建筑风格论文精选(九篇)

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第1篇：建筑风格论文范文

1.塔基座装饰。北宋塔基座主要由须弥座组成，高度一般在一层或者两层。在须弥座束腰位置设置壶门，并在其上用斗支撑一个平座，平座上设置有三层莲瓣，再向上即为塔身。北宋塔基座上有不少雕刻图案，这种雕刻主要出现在石材砌筑的基座建筑上。开封铁塔在位于基层倚柱上粘贴三层莲花砖，并形成了两层束腰壶门结构，其上的浮雕内容主要以佛像为主。在拐角位置安装有狮子造型的雕砖。西北面位置处的角狮造型挺胸勇猛，惟妙惟肖十分可爱。狮子上面出现两层立、平砖，向上又出现了一个束腰并在各角安装有侏儒柱，上枋之上设置倚柱和壁面花砖等，该位置即为第一层塔檐。

2.塔刹装饰。塔刹为塔建筑中最高部分，被人们视为塔上最为崇高的位置，因此北宋时期人们对塔刹装饰非常重视。宋代塔刹材质主要有木质和金属两种类型，比如原阳玲珑塔塔刹就是金属制作而成。北宋时期的塔刹类型别具一格、多种多样，外形有桃形、宝瓶以及相轮造型等。宋朝前期塔刹主要以相轮为主，最具代表性的是瑞光塔，其塔刹主要由多种相轮组合而成。另外，苏州罗汉院中的双塔塔刹主要有宝瓶、相轮等组成，其高度接近塔总高度的四分之一，这种类型的塔刹非常少见，主要受到南北朝塔刹的影响。北宋晚期的塔刹主要是宝瓶塔刹，比如唐河的泗洲塔，不过宝瓶塔刹的外部线条由生硬逐步向柔和方向发展。

二、单体木结构装饰

我国古代木质结构建筑中，不管是民舍还是宫殿均由很多单独的建筑物组合而成，但是对于每个单体建筑物来讲主要由屋顶、屋身以及台基组成，不过在北宋时期将这三个部分称之为上分、中分、下分。下面主要围绕这三部分内容对北宋建筑装饰艺术进行分析。

1.北宋屋顶装饰特点

（1）屋面装饰特点。北宋大型建筑中以九脊殿为主，例如黄鹤楼和滕王阁均是采用九脊殿屋顶组合而成。九脊殿和四阿顶相比多了两个山花面和四条屋脊，欣赏起来形象更加丰富，而且还多出一些装饰位置，北宋屋顶装饰包含的内容比较多主要有正脊和鸱尾、垂脊和垂兽、走兽和嫔伽、瓦当和重唇板瓦、垂鱼和惹草等内容。

（2）正脊和鸱尾。在礼制思想影响下，北宋建筑等级较为严格，其中正脊和鸱尾受建筑物等级划分影响比较明显。建造时必须依照建筑物的等级，通过调节瓦的层数来确定正脊高度，另外建筑物等级高低还会给鸱尾大小带来影响。对现存的北宋建筑调查并参考相关文献得出北宋建筑鸱尾形象有两大特点：一是和之前鸱尾相比造型更为丰富，欣赏价值有了很大的提升。北宋建筑鸱尾除了边沿刻画有鱼鳍外，身上布满了鱼鳞，而且其嘴、眼以及头部位置的雕刻更为精细。整体形状也有很大的区别，有高度较高且呈现矩形的，也有高度较低接近于方形的。二是鸱尾的形象由鱼逐步向龙转化。通过对《瑞鹤图》中宣德楼鸱尾的研究，很明显能够感觉到眼、须以及鱼鳞等造型和龙的造型非常接近。

（3）垂脊和垂兽。北宋时期的建筑中垂脊由瓦垒砌而成，和正脊的主要区别在于高低和位置的差别。垂兽和唐代相比有了很大变化，垂兽由平板浮雕方式逐渐向立体龙头形象转变，其上唇向前伸，同时张开大口，不过后身仍然保持直板状态，形成了只突出头部形象而不露身躯的垂兽形象。

（4）走兽和嫔伽。早在隋唐时期垂兽之前，走兽并没有出现，当时建筑建设过程中通常使用三角形戗砖支撑上部的垂脊，到了北宋时期才添加了走兽和嫔伽形象。走兽和嫔伽在很多北宋建筑上都有体现，比如开封铁塔每层塔沿挑角位置都布置有嫔伽形象，雕刻精细，造型非常优美。考古工作者在北宋永昭陵甚至发现了陶制的嫔伽形象，由此可见北宋建筑中嫔伽形象已经得到了广泛的应用。

（5）瓦当和重唇板瓦。北宋建筑上使用的瓦以圆瓦当比较常见，并且在瓦当正面雕刻有、宝相花等图案。例如在北宋皇陵中曾经出土一批瓦当和重唇板瓦，并且瓦当上雕刻有兽面纹、莲纹等。整体来看这些瓦当和之前时期的瓦当相比，装饰性更强，而且图案各种各样，更加贴近人们的生活。

（6）垂鱼和惹草。这两种形象主要用于装饰屋顶山面，北宋《营造法式》对这两种的使用尺寸和位置有明确的规定：“凡悬鱼，施之于屋山搏风版合尖之下；惹草，施之于屋山搏风版之下，搏水之外。”其中垂鱼能够使拼接更加牢固，而惹草能够达到遮朽的目的。其实这两种物件的作用是保护椽头，避免雨水腐蚀，只是古代建筑建造者利用自己的聪明才智对其进行了处理。《营造法式》中“造悬鱼惹草之制”对垂鱼和惹草纹样做过描述“或用花瓣，或用云头造”。该描述和黄鹤楼建筑上的垂鱼和惹草形象基本符合。建筑物上的垂鱼和惹草能够很好地装饰山面，增加了山面的可观赏性。

2.柱子和柱础装饰特点

北宋建筑中的柱子造型多种多样，主要有方形、八角形等，其中圆柱占据很大比重。圆柱材质以石料为主，且圆柱上雕刻有各种花纹。在北宋现存的遗物中，晋祠圣母殿前龙檐柱和登封初祖庵大殿石雕柱均是北宋建筑柱子的典型代表，其中晋祠圣母殿前龙檐柱是我国现存的最早的木盘龙柱。初祖庵大殿石柱雕饰和《营造法式》中的描述基本相同，尤其对雕刻的花纹、人物等内容和其记载的完全一致。从雕刻手法上来看，其技术已达到较高水平，十二根内、外柱上雕刻的内容含有几十幅画面，植物和人物的安排非常巧妙，几乎没有雷同。例如，在莲花、荷花等花草中出现的化生童子形象各不相同，十分生动有趣。内、外柱使用的雕刻手法不同，在柱头和柱脚位置能够清晰地观察到内柱的八角轮廓，但是在柱身这八个棱面则融为一体，和雕刻画面起伏不定，只能大致分清正面和背面。其正面雕刻的是一个手持宝剑站立的大王，其头上雕刻有飞舞的降龙，脚下雕刻有云朵。背面雕刻有飞舞的双凤，采用的雕刻手法十分巧妙。宋代柱础大多使用仰覆莲和覆盆等形式，且柱础上大都雕刻有花草、动物图案，例如河南汜水等慈寺柱础上雕刻有多只玩耍的狮子等。不少柱础上雕刻有很多花纹，其中以莲花和牡丹花比较常见，例如，苏州罗汉大殿柱础上雕刻的有牡丹花纹等。另外，有时候即便使用同一种花纹其表现形式也多种多样。通过对北宋建筑的柱础研究，得出当时人们已经将柱础当作重要的装饰位置这一重要结论。

3.北宋建筑台基装饰特点

台基是古代建筑三分中的下分，一般使用砖石砌筑，当时使用台基主要为了增加建筑的气势，从而达到“高台榭，美宫室”的效果。为了实现和地面的自然过渡，需要建设成不同形式的台阶，其主要由阶基和须弥座组成。

（1）阶基。通过对宋画建筑中的阶基研究发现，宋代的阶基一般以石条为框架，并在中间铺设虎皮石和条砖。《营造法式》记载有关阶基的制作有两种方法，一是将石块平砌，另一种是叠涩座，即将石块层层叠涩，在中间位置束腰，并在该位置设置隔身版柱，在版柱间设置突湖门。

第2篇：建筑风格论文范文

文字在平面设计作品的内容传播方面起着重要作用，设计师可以通过一两个字的运用就将设计精神传达出来，达到一目了然的效果。一般来讲，平面设计中极简主义的文字表现手法主要有文字本身的简约改造和文字图形化的简化创意两种。

（一）文字本身的简约改造

1.象形表意文字。汉字是中国平面设计行业乃至全球视觉艺术领域最常使用的象形表意文字，它从自然界物象和人类认知的图形抽象而来，具有很强的象征意义。设计师通常借助汉字点、横、竖、撇、捺、折等笔画的形态展开平面设计，利用点、线、面、结构、疏密的简化，使其拥有形式美和意象美。如中国美术设计院的形象设计，就采用了汉字“国”，通过去掉左右两竖的简约改造呈现出大方、简洁的现代感。

