色在舞台光色作用下的变化，这样做的目的也是使服装色彩能够满足实际情况的需要，这就对服装设计人员对色彩的驾驭能力提出了高要求。在神话童话剧中，服装色彩设计需要考虑的一个重要因素就是舞台灯光对服装的影响，不同颜色的舞台灯光下，服装颜色的视觉效果也不同。在具体的服装设计过程中，服装设计人员要充分利用有效因素，例如服装颜色和舞台灯光的互补效应，来更好的表达服装色彩设计的总体效果。此外，在舞台中，受到远近距离的影响，服装颜色所呈现出的不同效果也是设计者需要考虑的因素。还有舞台布景等这些对色彩表现有着侧面影响的因素，也都是需要设计人员顾及的。

二、结语

综合来说，服装色彩的设计对丰富神话童话剧的舞台效果具有重要的作用。就神话童话剧的舞台塑造而言，可以从“服装色彩的设计要迎合儿童的心理规律、让神话童话剧的服装色彩服务于人物形象、服装色彩与剧情整体形象的色彩感觉相和谐、在服装设计的过程中要对色彩的物理属性以及特点有一个正确的理解”四个方面来增强其表达效果，进一步满足欣赏者的视觉审美需求，使舞台剧更就有观赏性和艺术性。

参考文献：

[1]李扬.服装色彩点亮童话剧的舞台[J].戏剧之家，2011（02）.

第6篇：舞台服装设计范文

关键词：服装表演；舞台美术设计；造型艺术

在众多的艺术门类中，服装表演艺术有它独特的表现形式。服装表演从最初的“商品推介会”，到现如今多元化的视觉表现形式，以多种艺术手段设计舞台，传达更准确的时尚流行信息。服装表演的发展，也给服装表演舞台美术设计的兴起和发展赋予了新的应用价值，提供了独特的表现形式。服装表演舞台美术设计的表现形式归纳起来有以下两种。

1 传统造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

传统的造型艺术手段包括：绘画、雕塑、建筑等。

（1）绘画。我们知道，传统的绘画艺术作品一般是以帛、绢、纸或画布等材料作为介质的，它在表现形式上还有中国画和西洋画的区别。它的构成元素中的构图、色彩、造型早已成为舞台美术设计的基本元素，它的外在表现形式也经常被设计师用在自己的设计作品中，如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。设计师利用布达拉宫特有的绘画装饰构建舞台造型：屋顶和房檐用木质结构，飞檐外挑，屋角翘起，铜瓦鎏金，布达拉宫屋檐下的墙面装饰有鎏金铜饰，形象都是佛教法器，有浓重的藏传佛教色彩。柱身和梁房上布满了鲜艳的彩画和华丽的雕饰。夜晚的布达拉宫在灯光的映衬下表现出清晰的影像质感和艳丽的色彩，明暗立体的效果表现出主体的轮廓美。

（2）雕塑。雕塑具有两个功能：一是美化功能，古希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在，这是人类对美的需求，如著名的维纳斯雕像。二是教化功能，就是给伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好，主要是它的美化功能，它的空间形式及体积感，如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台，运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思，加上台面多层台阶的变化，给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间，做到了形式与内容的完美统一。

（3）建筑。建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的，服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度，而深度的建构就要有近景、中景、远景，这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台，但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演，就是以故宫大殿为背景进行设计，所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑，整场演出古朴凝重，庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠，迂回曲折，同山体融合在一起，高高矗立，壮观巍峨。宫墙红白相间，宫顶金碧辉煌，具有强烈的艺术感染力。

2 现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

（1）构成艺术。构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的，最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计，广告、装潢、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿（Chanel）时装展示中，模特们从一个38cm（15英寸）大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点，模特的展示路径为线，加之舞台的背景，通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。

（2）环境艺术。环境艺术是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装会，运用地铁站通道设计演出空间，利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果[1]；法国设计师皮尔・卡丹先生也曾将自己的会移师敦煌大漠，苍凉悠远的天空、广袤无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰，给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上，部分表演舞台还采用人工降雪。

（3）展示设计。展示设计是人们运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置和视觉传达等有效手段营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境，通过这种展示面貌，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容传递给观众，力求对观众的心理、思想与行为产生影响的综合性创造工作。服装表演艺术归根结底就是展示艺术。山本耀司，一个简约主义设计师，也常常通过舞台布局来反映其设计理念。他通过一张狭窄的未经加工的木制伸展台设计出了一个斯巴达克式的舞台布景，以强调作品的纯粹简约风格。装饰性的物品作为舞台美术设计的一部分可以用来突出主题和增强气氛。美国本土印第安民族的服装展往往用五彩斑斓的干玉米、各种篮子以及当地的一些植物混合着纳瓦霍人独具特色的毯子和船板来做装饰，以突出独具特色的模特和服装。美国德克萨斯州向来以种植传统农业为荣，所以舞台美术设计往往在舞台上使用马刺、缰绳、马鞍以及其他一些西部饰品来体现他们的这种自豪感。当然，德克萨斯州的大幅地图也常常用作舞台背景。

