家具与陈列设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的家具与陈列设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：家具与陈列设计范文

优秀的陈列师可以称为是全能人才，因为他们通常是“五师”兼备！既要懂平面设计师的创意绘图，也要懂店铺设计师的空间规划，要懂服装设计师的色彩搭配，还要懂店铺营销师的销售技巧，更要懂人力资源的执行技能培训。

而以下要说的几项，也是造就一名优秀陈列师的必修课：

掌握平面设计软件

Photoshop和corelDRAW其实非常简单，你可以多花点时间去熟悉它们，而后就一劳永逸了，不需要再等或者求平面设计帮忙，自己就可以随心所欲的表现出心中的创意。

学着做几种手工

你不必会绣花，但却要学会折纸。不要小看这个“幼稚园”的学科，它可以让你的橱窗增添很多立体的道具：五角星、纸飞机、千纸鹤、百合花，你只需要变换几种材质、放大几倍，并重新进行变换组合，就可以做出独一无二、令人艳羡的展示道具。

多去旧货市场淘宝

旧的家具、电器可以经过改色和加工后二次组合，创意出独特的环保主题。另类的自行车、90年代的收音机、古老的唱片机、斑驳的老书柜，复古的家具和元素可以营造怀旧的感觉。

关注自家的仓库

自家品牌的仓库其实是你创作灵感的“宝藏”，你会发现原来仓库里库存了那么多可以使用的原材料，纽扣、织唛、布料、拉链、魔术贴……将这些东西稍加改造和组合，你就能做出令人震撼的原创作品。而且这些作品只属于你的品牌，对公司来讲还消化了一部分库存，岂不是两全其美的好事！

家居饰品商场定期“踩点”

几乎每个城市都会有几座不错的家居饰品和家具商场。陈列师要经常去踩点观摩，及时发现最新、最时尚的装饰品，或者发现哪些材质可以定制出更适合本品牌的装饰具。陈列师要对装饰品市场的动态了如指掌，熟知不同材质产品的价格、起订量和生产周期。至少能掌握几种基本材质的价格及性能，如：树脂类、陶瓷类、亚克力、不锈钢、木制品、纸制品、泡沫、玻璃等材质，以及近几年商场使用较多的玻璃钢制品等等。

经常去批发市场和个性小店扫街

不要小瞧了批发市场和个性小店，那里服饰虽然不是最高档的，但往往却是最街头、最前沿、最流行的。在这里你可以找到当下最时髦的流行元素，只要换种材质和色彩，就能把握街头时尚。除此之外，你从中可以提炼精华，避免自己的创意与批发市场雷同，从而拉开与其他品牌的差距，提高自身品牌的价值。

熟知各种花草品类及其含义

花卉市场也是陈列师经常关注的地方，哪个季节盛开哪种花草，哪种花卉有哪些特殊的表达意义，这些常识千万不要弄错，因为花卉是我们陈列展示时最常用到的装饰道具。能够对采买回来的花草进行简单的修剪和组合，掌握一点点的插花技术，结合一些漂亮的容器，就更能让你的橱窗和店铺变的熠熠生辉。

了解不同喷绘的材质

陈列师要熟悉喷绘公司都有哪些喷绘材料，不同材质每平方米的价格，以及大致需要的时间。常用的喷绘材质有户外喷、背胶喷、胶片喷、网格喷、地板喷、相纸喷以及喷绘裱KT板等。熟知不同喷绘表现出来的效果以及对设计稿像素的要求，使用在不同地方和不同造型时哪一种材质表现最好，千万不要弄巧成拙。

除了以上必修功课之外，陈列师肯定要懂得基本的人体工程学，还要了解不同灯光的色温和性能。这些是陈列师入门时就要接触和必须掌握的，但还是有些人不够重视，总觉得这是?空间设计师的考虑范围，自己不去关注。其实我们都知道，再美丽的色彩搭配，再精致的陈列技法，都要在一个合理的空间内，以一个最佳角度和最合适的距离才能完美的展现给消费者。还有灯光，更是陈列展示的灵魂，灯光使用的恰当与否，直接决定着卖场陈列的成败。所谓“成也萧何，败萧何”，灯光使用好了可以让你的产品增添光彩，一旦使用不好就会让你之前所作的一切努力前功尽弃、?全军覆没。

第2篇：家具与陈列设计范文

Abstract: in today's increasingly perfect decoration field, all kinds of new material apply for finishing and decoration industry add a lot of light, and the glass, is the essential art one of adornment material. In the use process shows the effect is called glass art, in interior decoration is embodied in art glass furniture, porch, jewelry, partition applications.

Keywords: art glass decoration

中图分类号：TQ171.72文献标识码：A文章编号：

引言目前玻璃被广泛的应用于家具、饰品以及空间材料，其发展已经被赋予新的特性，美妙绝伦、晶莹剔透、变化瑰丽，光与色彩流动其间的玻璃艺术充分展示了玻璃的可塑性和强烈的艺术感。成为室内软装设计精品和室内设计中不可缺少的元素。

1、艺术玻璃在室外环境中的应用 当代玻璃艺术在室外环境中的运用相当广泛，已不拘泥于某一特定的成形方式。主导玻璃艺术在环境应用中的因素在于玻璃艺术自身与环境的关系，以及由此所体现的人文精神。1.1艺术玻璃与室外环境艺术玻璃自身的结构及化学成分对光具有多种作用：如分解、吸收、反射、漫射等，同时其自身的穿透性也能改变人们的视觉空间。这种材料的特性拉近了人与室外环境的距离，模糊了空间与自然的概念，通过光营造出空气、光、色彩与材质的虚幻的理想境界。1.1.1玻璃艺术与室外公共环境在设计室外公共环境作品时，应考虑玻璃材料的反射、折射等特殊性能与周围环境的关系。世界著名建筑家莱特的观念是：“建筑应是从地里生长出来的”。 玻璃艺术也是如此，应从自然环境中生长出来同时又具有人文精神。在人流比较集中公众场所，艺术玻璃经常伴着喷泉、雕塑或者是绿色植物出现在人们的视线中，它的易碎性限制了它在公共环境中的运用没有以休息的长椅或者是路边的垃圾桶、路灯、扶手等形式出现在公共环境中。但也不意味着玻璃要远离人群而存在，只需要在设计和安装的过程中充分考虑安全性。路边及环岛中间的玻璃装置对光线的反射会给交通安全带来不良因素，在设计此类作品时，应尽可能考虑光线的副作用，在玻璃的色彩和透明度上做文章，或者考虑在公园、广场等非交通要道内设计此类作品。1.1.2玻璃艺术与私人庭院私人庭院中的玻璃艺术可分为两类：一类是收藏性的，因作品的尺寸和工艺制作的难度较大而为数不多。另一类是装饰性的，这类作品在私人庭院中大量出现。收藏性的作品一般都具有装饰功能。私人庭院中经常使用10cm宽1cm厚的平板玻璃叠层成型的院墙，在功能上起到了墙材的作用，美观上又是其他材料所无法企及的。因为，一是玻璃材料的温润感，玻璃厚度直接影响到它的透明度，超过一定厚度时玻璃的通透性就转化为半通透甚至可以像玉石般的温润，在阳光的照射下显得朦胧虚幻、美轮美奂。二是玻璃材料晶莹剔透、神秘变化中所蕴含的一种华贵、高档的贵族气质。1.2室外玻璃雕塑 城市雕塑作为环境艺术组成部分，由于形成方式的局限以及材料特性的不同，室外玻璃雕塑在技术的处理上与其他材料有很大差异。 首先，在成型上玻璃与其他材料有不同的方法，科学性和技术性较高。窑炉的大小决定了玻璃尺寸和造型。以现有的技术和工艺水平看来，一次成型大尺寸的脱蜡铸造玻璃雕塑是很困难的。因此，目前室外玻璃雕塑大多采用立体构成的形式，用平板玻璃黏结、叠成、玻璃拼装，或用窑制、吹制玻璃结合不同材料的结构组合成型。随着科学技术的进步，制作大件的工艺、设备、材料必将逐渐完善。

