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能够遇见你
你满脸温情地对我笑
我宁愿舍弃掉亲近你
//
如果你能真诚地给我写信
告诉我你的心意
哪怕那坦诚如六月飞雪
我也会将笑注入泪里
//
如果接近你会让你累
我宁愿远远地注视你
就算只看见你的背
我心里也没有阴影
//
如果让我此生不恋你
我宁愿冰冻我的心
端坐于儿孙中间
偶尔读到阿恒的诗歌
你能否心若止水地向他们诉说
关于那个美丽的夏夜和初吻
告诉他们——
他们的祖母或者母亲
曾经走进阿恒的诗歌
阿恒呢,早在数年前就只留下爱情
远涉重洋的雾都走向海
现在只有他如火的梦呓
仍回荡在诗行中
当你老了,皱纹如沟
苗圃里最后一棵小树已经参入云天
你以老人的慈爱
端详那些芬芳的桃李
你会发现某朵花像阿恒的微笑
某枝丫隽永如阿恒的诗歌
你是否为这样的发现欣喜或者不安
当你老了
回忆并思考年轻时的一切
你能否感到时光流逝的美丽和公平
还有那半个世纪的往事
有着漂泊的路引向无知的天涯
你若成风,请给我想去的方向
当我在这个丰满的季节启程
海水从它侵蚀的一叶小舟
彻夜倾吐出湿润和季节的密码
干燥的双桨开始呈现腐朽 ……
而我的时空,游戈于一场美梦
稀释了最揪心的一场邂垢
忧怆的抒情骤然间降下
宛如流年里泛白的言语
八月的忧伤触摸着这个季节
就象你曾轻抚我脸的手
我决定永远不再离开这片海
可你还是飞出了我残缺的记忆
海岸线上沉默的芦苇急剧的疯长
将你流放的热情就此隔离
我无法安放的疼痛昼夜狂舞
依稀听见你在远方静静地思念
我想起要为你吟唱失眠的夜曲
你知道,我只是一叶迷途的孤舟
注定游不出海的怀抱去寻觅你
你已成风,就这样静静地走了 ……
在我旧病复发的思念里
失眠的记忆填满质朴的诗词
滋养你干涸唇语下久违的笑语
伤感弥漫,灵魂触动绝望的海礁
载满一生眷恋的爱写在深沉的岩石:
用一生的等待,守望你的漫漫归途……
空洞的思念里,没有情感的空白岁月
语言都在逃生,逃避这个季节的苍白
内心的疼痛交织着疯长的芦苇
挣断腰枝的成长涌动如潮汐
默数岁月刻下的灼痕和心底的暗斑
你已成风,我依然独自沮丧的游荡……
当风在耳畔呼唤,属于记忆的八月的海
时光收起遗落的残梦,在相遇的祭日里
人海中行吟的情歌悄然流淌着孤独
沧海中的孤舟,你在为谁痴情守侯着……
潮声打湿的记忆,结束这个情意受难的季节
你已成风,走出了我的视野之外……
该放下一些东西了
————这是前世的预言
今夜,我要走进没有路的路……
永别了,柔情的风.沉默的海
我即将远去……
天堂的花儿花瓣张扬,陡然纷飞
它会在一孤舟的到达里
增添一些幸福和忧伤的景
而我也将远远的离开这个季节
我也将很快遗忘相遇的那个时空
此刻,我凝视的一切都不会改变————
芦苇在海滩竖起柔的屏障
海旋转着,呜咽着,泪全无……
偶然吹来一阵清风
关键词:意象;床;爱情观
中图分类号:I106 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)30-0048-02
一、引言