服装表演舞台美术设计在自己的发展道路上是有规律可循的。只要把舞台美术设计融入服装表演之中，并合理运用传统和现代的造型艺术手段，突出创意上的整体性与独立性的特色，服装表演艺术定会以新的姿态赢得更多的观众。

参考文献：

[1] 张轶.舞台编排与氛围设计在服装表演中的应用[J].广西轻工业纺织与设计，2011（4）.

第7篇：舞台服装设计范文

[关键词] 科技基础条件;科技创新服务平台;发展对策

[中图分类号] G322 [文献标识码] A 文章编号：1671-0037（2015）11-25-2

The Present Situation and Development Countermeasures of Qujing Scientificand Technological Innovation Service Platform

Shi Jiachun

（Qujing Institute of ScientificandTechnological Information，Qujing Yunnan 655000）

Abstract：This paper mainly analyzes the present situation of construction and existing problems of Qujing scientific and technological innovation service platform，and puts forward the main contents of Qujing scientific and technological innovation service platform and the countermeasures and suggestions to strengthen the construction of scientific and technological innovation service platform.

Keywords：Scientific and Technological basis; Scientific and Technological innovation service platform; Development suggestions

1 曲靖市科技创新服务平台建设现状

“十二五”以来，曲靖市把建设科技创新服务平台作为建设服务型政府和推动中小企业技术创新的一项有效措施，积极探索科技创新服务平台建设机制，加大财政科技投入，整合集聚创新资源，科技创新服务平台建设成效显著。截至目前，已建成省级科技企业孵化器1个，省级生产力促进中心2个，省级产业技术创新战略联盟2个，省级重点实验室2个，院士工作站2个，专家工作站3个，省级工程技术研究中心3个，省级企业技术中心21个，市级企业技术中心47个，省级创新团队1个，科技信息咨询服务机构1家，知识产权咨询服务机构2家，科技培训服务机构1家，行业科研院所4家。现有科技创新服务平台中，综合性科技创新服务平台6个，产业型科技创新服务平台15个，企业类科技创新服务平台71个[1]。全市科技创新服务平台通过整合政府、高校、科研院所、企业等多方面的科技资源，为社会提供科研条件、研发设计、技术转移、成果转化、知识产权、信息咨询、企业孵化等专业化服务，极大地提升了产业和产品的技术水平，突破了一批产业核心技术、降低了创新成本、提高了创新效率。

2 曲靖市科技创新服务平台建设存在问题

2.1 平台数量少、布局尚欠合理、层次低。一是科技创新服务平台数量不足。据2014年统计，全市895户企业有创新活动的企业仅303户，设立研发机构的72户，以培育企业和企业家的科技企业孵化器仅1家。二是科技创新服务平台覆盖面窄。曲靖市几个重点平台主要分布在农业、环保、化工、有色金属、煤炭等传统产业，战略性新兴产业领域则较少覆盖。三是布局不合理。从地域分布看，平台主要集中在曲靖城区，县市相对偏少，发展相对不平衡。四是科技创新服务平台服务水平低。现有科技创新服务平台中，国家级目前还是空白，省级有37个，整体研发能力弱、科技创新成果少、服务水平低。

2.2 运行机制不够顺畅。曲靖市科技创新服务机构还没有形成企业化管理、市场化运作的机制，由政府主导建立的公共科技创新服务平台建设和管理手段比较单一，缺乏相应的激励机制，导致市场经济氛围不浓，科技资源的利用率较为低下，科技人员积极性不高，创新动力不足。企业内设的研发机构受企业规模、实力、科技人员创新素质的影响，服务能力不强，难于对企业或相关行业形成有效的创新支持。

2.3 扶持政策有待加强。曲靖市虽然也出台了一系列推进科技创新的支持政策，但还没有科技创新服务平台建设的专项规划和实施意见。如每年财政预算安排150到200万元用于支持科技企业孵化器建设，但对国家级、省级和市级相关部门认定的科技创新服务平台，目前还没有出台相应的奖励补助政策，大多数企业因科技投入风险的不确定性而不愿投入，相当数量的科技创新服务平台资金瓶颈现象十分突出，政府购买科技公共服务转移支付等方面政策还有待建立完善。