其次，玻璃雕塑在材料特性、质感的表现上与其他材料的雕塑也有很大区别。其他材质的雕塑，，是以体积占有空间的，所体现的是一种实实在在的空间，而玻璃和环境的关系在空间上体现的是你中有我、我中有你，相互影响、相互渗透。环境透过玻璃而存在，同时又在于玻璃之外。2、艺术玻璃在室内环境中的应用2.1玻璃艺术品与环境中的玻璃艺术相比较，室内玻璃艺术更偏重于陈列及装饰，其功能大多是供人观赏、收藏、美化等。

2.1.1室内玻璃艺术品收藏作为室内艺术品收藏的玻璃具有几个明显的特征：首先，室内的艺术品在尺寸上一般不能跟室外大型玻璃雕塑相比。其次较其他材质来说，玻璃艺术品的光源要求更为严格，而且需要更多的观赏角度。对光线的要求除自然光外还需要底部柔和光源和背部强光作为主光源，定光和测光作为辅助光源，光源的原色光也要以冷色光为基础，这样就能使玻璃发出神秘的光泽。再次，玻璃材料易碎，除了在制作成型的时候必须考虑造型的稳定性外，成品在陈列时也防止因为陈列台摇晃而滑落摔碎。最后由于公共场所的人流量大，玻璃艺术品陈列在人流方向、密集程度上也应有所考虑。2.1.2展示型陈列展览、博览会等展示性陈列作为公共艺术品陈列有其特殊的表现形式。这主要取决于展示的性质、主办方的意愿及策展人的观念。例如国内每年一次的玻璃建材博览会，此类博览会的展品主要以产品为主，展览周期一般不长，产品在尺寸上限制不大，主要由企业的经营模式决定，陈列方式大都以平方米的格式。展览、博览会等展示型的玻璃艺术品陈列有千变万化的形式，但都应坚持以玻璃艺术特殊的材质美为主要表现方法。

2.2装饰性艺术玻璃2.2.1玻璃墙面装饰 现在用于墙面装饰的大都是石材、瓷砖、或以油漆、涂料做简单喷绘。由于玻璃的透明性和玻璃砖的造价较高，用玻璃做墙面装饰还很少。玻璃墙面分为电视墙和玻璃隔断。如图（2-1）的玻璃艺术隔断和（2-2）的艺术玻璃背景墙，艺术玻璃的应用活跃的展现在室内装饰空间里，成为室内装修中不可或缺的材料。

图2-1艺术玻璃隔断 图2-2艺术玻璃背景墙2.2.2玻璃玄关 用艺术玻璃做玄关，效果漂亮养眼而有个性，既能保证玄关的功能性，又使屋内更为通透、明亮。在某种特殊的家装中，比如窄小的玄关，玻璃艺术的使用可以用错觉来淡化这一装修中的缺憾。

2.2.3、玻璃家具（廊柱、扶手等） 玻璃家具和装饰品一直在流行，这几年有出现了令人心动的彩色亚克力透明家具，他们就像夏日的冰块，为我们的视觉降温。玻璃家具的在室内装饰装修中的应用，玻璃悬梯的应用，开阔了室内空间的视线。

结语 本文总结了玻璃艺术在室内外装饰中的应用，从多方位了解了艺术玻璃在装饰装修中的各种问题，比如加工，应用，功能等。因玻璃材料的特殊性，在现代装修中艺术玻璃的市场前景是乐观的，如今装饰艺术玻璃以其独有的艺术性和实用性的完美结合，愈来愈得到人们的喜爱，在现代室内外装饰中占有重要的地位。

参考文献戴舒丰《玻璃艺术》 2005年8月第一版宋倩《玻璃装饰工艺》丝网印刷 2004年

第3篇：家具与陈列设计范文

关键词：中国文化；元素；室内设计；体现

我国传统室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。

一、中国传统文化元素概述

中国传统文化元素是中华民族五千年创造文化的过程中被保留下来的并具有重大影响里的文化精华，是以儒家思想为代表的不同文化共同构成的文化元素体系，主要包括哲学、 文学、伦理、制度、风俗、艺术等，其艺术体现形式也趋于多样化，比如中国书法、篆刻印章、京剧脸谱、秦砖汉瓦、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器、对联、门神、年画、 鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼、国画、敦煌壁画、山清水秀 、写意画 、太极图、佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱等等许多。

二、中国文化元素与室内设计的关联性分析

人类自穴居开始，就有了室内空间理念，而室内空间的产生一开始只是满足人类保暖御寒、抵御野兽侵袭等最基本的需求的。随着历史的变迁，人类的进步，人们对生活空间环境提出更高的要求，比如在室内空间的运用上更加注重精神文化的渴望和培育，从而表达人们对生活的理解和追求，正因如此，现在的建筑室内空间里各种造型、装饰、陈设等大都伴随着文化元素的点缀和布局，这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，不可回避地显现在人们的生活中。

而从设计学的基本理论来讲，设计就是一种把存在于人们思想中的一些思绪进行整理、编排并且通过一定的手段将其完美呈现出来的一种过程。还可以通过各种各样的方式，像触摸、闻气味、听觉等。设计与人们的日常生产、经济、技术、市场、消费是密切联系的。设计虽然是一门比较特殊的学科，但是与其他众多学科、知识是相互联系的，在众多的其他科类中，与艺术、科学的的关系是最为密切的。艺术与设计是并存的，但是对于认识两者的关系，我们走了一条比较曲折的道路。对于是叫“艺术设计”还是“设计艺术学”有了长时间的分歧。最后确定了叫“设计艺术”名称。艺术与科学也是紧密相连的，在设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而且在造型和装饰上也有很大的变化，这都是科学技术发展的结果。