邓恩是玄学派的集大成者,他创作的早期诗歌是以爱情诗而著称的,他的爱情诗时而粗旷,时而缠绵,评论界对他的爱情诗也是褒贬不一。在邓恩的爱情诗中,常会出现一些新奇而又大胆的意象,这些看似南辕北辙的意象思辨地展示了邓恩的独特见解。本文通过对邓恩的爱情诗中常见的意象“床”进行分析研究,以《跳蚤》、《升起的太阳》、《哀歌第十九:致他就要上床的女人》三首具有代表性的诗歌为例,探讨邓恩的爱情观。他追求的爱情是理想化的灵与肉交融的和谐的状态。“床”这一奇思妙喻增强了其诗文的张力与可读性,使其意蕴深远,体现了邓恩诗歌的创新精神和革命力。“床”的意象虽然看似粗糙不堪,却透露出邓恩诗歌的独特魅力和他理想的爱情观。
二、邓恩的世俗之爱
邓恩的爱情诗备受争议,甚至有人将其定义为艳俗低级趣味的创作,原因之一便是他大胆而又露骨地描写男女之间的情爱。“床”这一意象更会引发人丰富的联想,但是邓恩的爱情诗绝不像看起来那样浅薄与下流。如果仅看表面,读者很容易被误导而得出有失偏颇的结论。诗人以“床”为切入点来描写俗世中的爱恋,使其诗文客观而真实可感。他一改文艺复兴时期大多数诗人把恋爱中的人比作“星辰”、“玫瑰”“夏天”等含蓄委婉的表达,使用了“床”这一露骨直白的意象来描写他心目中的爱情。“床”这一意象让人联想到恋人间的,初看其表达粗俗而又缺乏美感。但邓恩的真实用意是描写他心目中的真正爱情,这是种有血有肉的真情实感,而非文艺复兴时期爱情诗所歌颂的精神上的爱情即柏拉图式的爱情。
邓恩的爱情诗避免了文艺复兴时期的主流诗人对爱情矫揉造作和空洞乏味的刻板描写。他的多个诗篇运用“床”这一意象描写了极尽的诗,来表达他对矫揉造作文风的反叛,表达出尘世间男男女女的真实感情。如在邓恩《哀歌第十九:致他就要上床的女人》中,他就极尽渲染了俗世中的男欢女爱,借用“床”这一意象极尽表达了尘世中的,讽刺且反抗了主流文学中矫揉造作的爱情观。他在诗中如此表达:摘下那金丝花冠,展现你/那头发本就是王冠般的鬟云。/现在取下这双鞋子,然后安全踏进/这爱情的圣殿,这温柔的床笫。(卞之琳,1983:86)
这首诗常被大家理解为诗,这是极其不妥的。结合邓恩时代那个矫揉造作和浮华的诗歌大背景可以看出,邓恩借用“床”这一带有意味的意象要表达的是人世间最真实的感情。该诗虽然写得露骨,但都是真情实感的流露,同时也彰显了邓恩在诗歌领域的创新与革命精神。他强调肉体的结合,这使他的诗作区别于柏拉图式的纯精神爱恋,从而扩大了爱情诗歌的范畴,使爱情变成男女之间真实可感的世俗感情,而非高不可攀。
三、邓恩的“灵肉合一”的理想爱情观
要是只是把邓恩的诗简单地理解成追求的激情又是极其不恰当的。在他的诗中,“床”这一意象所承载的是邓恩理想的爱情观,是灵与肉的结合。他笔下的爱情是理想化的,是理智与情感的共存体。他的诗歌充满他对爱情的睿智思辨的认知,他关注的是和谐的恋爱关系,关注的是恋人间灵与肉的交融。
如在《跳蚤》一诗中,诗人运用奇思妙喻把跳蚤的身体看作是可以提供某种秘密场所的“屏障”,就像爱的婚床。正如诗中所云:啊,住手,绕过这跳蚤里的三个生命/在它体内,我们不止是结了婚/它是你是我,是我们的花烛温床。(李正栓吴晓梅, 2004: 37)诗人将“跳蚤”和“婚床”这两个意象融合在一起,乍看觉得南辕北辙、毫不相干,细细品味便会发现其中的玄妙所在,这显得生动而又贴切,意蕴隽永。因为跳蚤既吸了“你”的血,也吸了“我”的血,在某种意义上来说,“我们”已经融合为一体,而这样的结合不仅是肉体的结合,其实更是诗人希冀的爱情在精神上的结合。跳蚤庇护的“婚床”不仅代表着恋人间肉体的融合,更是恋人间的精神之爱在跳蚤体内得到的融合与统一。但可惜的是,最后女方掐死了跳蚤,这也就破坏了矛盾统一体的平衡,爱情就此被破坏殆尽,爱情被否定,一对矛盾消亡,另一对矛盾自然而然地产生了,这正是诗人强大的思辨能力在诗中的集中体现,这样导致了诗中的“我”变得对那位爱恋的女人冷漠疏离,因为“你”不能够与“我”形成精神上的和谐与理解。这正说明了邓恩追求的理想的爱情是形神具备的,是灵和肉的完整体。通过此诗,读者可以看出,邓恩追求的爱情是一种琴瑟和鸣的理想状态,是感官上的舒适和灵魂的统一。由此可见,他追求的是灵与肉的和谐统一体,是肉体的狂欢与心灵上的契合的统一体。
