科技创意设计论文精选(九篇)

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第1篇：科技创意设计论文范文

[关键词]文化创意产业 抛锚式教学策略 支架式教学方式 体验教育

[作者简介]戴承良（1954- ），男，上海人，上海工程技术大学艺术设计学院，副教授，研究方向为艺术设计教育、文化创意产业、新媒体。（上海 200061）

[基金项目]本文系教育部人文社会科学规划基金项目“对接创意产业的艺术设计本科教育改革理论与实践研究”的研究成果之一。（项目编号：07JA760013）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）30-0144-02

艺术设计是迄今为止我国高校开设数量最多的十大专业之一。艺术设计专业迅速发展的同时，其存在的问题也引起越来越多业内外人士的关注，如何突破以美术为基础的艺术设计教育模式局限的呼声也日益显现。为此，上海工程技术大学艺术设计学院（以下简称我院）开设了“文化创意产业概论”课程（以下简称为该课程），凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力，本文是开设该课程过程中对若干问题的思考。

一、文化创意产业观念启蒙的抛锚式教学策略

“文化创意产业概论”课程，其章节内容首先涉及文化创意产业概念界定、历史沿革、人才培养、发展前景等，其中对艺术设计专业学生进行文化创意产业观念启蒙是一个重要的课程设计导向，其教学策略可以采取“抛锚式”。这种教学策略是美国温特比尔特大学开发的，要求建立在真实问题基础上；确定这类真实问题被形象地比喻为“抛锚”，因为一旦这类问题被确定了，整个课程设计导向也就被确定了，犹如航船被锚固定或者说定位。

1.课程所要抛的“锚”。什么是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程产业观念启蒙所要抛的“锚”呢？该课程的文化创意产业观念启蒙导向，是基于对艺术设计教育历史和现状真实问题的反思。我国现代艺术设计教育直接脱胎于“工艺美术”，1998年7月，教育部颁布了新修订的《普通高等学校本科专业目录》。该目录将原属“工艺美术”学科的7个专业（环境艺术、产品造型、染织、服装、陶瓷、装潢、装饰）合并为“艺术设计”专业，并将“工艺美术学”更名为“艺术设计学”。

据调研，目前在我国高等院校艺术设计专业教育中，仍然还有许多院校或系科是沿袭美术教育的方式方法来进行教学活动，专业课程主体占优势的是素描、色彩加“三大构成”，再加上一些计算机软件操作。个中原因除了学科的“工艺美术”历史沿袭性之外，还有相当一部分师资本身教育背景出自传统美术专业，各种原因形成了以美术为基础的艺术设计教育模式。

这种以美术为基础的艺术设计教育模式特征是重艺术性、轻实用性；重技艺性，轻设计性；重课堂教学，轻市场需求，如此种种具有很大的局限性。中国当代艺术设计教育面临一个尴尬的局面：一方面是企业和市场需要的设计人才相当匮乏；另一方面是艺术设计专业学生就业难，学生毕业后纷纷改行。这反映了艺术设计教育与产业需求终端之间的错位和矛盾，因此突破以美术为基础的艺术设计教育模式亟待进行，而这种突破需要一种新的产业观念特别是文化创意产业的产业观念作为启蒙，这就是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程所要抛的“锚”。

2.课程“锚”之定位。抛锚式教学策略的主要目的是使学生在一个完整、真实的问题背景中，产生学习的需要，在确定问题的课程“锚”之定位中，教师转变为学生的“学习伙伴”，和学生互动、交流；学生在课程“锚”之定位明确的方向中自主学习和协作学习，使学生提高识别真实问题和解决真实问题能力。

就艺术设计专业“文化创意产业概论”课程“锚”之定位来说，是在教师和学生思想意识上倡导、强化艺术设计教育对文化创意产业的关注，这种文化创意产业观念启蒙的内涵是认识、强调艺术设计与文化创意产业耦合性。

文化创意产业概念可以理解为“是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践”。认识、强调艺术设计与创意产业耦合性，其关键的结合点是在观念上认识21世纪创意经济的到来，创新和创意将深刻地改变人类经济发展方式，也将为艺术设计教育带来全新的发展模式，凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力。这要求艺术设计教育在文化创意产业的框架下进行整合，文化创意产业观念启蒙应是艺术设计专业贯穿的教学理念，也是“文化创意产业概论”课程运用抛锚式教学策略的重要着力点。

二、文化创意产业时尚指向的支架式教学方式

艺术设计专业“文化创意产业概论”课程，突出“为市场而设计”的文化创意产业驱动力，其核心所在是文化创意产业的时尚指向，或者说核心理念是时尚消费。然而，这种课程需要传授的核心理念，应是在教师的帮助下学生主动的意义建构，其教学方式可以采取“支架式”。

支架式教学方式是根据前苏联著名心理学家维果斯基的最近发展区理论，使得学习者能沿着“支架”逐步攀升，从而完成对复杂概念意义建构。

“文化创意产业概论”课程时尚指向支架式教学方式由以下几个环节组成：（1）搭脚手架――围绕当前学习主题，按“最邻近发展区”的要求建立概念框架。“脚手架”是建筑行业的施工设施，“支架式”教学在此用它形象地比喻“最邻近发展区”一个观念框架。“脚手架”就是与新知识相关联的一些预备性知识和由它们组合形成新知识的基本教学思想，这些知识和思想可以帮助学生较好地理解和接受新知识。“文化创意产业概论”课程时尚指向提供的概念框架是纵观伦敦、纽约、米兰、巴黎、东京世界五大时尚之都，无一不是世界级的文化创意产业中心，并且特别依赖于艺术设计。这样的概念框架学生是比较熟悉的，符合“最邻近发展区”的要求。（2）进入情境――将学生引入一定的问题情境（概念框架中的某个节点）。“时尚”一词据《辞海》解释，是“一种外表行为模式的流传现象”。时尚和艺术设计首要的共同点是可视性或可见性，从文化创意产业的角度上说，这种可视性不是设计者自我表现，它特指商品的可视性。在文化创意产业中，时装设计具有重要的地位。（3）独立探索――让学生独立探索。探索开始时要先由教师启发引导（例如演示或介绍理解类似概念的过程），然后让学生自己去分析，提高学生独立探索、主动创新的能力。文化创意产业艺术设计教育，需要学生不断开拓创新，具备独立健全的人格，形成既符合大众审美又具有个人独特色彩的审美观念，从而设计出既时尚又经典的作品。（4）协作学习――进行小组协商、讨论。学生在共享集体思维成果的基础上达到对当前所学概念比较全面、正确的理解，即最终完成“攀升”对所学知识的意义建构。文化创意产业时尚指向，从本质上说是艺术设计思维方式教育内容之一，是对以美术为基础的艺术设计教育模式存在“缺失”的“补位”，该概念在教学上的“到位”，应把握以下三个方面的要点：时尚的商品性（“为市场而设计”的深化）、时尚的意义性（意义性符号化消费）、时尚的经典性（艺术设计追求的至高境界）。

“文化创意产业概论”课程时尚指向支架式教学方式还包括“效果评价”这一环节，容以后再论。

三、文化创意产业园区体验教育

我院的艺术设计专业“文化创意产业概论”课程，还很重视实践教学这一环节，认为这对学生文化创意综合素质和能力的培养相当重要，在课时分配上安排了教师带领学生到文化创意产业园区进行体验教育。它区别于艺术设计教育的技能型实践环节，更重视学生在体验教育中以人为中心，领悟艺术设计的文化创意产业真谛，培育人文素养，促进人格升华。该课程文化创意园区体验教育的具体实施，主要由以下两个方面构成：

1.历史文化空间体验，提高学生人文素养。体验教育不同于课堂上说教式的教学方式，而是应该积极走出传统意义的课堂，寻找或创设体验教育的空间。我国各大城市和二三线城市已建和正在建一批文化创意园区。文化创意园区体验教育，更应该重视由老工厂、老仓库、老大楼、老民居等老建筑改建而成文化创意园区空间。任课教师在老建筑改建的文化创意园区现场指导学生进行历史文化空间体验，关键要注重体验其中的“文脉”，它的历史传承关系和文化的脉络。文化创意产业园区的老建筑，由于它是作为文化创意产业的集聚空间而得以“重生”。学生需要在创意产业园区老建筑空间中浸润这样的文脉。

浸润乃至体验这样的文脉有助于提高学生人文素养，增加艺术设计的厚重感。它有可能使艺术设计专业的学生创作根植于悠久的城市史，根植于城市人的心灵史，根植于城市绵延不绝的文脉；探索艺术设计之中交错的历史脉络和文化内蕴，进而从社会历史、美学形式、生活方式等多维层面，思考和揭示艺术设计的含义，超越设计表象，建构艺术设计人文视野和创意文化。

2.产业前沿体验，滋养学生创业者人格。该课程组织学生到创意产业园区体验，是从专业走近产业。高校设置的专业更多具有学科知识体系的特点，而文化创意产业园区无论是个人工作室或是企业行为都具有产业的特性，这里已不再局限于理论的演绎，而是构成了一个具有产业运作和经济效益的现实世界，园区特有的情景氛围又使他们的文化创意工作往往处于产业的前沿。该课程从艺术设计专业学生自身专业走近产业而言，任课教师更需要组织学生到艺术设计产业集群的文化创意产业园区。产业集群优势最集中表现为竞争力和创新绩效。艺术设计专业学生到艺术设计产业集群的文化创意产业园区体验，从产业竞争和创新中，感受新的产业增长点，感受艺术设计产业前沿思想元素、文化元素、技术元素、商业元素的交流、碰撞、渗透和融合。