设计是文化与技术相互结合的产物，中国传统文化给现代的设计提供了丰富的创造性思想和源泉。传统文化和现代设计的关系就是将文化底蕴与现实实际相结合即文化的再延伸。

三、中国文化元素在室内设计中的体现

在具有中国文化特色的室内设计中，动物、植物装饰图形都蕴涵了中华民族特有的民族文化含义的，以其发音、图形及生态特征来祈福。例如蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等中国传统室内设计中较常见的装饰图案，“蝠”与“福”谐音，可寓有福，“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄，“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”、“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。

同时，在近现代室内设计中，明清家具的应用越来越普遍，其造型简洁、工艺精湛、结构符合人体工程学的原理、风格也很典雅，同样也极具中国传统文化内涵。在具体的应用上，明式家具比较重视材料的选用和处理，多采用红木、铁梨等硬木也用樟木、榆木、胡桃木等硬杂木，家具表面一般只用蜡不刷漆，就是为了要显示材料的质地和自然美。明式家具各个部件采用的是严密的榫，不用钉和胶，可以衔接的比较坚固，体现了明式家具的特点。有一句口诀是：“尺七，二尺七，坐着正好吃。”特别符合人体工程学的原理。明式家具的造型轮廓比较柔和，线条比较流畅，色彩也比较素雅，给人轻松优美的感觉，能够达到美学、力学的统一。像古琴的横档部位镶着几块贡壁，也比较小巧，能与古琴的琴身柔和的直线及深色调形成对比，那么古琴整体就不仅稳重而又不失活泼。装饰比较含蓄、大方，并没有过多的强调装饰，但是装饰的部位雕刻花纹也不多，用到装饰的部位也比较恰当，有一种画龙点睛的作用。

除此之外，传统文化元素在现代室内的陈列物品上的运用也十分普遍，在家居陈设品中众多的如书法、陶瓷、绘画、青铜器、雕刻、文房四宝等文化艺术品基本上都会体现在室内的陈列物品上，一些绿色植物的陈列如松、兰、竹、菊都轻松地体现出主人的意境与修 养。这些陈列品根据空间原则轻松陈列，会变换出多种恬静淡雅的居室环境，给居住着极尽优雅闲致的感受。

四、结语

综上所述，中国传统文化元素在现代室内的运用，不是符号的堆砌，而是意义的延伸； 不是表面的语言，而是内在的精神。从传承华夏文明、体现民族特色的立场来看，我们决不能让历史在我们手中遗失；从拓宽市场的经济角度看， 吸引西方人眼球， 捕捉中国人的 “回归”心理，传统文化元素的市场价值是不可估量的。我们应该坚守自己的文化阵地，找到传承和发展中国传统文化的切入点，在中国传统文化的背景下，结合新时代的特点创造出最具有生命力的室内设计。

参考文献：

[1]王凤君. 中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究[D].西北师范大学，2012.

[2]胡丽琴. 东方传统文化元素在现代室内设计中的应用[D].景德镇陶瓷学院，2009.

第4篇：家具与陈列设计范文

关键词:商品陈列方法探讨

一、引言

商品陈列是流通领域内商家与消费者之间以商品为中心，以展示为内容的促销方式，是店铺运作中的一个很重要的环节。在今天琳琅满目的市场上，陈列在营销过程中的作用越来越大，特别是在专卖店的销售中更显重要。每项营销计划或每次促销活动都必然要求配以相应的陈列指引，陈列指引必须建立在对品牌定位和形象的把握、店铺布局的熟悉、功能的了解、产品的认识以及广告宣传气氛的理解上，只有综合以上所有的因素才能合理地进行陈列。

二、提高商品陈列效果的方法

（一）商品陈列要符合品牌的形象和感观

商品陈列不能一概而论，要符合品牌的形象和感观，即便一根小小的领带，怎么摆放，也有一定之规。如GH的领带是卷成圈摆放在一个个小方格内；BOSS的领带一定是挂在架子上卖的；JOOP的领带却似乎是随意地铺在工作台上，原因是它们必须符合品牌的经营风格：GH以正装为主，领带中规中矩地摆放，传递的是正装的一丝不苟；BOSS、JOOP是休闲类品牌，领带挂着卖、铺着卖，张扬的就是那一份闲适。

另外，很多人有一种误解，以为移植国际品牌专卖店的陈列就可以取得好的效果，而忽视了品牌形象与品牌个性之间的不同，移植的陈列犹如沐猴而冠。例如，世界最大的家居专卖店“宜家”提倡一种生活化的经营，体现在产品陈列上会比较人性化、温情化、轻松自在。在“宜家”家居的烹饪用品区，你会看到一张餐桌，几把竹椅，餐桌上摆放着高脚玻璃杯、咖啡壶、闪闪发亮的刀叉、精美的瓷盘，以及鲜花和果蔬。“宜家”还会通过陈列尽可能让顾客体验，宜家出售的“桑德伯”沙发、“高利可斯达”餐椅的展示处还特意提示顾客：“请坐上去！感觉一下它是多么的舒服！”，如果一般的家具专卖店不分析“宜家”的品牌内涵与自身的差异，东施效颦，将“宜家”的产品陈列方式进行“囫囵吞枣”般的抄袭，必定无法取得好的效果。专卖店以服务、品牌作为主要竞争手法，专卖店传播品牌必须使陈列与品牌的整体形象吻合。

（二）商品的陈列要醒目,便于顾客选购

商品的摆放应力求醒目突出，以便迅速引起消费者的注意。至于醒目的理解各有不同，下面是实现“陈列醒目”的几个方法。

1．合理确定摆放高度

消费者走进商店会无意识地环视陈列商品，通常无意识的展望高度是0.7米至1.7米。同视觉轴大约30度角上的商品最容易让人清晰感知，60度角范围内的商品次之。在1米的距离内，视觉范围平均宽度为1.64米；在2米的距离内，视觉范围达3.3米；在5米的距离内，视觉范围8.2米；到8米的距离内，视觉范围就扩大到16.4米。因此，商品摆放高度要根据商品的大小和消费者的视线、视角来综合考虑。一般来说，摆放高度应以1米至1.7米为宜，与消费者的距离约为2米至5米，视场宽度保持在3.3米至8.2米。在这个范围内摆放，可以提高商品的能视度，使消费者清晰地感知商品形象。