四、邓恩的爱情至上
同时,读者可以领会到在邓恩诗中“床”这一意象所包涵的深刻意蕴。“床”这一意象透露出邓恩的爱情至上的观点。他极尽所能地描写了男男女女之间的爱恋,将“床”视为整个世界的中心。这种爱恋不仅是上的吸引,同时也是精神上的共鸣,这正是他笔下这种和谐的爱情状态显示出的他对纯粹爱情的追求。
《上升的太阳》一诗,便是邓恩大力歌颂爱情、崇尚爱情至上的诗歌典范。诗中第一节严厉指责了被文艺复兴的诗人奉为神灵的太阳,因为太阳打扰了在床上的一对亲密的恋人。接着诗人在第二节中写道:你离开它们的地方,还是在此与我共卧/去打听你昨天看见过的那些帝王的去向/你将听说/他们全都在这里躺在同一张床上。(李正栓,2009:65)在此诗人表达了在爱情面前,帝王与平民是平等的,他们一样享受着爱情的滋养,帝王们和诗人一样都在床上忙于床笫之欢。诗人把他和恋人之间爱的答案限定在“躺在同一张床上”,充分表达了他的爱情观,表达了他对爱情的追求。接下来,诗人将对爱情的追求表达得淋漓尽致:她是所有国家,而所有王子是我/其外什么也不是/帝王仅仅扮演我们;与此相比/一切荣誉不过是做戏;一切财富都只是假货/太阳你只有我们一半快乐/看到这世界竟如此缩小/你年迈需要安逸,既然你的职责/是温暖世界,那么温暖我们就算够了/在这里照耀我们,你就无处不在了/这床是你的中心,这四壁是你的轨道。(李正栓,2009:65)在此诗人将床当作一切的中心,此处“床”便是作者对爱情的炽热追求,也是邓恩认为的万事万物的中心。诗人面对爱情时,轻蔑权贵、金钱、荣耀,把象征着爱情的“床”当作中心。在床第之欢上无论帝王还是贫民都是平等的,都臣服于伟大的爱情。同时这首诗所表达的爱情观也是诗人对自己爱情生活的真实写照――邓恩从一个放荡不羁的浪子转变成宗教和爱情的忠实信徒。他信仰爱情,愿意为其付出一切。诗中“床”这一意象的反复出现,正是诗人爱情至上的集中体现。
五、结论
邓恩以“床”这一奇思妙喻彰显了生命美、人体美和情爱之美,展现了他独特的爱情观。邓恩的爱情观与伊丽莎白时期的爱情观是截然不同的,他赞美灵与肉相结合的俗世之爱,一改伊丽莎白时期那种刻板、矫揉造作的文风以及精神恋爱的高调。他借助“床”这一意象,大胆而又热烈地去歌颂他心目中的爱情。他以其独特的视角,对爱情提出睿智独特的见解,留给读者更深层次的思考空间。邓恩正是借助“床”这一震撼人心的意象,来表达他纯粹的爱情观,这是对文艺复兴时期诗歌的大胆创新,同时也丰富了文艺复兴时期诗歌的爱情诗篇的内容。
参考文献:
[1]卞之琳译.英国诗选[M].长沙:湖南人民出版社.1983.
[2]李菡.英国玄学派诗人约翰・多恩爱情诗歌中的意象群赏析[J].外国语学院学报, 2000 (2).
[3]李正栓.陌生化:约翰邓恩的诗歌艺术[M].北京:北京大学出版社, 2001.
[4]李正栓 吴晓梅.英美诗歌教程[M].北京:清华大学出版社,2004.