学生到创意产业园区体验，体验产业前沿的情况，一般有三种路径：一是园区工作室或企业的展示空间；二是他们举办的各种派对活动；三是园区工作室或企业公众开放日。在学生创意产业园区产业前沿体验的三种路径中，其目标是尽可能让学生接近设计师，走进园区的设计师工作室。为此，任课教师也要预先“备课”，了解创意产业园区情况，在园区体验教育现场穿针引线，介绍学生与设计师相识，进行交流，引导学生走进乃至深入园区的设计师工作室。

在文化创意产业园区的产业前沿中，最重要的聚焦点是一个个鲜活的人和他们的工作室。工作室完全不同于高校艺术院系之中教育“工作室”，前者作为独立创业者人格必须接受市场的洗礼和各方的考验，否则自我消亡。该课程让艺术设计专业学生在创意产业园区接受产业前沿体验教育，接近设计师走进他们的工作室，着眼点是体验独立创业者人格的成长，滋养学生作为艺术设计师的创业者人格。

滋养学生创业者人格，也是中国大学教学改革的取向之一：“大学生独立创业能力不足，关键在于大学生学习方式、个性发展的多样性与大学教育教学模式的同一性之间存在着矛盾。高等学校要真正培养具有独立创业能力的大学生，必须进一步科学认识创造性人才的特征及其要求，深化教学改革，全方位拓展独立创业者成长的教育空间。”重视塑造独立创业者人格，是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程重要的教学目标，因为该专业学生未来理想的职业应该是独立设计师，这种职业的特征是不依附他人，具有独立生存的自信心和不断创新的进取心，同时具有良好的人际关系处理能力与团队合作精神。文化创意产业园区为培养这种创业者人格提供了良好的体验教育空间。

[参考文献]

第2篇：科技创意设计论文范文

论文内容摘要：文章指出，创意产业作为影响消费市场容量的主要因素，它通过产品服务升级、广告创意吸引、消费理念诱导等手段，在生产、交换和消费等环节施加自身的影响力，改变消费者弹性需求的内容和向度，改变企业产品供给；通过改变消费观念进而改变消费者的消费欲望和消费选择；进而改变消费市场容量拓展模式。消费者的消费欲望决定了市场需求变动状况，也决定了市场容量的大小。

创意产业可分为生产性创意产业和消费性创意产业，不管是直接服务于消费市场的或是间接服务于消费市场的创意产业，它都通过重构产品概念、引导消费理念、提供对比信息、强化符号差异等多种途径培养更加细分的消费者群体及更加成熟、挑剔的终端消费者。创意产业是在社会经济发展到一定水平，人们的消费价值观念由追求物质产品向精神产品转变过程中出现的一种产业经济形态，它反过来又进一步刺激了人们对创意生活的追求和创意产品的喜爱。

创意产业改变消费需求弹性

必需品需求缺乏弹性，而奢侈品需求富有弹性。随着我国人均GDP3000美元时代的来临，人们不再满足对生活必需品数量的占有，而是向更高层次消费欲求转变，向生活产品的品质、品味、风格等方面转变，这就为创意产业的生存提供了广阔的消费市场。同时，随着创意设计对消费产品的逐步渗透，对消费产品外观品质和功能设计个性化的要求不断提高，将进一步刺激人们对创意设计的需求和依赖。目前，这种消费需求同创意设计相互促进的良性互动，将首先在我国的一线大城市形成。

社会发展水平决定创意需求状况。在人均GDP不足1000美元时，大多数人对创意设计及其产品基本上没有消费的能力；在人均GDP1000美元-3000美元之间，社会发展非常活跃，部分受惠者的社会财富积累迅速，开始具备了接受创意设计和消费创意产品的能力；在人均GDP超过3000美元后，创意设计和创意产品开始服务社会大多数，进入大众消费视野，成为大众消费产品。

创意产业刺激人们的消费欲望。当前部分消费行为的产生不是基于消费需求，而是在消费欲望的刺激与引导下产生购买行为，创意产业对消费市场的影响力将成倍扩大。激发人们消费欲望的信息有三种渠道：一是，源自电视、网络、报刊或其他媒体的广告信息；二是，源自电视节目、电影、会展或各种书刊杂志带来的消费概念信息；三是，也可能源自某一产品信息或者消费符号长期过度放大刺激的缘故。从消费欲望刺激程度上区分，奢侈品消费等弹性消费受刺激引导性强，高强度的信息刺激很容易改变人们对某种奢侈品的消费态度；食物、日用品等刚性消费品受信息刺激引导程度较低，但消费者在购买日用品时，仍然受到广告等诸多信息的影响，在单品选择方面，在比对品牌、性能、价格方面仍有较大的选择权。

创意产业改变人们的消费欲求。高消费能力同高生活质量并不存在必然的联系，而是消费选择决定了其生活质量，创意设计通过改变人们的消费选择进而改变人们的生活品质。一方面，创意设计产品提供美的享受。创意设计本身就是对美探求的过程，无论是创意设计理念、设计过程或者设计成果都离不开对美的追求，创意设计通过其理念或者成果满足人们对美的追求。另一方面，创意设计改变人们的消费观念。

创意产业改变消费选择过程

消费者购买的发生过程，是一个在外界参照因素作用下形成最终消费选择的过程（见图1）。购买动机与个人消费偏好之间相互影响，二者同时受到参考因素的影响，并发生一定的变化，它们的变化将影响到消费行为是否发生，以及购买哪个品牌。消费者就是在参考因素的影响下，不断调整消费偏好，并最终做出消费与否以及消费哪个产品的选择。

从消费发生的动机看，消费者的消费动机形成是受多种外在诱导因素影响的，比如女孩购买衣服，漂亮的衣服是她们购买的动机，她们经常逛街就是对当下或者将来流行色彩、款式的收集和整理过程，当然也通过网络、影视剧、各种广告来收集关于衣服“漂亮”的相关信息。潮流创造“漂亮”，“漂亮”成为一部分人创造出来的东西，购买“漂亮”衣服的动机也是可以创造和引导的。

从个人偏好的形成和变异看，个人购买偏好的形成受多种因素的影响，既受教育程度、个人价值取向以及个人审美水平等内在因素影响，也受消费动机、消费能力、广告刺激、他人意见等外部因素影响。同时个人偏好也具有稳定中的变异特性，它因受外部参照因素的影响而发生变异。多种载体的创意广告就能很好地影响个人的消费偏好形成和变异。

从消费选择的结果看，不论消费者选择购买与否都受到创意设计的影响。消费者做出购买或者不购买的选择，并不是唯一的、不可逆的选择。消费者选择不购买仅仅是现在的不购买，如果消费条件成熟，他还会产生新的消费动机和消费选择过程。消费者选择购买，同时也为下次购买打下基础，为下一次购买选择提供更多的经验参照因素。创意设计在完成影响消费者一次消费选择之后，继续影响着消费者的消费选择。

创意产业改变市场容量拓展模式

消费者在对产品进行消费时会产生大量新的需求。消费者需求就是市场需要，消费者的取向变化直接影响到市场容量和市场需求的变化。创意设计在城市经济发展中刺激并培养了大量成熟的、挑剔的消费者，迫使企业不得不不断改进生产工艺、推出新的产品以满足消费者的需要，进而形成由创意设计参与并引导的生产与消费的良性互动。

创意设计促进新品开发，扩大市场供给。随着产品同质化加剧，企业要培养消费者的品牌忠诚度，就必须树立其独特的产品品质，如更高的性价比、更时尚的产品、更快的产品升级等。同时，企业在产品更新和新产品开发方面倾注更多的心血，用更多的科技成果和最先进的科技设备，投入更多的广告预算，来迎合消费者的消费需要，引导消费者的消费行为。企业在主动迎合消费者的消费需求的过程中，创造出了更多新产品、更快速的产品更新进度、更高的科技含量、更人性化的设计等方面的产品，需要创意设计的积极参与，这些产品有根据市场需要推出的主导产品，也有为引导市场需要推出的概念产品。这些产品的推出，在满足市场消费的同时，也在创造着市场消费，正因为此，马克思提出“生产创造消费”。

创意设计引导消费时尚，促进产业升级。消费是生产的目的，企业生产的最终目的是让消费者购买并消费，商品也只有在消费过程中才能实现自身的价值。因此，企业生产什么产品并不是由企业自身说了算，而是由市场需求决定。创意设计可以在生产、交换、消费等几个环节中发挥其重要作用，如在产业链中，很多企业并不直接面对终端消费者，他们是产业链中的一环，通过价值链的增值而实现自我的价值利益。从经济学的角度讲，他们追求利益的最大化，不需要顾及终端消费者感情喜好。但是产业链终端生产企业需要了解、满足消费者的兴趣、喜好和品质要求，企业需要根据市场需求及时调整生产策略，这就要求产业链上游其他企业能够做出相应反应，共同应对市场变化。

参考文献：

1.刘军林.生产性创意产业对产业集群竞争力的影响[J].天津商业大学学报，2009.10

2.（美）曼昆著，梁小民译.经济学原理（第3版）[M].机械工业出版社，2003

3.克劳斯著.创意设计指南[M].上海人民出版社，2002

4.牛敏.生活产品的创意设计[J].包装工程，2008.6

5.迪顿，米尔鲍尔著.经济学与消费者行为[M].中国人民大学出版社，2005

第3篇：科技创意设计论文范文

关键词：成都；创意产业；知识产权保护

作者简介：徐朝霞，女，成都职业技术学院讲师，注册会计师，注册资产评估师，研究方向：创意产业与知识产权保护。

中图分类号：F293文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1672-3309（x）.2011.04.13 文章编号：1672-3309（2011）04-27-03

