音乐赏析论文精选(九篇)

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第1篇：音乐赏析论文范文

关键词:电子商务;现存问题;对策;外部条件改善

近几年来，全球电子商务的飞速发展所形成的一种广义的商业环境，正在给经济生活带来机构、产业和市场的根本性变革.据IDC统计表明，1996年全球电子交易额只有28亿美元，1999年在线购物交易额却高达312亿美元，比1998年暴涨300%，而根据预测到2001年，全球的电子交易额将达到3000亿美完。尽管在我国整个国民经济中，电子商务所占比重仍然很少，但是其发展速度明显加快，并且有很多的证据表明，电子商务是新世纪经济增长的引擎。

面对数字经济的机遇和挑战，中国的电子商务将怎样发展成为引人瞩目的焦点。1999年11月，由国务院发展研究中心信息网通过“首届中国电子商务网上展会”对我国电子商务的发展与应用状况所做的详细调查结果表明，电子商务已受到我国企业的广泛关注，绝大多数企业对电子商务前景持乐观态度。但与此同时，我们发现，结合我国近年来电子商务发展的实际情况来看，仍存在许多阻碍其进一步发展的制约因素或问题，这些问题如不获得实质性的突破或解决，将影响我国开展电子商务的进程.

一、影响我国电子商务进一步发展的制约因素及对策

1.对于企业尤其是已经开始搞电子商务的企业来说，目前要致力于解决好如下几个方面的问题。第一，企业要开展电子商务，首先要上网，而我国绝大多数企业上网意识还比较薄弱。目前互联网上中文信息严重缺乏，其总量不及英文信息的1%，其中一个很重要的原因就是掌握着大量信息源的企业没有上网.我国许多知名的大企业尚未建立网站，更谈不上什么信息了.即使已经上网的企业，实际上相当一部分也只是拥有一个免费主页，登一些企业的基本信息，谈不上什么商务活动。针对这一现状，除了企业自身要努力强化上网意识之外，国家有关部门可以加大力度，启动企业及家庭上网系统工程，建立各类企业及产品供求信息的集散地，形成规模化的企业信息资源。

2.进行电子商务的供需双方之间难以在短期内建立起有效的信用关系，也就是相互之间的信任关系，缺乏现实的载体。就以企业对最终消费者这一电子商务模式而言，消费者难以对网络这一虚拟商品市场提供的各类商品产生足够的信任感，尤其是一些知名度不高的企业所提供的产品，从而造成消费者对商品的认识这一购买心理过程的第一阶段难以顺利完成，以致无法作出最终的购买决策。另一方面，同样存在企业对消费者的信任问题，这主要表现在货款如何及时支付的问题上。作为企业来说，面对的是千差万别的个别消费者，在我国个人资信评估制度尚不健全的情况下，企业对于每一个消费者的资信状况存在疑虑也是极为自然的事。对于上述问题，可以从这几方面着手解决，包括:逐步规范网上电子商务的交易流程，做到标准化，建立起完善健全的资信评估制度尤其是个人信用评估制度等。

3.“三流”统一的问题。完整的电子商务体系必须保证企业的信息流、资金流和物流的正常运转。互联网在信息流方面有着得天独厚的优势，可以以极低的成本获取和众多的信息。但在资金流和物流方面，则需要认真加以对待。在资金流方面，主要是结算系统存在缺陷及支付安全问题.这需要与金融系统密切配合，以及在信息技术层面上解决支付安全问题。在物流方面，主要问题是配送系统不完善，急需全国性的物流体系的建立。要做到物流顺畅，一方面可以建立自己的配送中少合，建立完整的分销网络。许多企业可以借助于业已建成的完善的实体分销渠道。另一方面，可与速递公司相互合作，解决物流问题(许多国外企业的电子商务物流环节由速递公司完成)，这对于个别企业解决物流的资金投人问题大有作用。当然在建立物流体系过程要考虑成本与规模问题，企业与企业之间可进行合作，共享物流体系资源，降低经营成本.总之，电子商务要想获得长足发展，必须有效地解决两大问题:结算和有效配送，实现“三流”的统一。