2.字母文字。字母文字是世界范围内使用最为广泛的文字，它本身就具有非常简洁、抽象的特点。字母文字能够单独构成圆、方、弧、角等几何结构，可塑性极强。如，某商业机器公司的企业形象设计就只采用了该公司英文名的三个首字母，设计师通过蓝色线条的拼接打造出了三个新颖、大方、深邃、沉静的标志图案，使人很容易同“国际商业机器公司”严谨、科学的发展理念联系起来。

（二）文字图形化的简化创意字体设计可以超越语言的功能限定，通过图形形象精准有力地展示信息。通常，设计师可以通过图文混排或文字变形的方式来实现文字图形化的简化创意。

1.图文混排。这种方式的文字设计是指通过夸张、变形等手法将文字与图案进行创意组合排列从而实现简化视觉效果的方式。如第二届靳埭强基金奖获奖作品《笔》就采用了图文混排的方式，设计师将简体字“笔”和繁体字“筆”进行了拆分和拼接，简化掉二者相同的竹字头，然后用毛笔将其余部分进行连接，形成了一个笔形的文字图案，画面风格简洁，十分传情达意。

2.文字变形。这种方式是指将文字的笔画进行简化改造和抽象，使之更易于与图形、图片相结合，从而实现信息传达。设计师可充分借助计算机科技的发展实现笔画各种形态的变化，赋予变形文字新的造型、肌理、结构，实现字体图形内容与形式的统一。例如某品牌杀虫剂广告就将商标字母进行了笔画变形，构成了一个昆虫图案，字母两段压缩，中间隆起，非常形象地构成了昆虫躯体，使人既记住了广告内容，也记住了组成昆虫的品牌名称，整个画面除了主体物象昆虫别无他物，但却达到了“一切尽在不言中”的艺术效果。

二、少即是多的极简主义图形语言

图形作为极简主义风格展示的一把利器，一直都是设计中经久不衰的语言要素。设计师可将要表现的内容提炼为图形形象，然后以高效快速、简单明了的方式传达给受众，这种方式既超越了文化障碍，又实现了文化传输，对作品内涵表达意义重大。极简主义设计中少即是多的图形语言可通过以下三种手法实现：

（一）极简的图形创意手法在进行极简风格的图形创意时，设计师首先要关注事物本质，选择恰当的创意手法。设计师需根据平面设计的目标对图形进行剔除、舍弃等消减视觉噪音的处理，使其还原刻画对象更本来的面貌。具体而言，设计师可采用解构手法处理图形，将原有素材进行打散、重组及整合，去掉旁枝末节，突出主体对象的个性特征，从而达到设计创意的简约效果。如，平面设计大师刚特•蓝堡制作的土豆文化海报，画面中的主体物象土豆被以不同方式切割，余外并没有其他设计元素参与，整幅作品非常简洁，最大限度地强调了“土豆”这一表达对象。另外，设计师也可采用同构手法，即运用具有相同物质、肌理、特性的简化物象图形取代另一种物象相对繁杂的图形，使之能够在同一逻辑基础上传达新关系、新概念的图形极简方式。如，2012年大学生公益招贴大赛的节约用水公益广告《最后一滴水》，设计师将水龙头与人的手指进行同构设计，让食指状的“水龙头”滴出了一滴鲜血，用以警告人们节约用水。画面风格简洁明了，不加修饰地传达了主题，具有极强的视觉冲击力。

（二）“简约不简单”的图形语意设计师在进行图形的极简主义设计时要注意，元素的配比简单并不意味着语意传达的匮乏，在对素材斟酌的过程中，要对能够充分展示设计意图的部分选择保留，尤其是本身具有文化语意和象征意义的图形更要留下令其“担当大任”。如，靳埭强先生设计的中国文化招贴作品《笔•墨•纸•砚》就选择了具有中国文化象征意义的四个物象担当画面的主体，画面中，物象没有经过任何装饰和改造，呈现出最简朴、最古色古香的美。设计师仅仅是通过版面之间的微调便丰富了作品的形态，这种极其追求图形语意表达的方式为作品提供了绝佳的文化载体，不用语言和文字，实现了“此处无声胜有声”的目的。又如靳先生的另一幅公益招贴《爱护自然》，画面中绷带包裹着石块，石块被赋予了自然的涵义，绑带上的血迹代表着人类对自然的伤害。整幅作品物象简单却充满涵义，简约地传达了爱护自然的本意。

三、以一当十的极简主义色彩搭配

色彩作为视觉元素中最直观的成分，能够迅速对受众产生心理暗示，进而勾起人们的联想和想象。在极简主义设计中，设计师充分利用色彩的视觉效果，对色彩的选取与搭配进行简约改造，使其更具视觉冲击力。一般来讲，色彩的极简主义风格可通过以下两种手法实现：

（一）采用无彩色“无彩色”，也就是我们通常所说的无色系。这一类色彩低调朴素，本身就具有很强的极简主义风格，同时它们又能与任何一种彩色进行调和，风格包容度极高。此外，无彩色还能削弱平面设计中其他干扰信息的表达，极易吸引受众的注意力。在无彩色中使用频率最高的就是黑、白，这两种色彩极致、抽象，于简约中透露出色彩的神秘感。正是这些固有属性的存在使他们成为设计师理念表达的“常客”。在苹果公司某音乐产品的平面广告中，设计师就单纯采用了黑、白两种色彩，通过简单的黑白色彩互补塑造出三种乐器图形，很好地呼应了设计主题，整幅画面十分简约却极富表现力，充满现代气息。

（二）简化色彩关系极简主义风格的色彩运用理念认为，平面设计中参与设计的色彩并非越多越好，色彩之间的关系也并非越复杂越好，色彩使用过多过滥反而会削弱整体的传播效果，造成画面杂乱无秩序，使受众产生视觉疲劳。色彩之间的搭配关系应建立在最简约、最纯朴的基础上，力求以少胜多，以最合理、巧妙的手法唤醒大众兴奋点。设计师通常可采用色相对比、明度对比和补色对比这三种色彩对比关系来实现色彩关系的简化。

1.色相对比。色相对比能够使画面色彩更加鲜明，产生令人活跃的视觉效果，通常参与色相对比只需两三种色彩即可达到预期效果。如某快时尚服装的品牌设计就只采用了红、白两色，设计师用套嵌的方式将色彩进行色相对比，使简洁的英文商标字体越发显得青春活泼。

2.明度对比。这种对比关系广泛存在于无色系中，简洁的色彩加上简洁的对比关系，能够使极简风格发挥最大优势。如威利藻爵士乐队的队徽设计就采用金、灰、黑等色彩进行了明度不同的对比，给观者带来了强烈的视觉震撼。

3.补色对比。这种对比关系通常只需两种色彩参加，可谓简约到了极致，补色间高对比度的关系能够在吸引受众目光的同时提供心理平衡感，因而常被用于巨幅招贴中。如电影《挪威森林》的宣传海报就采用了红、绿两种色彩展开补色对比，强烈的反差并没有令人觉得不舒服，反而加深了受众的印象。

第3篇：建筑风格论文范文

【论文摘要】建筑是随着人类文明的进步而产生的，它是经济、技术、艺术、哲学、历史等的综合体。人类建造房子，避免了风吹雨淋，人类建造了房子，人类有了安定的居所，房子又为人提供了安全屏障。有了稳定安全的场所，人类就可以从事一些更文明的事情了。随着文明的进步，建筑更多不但体现了它的实用性，还体现出了它的艺术性。世界各地的建筑样式、风格不尽相同，这些都是因为世界各地的风土文化的差异造成的。什么样的文化必然产生什么样风格的建筑。本文就文化习俗对建筑艺术设计的影响进行了浅析。

建筑艺术是风土文化的重要表现形式之一。东方建筑主要是指中国古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。风俗文化是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式或规范。风俗的多样化，是以习惯上，人们往往将由自然条件的不同而造成的行为规范差异，称之为“风”；而将由社会文化的差异所造成的行为规则的不同，称之为“俗”。

所谓“百里不同风，千里不同俗”正恰当的反映了风俗因地而异的特点。风俗是一种社会传统，某些当时流行的时尚、习俗、久而久之的变迁，原有风俗中的不适宜部分，也会随着历史条件的变化而变化。风俗由于一种历史形成的特性，使它对社会成员有一种非常强烈的行为制约作用。风俗是社会道德与法律的基础和补充部分。风俗文化的差异性，必然导致不同风俗文化下的人们思想产生差异，这是人们认识不统一，意见存在分歧的重要原因之一。当然在不同的文化风俗下，人们的价值观，审美观会不同，这也必然会导致艺术作品的不同风格。建筑不仅作为一个为人们挡风遮雨，为人们提供温暖安全的房子而受到人们的依赖，它还作为一项极具欣赏价值艺术作品而受到人们的崇敬。