创意产业是一个知识、智力密集型产业，创意可体现在技术、经济和文化艺术等多个方面，其精髓是人的创意知识。由于创意知识在转移中不具备排他性，又易于被反复地复制和广泛的传播，又能创造巨大的获利空间，如果没有知识产权制度保护其创意的回报、收益，那么任意仿制、复制的混乱局面将会出现在创意产业中。失去利益的保障，也就意味着创意将失去动力，整个创意行业的生存和发展将面临着危机。因此，创意产业必须要有知识产权的保护才能够创造财富，才能发展。

知识产权是一种无形财产权，受国家法律的保护，具有商品的属性即价值和使用价值。有些知识产权，如知名商标或作品的价值远远高于汽车、房屋等有形资产。知识产权保护的核心内容即保护人们的创意，防止科研成果流失，同时也有利于科技进步和经济发展。通过对知识产权的保护可以为创意人的权益提供法律保障，为创意成果的推广应用和传播提供法律保护，为国际贸易和交流提供法律准则，同时，调动创意人的积极性和创造性，促进创意成果转化为生产力，从而产生巨大的经济效益和社会效益，进而增强区域经济的竞争力。

就成都市而言，文化创意产业增加值增速已超过全市经济增速和新兴产业增速，是成都市新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一，仅次于“健康”产业。

成都是两千年伟大文化的积淀形成今天的多元化城市，所以，成都市文化创意产业发展具有得天独厚的文化资源、巨大的文化消费市场潜力、俱佳的人文环境和生态环境、丰富的文化创意人才资源等明显的优势。立足于其优势领域，成都创意产业的发展目标，是将文化创意产业发展成为本市的支柱产业，并将重点发展传媒、文博旅游、演艺与艺术、创意设计四大行业，把成都建设成“历史文化与现代文明交相辉映”、在全国具有重要影响力的“文化创意之都”。本文将重点阐述成都市文化创意产业在这四大行业发展中的知识产权保护问题。

一、成都传媒业发展中的知识产权保护问题

知识产权是传媒企业的核心资产，是传媒企业提升核心竞争力的关键所在，其价值一般会远远超过该企业固定资产的价值。因为，如果从传媒业整体上来讲，版权是传媒企业价值的核心，既然版权是核心，传媒业知识产权的价值就不言而喻。一直以来，中央电视台就提倡这样一个价值观念：“版权是中央电视台的核心资产，是最有价值的资产”。据资料显示，央视最有价值的资产不是大楼和设备等固定资产，而是与知识产权相关的无形资产：从1958 年开始到现在积累的上百万小时的节目资料。

另外，就数字新媒体业务而言，其内容很容易被拷贝复制，甚至被一些唯利是图者用来从事非法经营活动，从中谋取暴利。首先，会造成媒体作品创意人的智力劳动成果得不到社会尊重，创意成果得不到相应的收益。其次，会影响创意人的创作动力，造成媒体作品减少，阻碍数字媒体业务的可持续发展。

成都传媒业的近期发展目标是打造全国领先的数字内容的传媒产业基地。以数字内容为核心的新媒体业务的背后，对其技术知识产权的保护无不贯穿于其发展的各个方面，从技术研究、发展、产品设计到产品标准；同时，它也渗透在其技术创新、新产品开发、新内容、服务以及最终消耗的过程中。所以，只有加强数字新媒体业务中知识产权的保护，才能提高整个数字新媒体业务中知识产权的价值，消费者、创意者和企业将真正从这一领域获得最大的收益，以保证成都数字新媒体业务的可持续发展。

二、成都文博旅游业发展中的知识产权保护问题

如果发展以数字信息技术应用为重点，建设数字博物馆，必然会面临现有知识产权制度的挑战。其建设主要以著作权为核心，涉及其在传播中产生的署名权、使用权、复制权、展览权等方面的知识产权保护问题。就大多数公益性博物馆而言，虽然博物馆藏品及其信息资源作为物质财产归国家所有，但就其信息资源内容本身的知识产权来讲，则归属于不同的著作权权利主体，即创意人，要保护创意人对创意内容的知识产权。因为，就创意人而言，不论是个人还是博物馆，在收集原始资料，并采用数字信息技术将这些信息资源编排处理加工而形成原创性数据库，都投入了大量人力、物力和财力，应享有自主知识产权。然而，由于网络的开放性、数字作品的无损易于复制性、互联网的无地域性及知识产权所具有的地域性等特征，如果不能有效地对信息资源内容创意人的知识产权进行保护，那么数字博物馆的建设将会停滞不前。

成都文博旅游业的近期发展目标为，建成在国内具有影响力的“文博旅游之都”。要提升现有重点文博旅游品牌，完善文博旅游价值链，塑造以文博资源为核心的文化旅游品牌形象，就必须做到以下几点：

一是应当关注商标权。众所周知，博物馆的主要功能是承担文物的收藏、保护和研究，所以在博物馆所收藏保管的文物中，不乏许多珍贵的、乃至于世界知名的文物资源，这些知名文物的名称、形象等特征，由于他们的知名度，有可能被人抢注商标，谋取暴利。无论抢先注册成功的商标是用于与博物馆业务类似或相同的商品与服务中，还是用于与博物馆业务完全无关的一些商品、服务中，其结果必将会对博物馆的利益造成直接或间接的影响。例如，击鼓说唱俑(东汉)，收藏保管于国家博物馆，1957年出土于四川省成都市天回山，1959年调拨至国家博物馆，并成为该馆一级文物，而于2009年击鼓说唱俑的形象被四川省成都市一民营企业抢先于国家博物馆申请商标注册。另外，知名的“三星堆”博物馆，而“三星堆”商标却被一位自然人所创办的工艺品公司所注册并持有，从而获取了可观的经济利益。就三星堆博物馆而言，“三星堆”品牌本身由于它的知名度，早已蕴涵着巨大的市场价值，而作为承载“三星堆”这一品牌文化价值的博物馆，未及时进行注册保护，失去了其应得的利益。

二是通过对文物知识产权的保护，使文物的名称、形象不被滥用。

三是加大宣传力度。对知识产权的保护、开发和利用，比如对文物形象、名称的注册保护，有利于博物馆等机构树立、保护自己的品牌，实施品牌的无形资产战略，在传播文化的同时，创造商机，提升文物的无形资产价值，提升现有重点文博旅游品牌的知名度，完善文博旅游价值链。

三、成都演艺与艺术业发展中的知识产权保护问题

对于演艺与艺术业而言，成都的近期发展目标是，打造中西部演艺娱乐中心，打造我国中西部地区艺术品原创基地。

演艺与艺术业的核心元素是艺术创意。“创意”是艺术的灵魂。艺术创意者将“创意”融入到演艺与艺术活动中，创造更高的审美价值和经济价值，所以艺术创意并不是简单的艺术作品的产生，而是一种经智慧创意并具有较高市场价值的智力成果，属于知识产权的范畴。

艺术创意是艺术创意者对艺术活动实践的设计、思维、观念，核心要素在于其新颖性、创造性和实用性，这正好是知识产权保护的内容。既然属于知识产权的范畴，创意人对其创意就应该拥有专有权和支配权，并从中获取收益。在社会经济和文化发展中，艺术创意可以创造巨大的经济效益。比如一创意电视栏目，随着其收视率的不断提高，往往可以获取高额的广告收入，这也是该艺术创意市场价值的体现。

当今社会，以知识、信息、休闲、娱乐为主题，如果艺术创意未得到知识产权保护，其发展将会受到阻碍。市场经济下的知识产权保护，可以为艺术创意的发展奠定良好的基础，在很大程度上将会使艺术创意者和使用者的利益关系得到平衡，主要原因如下：

艺术创意具有可复制性的特征。如果一个艺术创意被公布于众，它就会很容易地被复制、模仿利用。另外，艺术创意容易被抄袭或被改变成其他艺术表现形式，如文学创意的内容会被很容易地借用到其他文学作品中或被改变成影视的剧本创意，致使其创意的新颖消失，艺术创意者的相关权益就会受到侵犯。同时由于艺术创意的共享性等特征，意味着创意成果可以被不受数量限制的人无限制的使用，造成创意人收益的逐渐流失，从事艺术创意的积极性也会被削减。所以要求对创意成果进行知识产权保护，以维护创意者的利益。另外，对于艺术创意这种无形资产而言，只有当其有了具体表达形式的载体时，才会通过著作权、专利权、商标权等权利获得知识产权保护。

比如，川剧“变脸”绝技，作为一门川剧艺术，为人熟知，在川剧界具有极高的影响，一直以来都是不可外传的“机密”，受到重点保护。那么，作为这样一个完整的艺术创意节目而言，“变脸”节目的策划与编导、美术设计、制作脸谱、表演等人员都享有其各自部分的著作权，并享有其获取收益的权利。因此这个节目是通过这个具有多种著作权的集合体，而获得知识产权保护。但现已被个别演员私下向国外传授，流传到日本、新加坡、德国等地。并且，从《专利法》这个角度看，川剧变脸本身并没有申请过国家专利，也无权再申请专利，因为有很多人已经会这项技术，那就约束不了别人“变脸”，在这种情况下，现在的川剧界和变脸艺人们只能是吃一堑长一智了。