七十年代的爱情,风流全被隐忍在骨子里,虽形似素朴,却依旧不舍浪漫。那是父母一辈的爱情,多年后的一个深夜,与母亲并排躺着,她终于向我展开一个女人的柔情,娓娓道来。那时的她年方二八,是开得正艳的鲜桃,追求者甚众,她却果断地拒绝了所有盛情追求,宁愿孤身独享芳华。但是,高大俊逸的父亲出现了,是风乍起,吹皱一池春水。平静如母亲,也还是心动了。唯有心动,只因父亲是那样一个无微不至的男子。无微不至的男子并不难找,但他却还如此英武帅气,且如此深情,这就很难得了。母亲终究未过英雄关,十九岁那年就早早地嫁了,二十岁已为父亲生下了姐姐。婚后,他们依旧每日互诉郎情妾意,他送她印着蝴蝶的花手绢,周末时带她去城里逛街、买衣服,出差途中因思念太甚,终于摊开信纸一口气写了封6张纸的情书寄给她,在结尾他说:我δ愕陌,如同微山湖里的水,滔滔不尽。果然,半生下来,父亲δ盖椎陌情,依旧是滔滔不尽的,只是,都深流在岁月里,却一样荡气回肠,令我叹为观止。
九十年代的爱情,有了大胆的浪漫,也往往被安放在日日夜夜的流浪里。在那个物质依旧匮乏的年代,爱情富足了,心灵即是富足的,这是小姨一辈的爱情。小姨夫爱好写诗,骨子里充满了动荡的流浪因子,足够浪漫,却显然不适合婚姻。但那个崇尚爱情的年代,小姨还是选择了做他的妻,义无反顾,不由人不佩服。那时的小姨是单位文工团的领舞,而一次无心的漫步,小姨夫来到舞场,自打望见小姨热辣的舞步、优美的身姿后,便再也迈不动脚步。就在小姨转过身来舞动的瞬间,眼神与小姨夫炽热得似要喷火的目光相遇,电光石火后,即是地老天荒。小姨夫用一首首“小酸诗”就把美丽的小姨一步步引入洞房。这种爱情在当时,带着一种冲锋陷阵般的前卫色彩,旁人的求全责备终究φ姘构不成威胁,多年来,他们依旧情深意浓。
而二十一世纪初的爱情,在形式上则显得异常前卫。铺天盖地的网络也网住了红男绿女们无处不在的爱情。姐姐和姐夫即是通过一则西祠上的征婚启事最终喜结连理。每个女子都希望老公足够高大俊逸,并且体贴多金,但世间这样的男子真是少之又少,若有,那也肯定早就是别人的囊中物。之前,姐姐一直做着白马王子的美梦,直到姐夫出现,姐姐终于默默认命了。姐夫并不高大俊逸,不风流倜傥,也不多金,但他体贴,他舍得将自己多年来的积蓄统统乐颠颠地花在她身上,他为她解除寂寞,难道这些还不够么?事已至此,姐姐果断地抛却所有华而不实的梦,穿着圣洁的婚纱,走上了姐夫的红地毯。如今他们虽身居两地,姐夫却在日夜不停地忙碌,为姐姐创造更加美好的生活。姐姐也看好姐夫这支潜力股,日日以长达一个钟头的长途电话给予他温情与鼓励。姐姐是姐夫的命定克星,所以他愿意将他的工资卡交付于她,并依旧悠然快乐。这样一份从容简约的深情,于这个奢华的时代而言,很是难得。
电话:024-88537029转408
来电实录:
笨笨的猪猪 23岁
我和老公家境都很好,半年前结婚时,光在婚庆布置上就花了30多万。婚前我对他挺满意的,可婚后我发现他毛病不是一般的多。首先,他不爱干净,经常不洗澡就上床。其次,他特别爱玩游戏,一下班回家就坐在电脑前,可以不吃不喝玩上四五个小时。跟他说话,他也很敷衍,因为“如果精力分散会输掉游戏”。这是什么烂理由?
我每天都在家宅着,好不容易盼到他下班,可以和我说说话、逛逛街,可他却不理我。我们常是他一台电脑,我一台电脑,他游戏,我淘宝。这样的婚姻岂不是很悲哀吗?有时真想离婚算了,可周围的朋友说我身在福中不知福。你觉得我应该怎么做呢?