一、不同文化风俗下的建筑风格不尽相同

东方建筑主要指古代中国的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。几千年来，中国人长期受到儒教思想的教育，无形中在国民意识里形成了抽象的儒家理论。中庸，仁恕的道德规范始终主导着中国人的建筑理念。很多优秀的个性特点得不到充分发挥，更多的民族创新得不到真正的张扬展现，这就形成了以皇家园林与宗庙寺院建筑为主的比较单一的建筑格局。而在这一点上，欧洲国家的建筑比我们丰富的多。欧洲人性格自由奔放，个性突出。这在巴洛克式建筑中体现的尤为尽致。中国的建筑的主要特点是以砖木材料为主，四合院封闭式的群体空间格局，体现了中华民族深沉内敛的文化底蕴。中国建筑的风格，从古代到近代并没有太大变化，因为我们保守的文化底蕴。我们的建筑更着重与当时的政治、经济价值和儒教思想相统一。西方的建筑材料主要以砖石为主，整体框架主要都是柱石结构体系，所以相比较我们中国的建筑，它的寿命比较长。另外在建筑设计空间上看，西方的设计理念主要以开放的单体空间格局向高空发展，这是与我们的建筑空间很大的区别。西方文艺复兴时期的圣彼得大教堂，圣索菲亚大教堂都很好的体现了欧洲人开放张扬的性格和科学民主的精神。东西方建筑的差别主要体现了东西方不同文化的差别，人文环境和自然环境的共同造就了东西方人们在意识形态、思维方式、审美观念上的不同。

二、东西方建筑风格趋于一致化，是世界风俗文化交流，相互渗入的结果

如今，世界各地的建筑风格基本趋于一致，但不会相同。材质都尽可能采用砖石，水泥，混凝土结构。这当然在很大程度上是出于建筑质量的考虑。但就现在建筑伍德艺术风格上，东西方的融合较为深入。我国很多的优秀建筑设计师，梁思成，贝津铭等，他们都非常虚心的吸收东西方建筑艺术的精髓，都是将东西方建筑艺术糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶设计的马赛公寓，丹下健三设计的代代木国立室内综合体育馆，贝津铭的香山饭店。这些现代建筑的瑰宝，无一不体现了东西方艺术的糅合。它们都不是单一体现东方或西方的风俗文化，建筑风格。而是基于东西方建筑风格艺术的精髓，又经过大师们的创新发展而成就了建筑史上的佳话。现在世界变得越来越小，各地风俗还是各异，但不同文化风俗下的人们之间不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我国传统的含蓄，中庸建筑风格，也在西方建筑风格，风俗文化的影响下，渐渐变得开放，流畅，风格也趋于多样化，艺术欣赏价值更高。

三、不同文化风俗下的建筑艺术的设计需要更多的包容与谦虚

历代以来，不同文化风俗下的人们很容易产生矛盾。一是因为各自利益的驱动，二是因为各地风俗文化的差异造成了人们对事物认识的差别，价值观，文化理念的不同使人们的意见产生分歧。随着历史的发展，各民族进一步融合。这在我国历史上体现的尤为明显，也更易为我们理解。民族的融合，促进了风俗文化的融合与同化，进而价值观，文化理念趋于统一。这在人类历史上是有积极意义的。建筑艺术作为一种文化审美范畴，和人类民族融合的进程是同步的。世界的融合是大势所趋，在不同文化风俗下，我们建筑艺术要取得杰出的创举，必须做到百花齐放，兼容并包。必须更多一分包容去接纳不同的建筑风格，多一点谦虚，虚心去向不同的建筑艺术去学习，取长补短，优化我们的作品。

由于时代的发展，世界交流的日益频繁，交流内容的广泛化，当代建筑风格相差越来越小。建筑风格是人们审美意识的体现，是人的能动性的表现。分析不同文化风俗对建筑艺术设计的影响，通过比较很容易的出来。我国古代的建筑，西方古代的建筑都有遗址，遗迹存在，风格迥异。即使当代，世界大融合的今天，虽然各地建筑风格趋于多样化，同化。但仍能体现出不同文化风俗下，不同的风格。各种风格都有其优缺点，去劣存优，取长补短，是我们当代建筑设计工作者应孜孜以求的。

参考文献

[1]程宏，王烨.文化习俗对建筑艺术设计的影响[J].时代文学，2009(10)．

[2]陆元鼎.中国传统民居研究二十年[J].古建园林技术，2003(4)．

[3]刘玉超，罗大为.建筑艺术与生活[J].民营科技，2010(1)．

第4篇：建筑风格论文范文

关键词：全球化；可持续发展；地域性；时代建筑

一、时代背景及研究意义

全球化发展至今，建筑界在世界范围内的普遍议题已锁定两点。一是全球秩序的建立，其主要成果体现在可持续发展这一生活理念及建造理念的普遍认可；二是自我身份的确立，其主要研究集中在对地域文化保护的探索。

随着时代的发展，中国的经济实力以及综合国力去得了很大的提升，在国际上的地位也日益升高。因此，在国家的建筑风格方面也开始回归本土文化，渐渐开始去掉崇洋的东西，渐渐开始找寻国民尊严，在建筑理念上也开始注入中国传统文化的元素。

二、既往研究现状

1.关于全球秩序的建立

自《我们共同的未来》1987 年正式发表来，其倡导的“可持续的发展”已经赢得世界范围内的普遍认同。麦克哈格早在 1967 年开始着手写《设计结合自然》，书中所介绍的环境规划与设计方法，许多至今都充满活力，对当今可持续发展的议题提供着鲜明的借鉴价值。

2.关于自我身份的确立，

在现代主义开始盛行的时候，北欧芬兰的阿尔瓦?阿尔托已经开始在人文主义方面的研究和尝试。他在充分对芬兰进行了解的基础之上，把美学和当地的地方特色恰当结合起来，将建筑的风格和实际生活需要结合起来，将芬兰的特色在建筑中充分凸现出来。此人在建筑方面去得了很大的成绩为现代建筑理念的进步做出了贡献。直到今日阿尔托以及有芬兰特色的建筑仍然影响着后世。

20 世纪 70 年代起，地域性问题的讨论成为发展成为全球议题。建筑界针对建筑文化的单一化和地方精神的失落展开对策。许多建筑师开始重新关注建筑的地域特色试图使其重新获得场所精神。如葡萄牙建筑师阿瓦罗？西扎，墨西哥建筑师路易斯？巴拉干，印度建筑师柯里亚，马来西亚建筑师的杨经文等都对其本土的地域性现代建筑的探索做出了贡献。更值得欣喜的是 1980 年成书的《现代建筑：一部批判的历史》，费兰普顿用批判的精神，明确的提出了地域主义。

三、有时代特点的地域性建筑

如果我们对现代的建筑书刊进行阅览就会发现现代的建筑玲琅满目，关于建筑的方方面面都在技术方面进行了各方面的规划。在建筑的理念和建筑风格方面都取得了很大的进步。建筑的时代特点在于体现建筑的人文特点，在建筑施工和设计的时候考虑到人居住的舒适程度。只有对建筑不断进行人文的考虑，才能够全方位推进工程的发展。人居住于房屋之中感受到的是惬意和舒服，建筑需要和人相互配合，相得益彰，在能达到最佳的效果。总之，在建筑理念上面需要不断对人的感受进行规划和考量是建筑设计的重点和关键。建筑体现着未来和过去的人类发展之路，具有重要的传承意义，体现着时代性和地域性。正如一句印度名言：

“创造未来和重新发现过去是一体之两面。”――印度斋普尔文化中心入口的石刻

（1）时代性

“创造未来”指我要从城市的规划方面入手，充分考虑到国家的安全以及人类未来的发展，将环境保护放在第一位。在建筑的规划方面考虑到人类的未来，考虑到建筑的未来发展，考虑到建筑的创造性。

所以，这里提到的时代性不是刻意的进行装点，不是虚伪的进行绘画，也不是夸张对时代的描述，而是站在历史和未来的交叉点上，立足于现在，对建筑的发展进行理性的思考，为现代人的生活环境的改善贡献自身的力量，不断在建筑领域满足人们的居住要求，对我们当下的生存环境进行改善并保护。

（2）地域性

“重新发现过去”指的是我们需要回顾历史了解历史，对于我们的历史有着尊重的态度，认真了解历史文化，感知自身的存在。地域性并非只是通过对历史的枯燥的学习，而是通过对历史深刻的认知全面把握历史。只有通过对历史的地域特点进行亲切的表达才能够真实把握本土自然环境和人文环境。只有注入人文特点的建筑风格和设计理念才具有亲切感和归属感。

建筑只有注入人文因素和感情才具有丰富的生命力。如阿尔瓦?阿尔托早在 1938 年的作品玛利亚别墅，就是非常好的见证，建筑遗留下来不仅具有参观价值而且具有审美价值，部分地方还能够供居住使用，周末家族还会在这里进行大规模的聚会活动。而同时期的萨伏伊别墅作为工业时代的代表性建筑早就被历史遗忘，没有被后人重视。可是在那个时代萨伏伊别墅却是非常出名和被重视的建筑。历史表明符合人类感情和人文感知的建筑才能够真正被历史记住。

四、典型的建筑

现在列举一些典型的建筑实例，来说明对有地域特色的时代建筑的感知。

（1）格伦?莫卡特（Glenn Murcutt）是2002年度的普利策奖的获得者，他在得奖时获得了非常高的评价，“一位集现代主义者、自然主义者、环保主义者、人道主义者、经济学家、生态学家特质于一身的专注的建筑师”，它的建筑水平非常之高，在他设计的建筑和澳大利亚当地的自然环境相得益彰，非常符合当地的气候特点。从城市的规划方面入手，充分考虑到国家的安全以及人类未来的发展，将环境保护放在第一位。在建筑的规划方面考虑到人类的未来，考虑到建筑的未来发展，考虑到建筑的创造性。他的建筑不仅适合居住考虑到了房屋在遮蔽、空气流通等很多方面的舒适性，在气候方面也很适合人类的居住，取暖设备也是根据人们的需要进行装备的。默科特的建筑虽然不是澳大利亚建筑的主体风格，但默科特以自身的方式为澳大利亚创造了独特的建筑风格。

