大学艺术鉴赏论文精选(九篇)

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第1篇：大学艺术鉴赏论文范文

由于历史原因，我国艺术通识教育长期不受重视，正如丰子恺先生于1940年写的《三十年来艺术教育之回顾》中，对中国现代艺术教育表示的失望：“只有艺术科，三十余年来少有改进。最初生吞活剥地闯进学堂的课程里，到现在还是机械唐突地夹在学校的各科中。游离人生，疏远教育；既不重要，又少效用。今日学校的课程表里添加图画一小时与音乐二小时，犹之中药的药方里添加陈皮两张，甘草三分，可得可失，无关紧要。”

尽管中国大学现在已越来越重视通识教育，但是艺术通识教育在广度和力度上比起发达国家相差甚远。在应试教育下长大的孩子，在中小学教育阶段升学的压力下，艺术教育已严重“先天不足”，大学阶段又“后天失调”，由此导致了大学生艺术修养和创造能力的严重缺乏。

关于通识艺术教育的现状

本文以南京财经大学在校学生为对象，展开抽样问卷调查，得出以下结果：

（一）缺乏较明确的艺术教育理念和系统课程

以南京财经大学为例，通识艺术教育中开设了美学概论、艺术导论、美术鉴赏、中外音乐鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法、设计艺术鉴赏等课程。在调查中，学生对目前艺术类通识选修课程设置的满意度仅为20%，60%的同学认为一般，20%不满意。调查问卷问及“你最后一次上美术课是在什么时候？”，39%的同学回答道：“在上初中或更早时。”20%的同学甚至都不记得具体时间。在问及对课程的建议时，一些同学在问卷中写道：“希望学校能切实丰富通识课内容，使学生能学到真东西，而不是流于形式。”“应该针对不同需要开设更多的学科。”“希望能开设独立的选修课，所有同学都有机会选择自己感兴趣的一门艺术课程学习。”“我校对艺术通识教育的重视程度很低，有必要改进。”“增开此类课，选择有水平的老师，改变上课模式。”“希望能开设舞蹈方面的课程……”从调查看出，课程多停留在鉴赏层次，涉及的门类不全面，缺乏较明确的目标和课程系统。究其原因，主要为目前普通高校现有的通识教育模式下，艺术教育发展的空间非常有限。通识教育的概念，是“让一个国家的所有专业的大学生能有一个共同的知识体系、文化背景。”

它能塑造年轻人强烈的文化归属感，意义巨大。以美国为例，通识教育的核心是西方的人文经典，“它让美国重新认识到自己在西方文明中的地位，意识到它与自己的历史文明的关系。”是美国大学生命力的源泉。如哥伦比亚大学，新生入学后必须先修四门通识教育的“核心课程”：文学人文、艺术人文、音乐人文和现代文明。艺术人文（ArtHumanities）教学生如何欣赏、思考，并批判性地研讨视觉艺术，将建筑、雕塑、绘画、工艺以及其他形式的作品，放在其形成的历史背景中加以理解，有严格的教学要求和目的。麻省理工学院自20世纪40年代起，就将正规的艺术课程纳入学科体系，其音乐学科是专业的，学生是非专业的，辅修艺术的。

除了复旦等少数重点高校将艺术教育作为全体本科生的核心通识课程之一，多数高校艺术通选课都是在原有专业课不动的基础上附加，学生忙于选课和完成学分。这种通识教育的理念和模式直接导致了艺术教育理念的薄弱。在课程名称、课时分配上，都如同蜻蜓点水，没有较明确中心灵魂和系统的培养目标，艺术鉴赏类课程恰似学生课外的“小甜点”，学生在课堂上大部分时间把自己当作一个局外人，很难进入到内心对审美的兴趣和思考的过程，体现不了“通识”教育的实际意义和真正目的。

（二）忽视艺术实践和体验

调查显示，90%非艺术专业的同学希望能在业余时间参各种艺术实践。比如：“希望有更多的机会去操作乐器、参与舞蹈”、“开设与电脑制作有关的设计课程”等等。学生在艺术实践中表现的成败、好坏并不是最关键的，关键是让他们参与到其中，每个人只有在忘我的情境中，才能放松心灵，从而寻找到艺术给人带来的空灵和诗意。否则，他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到内心的体验，无法体会艺术的乐趣。因此，加强课程的可操作性，给学生适合的实践和体验是急需解决的另一个问题。

对通识艺术教育课程建设的思考

（一）真正从制度和管理上进行总体规划

丰子恺先生说，“艺术教育是很重大很广泛的一种人的教育”，作为一所现代化的大学，不是开设几门鉴赏课程，请几位老师，一本教材、一间多媒体教室，每周二课时站在讲台上，就可以完成全校20000名学生的艺术教育任务了。学校的艺术教育改革，应真正从制度和管理上进行总体规划。自1912年先生在中国教育史上第一次提出把美育列入国家教育方针，到朱光潜先生强调美育的根本任务是使人性自由，是“养性怡情”，到丰子恺强调“事事皆可为艺术而人人皆得为艺术家”。在人心浮躁的今天，我们更应当认识到，艺术教育在大学教育中的核心使命是无可替代的。

即便是哈佛大学这样艺术氛围已非常浓厚的世界名校，仍在不断探索艺术教育在大学中的作用。例如，2008年12月，哈佛大学艺术特别工作委员会受哈佛历史上第一位女校长安德鲁•福斯特委托，出台了历时一年写就的长达63页的《特别工作委员会艺术专题报告》，进一步强调艺术在大学中的崇高地位。她要求工作委员会就如下问题提出建议：“在管理层面或制度方面，怎样才能更好地支持哈佛的艺术发展？”“需要哪些具体的组织去推进我们的目标？”《报告》首页中写到：“如果我们希望校园内充满了创新与想象力，如果我们要在所有学科领域教育并培养创造性的心灵，如果我们要为21世纪作出贡献，那么，就必须使艺术成为这所大学认知生活的组成部分：因为，与科学、人文一道，艺术——既是体验性的又是实验性的——是无可替代的知识手段。”

在课程学分上，美国大学的通识教育课程在其全部本科课程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我国通选课目前只占本科全部学分的不到十分之一。例如，清华大学要求学生必须选修13个学分的人文科学与文化艺术类课程，而麻省理工学院要求在二年级时必须修满8门社科、人文、艺术课程，拿到32个学分才能毕业。我们不可能照搬国外的模式，但应把艺术教育列入通识教育的核心，通过课程体系的调整，使艺术课程既显重要性，也更具操作性。（二）艺术教育和人文教育交互构成，形成系统性的课程体系和目标当我们重新思考艺术通识课程到底该如何开设，如何教？目的、标准、效果是什么？我们就必须回到通识教育的根本目标上。

通识教育是基于对人与社会本质的认识而提出的一种大学教育思想和培养策略。甘阳先生写到：“通识教育的根本是追问在任何时代、任何变迁下，最基本、最不会变的东西是什么。这些最基本的东西可以训练出最基本的思考能力，包括对伦理问题、人生问题的看法等等。”什么是人与社会最基本的东西呢？应当是我们对“生命本质”的探索，它们包含在千百年来的文学、艺术、哲学和宗教里。正如宗白华先生在《论文艺的空灵与充实》中写道的：“哲学求真，道德或宗教求善，介乎两者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是‘美’。“文艺从它左邻‘宗教’获得深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的。”“文艺从它的右邻‘哲学’获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行‘人生批评’和‘人生启示’的任务。”

“我们对艺术的欣赏是植根于文明、植根于传统、植根于社会多方面的。”艺术通识教育应首先在“形而上”的层面将艺术发展的思想、历史过程呈现给学生，将艺术与文化、历史和社会的发展关联成一个完整的人文知识体系。它首先不是某种单纯艺术技能技巧的训练，而是文化与思想的传承，培养独立思考的能力。

英国著名艺术史家贡布里希在《艺术发展史》中说：“整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变革史。”在课程设置上，如果将中国文明和外国文明作为通识教育的核心课程，那么可将艺术发展史合理地贯穿其中。比如，讲到西方文化，就会谈到希腊历史，谈到希腊的文化，就必然涉及到古希腊的艺术。而讲到中国古代文人画，又必然离不开诗歌，离不开佛家思想、道家思想等等。在整个课程体系中，哲学、宗教、历史、文学、艺术等课程既是相对独立的，又是完整而又关联的。课程需要有精心的整体的规划，由不同专业的教师合力承担不同的教学版块，应有严格的教学目标。如此，在有限的课时内较全面地把艺术和哲学、历史、宗教的相互影响结合起来，强调艺术的文化理念，强调人类文明的发展，力求给学生建立一个较完整的中西方的人文思想体系。

这样，首先可以避免选修课式的泛泛了解，而能真正帮助学生比较深入地进入艺术人文领域。其次，在经济全球化和“文化多元性”的发展态势下，对中西方人文思想脉络的认识将有助于中国年轻一代对本土传统文明认识的回归，从而构建中国社会的“文化自觉和自信”——这是社会创造力的源泉。

（三）构建多层次的艺术课程实践

在艺术人文核心课程之外，学校还要给学生提供多层次，多方面的艺术实践课程。艺术实践和体验是艺术教育中不可缺少的。美国艺术教育家玛丽•埃里克森曾写道：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”

从图画到音乐，都是我们生活中不可缺少的语言，它是鲜活的，有思想的，是从内心生长出来，有生命力的。它培养了的审美直觉和想象洞察力，艺术实践课堂是释放心灵、享受个人创造力的地方。如何兼顾不同层次的需求，营造多方面的艺术环境，是课程设计的重点。为了避免形式主义和学生混学分的通病，当充分考虑学生的艺术素养的差异，在教学设计上细化：

1．可将课程分为初级、中级、高级，小班化教学，满足不同层次的需求。教师秉承精讲多练，理论联系实际的原则，调动学生的积极性和兴趣。比如清华大学在艺术实践课程体系中，实行综合性分级教学的课程体系，将因材施教的理念与方法贯穿大学本科在4年课程设计中。艺教中心设计了基础艺术实践课，综合性分级教学艺术实践课，高级艺术实践课3个层次，分布在不同的艺术门类教学中。

2．为学生提供更加灵活的课程选择。例如，济南大学在国内首创的短课时通选课。短课时通选课一般控制在16课时以内，最短的8课时，教学时间短、内容精练，可在1学期内多次开设。

3．课堂教学和课外实践结合，每种艺术社团配备专业教师定期指导，并承认老师一定的工作量。学生则在艺术团通过艺术表演课程拿到学分。例如，北京师范大学新生在完成大一的美育基础理论学习之后，二、三年级学生每学期必须参加4次以上课外艺术俱乐部活动才能获得大学美育的2个学分，也才能通过毕业资格审查。

4．课程门类多样化，除了声乐、乐器、舞蹈、书法等传统的课程，还应增加视觉艺术类课程的实践，如网页制作、平面设计、影视制作等。通常，影视、设计等课程以鉴赏为主，忽略了同学们在现代生活中审美需要的构建。在网络时代，和大众关系最直接的是设计，人人都受惠于设计，并有可能参与设计。随着计算机的普及和设计软件的大众化，设计将不仅仅为专业人员所掌握，很多著名的设计师并不是学设计出身。

此外，艺术学院的师生要加强与其他院系的互动，在校园中举办更多公开的艺术表演、展览等，使人们在校园中能看到、接触到艺术氛围。

第2篇：大学艺术鉴赏论文范文

〔论文摘要〕本文探讨了工科大学开展艺术教育的必要性，即培养全面发展高素质人才、建设社会主义精神文明和发展市场经济的需要;艺术教育应遵循的规律性，即以素质教育为核心，正确定性定位，尊重客观规律;进行艺术教育的现实性，即采用科学方法安排教学，并优化教学课程。

21世纪是人才竞争的时代，如何提高全民族的文化素质，使中华民族立足于世界之巅，关键是人才，尤其是高级人才，而艺术教育对人的全面发展，有着不可低估的重要作用。早在本世纪初，我国教育家先生就指出，应当把美育列为国民教育的宗旨之一，并规划了全民艺术教育的实施蓝图。[1]一个世纪过去了，国家对发展艺术教育高度重视，颁布了一系列纲领性文件以及实施办法，如《全国学校艺术教育总体规划》、《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》等，中国大学艺术教育有了长足的发展，艺术教育正迎来姹紫嫣红的春天。

一、我国工科大学艺术教育的必要性

培养适应社会主义现代化建设需要的高素质人才，是工科院校教学改革的必然趋势，而艺术教育作为高等教育的重要组成部分，对培养跨世纪的新一代大学生具有重要作用。对于工科大学的学生来说，感受艺术的魅力，了解艺术的内涵，也同样是出自提高自身素质，全面发展的内心的渴望。国家“面向二十一世纪高校美育课程方案研究”的基础性工作——问卷调查，于1998年初就在全国部分地区展开，以广州地区为例，向广东工业大学、中山大学、暨南大学、华南师范大学等七所高校部分大学生发出2900份问卷，回卷2376份。[2]从对工科院校回收问卷的分中大致可以得出这样的结论:在日益注意自身综合素质的当代大学生中，普遍表现出对艺术选修课的高度热情，他们在对中外优秀传统艺术表现了浓厚兴趣的同时，也对中西方现代艺术表现出了强烈的求知欲;在重视艺术理论修养的同时，也积极从事艺术实践活动。