【专家回复】
亲爱的猪猪,世上没有过不下去的婚姻,只有不想过的人。离婚从来就不是解决问题的办法,也许你遇到另一个人才会发现,所有的问题都会出在老地方,换句话说,你会发现“男人都一样”。
如果一个三十岁的女人,在遇到类似问题时跟我说同样的话,我一定会写篇吐槽回信,可对于你这么一位90后的小妹妹,我还是能包容的。人在二十多岁的时候,总是愿意相信一句话:生活在别处。他们会很轻易地放弃一份工作,很轻易地放弃一段爱情,很轻易地放弃一个朋友,莫不是因为这种相信。可惜,人要到很久之后才能明白,这世上并不存在传说中的“别处”。你所拥有的,不过是你手上、你身边的这些。
其实,婚姻好不是因为我们遇到了对的人,事实上,碰到完全为你量身定做的人概率极低,简直可以为零。真正好的婚姻是,不管我们遇到了谁,都能够幸福地生活下去。
男人并不像爱情小说里那么完美,一定又帅气又多金还有源源不断的进取心;爱情也不像文艺电影里拍的那么容易,女人一定被无条件包容、宠爱,一定以大团圆为结局。一段爱情如何发展、修炼,全看两个人的互动、过招。所以,爱情其实是一项技术活。
如同美国沟通专家、作家约翰.格雷所说:“不论你多么有才华或多么努力,如果你不知道游戏规则,就不会成功。”恋爱与婚姻中,无论你家世有多好,学识有多棒,面容有多漂亮,如果你不知道爱情的规则,你也会把握不住幸福。
你说的那些不足,比如不洗澡就上床,其实是男人的通病。如果你换个角度看看,他们这样又脏又臭又懒惰也挺可爱。如果你摊上一个有洁癖,特别讲究的老公,轮到他来挑剔你不洗手就偷吃水果、不喷香水就出门,你说不定也吃不消。
另外,男人的血液里流着搏杀的因子,以前在狩猎场、战场,现在在职场,在情场,在股市,在网络游戏中。总之,他不在这里战斗,就在那里战斗。游戏其实就是男人基因中开疆拓土延续下来的遗传密码。
如果你的先生只是沉溺网上你看不惯的“打打杀杀”,你应该庆幸。男人身上一种叫荷尔蒙素的东西,决定了他们比女人积淀了更多的暴力、竞争和刺激情结,它们需要渠道来宣泄,你愿意它们变成其它形式的暴力吗?
女人要做的不是限制他的自由,而是将他圈在一个你能掌控的战场里。与其让他去酒吧,不如让他在家里玩游戏。这么一说,你或许会豁然开朗,很多曾看不惯的东西可能也不那么遭你厌恶了。
换位思考一下,在他眼里,可能你也有许多他不能接受的爱好,比如整天宅在家里,比如每天趴在网上淘宝。最后再说说你们两个没时间沟通的问题,或许,他是只顾着游戏忽略了和你的沟通。可如果你只希望他陪你聊天、逛街,也确实不实际,就如同他让你陪他玩游戏,你可能也不乐意一样。或许,你提出一个你们俩都感兴趣的活动,他就能自觉自愿地参与其中了。
导演:周杰伦 摄影 李宾屏
主演:周杰伦 桂纶镁 黄秋生 苏明明
编剧:周杰伦官方网站:省略/
小伦与父亲相依为命,父亲是淡江艺术中学的音乐老师,小伦自小在他的熏陶下,拥有非凡的音乐才华。这天是小伦转读淡江艺术中学的第一天,当他跟着同学小依参观校园时,突被一段神秘的钢琴乐曲吸引。
小伦随着琴音,走进一间百年琴室,发现弹琴者是一位清秀脱俗的女生,她叫小雨。两人虽然没有交谈,但在四目交投之间,双方都泛起微妙的感觉。
原来小雨是小伦的同班同学,由于冒失的小雨上课时总是迟到,故经常被迫和坐在后排的小伦坐在一起。两人的感情因此突飞猛进,更到达互相分享秘密的阶段。但每当小伦问及那天在百年琴室所听到的神秘乐曲时,小雨总是模棱两可地回答:“那是一个不能说的秘密。”
距离毕业的日子越来越近,小雨决定向小伦公开神秘乐曲的秘密,于是相约小伦在琴室相见。小伦以字条回复小雨:“今晚琴房7:30,我也告诉你一个秘密。”怎料字条在阴差阳错之下,竟落在暗恋小伦多时的小依手上。
当晚小伦在琴室边奏着小雨喜欢的乐章边等待着,突然一双温暖的手盖着小伦的眼睛,双方情不自禁地拥吻起来。直至小伦张开眼睛,方知对方不是小雨而是小依。与此同时,小伦听到小雨的哭泣声从门外远去,小伦疯狂地追出去,但小雨早已芳踪杳然。