2．保持商品量感

所谓量感，是指陈列的商品数量要充足，给消费者以丰满、丰富的印象。量感可以使消费者产生有充分挑选余地的心理感受，进而激发购买欲望。这样，就要求合理确定库存、架存的关系，并及时补充架存商品。

3．突出商品特点

商品的功能和特点是消费者关注并产生兴趣的集中点。将商品独有的优良性能、质量、款式、造型、包装等特殊性在陈列中突出出来，可以有效地刺激消费者的购买欲望。例如，把款式新颖的商品摆放在最能吸引消费者视线的位置；把名牌和流行性商品摆放在显要位置，都可以起到促进消费者购买的心理效应。

（三）商品的陈列要有相关性

具有相关性的商品陈列对于商品销售的促进作用是十分明显的。有这样一件事：一位女孩在一家商城号为7-11的店铺中打工，由于粗心大意，在进行酸奶订货时多了一个零，使原本每天清晨只需3瓶酸奶变成了30瓶。按规定应由那位女孩自己承担损失，意味着她一周的打工收入将付之东流，这就逼着她只能想方设法地争取将酸奶赶快卖出去。冥思苦想的女孩灵机一动，把装酸奶的冷饮柜移到盒饭销售柜旁边，并制作了一个POP，写上“酸奶有助于健康”。令她意外的是，第二天早晨，30瓶酸奶不仅全部销售一空，而且出现了断货。谁也没有想到这个小女孩戏剧性的实践带来了7-11新的销售增长点。从此，在7-11店铺中酸奶的冷藏柜便同盒饭销售柜摆在一起了

（四）商品的陈列要美观大方，富有艺术感

在某些床上用品专卖店，我们会发现产品并不都是死板地放在床上，她会用种种有趣的形式来吸引顾客，例如将床单稍作改动穿在模特身上作为时装。通过商品组合的艺术造型进行陈列，使得整个专卖店富有美感。由于各种商品都有其独特的审美特征，可以采用直线式、形象式、艺术字式、单双层式、多层式、均衡式、斜坡式等多种方式进行组合摆放，赋予商品陈列以高雅的艺术品位和强烈的艺术魅力，从而对消费者产生强大吸引力。当然，美感的建立也需要与自身的需求相吻合。落地陈列和高档陈列是两种不同美感的陈列方式，从美感角度来看，用豪华的货架和灯光处理的方法制造的“高档陈列”当然感觉更好；但落地陈列可以给顾客一种便宜的感觉，能够刺激顾客的购买欲望，但展开促销活动时候就需要落地陈列。

（五）商品的陈列要适应季节的变化

许多行业的产品属于季节性很强的商品，应随季节的变化不断调整陈列方式和色调，尽量减少店内环境与自然环境的反差，这样不仅可以促进季节商品的销售，而且使消费者产生与自然环境和谐一致、愉悦顺畅的心理感受，这在时装、烹调产品上体现得尤为明显。季节性商品的陈列应在季节来临之前开始，商店应了解顾客的潜在需要，根据季节的变化来改变商品的陈列，否则将丧失适时销售的良机。

三、重视系统性的陈列管理培训

要真正使得陈列有效，除了上面的方法用于提高陈列的效果之外，系统性的陈列管理培训更是基础。某专卖店在这方面的具体做法是：每周都要学习一本至少50多页的陈列建议彩图，内容包括新商品的摆放，招贴画的设计，设置等，这些使各店铺的商品陈列水平都有了很大的提高。除此之外，专卖店还在每年春、秋两季各举办一次商品展示会，向各加盟店铺展示标准化的商品陈列方式，参加这种展示会的只能是该专卖店的职员和各加盟店的店员，外人一律不得入内，因为这个展示会揭示了专卖店半年内的商品陈列和发展战略。

四、结语

今天的专卖业走过了产品竞争、价格竞争、销售渠道竞争的历程，现在已经进入品牌形象竞争时期，因此各个专卖店从外观设计到内部的陈列设计都要认真对待。专卖商品陈列要突出商品的用途、风格、价值、配套使用的方法和形象整体效果，同时注重商品摆放的秩序，塑造完整的品牌形象，为消费者提供舒适的购物环境。专卖店商品陈列设计能帮助消费者对商品的款式、质量、性能、尺寸、价格、名称、标识、包装等物质属性以及品牌价值形成总体的认识，通过科学有效的陈列设计，充实了品牌的内涵，使企业的产品在终端市场变得更有生命力。

参考文献

[1]刘晓刚，品牌服装设计[M]，北京，中国纺织大学出版社，2001

第5篇：家具与陈列设计范文

隔板的材质非常丰富，天然的实木、颜色丰富的合成板材、清爽的玻璃、还有时尚而轻便的塑料，无论是在居室的哪个房间里，它都有用武之地，巧妙的运用隔板在室内墙面上的变化，定会给你奇异的灵感。

现代社会，简单才是硬道理

繁杂的工作早已让生活在现代都市的人们疲惫不堪，真的不想有太多的复杂安装工序用在家装上，简便的家装态度越来越受到当下年轻人的追捧，而安装隔板工序十分简便，只要具有一些基本的技能，再备上铅笔、水平仪、电钻、螺丝钉、托架就可以开工了。

隔板的固定既要美观、又要结实实用。简单介绍几种墙面隔板的固定方法：

1　墙体予埋金属构件，搭置隔板，或厚板侧打眼插入，或木工根据构件固定、装饰(固定不可拆)。结实稳定，此方法适合新砌筑的墙体。

2　墙体打眼插钢筋，搭置隔板，或厚板侧打眼插入，或木工根据构件固定、装饰。此方法适合大部分已有墙体上做隔板。

3　墙体上用膨胀螺栓等固定角钢架，搭置隔板(活动做法)，或木工根据构件固定、装饰(固定不可拆)。此方法缺点是角钢架较难看，但放置书籍一类的物品可利用书遮挡斜撑，优点是承载力高，适合较重的物品和饰品。

4　购买成品铁艺支架或者专用固定架、悬臂支架(商店常用)，墙面打眼塑料涨栓或木楔木螺丝固定。可采用玻璃格板，造价略高，美观，承载力不是太高，可变性强(上下隔板间距可调整)。市场各种成品金属支架很多，也有可折叠的，根据长度、宽度、承载，美观要求选购。如果自行制作，金属支架须防锈处理。打眼插圆钢筋做法最好插筋时，洞内加专用粘接胶。玻璃隔板不宜小于8mm厚。也不宜大于12mm，否则过重。玻璃建议车光边。追求特殊效果也可磨毛边。