第8篇：舞台服装设计范文

舞台服装设计是整个舞台美术设计中的一个重要组成部分,因为舞台美术包括布景、服装、化妆、道具、音响、效果、灯光等各要素。

因此,要搞好舞台服装设计,就必须弄清舞台服装设计这个部分与舞美设计这个整体之间的辩证统一关系。

这种辩证统一关系,具体体现在如下三个大方面。

一、交融的互动性

舞台服装设计与整个舞美设计不只是一个简单的部分与整体的关系,而且是密切联系、彼此交融的辩证统一关系。因为整个舞台美术是一个“虚”的总称,它具体分解为“实”的布景、服装、化妆、道具、音响、效果、灯光等各环节。所以就存在着一个十分重要的问题,这所有的各环节之间,都要互相配合,互相交融,绝对不可以各自为政,互不往来。

而且,这种交融又不是静态的,而是动态的,即在运动着的舞台演出中实现这种交融。

因此我们说,这种交融就具有其独特的互动性。

以服装设计为例,它与布景、化妆、道具、音响、效果、灯光等,均构成这种交融的互动性。

其一,服装与布景交融的互动性。其主要原则是:服装设计与布景设计不仅要和谐统一,而且服装要随布景的变化而不断变化。例如京剧《红灯记》中李玉和和铁路工人的服装,就与火车站的布景紧密结合。而当李玉和被捕,被日寇严刑拷打之后的服装,又由外衣变为白色内上衣并带有血迹,与日寇宪兵队长鸠山的办公室内布景相统一。

其二,服装与道具交融的互动性。其原则也是:服装设计与道具设计不仅要和谐统一,而且要随道具的变化而变化。例如京剧《智取威虎山》中杨子荣的服装,第一场、第二场、第四场,杨子荣穿的军装与道具(手枪)都是和谐一致的;但在第五场“打虎上山”中,他化装成土匪胡彪,其土匪服装也随着土匪的道具(马鞭)的变化而变化了。

其三,服装与化妆交融的互动性。其原则同样是:服装设计与化妆设计不仅要和谐一致,而且要随化妆的变化而变化。这在许多传统戏曲中演员的“一赶二”(一人在同一出戏中扮演两个角色)或“一赶三”(一人扮演三个角色)中,表现得最为突出。例如有的演员在京剧《吕布与貂蝉》中,前饰貂蝉,为旦角的服装与化妆,后饰吕布,为小生的服装与化妆,其服装与化妆的变化是同步的。又如著名京剧艺术家关肃霜在京剧《铁弓缘》中,一人饰演旦角、小生、武生等三大行当,其服装与化妆的变化也是同步的。

其四,服装与灯光交融的互动性。其原则同前所述。这集中表现为舞台服装设计必须借助舞台灯光得以完美表现,这其中最为重要的问题就是“色变性”,亦即服装在灯光的照射下会发生“色变”,所以服装设计师必须懂得“色变”的规律与特点,绝不能以自然色彩代替舞台服装的色彩。否则就会出问题甚至闹出笑话。在这方面,舞剧《红色娘子军》、歌剧《八女投江》等处理得都很出色。

当然,舞台服装与音响、效果等,也存在着这种交融的互动性,限于篇幅,不再赘述。

二、本体的交叉性

舞台服装,既属于舞美范畴,又属于服装范畴,因此它具有舞美与服装的双重属性,属于这二者的交叉艺术或边缘艺术,其本体特征就不仅同时具有这二者的共性,而且具有自身的独特性。

就舞美范畴而言,舞台服装必须既服从服务于整个剧目的主题、人物形象、艺术风格等等,又服从服务于整个舞美的总体构想、框架、风格等等。

就服装艺术来讲,舞台服装设计又与一般生活服装尤其是时装设计有许多共同之处,如款式新颖、颜色鲜艳、面料优良、穿着合体、整体美观等等。

三、主观的能动性

舞台服装不是消极被动地为整个舞美与整个戏剧服务,而是积极主动地服务。因此它必须也必然充分发挥其自身的主观能动作用。这主要表现在两大方面。

第9篇：舞台服装设计范文

话剧这种戏剧艺术在发展中不断创新，在形式上也愈加新颖丰富，话剧表演中，演员的服饰装扮会吸引观众的目光，观众会根据演员的服饰特点更进一步的了解角色的特性，比如角色所处的时代背景、人物个性、身份地位等。角色有了服饰的衬托和点缀，也能增强角色形象的艺术感染力，话剧服装对角色的塑造起到了非常重要的作用。