因而，在工科大学开展艺术教育十分必要。它可以完善知识结构，提高艺术鉴赏能力，塑造良好的人格，培养全面发展的社会主义建设者和接班人，以适应未来市场经济的残酷竞争，具有其他学科所不能替代的重要作用。原国家教委副主任柳彬同志在1996年全国学校艺术教育工作会议上强调指出，在整个教育事业中，美育是非常重要的，美育是运用艺术学、自然美、创造美的能力的教育。美育不仅是自身，而且渗透在诸育之中，以美辅智，以美促劳，以美健体，美育对德、智、体各个方面都能发挥重要作用。

其次，工科大学开展艺术教育是建设社会主义精神文明的需要。一个社会的国民艺术素质不高，势必会影响到精神文明的发展水平，而工科大学生作为大学生阵营的重要组成部分，是社会的文化代表，要提高全社会的艺术素养，首先必须提高他们的艺术素养。高等教育的本质就是素质教育，是为社会培养全面发展的人才，因而，当代大学生不仅应具有良好的心理素质、道德品质，过硬的专业技能、健康的体魄，还必须具备一定的艺术素养。通过培养一代又一代具有一定艺术素养的大学生群体，并通过他们带动整个社会的艺术氛围，以提高全社会的艺术素养。

再次，工科大学开展艺术教育是社会主义市场经济发展的需要。市场经济是一把双刃剑，既对社会的发展起促进作用，也具有一些负面影响。它的趋利性往往使一些人急功近利、心态浮躁，工作的快节奏又使人们倍感劳顿、疲乏，很容易使人变成“经济动物”。而艺术具有陶冶性情、净化心灵、升华精神的作用，是人们烦躁时的镇静剂、劳累时的栖息地，是人生宁静的港湾，是人免于沦为“经济动物”的一大引力。市场经济越发达，艺术在这方面的作用就越突出。而工科大学生一毕业，就将置身于市场经济的最前沿，如果不具有一定的艺术精神，就很难能够保持平静的心态和旺盛的精力。此外，对他们而言，具有一定的艺术表现力和艺术创造力，培养一定的艺术素养，无疑更增强了他们在市场经济中的竞争力。

二、我国工科大学艺术教育的规律性

由于种种原因，工科院校艺术教育发展水平与一些综合类、师范类院校相比还存在差异，因而，工科院校必须充分认识艺术教育的重要性、必要性，并遵循教育规律，科学有效地开展艺术教育、教学活动。在教育的诸单元中，艺术教育自身的规律具备了“感染人类追寻美感的欢悦”的特点，因而具有巨大的灵魂感召力和震撼力。正如法国艺术家罗丹所说:“一幅美丽的风景画，所以使人感动，不但因为它使人得到多少适意的感觉，实则因为它所惊起的思想”[3]可以说，艺术教育对培养人的人格素质、心理素质和审美素质具有关键作用。

从全国大学生艺术教育状况的抽样调查来看，一些状况令人惊诧:许多人不知道中国当代艺术大师齐白石、徐悲鸿、梅兰芳、盖叫天是何许人也，不知道中国四大名著出自何时、何处、何人，不识五线谱者大有人在，更惶论国外的名家、名著，这其中工科大学生此种情况则更为突出。本来，有些是属于中小学艺术教育中要解决的基本常识，到了大学，还要补这一课，很大程度上就是因为受到“应试教育”的不良影响。要提高艺术教育的水平，使艺术教育能够适应新世纪的挑战，就一定要彻底破除“应试教育”的思想，彻底消除“应试教育”的影响，走出一条以“素质教育”为主的道路。

由“应试教育”转向“素质教育”，虽然是一种艰难的转变，但已越来越引起广大教育工作者的重视。“素质教育”是一种全面的教育，艺术教育要面向新世纪，就必须建立以“素质教育”为主的指导思想，只有坚持这一指导思想，艺术教育才有可能摆脱种种偏见，全面地、辩证地认识艺术学科的性质，进一步推动艺术教育的发展，形成一整套适应新世纪挑战的艺术教育新体系。

工科大学艺术教育的本质是素质教育，是向所有在校大学生打开大门的艺术教育，是陶冶情操、提高修养、完善人格、塑造灵魂的艺术文化教育，而非以艺术中的某个门类为业，求其专、攀其高的专业技能教育或尖子教育。

工科大学开展艺术教育首先要遵循艺术教育本身的规律。艺术教育不同于其他一些类型的教育，古希腊哲学家亚里士多德认为，艺术具备三种功能:一是“教育”，二是“净化”，三是“”。[4]艺术可以帮助人们获得知识，陶冶性情，得到。艺术教育作为特有的审美教育，具有自己鲜明的特点。首先，艺术审美教育是“以情感人”。通过生动感人的艺术作品，使受育者受到强烈的感染和熏陶;从中得到教育:其次，艺术审美教育是一种“潜移默化”的教育，艺术作品对于人的教育，是在长期作用下使人的心灵得到净化，从而形成高尚的思想情操，最后，艺术审美教育是“寓教于乐”，通过艺术欣赏活动，使人们的精神审美需要得到满足，身心得到积极愉快的休息，而且从中受到教育和启迪。

其次，艺术教育也要遵循人类素质形成发展的规律。艺术教育在人的素质形成过程中所具有的特殊作用是不可低估的，这不是哪个人的好恶，而是客观规律。人的素质是分层次的，优秀素质需要多方面的滋养，需要长期细致深入的充分的培养过程。“素质教育”不是一门课，如果不溶于各门课程、不落实于教学过程之中，便不过是一句空话;同样，离开了具体、生动的优秀艺术形式，以及与其相应同样具体、生动的艺术课程的教学活动，艺术美育、艺术素质教育乃至全面的美育、素质教育的完成与实现，都是难以实现的。

艺术教育、教学活动作用于对象，逐步积累，潜移默化，形成素质的过程，是一个既连绵不断、渗透融合、贯通始终的统一过程;又是一个相对有序、曲浅入深、由表及里的由不同环节组成，相衔递进的过程。这个过程的序列是有规律的，这一规律同人的生理、心理、认识、实践等方面的基本规律保持一致。由于工科院校艺术教育不仅取决于它的性质、目的，也会受到多方面因素影响下的素质形成规律和学生的认识规律的制约，因此，其开展艺术教育教学的安排和要求的基本顺序是:

——使学生增强对高雅艺术、高文化含量的经典艺术的兴趣与爱好;

——使学生了解、掌握一些基本的艺术知识;

——使学生提高感受、理解、鉴赏艺术作品和表演的实际能力;

——使学生养成欣赏美好艺术的生活需求和文明习惯;

——使学生积累起较丰富的艺术修养;

——使学生逐步形成高尚的艺术审美情趣，审美理想;

——达到促进学生身心和谐发展，提高全面素质的目的。

与艺术教育的规律及形成人的素质的基本过程相适应，艺术教育教学的原则归纳如下:

1、在与普通高等教育一般课程相应的水平上起步，以艺术作品和学生参预艺术审美实践活动的由浅入深、由简到繁、由易到难为顺序安排教学的原则;

2、以加强和深化对艺术作品本身的艺术感受、理解、表现等审美实践为主线组织教学的原则;

3、以对艺术作品整体特点的把握、评价、表现等为主要内容展开教学的原则;

4、以正确的观点，按照揭示艺术作品的表现及其规律的实际需要，介绍、练习有关知识和技能的原则。

三、我国工科大学艺术教育的现实性

面对21世纪，艺术教育的地位和作用将越来越重要，如何运用科学的教育方法实现艺术教育的现代化，是探讨高校艺术教育的重要途径。在艺术教育过程中，运用理论与实践相结合，科学而又系统的教学方法，优化整个教学过程，探索出一条符合工科院校的艺术教育的新模式，使艺术教育更科学、更合理、更具挑战性。

首先，注重优秀的传统教育方法。开展艺术教育，应注重继承和学习中国优秀的文化艺术遗产:中国画的气韵轩昂、笔墨淋漓，中国民族音乐的悠扬、自然，中国文学的灿烂、辉煌，中国民间艺术的质朴、浑厚等，都是艺术教育的源泉。而中国传统教育方法一向是提倡教学相长、由浅入深，传统艺术教育也注重理论指导实践活动，沿袭了中国传统的师傅带徒弟的学习教育方法，临摹、模仿，学习前人的经验是传统教学中的一个重要方法。工科院校开展艺术教育离不开中国教育的大环境，更要积极吸收和借鉴传统教育方法，即以讲授理论为主，实践为辅，循序渐进地开展艺术教学活动。

其次，学习借鉴国外先进的教育科学。国外一些先进国家的现代教育理论已经发展到较高水平，其共同的特点是运用现代系统论、现代心理学、现代信息学等最前沿学科和边缘学科的成果作为科学基础，从教育、文化、科学、审美等方面对现代教育的体系做出思考和重构。比如美国的《零点项目》的研究，就对未来人才素质的培养，对如何通过实施艺术教育来进一步完善人格作了深层次的研究，为美国21世纪的战略决策提出重要的科学依据。

近年来，工科院校艺术教育在教育方法的科学化方面做出不少有益探索。比如，艺术教育主要以普及艺术知识为主，相对提高为辅的原则，在开展艺术教学课程的同时，结合课外艺术活动实践，让学生参与体验艺术创造过程，提高其竞争意识和应变能力。这种开放性教学解决了工科院校艺术教育课时少、内容多，学生很少在课堂上直接参与艺术实践活动的问题。课内课外相结合的办法，不但进一步提高了理论与实践的联系，而且根据艺术教育的特点，进一步提高了学生从理性到感性的认识。总之，在如何实现艺术教育方法科学化的问题上，只要我们善于吸收和借鉴国外先进的教育科学并与中国优秀和传统教育方法相结合，就一定能够实现艺术教育方法的科学化。 转贴于

艺术教育包括的内容比较广泛，必须优化教学过程，即根据教学理论、教学内容以及教学方法所做出的最佳选择，以期达到省时高效的目的。工科院校开展艺术教育，根据国家教委的相关规定，从大的方面分为美术、音乐和影视三大部分，美术方面又包含中国画、书法、美术鉴赏、环境艺术赏析、商业美术赏析等课程内容;音乐方法包含了声乐演唱艺术、器乐基础、合唱与指挥、舞蹈、音乐欣赏等课程内容;影视方面则包含了影视剧作引论、电影学原理、电影名片赏析等课程内容。根据艺术教学的特点和规律，从教学方法出发，大致分为两大部分:一理艺术鉴赏(即理论部分)，二是艺术实践(即技能、技巧的训练)。作为艺术教育，理论与实践是相辅相成的，是一个有机的整体。通过艺术教学，可以培养学生对艺术的浓厚兴趣，扩大学生的艺术视野，发展学生的想象力和创造力，提高学生对艺术的感知能力。

1、艺术鉴赏

根据工科大学生的年龄差异、专业特点和文化层次，选择中外优秀的美术、音乐、影视等艺术作品以及各个时期的代表作，以其不同的形式开展教学。

(1)赏析。教师从作品的思想内容、精神内涵、时代背景以及艺术手法等方面，贯彻美学原理，让学生鉴别作品的优劣。通过大量的古今中外优秀艺术作品的展示，从而对不同国家、不同民族、不同流派、不同风格的艺术作品加以赏析，以增强学生审美能力的认知广度和深度。

(2)课堂讨论。艺术作品的赏析，采取课堂讨论的方式进行，它不仅可以活跃课堂气氛，而且通过互相切磋，进一步加深学生对作品的理解，举一反三，触类旁通，开启学生的艺术想象力。这一教学方式，对于大学生层次的教学阶段是非常需要的，它的目的是让学生有更多的机会直接参与教学活动，使学生成为教学中的主体。

(3)提问。在教学中运用提问的方式来引起学生对艺术作品鉴赏的兴趣以及对作品的思考。提问指的是双向，即教师问　学生、学生问教师。教师在提问题时，要注意到工科大学生对艺术理解的综合起点，有针对性地提出问题，并让学生充分思考;反之，学生向教师提问题，往往更尖锐、更深刻。这种双向的提问，摆脱了传统教学中只是“教师问，学生答的家长式教法，有利于调动教学积极因素，加深教与学之间的磨合和沟通。”