漂亮实用，可是家装的不二法门

书房里，书桌上与亲人的合影是调节阅读疲倦的神秘药方，但书桌地方有限，而在书桌上方的设置隔板，你便可以随性所至的摆放一排照片，让亲情和友情弥漫整个书房；床头的隔板上也可以随意的放置几本喜爱的书或一些自己生活用品，这样就给卧室添加了一份生活气息。

卧室：

在床紧贴的墙面上方安装墙面隔板，可以当作简单的枕边书架或小玩具的陈列架，但切忌放重物，隔板也不要过长，否则会影响卧室的协调感。

工作室：

在工作室的墙面上安装墙面隔板，一方面有效分摊了办公桌的重负，另一方面可以起到功能分割的作用，比如将不急用的文件或资料分类装在不同位置的墙面隔板上。

厨房：

在厨房的适当位置装一个墙面支架，甚至可以把微波炉这种大件转移过去，台面一下就不拥挤了。不过，这类功能性极强的墙面隔板或支架一定要买质量好、承重能力强的。另外厨房内的隔架和隔板可以有效地将繁多的烹饪调味用品进行收纳。

随心随意变化无穷

在家居生活中，如果你厌倦了现在的风格，希望变化一下房间的风格，而又不愿意搬动和更换家具，那怎么办呢?这时就应用到了我们的隔板了，首先通过简便的拆装，确定隔板放置的位置，再者你就可以在陈列品与隔板、家具的配合上从新构思，发挥想象了。这样不到一会随着新组合的诞生，这样隔板的变化随意的优势就会被体现的淋漓尽致了!这样与以往风格不同的房间环境就展现在你眼前了!

小经验：

1　玻璃隔板上配合射灯，效果好。但玻璃隔板需要干净环境和经常擦拭。

2　木隔板可根据家装整体颜色效果油漆。

3　采用金属穿孔板，做隔板适合现代风格。板厚度应大于1.2mm，折边高不小于15mm油漆、金属漆颜色可根据爱好选择。

第6篇：家具与陈列设计范文

“我是时尚的捕手，同时也是呈现者。我让乍看凌乱无章，似乎茫无头绪的风尚要素在一系列巧手匠心的梳理之下变得井井有条，在橱窗中熠熠生辉，无法不引人注目。我用布局、灯光、色彩等诸多搭配，书写着关于排列与组合、背景和主题、美观与实用的系列美学。我其实是除了设计师之外，第二个能让品牌开口诉说一季心情的能量魔法师。”省略/rainbowdisplay

欢迎分享交流

在这十年期间，陈列在中国的发展经历太多风雨和坎坷，从最初的摸索和模仿，到如今的自主原创，陈列师的队伍也逐渐的庞大起来。如今国内大部分品牌已经意识到了陈列的重要性，并逐步组建和扩大陈列师团队，无论在陈列师的薪资待遇上还是在陈列成本预算上都有了明显的提高，展现出来的陈列作品也逐步跟国际品牌接轨，中国的陈列创意也会走向国际陈列设计水平前列。

陈列绝非是个人艺术修养的表达，而是品牌引领时代需求和变化的视觉表现，是品牌运作的重要环节。陈列师要把自己的才能融入到品牌的整体运作中，在帮助他人实现梦想的同时，实现自己的梦想。所以陈列师不但是产品从艺术向商业转化的链接者，也是品牌设计梦想的传承者。

其实服饰品牌早已经尝到了陈列的甜头，发现了陈列的重要性。纷纷增添和扩大陈列部门，培养和引入大批优秀的陈列人才来为企业服务。品牌一般会根据店面的数量和规模来配备陈列师，少则三两位，多达二三十位。陈列队伍在不断壮大，陈列行业也被越来越多的人关注和认可。

陈列人员眼中的自己

“让中国陈列人团结起来越走越高！”这是我组织本次聚会的美好期望。陈列在中国发展的十年间经历了太多的风雨，每一位陈列人说起自己的从业经历都有一把辛酸泪。从最初的不受重视和不被认可，到如今陈列团队的不断发展和壮大，这是中国陈列人走过的路，更是中国品牌发展需求的必然结果，国有品牌想要向更高的层次发展，品牌终端形象的传播起到了十分关键的推动力。

“中国陈列的发展已经逐步走向成熟，吸引更多的陈列爱好者加入到这个队伍中来。”我对这一点充满信心。“让更多的人了解陈列师，了解陈列这个行业！”

陈列行业在国内发展时间还不长，对人们的影响力还比较弱。本次聚会也是希望能够制造更多的影响力，让更多的人去了解陈列这个行业，这是我组织本次聚会的另外一个目的，也是我们所有陈列从业人员真诚的愿望。

目前陈列人员从业的领域主要在服装、珠宝、床品、鞋包、饰品和家具等行业比较多，电器、地板和灯具等行业也逐渐意识到了陈列给品牌带来的帮助，在近两年开始聘请陈列人员加入。但是还有更多的人不了解陈列，不知道陈列师究竟属于哪一个范畴。

大多数业外人士并不了解陈列，甚至不知道陈列师是做什么的！陈列师每当遇到自我介绍的时候就很头疼。

“每次都要花费很多时间去介绍自己的工作，别人还不一定能理解！”这是让陈列师非常苦恼的一件事！

MAXMAR的陈列精英巩子先生跟大家分享了他对陈列师的理解：

陈列师，在公司要懂文案、懂设计；下工厂要懂材料、懂工艺；上讲台要懂管理、懂培训；进卖场要懂销售、懂陈列；走市场要懂行情、懂砍价……

这就是陈列师！

讲起这几年的从业经历，巩子先生概括了一句话：同行见同行，两眼泪汪汪！因为刚入行的陈列师面临着太多的挑战，巩子幽默的用几个“有没有”来总结：

面对灯光、色彩、人体工程学等等一脸茫然的有没有？

陈列销售经验不足，被店员问的哑口无言的有没有?