2话剧服装设计的主要方法

本人近几年在教学中参与过数台浙江艺术职业学院戏剧系话剧表演班演出剧目的服装设计，并致力于教改课题《基于舞台实践基础的服装设计教学资源库建设》的研究。根据近几年的设计经历和课题研究，本人认为一台话剧的服装设计应从以下几个方面着手展开：图1（1）服装的写实性。一般来说话剧的演出形式更接近生活原型本身，是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，更接近人的生存状态。虽然话剧服装的样式多变，款式各异，但话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的。比如话剧的里程碑剧目《雷雨》，虽然重复演绎了很多次，但服装的样式依旧是简洁、写实的民国风格。再比如说今天赖声川导演的很多话剧亦是如此，虽然话剧的表演形式上有突破创新，但是在服装设计方面依旧遵循接近人们生活本身的人物形象来进行服装的设计。话剧的服装也有写意性的服装设计呈现，但总体来说，写实性是其最主要的形态特征。（2）服装的时代背景。话剧的题材很丰富，角色的时代背景也不同，我院演出的话剧就有很多类别，有上世纪民国年代题材的剧目，如《茶人杭天醉》、《倾城之恋》、《我和春天有个约会》等；亦有西方的舶来剧目《狮子王》、《借我一个男高音》、《乱套了》等，因此话剧服装也应随着剧目的时代特点而深入的剖析人物的特点来进行服装的设计。时代背景一般是一台话剧的整体舞台美术设计的大方向，在服装方面也是首要的设计根据。比如本人设计的话剧《借我一个男高音》的服装，故事是发生在上个世纪80年代末的美国的故事，讲述了世界著名歌剧男高音星蒂特尔•梅里雷到美国演出歌剧《奥赛罗》，演出之前吃了过量安眠药而长睡不醒，剧院经理亨利和助手马克斯以为他已身亡。为了救场，亨利逼马克斯化妆成奥赛罗代梅里雷出场，演出获得了意外的成功，而各色人等出于不同的目的对假梅里雷大献殷勤……然而一片混乱之后，有情人终成眷属，皆大欢喜的结束了全剧。剧中人物的服装皆是美国80时年代末的造型，在这个大背景下，再根据角色的不同特点进行进一步的设计规划。如剧院老板的服装，虽然是简单的一套工作西装，但是根据年代的审美特点，那个年代的西装要宽大一些，不像今天的西装更加修身。还有剧中人物需要演绎奥赛罗，奥赛罗是15世纪末是威尼斯公国一员勇将，这个人物的服装设计又要回到欧洲15世纪的时代背景下，男人都是穿着大大的羊腿袖、拉夫领衬衫，紧身长裤，根据奥赛罗的自身特点，还搭配了装饰了铆钉皮马甲、皮靴和披风。（见图1）而另一部话剧《乱套了》是发生在英国撒奇尔夫人当政时期的一个喜剧故事，剧中的男主角是国会议员，服装也是西装为主的，由于年代、身份地位的不同，这套西装的设计要有英国萨维尔街的传统特点，强调合体，肩部稍宽，腰部收紧，西装的设计要更修身和具有线条感。虽然同样是西装的设计，但是为了更能体现剧目的时代特色和人物的形象，设计的同时要充分考虑剧目的时代背景进而深入角色的服装设计。（3）服装的色彩。话剧服装作为一种舞台服装，其色彩会受到灯光的影响，为了使舞台服装表现出最佳的演出效果，就要考虑与灯光的结合。色彩是光线人的刺激视神经产生的不同感受。灯光的明度、色彩和照射角度会使舞台服装的色彩呈现给观众多样的视觉感受。明亮强烈的灯光能大大提升服装色彩的明度，相反昏暗微弱的灯光则会降低服装色彩的明度和饱和度。比如《借我一个男高音》中女演员戴安娜的一套小礼服，原本设计用香槟色的雪纺纱，但在舞台强烈的灯光下，色彩的颜色基本消失，而且显得十分惨白。最后换成有涂层的金色和银色面料，就保持了服装原有的色彩，而且也体现了女演员的靓丽形象。（见图2）服装的颜色对于观众而言，往往是观众对舞台人物的第一印象。色彩的刺激会让观众对人物的个性特点有更直观的感受。因此在服装色彩的设计时也要考虑人物的个性特点、年龄、职业等因素以及整台剧目人物服装色彩的效果。《借我一个男高音》第二幕中人物都是参加宴会的装束，相同的场合，要体现不同的人物，不同颜色的服装可以区分他们的人物形象。比如剧院老板的女儿麦琪，是一个青春少女的形象，一般的长款宴会礼服就不太适合这个人物，剧中设计了一套浅粉色的短款小礼服，充分体现了人物的青春少女形象；歌剧协会主席茱莉亚，是一位50岁左右的贵族老妇人，设计了一套深紫色镶嵌水钻的齐地晚礼服，显示了人物的高贵气质和珠光宝气的形象；男高音的老婆玛利亚，是一位美丽时尚的女性，设计了一套宝蓝色的缎面和雪纺搭配的晚礼服，体现了人物的身份地位和美丽形象。

3结语