(4)现代教学媒体。根据艺术教育的特点，在教学过程中，利用现代教学媒体，是提高艺术教学课堂质量的有效途径，因为艺术教育通常以艺术作品作业鉴赏对象，特别富有直观性和生动性，通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到。此外，采用媒体组合教学方式，有利于全面调动学生的学习积极性，教学场景声情并茂，图文并用，宏观与微观相结合，静态与动态相结合，使课堂教学生动活泼，使艺术教育课程真正成为一门艺术，学生也可从中得到高品位的艺术熏陶。

2、艺术实践

艺术教育是一门理论性、实践性相结合的学科，因而，工科院校进行艺术教育，除了应提高学生的艺术鉴赏力之外，还应有意识地让学生参与一定的艺术实践，增强从理性到感性的认识，这对他们的全面发展很有必要。

(1)观察法。苏联教育家马申斯基认为:“没有观察就没有明确的观念，没有明了清楚的观念就没有绘画。”[6]观察是人类知识的主要来源，是智力开发的基础，知识的百分之八十源于观察。这一点突出表现在艺术教学中的美术技法训练。比如说要表现物象，不论是个体或组合物体，都必须从整体观察出发，而表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入，再回到整体。那么，在深入作画过程中，就要不断进行比较观察，如形态的大小、宽窄，位置的高低、远近，色彩的明暗、冷暖等，通过观察对比，从中找到物体富有共性和个性的地方。在教学中，要根据绘画的一般规律，引导学生通过反复的观察、比较，找出形体、结构、虚实、光影等的变化。

(2)练习法。艺术实践课中，技能、技巧的训练是必不可少的一个重要环节，如“声乐演唱艺术”、“舞蹈”、“器乐基础”、“合唱与指挥”、“中国画”、“书法”等，都是属于实践性很强的课程。“声乐演唱艺术”除了让学生了解歌唱器官的构造，正确的歌唱姿势以及歌唱呼吸、共鸣、咬字等的基本知识以外，还要对学生进行声乐基本技巧的训练，通过训练让学生进一步得到感性上的认识，初步掌握声乐演唱技巧，在今后的学习和工作中能够参与组织一些演唱活动。又如“书法”，除要了解中国书法的基本知识和中国书法史纲要，理解书法何以为中国独特的传统艺术，结合欣赏历代书法作品，提高书法审美能力之外，还要通过对历代书法碑贴范本的临摹练习，逐步掌握各种书体的写法，为今后进一步创作书法作品打下一定的基础。在练习时，教师始终处于辅导地位，应及时纠正学生在练习中出现的差错。

(3)示范讲评。艺术实践本身是一种直观性较强的课程，技能、技巧通常通过教师的示范表演、辅导来进行。比如中国画的用笔、用墨以及各种技法，都离不开教师的示范表演。示范可以是课前准备好示范图例，也可以在课堂即兴示范表演，学生通过模仿、训练，掌握基本的技能、技巧，所以，这种直观教学，有利于激发学生学习艺术的兴趣。另外，对学生所完成的作品进行讲评，通过教学和学生的双向交流，以达到调动学生积极思考的目的，收到事半功倍的教学效果。

(4)实习。实习是让学生参加具体社会活动，把在课堂上掌握的基本理论和基本技能、技巧，应用到实践中去。由于工科院校艺术选修课时有限，不可能安排太多的时间让学生去实习，最好的方法就是教师可以根据所授的课程内容，结合社会、校园的热点宣传活动、文艺活动等，积极引导学生参与实践，从中得到锻炼。

(5)参观博览。艺术教育通常采用大量的视觉形象资料以及视听材料，开阔学生的眼界。在教学中，有目的、有组织地让学生到各类艺术馆、博物院、音乐厅去参观学习，百闻不如一见，实地参观考察，有利于进一步加深对中外优秀文化艺术的了解和认识，从而提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力，开拓艺术视野。

〔参考文献〕

[1]　·全集[M]·中国研究会编·杭州:浙江教育出版社，1998

[2]　中国教育年鉴1998[M]·中国教育年鉴编辑部编·北京:人民教育出版社，1999

[3]　[法]罗丹·罗丹艺术论[M]·傅雷译·北京:中国社会科学出版社，2001

第3篇：大学艺术鉴赏论文范文

论文关健词：职业导向；文学课程；教学研究

高职院校的教学，不但要重专业、重技能，重视学生的科学知识教育；更要重素质、重育人，重视学生以职业活动为导向的人文素质教育。一个健康、文明、和谐的社会，需要科学精神与人文精神的共同支撑，健全的教育应该是科技教育与人文教育的统一，加强人文教育，实现人文教育与科学教育的结合，是当今高职教育改革与发展的趋势，也是高职院校课程设置的方向。本文主要探讨的是以文学课程为载体，如何以职业活动为导向，加强学生的人文素质教育。

一、文学课程设置的必要性

高等职业教育的中心任务是为社会培养具有高素质和高技能的职业人才，在课程设置上，既要把课程设在职业岗位的“缺口”和岗位能力要求上，重视和强调职业能力培养，同时更要重视对学生人文精神的培养。高等职业教育是“以服务为宗旨，以就业为导向”为办学理念，而高职院校的人文教育主要是通过文学、历史、哲学、艺术等相关人文课程的设置来完成的。其中文学课程是进行人文素质教育的最好途径，因为文学课程最具审美性与人文性。文学作品历来是人文精神的最佳载体，它的形象性和文学性易于学生接受。实践已证明，人文素质教育最有利于培养学生的自立、自强、自信。高职院校的人文教育的主要途径就是开设文学课程。通过文学鉴赏课，教师对学生进行人文精神渗透，使学生在理想信仰、价值取向、人格道德，审美情趣等方面受到熏陶。通过阅读欣赏文学经典使学生重返历史，重温传统，在深深的浸润中，真正体会到整个人类生存的艰巨性和伟大性，在与经典作品的心灵交融中，使学生对自身的生存状态多一份深邃体验、一份清明理解，从而认识自我，规划人生，从而更好的适应社会对当代大学生的要求。

二、文学课程体系的设置安排

课程设置主要围绕教育学生如何做人，帮助学生形成良好的个性并成为社会合格的或优秀的公民来进行。我们的做法是：以文学为切入点，对现行的人文学科的教学内容进行重新定位。偏重从文学作品和作家丰富的人生经历中挖掘人文教育素材，以此陶冶学生性情，达到提高学生思想品位的目的；以文学史为出发点，对文学课程的内容进行必要的补充，从历史的角度解析文学作品和文学现象，培养学生科学的历史观，从而树立达观的人生态度；以哲学的思辨为落脚点，对文学课程的内容进行提升。通过中国传统文化经典的传授，培养学生仁、爱、亲、孝的生活态度。

我们将文学课程作为一个课程群而不仅仅只是一门课程来建设，把具有人文性、审美性的文学课程进行分解，分别由不同的课程来承担。该课程群目前由《文学欣赏》、《先秦文学》、《中国现代文学名家精品鉴赏》、《中国当代文学名家精品鉴赏》、《外国文学名家精品鉴赏》组成，我们将以文学鉴赏为主体课程，以传统文化经典为主导课，以现当代与外国文学为辅助课，分别在不同的时期开设，加强学生的人文教育，增强学生的人文素质。

三、文学课程的组成部分

（一）文学鉴赏。这部分是主体课程，是面向高职各专业学生开设的一门文化素质教育的基础课程，它以语言文字为载体，以优秀的文化遗产为精髓，对学生实施文化素质教育与人文素质教育。它融知识性，思想性、审美性和人文性于一体，是一门综合性的学科。

本课程开设目的是为了提高学生的文学欣赏水平及人文素养。它以文学作品为主要对象，以审美享受为根本标志，介绍古今中外的文学名家、名著及文学思潮与流派，通过对具体篇目的欣赏，注重培养学生的阅读、欣赏、理解和表达能力，提高学生文化修养和人文素质，把审美训练及人文素质教育和谐有机地结合起来。在课堂教学中力争做到既展示文学的生命力，又给学生以广阔的想象空间；既让学生得到审美享受，又使学生受到优秀文化、高尚情操的感染和启迪。教学上注重发挥学生的主观能动性，着力激发学生的自主精神、创新意识。该课程的目标是把学生培养成为具有较高的人文素养、较强的审美能力、高尚的道德情操和健全人格的高等技术应用型人才。

本课程主要的授课形式是课堂教学，同时利用多媒体辅助教学，教学任务是进—步培养阅读鉴赏能力，在感受、理解文学作品的过程中提高学生的审美悟性和文学素质，以文学所体现的人文精神及优秀传统熏陶、感染学生。在教学中，我们既有理论的传授，又有形象的分析，还有具体的感悟。课堂上充分调动学生的积极性，师生共析，互动性较好，发言踊跃，讨论热烈。通过对优秀文学作品的品读，使学生初步掌握了文学欣赏的原则、途径和方法，帮助学生突破思维定势，激发了他们对文学的兴趣和创造精神，学会有条理地思考问题、表达思想，从而构建起开放灵活的思维方式。

《文学鉴赏》课程的开设，有利于落实“以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的目标。我们立足于将教学过程与陶冶情操、引发兴趣、提高素质结合起来，挖掘优秀文学作品所蕴含的内在情感、熏陶因素，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观，收到了较好的效果。

（二）先秦文学。这部分以讲座的形式开设，目的是让学生通过对经典文章的品读，了解和学习中华民族的优秀的文化精髓，从中得到思想启迪，道德熏陶，文学修养，审美陶冶。这部分内容主要由三方面组成，即古代神话、《诗经》与《楚辞》、先秦散文。

先秦文学是中国文学史上光辉灿烂的第一页，从文学艺术的起源、文学体裁的产生、思想体系的形成、艺术手法的探索、文学流派的开创等各个方面来看，先秦文学都具有创始性的意义。选择这门课程学习，不仅使学生对先秦文学有个概括的了解，而且使学生受到了思想启迪和道德熏陶，懂得了一些做事之道和做人准则，增强了民族自豪感，社会责任感和爱国精神。

（三）中国现代文学名家精品鉴赏。我们进行现代文学讲座，目的是通过对现代重要作家的生平、思想、创作道路的介绍及作品的剖析，理解他们代表作品的思想内容和艺术特色；提高阅读、评析各类文学作品的能力；受到积极的思想熏陶，从作家笔下的人物的追求、奋斗历程，看人物的命运，让学生了解人与社会的关系，文学与人生的关系。 转贴于

在教学上，本课程以讲座的形式，以选讲重要作品为窗口透视作家、作家群体的创作风格，点面线结合，以期让学生获得微观与宏观相结合的总体性认识。提高学生思考问题、分析问题和语言表达的能力。另外，还通过讲座提出思考题、布置书面作业的形式，让学生写读后感或观后感，进一步加强人文教育。

（四）中国当代文学名家精品鉴赏。开设当代文学名家精品讲座，目的是让学生了解当代文学的时代精神，感受作家对社会、对时代、对人生的关注情感及强烈的责任感。从而增强学生的民族意识，忧患意识，责任意识，爱国意识等。通过当代诗人对祖国内涵诠释诗的品味，学生们能从文化发展史的角度去解读中国，更加了解了祖国的深厚文化底蕴，懂得了祖国发展历程的艰难。激发了同学们的爱国热情，更加紧密地把自己与祖国联系在一起。通过当代名家散文对人生的解读，学生们更加懂得人生的真谛，热爱人生，珍惜人生，充实人生，不虚度人生的愿望变得很强烈。通过对当代小小说的了解，学生看到了社会中普通人的本色，从小人物身上挖掘了许多闪光点，体会了做人之道。总之，当代文学接近时代，更易于学生接受，通过从不同角度对当代名家名篇的解读，学生能更好地理解理想与现实，社会与人生，能更快地溶入社会。

（五）外国名家作品鉴赏。这部分也是以讲座的形式开设，分三个专题进行。有世界三大短篇小说家笔下的“小人物”与“大主题”、莎士比亚与人文精神、巴尔扎克小说的批判现实性。

外国文学是一个庞大的文学体系，聚集了各国文学精华，值得品读的作家作品很多，我们无法多介绍，只能是对外国文学流派做个概述，介绍几个有影响及代表性的作家作品，让学生感悟。然后老师推荐一些有人文价值的书让学生课外阅读，进一步了解中外文化的差异，世态人情的不同。

近年来，高职院校受实用主义的影响，不同程度存在着重专业教育，轻人文素质教育的现象。而社会反映高职毕业生高学历、低规格的问题，其症结不在于毕业生专业技能的欠缺，主要是毕业生缺乏基本的人文知识和素养。因此，从学生的成长、成才出发，从社会对高职教育的期望出发，从高职院校自身的发展需要出发，加强高职院校的人文素质教育都是非常必要和迫切的。而文学课程就是为解决学生人文素质缺乏而设置的，它是最具人文性的课程，是对学生进行人文教育，提高人文素质的最好途径。