（2）日本新进建筑师隈研吾设计的东京根津美术馆，以谦逊的姿态，美妙地传达了日本人对于建筑的要求，普遍性地展现了国家的建筑设计要求受到了高度的认可。在建筑上不是虚伪的进行绘画，也不是夸张对时代的描述，而是站在历史和未来的交叉点上，立足于日本的本土特点，对建筑的发展进行理性的思考，不仅具有时代特征，而且又具有地方特色。

五、结语

综上所述，文章分别从自我身份的确立和全球秩序的建立两方面入手，通过案例观察、文献调研等方法，结合可持续发展设计的知识，着重探讨该如何做有地域特色的时代建筑。论文以建筑界从业者的姿态，试与同业者探寻在全球化浪潮下建设有中国特色的现代建筑之路，仅供参考。

参考文献：

第5篇：建筑风格论文范文

2008年7月11日，我收到了美国普林斯顿大学Bianca Bosker女士的电子邮件，来信谈到她正在写作的关于上海“一城九镇”的书，并请我接受她的采访。通过她的简述，首先让我感到惊奇的是外国学者对中国现象关注的热情，其次，我觉得她和许多人一样对“一城九镇”存在片面的理解，同时还存在把“一城九镇”这个郊区发展计划与中国建筑学的趋向混为一谈的误解。我觉得今天对中国密集的建筑活动和现象存在太多的误读和误解，这里借笔者回答她的回信，希望能了解“一城九镇”及相关议题提供更科学的视野，更真实全面的理解。

Bianca Bosker女士的来信

刘先生：

我从SWECO设计公司(译者注：瑞典最大设计公司)总建筑师Ranhagen UIf先生那里得到你的联系方式。UIf先生让我找你，因为他说他们公司和你以及上海建筑设计研究院在上海罗店新镇项目上成功合作，我去年冬季也有幸参观了罗店新镇项目。

我是一名普林斯顿大学新的研究生，我在写一本暂时命名为《大量地仿造：中国的建筑奇景一仿造外国建筑的热情》的书，这本书是基于我的论文(一本220页并获得了普林斯顿大学东亚研究系表彰为最佳论文的Marjory Chadwick Buchanan奖的论文)。我的这本书将聚焦上海的“一城九镇”发展计划，这个在上海市政府指示下建成的重大的史无前例的建筑实验。这个地标性计划受命建设十个各自带有不同的欧洲国家建筑风格的卫星城镇。这些城镇样板区每个容纳30万人居住，建筑风格从布扎(巴黎美术学院派)到包豪斯风格。

对西方古典建筑范例复制的愿望是出现在整个中国更大的建筑潮流。设计作品的外来影响，各种建设项目之间的对比，以及其它更创新的建筑，这些构成了当代中国的建筑景象，引发了关于中国建筑学轨迹的一些令人兴奋的问题。我将在我的书中进行探讨和分析。

因为你在中国广泛的工作经验和你在罗店新镇项目中承担的重要角色，你对我课题的观点以及你对中国城市发展的视点将对我非常重要。我想问你是否愿意给我几分钟时间做一个简明的有组织的采访，主题聚焦在中国这个不寻常的建筑“运动”(指一城九镇)和罗店新镇建设过程。

当然，我会就你方便的时候(采访你)。谢谢你能考虑并接受我采访，我等你答复。

祝好!

Bianca Bosker

刘晓平先生的回复

Bianca Bosker女士：

你好!

承蒙ULF先生向你推荐，我确实是上海“一城九镇”计划的参与者，也是中国关于“一城九镇”计划的少数研究者之一。所以，很意外您作为外国学者也在关注它。2004年我曾写过关于“一城九镇”的论文，还有在我的博士论文(2004年-2007年间完成)《当代跨文化建筑传播现象研究》中通过跨文化建筑传播理论进行了相关的讨论，形成了比较全面的看法。。于我个人而言，“一城九镇”计划验证了我完成于1995年的硕士论文里对中小城镇空间发展类型的设想和对故乡性与异乡性的观点；更为重要的是对“一城九镇”建设经验的总结让我重新树立起对建设理想的“可持续城镇”的信心(这种信心曾经在我硕士论文期间十分失落，因此，这几年里，我一直在苏南的中小城镇进行可持续城镇和理想主义城镇空间的实践和传播，曾以“新江南系列”作品参加第六届上海国际青年建筑师作品展，其中的芳茂村生态社区中心获得二等奖。

对“一城九镇”的意义决不能片面地理解，应当有多个层次，不同侧面的解读。在我的研究看来，从中国现代化进程和中国城镇建设的历史沿革中来看“一城九镇”，是具有非常多的积极意义的：在全球化的语境中来考察“一城九镇”，也是非常有原型意义的。

这里，针对你的信中对“一城九镇”的理解，我提请注意以下几点：

“一城九镇”中不全是外国风格，其中朱家角镇被定位建设成“中国风格”的小镇，现在也有很多令人瞩目的“现代中式”项目建成，它们传承和创新着朱家角镇的明清江南建筑风格。

“一城九镇”中不全是复制外国建筑风格，其中的安亭新镇和浦江新镇其实应当理解为外国建筑师在当代在上海(此时此地)的原创性设计。这些建筑师没有模仿过去的建筑，而是在设计中竭力创新的。近来建设中的“临港新城”，德国GMP设计公司也是按自身的一贯风格在进行设计创作，没有模仿的意图。

对“一城九镇”的视角更多地应当从郊区城镇规划和当代城市规划实验探索的角度来考察其成果。目前建成的每个镇都有优美的生态绿地和干净的水体景观，都有中国少见的高品质的步行环境空间，它们的总体规划布局都集中体现了当代城市规划的理论成果和可持续发展原则。这在中国是具有示范价值的。

对于罗店北欧新镇和松江泰晤士小镇以及高桥荷兰镇，可能这三个镇的异国情调比较浓，我觉得这要从文化消费和传播的角度来理解，不要放在建筑学的取向层面上来理解。因为，上海就是想把这些异国小镇作为旅游渡假地来运作的，你可以按照当代主题景观区及渡假地的取向来理解。实际上，现在这三个镇已成为婚纱摄影基地和广告摄影基地了一一总之把它理解成特色大公园也行。既然在上海附近的许多江南古镇现在都成了4A级旅游著名景区，那么优美的异国风情的小镇当然也会有旅游价值一一但这决不代表上海或中国的建筑创作方向或思潮；决不是一个层面的议题，在中国学术界也没有这样认为，所以中国建筑学会把2004年在安亭新镇召开的新镇专题研讨会定名为“城市边缘――区域规划”。(见图1-图4)

“一城九镇”的积极影响还是很大的，在房地产界，很多集团都在学习这种城镇规模的土地运营模式(这是不同于珠三角郊区大楼盘的新模式)，而罗店新镇的开发商――上海置业集团也已成功组建“中国新城镇发展有限公司”并在新加坡上市，他们将新镇建设作为一种商业模式，在中国无锡，沈阳，长春发展。他们在各地的新镇项目结合当地产业结构进行不同定位，塑造不同建筑风格，但共同的模式是土地整体规划，整体建设和控制，以及景观环境建设的大手笔与环境的文化情调感。这些理念在各地都受到政府支持和响应。这恰好证明了“一城九镇”的先进性和示范性。

一些地方城镇的领导也纷纷赶来学习考察“一城九镇”，并回去跃跃欲试。所以我感觉到某种程度上，“一城九镇”和发源于美国的“新城镇主义”及其运动有相似性，都是对城镇发展现状反思的结果，都是

对理想居住环境的探索和追求，都可以成为一种规划建设模式被传播和学习――请认真考虑两者的相似性和关联性。

为了表达意思的准确性，我先用母语中文作以上简单回答，如果你理解有问题，我可以用英文表达。我的研究方向也是关于全球化与当代中国建筑现象，以后可以多交流。

Best regards!