站在卖场里面对一堆货品不知该如何下手、脑袋一片空白、背后流冷汗的有没有？

一个人出差在外人生地不熟，前怕虎后怕狼，晚上怕流氓的有没有？

夜深人静的时候，当别人都老婆孩子热炕头，你还在苦逼的调场，运气不好一调到天亮的有没有？

赶上订货会，几天几夜下来感觉长了好几斤肉的有没有？（长的全是肌肉，干体力活累出来的！）

辛辛苦苦设计好的橱窗，背后被一帮不知是什么部门的人指点江山，最后定的方案连自己都不愿意多看一眼的有没有？

买道具的时候，为了节省几毛钱跑断腿、磨破嘴，最后还被店家老板鄙视的有没有？

培训的时候，你在上面苦口婆心，店员在下面发呆、聊天、玩手机的有没有？

每一句“有没有”都仿佛锤在陈列人心上，揭开陈列路上每一个曾经难忘的回忆。“所以作为陈列师伤不起啊！”巩子感叹。“在工作的这些年，有很多人离开了这个行业，因为太辛苦了！当然也有很多人在不断的进入这个行业，优胜劣汰是不变的自然法则，希望各位都成为这个行业的优胜者！所以只要我们不断学习，热爱这个行业并坚持下去，陈列行业的未来会更加美好！”当然，“陈列师的辛苦在这里只是告诉没有入行的人，作为陈列师得到了更多的东西，只有你做过才知道！”

2012年，如果你还不知道陈列师是做什么的，那你就真的OUT啦！

关于陈列师职业的这个话题，博友们是这样介绍自己的：

韩H-H-R：给模特穿衣服的

不要说话：我们是前线的，总是奔忙于各品牌终端，直接面对销售现场；也是幕后的，繁华时不见身影，而清晨或深夜才是最忙碌的时候。

阿福先生：曾经是挂衣服的，现在是教别人挂衣服

陈列培训师—嚞：商场摆东西的（跟商场卖东西差一个字）。可是无论怎么介绍，好像都不能用一两句话简单易懂的表达自己

小朋小朋小小朋：在零售业中，陈列师的角色至关重要.陈列师的任务是设计及实现店铺应季系列时装的安排和放置，保证商店视觉效果的一致性。陈列师会根据品牌形象和企业的市场政策来优化各个店铺的商业业绩，让产品在店铺内部和橱窗的陈列能够提高毛利。

2012至2013年陈列流行的设计思潮

深圳曲径视觉营销公司首席顾问、深圳服装协会理事曲径女士在2009年成立并注册了国内首家、目前也是唯一一家专业的陈列设计公司，首次提出以陈列主导空间设计的全新理念，倡导陈列师要从终端形象的源头开始关注陈列，同时也为空间设计导入陈列理念，使空间真正为陈列服务，为产品服务。曲径老师为陈列师精彩分享了2012至2013年陈列流行的设计思潮。

感受疑幻疑真的美学

2012年12月21日后，人类是否会进入四度空间，四度空间中人类如何生存，宇宙是否有尽头，时间是否有长短，在这疑幻疑真的世界里有着太多让人痴迷的魅力，2012年12月21日前，可以尽情的想象，在无尽的想象中，不同的惊喜和美学将会出现。

低碳、Low-fi、简约生活

手工制作体现简约复古的美学，简约生活从美学角度看来好像是低调和基本，但其实它内心温暖，与现代世界和未来思想相连，把可持续的思想加入到推广中。提倡环保、减排。呼吁大家少用KT版，多用一些环保、可重复使用的材料，通过服装本身的搭配增加橱窗的吸引力，减少道具的浪费，爱护我们的地球。简约生活并不是降低野心和缩减利润，而是重新思考如何在简化的过程中享受生活。

感官刺激

为消费者带来新的思想和身体体验，把他们浸溺于充满情感的科技中，感官刺激和渴望有着密切的联系，这种渴望存在于一件物品或人与人之间。能够释放人们压力的思路去进行橱窗创意。感官刺激的橱窗创意是2012年橱窗设计流行的另一个主题，视觉营销本身就是刺激顾客的视觉感官，许多另类、个性、革新的橱窗创意将在2012年“见怪不怪”。

穿越时空的不同地方

过去，此时此刻与步伐快速的科学融合在一起，创造出未来。正是这种多层次的混合创造出了一些新鲜的东西，而且使用数码技术，不断创造新的科技效果。会结合一些高科技手法，如声、光、色的不同节奏变化对橱窗进行塑造，根据顾客进店的多少进行色光和声音的变化，表达时空穿梭的感觉。

巧妙的运用隐形或不存在的状态

360度的全面透视，时刻保持三维立体的观点——围绕宇宙，围绕身体和在无瑕的科技环境里，完全颠覆我们之前对道具的理解。

一部电影，一个旅程

电影是一个框架，里面是一个经过过滤的世界，不计其数的电影产生了许多感情，而它们都各有不同，光与颜色引发怀旧的回忆，陈年电影的粗糙颗粒引发了有触感的表面和复古处理的视觉营销热潮。

使科技(卖点）直觉化

把复杂的可以简单化，把所要强调的卖点直觉化，让消费者在轻松简约中体会科技和卖点

未来原始主义

未来原始主义融合古代、神话、原始，并加入高科技的现代美学，粗糙的结构加以平滑处理的表面，创造出高度技术性的混合体，干性真实的处理和经过修改的新形状探索是此趋势的源头

JPG时代

JPG时代的世界是一个包含奇特的才思、讽刺和意料之外的事情。速度尤胜于过程，粗超的电脑制作把不同材质和大小的图片拼接到一起，不协调的面料、形态和图案组成了一幅有趣的图案

第7篇：家具与陈列设计范文

交互设计与公共教育

你只需点击Ipad屏幕上任何一件明式家具的3D模型，就能观赏到这件家具所包含的榫卯结构在瞬间拆解，每个细部结构都清晰显露。3D模型在手指滑动配合下可任意360度旋转展示各个角度的细部特征，每一个部件都可以通过点击了解其详尽的部件信息、线描形态和制作拆装的方法。除了精妙的榫卯结构，家具的材质、工具、漆艺甚至家具中纹样的含义，也都通过交互的方式得以呈现。不久前，这款由中央美术学院交互设计实验室负责人彦风主持设计的APP产品《中国古典家具》荣膺2012德国红点传播设计大奖，并永久收藏于德国红点设计博物馆。

彦风之所以做这件作品缘于他对中国古典家具的喜爱，认为它很好地体现了中国人所传承的动手能力及特有的聪明智慧。中国古典家具完全是通过榫卯结构原理，不用一钉一卯就能塑造成型；同时，中国古典家具的形制与中国深厚的文化，如礼仪、生活习俗、陈设格局等都息息相关。这些都是他对中国古典家具情有独钟的原因。

这件作品最大的特点就是“榫卯拆解”的瞬间，因为它最能说明中国古典家具的特殊魅力。除此之外，简明扼要的界面、良好的用户体验及交互设计思维，都让用户能够在流畅的操作过程中透彻地了解中国古典家具所蕴含的文化知识内涵。这款应用提出了运用数字媒体形式关注物质和非物质文化遗产保护的全新理念，在公共教育领域影响深远。著名收藏家马未都先生之所以决定将这件作品拿到由他策划的“凿枘工巧”古典家具设计展上展示，也是为了更好地向参观者传达古典家具的奥妙及其背后所蕴含的中国古典文化精神。在常规性的家具展上，家具作为展品陈列，观众只能通过家具的外形欣赏到它的美，但它背后的制作过程和结构理念观众却无法观其妙。而这款交互产品最大的特点就在于它能通过“人机互动体验”的方式，把物件背后的故事一一呈现出来，从而区别于以往的常规式陈列展示。