四、成都创意设计业发展中的知识产权保护问题

成都创意设计业的近期发展目标，是将初步形成“成都设计”品牌效应，建成全国领先的创意设计基地。

与其他创意产业不同，创意设计业的主体不是以“内容”为中心的终端文化产品，而是与国民经济第二、第三产业紧密结合，并处于这些产业的产业链前端。其目标是提高人们的生活品质，更好地满足人们群众日益增长的精神文化和物质文化需求。其核心是提供“智力创意”，而不是进行物质或非物质的“文化生产”。而且，从国际和国内创意产业发展的经验来看，创意密集型产业的核心载体无一例外都是人文性、原创性的设计理念、智力创意成果，而非密集的人力劳动和技术。既然创意设计业是智力创意成果，理应受到知识产权的保护。

设计是创意产业的核心竞争力，而知识产权保护又是保护设计作为核心竞争力的关键。一个产品是否能够占据足够的市场份额，在于它的设计，那么好的产品创意设计，会使产品价值实现连续翻番。如果企业要想保住或者是增加产品的市场份额，关键在于对产品的创意设计申请知识产权保护，防止竞争对手的模仿和抄袭。综上所述，创意设计是产品超额利润的主要来源，并构成产品的核心竞争力，形成知识产权，理所当然受知识产权制度保护。

夏新会跳舞手机的独特功能，Apple的iPod播放器的外观设计，这些创意设计都为企业带来了丰厚的利润。不同的创意设计，只有申请专利，进行知识产权保护，才能保证创意设计者获取额外超额利润，由此证明知识产权保护是创意设计价值实现和发展的基础。那么，能否对创意设计较好地进行知识产权保护和创意设计的发展，关系到成都产业结构能否从“成都制造”跃升为“成都设计”。

模仿抄袭是目前设计行业的普遍现象，表现出原创力缺乏，所以，要发展创意设计，必须提升原创力，增强设计专利保护意识，通过对创意设计知识产权保护的途径，杜绝“模仿抄袭”，为创意设计的发展建立健康的市场环境。

总而言之，真正的创意产业，是能产生知识产权的创意产业，那么不受知识产权保护的创意产业，就会失去生命力。创意产业产品，相对于传统产业的产品而言，更容易被复制，其复制成本与创作成本相比可以忽略不计，能给侵权行为带来巨大的获利空间。如果没有知识产权制度的保护，创意产业将失去发展的空间。

成都在大力发展创意产业的同时，要实施属于成都创意产业范畴的自主知识产权保护战略，大力发展自主知识产权，把知识产权保护提升为创意产业寻求发展的必备条件，这样才能保证传媒、文博旅游、演艺与艺术、创意设计等四大行业创意产业的可持续发展，成都才能加速成为“创意之都”、 “设计之都”、“品牌之都”，才能逐步由“成都制造”转为“成都创造”、“成都设计”、“成都品牌”, 形成“成都设计”品牌效应，才能把成都建设成为“历史文化与现代文明交相辉映”、在全国具有重要影响力的“文化创意之都”。

参考文献：

［1］ 王海燕.创意产业发展的知识产权保护[J] .经济特区，2007，（11）：250-251.

［2］ 张若斌.省略gov.省略/cityforum/html01/yjbg/cycy/gnyj/gnyj35.htm

［3］ 刘友金、胡黎明、赵瑞霞.创意产业与城市发展的互动关系及其耦合演化过程研究[J] .中国软科学，2009，（01）：151-158.

［4］ 史征.电视节目形态知识产权保护与电视产业发展[J].经济论坛，2008，（04）：131-133.

［5］ 侯珂.博物馆文物藏品的知识产权保护初探――由一起案例引发的[J]. 广西政法管理干部学院学报，2010，(03)：73-76.

［6］ 田少煦、孙海峰.创意设计的发展走向与核心竞争力[J]. 深圳大学学报，2010，(03):136-141.

［7］ 杨志、黄维.深圳市创意设计产业发展现状与对策研究[J]. 艺术百家，2010，(01)：7-11.

第4篇：科技创意设计论文范文

为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》和《全民科学素质行动计划纲要》精神、强化自主创新、推进学校创新教育发展、促进校园科技成果转化、引导学生树立发明创新意识和科学探究精神、培养学生发明创新能力、造就发明创意之星，在中国教育科学研究院、中国教育学会、中国发明协会、香港发明协会、湖南省科普领导小组、湖南省科技厅等单位和部门的指导下，《发明与创新》杂志社、全国创新教育活动组委会共同举办“第3届全国校园发明创意大赛”，现将有关事项通知如下：

一、大赛主题

创新伴我成长！（何继善院士题词）

二、大赛宗旨

以专业权威办民间最具影响力的科技创新盛会

三、评审顾问

袁隆平（中国工程院院士、全国政协常委）

黄伯云（中国工程院院士、中国科协副主席）

何继善（中国工程院院士、著名地球物理学家）

王永民（中国发明协会副理事长、著名发明家）

张景丰（香港发明协会会长）

四、大赛内容

㈠学生参赛内容

1.发明创新作品（分为A发明作品、B创意设计、C科幻画）

2.现场创意制作（分为创意七巧板、创意机器人、创意纸飞机）

㈡教师参赛内容

1.发明创新作品（含发明项目、科教制作项目）

2.创新教育论文

五、大赛特点

1.免费参赛。所有参赛者免收参赛费和作品评审费。

2.公平公正、开放包容。以严谨合理的赛制和严肃规范的评选方式，公平公正树立大赛权威；以开放包容态度，办发明创新爱好者自己的科技节。

3.促进成果转化。以促进校园发明创新成果转化为目的，搭建纸媒、网络、会展三位一体的立体化展示交流交易平台，对接企业和投资公司，推动校园发明创新成果转化。

4.推荐上电视节目。通过与电视台合作，推荐获奖选手上电视节目，打造草根发明创意明星。

5.推选参加国际发明展。推选优秀获奖项目参加巴黎国际发明展览会、德国纽伦堡国际发明展和亚太地区青少年机器人大赛，让校园优秀发明项目走向国际大赛和顶级发明展览交易舞台。

六、奖项设置

奖项分小学组、中学组和教师组。

1.发明创新作品评选：设金、银、铜奖，各奖项名额分别占通过初审总数的10%、20%、30%，中学组A、B、C各类在各奖项中分别占比50%、30%、20%，小学组A、B、C各类在各奖项中分别占比40%、40%、20%。

2.现场创意制作竞赛：分类别设金、银、铜奖，各奖项名额分别占现场参赛人数的10%、20%、30%。

3.教师组设金、银、铜奖，各奖项名额分别占通过初审总数的10%、20%、30%，发明创新作品、创新教育论文在各奖项中分别占比50%。

4.单项奖：设最佳人气奖和企业专项奖（由企业赞助命名）。

5.团体奖：设优秀组织奖和全国创新教育实验基地称号奖。

6.辅导老师奖：设优秀科技辅导老师奖、全国十佳科技辅导老师奖。

七、参赛对象和作品申报

1.全国各中小学校在校学生和老师，由学校统一组队，免费参赛。

2.作品申报统一用电子版，按要求发送到专用邮箱，不单独接收纸质文件。

八、活动时间

1.作品及材料申报截止日期：2013年10月10日

2.初审截止日期：2013年10月14日

3.复评日期：2013年10月15日至10月20日

4.大众投票及专家评审日期：2013年10月21日至11月5日

5.全国总决赛日期：11月中旬（内容含发明创新作品终评、获奖作品展示交流交易会、现场创意制作竞赛、颁奖晚会、全国创新教育高峰论坛等）

九、联系方式

作品申报专用邮箱：

大赛活动官网：，QQ群：276748993

组委会地址：长沙市八一路59号《发明与创新》杂志社

咨询电话：0731-84586643、 84461836、84586760

全国创新教育活动组委会

第5篇：科技创意设计论文范文

现如今，随着社会经济的快速成长，人们的生活程度越来越高了，人们在审美方面也就有了更高的要求。大多数消费者们都是通过包装来了解产品的质量,好的包装能给人留下比较深刻的印象,从而诱导人去产生购买的欲望。然而，不但要使人们一般的审美得到满足，而且还要让消费者得到心灵上和情感上不同的收获，所以，怎样才能让创意去满足某些人的需要，是现如今的创意设计中不可轻忽的要点。其美化商品、传达信息、促进商品销售，已经成为判断其包装是否成功的标准，特别是在信息高速发达的今天，在我们平时的社会生活中充满了各式各样地商品信息，而手绘插画已经成为现代创意中的一种重要的视觉传达方式，用最为直观的形象，真实的生活经历和真挚的情感互动，在现代包装设计中有着特殊的地位，现在已经用于包装设计的多个方面，其中包含了文化与商业活动、影视娱乐、社会世事等。所以，论文从手绘插画的认知方面出发，分析了插画在现代包装中的作用和重要性，以及图形语言在包装设计中的特殊优势，传达出手绘插画丰富的文化底蕴。

关键词：

手绘插画；现代包装设计；图形语言

设计语言在现代创意设计中是最为主要的表达形式，是把商品信息十分快速和精确地传递给人们的主要方式。而且，它也表达着产品设计中的团体特点。由于，对产品包装中的图形语言来说，非常有用的构成因素就是插画，所以在经历了改革开放和生活变化之后，得到了很多新鲜血液，为现代设计带来了很多多彩的表现方式与途径。从汉字萌芽时，插画表现方式就开始出现了。虽然它的材料、表现方法、传播媒介等不那么的好，但是，在慢慢的成长之中也产生了很多其他的情势，而且在现代设计领域中很重要，也终将会从以后的创造表现中充当着重要的角色。所以，文章从手绘插画的认知方面出发，浅论了手绘插画在现代设计中的作用以及重要性。