Liu Xiaoping 2008-7-11

附录一：

解读“一城九镇”的实践意义与启示

――摘自刘晓平会议论文《上海“一城九镇”新镇实践对我国城镇建设的启示》

上海“一城九镇”计划在新世纪探索我国郊区城市化方面有颇多启示：

1、整体设计与开发

传统城镇建设往往因地就势；有宗族约定规范为据；宗社礼仪形成庙、市、塔、园等空间与秩序，容纳了居住、商业、贸易、手工业多种功能，以步行、船行交通为主，这个时期经济活动的环境压力小，保持了自然田园型状态，在当时是适用型整体性环境。

工业型城镇是对传统城镇的“否定”：缺乏规划控制，土地利用效率低，环境污染，工业需求驱动，相对密度大，用地较单一，不完整的城镇生活，嘈杂粗糙，缺乏人文邻里社区感；乡村农业景观同时被破坏污染，汽车、卡车交通成为主导。

而一城九镇新镇建设是对工业城镇的否定、传统城镇的“升华”。有较强的控制(政府背景)，先进的整体规划，产业经济结构，以居住、商业，无污染工业、娱乐消费功能混合。土地利用高效，基础设施完善，环境整治与保护，高质量的建筑与空间品质；内聚力的城镇及邻里社区感；妥善处理车行与步行区关系以及与大城市的联接交通；强调步行区的城镇生活重要性。相对稳定的规模，清晰的边界；不再无限制侵蚀农田，这是精致型整体性环境。

(见图5，图6)

2、当代性与传统发展

新镇建设对于本土化与国际化问题作出了有益的探讨，中西城镇发展的交汇与对话是建立在全球化背景下的当代性，何为当代性?在现代主义之后发展的某个横断面上，各国所处阶段所面临的问题与对策会有关联与共性，20世纪初以来，发源于欧洲的现代主义运动以及后来的各种思潮随工业经济的全球发展演变成各国共同的经历，发源于九十年代后期的美国新城镇主义运动也很快在各国被接受和实践。发达国家经历了郊区发展的得失，也在调整策略；我国正面临郊区的无序发展，需寻找对策。因此境外设计师是在上海进行当代的规划设计，根本上讲，是与时俱进的创造活动。而这种种跨国界的设计传播都促使当地观念更新和传统发展，也伴随当地与外来者的交互影响。新镇建设中，国际的团队以当代全新的建设理念，对居住空间和生活秩序的定义。新镇实践集成了今天的艺术与技术，它正在发展我们的城镇传统。

3、可持续性

新镇建设也积极探索如何减少环境的压力，如何维持生态平衡，恢复田园环境。注重应用环保节能技术，营造自然生态系统平衡，恢复生物多样性：在建设上，一次规划，分期实施，留有余地。在经济人文方面，通过产业支撑及文化活动营造地区活力。

4、营造理想家园

尽管目前我国在全世界的建筑市场上数量领先，20年间我们造出上百座新城，但回头看看，我们的城镇空间满足了商业追求和消费文化的潮流，却丧失了人文追求与理想。新镇实践或多或少体现了理想主义精神，在社区邻里，生活方式，能源利用，信息技术等方面为中国城镇的未来做了有益的尝试。

5、问题与挑战

“一城九镇”新镇建设是建立在上海繁荣强大的房地产市场基础上的，加上政府产业政策对郊区的支持，它一次性投入成本巨大，因而导致其房价较郊区原有水平高出很多，使用成本也高，高门槛限制了本地城镇人口进入，新镇人口将有以下人群构成：1)、大城市中产阶级。2)、各地成功人士。3)、城市养老一族。4)、本地新贵。对于上海这样的大城市而言，新镇建设承接中心地区地产的发展，带动了郊区环境发展，从而以点带面改善郊区自然、生产、人文环境。对于购买力较低的本地居民则从土地中得到安置住房补偿，同时可共享新镇环境设施。在新居民和原地农民之间还需要注意避免突出贫富的差距，还有社群认同问题。

中小城市往往缺乏资金引力和产业支持，对中等城市而言，郊区城镇难以得利于城市疏散的辐射：房地产市场往往依托城市边缘向郊区扩张，虽然这样城市生活成本较低，但城市交通问题会日益矛盾，郊区景观会逐渐消失。中小城市本身应借鉴新镇规划理念，从而增加自身环境魅力。对远郊城镇而言，可以汲取其规划思想和操作模式，做好高水平整体性规划，开发方式结合实际，如公共设施政府建，住宅居民自助建。可根据资金情况延长建设周期，更应结合当地条件，采用低技的生态能源技术保护环境。

附录二：

故乡与异乡――城镇环境形象创新的一种思路

――摘自刘晓平东南大学硕士论文《苏南中小城镇聚居环境发展理论初探》的第三章

城镇空间衍变是十分复杂的自然、人工过程，前面的调研分析是从空间形象的地方性延续角度出发的。在设计中。地方性传承总是与创新问题纠缠一处。关于城镇环境形象的创新，下面从类型学出发表达一种思路。

1、原型的差异性

以意大利的罗西为代表的城市类型学派强调城市的历史传统和城市建筑，追求从历史出发，对历史上的建筑类型进行总结，概括抽象。抽取出一定的原型并结合其它建筑要素进行组合、拼贴、变形或根据类型的基本思想进行设计，创造出既有“历史”意义，又能适应人类特定生活方式的建筑。类型学的思想辩证地对待“传统”与“现代”，“不变”与“变”的关系问题。阿兰・克尔孔提到“如果建筑的意义依赖于那些早已建立的类型……，要么它似被看成隐藏于现实中，单体建筑物无限变化的形式后面不变的常数；或者被看成历史留给我们的片段形式，但这种形式的意义并不依赖于它们在特定时间内按照特殊方式的组织”。类型学作为一种方法，揭示了城镇与建筑的历史性发展方式，但其视野似乎尚未涉及不同文化、不同地域的类型，这正是我们要关注的原型的差异性。就世界范围而言，东西方城镇有着不同的空间原型：就我国来说，不同地域不同民族也有着各种空间原型，这些空间原型(片断形式)是人类漫长的生活史所积累的不同形式，它们都与人的存在(常数)保持着本质的联系。就特定的人或群体而言，分为“故乡的”和“异乡的”两类。作为当代的人，当我们试图从不变的“常数”出发塑造环境时，故乡的、异乡的空间原型都是可能的选择。

2、碰撞与模合

建立在原型的广泛性和差异性基础上的类型学认识，在设计方法上不再是类推和转换，而是碰撞与模合。本文已提到过中国城市公共空间是“街道原型”的，而西方城市是“广场原型”的；西方城镇有宗教性空间原型，中国城镇具有语言性空间原型；不同民族、不同地域形成丰富的场所景观如苗族吊脚楼、客家土楼、江南水乡、陕北窑洞等等，所有这些正蕴藏了无限生机和可能性。在当前世界文明交融共享的时代，我们以历史的高度将各民族的历史经验看作共同的“历史痕迹”与“记忆”，那么我们有理由将东西方及各民族多样的空间原型作为创新的土壤。在这过程中，我们保持了历史的“不变”――人的存在性，而将空间原型作为历史或文化符号进行新的编码，碰撞与模合。这个思路超越了地方性传承的狭隘，更体现了人的主体性，在创新上更主动。

3、苏南城镇形象的构想模型

第6篇：建筑风格论文范文

海南国际旅游岛地域性建筑装饰风格的魅力

1.海南省传统地域性建筑风格研究

海南省地域性的建筑装饰风的最具代表性的就是黎族传统的民居，黎族作为海南岛最原始的“开发者”，有效的利用得天独厚的自然环境，来适应和改造自然所产生的建筑装饰风格，这些建筑装饰风格的产生最初是为了更好的生存和改造自然的生产资料，建筑装饰风格的概念不是存在于建筑的建设时期，建筑建设的最初原则和目标就是注重实用性，但是在现在看来，放眼于整个区域的建筑来看，这些黎族人的建筑都具有一定共性，这些共性的存在的最基本原则就是具有区别于其他地域性建筑的“个性”，就是因为这些整个区域内建筑区别于其他区域的个性成就了地域性建筑装饰风格。

海南黎族传统的建筑特征就是最具代表性的黎族船型屋，这种建筑形式最具特性的共同特点就是其独特的造型，造型因形似倒扣的船而得名，这是一种约有2米高左右的以泥土、茅草和树枝作为原材料的建筑，将树枝均匀排列做成墙体的主干，用茅草和泥土搅拌后填充到树干中间，经过日晒后形成相对结实的墙体，但是这种墙体是经受不住台风和暴雨的考验的，用茅草覆盖作为屋顶，房屋内部没有隔间，客厅卧室厨房没有分别，中间是用来取暖和做饭的火炉，一般只在墙上开门，没有窗户，门的上沿外审用于挡雨和遮阳。黎族船型屋大致可分为高脚式、低脚式、落地式。高脚底脚的作用类似我国南方原始的建筑形式-干栏式建筑，起到防潮通风的作用，落地式是随着生产技术的改进后来发展起来的，现出现较多的是建设于干燥高地的落地式船型屋。

黎族传统建筑船型屋的建筑结构表现形式现被广泛应用于海南省建设现代的地域性建筑中，这些现代建筑不但表现出了海南地域性的建筑风格，同时也具有浓厚的民族气息。

黎族传统地域性装饰风格

黎族传统装饰中的图案艺术也是海南地域性装饰风格的最典型代表，在近千年的发展过程中创造了许多具有民族特色的装饰图案纹样，这些纹样不仅表现出了黎族人的审美价值取向和高超的艺术水准，同样也显示出了非常独特的民族装饰风格，这些图案的创作是黎族先民对于信仰崇拜和生产生活活动的真实心理反应，被赋予了各种主观精神和内涵，组织出地域性较强的装饰图案。

黎族传统的装饰风格中出现较多的是蛙人纹，黎族人对于蛙人的崇拜已久，确切说来应该是蛙神，这种图案大多是经过抽象画被装饰与黎族织锦中的，蛙的形象被平面化、菱形化。不刻意表现头部结构。将这些图案元素应用于地域性建筑的建设中，将其立体化处理，去繁删减，与建筑的外观结构进行有机组合与利用，就能使建筑本身散发出浓郁的地域性光芒。

海南国际旅游岛建设与地域性建筑装饰风格

海南国际旅游岛的建设不仅是海南发展的重要契机，更是国家的重点项目，也是国家深入开放战略的重要内容。更好地建设具有特色的国际旅游岛，要将海南岛特有的海洋资源、热带资源、民族资源充分和合理利用。