用交互的方式讲故事

《中国古典家具》的制作历经了8个月的时间，而其中有6个月都用在了调研和分析上。彦风及其团队在著名家具专家于山老师的带领下多次走访了北京周边的各个古典家具市场，遍访了故宫的修复专家，记录专家们讲述家具修复的全部过程。做这款产品面临的困难众多，首先要对每一个单一古典家具的部件有所了解，光一把椅子他们就拆分了多遍，反复地采集信息和观摩，边看边思考怎样才能把一个实物用数字的方式呈现；其次，还必须熟悉家具在传统环境下的陈列场景，他们认识到仅设计一个单独的器物是不起作用的，而需要将器物放到相应的陈列场景中，更好地诠释出其背后的文化特性。另外，为了找准环境基调，设计团队做了很多“情绪版”的实验，即让大家各自找一个准确的词汇，或者给出一张图片，来表达对中国古典家具的初始印象。除此之外，还需要对终端产品设备进行有效的用户体验研究，比如要考虑Ipad的触摸设备要求，要遵循人体工程学，这些都是在移动终端交互设计当中必备的基本知识。彦风将复杂的设计流程和线框逻辑图（有功能区域导向键的、具备功能性的流程图）展示在记者面前时，不禁令人感慨他们工作的细致与专业。“这是我在美国留学课程中所学习和涉及到的，包括子级与母级的多点位关系，便于工程师之后的进一步工作。要展示的功能设计很多，内容却决不能堆叠，否则很容易与所要做的核心内容的气质相悖。这就好比是一个舞台，布景、灯光、站位、转幕、演员等都囊括于其中，讲故事的方法是个挑战！”彦风总结道。

此前很多人并不看好彦风做的这件产品，觉得受众太窄。然而，《中国古典家具》在2012年3月上线后的短短一个星期内，下载量已达8万，作品的大受欢迎让他自己都有些出乎意料。6月《中国古典家具》作为中国的APP代表作品，被邀请于美国每年一度的苹果全球开发者大会WWDC上进行展映。无论是受众的肯定，还是红点奖的授予，都是对彦风及其团队在交互设计这条路上的肯定，也是支持他运用交互式思维创作作品的动力。

从艺术跨入设计

交互式思维的确立，彦风走的特别偶然。1978年他出生于一个艺术世家，从小就受到良好的艺术氛围熏陶，1996年考上中央工艺美术学院之后，师从袁运甫先生学习壁画。2000年从清华大学美术学院（中央工艺美院2000年并入清华）毕业，在国展的一次招聘会上，他获得了北京音乐厅中山音乐堂的一个工作机会。由于专业不对口，入职之后彦风被安排做了很多轮岗的工作，从勤杂工、售票员、门口的引导员，到舞美、灯光、音响都涉及过，虽然一个月只有600块钱的工资，但这段经历让彦风对舞台空间的运用有了更多的体会，对声光电结合环境的把控也有了初步的认识。之后，彦风从北京音乐厅调任至中华世纪坛世界艺术馆，参与策划了当年的“萨尔瓦多・达利展”，由此开始积累大型艺术文化项目的策划和执行经验。“一个特点，我不会放弃任何一个摆在我面前的机会。应聘的时候别人问我懂展览么？我说‘懂’，老实说当时心里不是很有底气。但我有过制作大型壁画的经验，有过舞美设计的统筹经验，借用过来就使被动转化为主动。胆量是个好东西！”他笑着说。

2002年，彦风赴英国留学，并于2004年获得伯明翰艺术与设计学院（Birmingham Institute of Art and Design）抽象表现主义绘画的硕士学位。而一直以来的“美国梦”，让他在这一年再次申请赴美国旧金山艺术大学（Academy of Art University）继续深造。他原本申请的是绘画专业，去了之后发现该校造型专业水平和自己的想象相去甚远，于是计划休学回国。就在回国前与留学生处一位老师聊天时偶然得知，这所学校最好的专业其实是数字媒体。当时连电脑都不熟悉的他抱着侥幸心理交付了全部的绘画申请资料，却出乎意料在两天之后拿到了数字媒体系的录取通知。没有数字设计的思维训练和做代码程序经验的他下决心恶补了一年多的专业，“这一年来我从未在凌晨两点前睡过觉，第二天早上用三个闹钟逼着自己起床赶八点的课，甚至怀疑和后悔自己最初所做的选择。”最终，在毕业的时候他交出了一份不错的答卷。他的毕业创作《对第28条胡同的回忆》（In Memory of Hutong No.28）围绕一个家庭，提取四代人在一条胡同中的生活变迁来讲述城建的历史发展与演变，获得了美国2008 ACM SIGGRAPH大奖。

交互实验室在美院

2007年取得第二个硕士学位回国后，彦风被中央美术学院聘任，成为一名教育工作者，从事建立数码媒体专业下的交互设计实验室（Interaction Design Lab）。该实验室是以艺术设计学和技术应用为主的跨学科的平台性实验室，与微软亚洲工程院，腾讯CDC，奔驰中国研发中心等知名企业都有大型课题研究的合作。实验室的一个工作重点就是对物质和非物质文化遗产的数字化研究，囊括和提供了诸如数字出版、虚拟展陈、数字美术馆信息数据等在内的一整套解决方案。其中包含中国美术馆“捐赠中国古代绘画珍品特展”多点触摸屏的古画修复内容设计、为众多当代艺术大家策划制作的APP艺术家数字系列、为德国奔驰研究院做的轿车S系中控信息屏导航设计，以及为故宫博物院所做的善本典藏APP设计研发等。

除了与美术馆、博物馆等文教类机构合作，跟企业合作的最大好处就是在第一时间获得全新的技术资讯，与此同时，为学生提供一个实习和锻炼的机会。“实验室更像是一个孵化器，学生们步入社会之前，会依据课题的需要和企业合作，而毕业之后往往就顺理成章地进入到企业。针对不同的企业提供相应的人才，人才又会带入课题来协助学校的教学研究和实践，从而达到一个良性的教与学的循环过程，这也是国际上通用的教学实践思维。”除了产学一体的教学模式，彦风还从国外引入了一系列的教学课程和理念，比如动态图形（Motion Graphics）、电影片头（Film Title），还有强调思维性训练的“表演课”和“剧本课”，以及即将在明年开设的“数字媒体展陈应用”等分支课程。新型的课程教学设置和跨界创作思维成为了美院交互设计实验室的特色。