四、文学课程的延伸

（一）在阅读、研讨中渗透人文教育。阅读是语文实践活动的重要形式，它能够使语文课堂教学向外延伸。大量阅读富有人文精神的人物传记、中外名著等，可以使人的内心世界产生震撼。读到生动、有趣的情节，能够体味到关于爱、友谊、忠诚、勇敢、正直乃至爱国主义等永恒的人类精神，产生“润物细无声”的效果。

指导学生多读书，并采取多种形式交流读书心得，这样不仅开拓了学生研究问题的科学思路，同时也增强了表达的信心与能力，更重要的是，能帮助他们建立起平等、协助、对话、包容、独立的现念。为他们走上社会打下一个良好的基础。

（二）开拓校园文化建设的新载体，提高大学生的综合素质。校园文化建设力求弘扬人文精神，利用现代教育手段实行开放式教育，努力营造高品味、高层次的人文氛围培养学生的人文底蕴。有了坚实的人文底蕴就会牢固的构筑起学生正确的精神支柱，对于学生崇高的思想品质的形成和发展，具有精神催化的重要作用。

充分发挥网络等新型媒体在校园文化建设中的新载体，建设融思想性、知识性、趣味性、服务性于一体的校园网站。提供大平台和新空间。努力形成良好的校园人文素质培养的环境和条件，提高大学生综合素质。

（三）以校风、校训、人生警句为核心，彰显校园文化精神。精神文化是学校在发展中形成的比较稳定的有自身特色的价值观念、认知法则、行为规范和习惯等，它由校风、教训和学风加以体现。精神文化对学生发挥着潜移默化的作用，影响着学校各个成员的思想品德、行为习惯、价值观念等，是一种潜在的教育力量和无形的精神力量。健康高尚的校园精神文化可以成为一种激发因素和原动力，促使师生积极进取，观念一致，形成合力，特别是对大学生思想观念和行为产生重要的导向作用。把校风、校训、人生警句融于新的大学精神之中。可以长出属于自己的精神之树，彰显校园文化精神。

第4篇：大学艺术鉴赏论文范文

2005年7月,首届华夏雅石艺术论坛以“奇石是否为艺术品”为题展开了学术讨论,参与名家各抒己见,但“是”与“不是”,没有最终定论;此后,上海藏家梁志伟以《奇石艺术品化将成为潮流》一文明确表态,但也仅是给处境略显尴尬的奇石一个比较中和的定位。时隔几载,业界均以奇石“是天然艺术品”和“终究成为艺术品”相守。但,只要尘埃尚未落定,就有被反复审视的可能。

此文从艺术品、美学理论的专业视角入手,环环相扣,从正反两方面对“奇石是艺术品”做了相应论证。刊登此文,只望给石界更充实的领悟。

有人说,“奇石是具有观赏价值和收藏价值的天然石品”。这种说法认为艺术品是人创造的,能反映社会生活,而奇石是大自然创造的,不能反映社会生活,所以奇石不是艺术品,没有艺术性。我们认为,判定奇石是否为艺术品,决定于其赖以产生的社会实践,而不是局限于一个僵硬的概念。笔者拟从艺术品概念内涵扩展的必然性和奇石文化实践两方面进行论证。

一、艺术品概念内涵扩展的必然性

“春秋战国时期,从经济基础到上层建筑都经历着急剧的动荡和变革。这时,一方面是旧的阶级关系正在瓦解、破裂;另一方面是新的社会力量不断解放、壮大。在这种情况下,许多事物的称谓和它所指的实际事物之间发生了各种各样的矛盾。或是旧的称谓没有改变,但它所指的实际事物已经发生了变化;或是出现了新的事物,旧的称谓不足以表明它的新内容。这样一来,就出现了所谓‘名实相怨’的状况,先秦时期关于名实关系的争论,正是在这样一种历史背景下提出来的。”(见《哲学三百体》第48页,夏乃儒主编,上海古籍出版社)这表明文化的发展过程,就是旧的观念(概念)不断消失、新的观念(概念)不断形成的过程。春秋战国时期刑名、名实之辩的结果,已经揭示了内涵随外延变化而变化的概念辩证法规律。越是具体概念,如猪、马、牛、羊等,其名(概念的内涵)实(概念的外延)对应关系越相对稳定;越是抽象概念,随着社会实践的逐步深入,其内涵和外延的对应关系发生的重组变化越剧烈。(以上参见拙作《奇石立法的意义与可行性研究》一文)由此可见,当一种文化形态的内容――概念的外延随实践的深化发生了本质变化时,规范这种文化形态的思维形式――概念的内涵必然发生相应的变化,这是概念辩证法的基本规律。具体到文化艺术领域,即艺术品概念的内涵随艺术实践的变化而变化实为客观必然。

二、奇石文化实践对艺术品概念造成的冲击

下面我们来考察艺术品概念的外延都有哪些本质变化,或说奇石文化实践在哪些方面的突破对原艺术品概念的内涵造成了革命性冲击。当代奇石文化实践给我们提供了具体而典型的审美案例,通过与艺术、美学理论的结合,我们可以了解到奇石文化欣赏活动的基本特点:

(一)奇石文化欣赏活动具有一般艺术活动的四要素特征

“美国当代文艺批评家、康乃尔大学教授艾布拉姆斯于1953年将艺术活动的要素归结为艺术品、艺术家、宇宙、观赏者四个方面。”(见《艺术概论》第10页,李胜利编著,中国传媒大学出版社)我们姑且简称为“四要素说”。对比这个学说,奇石采集、装饰、鉴赏和赏析艺术家构成的人才队伍相当于“艺术家”;“宇宙”范畴,笔者理解它是一个包括艺术实践、主体活动环境及反映对象的“泛实践”概念;奇石文化受众即观赏者;奇石自然与“艺术品”相对应。从奇石产出到受众欣赏的过程,具有艺术活动的四要素特征。因此,奇石文化欣赏活动是艺术活动,这是奇石是艺术品的论据之一。

(二)奇石具有艺术品的结构

我们先来看一段关于艺术品结构的论述:“艺术作品(艺术品)由文本(直接载体)和载体(间接载体)构成。所谓文本,即我们通常意义上所说的艺术作品,是艺术主体影响、作用于受体的直接媒介,由语言、结构、意象、主题等层次构成。所谓载体(间接载体),即艺术作品寄身其上的物质手段,是艺术作品与主体之间的媒介,譬如,声音是音乐的载体,画布与颜料是绘画的载体,胶片是电影的载体。”(见《艺术概论》第154页,李胜利编著,中国传媒大学出版社出版)由此可见,奇石的形象(即意象)、意境、神韵、主题等层次结构,是直接载体,是意识形态的艺术要素。形态、色彩、纹理、质地等是间接载体,是塑造艺术形象的物质手段。两种载体离不开物质的形成与演化过程,分化又统一于社会实践。因此,奇石具有艺术品的结构特征。这是奇石是艺术品的又一论据。

(三)奇石具有艺术品的美学功能

1、从美的形态看,奇石美具有现实美和反映美两种形态。前者指自然美,后者包括社会美、艺术美、形式美和科学美。

自然美 随着人类社会实践的发展,自然人化程度不断深化,奇石作为自然事物的典型代表之一,逐渐进入人类的实践和认知范畴,成为人类审美实践的对象和结果。自然质朴的感性特征,不仅契合了现有书法、绘画、雕塑等造型艺术的表现手法和效果,而且以自然天成、匪夷所思的艺术形象超越传统艺术形式,大有开宗立坛之势。奇石美是自然人化和人的本质力量对象化双重作用的结果。因此,自然美是奇石的类本质所体现出的现实美。

社会美和艺术美 奇石反映美的形象性和审美主体的发现性,引申出奇石的社会美和艺术美。奇石的社会美是对现实社会美的反映,奇石的艺术美是就它与艺术美都具有以形象反映现实美的共性而言的,它们不是社会美和艺术美本身。因此,我们不能以社会美的具体、生动性和艺术美 “自由”与“自主”的创造性否认奇石美的社会性和艺术性,进而否定奇石艺术品的定位。

形式美 形态、色彩、纹理和质地等自然形式,本来有具体内容,经过长期的重复、仿制、演化和反映,成为脱离内容的规范化形式。因此,奇石的形态、色彩、纹理和质地可以作为单独的审美对象而成为形式美。

科学美 隐含在奇石及其表现形式中的物质及生命演化信息,是科学认识的对象。在科学认识的过程中,作为客体和规律性(真)与主体和目的性(善)相统一的美感,是引导科学家实现科学发明、发现的重要途径。有科学素养的赏石者,可以体会科学家探索过程的趣旨和审美情感。因此,奇石具有科学美。尤其是矿晶、化石和陨石等标本类奇石,作为科学美的集中体现者而具有审美价值。利用现代科技手段观察奇石的微观审美特征和利用现代科学理论提高主体的审美能力是奇石科学审美手段的两个基本发展方向。

奇石美包含所有美的形态和种类。与传统美学的社会美、自然美、艺术美、形式美、科学美的并列与辩证关系不同,奇石美是以自然美为基础、社会美和科学美为反映对象、艺术美和形式美为表现形式的塔形结构。

2、从美的本质和特征看,奇石美的本质与传统美的本质相同,也是在人类实践的基础上,主客体交互作用的产物,是反映人的自由创造和生命活力的生动形象。与“形象”的狭义感性物质创造说不同,笔者认为,奇石的自然本质规定性与人工性的矛盾,决定了奇石“形象”的创造性,不能存在于“形象”之内,只能存在于“形象”之外。存在于奇石的采集、装饰、鉴赏、展出等感性物质的选择活动和奇石鉴赏过程中的理性发现两种基本形式中。奇石美的特征也具有美的形象性、感染性和社会性。由于奇石在表现人类认知范围内的社会和自然事物形象的同时,还表现人类认知范围外的社会和自然事物的形象,以特有的形式丰富着人类对自然美的认识,所以,奇石美具有传统美学形式并不突出的自然性的本质特征。

3、从美感的产生看,奇石美感与一般美感既有相同点又有不同点。

相同点:都是在社会实践的基础上,由实用形式感到审美形式感、由不自觉到自觉、由狭窄到广阔、由肤浅到细致深入的过程。是先民“比德”、“畅神”、“移情”等审美实践的结果或产物。

不同点:奇石美感是借鉴绘画、雕塑艺术的审美模式或经验,以现代美学理论为指导和最新发展形式的艺术感知。

4、从美感的特征看,奇石美感与传统美感的特征有同有异。

直觉性:传统美感有潜藏着理性的个体直觉性,本质上是直觉审美。奇石美感是个体直觉性与理性认识的统一,本质上是理性感悟,是“养眼、养心和悟道”的升华过程。

情感性:传统美感和奇石美感都是人在自己所创造(或选择)的对象世界中直观自身的心理活动,是区别于科学意识、道德意识的对对象世界的特殊反映形式,是以认识为前提的情感判断。

愉悦性:奇石美感与一般美感是相同的。从个体审美看,表现为无功利的纯审美性;从历史唯物主义的观点看,个体超功利审美所依赖的观念,却是功利的延伸物。所以,奇石美感和传统美感都是个体无功利性与社会功利性的统一。

(四)奇石(及文化欣赏活动)与传统艺术品(及艺术活动)比较

综合以上三点,可比较如下:

相同点:(1)奇石文化欣赏活动与传统艺术活动都具有四要素特征。(2)奇石和造型艺术品的结构都由直接载体和间接载体组成。(3)都有自然美、社会美、艺术美、形式美和科学美五类美学形态。(4)艺术性都通过艺术形象反映社会生活、表达思想感情的完美程度得以体现。(5)塑造艺术形象的手段都是形态、色彩、线条(或纹理)或质地。(6)传统造型艺术规律对奇石欣赏活动具有借鉴意义,遵循基本相同的审美规律。(7)都具有审美价值。(8)都具有保值、流通功能,因而具有收藏价值。

不同点是:(1)传统艺术创作的主体是艺术家,艺术家是具体的人或有组织的创作集体,创作活动基本是一次性完成。完成的标志是产品的产出。奇石文化欣赏活动是“人的创造和大自然创造的统一”(见陈慧明《浅论我国赏石文化现状与展望》)。创作活动是由采集、装饰、鉴赏和展出过程的人才结构,独立或分散逐步完成。完成的标志是艺术形象(谱)的确立和摆放方式的确定。(2)在由生产到消费的全过程中,传统造型艺术是先有艺术意象,再有艺术形象,最后又有艺术意象。艺术形象已经产生相对稳定。两个意象分布分明和作用不同。第一个意象的产生来源于艺术家的生活积累。意象向形象的转化,在艺术家的感性物质的创造活动中完成。在消费者的审美过程中,完成由艺术品的形象到消费审美主体的审美意象的转化。在奇石文化欣赏活动中,也有艺术形象和意象。当奇石进入第一个采集收藏者的收藏审美过程中,审美意象和形象就结伴产生,审美形象(谱)随摆放方式的确定而相对确定。当这种形象在展出或流通过程中得到普遍认可,或者被具有相应资历的鉴赏家鉴评后,审美形象转化为艺术形象。当奇石进入爱好者(消费者)的审美消费过程中,艺术形象最终转化为艺术意象。奇石的艺术形象和意象不像传统造型艺术那样易于区分,因而有较多的再发现机会。(3)传统造型艺术的创造性,体现于艺术形象之内,奇石艺术的创造性体现于艺术形象之外。(4)五类美学形态的结构不同。