4.从已开展电子商务的企业经营状况来看，客户需求驱动理念和整合网络营销措施都较为缺乏.由于电子商务的发展势头将给各行各业带来难以预料的变化。因此，企业营销管理迫切需要有新的思考模式和制定新的营销战术.本论文由整理提供因特网经济的发展已经进入了第二个层次，也就是非技术阶段，包括在这一阶段内的企业营销管理也迈向了一个新的阶段，最明显的变化是企业与客户之间营销的沟通形式，它将使信息更加个性化，从而推动把产品推向消费者的单向性营销向倾听消费者的互动式营销的转变。对于这一点，国内许多已上网的企业尚处在初级阶段，也就是仅在网上本企业产品相关的信息，营销观念的创新和网上整合营销的工作亚待加强。

5.电子商务在我国进一步加快发展速度必须解决规模问题。而要解决这一问题，对于企业来说，走联合之路是一良策。这样可以共享资源，降低单位产品经营成本，提高收益，促使我国电子商务走上良性循环之路。对于这一点，我国有些网络公司及网站已进行了尝试，如知名网站新浪、搜狐、TCL、润迅等目前已在深圳建成“百特联盟”，相信此举可带来各网络公司业绩的改善。

上述这些问题主要依赖于企业自身去解决，但这只是问题的一方面，电子商务的发展还要借助于一些外部条件的改善.

二、影响电子商务发展外部条件及改善

1.目前我国电子商务相关的法律及法律体系很不健全。这一点，发达国家在电子商务的发展过程中也深感棘手，而我国由于电子商务发展规模相对较小，可能这方面的问题尚未充分显现，但这并不说明这方面的问题不会出现或不严重。发达国家的经验告诉我们，缺乏相关的法律手段来规范电子商务的发展和运作将阻碍高新技术和电子商务的迅速发展，尤其是保护知识产权的法律应放在这一法律体系中的首位。当然，继续修订和完善现有法律也很重要，如通过完善法律来促进电信的基础设施建设，创建公平竞争的电信市场环境等，都将有利于吸引外国高新技术企业的进人和国内电子商务的发展。

2.电子商务的进一步发展依赖于日益壮大的网络业，而网络业的发展依赖于大量风险资金的介人.风险投资意识缺乏和这一机制的不完善已成为制约我国网络业进一步扩大的瓶颈。关于这一点，可以借鉴发达国家的一些作法。如以资助著名大公司进行结构调整而闻名的美国安德森咨询公司不久前设立10亿美元的风险资金帮助具有创新精神的企业家，建立新网络公司。另外，近来国外风险投资者如美林证券、IDG、SOFT一BANK等纷纷看好中国网络市场，海外有数十亿美金的风险投资正准备投人中国的网络业，而国内这方面的动向却不明朗，风险投资意识和投资机制均需加强和改善.超级秘书网

3.电子商务的发展也要依赖于国家相关经济政策的支持。如税收政策，应对电子商务实施完全免税措施。事实上，即使政府很想对电子商务征税也难以做到，也就是说，对电子商务征税不会有什么实际意义.理由很多，而首要的一条就是征收上的难度无法克服，而且征税也将阻碍电子商务的发展。

第2篇：音乐赏析论文范文

关键词： 普通高校 音乐鉴赏课 现状分析 发展对策

当代高校教育注重以学生为主体，培养可持续发展的高素质的综合性人才，审美教育必不可缺。在综合类大学中，艺术公选课作为审美教育的主要载体成为在校大学生的必修课程，而音乐鉴赏课在所有艺术类公选课中最受学生欢迎。

高校音乐鉴赏公选课开设对象为非音乐专业的在校本科生，旨在通过该课程的学习使学生提高自身的音乐审美能力、增强音乐素养、形成良好的人文素质。丰富教学内容、改进授课方法、课目设置多元化、加强课程改革对推动高校美育教育具有重大的现实意义。

一、普通高校音乐鉴赏课的现状分析

1.开设音乐鉴赏公选课符合当前高校培养综合素质大学生的教育要求。

伴随我国经济文化建设的飞速发展，社会对人才的综合性程度要求越来越高，即使高精尖人才也需具有广博的人文素养，一专多能成为选择的标准。从学校人才培养的角度来看，培养能够在某一领域有所建树的人才，提高学校整体教学水平是高校发展的基础。但培养能够适应现代社会需要，软硬实力兼备，既有优秀的专业素养又可通过良好的人文素养彰显个人魅力的综合性人才则是高校谋求自身发展的重点。因此，音乐鉴赏课成为人文素质教育必不可少的课程之一。