交互，作为一种思维方式

第8篇：家具与陈列设计范文

关键词：室内设计；室内陈设；陈列；布置；摆设

中图分类号：J525

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）14-0052-01

一、室内陈设的类别

（一）实用性陈设

以实用使用功能为主的陈设品。主要是指家具、灯具、织物等。它们都有自身的功能，是室内陈设艺术中重要构成。

（二）装饰性陈设

以观赏性为主的陈设品，不仅体现一个人性格爱好、修养品味，还是自我表现的方式。它们自身没有实用价值，只作为观赏。这类陈设品具有艺术趣味和装饰效果，精神意义和纪念价值。

二、室内陈设布置范围

（一）固定陈设

室内环境中的地面、墙面和天花板为固定陈设。地面材料分为硬质和软质。包括石材、塑材、木质、瓷砖和不同类型地毯。墙面在室内环境中有分隔、维护、隔声功能，装饰材料为抹灰、壁纸、织物等。天花板我国传统就有藻井、斗拱、彩画等。固定陈设在室内环境中需合理充当好配角。

（二）家具陈设

家具是室内设计中一个重要构成部分，它们满足人们生活所需，追求视觉审美的陈设物。使人们生活舒适、便利，还可以节约空间。

（三）织物陈设

织物对室内的格调起了很大的作用。织物主要包括地毯、帘、家具铺盖物、床上纺织等。由于在室内的使用面积较大，所以除了使用要求外，他的色调、材质、图案、格调品味对室内陈设起很大影响。

（四）植物陈设

植物大到高入参天的大树，小到小瓶插花盆景。运用蓬勃生命力的盆栽和盆景插花来美化、装饰空间。提高空间利用率，充实丰富空间层次，增加自然气息。

（五）饰品陈设

饰品又为摆设品，视频陈设范围很广，种类繁多。它们在室内环境中起视觉效果，促进人们生活环境的性格品味和艺术品味。不仅观赏还能陶冶心情。

三、室内陈设在室内环境中应用

（一）丰富空间形态

固定陈设给室内空间创造了第二次空间，利用室内陈设艺术设计可以重新划分空间，使更加充满生机和人情味。利用地毯、家具、植物、屏风等创造出的新空间，不仅增加独立性和私密性，而且使其功能合理，空间层次感增强。

（二）衬托环境氛围

空间环境除了美观、舒适外，最重要的还是要有特定的氛围。而不同的陈设品衬托出不一样的空间环境氛围。然而就形成了各种不同的空间环境气质。这些都离不开室内陈设艺术设计的打造。

（三）改善柔化空间

现代设计中人们强烈寻求自然的柔和、舒适。陈设艺术设计使空间与大自然相融合，陈设品让沉闷、呆板、无生命力的空间赋予起死回生的效果，增添自然气息。

（四）深化空间主题

不同时期的文化都影响着陈设设计的不同文化内容，然而就形成了各式各样的陈设风格。这些演变也影响陈设设计风格的演变。利用陈设艺术设计的造型、色彩、质感、加强室内环境不同风格。

（五）突出个性特点

陈设艺术突出自我个好的特点。不同类型的空间环境对陈设物品要求也不相同，它是居住主人的特点和爱好。例如：有人喜欢动物，往往会陈列许多动物照片和玩偶；喜爱运动的人房间就会摆放运动器材；爱好古玩的人，会在房间摆放收藏古董。这些陈设品显示出主人的自身个性和修养习性。使室内保持清新动人的气氛。

总之，室内陈设艺术设计所用范围广泛、内容丰富多彩、风格多样化，是室内设计中不可分割的重要组成部分。它是室内空间环境内涵和气质的营造者，以视觉来传递精神品质和生活内涵，美化空间环境，增添自然气息。根据环境、功能等因素，从艺术性和个性两方面设计出高舒适度、高品位的空间环境，体现出屋主的文化素养，达到陶冶怡人的效果，有益于居住者身心健康。然而合理的选择和搭配陈设品，正确的发挥其作用，必定能创造出更多美好的室内环境空间，给人们的生活带来美的享受。

第9篇：家具与陈列设计范文

它像是一个

微型的垂直城市

VitraHaus的设计概念运用了多次出现在赫尔佐格和德梅隆作品中的两个主题：房子的原型和体量的堆积。建筑设计成5层的主要目的是陈列和介绍一些家居摆设和物件。基于内部空间的比例和尺度的确定，建筑师选择了“家庭尺度”，展示房间会让人们想起熟悉的居住环境。个别的房间有着一般展示空间的特点。这一设计理念从室内功能化要求出发来考量建筑形式，最终又将建筑的风格反映在室内空间中，营造出复杂而多变的空间动线，真正爆发出强大的张力。

内部的复杂空间不仅是因为个体房子间相交产生的角度，而且来自于附属的几何空间的一体化设计。所有的楼梯间被整合到一个开敞、蜿蜒的有机组织里，仿佛一只蠕虫由下而上吞食着它经过的路径。内墙被刷成白色，为的是衬托所要展示的家具。除少数的例外，只有山墙是玻璃的，并且整个结构看起来像是被挤压成型，堆积成5层并惊人地在局部悬挑出15米的高度。12间房子的楼板与基础和山墙相交在一起，产生了一个三维的装配艺术品，虽然乍看上去是有些杂乱的堆砌。

这些房子初建起来一片混乱，但在空间中创造了独特的三维体验。房子外墙涂上了炭色的stucco涂料，使得这个结构和大地更为亲近，和周边的环境也产生了呼应。它像是一个微型的垂直城市，让VitraHaus展馆成为这个园区的标志。 

戏剧化的视野和家庭般的氛围

室内和室外空间在这里相互渗透，直角空间和多边形空间结合在一起。它们有机组合，在室内创造出一系列特别的空间惊喜。在这个五层建筑的通道中，参观者探索Vitra的家具世界，最后回到他们开始的起点。

木地板区标识出中心的开放区域，围绕它的是5个功能区域：会议区、椅子的展示区、Vitra设计博物馆商店、带接待室和盥洗室的前厅以及一间咖啡厅。参观者坐电梯直达4楼，从那里开始回转向下一路参观。走出电梯时，透过房间北端的玻璃窗，可以看到Tüllinger山壮美的景色。当参观者在房子里面活动时，它们会感觉到空间的丰富和随意，而实际上，这些方位都是根据周边的景色来确定的。

室内的复杂变化不仅来自独立模块之间有角度的穿插组合，而且还因为其中包含另外一套几何概念。所有的楼梯都经过整合，在这些模块房子的内部创造出一条连接上下的蜿蜒的通道来。室内的墙面涂成白色，这样更方便家具的展示。整个参观过程好似一次历史设计之旅，带领人们去邂逅现代设计史上的经典之作。访客可以在这里寻找灵感，探索喜欢的设计，试用陈列的家具和物品。