海南特有的地理环境因素，地势中高周低。山地主要分布在海南岛中部偏南，多在海拔800～1100米之间。纬度低，热带面积大，光热充足，降水丰沛，热带植物出现密度较高。这样的地理环境决定着海南的建筑要尽量的避免与密集的树木的接触面积以及要做到更好地防水防潮隔热设施。

发展海南省地域建筑装饰风格对于海南国际旅游岛的建设影响是不容忽视的，可以有效的带动当地旅游业的发展，地域风格的建筑因其独特的地域性和民族性将会带给游客前所未有的视觉感受，也会因为其浓郁的地域性形成地标性建筑，改变对于海南国际旅游岛的形象印象。

海南国际旅游岛地域性建筑装饰风格对现代建筑装饰风格的启发

将海南特有的黎族建筑装饰风格进行消化与利用，融入到海南国际旅游岛的建设中来，用极具地域性的民族风情打动消费者和游客，十分有利于带动整个海南国际旅游岛的经济建设，经济建设的快速有效发展同样也会对于海南国际旅游岛的地域性建筑建设起到相辅相成的作用。

黎族传统的建筑风格具有非常大的开发和利用空间，在建筑的结构融入黎族船型屋的建筑特色，比如其如同船样的外形，将船的特征加以提取进行变形或者抽象化，可以得到很多不同的设计元素。干栏式的建筑形式在现代建筑中的应用出现的时间已经屡见不鲜，这种建筑可以有效的应对海南的潮湿环境。传统的建筑形式在现代建筑中的应用实例还有很多。这些民族的抑或是传统的建筑结构经过再次创作形成的新的设计元素兼具民族地域性和现代设计美感。

黎族传统装饰图案的应用应将其立体化或者抽象为某几种不同的设计元素融入到地域性建筑中去，比如可将黎族传统装饰图案中的蛙人纹图腾应用立柱的包裹，或者进行阵列应用于某些图案的周边装饰等，同时这些图案本身也是极佳的平面设计资料，将这些设计资源应用于广告设计中也同样能提显现出其地域性与民族性。

这些海南特有的黎族建筑装饰风格的形成和发展过程是十分值得海南国际旅游岛地域性建筑的建设研究和借鉴的。地域性的建筑装饰风格的最初目标是以实用性为主的，也正是因为这种实用性造就了建筑风格的特性。所以，海南国际旅游岛地域性建筑的建设的最基本原则就是不能违背实用性的原则，应以在保持建筑的实用性的基础上融合民族地域化和传统地域化的设计元素进行建设。

海南国际旅游岛地域性建筑装饰风格的发展应立足于海南本土化的黎族建筑装饰风格，将传统的、本土的建筑装饰风格利用于现代建筑的设计中的过程也就是地域性建筑装饰风格的形成过程，这种风格的形成对于带动当地的经济建设与传统民族文化的保护研究与集成的意识是十分巨大的。

以建设海南国际旅游岛为契机对于海南地域性建筑装饰风格的挑战与机遇

建设海南国际旅游岛是我国的重大战略项目，对于海南省地域性建筑的建设带来了极大的优势条件，同时也提出了更严格的要求。

同时本土地域性建筑的审美价值受到更大的挑战，如何将本土地域性的建筑装饰美学进行更明确的表达让更多地欣赏者接受，如何在多元化的文化冲击中保持其最为纯粹的美学价值，如何屹立于各种不同文化的强力竞争中而不倒，这些都是与海南国际旅游岛带来的良好发展契机共同存在的挑战。

应在国家大力建设国际旅游岛的良好契机下，大力并且合理的深度发掘海南省特有的少数民族传统建筑装饰风格，结合现代设计技术，将传统装饰风格中最具特色的精华提炼出来，在实际应用中继承和发展，在继承和发展中应用，将传统的地域性建筑特色进行放大化，将地域性的特征置于整个国际旅游岛的建筑风格中来，区别于其他沿海文化或海洋文化。同时将传统的建筑装饰风格充分的理解，将最基本的最具特色的元素吸收到设计作品中来，取其精华，去其槽粕，作为一种储备设计资源，为以后进行更加深入的地域性建筑的形成打下良好而坚实的基础。

参考文献：

[1] 建筑地域性研究的当代价值. 卢健松 . 建筑学报， 2008.7

[2] 探析黎族建筑装饰风格在海南高校环艺设计特色专业建设中的价值. 张引 . 美术教育研究， 2013.09

（作者单位：海南师范大学美术学院）

作者简介：凌秋月，海南师范大学美术学院讲师，环境艺术设计专业，邮编：571158。

本论文为以下科研课题项目研究成果：

2013年海南省哲学社会科学规划课题――“海南黎族建筑装饰风格在国际旅游岛建筑中的应用研究”，项目编号：HNSK（GJ）13-159

海南省教育厅2013年度高等学校科学研究项目――人文社科类重点项目“黎族建筑装饰风格应用研究”，项目编号：Hjsk2013-23

第7篇：建筑风格论文范文

关键词：白鹭古村；学术史

白鹭村，位于江西省赣县的最北端，毗邻兴国和万安，有一脚踏三县之称。在这个古村落里保留着大量完整的明清古建筑，到目前为止，白鹭是江南保存最完好最集中的客家古村落，虽历经860多年的风吹雨打，依然保存有大小不等的祠堂、庙宇共69座。在2006年9月18日于湖南闭幕的中国郴州生态（民俗民居）旅游节上，特色独具的中国十大古村隆重亮相，赣县白鹭村成为中国十大古村之一。悠久的历史让白鹭拥有了为数不少的“第一”和“唯一”：中国第一座以女士命名的女士祠堂，中国第一所希望小学，江南第一个村级民俗博物馆，故宫唯一一块遗留在外的金砖等，继2003年公布第一批29个省级历史文化名村后，2007年7月，江西省人民政府又公布了第二批省级历史文化，其中，赣州唯一入选的是赣县白鹭乡白鹭村。正因为白鹭村有浓郁的古村特色，所以，近几年来白鹭村成为各个专业的学者研究的热点，本文拟从以前学者比较有代表性的论文为研究对象，对赣县白鹭村的研究成果做一简要的学术史回顾。

一、民俗事项的研究

关于白鹭村民俗事项的研究，目前主要集中在“抢打轿”这一独具特色的民俗活动，谭东辉《客家“抢打轿”的传统体育文化特征与价值研究》这篇文章主要介绍了关于“打轿”体育民俗的由来以及“抢打轿”的仪式，重点分析了白鹭“抢打轿”活动长盛不衰的原因，作者认为，“打轿”这一民俗体育活动维系着人们对生活的信心与希望，填补了他们精神世界的一丝空白。“抢打轿”作为赣县白鹭村独有的古老习俗，具有悠久的历史传统，又充满活力的民俗体育。白鹭人尚武好斗，刚猛有余而文气不足，“抢打轿”意在以一年一度的赛事满足勇士们的斗勇之欲，同时赢得平日族人的尚文重德、团结和睦。“抢打轿”表现出了儒学性、历史性、农耕性、传承性和娱乐性的体育文化特征，并有浓郁的文化价值、生态价值和商业价值。打轿活动产生于赣南白鹭的生产生活中，寄托于民族的神灵崇拜、中，占据着极为重要的地位。关于“抢打轿”的民俗活动，张玉菊，吴玉华，曾晓莉《探析客家白鹭“抢打轿”民俗体育及其传承价值》一文运用文献资料和实地调查等方法，也对“抢打轿”这一民俗活动的历史渊源，活动组织程序，传承价值及现状进行了分析和探讨。该文作者认为“抢打轿”作为赣南客家民俗文化一种独特的表现形式，内容的丰富，其蕴含的精神思想与思维方式，对人和社会的发展、整合都有深刻的启发与借鉴作用。并且具有一定的民间休闲娱乐功能以及可以促进旅游的发展价值。