三、奇石艺术品悖论辨析

要论证奇石是艺术品,除了正面论证之外,还要从反面论证一些代表性观点的错误和局限性。本文开篇所引观点和美学家王朝闻只承认奇石“具有相对意义的艺术性”而不是“艺术品”的观点是一脉相承的,是流与源的关系。因而后者是我们论证的重点。诚然,作为唯一一个关心、垂顾奇石文化事业的大师级雕塑艺术家、美学家、艺术理论家,留下堪称经典的《石道因缘》等宏论,我们每一位石友都发自内心地感谢他。但为了实现大师“终有一天能够穿越探索石道的艰辛,出现系统化、民族化为举世公认、名实相符的赏石美学”(见《石道因缘》第150页,王朝闻著,浙江人民美术出版社)的愿望,我们不得不对大师的部分观点提出保留意见。

“客:对于观赏石,有人说它也是艺术品,你说对吗?主:我先问你观赏石所引起的美感,和艺术品所引起的美感,对你有没有明显的差别?客:不消说,艺术不止反映客观的美,它还创造艺术美……石头虽能引起美感,但这种美与人们精心创造的美不同。”(同上,第12页)用美感的差异性否定奇石是艺术品。这是大师否定奇石艺术品的第一个观点。从本质上讲奇石美是自然美,进一步说,奇石的自然美中契合了社会生活、自然事物的艺术形象,具有社会美、艺术美,与传统艺术美的平衡、对称、整齐划一、随心所欲等“主观性与独创性”的特点不能等而论之。但它对社会美和自然美的表现力,是传统艺术家意想不到、传统艺术美无法企及的。因此,奇石的艺术美是对传统(人工)艺术美的拓展与补充。奇石艺术美与传统艺术美是对立统一关系。用传统艺术美感的标准去衡量奇石美,就是只看到事物的差异性没看到事物的统一性,是形而上学艺术观的表现形式。

“主:说简单点,凡是未经过人类加工的观赏对象,包括具有审美作用的石头,不论它的形体、色彩、斑纹和硬度多么接近动人的艺术品,我只承认它们具有相对的艺术性。客:‘品’与‘性’的概念不能混淆。观赏石的美,在于观赏主体的发现,而不在于它的创造。”(同上,第12页)用感性物质活动对艺术形象的规范性,否定奇石的艺术品定位。这是大师否定奇石艺术品的第二个观点。我们拥护大师对“感性物质活动”的坚持,因为这是唯物主义的基本路线。不坚持这条基本路线,艺术品概念将变得宽泛无比,所有具审美功能的自然景物都将进入艺术品范畴,这无异于取消艺术品概念的规范性。大师认为“从事选石、配基座、选择拍摄角度和命名等活动……这一切活动都具有一定的创造性;不过,这些活动还不会从根本上改变观赏石的审美特性与价值”(同上,第17页),“能够发现观赏石的美,也表现出主体的感受有创造性。但实际上并没有改造观赏对象”(同上,第12页)。由此可见,大师对“选石、配基座”等感性物质活动和感受发现过程的创造性地肯定与对艺术形象感性物质创造性地坚持。但他忽视了奇石的自然本质规定性与人工性的矛盾决定了奇石“形象”的创造性,不能存在于“形象”之内,只能存在于“形象”之外。存在于奇石的采集、装饰、鉴赏、展出等感性物质的选择活动与奇石鉴赏审美过程中发现性的统一。在互为前提的条件下,感性物质的选择活动和鉴赏过程中的发现都具有“创造性”。

美学家王朝闻虽然发现了奇石文化欣赏活动中的创造性,但囿于艺术品概念的既定模式,得出了违反概念辩证法的错误结论,不经意间为奇石文化设置了新的障碍,这是奇石文化理论建构中必须扬弃的。

四、结论

第5篇：大学艺术鉴赏论文范文

关键词：先行组织者；教学重点；逻辑性；新旧衔接

如果说高中语文教学是语文教师们毕生耕耘的一亩三分地，那么古诗文教学与议论文写作教学往往是教师们着意加以侍弄的两片园子。在古诗词教学与议论文写作教学中，有许多知识点要教给学生。那么，教师怎么教，如何突破教学重难点？方法有不少。其中，可以借助先行组织者策略来搭细枝添支架，巧引路轻点拨，让重点突出，让苗肥叶壮。

古诗词教学除了重审美崇体味，也要让学生对技巧会辨别能鉴赏，而议论文写作更是有说理的全局性思路设计与局部说理技巧的展开，要让学生能领悟、会运用。这样知识性强的内容特别需要教师的讲授，而教师时常感到苦恼的是，讲析后学生似乎都懂了，可让他们练练手，又发现他们其实并没有懂多少。究其原因，恐怕有三：第一，教师授课前不了解学情，对重难点的确定不太准确。教师大多从教材出发确定重难点，有时太过想当然，恐怕确定的重难点学生可能会觉得太易或太难。第二，教师对重难点的突破缺乏设计。有时此课的教学重点过难，学生望而生畏，可教师在教学设计中没有安排化难为易的策略，这会导致学生对新知识难以顺利吸收。第三，教师对学生的认知建构不够关注。教师不太留心学生新旧知识间的互动，没有细心地让学生从已有的认知过渡到陌生的新知上。而对于后两点，教育心理学家奥苏贝尔提出的“先行组织者策略”，可以给教师们很多的借鉴。

什么是先行组织者策略呢？

先行组织者策略，即利用适当的引导性材料对当前所学新内容加以定向与引导。采用引导性材料有两个目的，一是为新知识的学习提供可利用的固定点，即唤醒学习者认知结构中与新知识有关的旧知识旧观念。二是说明新旧知识之间的本质区别，增强新旧知识之间的可辨别性，从而将学生从旧知识牵引到新知识上。鉴于引导性材料在教学重难点之前展示，因此称为“先行组织者”。先行组织者，对讲授性教学有着重要的意义，它拨开了当今教改的乱花浅草重重迷雾，向我们揭示学生吸收新知识的思维规律之一，即重视认知建构的有意义学习。

先行组织者的形式千变万化，但类别只有三种。鉴于学生认知结构中原有观念和新观念之间，有“类属关系”“总括关系”和“并列组合关系”三种关系。因此先行组织者可分为三种类别：1.上位组织者，它在抽象和概括水平上高于新学习材料；2.下位组织者，它低于原学习材料的理论；3.并列组织者，它可以既不高于也不低于新学习材料，也能揭示与新材料的联系和区别。相对应的，使用先行组织者突破教学重难点的策略也有三种：“渐进分化”“逐级归纳”“整合协调”。笔者学习了先行组织者策略理论，尝试在古诗词教学与议论文写作教学中加以运用，试析如下：

一、当新知识是某已知理论体系中的一个小分支时，可以采用上位组织者，运用渐进分化策略使学生明晰新知识在已知理论框架中的位置。

知识是有体系的，就如一棵参天大树，有树干、有分支、有细丫。人的认知结构图式也有系统，有分类。当新知识处于某个已学理论的下级层次时，我们应先温习这个已学的上级概念，即上位组织者。

采用上位组织者引路，可以把握规律，站在高处，直接把目光投向课文要点。例如，在教《念奴娇・赤壁怀古》前，想要让学生尽快地了解赏读的路径，可以先由题目判断这首宋词归属的类别――“怀古咏史诗”，先温习“怀古咏史诗”的特点和意图（借古讽今、借古咏怀、借古阐理）。怀古咏史诗的特点意图就是上位组织者，温习它让学生明白了诗人追念遗迹必然有所兴寄，那么苏轼咏哪些古事，欲抒怀还是议理，学生赏读起来也就有了方向。

采用上位组织者引路，会经常揭示知识间的内在联系，使知识建构更为严谨。例如，要让学生学习写《琅琊溪》（欧阳修）诗中虚实相生写法的鉴赏文字，可以先温习其上位知识：虚实相生的定义及表达技巧的答题模式。虚实相生，“实”指的是眼前的、现实的景物人事；“虚”指的是不在眼前的景物人事，为心中所想，梦中所见。表达技巧的答题思路是：先点出手法，再结合诗句分析此手法的使用，继而再品味此手法的艺术效果。学生温习了虚实相生的定义，应能很快地寻找诗中实与虚的体现，再遵循鉴赏模式应能轻松地写出鉴赏文字。

综观上述例子，怀古咏史诗的特点与意图、虚实相生的定义、表达技巧的答题思路，都是新知识的上位组织者，它们相对于具体的诗词作品来说，概括性更强，包容性更广，常常是规律性知识的体现。使用上位式先行组织者时我们可以用“渐进分化”策略，将先行组织者知识一步步分化，使之越来越具体、深入，从已知到新知，由一般到特殊，由抽象到具体，循序渐进，理解新课要点。

二、当新知识抽象性较强深奥难懂时，可以采用下位组织者，运用逐级归纳策略来使学生从感性上升到理性，从而领会新知识。

当新知比较抽象时，可以寻找一些通俗易懂的例子先展示给学生，让学生从现象中求同寻异，归纳出有规律性的知识。而这感性通俗的例子，在抽象与概括程度上都低于新知识，隶属于新知识，它们就是新知识的下位组织者。例如，学生在写议论文时常常不知不觉地偷换概念导致中心偏离。因而本课的重难点是要对议论文的论点作概念界定。鉴于新知识比较抽象，因而采用下位组织者，即举若干具体的语段，让学生从中分析归纳，从而发现规律。如可以举以下习作中的例子：

“袁隆平在野外工作，有开阔的视野，明媚的阳光……开阔的视野对学习对科学研究具有重大意义。”试问前后两个“视野”的内涵是否一致？

有对比性的事例，能让学生明白：前者的“视野”指眼睛能看到的空间范围，而后者的“视野”为比喻义，比喻思想或见识的领域，两者不能混为一谈。

这样提供一抽象性低、形象生动的材料，让学生对比分析，求同寻异，层层归纳体会出抽象性高的新知的方式，就叫作逐级归纳策略，它在教学中颇为常用。选取下位组织者要选取典型形象，能让学生一望而能意会，从而将新知纳入认知结构中。

三、当新知识与旧知识似是而非容易混淆时，或新知识特别陌生又能从生活中找出与之相类的材料时，可以采用并列组织者，用整合协调策略，使学生求同求异掌握要点。

世间事物事理往往有相似或相反之处，科学艺术也常常从生活现象中得到启发而有所发明创新。如张旭看见公主与挑夫争着过路，又观公孙大娘舞剑，从而悟得草书笔法的意境神韵；军事家从自然界中的变色龙更换保护色，学习如何伪装我方军备基地。在教学中，我们要思考该如何将新知识化抽象为具体，那么引用与之有相似点的先行组织者，必不可少。

如在教《声声慢・寻寻觅觅》时，教学重点是：关注意象品味出情感主旨。为了让学生更加深切地体味意象传达多层次情感的效果，我们可以选取词人早年运用相同意象却表达不同情愫的作品《一剪梅・红藕香残玉簟秋》来比较辨析。《一剪梅・红藕香残玉簟秋》有对“花”的情景描述――“红藕香残”“花自飘零水自流”。“红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的鲜艳清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图景，表达词人心中的甜蜜的忧伤，只是淡淡的轻愁。而《声声慢・寻寻觅觅》中有关“花”的表达――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”即本是秋令之花，令人伤感，此时又愁损容颜，表现了词人如今多么的孤独憔悴，黯淡落寞。而《一剪梅・红藕香残玉簟秋》有关雁的表达――“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，表达落寞相思之愁。《声声慢・寻寻觅觅》中的“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”写了在天暗云低、冷风正劲的时节，听到孤雁间或的悲鸣，这雁似乎是“旧时相识”，寄托了国破夫死、物是人非、漂泊流离、老境凄凉之苦。借《一剪梅・红藕香残玉簟秋》中“花”与“雁”的意象作为并列性组织者让学生比较赏析，学生能很快地领悟到两首词中“愁”的内涵是不同的。《一剪梅・红藕香残玉簟秋》是李清照对丈夫的相思之愁、生离之愁，愁得轻浅。而《声声慢・寻寻觅觅》表达的是家国之思、孀居之悲、沦落之苦，愁得深重。

以上宋词《一剪梅・红藕香残玉簟秋》是并列组织者，这材料与新知识，无类属关系，在抽象概括程度上不相上下，而两者之间有某种相似或相反的属性，我们可以借之来引导学生辨析新知识。而这求同辨异的过程就是运用整合协调策略，让学生从并列式先行组织者的特点，迁移到当前学习内容的要点上， 从而深切地领会新知识。

综上所述，古诗词与议论文写作教学中的知识，有广度，有深度，如何讲析，使学生高效率地吸收，是教师们很在意的。要让学生有意义学习，教师需要借助先行组织者策略。先行组织者策略提示我们估计学生学习有困难时，可以从学生已有知识结构中寻找固着点，寻找有意义、有实质性的关联，在学生新旧知识间，搭桥引路，使之天堑变通途，豁然开朗。让我们常借先行组织者，巧牵搭轻点拨，让学生心领神会，兴致盎然。

参考文献

[1]张丽冰.对先行组织者策略的一些认识[J].安阳工学院学报，2005，（1）：21.