2.开设音乐鉴赏公选课符合当代大学生求知的基本需要。

学生渴望成才，渴望获得社会的认可，渴望自我展示的机会，对自身综合素质的要求亦随着社会的需求不断提升，对进一步提高自己的音乐审美素养有主观愿望。这种愿望从追求个性张扬，正向积淀成熟魅力而迈进，这一发展的观念使得学生不再满足本专业学科知识的默默学习，而是希望通过广泛涉猎人文艺术、体育等学科培养自身多才多艺的综合能力。“高雅音乐”在社会发展中也正由少数人的纯粹的“艺术”逐渐成为人们日常交流的平台，成为人们证明自己个人修养的标尺之一；大学生愿意通过音乐鉴赏课提高自己的音乐艺术修养。

3.目前音乐鉴赏课内容的基本设置及存在的问题。

当前高校开设的音乐鉴赏课大多以名作赏析为主体，古今中外名曲兼容并包。按历史时期、地域特点、风格流派划分单元，以专题讲座的形式进行授课。各单元的名作赏析均选择有代表性的经典作品，并贯穿相关音乐常识、人文知识，将知识点融入具体作品并延伸到课外审美实践中。

存在问题：通过与学生日常的沟通交流和专题问卷调查，结合实际教学效果发现虽然课程内容的设置将音乐的发展重要阶段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括，符合“主流”及“传统”；学生对有关曲目都有耳闻，也能够认同这些名曲的欣赏意义；但缺少学生喜爱的流行音乐、拉美音乐、潮流人物等，与时代贴近不够，内容设置呆板，缺少“时尚”及“雅趣”。虽然学生喜爱的未必是高雅音乐的代表，但它们贴近生活、贴近心灵、贴近情感容易引起共鸣的特点，成为当代大学生喜爱的理由，自然也就成为音乐美育教育不可回避的内容。在对学生的问卷调查中，明显反映出学生想要提高自己的音乐素养，想要了解音乐知识，但传统的内容专业性太强，不容易理解，而学生自身又对流行音乐缺少甄别能力，这些问题都亟待解决。

4.目前音乐鉴赏课教学的基本方式及存在问题。

针对非艺术专业的学生，为了上好音乐鉴赏课，任课教师都会充分利用多媒体设备进行多元化的视听展现，每一个专题都想办法从学生的兴趣点入手进行导入（如中国民歌赏析之前播放姜昆的相声《劳动号子》），力求课堂教学简洁直观。在赏析音乐作品过程中，浅音乐技法分析、重音乐人文交流，即尽可能地把每一首音乐作品作为散文、抒情诗赏析，使学生通过情感共鸣认识到音乐的美，实现心灵的升华。

存在问题：音乐作品本身虽然有其主题，有其表现的思想内涵，但它又是仁者见仁、智者见智的抽象艺术。费尔巴哈在《基督教的本质》中指出：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。”所以，对音乐作品的欣赏应该是掌握一定的音乐知识，欣赏方法，从官能欣赏、情感欣赏到理性欣赏的不断升华，然后感受一首音乐作品对自我的心灵冲击与灵魂净化。据问卷调查统计（以西安在校大学生为例）：在高中上过正规音乐课的学生不足10%，在初中上过正规音乐课的学生不足50%，大多数学生没有乐理知识基础、不识谱，听觉上没有音高概念等。因此教师仅凭借课堂讲授、知识点的灌输只能完成知识和方法的引导。实际的音乐鉴赏课堂不同于音乐会，不同于CD播放，一是课堂上只欣赏片段，二是学生以前未必听过，感官刺激不足、情感体验无法得到共鸣，教学效果无法达到预期，所以赏析课其实是无赏浅析。也有些教师为了迎合学生而降低知识标准，在课堂上随意播放一些不经甄选的流行音乐、影视音乐或通俗的音乐剧等，如此种种均与陶冶情操、提高素养的音乐美育的初衷相去甚远。