小雨自此仿如人间蒸发,音讯全无。小伦向同学打听小雨的下落,同学竟说从不知有小雨这个人。小伦到小雨家造访,竟被当成瞎撞。小伦翻看点名册,赫然惊觉名册上也没有出现小雨的名字……
直至小伦发现一张父亲和小雨的合照,向父亲追问关于小雨的一切,小伦方知小雨的出现绝非偶然,一切源自一首神秘的乐曲和一个不可告人的秘密……
《太阳照常升起》四个荒诞爱情片段的交错
导演:姜文
主演:姜文 黄秋生 周韵 房祖名 陈冲 孔维
友情客串:崔健
编剧:姜文 述平 过士行
摄影指导:赵非
官方网站sun.省略/
一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校、一片色彩炫烈的新疆戈壁,把几个荒诞幽默、浪漫迷人,同时又令人震惊的爱情故事巧妙地连接起来。
疯
一双性感女人的脚把我们带进一个云山雾罩的村子。母亲因为做了一个梦去买鞋。回家路上,母亲树下解手后发现挂在树上的鞋消失了。此后她就成了这世界上最迷人的巫婆,她抱羊上树,跟猫说话、刨树、挖石头……儿子(小队长)在一个美丽如画的岛上发现母亲用石头给他盖了一个白宫,他家丢的东西全在这儿,白宫被布置成了他的新房。最后,母亲消失了,惟有她买的那双鞋和衣服漂在河上……
恋
一所大学里,老唐与林大夫有染,但林大夫暗恋着梁老师,老唐又跟梁老师是好朋友。晚上学校在操场上放电影,梁老师因“摸”了一下女人的屁股而受到审查,在调查时发现有五个女人被摸了屁股,林大夫为“解救”梁老师自愿报名查找流氓。被众人打伤的梁老师在医院里得知林大夫爱的是他。此时,老唐想尽办法证实梁老师是无辜的。最后,梁老师吊死在一个水塔上面,死时还带着笑……
枪
老唐拿着梁老师给他的枪与妻子一起下放到那个云雾缭绕的村子。老唐在村里的工作就是打猎。而在一个晚上老唐发现自己的老婆成了小队长的猎物,就在那座白宫里,老唐听到老婆跟小队长说:“我老公说我的肚子像天鹅绒。”第二天老唐在水田边上端着枪指向小队长的脑袋,但是小队长却带着一脸的疑惑问老唐:“什么是天鹅绒?”为了让小队长明白这件事,老唐远离村子四处寻找天鹅绒,然而想通了的老唐并没有带天鹅绒回村,但最后枪声还是响了。
梦
戈壁滩上有两个女人骑着骆驼在走,老唐的老婆在讲述自己在南洋的时候与老唐的爱情故事。两人在一个叉路口分开。母亲来到一个没有尸体的停尸间里,对着她男人的一堆遗物说话;另一边,老唐在地平线尽头抱着未来的老婆,陶醉地说:“你的肚子像天鹅绒”。
不是不伤心,刚分手那会儿,她天天泡吧,醉生梦死。
朋友告诉她,忘记一个人的最好办法是籍慰一段新的感情。她不想害人家,可又无从拒绝。于是,便去看了,他是重庆三峡广场火车站旁那家医院的医生,看上去很普通。
这样的男人,她并不中意,可朋友得劲儿地夸他,说他人品好,还烧得一手好菜。想想,也可以多交个朋友,便答应慢慢解。每周他都会约她两三次,做饭给她吃,然后去散步,开始时她还觉得有新鲜感,渐渐便腻了,要是一辈子都这么过下去,像一潭死水,那怎么受得了。
那天,她主动约他一起吃饭。其实,她是想提出分开的,他不适合她,没有激情,太过木讷,而且最重要的是,她有了中意的男人了,工作好,人也帅,还有情调。吃了饭,她说谢谢你一直以来的照顾,我们不合适,我也答应别人了,就这样吧。他紧跟着起来,那我送你吧。她有些恼怒地说,说了,我们不合适,你还纠缠嘛,我会报警的。他搓着手,我只是想送送你,怕你一个人不安全。她冲出餐馆,拦了辆的士就走,只剩下一脸无助的他。
一天,她肚子很痛,朋友把她送进了他工作的重庆爱德华医院。医生认真检查后,诊断为急性囊尾炎,且化脓穿孔,要动手术,需住院治疗一周多。她给新欢电话,新欢在外地出差,说过几天天就回来看她。
她想起了他在这家医院。还没打电话,他一脸焦急地跑了进来,怎么到了这里,都不告诉我,我还是从护士那里知道你的情况的。见她不说话,他搓手说,放心吧,我会照顾好你的,这是咱的地盘。