一、手绘插画的历史演变

在我们国家，手绘插画是较为悠久的汗青。从天下最老最悠久的洞窟绘画开始，所有的作品都在验证着手绘插画的成长。手绘插画是随着报纸、书本的变化而形成的。可是它最为兴盛的时期是在二十世纪的美国，那时做插图工作的大多是艺术家们，做的插图都有手绘形式，之后因为抽象画风的引导，手绘形式逐渐变化为抽象了，到最后，手绘形式又重新回到了具象。由于谍报年代的来临以及现代设计的延展，现代手绘的寄义已经变成了更加生活化的形式。插画，在拉丁文的笔墨里，是“照亮”的意思，是为了添加文章中的文字所带来的趣味性，让字义能够更加生动、更加具象地活跃在人们眼中，同时走入让人的内心。在现在出版的读物之中，手绘形式早就超越了这个词的雅称。手绘插画不但能够更好的突出重心，而且可以增强文章的情感带动性。

二、手绘插画在当今包装创意的近况

插画在中国被人们俗称为“插图”。现在通行的贸易方式包括出版物中的图片、吉祥物、影视设计和广告这四个表现形式。实际在现代中国，手绘插画的形式已经有了很大的扩展，它不断的出现在服装、影娱、杂志、广告等传播形式上。随着内容的不断的增加，也就有了自己的语言和独特的表现方式，成长为实用的表达途径。手绘艺术不仅拓展了人们的眼界，而且不断翻新着大脑，带给大家无限的思维能力。比较有历史的商品包装，大多都采用了传统的表现形式。然而，随着摄影的发展，同时由于经济的需要，让包装上的表现形式被逼真的摄影图片所代替。伴随着新的科技形式的衍生，即计算机数字技术的发展，让手绘插画的形式又重新焕发了生机与活力。由于比较自由的缔造方法和工具，让固有的思维形式，出现了新的改变。随着手绘形式的商品化以及材料和工具的不断更新，手绘插画形式也由此步入了新的世纪。现如今作家们的风格都不一样，作家们常常为达到心中的想象，会想尽办法打破以前使用单一材料的形式，促使手绘插画获得无限的表现性。

三、手绘插画在当今包装创意的重要性

在现代包装形式中手绘插画有着极为特殊的地位，它是广告和企业形象宣传的特别门类。以下就是手绘形式在现代包装创意中的四点重要作用：

1、生动地展示商品，直给产品信息

商品信息的传播要比较直接，这是为了迎合大多数人们的消费惯性，让消费者在商场里，可以用很短的时间发现商品。因此，现代的手绘插画的形式就是将产品信息更加简洁、精确化，便于消费者去了解产品。

2、激发消费者的兴趣

一直以来的产品包装，都是一些较为简单、平面化的元素作为产品包装的图形语言，这样会使包装较为单一化，没有什么新意。然而手绘插画的介入，让产品包装赋予了新意，给包装设计带去了更有意思的表达形式，从而引起了消费者们的兴趣，并在审美的过程中欣然接受所宣传的产品。

3、增强广告的说服力

为了突出商品特殊的品质和内涵，运用“手绘插画”这种表达方式，是最具说服力的，采用更加多元化的形式来表现，可以使创造性思维有更多的展示形式。例如：市场上的果汁饮料，有的会采用简洁写实的方式去表现，传达出饮料的美味；然而，也可以采用手绘插画的手法，赋予其亲切的感觉，增强广告说服力。

4、增强商品的魅力，刺激消费

包装上的图片内容不一定要跟企业和产品自身有关，其实可以更加的生活化，把现实生活中的事物融合在产品里，让产品更加感情化，这样对于人们的心理影响会大一些，而市场销售的效果自然也就会好很多，所以手绘形式的优势很大，表现范围也很广大。因此，手绘插画以其独特的表现形式，丰富的情感，更加具体的表达着产品的特性和内涵，清晰的传达给消费者们，让消费者们产生购买欲望。

四、结语

第6篇：科技创意设计论文范文

院(系)名称: XXX学院 专 业: 工业设计(艺术类)

学生姓名: X X X

学 号: XXXXXXXXX

指导教师: XXXX

20xx年 X月 X日

《运用废旧材料制造的灯具产品设计》开题报告

报告日期 设计（论文）起止时间 20xx/X/X 20xx年X月x日至X月X日（共14周）

（一）课题背景、意义及实际应用方面的价值

灯具这一产品为人们的日常生活与工作提供了方便，没有哪个产品能像灯具一样与人们的日常生活如此的紧密联系，国内灯具的设计与发展，与经济和科技的发展有着一定的内在联系。在生活水平相对低下的时期，消费者对灯具关注点主要集中在灯具的照明功能上，随着生活水平的提高，物质生活越来越丰裕，消费者对灯具的需求已经从单纯的照明功能向深层次的精神文化层面发展。灯具除了为人类带来光明的同时，也丰富了人们的精神与文化生活。灯具的设计不光为人们提供一个很好的视觉光照环境，而且能够运用多种材料及不同的形态实现艺术化的效果。

绿色设计是工业设计概念中的重要设计理念，是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。设计中的绿色设计的体现一方面就是对废旧材料的再利用，废旧材料是指每个家庭在日常生活中必要的或常用的可再生的安全又卫生的废品，诸如废旧的建筑装饰材料、废旧的塑料瓶、包装盒，大多数的情况下这些废旧材料会被当做垃圾处理掉，其实，每一种废旧材料对设计来说，都具有人们意想不到的价值。本次设计的主题就是运用废旧材料进行灯具产品的设计。本课题的研究将获得一些应用性的结论或许可以为灯具企业提供借鉴，有助于家庭和企业更有效地推出真正符合绿色设计要求的让用户满意的产品，提高产品在市场上的竞争力。同时也进而提高人们的生活质量，使灯具成为环境中烘托气氛的有力手段。

(二) 课题在国内外的设计现状

国外灯具的设计与发展，与经济和科技的发展有着一定的内在联系。消费者对富有情趣、个性、文化内涵灯具的需求呈现出上升趋势，伴随着现代照明技术和新材料、新工艺的发展，以及对各种照明原理及使用环境的深入研究，灯具的环境表现力和独特艺术魅力得到极大丰富。灯具设计在中国内近几年的发展中取得了较大的进步，现在市场上的灯具产品与过去比较在形态上变得更为丰富，不同风格、色彩、造型、材料的灯具大量涌现。可以看出当今社会对灯具产品的设计较为关注。但在设计中考虑废旧材料的应用，并以此为主题的灯具产品一直处在都是市场空白状态，本课题的研究正是在此基础上提出并展开的。

（三）课题设计的内容及拟采取的方法

设计出适合家居环境使用的灯具，进行一套完整的工业产品的设计过程，对废旧材料进行整理分类并从中选择适合进行灯具设计的材料，进行设计前的调研（方法有询问法、观察法、收集资料法、家访调查等），对调研内容进行分析总结，进行设计定位，围绕废旧材料进行灯具设计的功能、结构、形态、人机工程学、色彩、加工工艺等设计的诸多因素方面进行设计思考，提出创意设计方案，绘制草图，评估完善优化设计方案，定稿，确定尺寸，进行计算机效果图制作，制作展板和实物模型。设计作品应具有创意性和新颖性；符合现代审美趋势以及具备市场价值；符合绿色设计和环保设计要求；具有安全性和舒适性。

为了完成本次设计，将整个设计内容分为以下几个步骤：

1、设计准备和设计调研：首先了解废旧物品的涵义内容实质，掌握绿色设计的核心理论，对灯具设计相关理论知识进行搜集，对灯具市场进行调研

2、设计定位：在调研的基础上，选择适合的废旧物品材料，明确灯具的用途和使用环境，确定废旧物品灯具的设计方向

3、方案设计：从设计草图着手，设计内容主要包括：废旧物品材料的加工成型工艺，灯具的外观形态设计、色彩设计，确定灯具的设计主题，表现元素，绘制草图方案。

4、方案评价及深入设计：包括对方案的设计评价以及通过评价后，进行改进设计。

5、设计分析：对最终方案的结构、材质、色彩、工艺等方面进行深入分析。

6、设计实现：完成废旧物品灯具设计的效果图表现及模型的制作。

7、设计完成：最终完成毕业论文，并达到毕业设计的要求。

（四）课题设计的计划安排

时间阶段

第一周 第二周 第三周 第四周 第五周 第六周

计 划 完 成 内 容

拟定课题 进行开题准备 撰写开题报告及相关材料 毕业设计市场调研，查阅资料 毕业设计调研总结，进行设计定位 毕业设计产品构思，草图绘制

第七周 第八周 第九周 第十周 第十一周 第十二周 第十三周 第十四周

设计方案优化，进行计算机建模、渲染 设计效果图出图，制作展板，绘制尺寸图 毕业设计模型制作（成型） 毕业设计模型制作（表面处理、喷漆） 毕业设计论文（说明书）写作 毕业设计论文（说明书）写作 毕业设计论文（说明书）整理修改 毕业设计材料整理，准备答辩