二、对音乐鉴赏课进一步改进的设想

1.课程内容改进的设想。

首先，以往总是基于学生没有音乐基础等思想，对所有曲目的赏析过程都是浅尝辄止，学生不懂之处永远不懂。由于不懂之处太多教师讲授的部分也不易理解，最终收获甚微。其次，课程涉及曲目内容过多，仅一个学期就要学习古今中外各时期、各流派的代表曲目，内容庞杂，学生不易疏理。再次，为了吸引学生，引入过多逸闻趣事，影响学生对音乐本质的关注。故在以后的课程内容设置方面设想做以下改进：第一，在音乐作品赏析之前深入浅出，以实例对照学习基础乐理知识。第二，曲目数量减缩，着重分析重点作品且分析透彻反复聆听，让学生在真正理解一首作品的基础上学会聆听音乐。第三，将音乐与文化、音乐与科学有机结合，并针对工科、理科、文科学生制定有针对性的教学内容。

2.课程教学方式改进的设想。

（1）加强课堂讨论环节。结合知识点，组织学生进行作品赏析及讨论。讨论学习是一种习惯可以收到事半功倍的学习效果，是习惯就需要培养。在以往的教学中虽然也设置这样的环节，但由于学生不习惯讨论或对作品一无所知、言之无物而很少有人参与，没有气氛此环节形同虚设，学生的积极主动性也无法调动。在以后的教学中教师要善于使用技巧调动学生积极性，如设置预听环节、让学生课前准备交流资料等以保证课堂讨论环节的顺利实施。

（2）搭建网络教学交流平台。一是教师与学生网络教学沟通，二是学生专项课目的心得交流平台。网络交流学习可以使学生纵向延伸既有知识，横向拓宽未知领域；同时，教师可针对不同程度的学生提出的不同问题进行解答，使学习更具实效性；再者可以促进学生之间的交流，一个人知识技能的提高更多地来自于同伴之间的获取，这一点教师望尘莫及。

（3）改进教学过程中的互动。在教学中设置学生自主学习环节，即由学生自己完成课堂讲授。有这样一节课：教师课前与学生进行沟通，让学生在课堂上与大家分享自己喜欢的音乐。这堂课效果非常好，老师的导语一结束立即就有学生要求上讲台，上台的学生大多精心准备了PPT。有一位女生介绍的是巴赫的《G弦咏叹调》，她是在电影《七宗罪》中听到的这首旋律，非常喜欢，随后查找乐曲出处再截好视频，粘贴乐曲相关资料，最后在课堂上与大家分享。很多学生口才很好、讲述条理清晰，能充分展示大学生的风采，不时赢得在座听讲同学的掌声及喝彩。这正体现出教与学互动的实效性，历来教学互长，教与学的角色互换能更好地提高教学成效。

三、对音乐鉴赏课的多元化课目设置的探讨

通过多年的教学实践，我们总结得出：音乐鉴赏课是以“学生所熟悉的”为媒介实施“教师所要讲授的”，最终使学生经历“深入了解自身所喜爱的”这样一个艺术实践过程。因此音乐鉴赏课应拓展延伸设置多元化的课目。可开设以音乐基础知识为主的“音乐入门”综合课，亦可开设针对学生兴趣的“欧美流行音乐”鉴赏课，还可开设时尚的“影视音乐赏析”课及崇尚传统的“戏曲音乐”鉴赏课、突显地方文化特色的“地方音乐志”，也可将“中外名曲赏析”分成“中国音乐作品赏析”及“西方音乐鉴赏”两门课程，等等。

音乐的美好可以带给更多的人以欢乐。正如古罗马美学家朗吉弩斯所说：“和谐的乐调不仅对于人是一种很自然的工具，能说服人，使人愉快，而且有一种惊人的力量，能表达强烈的情感。例如笛音就能把情感传给听众，使他们如醉如狂地欢欣鼓舞。”（《论崇高》）因此通过公共音乐鉴赏课程培养学生感受音乐美的听觉；以杰出音乐作品中对美好事物的赞颂、内心情感的表述引发学生精神上的愉悦和情感上的共鸣，从而陶冶情操、提升审美情趣，最终达到普通高校产出“专业素质过硬”、“人文素质优异”的人才培养目标。

参考文献：

[1]廖家骅.音乐审美教育[M].北京：人民音乐出版社，1993.8.