二、建筑风格的研究

关于白鹭村建筑风格以及其表现出的文化特色和价值意义，很多学者都进行了细致入微的研究，张嗣介《赣县白鹭村聚落调查》这篇文章主要介绍了白鹭村独具特色的建筑风格，作者从白鹭村的地理与历史谈起，详细叙述了村内街道与建筑布局，并以典型的村内代表古建筑作为主要的研究对象说明了白鹭村建筑的与众不同，作者认为，白鹭村的街道布局建筑设计有着浓厚的地方色彩。村庄的发展和布局以及建筑追求风水意识，同时也周到的考虑生活的功能。建筑中的装修一般比较朴实简单，“祠”和“堂”在白鹭村没有本质的区别，关键是看何祠何堂。白鹭村以钟氏占全村人口的95%以上，村内人口繁衍至数千人，但实际上是一个家族村，是宋代客家钟氏没有间断的延续族体，他们在很大程度上保留了较多的宋代客家人的文化原型。白鹭村的整个村庄布局、街道、建筑基本上还是明清时期的格局和建筑，有着自己独有的建筑文化气息和生活气息，是我省现存罕见的一处客家古村落。针对白鹭村的古建筑的研究，学者郭粼、曾国光《白鹭村古建筑吉祥装饰艺术研究》一文主要从白鹭村的古建筑吉祥装饰艺术的分类及表现手法出发，探讨其文化意义和审美价值。作者认为，白鹭村古建筑吉祥装饰的艺术表现一是顺应当地群众传统欣赏习惯，在建筑物的雕刻装饰上，呈现出局部与整体、形式与内容的统一。二是着力写意，有情有趣。三是寓教于乐的表现手法。在建筑装饰中雕刻技法的不同体现出造型之美，工艺之精和匠心之巧的艺术特点。通过不同部位和不同内容的雕刻之间的配置、组合、呼应，构成统一面完美的艺术形象。白鹭村古建筑的历史文化价值主要表现在其真实的反映了白鹭古村落居民的家族形态、生活形态、文化形态、艺术形态、观念形态及自然环境的适应关系。审美意义主要体现在建筑装饰与形式的完美结合。白鹭村古建筑吉祥装饰是赣南传统民间吉祥艺术的重要组成部分，不仅满足了白鹭人民的精神的需要，而且表现了设计者、建造者和使用者的思想情感、生活状态和审美情趣。而另一学者许鹏在《客家民居建筑文化风格――白鹭村》一文中，作者认为白鹭的客家民居，借“祠堂”而独秀天下，白鹭祠堂从使用功能上看，主要有两种，一种是专门奉祀祖宗神位并举行“辞祖”仪式的祠堂，一种是既聚居人家，又奉祀祖宗神位的祠堂。从构成上角度看，基本是由建筑实体围绕中空的天井构成，即“四水归堂”建筑。白鹭民居为砖木混合结构，其重要特点是注重雕刻装饰。学者高健婕《赣南客家女性祠堂研究――论“王太夫人祠”的文化内涵与装饰艺术特点》一文从祠堂的建筑理念以及与客家民俗的关系上，详细探讨了“王太夫人祠”的文化内涵和装饰特点。作者认为，“王太夫人祠”的建筑特点不仅体现出了赣南客家人“吃苦耐劳、勤俭创业、团结互助、勇于开拓”的人文精神和独特的客家民俗观，同时，其建筑风格与装饰特点又与祠堂主的思想交相辉映，呈现出质朴典雅、庄重秀丽的艺术风格。“王太夫人祠”作为客家民俗文化与客家人文精神的物化形式，也体现出了独特的赣南客家区域人文环境和民俗观，并蕴涵了独特的客家建筑审美文化，它融客家民俗文化之精华，已然成为了一种特殊的文化象征符号，折射出了客家人在物质与精神生活中对自然、人生、世界的观点与看法，体现了客家人对真善美的追求，对当下具有重要的美学价值和现实意义。

三、作为旅游开发项目的研究

白鹭村自2006年被选为中国十大古村落之一，吸引了很多的游客前去参观，作为旅游开发项目的白鹭村也成了很多学者研究的对象，熊桂兰、戚蕙兰在《白鹭村旅游开发过程中存在的问题与对策》一文中，主要针对白鹭古村作为旅游品牌出现的各种问题，包括村民对古建筑等文物保护意识尚需加强、村民对发展旅游业积极性不高、旅游管理还有待进一步改善以及白鹭村生态环境亟待改善等问题，提出白鹭村今后旅游开发过程中自己的一些思考：充分调动村民旅游开发的积极性，走保护与建设之路，注重清洁与整齐并举以及挖掘文化内涵，丰富旅游内容。作者认为，白鹭村不仅有着成群的古建筑，而且还有独具地方特色的东河戏、木偶戏等民俗文化。其中发源于赣县白鹭的东河戏，在2008年6月被列入江西省第二批非物质文化遗产名录，有很高的历史文化价值和艺术欣赏价值。白鹭村客家文化在国内外也具有一定的知名度，但白鹭村要成为名副其实的历史文化名村，要使旅游观光的人们留下深刻的美好印象，还需要加强各方面的努力。另一位学者钟福民《论赣南客家古村落文化的保护――以赣县白鹭村为例》这篇文章主要认为古村落蕴含着丰富的文化资源，其文化资源因为与人的有机结合而显出相当的复合性。在新农村建设的社会发展背景下，对古村落加以合理的保护，涉及到继承与发展、传统与现代、文化与经济等多方面的关系，并且体现出多方面的现实意义。作者认为，作为农业文明孕育下的村落，白鹭村不但布局合理，而且其村落文化的构成要素也很完备。白鹭村正是靠其古老建筑、民间艺术、民俗风情等多方面的文化资源，体现出古村落的独特价值。但是，白鹭古村在文化保护的问题上也存在一些问题和不足，主要表现在新旧景观的不协调，景观的生活性和观赏性不协调以及直观的物质文化与潜隐的非物质文化的不协调三个方面。针对这方面的问题，作者提出相关的对策，根据白鹭村当前的情况，对其保护宜采用“分区式”和“景观式”相结合的思路，并且做好村民的环境卫生教育，让他们不要将生活用具和生产工具随便摆放，对生活污水和生活垃圾等进行科学处理，再者，政府或旅游主管部门，要帮助村民对村里的道路进行统一规划。而学者涂秋风《处在深闺无人知，客家古村重放彩――白鹭古村旅游资源特征分析》的这篇文章主要是在对旅游资源特征分析评价的基础上、从资源开发利用的角度提出了古村旅游产业发展的初步构想和基本思路，重点阐明了客家文化在资源开发利用中的价值和地位。作者认为，白鹭古村及客家民俗文化旅游资源特征明显，它包含了建筑、民俗、民间艺术、饮食及客家迁徙历史的相关旅游资源，尤其重要的是客家文化旅游资源具有广大的市场潜力和前景。旅游产业发展的思路主要有：树立良好的保护意识，正确协调保护和旅游开发的关系；依托赣州城作为客家民俗文化旅游中心集散地的强大优势，加大旅游促销力度，积极开拓旅游新市场；加强基础设施建设，完善旅游体系配套；实施赣南客家民俗文化旅游项目间的区域协作，打造优势集成，以观念创新、产品创新、体制创新、营销创新为向导，提高白鹭古村对赣南乃至全省旅游发展的贡献度；积极招商引资，拓宽融资渠道，多方位、多形式筹措资金。作者把古村旅游的功能定位位以客家文化为主脉，民居古建为依托；以观光旅游为主、休闲度假为辅的自然-田园-风水-寻根游。策划的旅游项目包括：客家溯源寻根游、民居古建观光游、客家民俗活动游以及绿色家园休闲度假游。

四、结语

白鹭村作为一个具有浓厚客家文化底蕴的古村落，近几年来，不管从其民俗活动、建筑风格以及旅游开发项目等方面都成了众多学者研究的主要对象，白鹭古村的研究对现代古村落的开发与今后的发展有重大的意义，不仅有利于加深人们对于古村落原有生态保护的重视，而且对于其他古村落的发展有很好的借鉴和指导意义，多年来学界对于白鹭古村的研究尽管成果丰硕，但也存在不足，比如白鹭古村作为旅游开发的具体实践有哪些可行性，人们意识上的不重视导致传统文物大量的流失现象以及古村落的建筑修复的经济来源，今后的发展状况等等这些问题的探讨，有待于对白鹭古村做进一步的研究。（作者单位：赣南师范学院历史文化与旅游学院）

参考文献：

[1]谭东辉：《客家“抢打轿”的传统体育文化特征与价值研究》，中华文化论坛，2010年第2期

[2]张玉菊，吴玉华，曾晓莉：《探析客家白鹭“抢打轿”民俗体育及其传承价值》，贵州体育科技，2013年9月

[3]张嗣介：《赣县白鹭村聚落调查》，南方文物，1998年第1期

[4]郭粼、曾国光：《白鹭村古建筑吉祥装饰艺术研究》，艺术与设计

[5]许鹏：《客家民居建筑文化风格》，中华建设，2006年第1期

[6]高健婕：《赣南客家女性祠堂研究》，美术大观，2011年第3期

[7]熊桂兰、戚蕙兰：《白鹭村旅游开发过程中存在的问题与对策》，农业考古，2009年第6期

第8篇：建筑风格论文范文

关键词：徽派建筑；宏村；传统建筑特色；国际舞台

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0220—01

随着环境的改变，时代的发展，在这个盲目崇尚外来文化的世界，英伦、德式、西班牙等建筑风格甚嚣的市场下，人们又开始寻求精神家园的重建和回归，并试图对这个城市的传统文化与建筑艺术有一个新的认识和了解。

现代我们的风土人情越来越变得平淡无奇，失去特色。我们本该特有的风情只剩下了一些淡淡的色调，而如今，连这些淡淡的色调也正在渐渐褪去。我通过实地考察了皖南一带的徽派建筑最后得出结论：只有在地域性特色浓厚的地区和建筑中还保留着独特的风情，才能自信的登上国际舞台，获得它本该属于自身的认可与掌声。当今环境设计缺乏对比，没有差别就不可能有对比，而差别却在日益消失。

徽州古民居是一个庞大的体系，在古代它就成为中华建筑的一个代表性特色，本篇论文就从具有地域性特色受徽派传统文化和优美地理位置等因素的影响，并形成独具一格的徽派建筑风格甚至代表了一定时期中国发展的徽州古民居宏村来找寻与论证中国传统建筑中的特色之一——人、住宅与自然的和谐应当作为最本土的特色登上最国际的舞台。只有传承了传统特色才能真正登上国际舞台。发扬中国建筑文化。鼓励当代设计师从本土出发，为本土设计。