（五）主要参考资料、文献

1．高丰、孙建君．中国灯具简史．北京：北京工艺美术出版社，2007

2．孙建君、高丰．古代灯具．济南：山东科学技术出版社，2001

3．Bentley Meeker, Light X Design: 20 Years of Lighting． Glitterati． English，2011

4．何人可． 工业设计史． 北京：北京理工大学出版社，1991

5．程能林．产品造型材料与工艺．北京：北京理工大学出版社，2001

6．王亦敏．灯饰设计．天津：天津大学出版社，2004

7．李福生、陈育明．住宅照明．上海：复旦大学出版社，2004

8．辛华泉．形态构成学．杭州：中国美术学院出版社，2009

第7篇：科技创意设计论文范文

关键词：创新；影视广告；品牌形象

移动端的普及使信息传播的渠道多元化。与此同时，大众审美水平不断提高，消费者对于平日在电视和移动端所看到的影视广告、商品包装设计的审美要求也越来越高；不仅如此，当下的80后虽年龄趋向成熟，却因长年受社会潮流熏陶，他们也拥有一颗年轻时尚的心，而90和00后更是潮流青春的一代人，这些年轻人更需要好的影像、品牌形象和一定的互动性来刺激审美，进而唤起购买的欲望。因此，影视广告与品牌形象的结合在流通渠道和实际应用中也显示出愈来愈重要的作用。“999罗汉果薄荷糖”系列是华润三九公司新推出的一款产品，许多人对“999”这个名字第一时间想起的是感冒灵颗粒，的确，华润三九感冒灵的产品无论是广告还是产品都扎根人心，也算得上是一个知名企业，而且该公司的感冒灵一直走的都是情感的路线，亲情、友情等都是999感冒灵颗粒的主打路线。现在推出的这款新产品定位为时尚潮流的年轻人，999却沿用了感冒灵颗粒类似的比较传统的包装，在同类产品中难获取消费群体青睐，也难以脱颖而出。因此，本文通过分析“999罗汉果薄荷糖”与该产品的同类型产品的品牌形象与广告现状等，旨在为广告设计创造最大的实用价值。

1同类产品影视广告与其品牌形象的现状

1.1创意从人与产品互动关系出发

每个人接触到一个新物体的时候，都会对此物体做出相应的行为以及后续的反馈，相应的行为包括人体的眼球转动、四肢的触碰以及大脑神经信息的运输；反馈是指包括产品的外形、材料、颜色以及声音等的改变。有的反馈可能触发消费者引起相应的积极作用，而有的反馈则可能触发消极作用，这就是人与产品之间的互动产生的影响。第一，影视广告的创意。有一种外包装是能产生响亮回声的物体，当晃动包装的时候，便会发出声响，利用这种声音的反馈，设计师们把它当作反映年轻人一面的音乐，如嘻哈摇滚等。把晃动盒子发出的声音比作极其有节奏的音乐，搭配上年轻人的青春热血舞蹈，把时尚潮流年轻化的主题最大限度地表现出来。还记得有一个广告利用了该声音的反馈作为创意：一个年轻人在等公交车，拿出糖想吃，发现甩不出糖，他摇晃罐子的声音形成音乐，公交车来之后车上的人听到音乐纷纷站起来跳舞，众人跳舞的场面十分青春有趣。实例证明，从人与产品互动关系出发而得来的创意也不失为一个好创意。第二，品牌形象的创意。同类产品中有口香糖，而口香糖这种产品，食用后可以吹泡泡，但也并不是所有人都能吹出泡泡的，因此有些人成功吹出泡泡的时候会有一种成就感，而且还有一些人把这种行为当作是一种很酷的标志，这种特殊的炫酷“技术”，曾经风靡一时，会这种“技术”的人经常吹泡泡耍酷，不会的人苦加练习，这也在无形中提升了口香糖的销量，而这种耍酷也算是一种反馈，并引起了积极的效果。除了口香糖“吹泡泡”技术以外，还有芭比娃娃，芭比娃娃拥有可变换的发型、衣服，甚至妆容、发饰和眼球都可以变化，丰富的形象变化能够产生不可预想的效果，这种丰富的反馈大大提高了消费者的感官愉悦度，这就是产品的反馈。因此，产品的反馈与消费者之间的互动关系也是影响销量的关键因素。

1.2影视广告与品牌形象的结合

第一，现状。国内有个益达品牌，他们的微电影广告十分出色，通过一对小情侣的相遇、吃醋、吵架、分离等反映益达口香糖的酸甜苦辣，更以那句“饭后嚼两粒，关爱牙齿更关心你”穿引全文。“饭后来两粒”以及“这是你的益达”等广告词，增加了消费者对该品牌的印象。此案例说明了，影视广告和品牌形象密不可分，影视广告能影响企业的品牌形象的宣传和发展。影视广告创意可以从品牌形象入手，有的品牌在产品的附属品上花心思，这对追求时尚的年轻人来说正中他们的口味。例如，某个广告以附属品——糖纸为导火索，牵出一段爱情故事：男主把和女主每次相遇、发生过的故事画在糖纸上面，并把这些糖纸裱装起来，女主看画回忆，十分感动，最后男主出来给女主求婚。其中，优美煽情的音乐更是为此广告增色不少。关于这个附属品，这里还有一案例：荷氏薄荷糖在糖纸上面印上励志语句，这使年轻人在食用薄荷糖的时候就会发现并感到十分有趣。更有人为了集齐所有励志语句，把该薄荷糖都买了个遍，这就促进了荷氏薄荷糖销量的增加。第二，存在问题。时下的薄荷糖类广告，大多缺乏新意，十分粗俗，不能在消费者心中树立很好的品牌形象。再观国内的薄荷糖、口香糖包装，大品牌如绿箭、益达等包装设计都缺乏视觉冲击力，难以勾起消费者的购买欲。一个品牌如果走得长久，设计都会偏向传统的风范，然而若因设计降低了产品的销量，那么企业将难以运营下去，传统便会失去意义。如何把影视广告和品牌形象更好地结合在一起，进而获得更好的宣传效果，是我们当前课题研究的意义所在。

2“999罗汉果薄荷糖”影视广告与品牌形象设计方法

2.1“999罗汉果薄荷糖”影视广告创意设计的方向

华润三九作为一个老品牌，在许多非处方药方面都有出色的销量，而薄荷糖是新产品，想要打开此产品的销路，设计绝不可呆板、单调，要大胆创新，这不仅是为了品牌，也是为了更好地把这个老传统、老牌子传承下去。不仅如此，我们还需要抓住年轻人的关注热点以及潮流动态，懂群体需求的设计才是好的设计。一开始我们定了两个大方向：情感路线和幽默路线。回看同类走情感路线的优秀广告，几乎都是广告时间比较长，情感路线需要有比较长的时间来铺垫基调，然而广告时长只有短短的30秒，这相当有难度，虽然情感路线对观众一直受用，但情感路线很容易走俗，从而缺乏创新，也难以在短时间内给观众留下深刻的印象。为了在短短的30秒时间内尽力抓住观众的心，同时也为了让剧情、声音、画面更加直观，以此给观众留下深刻的印象，经研究讨论，我们决定放弃走情感路线，改而走冷幽默路线。关于幽默手法，国外同类产品有许多走此路线的优秀广告，如Frisk薄荷糖：野外垂钓时候忽遇熊袭，想尽所有办法，最后吃了薄荷糖冷静头脑，给钓上来的大鱼也吃了薄荷糖，大鱼也瞬间清醒跳入水中，随后熊也跟着大鱼而去，顺利脱险。冷幽默总是给人轻松愉快的感觉，这正如薄荷糖给人的感觉，难怪会给人们留下深刻的印象。分析后，我们以此为根基，对“999罗汉果薄荷糖”影视广告的创意设计方向找到了凭依，并以“你的声音，应该被听到！”为主题进行创作。

2.2“999罗汉果薄荷糖”影视广告与品牌形象结合

每个品牌都有不同的品牌形象，所以影视广告也应和品牌形象很好地结合。产品“999罗汉果薄荷糖”用优质薄荷制成，薄荷给消费者的感觉是清凉顺畅的，而刚好，夸张幽默的手法也可以营造一种轻松的效果，我们把冷幽默夸张与薄荷的清凉顺畅作为创意的一环。提起“999”这个名字，想必大家第一时间想起的是999感冒灵颗粒，华润三九其他产品的广告一直走的都是温馨的情感路线，所以我们也延续这一优良传统，用暖色调作为本影视广告的基本色调。

2.3设计的详细思路

我们选择了冷幽默的路线，把“999罗汉果薄荷糖”进行夸张化，把它比作一种具有魔法的东西：当吃下它的时候，嘴巴就会情不自禁地发出声音。我们为此影视广告取名为“声非得已”。同时，我们在片尾显示产品形象的旁边配上主角的幽默小剧场，以此增加青春幽默的效果。剧情设计：在课室里面，主角正在边听音乐边安静自习，他拿起身旁的“999”罗汉果薄荷糖，吃了下去，然后嘴巴情不自禁地跟随耳机里面的音乐发出了声音，然而主角并没有发现异样，而其他正在安静自习的学生为这突如其来的声音而困扰，他们十分苦恼，一名女生轻轻拍了一下她，想以此来提醒主角，主角诧异地摘下耳机，意外发现自己的嘴巴正在不受控制地发出声音来，为了不打扰其他同学，主角用其他东西来捂住自己嘴巴，主角从抽屉里面翻出了苹果、香蕉、胶带等奇奇怪怪的东西，并试图制止自己的嘴巴发出声音，然而这只是徒劳。坐在主角旁边的那名女生对主角的行为感到十分不耐烦，于是女生把书砸向了主角。此时，画面全黑，再次有画面的时候便是男主全身被捆绑在椅子上，嘴里塞着苹果却仍然控制不住发出声音。片尾的画面前景是产品图片，而后面虚化则是主角拿着扫把当成吉他并且愉快地边弹边跳。

2.4设计的执行

首先，在主角人选定位上，我们就定位在追求时尚潮流的年轻人群体，所以我们请了一名爱好潮流、打扮时尚的大学生来出演该角色。其次，有一名男配角饰演的角色是表现被主角情不自禁发出的声音打扰的同学，该角色要求面部表情要十分丰富，我们也请到了一名演技十分好的演员来出演。在服饰方面，我们也要求主角穿着打扮要时尚，以此凸显时尚、年轻、青春的元素。在倒数第二个镜头中，即黑屏后再次出现全身被捆绑的主角，我们在拍摄中根据实际需求，在主角身后的背景加上了一个“静”字，以此反衬出主角的“动”。

3结语

无论科技还是人文都在飞速发展，它们具有同步性，若科技的发展跟不上人文，那么在不久的将来该科技就会被淘汰；同理，若人文跟不上科技的发展，必然也是人类社会的灾难，同时也会制约科技的发展。设计离不开人，好的想法和创意总是有千千万万，但并不是每一个都适用。因此，我们要做好研究和调查，选好最佳路线，发挥好设计的实用价值，这对提高人们的审美素养具有极其重要的作用，同时也是人类文明进步的必然要求。

参考文献：

［1］…王宁.现代设计中关于功能性与艺术性的研究［J］.设计，2016（10）：68-69.