[2]卓菲娅·丽莎著，于润洋译.论音乐的特殊性[M].上海：上海文艺出版社，1980.10.

第3篇：音乐赏析论文范文

课题名称：

舞蹈艺术欣赏

—— 一门值得我们认真学习的课程

学生姓名：

系 别：

音 乐 系

专 业：

音 乐 学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。

我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。

虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。

在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

基本内容：

一、开头

⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;

⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：

① 学习者——本系各个专业学生;

② 课程时间的安排——大四的第一个学期;

③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;

二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;

⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;

⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;

⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：

①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟

⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;

三、结尾

呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。

拟解决的主要问题：

1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?

2. 什么是舞蹈欣赏?

3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?

4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、网上、图书馆搜集相关资料;

2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;

3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;

4、写好开题报告;

5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;

6、论文写作;

7、论文修改并定稿。

进度安排：

1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;

3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;

4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;

5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;

6、5月10日——5月15日 论文答辩。

四、主要参考文献：

[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999

[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986

[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985

[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》

[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987

[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994

[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

第4篇：音乐赏析论文范文

二十世纪八九十年代就已有了对我国民族花腔的相关研究，但数量较少，更多的研究集中在新世纪以来的十余年间。就文本资料来看，研究成果多在各大音乐院校的毕业论文及科教艺术期刊中。本文从花腔歌曲的创作、演唱处理、花腔技巧训练与教学、花腔作品的美学价值等方面，对这些研究成果进行简要总结和梳理。

(一)花腔歌曲的创作

这方面的研究以对尚德义花腔艺术创作的研究最为突出。尚德义是我国当代著名作曲家，他开创了花腔歌曲创作的先河，对歌曲创作和民族声乐艺术发展有着深远意义。目前的研究主要有以下方面：

1．花腔歌曲的创作技法。陈朝霞和李燕的硕士论文中均对尚德义花腔创作技法进行了分析，指出他在创作中旋律的抒情性与舞蹈性、典型功能性和声与传统性终止式的巧妙运用、大胆创新的转调和严谨和谐的曲式结构等方面，对西方创作手法有一定的借鉴和创新⋯2J。蔡莉还对尚德义的转调技法创作进行了一定的阐述，从同主音转调、等音转调、远关系转调、羽徵调式的交替、平行大小调交替等方面进行分析j。另外，也有对花腔歌曲创作的曲式进行研究的，如王玮对胡廷江创作的《玛依拉变奏曲》中变奏的具体元素进行分析，论述了花腔运用在多次变奏中的作用和意义。殷志华和张向侠也分别对《玛依拉变奏曲》和《火把节的欢乐》从曲式结构方面进行了分析研究儿。

2．花腔歌曲创作的民族性。尚德义在歌曲创作方面的积极探索，实现了花腔与民族音调的完美结合，如浓郁哈萨克风情的《牧笛》、新疆维吾尔族风情的《七月的草原》、热情欢快的彝族风格的《火把节的欢乐》、蒙古族长调特点的《小鸟飞来了》、藏族风格的《藏家姐妹踏歌来》等。王娅指出，尚德义在花腔歌曲创作中广泛吸取了民族民间音乐素材及花腔因素，如蒙古族长调中的颤音、小跳音，评剧甩腔里的断音、快速走音及跳音，京韵大鼓、西河大鼓等说唱音乐中的断音以及民族器乐作品中的华彩旋律等，把这些花腔因素与特定地域的音调相结合，创造出了具有民族调式、和声、旋法的花腔旋律。张亚丽论述了尚德义花腔歌曲的题材、音乐语言、演唱艺术、音乐审美中的“民族因素”，以及对我国传统音乐中“散板”节奏的借鉴J。彭根发在“尚德义教授作品音乐会”学术研讨会上讲到，他的花腔旋律“按照中华民族的调式、和声、旋法创作出有民族特色、地方特色的花腔音乐，使他的花腔歌曲具有鲜明的个性”l9。王贺着重研究了各民族地区的典型节奏型和民族风格衬词衬腔在尚德义花腔作品中的运用，并结合具体花腔歌曲的节奏型方面进行了实例地方性分析和探讨。。