他一心一意地照顾她。术后,他变着花样地给她煲汤喝,并扶着她散步。她对他说,我们不可能在一起的。他说,你想多了,我只是以一个朋友的身份来照顾你。
一、 电影取材的亲切感和时代感
《从你的全世界路过》是张一白最新的电影作品,他对爱情电影的把握越来越游刃有余,难得的是他能够紧跟时代的发展,扣住都市爱情的进展脉络,从现实生活的爱恨情仇中不断挖掘新的素材,为自己的电影创作丰富题材和内容。他通过这部影片中三对主人公的爱情故事,探讨了不同的爱情状态和发展道路。该片题材新颖,又因为强大的偶像吸引力和故事原作的较高流传度,有着较为强大的观众基础。导演懂得揣摩大众心理,不同状态的爱情故事也很好地抓住了形色各异的都市男女的心理,十分吸引当代观众的眼球。
其中,茅十八和荔枝是现代社会“女追男”情节的代表,富有爱情浪漫主义童话色彩。然而,在现实的考验面前却始终不堪一击,没有完美的结局,只有甜蜜浪漫、风一样的过往,最后的回味也是甜甜的忧伤,淡淡的心酸。这个故事就发生在市井小巷,像在我们身边一样的熟悉,而电影以这样贴近人们生活的活灵活现的情节展现,展现了社会对美好爱情的希冀与期待。
陈末、小容和幺鸡在片中分别有一段痛彻心扉的爱情纠葛。陈末和小容从恋爱到分手再到分手以后,都充满了跌宕起伏。究其原因,两个人爱情的开端并不纯粹,当初是为了一个赌约两人走在了一起,后来因为陈末的思想始终跟不上小容的脚步,在现实面前,陈末只好低头服输,但也就此颓废下去,事业、爱情都面临困境。这一段感情的开始和结束,都反映了现实中非常常见的现象,女生积极进取追求自己想要的生活,而男生永远在其背后追逐,却没有能力给女方幸福,也同样无法成全自我、实现价值,起点相同,而价值观和世界观不再相同的两个人,有再多的感情也注定会消失殆尽。而陈末和幺鸡的故事则更像一个被救赎与救赎的过程,陈末在经历了情场失恋、职场失意的辛酸过往之后,疗伤的过程中又差点因为自暴自弃毁了自己的前途,却在这时遇到了新人幺鸡。心灰意冷的陈末在幺鸡身上找到了久违的温暖和柔情,寻找到了真正属于他的温馨港湾。幺鸡的那颗赤诚温柔,充满力量的心感动了陈末,如古城温暖的阳光一样,融化了陈末心底的坚冰,换来了他改头换面的苏醒。在日益繁华浮躁的都市生活中,感情、事业、生活的不顺遂,会让人们迷失自我,找不到前进的方向,在这样的时刻,温柔的抚慰和充满阳光、希望的鼓舞总是适时地抚平坚硬的伤口,绽放出更清新绚烂的爱情之花。
猪头代表了都市爱情中最为悲哀的形态,爱而不得,凄凉有余,感慨万千。猪头从大学时期就苦苦追求燕子,但一切条件的不对等使得猪头自始至终无法得到燕子的真心,她需要的是可以带她看世界,走得越远越好的一个领路人,而不是一个只会蹭吃蹭喝、毫无理想抱负的痴痴陪伴。猪头只能在他心里荒芜一片,无依无靠的时候,独自带着只有自己才在乎的回忆,漂泊在异国他乡。猪头的爱情是现实中很多爱的卑微的人的缩影,爱了不该爱的人,以为一切都会等在原地,当自己准备好的时候却发现两个人的价值观念早就不在一条水平线上,对方早已走远,原地的自己空有一腔热情,却早已无力承担两个人的幸福。爱情从来就不是由感动来成全的。
仔细品味这些故事,它们可能就发生在每个观众身上,所以观众能懂得主人公的辛酸与无奈。都市的男男女女,每一天都在经历着这样普通而又刻骨铭心的爱情试炼,影片讲述的是一个个无需亲身经历但看过之后又不觉陌生的故事。电影在选择题材和人物定位上的良苦用心,让整部电影都充满了亲切感和熟悉感。剧情不落俗套,新颖有趣,主人公的思想情感都与当今时代息息相关,因而该片的时代感和真实感深入人心。电影讲的是青春的故事,但又不仅限于青春,它照映现实,写满真实的血泪心酸,欢笑酣畅。
二、 清晰有序的叙事和跌宕起伏的剧情