宏村在2000年11月30日被联合国教科文组织列入了世界文化遗产名录。世界遗产委员会这样评价：西递、宏村这两个传统的古村落在很大程度上仍然保持着那些在上个世纪已经消失或改变了的乡村的面貌。其街道的风格，古建筑和装饰物，以及供水系统完备的民居都是非常独特的文化遗存。

宏村从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽州的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。宏村的选址、布局，以及宏村的美景都和水有着直接的紧密的关系，是一座经过整体严谨规划的古村落。村内外人工水系的规划设计十分精致巧妙，前段时间北京发生重大水灾，暴雨不绝加上排水系统不及时不完善导致多处被淹，最终酿成悲剧，真希望设计师在城区规划布局上能从实际出发，从当地的地理环境人文环境出发，设计出科学的人性的人、自然、住宅和谐的城市。给人类造福，而不是盲目模仿。专家评价宏村是“人文景观、自然景观相得益彰，是世界上少有的古代有南湖书院详细规划之村落”。并被称为“中国传统的一颗明珠”、“研究中国古代水利史的活教材”。

宏村枕山，北有雷岗可抵御北面之风；环水，东南面有长年不息的山溪河流；面屏，不同季节、不同气候景色各不相同，人、建筑、山水相融，“天人合一”，人在画中游，是人和自然结合的成功典范。几百年前，这里就构建了和谐的社会。

湖光山色与层楼叠院和谐共处，自然景观与人文内涵交相辉映，是宏村区别于其他民居建筑布局的特色，成为当今世界历史文化遗产一大奇迹。

特别是整个村子采用仿生学的“牛”型结构布局，更是被誉为当今世界历史文化遗产的一大奇迹。在村落的科学布局中，水在宏村的选址中作用重大。相传宏村的汪氏祖先先后在歙县唐模、黟县奇墅湖村居住，但都曾遭遇火灾。于是举家迁到雷岗山下，鉴于历史教训，宏村在规划时便十分讲究人工水系的安排，并提高预防火灾的能力，后历经400南湖雪景余年、几代人的努力，特别是明永乐年间宏村76世祖汪思齐请风水先生勘定环境，对建筑重新布局，宏村的设计、构造最终实现宏村的缠绕全村的水渠。

首先利用村中一天然泉水，扩掘成半月形的月塘，作为“牛胃”，老百姓称“牛小肚”，当时宏村76世祖汪思齐发现村中有一处天然泉水，冬夏泉涌不息，便三次聘请海阳县的风水先生何可达及族内高辈能人，“遍阅山川，详审脉络”，制订出扩大宏村基址及进行月沼村落全面规划的牛形水系蓝图；然后，在村西吉阳河上横筑一座石坝，用石块砌成有六十多厘米宽400余米长的水圳，凿引西流之水入村庄，南转东出，绕着一幢幢古老的楼舍，并贯穿“牛胃”，引清泉为“牛肠”，牛肠水圳九曲十弯，从一家一户门前流过建池塘，把水引入村中心天然井泉处，以水供防火、饮用、洗涤等。

第9篇：建筑风格论文范文

关键词：叶县县衙；明代；建筑风格；建筑艺术

身为一个叶县人，以前我并没有深入了解学习家乡的点点滴滴，直到一次巧合的机会，源于我的“国家大学生创新性试验计划项目”，我又重新回到了家乡，开始了对叶县县衙的相遇、相知、相爱……

叶县县衙是国内至今保存得比较完整的为数不多的古代县衙之一。据清同治《叶县志》记载，明初洪武二十九年（1396）在县城东街路北建县衙，主持其事的是主簿蔼文昭，“时天下初定，诸事草创，文昭参赞政务，昼夜勤劳，县署学舍，悉所经理，治县渐张，皆其力也”。明朝县衙经明末战火，破坏十之七八，仅馀大堂五间。清朝开国，旧县衙不堪使用，便于十字街东另辟新址，建新县衙，以示万象更新。经不断增修，到同治年间（1862—1874）形成一个完整的建筑群。叶县县衙坐北朝南，大堂为整个建筑群的中心所在，巍峨壮观。

县衙的修复工程巨大，县委、县政府投入了大量的人力、物力。整个修复工作严格按照修旧如旧的原则，较好地保留了明清风格。修复后的县衙由大堂、二堂、三堂及所属的东西班房、六科房和东西厢房以及监狱、厨院、知县宅、西群房、虚受堂、思补斋、南北书屋、后花园、大仙祠等，共41个单元、153间房屋，是目前国内保存最完整的古代衙署。叶县县衙作为我国古代的地方政权组织，它不但在那时起着非常重要的作用，就是在今天，它也有非常丰富的文化内涵：

一 县衙建筑

县衙大堂前的卷棚，主体采用天沟罗锅椽勾连搭连接的作法，是高级别县令在建筑形式上的反映，在我国古代的木作技术中更是罕见，对于研究古代建筑有着重要的意义。

二 县衙戒石铭

叶县县衙的戒石铭，是县衙内唯一一座碑式官箴。碑高2.1米、宽1.28米，厚20厘米，坐落在大堂前甬道正中。明嘉靖《叶县志·公署》有“戒石亭在仪门内”的记载，而叶县县衙正是明洪武二年（公元1369年）所建，作为明代县衙，戒石亭在甬道正中，与史实记载吻合。“戒石铭”碑正面书“公生明”三个大字，碑背面则是由北宋著名书法家、曾任叶县县尉的黄庭坚书写的官箴，内容是：“尔俸尔禄，民膏民脂，下民易虐，上天难欺。”此为官警句。

三 县衙楹联

叶县县衙卷棚中间的楹联是：得一官不荣，失一官不辱，勿说一官无用，地方全靠一官；吃百姓之饭，穿百姓之衣，莫道百姓可欺，自己也是百姓。卷棚两梢间的楹联为：山色壮金银唯以不贪为宝；江流环铁石居然众志成城。大堂有楹联曰：我如卖法脑涂地；尔敢欺心头有天。二堂有楹联曰：养天地正气；法古今完人。三堂楹联曰：一尘不染邪思永退；两袖清风正气长存。叶县县衙的楹联其实就是叶县县衙的人文历史，代表着叶县县衙的古往进来。这些楹联已成为叶县县衙的一道靓丽的风景，其根本原因就在于它包蕴了社会对执法者的官德渴求。自古以来，人们就认为官风决定民风，官风正，民风淳，官德好，百姓就会起而仿效。

叶县县衙建筑群中轴稳健，两翼开张，主次分明，布局严整，堂楼祠宇，错落有致，既能体现地方政治核心的威严，又照顾到了方方面面的实用，具有较高的历史文化价值。建筑群具有其独特的建筑艺术风格。它打破了“坐北朝南、左文右武、前朝后寝、狱房居南”的传统礼制思想。采用了“坐北朝南、左文右武、前朝后寝、狱房居东”的独特建筑群体布局手法，同时，整个建筑群融南北风格于一体，规模宏大，布局严谨，深邃森严，变幻无穷。整个叶县县衙古建筑群甬道相连，庭院衔接，一步一院、一院一景，相映成趣。回到家乡，回顾和整理作为一笔重要政治遗产的县衙制度文化，特别是通过考察和解读所存较为完备的河南叶县县衙这一历史缩影，了解它的历史原貌和历史发展，探寻其根植于中国这块土地上绵延数千年而不衰的历史渊源，借鉴其优秀的设计手法，对于今天我们从事建筑设计亦具有伟大的现实意义。看过一句话，说是在21世纪的建筑设计中，人们特别重视建筑设计所包含的文化要素，因为建筑设计的核心是一种灵魂文化设计，一个没有蕴含文化的设计至少是一个不成功的设计，因为“建筑文化”是“建筑艺术”的内涵，“建筑艺术”是“建筑文化”的外现，没有一定深度的文化内涵，建筑顶多只能达到美观，不能上升到真正艺术的高度。真正的建筑艺术作品，必须具有深蕴的文化内涵。从建筑的最本质的意义上理解，建筑的最高境界是一种文化，建筑是文化之魂，因为建筑是社会的一面镜子，反映时代的面貌，它是历史文化的载体，更是人类文化的纪念碑。它是物质文化、制度文化、精神文化三者的高度统一体。如河南叶县县衙始建于明洪武二年（公元1369年），就是目前我国现存的古代衙署中唯一的明代县衙建筑群。它是中国封建社会县级政权衙门的实物标本和历史见证，是一座十分珍贵的文史资料库。

总之，建筑的最高境界是一种文化；中国古建筑是我们聆听中国历史韵律的绝好媒体，在21世纪的今天，我们只有让“怀旧”演变为一种“时尚”，才能使与我们朝夕相伴的情感建筑、文化建筑展现出无限生机和活力！才能使中国古建筑（如叶县明代县衙等）唤回它应有的历史、文化和灵魂。

参考文献

[1]《叶县志》.河南叶县地方史志编纂委员会主编.中国古籍出版社出版.1988年7月第1版.

[2] 王建辉，易学金主编.中国文化知识精华.湖北人民出版社.1989年1月第1版.

[3] 东南大学.潘谷西主编.中国建筑史.中国建筑工业出版社.2004年1月第5版.

[4]《县衙楹联与官德修炼》，《政策瞭望》，袁浩，王晓杰.2009年第6期.

[5]《明清时期衙署建筑制度研究——以豫西南现存衙署建筑为例》牛淑杰，西安建筑科技大学硕士学位论文.2003年，第80页.