第8篇：科技创意设计论文范文

关键词：艺术设计　产学研　合作模式　实践能力

中国艺术设计教育经过近三十年的发展，在教育规模上有了很大提高。但在“辉煌”的背后，却存在着现行设计教育模式与社会人才需求之间的脱节，人才培养和社会需求存在较大的差距等问题。主要表现在学校培养的艺术设计人才缺乏创新能力、艺术表现力不强、实际动手能力较差，市场竞争力与潜力相对不够等。这一点在地方高校艺术设计专业表现尤为明显。其主要原因是地方高校一般开设艺术设计教育专业较晚，教师本身缺少实际的工程经验，对市场与科技的变化知之甚少，学生缺少工程实训，在大学期间基本没有相关的工作经验。因此，地方高校开展产学研合作既有利于艺术设计教师教学水平与质量的提高，又能提升毕业生的就业能力和增强市场竞争力，还可以对区域经济的发展起到积极的促进作用。

1　以产学研合作创新教学方式

传统设计教育较注重基础理论知识和基础训练，缺少与社会实践的联系，学生的创造空间和条件受到了很大限制。特别是在教学方式上，教师只为教好课，对科研、生产实践与培养人才之间联系并不关心，学生在学习过程中缺少实战训练，学习积极性与兴趣不高。产学研一体化可为艺术设计专业带来教学方式上的革新，形成一种适合设计教育需要的教学方式。

1.1　创设情景，激发学习兴趣

在艺术设计教学过程中把企业的项目或者要求带入到教学过程中，让学生在师生交流、项目合作的情境中接受某种刺激，使学生产生学习兴趣。这种方法改变了传统生浇硬灌的教学模式，让学生在设计训练过程中掌握学习的主动权，根据自身的实际来选择、探求蕴藏在教材中的知识，结合企业项目需要进行产品开发设计。教师还可以在教学过程中以目标激励法、表扬促进法等激发学生学习兴趣。

1.2　打破局限，培养探索精神

由于多数地方高校所处的区域经济，文化相对特大及沿海发达城市而言，有很多的不足，设计教育与企业合作较少，学生面对的多是理论与虚拟教学，即使参与当地的市场运作，也因是低端市场而缺少创新。因此，地方院校开展产学研活动应争取与经济发达地区的企业合作，把项目引进学校，带入课堂，贯穿到实际教学过程中。让学生打破书本的局限，突破传统的禁锢，充分运用基础知识、基础专业能力进行项目开发设计，创造出具有生命力的作品，以培养设计类学生求异，求新的思维和质疑、探索的精神。

1.3　教学互动，提高创新能力

在教学过程中教师要变换角色，作为客户或设计管理人员帮助、引导学生学习。学生针对自己的设计表述理念，教师既要提问学生。又要让学生提问，让设计项目在彼此质疑、共同思考之中展开，使学生的创造能力在彼此交流、相互促进中提升。还可采用“问题讨论法”、“主题研究法”、“师生互动法”等方式展开教学活动。学生进行分组讨论课题，由教师作为项目负责人或总组长进行方案评估与确定，让学生与教师，课堂与市场相互融合，相互交流教学的方式。总之，要让学生在相互交流中，将所学知识形成完整的知识体系，组建崭新的认知结构与设计训练来增强学生的实践创新能力。

2　以产学研合作打造就业创业平台

面对设计专业林立的高校学科建设，地方高校艺术设计毕业生的就业难问题日益明显。因此，许多地方高校都在加强学科建设和专业改造，加强高校设计产业的发展，使设计教育直接从市场需求中获得人才培养的信息。通过设计产学研的合作，建立实践教学基地，与企业合作培养人才，把企业项目引进到教学过程中，强化学生的专业知识与专业能力，增强地方高校艺术设计人才的市场竞争力。企业和学校合作共建产学研平台，既可以吸纳部分毕业生就业，又可以提高艺术设计专业学生的就业竞争力和自信心，毕业生走上工作岗位后能较快地发挥作用，还可以让学生在与企业合作的项目中获得的经验，帮助大学生创业，建立自己的设计公司或事务所。因此，产学研合作在培养学生的创新精神和实践能力的同时，也为学生提供了广阔的专业展示舞台和就业创业平台。

3　以产学研合作共建校内创新研究中心

艺术设计教育的核心问题是培养学生的创新能力。创新能力主要体现在创新思维与创新实践能力两方面。创新思维是创新实践的前提，没有创新思维就没有创新实践，创新实践又进一步推动和验证创新思维。创新实践单靠在学校虚拟训练不足以满足市场对人才的能力需求。在这种情况下，地方高校艺术设计专业可根据自身的条件，在校内成立适合专业学科建设发展需要的创新研究基地，把企业项目带入到创新研究中心或基地，以达到设计人才培养的需要，也有助于把课题研究立项的科技成果快速转化成现实市场需要。

艺术设计专业和企业合作共建创新研究中心，增强了地方大学与地方经济的交互作用，强化了地方院校与经济的密切联系。艺术设计研究中心可直接从企业中获得项目合作，也可不断地发展业务，从校外获得相关的项目，发挥研究中心的作用。可把高年级学生吸纳进研究中心，参与项目的设计与制作，使学生在毕业之前就获得相关的工作经验，并可在导师的带领下完成毕业设计或毕业论文，培养学生的创新意识、创业精神和实践能力。

4　以产学研合作创建创意设计孵化器

企业孵化器最早出现在美国，1956年美国人乔・曼库首次提出了孵化器概念。其定义是：在向新企业提供便宜而富有灵活性的场地的同时，通过提供各种支持，为管理、技术，融资援助牵线搭桥，提供与其他专家和企业家的交流机会等，从而达到促进企业成长和发展的目的。高校与企业合作创建孵化器，能有效地把人力资源转化成经济效益。现在已经有许多高校都在与当地的创意产业政府管理部门共建产业孵化器，旨在整合学校，企业之间的各项资源以推动学校教育，企业自身的进一步发展。

在产学研合作过程中，可根据各种模式需要选择设计产业孵化器形式。一是根据校内创新研究中心需要衍生出设计公司或事务所；二是学校与企业共办校内研究开发基地，帮助企业开发项目；三是学校与企业共建创意产业基地，学校负责实现各种创意作品，与企业进行洽谈，把创意转化成经济效益，同时为企业挖掘和储备人才。在设计产业孵化器建设过程中要求各设计公司和设计院校密切联系，以实现资源、技术，资金、设施的共享。企业与学校要多联合举办一些讲座，沙龙、研讨会，短期课程、固定研究项目等连通线性的产业服务平台，以促成学生设计训练不间断，确保设计创新的持续有效。

第9篇：科技创意设计论文范文

[关键词] 大学生 创新 实践基地

一、大学生创新实践基地建设的研究现状

对大学生创新实践基地建设的研究与实践大多从建设思路、原则、软硬件建设、运行或创新能力培养模式等方面展开。

在建设思路、原则方面,陈吉明(2006)提出大学生创新实践教学基地的建设需明确建设目标,认真规划建设方案,并提出改革的原则是把学生推到主置上,让他们真正成为活动的策划者、组织者、实施者和评价者;朴杰等(2007)提出通过建设大学生创新能力培训基地,将“研究性的教”与“研究性的学”两者有机地结合起来,充分利用教学实验室的资源,为学生创造自主研究和学习的空间和机会。刘海峰,温刚,崔涛(2008)提出基地建设理念:突出学生主体性,注重学生个性化培养,积极引导学生自主创新;建设原则:资源共享原则,校、院共建原则,突出学科优势和特色原则,规范化、制度化原则。

在软硬件建设方面,陈吉明(2006)提出要建立全新的评价机制,完善各种管理制度;开设创新教育系列课程;建立系统的创新活动和实践培训体系;开展课外科技创新活动,营造浓厚的科技创新学术氛围;设立大学生创新基金项目,并开展助学助研活动。李范珠,徐陆忠,魏颖慧(2008)提出要建立和完善实验基地管理制度,保证其正常运行;加强实验基地队伍建设,推进基地建设和持续发展;奖惩结合,建立有效的激励和约束机制,充分调动教师和学生参与实验基地建设的积极性和创造性,并指出基地建设要以重点实验室为依托。邢福,王丽(2009)提出通过重组理论与实践课程体系,改革考核评价体系,以科技竞赛带动大学生科技创新活动,多渠道的经费保障,建立有效的激励机制等措施来建设基地软环境,而通过组建开放式创新实验和创建科学研究平台来完善硬环境建设。