第6篇：大学艺术鉴赏论文范文

论文内容摘要:在高等教育大众化阶段，大学艺术教育领域产生了许多新问题。面对快速发展的高等教育，大学艺术教育如何将人文精神导入在国民的精神境界和话语系统中，实现艺术教育培养人的目标，是艺术教育领域亟待解决的新问题，相应的，这就需要内在的动力和良好的外部环境。

随着经济的快速发展，我国高等教育已在2002年跨入大众化教育阶段，2007年在校生人数已超过2300万。面对快速发展的高等教育，面对新技术浪潮的巨大冲击，大学艺术教育如何在国民的精神境界和话语系统中导入人文精神，以高尚的审美趣味提升全民的艺术素养，是艺术教育领域亟待解决的新问题。

一、高等教育大众化阶段大学艺术教育的出发点

高等教育的大众化为人们提供了更广阔的选择空间，让更多的人有机会进入高校学习，不仅有益于提升公众受教育的水平，更有益于文化的传承与创造。作为人类文化的一个重要组成部分，艺术具有十分丰富的内涵，在社会生活中，艺术促进人类文化的形成，同时也是文化的核心和精华，它不断向文化的其他领域发射能量，并渗透到人们生活的深处。艺术的创造、接受和欣赏，是一种高级的文化素质，而获取这种素质的重要途径就是健全的艺术教育。健全的艺术教育，不仅仅是一种技法的教育，也是一种更全面的文化素质教育，对大众化背景下的高等教育具有直接的现实意义。

(一)对艺术的真诚热爱

大学艺术教育的出发点应该是对艺术的真诚热爱。美学家滕守尧认为:“对艺术的爱，就是对真、善、美的爱，必定是一种终极的和纯粹的爱。”[1]许多教育专家也认为，艺术教育，特别是健全的艺术教育，是带领人类走向真善美，产生高尚的爱并使人心和谐的一个有效途径，因而必须予以发展和普及。的确，善是好人应具备的素质，爱心则是人类文明的升华。爱，一向是艺术的有机组成部分。我们为自己深爱的人画像，以此表达自己爱的感情;我们为周围的动植物画像，以此表示我们对它们的眷恋;我们观看和倾听艺术，是因为我们希望与艺术中所倾诉的爱进行沟通。我们走进艺术，是因为艺术使我们进入清风明月的纯粹与自由。正是有了爱，中国向世界发出了心的呼唤，让世界走进中国，感受“同一个世界，同一个梦想”。北京奥运会吉祥物、会徽、火炬无不凝聚着艺术家和设计者浓浓的爱国之情，体现着中华民族、中国精神以及对中国传统民间文化的热爱。

我们知道，艺术伴随着人类的诞生和进化向世界走来，人类对艺术的需求和渴望是一种与生俱来的本能体现，社会的分工不同，并不意味着人类本能的艺术追求因此而泯灭，只是我们的教育没有把人类的这种与生俱来的本能唤醒。目前，很多学生对艺术课不感兴趣，这与教师的素质和缺乏爱心有着直接关系。艺术是真诚的，艺术教育应该充盈着丰富的情感和真诚的爱。国画家李苦禅在论画笔记里写道:“艺术乃真善美之物。第一是真诚，不虚伪造作。再进一步则是美，美得可以教化人以善，即为尽美尽善了。如果作者人格鄙劣，是无人格，实在与艺术没有缘分，枉言真美善!”因此，要提高教师素质，首先要建立爱心，摒弃“师道尊严”。只有敞开爱的胸怀，才能为学生打开充满阳光和鲜花的艺术圣殿的大门。

近几年，随着人们物质生活水平的不断提高和精神需求的不断增长，面对愈演愈烈的艺考热，国家一级演员、全国政协委员黄宏不禁追问:“艺考生，你们对艺术的爱有多少?”不容置疑，艺术不仅需要天赋，需要文化素养，更需要对艺术的真诚热爱。“没有爱，人怎能进入艺术的殿堂?没有爱，我们如何进行艺术教育?没有爱的艺术教育家，怎能理解为什么艺术是如此纯真、如此幽默、如此感人、如此空灵、如此可爱?他们只能以艺术为招牌，去谋取金钱、权势和虚荣。”[2]因此，要有效地实施艺术教育，只有对艺术的真诚热爱，才能使我们不断扩展、不断更新，不断进入新的世界。

(二)让艺术融入文化之中

从古至今，艺术一直是人类文化宝库中极其珍贵的财富。各个时代、各个地区、各个民族的艺术往往成为其所属的那个民族、那个地区及那个时代文化的集中反映。在北京奥运会开幕式上，我们展现给全世界的正是一幅幅中国传统文化的巨大画卷。悠扬的礼乐声中，全球40亿观众共同见证了古老东方文明的浩瀚与深邃。

作为一种文化的承载体，大学艺术课传授的应该是一种艺术文化。教育部在新制定的艺术课程标准中，将其定位为人文性课程，不再把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把艺术视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，具有极高的人文价值。令人遗憾的是，我们在实际操作中往往忽略了艺术表达思想、情感，传达信息的功能，将艺术简单地从文化的整体结构中抽离出来。忽略了艺术的文化意义，无异于将鲜活的生命制成木乃伊。事实上，艺术的本质是人文的，艺术教育的本质也是人文的，其目的应该是提高人的人文素养。通过艺术教育，培养全民美感 (艺术观)和创造力，提升生活品质和人生意义。艺术源于生活，但高于生活，同时又服务于生活。要高于生活、服务于生活，就必须有理想，有超越个体的群体关怀，即要充分体现人文精神，否则，教育就是没有灵魂的教育。没有灵魂的教育，最多只能说是培训，就难免出现“习艺愈勤、修养愈远”的流弊。为此，大学艺术教育必须还原，重新回到人文的范畴之中来。

二、高等教育大众化阶段大学艺术教育的终极目标

高等教育大众化阶段，社会和科学的分科越来越细，学生必须学习的科目也越来越多，而艺术教育的内容又是十分丰富的，大学不可能在有限的几年内为学生安排很多的艺术课程，而是有所选择，有所取舍。因此，应让每个学生在学习的过程中，学有所得，学有所用，并为他们终生享受艺术、热爱艺术奠定可持续发展的基础。

(一)让艺术教育成为可持续发展的教育

目前，“可持续发展”作为一种新的发展观，受到世界各国的重视。“可持续发展”之提出，在于现代社会所存在的不断恶化的生态危机和环境危机。这需要我们反思自己的生存方式和生活方式，进行这种反思，我们只有依赖人文学科和人文教育。艺术的历史源远流长，其本身蕴藏着丰富的人文价值和人文内涵，通过加强人文精神视角下的艺术教育，可以促进人的可持续发展。

高等教育进入大众化阶段，往往忽视人的可持续发展。事实上，现代教育真正希望的，不是人们急需的技术培训，而是素质教育;不是知识的灌输，而是个体的扩展。就人生经历的角度而言，大学历程中带给人们的并不仅仅是获得某种专业上的知识、技能和特长，更重要的是获得可持续发展的动力。如果一个社会缺少了开放型的或具有可持续发展动力的人，就失去了精神上的勃勃生气，必然走向死板和停滞。

丰富的知识不等于良好的人文素养。当前，西方发达国家在各级教育过程中越来越重视艺术教育。他们认为，一个全面的科技人才必须具有良好的文化素质和不平凡的艺术修养，否则其创造力、想象力的发展将会受到制约。许多实例都证明，杰出的科学家从来不是局限于其个人领域，通晓和熟悉艺术及整个人文科学，可以使科学家的视野更加开阔。实际上，科学与艺术的碰撞点往往便是奇迹出现的地方，艺术并非是认识的低级阶段，也不仅仅是对科学的一种补充。科学和艺术，是人类创造出的真正认识自然和自身的强有力手段。北京奥运会主体育场“鸟巢”的设计者、瑞士设计师赫尔佐格和德默隆在青年时代都曾深受德国艺术巨匠波依斯和美国波普艺术大师安迪·沃霍的深刻影响，尽管他们并没有选择艺术作为自己的终身职业，但他们用自己独特的灵感，将艺术融入建筑。

笔者认为，一个没受过任何艺术教育的人，其知识结构终究是不完善的，这将直接制约其将来的持续发展。

(二)让艺术教育成为注重过程和途径的教育

教学过程是教师进行教育的具体操作行为。雅思贝尔斯说过，真正的教育“从不奢望每个人都成为有真知灼见、深谋远虑的思想家……教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程的一部分”[3]，然而，我们每天操作教学过程却从未认真研究它。自20世纪90年代以来，我国高校的一个重要变化是美育开始受到关注和重视，各高校纷纷在课程中增加美育课，新增的美育课主要是艺术课。这些课主要采用选修的形式，既无教学大纲又无教学范围，教师大多依据自己的主观愿望来备课和组织教学，非常随意。其结果是:“有超过半数高校学生对自身审美素质发展表示失望，认为对自己的审美素质发展期望与实际发展差距巨大。”[4]究其原因，是我们为“教”而教，重结果、轻过程，以至于忽视了学生的个性发展、情感态度与价值取向。

一般来说，真正的艺术教育是讲究途径和注重过程的，如果我们脱离了通过艺术对学生进行教育的途径，那就不是真正意义上的艺术教育。而我们如果不重视艺术教育过程中对学生的熏陶、培养和开发，那么很可能就无法实现艺术教育培养人的目标。艺术教育的途径和过程具体落实到教育教学中，包括教师、教材作品选择、教育科研和对外交流等方面。

1.教师。高等教育大众化阶段，学科的划分越来越细。有限的艺术课程，需要知识系统完善、能力突出和个性成熟的教师。在尊重学生知识、能力、个性科学发展的今天，教师要具备在有限的时间内拓展学生学习艺术空间的组织能力，具备兼收并蓄优秀教育思想和科学操作艺术课程的能力，了解学生的需求和愿望，尊重他们的感受和体验，并根据教学需要灵活掌握课堂进度，引导学生抒发艺术主张，体验艺术活动的乐趣，激发学生理解艺术的活动热情，为提高学生的艺术文化素养，为学生终生喜爱艺术奠定基础。

2. 教材作品选择。艺术教育作为大学的人文素质教育课程而非专业教育，应具有大学的特点，因为中学阶段也有专门的艺术课程。中学阶段的艺术课，主要是讲解作品或让学生亲自参加艺术实践，如唱歌、绘画等，以帮助学生增加对艺术的感性认识和实践体验。大学阶段的艺术课程，则要突出帮助学生增加艺术美的理性认识，通过对经典艺术作品的分析，总结出鉴赏的规律。需要强调的是，在操作过程中，一是要选择艺术史上的经典作品。经典是经过历史筛选之后摆在我们面前的，是举世公认的优秀之作。只有真正伟大的艺术才能引发学生们的艺术趣味，才能培养学生们的艺术感和艺术鉴赏力。二是这些杰作体现的人文主题和意味必须与大学生的情感生活建立生态关系。例如，在学生刚刚入学时，可尽量去欣赏和创作体现人类之间的“爱”或“友谊”的作品;在春天到来时欣赏和创作那些与“生命”有关的作品等。三是强调通过对艺术形式的感知和分析，分辨和识别艺术作品中清与浊、大与小、高与低、短与长、疾与徐、哀与乐、刚与柔、稠与疏、虚与实等不同要素和不同事物之间“物物相需”的生态关系和由此而导致的可持续发展的生命过程。长期接受这种训练，就会通过慢慢熏陶和异质同构作用，影响学生的心理结构，使之成为一种与杰出艺术品同样的开放性和可持续发展的结构。

3. 教育科研和对外交流。任何一门学科的发展和成熟都离不开对其自身的科学研究。实践证明，教育科研是促进教育改革和发展以及教师素质提高的有效途径。目前，我国艺术教育学科，较少有有突破、有份量、有影响的科研成果出现，这在一定程度上制约了我国艺术教育的发展。必须大力加强艺术教育科研和对外交流，把有益于艺术教育的实践经验及时总结并进行理论上的提升，要大胆地走出去、请进来。有学者认为，大学教育只要教师在某一方面有专长，且道德操守没有问题，是都可以担当的……只要在社会文化领域有贡献的人都有机会踏入大学校园授课。目前，国内有号召力的学术思想论坛大都来自高校课堂，而且更多的是学术交流。

总之，在我国高等教育发展日趋大众化的今天，要有效地实施艺术教育，需要内在的动力和良好的外部环境。内在的动力就是主体对艺术的真诚热爱，外部环境就是积极有效的操作过程和实施途径。同时还要保持一种开放的态势和宽广的视野，使课外艺术活动、社会艺术教育环境都能成为艺术教学的有机组成部分，以便能随时找到表达兴趣、希望、需要、情感的方式。

参考文献

[1][2]滕守尧.艺术与创生[M].陕西:陕西师范大学出版社，2002.