电影的叙事结构是很传统的三段式,结构清晰有序,适当时机的强烈剧情变化,让观众的欣赏有笑有泪,让人能不自觉地投入剧情。穿插其中的心灵鸡汤一样的电台广播,带给人们更多的是心灵的慰藉,是休闲时刻特别有效的放松。电影的开头很会把握现代人“久居樊笼里,复得返自然”的猎奇心理,以一场又一场不同地域的电台广播声音和不断变幻的秀丽山河,四时风光,抓住观众的眼球,吸引观众的兴趣。三个故事是以男主角陈末的故事为主线的,电影描述的是三个不同人物的爱情故事,表现了三种不同类型的爱恨纠缠、心事过往,但具体的叙事侧重点非常明确,就是男主角陈末的两段起因、过程、结局都完全不同的爱情故事。电影的中心就是陈末,一切故事的展开都围绕着他,情绪起伏,迭起也都是因他而起,仿佛在电影所描绘的世界里,他就是全世界的中心,他是最核心的人物,事情的转机,情感基调的演进都以他的感情变化为准。电影的叙事主次分明,情节的交代也清晰易懂,在结构上富有层次感、形式感,与电影的主题“全世界”和“爱情”达到了高度的契合。
电影中有很多次剧烈的情感起伏,最明显、最引人注意的是五次离别的场景。第一次离别,在山城重庆的瓢泼大雨里,电台传出清晰又颤抖的分手宣言。从那一刻起,小容和陈末的爱情分崩离析,两个人的灵魂就此分离,再无破镜重圆的希望。第二次离别是在一场色调温和气氛快乐的订婚典礼上,猪头说要给燕子一个惊喜,燕子却哭着说了分手,强颜欢笑着送走了来往宾客。分手后的燕子,恢复了本来就有的心高气傲,什么也不能阻挡她前行的脚步,即使是相伴多年的赤\热情和喷薄欲出的爱。而猪头与燕子就这么分离了,再也没有相见,猪头也知道这一别就再也没机会相见了,于是他也与他多年守护的爱情和执念分离了,带着孤独的灵魂走向不属于他的远方,注定是一直漂泊。第三次离别是在街头,猪头送燕子上出租车,临别说,你要幸福,你一定要幸福。燕子已经狠心地关了车门,可猪头还在拼命追逐着远去的车辆,仿佛不知疲倦。猪头停下来后,泪流满面,他心里一直明白,他与燕子并不合适,只是放不下那份执念,放不下自己的爱。他带着沉重的爱,所以他永远活得没有自我。记忆的沙城虽然已经坍塌,但猪头带着仅存的爱和记忆继续上路,找一个新的地方舔舐自己的伤口,慢慢在奔走疲惫中,相信他也会复原。第四次离别是一场没有对话,没有独白,只有内心思想活动的分离。陈末一直在寻找幺鸡,却始终找不到她,这是因为她不想被人找到。这是一场无声的离别,只有满城为幺鸡和陈末亮起的车灯双闪默默地为他们见证着这场分离。第五次离别,跨越了生死,是一场死别。呆萌的理工男茅十八为了赶去救自己心爱的女警荔枝,当场被人刺伤,两个人前一刻还在庆祝成功喜悦得拥抱在一起,下一秒就无法再对话,生生割断了这场美妙的爱恋。这五次离别是电影的主调,从头贯穿至尾,每次都是一个,带动着电影的其他部分,共同构成了一幅波澜壮阔的青春画卷。青春充满了美好,可生离死别无法挽回,但总有一些珍贵的回忆留下,值得我们细细回味,并且保有期待。
所有的相遇都是久别重逢。重逢发生在陈末和幺鸡之间,发生在荔枝和茅十八之间。重逢之前,是陈末的漫长等待,伴随着沉重和寻觅;还有荔枝缓慢而渐进的疗伤。陈末终于在心爱的地方邂逅了心爱的人,荔枝也终于在某个茅十八预先设定好的时刻,重新听到了响彻全国各地电波的爱的表白,她还是笑得那么开心,就像茅十八一直陪在她的身边。浪漫的相逢,他们带着青春的甜蜜心酸,珍F回忆,只要心不孤单,到哪里都不会孤单。
三、 小说改编电影的可能性与曲折性
值得注意的是,影片中经常可见小说原文。从这一点来说,电影对小说的还原还是很到位的,也确实用在了适当的地方和场合,为观众再现了小说中所描述的情节。特别是电影的开头和结尾所引用的两句话,都是书中最经典的独白,通过电台播报的方式,通过邓超富有磁性的男声娓娓道来,正中人心底深处。从画面的呈现来说,电影比小说的单薄平面描绘更加生动,引人入胜。光影变幻中,重庆山地四时风景的切换,古城阳光绿地,山川溪流的壮阔美妙,无一不呈现出高超的拍摄技巧和手法,取景的独具匠心。