在运行和创新能力培养模式方面,郭文莉(2002)提出创新教育要与课外科技活动有机结合。刘海峰,温刚,崔涛(2008)提出基地运行模式有课外科技活动小组模式,科技创新竞赛模式,科学研究模式,模拟社会工作实践模式,创业训练模式等。李范珠,徐陆忠,魏颖慧(2008)提出基地实践需参与实验教学,促进科研成果转化;开放实验基地,鼓励学生自主创新;提供毕业实习基地,提高毕业论文质量。邢福,王丽(2009)提出基础实验技能培养应采用开放/自主模式,自主科研能力训练采用项目/团队模式,科学研究能力培养采用指导/成果模式。

也有学者提出大学生创新实践基地的建设存在问题,如杜成斌,尚作萍(2009)提出:大学生的参与率还比较低,受经费限制,能够资助的创新项目数偏少;教师参与指导大学生创新活动的积极性还需要进一步提高;工作量较大,学校应重视这一工作,并要有相应的措施。

二、我校经济与管理大学生创新实践基地的建设

1.建设思路和原则

作为经济与管理大学生创新实践基地,主要目的是培养大学生在经济与管理方面的创新精神、创新思维与创新能力。培养途径:一是课堂实验教学,通过在课堂实验教学中设置一些创新实验项目;二是开放性实验教学,在课外时间开设一些开放创新实验;三是通过开展学科竞赛;四是提供与社会接触的机会,最终来训练学生的创新实践能力。

建设原则:以经济管理实验室为依托,资源共享;以学生为主体,教师为辅导;运行规范化、制度化。

2.基地运行模式

基地运行模式主要采用了开放性实验模式和学科竞赛模式。

(1)开放性实验模式

基地开放性实验有专人负责进行管理,通过学生自己申请,经基地和相关上级主管部门审核同意,进入基地进行实验或实践活动,完成成果后有基地和相关上级主管部门进行验收。有的项目基地需组织教师和学生进行集中一段时间的培训和实践,有的项目学生可在指导老师的指导下自主进行。学生可以聘请本项目组老师作为指导老师,也可聘请非本项目组老师作为指导老师,只要通过审核批准均可进入本基地进行实验或实践活动。基地开设的开放性实验有ERP沙盘、证券交易、多媒体技术、国贸单证、EXCEL建模、淘宝创业等实验。

(2)学科竞赛模式

目前适合于我校经济与管理类专业学生参加的具有创新性的学科竞赛有浙江省教育厅组织的大学生电子商务竞赛、大学生财会信息化竞赛、多媒体设计竞赛,浙江省高校联合组织的管理案例设计大赛,用友公司组织的“用友杯”全国ERP沙盘比赛,以及绍兴市科技创新创意设计大赛。这些大赛都以培养大学生创新实践能力和精神为目的。为此,基地开设了相应的实验或实践项目有:电子商务竞赛项目、财会信息化竞赛项目、多媒体设计项目、管理案例设计项目、ERP沙盘项目、科技创新创意设计项目等,形成以培养大学生创新意识和创新能力为目标的创新实践教学体系。

项目具体内容:电子商务竞赛项目分为研究报告类和技术开发类,研究报告类主要包括电子商务市场调研与分析报告、电子商务模式创新计划书和电子商务创业计划书等;技术开发类主要指与电子商务系统相关的软件系统、软件模块、应用基础技术、应用支撑技术等软件或硬件开发形成的具有一定独立性的技术成果。学生以组形式申请,每组1～3人组成。财会信息化竞赛项目,主要是利用Excel软件进行财务管理建模。多媒体设计项目,主要包括网站、DV、课件、平面设计与动画等多媒体作品的制作。以组形式申请,每组1～3人组成。ERP沙盘项目,具体有六个组,每组模拟一个企业,有CEO、CFO、市场总监、生产总监等六人组成,利用沙盘教具及软件进行企业经营对抗。案例设计项目,主要进行企业营销战略、品牌策略、竞争策略分析的案例设计,每组5～9人。创新创意设计项目或其他创业项目等。学生组可自行聘请指导教师,教师可是本基地或非本基地的。

3.师资队伍建设

基地已有一支比较稳定的从事创新实践教学的师资队伍,并取得了不小的成绩。当然在自身的创新能力方面仍需不断提高,基地采用内部培训、外部进修或请进来培训等多种方式来提高教师的创新实践能力,另外除基地成员外,还要培养基地外的师资队伍,争取更多的教师有能力有兴趣加入到创新实践教学的行列中来。

4.实验(实践)项目改造

基地将对所立实验或实践项目不断进行改造完善,使其内容充实、目的明确、可操作性强,使学生通过参加这些实验或实践项目,真正能得到创新能力与思维的训练,并通过参加相应的竞赛能获得应有的成果。

三、开放性实验的问卷调研

为了了解学生对开设的开放性实验的评价,我们从总体效果和能力与知识的培养等方面对开放性实验进行了问卷调研,调研对象主要为200年参加过开放性实验的学生,共发放问卷324份,回收287份,有效问卷236份。运用SPSS14.0软件进行描述统计分析。

1.总体评价

从统计数据中可知,对开设的开放性实验总体认可的占97.9%,93.7%同学认为有兴趣,87.7%同学认为有收获,可见极大部分同学对我们开设的开放性实验是认可的、有兴趣的。

在能力与知识培养方面,61.6%同学认为对基本技能培养有帮助和帮助很大,65.4%同学认为对知识扩展方面有帮助和帮助很大,也有43.2%同学认为对培养创新能力有帮助和帮助很大。可见开设的开放性实验在基本技能培养、知识扩展方面得到了大部分同学的认可,而在创新能力培养方面也有四层多同学认可,但尚需努力。

2.分项目评价

为了了解学生对各开放性实验项目(包括ERP沙盘、证券交易、多媒体技术、国贸单证、EXCEL建模、淘宝创业等)的评价,进行了分项目分析。

在分项目总体评价和效果方面,淘宝创业实验总体评价均值最高为3.83,众数为4,其次为证券交易,均值为3.73,众数为4。收获方面也是淘宝创业实验均值最高为3.72,众数为4,其次为ERP沙盘,均值3.51,众数为4。感兴趣方面,还是淘宝创业实验均值最高为3.94,众数为4,其次为多媒体技术均值3.76,众数为4。

在能力与知识培养效果方面,基本技能培养效果,淘宝创业均值最高为3.89,众数为4,其次为多媒体技术,均值均为3.71,众数为4;知识扩展培养效果,淘宝创业均值最高为4,众数为4,其次为证券交易,均值为3.84,众数为4;创新能力培养效果,淘宝创业均值最高为3.78,众数为4,其次为ERP沙盘,均值为3.50,众数为4。

从分项目评价的情况来看,淘宝创业实验各项指标基本处于领先地位,这与淘宝创业实验开展的形式有较大的关系。淘宝创业实验采用了企业化运作模式,分二个阶段进行,第一阶段进行了岗前培训,由淘宝大学讲师资格的教师对学生进行淘宝网上创业的知识与技能的培训,包括如何寻找货源进货、如何网上开店及店面装修、如何进行市场营销、做好客服、物流及售后服务工作等。第二阶段是在淘宝网店真实的实践,分为供应组、技术组、产品组、营销组、物流组、客服组六个部门,设两名副总经理和六名部门主管,在教师的指导下自主进行,并定期开例会汇报工作情况,各部门制定考核制度对员工进行考核,最后结业时评出优秀学员进行奖励,第二期开始以前期学员带后期学员的方式进行。这种形式的实验,显然以它的真实性、自主性和创新性激发了学生的兴趣、培养了学生的创新实践能力。

3.其它情况

时间安排方面,大多学生认为时间安排合理,最欢迎的时间安排为双休日。考核形式方面,学生最欢迎的考核形式为提交作品。实验形式方面,学生最欢迎的实验形式是开始由教师讲授,以后由学生自己来做(教师适当辅导)或由学生自己组成项目组,邀请教师适当指导,最后由学生自己完成项目。

四、学科竞赛取得的成果

大学生创新实践基地建设二年来,学生积极参与基地开放性实验,积极参加各级各类学科竞赛,获得了好成绩。2008和2009年共获电子商务竞赛国家三等奖2组,省二等奖7组,省三等奖7组;财会信息化竞赛省一等奖4组,省二等奖5组,省三等奖1组;多媒体设计竞赛获省三等奖一组,市二等奖一组;省大学生挑战杯三等奖2组;“用友杯”ERP沙盘大赛浙江赛区二等奖1组,三等奖1组;省管理案例设计大赛获三等奖2组;市创新创意设计比赛奖3组。这些成果一定程度上也体现了实践基地建设的效果,体现了开放性实验与学科竞赛对学生创新应用能力培养的作用。

五、存在的问题和进一步建设的思路

从开放性实验的调研中可以看出,我们开放性实验的应用性、创新性得到了大部分同学的认可,在培养学生能力方面,基本技能与应用能力的培养较好,创新能力培养有待进一步提高,从学生欢迎的实验形式可以看出,学生还是希望有较多的自主性,希望自己完成作品,然后提交。

因此,在以后开设开放性实验时,必须注意以学生为主,教师为辅的原则,充分发挥学生的潜能,这样才能培养学生的应用创新能力。

参考文献:

[1]陈吉明.大学生创新实践基地建设与创新人才培养[J].实验室研究与探索,2006,25(12):1478-1480,1503.

[2]朴杰.建设大学生创新能力培训基地的研究与实践[J].中国高等医学教育,2007,(11):34-35.

[3]刘海峰,温刚,崔涛.大学生创新基地建设与实践[J].实验室科学,2008,,(3):1-2.

[4]李范珠,徐陆忠,魏颖慧.大学生创新人才实验基地的构建与实践[J].中国高等医学教育,2008,(8):11-12.

[5]邢福,王丽.大学生创新基地的构建与创新能力培养体系的完善[J].实验室科学,2009,(3):1-2.