第7篇：大学艺术鉴赏论文范文

论文关键词：新课程改革;音乐教师;素质

论文摘要：新课程改革后，中学音乐课堂教学必须进行重组或转型以适应新课标的要求。为适应新课改的发展，中学音乐教师应具备科学的世界现、价值观和思维方式;有粉湛的专业技能，才能展现教学艺术;要有丰富的文化修养等综合的素质，才能成为新一轮玉拙教育课程改革合格的音乐教师。

音乐新课标的教育思想主要体现在“审美、创造、交流和传承”四方面，核心是学生的审美体验，途径是音乐实践活动。它标志着以传授音乐基本知识和技能的传统课堂教学形式的解体，反映着对音乐课堂教学进行重组或转型以适应新课标的要求。

新课标对音乐教师的素质有了新的要求，必须要有正确的音乐教育理念，要以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐突出主体。中学音乐教学过程是一个在教师启发和指导

下，学生主动参与体验，参与创造音乐的过程，没有学生的主动参与就很难有真正意义的音乐教学。因此，主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐教学中最有效的方法。中学音乐教学，是融音乐课堂教学和音乐课外活动为一体，包含艺术创造、艺术实践的音乐活动，它在开发学生的潜能，提高学生的素质，促进学生的全面发展以及培养学生的创新精神和创造能力方面，有相当重要的作用。要想发挥这个作用，教师本身的素质非常关键。作为音乐教育的实践者、创造者和探索者，为音乐文化的传承，担负着历史的使命。为了完成这个历史的使命，适应新课改的发展。我想，中学音乐教师应该具备以下三方面的素质。

一、要有科学的世界观、价值观和思维方式

世界是发展的，社会是发展的，生命也是发展的，教育是关系到千家万户和社会未来发展的大事。作为中学音乐教师要用科学的世界观、价值观和思维方式来指导音乐教学，尊重

音乐艺术的特殊规律和教育规律，用发展的眼光看待中学音乐教学在国民基础教育中的地位，认识其价值取向，培养学生积极向上的情操，热爱生命的品质和全面发展的个性，教育学生立足现在、放眼未来，要增强未来意识。要充分认识学生的“主动性”、“潜在性”和“差异性”，重视学生多向发展的潜在可能性和每位学生的独特个性，引导学生在教学活动中积极主动参与，促进学生实现智慧和才能的全面发展。才符合新课程改革对音乐教师的思想素质要求。

我要认识到，音乐的流动既是质的一种有运动，又是人类社会内心世界的反映。这是构建音乐艺术的科学依据。根据声学原理、律学规律，以音响为手段，能准确而富有真情实感地反映时代精神和中学生风貌，比如:声乐、器乐、欣赏和艺术实践活动，音乐教学的传授知识和技能逻辑训练，有心理发展过程、顺序的运用，既有严密合理的结构安排，又有现代科学成果手段。是科学性和人文性的统一。

二、有精湛的专业技能，才能展现教学艺术。

在实施新课程教学中，中学音乐教师不但要能很好的组织教学，更应该具备较高的专业技能。例如:教师在范唱时吐字必须标准规范，有较好的科学的发声方法，要具备自弹自唱的能力，能正确指导学生的演唱。在范奏时要有精湛的演奏技能，有较好的音乐表现能力，让学生得到最美的享受，使学生积极主动的融人到我们的音乐教学当中来。要有掌握运用教

育学、心理学的知识指导教学工作的能力;要有根据实际环境选择和决策、调节自己教育行为的魄力;要有把握教育时机，转化教育矛盾和冲突的智力;要有使学生积极投人教学活动、热爱学习和创造并愿意与之进行心灵对话的魄力;要有语言风趣幽歌，构思逻辑严密，表达叙述准确，例证妥当贴切，科学规范系统地传授音乐知识要领和声乐、器乐等技能的能力。使学生在感受音乐、鉴赏音乐和表现音乐的实践中，积极主动、兴味盎然地学会歌唱、器乐、律动、欣赏和创作。

三、要有丰富的文化修养，用“人文精神”关爱学生。

在音乐教学活动中，充分体现音乐的人文特点和人文关怀，使学生在“有声”的艺术实践中，得到“无声”的人生的启迪。人文精神是人类文化体现出的最根本的精神，是人类文化生活的内在灵魂，它以人类全部文化为基础，以追求真、善、美等崇高价值理想为核心，以人的自由和全面发展为终极目的，是指向人的主体层面的终极关怀。任何教育行为归根结蒂是“做人”的教育，音乐教育也不例外，也就不可避免的会具有人文的特点。我国古代典籍《礼记·乐记》描述音乐的境界说:“情深而文明，气盛而化神，和顺积中，而英华发外，唯乐不可以为伪。”表现了我们民族那种心地纯净、精力旺盛、热情饱满的精神气质，成为我们祖祖辈辈所追求和遵循的“根本”。莫扎特认为“音乐，即便是在表现最恶劣的事物中，也决不应该刺耳，它必须使听众身心愉快”，表现出莫扎特在创作中所遵循的美的法则，虽然是“含着眼泪的欢笑”，也体现出他对美的人生的追求。

音乐作为人类文化的重要组成部分，其思维丰富的文化内涵、个性鲜明的人文特点，超然洒脱的人文关怀，都是耐人寻味的。要想在中学音乐教学中体现出来，教师须具有综合运

用各种文化知识的能力，概括地说，要具有:本土与外来、传统与现代文化的批判融和的能力;主流与非主流文化的的能力;相关学科的交叉联系的能力。才能在教学中引发学

生的兴趣，促进创造性思维能力和民族个性的主体意识的形成和发展，为学生提供发现和解决问题的新思路。

新课程对音乐教学和音乐教师素质的要求是综合的，没有科学的世界观、价值观和思维方式，就不能正确把握中学音乐教学的方向;没有精湛的专业技能和教学艺术就不能使学生积极主动地参与音乐教学活动;没有一种“人文精神”“人文关怀”，在中学音乐教学中就很难实现新课程的目的要求。所以我们必须加强学习，才能成为新一轮基础教育课程改革合格的音乐教师。

参考文献

[1]彭刚，张晓东.新课程理念的更新阅.能京:首都师范大学出版社

[2]金亚文.小学音乐新课程教学法[M].北京:高等教育出版社，2003.

第8篇：大学艺术鉴赏论文范文

关键词：综合类大学；音乐教育；课程体系；课程内容

素质教育是德育、智育、体育、美育综合于一体的教育。李岚清同志曾说:“美育教育是贯彻德、智、体等全面发展教育方针的重要方面,是对青少年进行全面素质教育的重要内容。而音乐的美育功能不只是一般地提高审美能力和陶冶情操,它对人的智力开发,特别是提高人的想象力和创造力、锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响。”〔1〕音乐教育堪称心灵的净化剂，它通过培养人的审美观,继而对整个人产生全面影响，在整个人才培养体系中不可或缺。具体到综合类大学的音乐教育，其教育成果的提高与否将直接关系到综合类大学素质教育改革的成败。

一、音乐教育的意义

（一）音乐教育对美育的积极作用

美育即审美教育，是指为了培养人们具有感受美、欣赏美、创造美的能力而进行的教育活动。音乐教育主要是以音乐的形式将美传递给人们，让人们在聆听音乐的同时，感受音乐的魅力和感染力，并逐步提高人们的音乐素质和审美能力。在高校音乐教育过程中，教师指导大学生用心聆听音乐，从而感受乐曲中的欢愉、忧伤、激昂或感动，领悟每个音符所传递的情感，从而触碰到作曲家在创作乐曲、演奏者在演奏乐曲时的情感和意境，并最终在乐曲中得到美的享受。在音乐教育过程中，音乐将美的内容传播给大学生，使大学生接受并喜爱这一形式，并将对于音乐的感知能力内化为个人的艺术修养，从而逐步养成欣赏音乐的审美习惯和符合自身知识结构的审美理念，并促成内心审美的和谐发展,甚至升华到洗礼心灵的功能境界。（二）音乐教育对德育的积极作用著名音乐家贺绿汀视音乐为培养人们高尚道德品质以及思想感情的重要手段。音乐教育对德育产生了积极的作用。从古至今，音乐一直被认为是提高道德素质及修养的有效途径，音乐的育人思想也长期被人们所提倡。高校大学生的思想正处于逐渐成熟的时期，他们容易接受新鲜事物，也极易被错误的思想观念所毒害。据心理学家研究表明，犯罪现象的发生概率会随着音乐的健康程度发生波动，所以，加强美育对于引导大学生认清美丑、是非显得尤为重要。音乐教育作为美育的重要组成部分，责任重大，它典雅高贵、优美纯净，包含着歌颂美好、赞颂人生的内容。聆听高雅音乐可以提升品格、净化心灵。总而言之，在培养大学生品德方面，音乐教育起到了积极的作用。

（三）音乐教育对智育的积极作用

巴甫洛夫研究表明，人脑由左右两个半球组成，分管逻辑思维和形象思维功能，如果能够合理调整大脑的工作与休息，将能获得较高的效率，反之，将会严重阻碍一个人综合素质的全面发展与提高。正如达尔文在《物种起源》一书中说:“每周至少听一次音乐，我脑中那些已衰弱的部分就会保持它们的生命力；如果失去这些爱好，无疑就会失去一部分幸福，同时也会影响智力及创造力。”〔2〕钱学森同志也曾说过，他所取得的成就很大程度上归功于他的艺术家夫人。他认为：“只注意逻辑思维，就易犯了机械的、片面的毛病，导致缺乏整体的认识。”这些实例足以证明，音乐是保持生命和智力发展的重要保障，它既可以发展大学生独立思考、合作、自我认知、社交、创造思维等各个方面的能力，充分调动和发展大学生的各种潜能，又可以平衡左右大脑的功能，发挥其创造才能。

（四）音乐教育对身心健康的积极作用

人的内心感受直接影响着人的身体健康，比如，愉快的心情可以积极改善和加强人体的活力；反之，憎恨、焦虑等消极的情绪则会使神经系统受到干扰和刺激，并给人体带来一定程度的损害。例如，欣赏作曲家冼星海所创作的《保卫黄河》时，伴随着惊心动魄的音响，听众一方面会为之热血沸腾，另一方面在某种程度上一定会感同身受地使人格高尚起来。正像贝多芬所说：“音乐之于心灵，是比一切智慧和哲学还崇高的启示。”作曲家正是运用了这种对应的逻辑关系，通过精妙的音乐沁人心脾，实现了乐曲与精神的高度融合。

二、综合类大学音乐教育的现状

上世纪80年代至今，我国综合类大学的音乐教育已经取得了明显的进步和发展。第一方面，从教育观念来看，人们对音乐教育的特殊作用已有一定的认识和了解，其中包含对培养创造性人才的认识，正是这样的认识也促使了高校教育体制的不断深化。第二方面，从教育实践取得的阶段性成果来看，我国部分综合类大学通过设置专门的音乐教育机构如音乐学院等负责学校的音乐教育，对学校音乐教育的发展起到了积极的影响与推动作用。第三方面，从教育对象来看，音乐已经深入到了大学生的生活中，音乐在大学生成长、发展过程中所起到的积极作用受到了人们的普遍认可。值得一提的是，很多工科院校的大学生也持同样的意见，认为音乐对于逻辑思维主导的他们也有着积极的影响。针对目前综合类大学的基本状况，应全面构建综合类大学音乐教育课程，例如，进行特殊的教学改革实验、构建创新的教学模式、建立合理的课程设置等。

三、综合类大学音乐教育内容改革

我国高校的普通音乐教育长期处于教学专业化、技术化的误区，即利用专业音乐教育的教学内容和教学方式要求大部分大学生，最终的考核评价也严格依照专业音乐教育进行。毫无疑问，这种做法促进了大学生整体音乐素质水平的提升。但在另一方面，“填鸭式”、强制式的教学可能会给大学生带来巨大的压力，引发大学生对音乐教育的反感，进而影响普通音乐教育功能的发挥。把握问题的本质，笔者认为，部分综合类大学对于普通音乐教育的原则和相应的课程构建并没有清醒的认识，课程内容设置不够合理、培养目标脱离市场需求、课程架构不协调等，都是构建音乐教育内容时应当注意的问题。

（一）音乐教育内容设置的基本原则

鉴于音乐教育服务的对象有所差异，且音乐教育的核心在于培养大学生的音乐鉴赏、创作与实践能力，综合类大学的课程内容设置需要本着以公选课为主、特别课为辅，普及与提高相统一，理论与实践相结合的原则。以公选课为例，它是面向全体大学生开设的课程，以培养和提升大学生相应的音乐审美能力为核心，因而必须要考虑到大学生音乐素质水平不一的情况，通常可以开设“音乐入门”“怎样识简谱和五线谱”“中外音乐鉴赏”等课程，要求大学生在校期间必须修满一定音乐学分或选修一定数目的音乐基础类课程，强力助推大学生德、智、体、美、劳的全面发展。针对那些具有艺术天分的大学生，可以开设不同门类的特别课或者跟随固定教师学习，使他们在原有的基础上获得进一步的提升，充分发挥自己的艺术潜能。对于学校而言，这种方式同样具有积极的意义，不单单在于这些大学生可以为学校争得荣誉，更是因为这部分大学生所表现出的榜样作用。站在某种角度看，这些大学生将会成为校园艺术（音乐）文化的主要传播者与发起者，为校园艺术氛围的营造打下坚实的基础。所以，我们需要为他们的艺术天分负责，为他们提供一个升华和表现的平台，并针对这部分大学生的兴趣特长，将声乐、指挥、高难度乐器等内容加入到特别课的学习中去。

（二）音乐教育内容改革策略

1.课程内容安排更加广泛

音乐教育的内容应当是广泛的，主要包括音乐基础知识与基本技能训练、音乐鉴赏与创作以及音乐文化三类。学习音乐，首先要掌握基础的乐理知识和具备一定的音乐实操能力，但是由于长期的应试教育，我国综合类大学普通大学生的音乐基本素养偏低。据相关报道显示，超过60%的在校大学生缺乏对音乐基础理论的认知。时下，大学生普遍沉浸于流行音乐之中，对高雅音乐、传统音乐“听不懂、看不懂”，更不用说赏析其中的内涵。审美离不开必要的认知。马克思就曾说过：“对于辨不清音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐并不是他所能涉及的领域。”可能这句话略显偏激，但是确实表明了音乐基本素养的缺乏极大程度上影响了大学生对于音乐艺术的审美行为。其次，音乐是一门实践性的艺术，它从人们长期的情感表达与内心吐露行为中演化而来，可以说，人的情感与心灵在音乐实践中得到了升华。正如托尔斯泰曾经在听到了《如歌的行板》，感受到了人民苦难的内心一样，若想充分地了解音乐，必须要有一定的音乐实践基础。教师通过在音乐教学中安排一定的音乐实践内容，如音乐赏析、交流情感、共同创作等，能够使大学生在真实的艺术体验中领略音乐的细节与美，同时，具体的实践过程也会无形地锻炼大学生的创新思维及培养大学生乐观向上的性格，对于他们日后的学习和工作有着积极的影响。最后，音乐教育课程内容还应该包含艺术批评、艺术相关以及艺术史的研究。很多院校忽视了这一点，但是这一方面恰恰是帮助大学生建立完整音乐体系，促进正确人生观、世界观、价值观形成的关键所在。总的来说，我们需要在大学阶段弥补之前高等教育的遗憾，让大学生掌握基础音乐知识，这既是多元化社会面向当代大学生提出的实际需求，也是高校出于完善、提升大学生综合素质的要求。

2.课程内容组织趋于整体，更具综合性

随着素质教育的稳步前行，人们愈加意识到音乐课程内容过于专业化、技术化，并进行了深刻的反思。在眼下的音乐课程内容组织上，应当淡化课程个体之间的界限，强化整体的关联性，这是未来综合类大学音乐课程体系构建的主要方向。课程的综合性指的是将几门具有明显或潜在关联的课程有机地联合起来，这种做法最大的优点就在于能够提高教学效率，因为它能有效地避免课程内容之间的独立与重复。同时，大学生在综合教学中可能会接触到单一课程中难以发现的潜在问题，既增加了文化信息量的积累，大学生的音乐知识与技能也以更加具有综合性的方式获得强化。根据上述观点，当下综合类大学的音乐素质教育可以考虑以一门课程为主体、关联课程内容为辅，如在进行大学生的音乐基础知识与基本技能训练时，可以凭借乐理、歌唱、鉴赏、音乐史等音乐教育内容之间的一般规律，将审美对象的某一构成要素视为中心点，通过关联课程之间的整合学习，让大学生在有限的时间内尽可能多地掌握完整的音乐艺术体系。综合类大学毕竟不是专业的艺术院校，且普通大学生并没有太多的时间与兴趣接触音乐，因而综合性的音乐课程内容组织为大学生群体营造了一个广泛关联、整体的学习平台，在引导大学生多角度思维、开拓眼界等方面起到了重要的作用。3.课程内容植入更加多元化这里主要是指中国传统音乐文化与多元文化相结合的音乐教育体系。近一个世纪以来，我国的音乐教育一直以欧洲音乐文化为中心，而中国的民族音乐教育却长期处于从属地位，造成了传统音乐教育形式及文化不受重视的现状。为了传承优秀中国音乐文化，应当在音乐教育过程中融入中国音乐文化基础知识、中国民族音乐鉴赏及中国音乐展示等课程，这种既是民族又是世界的课程体系对于大学生来说才是最全面、最合理的。再者，音乐与其他学科之间的交叉也是内容多元化的重要表现。音乐的发展几乎贯穿了人类所有的历史阶段，自然而然地受到了文学、宗教、哲学等因素的影响，甚至与建筑、绘画、雕塑等艺术也有着内在的联系。只有涉及了这些领域，大学生的音乐知识构架才会是完整的。音乐教育绝对不仅局限于课堂之上，作为艺术，音乐有着传播和开放的天性。大学生活是丰富多彩的，通过系统地组织音乐节、歌手大赛等活动，一方面为整个校园营造了浓厚的音乐氛围，同时也给予了部分有兴趣、有天分的大学生充分展示自己的机会，极大地增强了大学生的自信心和深化了他们对于音乐的理解。一位哲学家曾说过：“人类把握和认识客观有三把钥匙,一是文字,二是数字,三是音符。”随着素质教育的不断推进，音乐教育作为美育的重要组成部分已经被提到了相当的高度，但在综合类大学，音乐教育仍是薄弱环节，相应的课程还没有一个完善的体系及统一的课程标准。本文对相关内容进行了研究分析，提出的构建合理音乐素质教育课程的思路仍需在教育实践中得到检验。在今后的教学工作中，应不断地观察、总结，充实这一构想，以期对普通高校音乐素质教育的课程建设起到一定的作用。

作者:范晓荣 王俐茜 单位:中北大学艺术学院

参考文献：

第9篇：大学艺术鉴赏论文范文

作者：杨冰莹 张舒

易英认为，当今艺术批评在某种程度上可以成为一种舆论效应，无论推崇或抨击，对艺术家来说都不失为一种赢得声望的手段。因此，专业批评家需谨思慎言。中央美院学报《美术研究》执行主编殷双喜教授有感于邵亮关于“未来”的发言，结合20世纪中后期“终结论”盛行的现象，呼吁艺术学院的工作者要时刻保持危机意识和对艺术发展的前瞻性目光。南京艺术学院《美术学学刊》丁亚雷副教授则回应了邵亮关于此次年会论文集新形式的阐述，根据南京艺术学院学报新出现的一种CSCI遴选形式，提出了利用网络平台等条件来提高学报质量的想法。在当天下午的讨论中，殷双喜提出了三点建议，第一，为扩展研讨会的视角，与会人员不当仅限于编者，而应鼓励作者、读者积极参与进来，围绕固定的主题集中讨论；第二，学报论文集在收录优秀论文的过程中，应尽量避免本单位推荐本单位工作人员的文章；第三，推荐论文时应注明责任编辑，强调责任编辑的作用。殷双喜教授同样强调编辑提高自身学术修养的重要性，这就意味着“做学报的不一定是专家，但必须是杂家”，才能避免美术学报视角的单一性，从而达到辅助艺术教育、配合美术史研究的目的。在谈及当代美术教育状况时，他指出目前艺术高校正面临着传统向当代的转型，学报要及时反映这种动向，同时在政治话语与市场资本的双重压力下保持自己的学术立场。上海大学美术学院的王洪义教授的发言“从当代艺术角度看美术学院的局限性与可能性”，归纳了当代艺术的四个特点：思想性大于技术性，形式和美的削弱，艺术的边界模糊，电子技术被强化。他指出了处于其中的美术学院本身存在的各种问题，具体体现在：科学技术的欠缺、学生人文素质偏低、行政体制阻碍当代艺术的发展。

对于学院在当代艺术中的可能性，他认为一部分当代艺术是可以进入学院，被学院吸收的，如一些高校已经设立了新媒体、装置、实验艺术等专业；其次是培养多方面的人才，不拘泥于传统的技法及材料，尝试跨专业、多媒体的创作，如此才有可能产生出对当代艺术有所贡献的优秀艺术家。在艺术教育的问题上，广西艺术学院《艺术探索》主编李普文教授认为当代艺术教育既要保持传统学科的优势，又要引入先进的现代科技和前卫的思想观念。内蒙古大学艺术学院学报编辑贾玉宁同样主张折衷主义的艺术教育改革方式，他以“艺术与科技融合背景下的艺术教育探析”为题，提倡传统美术教育与新技术相融合，并指出当代技术发展对传统学院教育提出的更高要求：多元化背景下艺术教育创新势在必行；传统美术教育与新技术融合对美术人才有了新的要求；学院应培养复合型美术人才。贾玉宁的发言，反映了传统艺术向大美术转变的趋势。天津美院的喻建十老师，从教学管理层面对学院教育进行了讨论，他以教学管理者的身份，表达了自己对学院教育在当下担任何种角色的思考，将学院的评卷标准放在当代艺术发展的背景下进行质疑，同时也对学院扩大招生而导致学生素质下降表示担心。在探讨如何解决传统艺术教育所面临的困境时，他指出东西方社会环境与历史传统截然不同，不可一味以西方为标本，各个美院应建立自己的区域特色。这不仅仅是管理体制的问题，更是一个复杂的文化问题。最后发言的是中国艺术研究院《美术观察》编辑祝帅。他首先介绍了《美术观察》的“热点”栏目并提出了“十年美术教育反思”这一议题，他将2001年以来美术教育的特点归纳为“后扩招时代”、“文艺复兴”、“专业化”、“学科升级”四个关键词。“后扩招时代”为艺术教育事业带来了表面的繁荣，但也导致了生源质量下降等问题，所以“后扩招时代”的当务之急是促使招生数量到质量的转向。接着，祝帅根据当前设计行业饱和、纯艺术市场走俏的状况，提出了“文艺复兴”，用于阐释传统的架上艺术并未被新兴的创意产业所取代。第三个关键词“专业化”针对的是综合性大学纷纷设立专门的艺术学院而忽略了艺术的大众教育问题。第四个关键词“学科升级”则表达了他对学科升级后的学科建设和人才储备是否随之“升级”的质疑。代表发言结束后，会议进入自由讨论和学生提问阶段。围绕着纯艺术的发展前景和交叉学科在艺术史研究中的作用等话题，与会代表和天津美院的研究生们展开热烈讨论。殷双喜指出国际双年展与国内艺术展览中架上艺术所占比重的巨大差距，前卫的装置艺术在第三世界进行推广的困难，但同时也肯定了国内当代艺术的新进展。易英则就交叉学科如何应用这一问题给予了回应，他首先指出美术史写作方法大致分为审美主义和结构主义两种，前者多注重形式、风格和鉴赏层面的分析；而后者则从艺术作品所产生的多角度背景出发，借助多学科进行阐释，因此艺术作品的阐释需要借助其他相关资源和学科知识。

但正如殷双喜所担忧的，跨学科方法的运用能开辟艺术史研究的新视野，但也要注意避免由此可能导致的美术史的泛化。丁亚雷副教授则认为美术史并不存在所谓的交叉学科问题，因为美术史学科自其建立以来就具有开放性，美术史写作本身就需要借助文学、诗歌、信件、传记、哲学、历史文献等多方面的材料，所以并不用担心其他学科“喧宾夺主”。在新的艺术形态层出不穷，现代科技日新月异的今天，传统艺术教育和艺术史研究该何去何从，是每一位与会者乃至整个艺术教育界该深入思考的问题。因此，在传统学院教育向当代转型的特殊时期，本次会议不仅是各个高校学报的一次深入交流，更是对全国艺术教育及学报同仁的一次提醒和启迪，它昭示着新观念与新思想的到来，同时也倡导作为各大院校艺术动态风向标的美术学报，要保持前瞻性的目光和学术的高度，引领艺术教育与艺术研究进入新的时代。