3．虚词、衬词的运用。尚德义善于利用衬词在花腔作品中表达内容和情感。他认为，为了更好地表现作品的思想感情，可以不受歌词的限制，“暂时地局部地离开歌词，用‘啊’连音或顿音来表达歌词所不能表达的情绪”，以使花腔有发挥的余地引。李雪峰指出，在《千年铁树开了花》中“以‘啊’唱出的大段花腔部分以四音模进手法，使激动的情绪层层递进直至散板式的华彩长句出现，才使音乐的情绪真正达到了全曲的最”，产生强烈的艺术效果；《今年梅花开》则巧妙地运用东北民歌中的“啦啦调”衬词。王文澜指出，尚德义花腔作品的无词部分，有些是对原有词意的拓展和深化，有些则是对歌词未尽之意的补充，在审美意境上，这样的拓展、深化和补充是必要的。在其他作曲家的作品中，如胡廷江的《玛依拉变奏曲》中各句句末字分别为“拉、家、下、花”，押“a”韵，作曲家在变奏中增加的花腔部分巧妙地运用“啊”的开口音，使得歌曲在语言上无比和谐、连贯，一气呵成，刻画了玛依拉活泼可爱的形象J。杨英在对声乐随想曲《春江花月夜》的艺术特色分析时讲到，通过虚词“呜”和“啊”的运用，实现了“情与景、声与情”的叠合引。

(二)花腔歌曲的演唱

学界对花腔演唱的研究主要是对某一首或某几首歌曲的分析，这类研究针对性较强，多是从某首花腔歌曲的曲式、演唱风格或主要对华彩部分的分析与艺术处理等方面展开的。

1．花腔演唱的技巧与情感处理。如余惠承在对《七月的草原》讨论时，把宋斌廷原词和经过尚德义处理后加了花腔衬词的歌词以表格形式进行对比，认为用衬词“啊”来形成华彩乐章，有利于演唱者的二度创作，使演唱者通过花腔技巧，展示美妙的音乐形象；还分析了具体各花腔部分演唱时的气息要求和母音的情感表现的细腻处理。殷志华对《玛依拉变奏曲》从变奏曲式的角度进行了分析，尤其是每次变奏后长音处用音阶的形式进行不同的加花处理，还强调了很多花腔女高音适当改变曲子节奏音型的演唱手法，丰富了旋律，使歌曲更加流畅、优美，富有歌唱性J。杨明玉结合自己毕业音乐会的演唱进行了探讨，指出在演唱《小鸟飞来了》这首歌的颤音时，不能用西欧演唱颤音的方法来套，而要借鉴极具蒙古地方特色的“诺古拉”颤音方法来唱，放松喉咙和咽部，在富于弹性的气息支持下，用咽部的颤动去唱，以及在处理这类花腔部分演唱过程中下颚、软腭、舌根等部位的具体状态_l。李燕探讨了尚德义花腔艺术歌曲演唱的“情调性”、演唱情感的“真实性”、演唱行腔的“流畅性”、演唱与伴奏的“协调性”等问题|2J。樊霄英在论文中通过分析多首尚德义花腔艺术歌曲的演唱，比较中西花腔演唱技巧异同，得出了富有中国特色的花腔演唱技巧，如倚音、颤音、跳音和快速音阶、琶音等装饰的演唱处理¨。

2．花腔的音色要求。还有研究提到音色与花腔的关系，如罗静和程萍都曾提到在演唱《春江花月夜》时，音色具有很强的形象性，这首歌曲的花腔部分需要一种自然纯净、古朴典雅而不失晶莹透亮、轻盈飘逸的声音音色来演绎。杨英对《春江花月夜》演唱中开头结尾“箫的音色移植”、歌曲中间及部分“花腔吟唱琵琶音韵”、“渔歌唱晚”主题音乐的花腔处理等作了分析研究u。

3．花腔演唱的人文素质要求。花腔演唱者不但要有过硬的技巧，还要注意人文修养的提高，才能真正完整地表现出花腔歌曲的内容和意境。程萍指出，“声乐随想曲《春江花月夜》是一首对演唱者的人文素质和演唱技巧都要求很高的作品”_20]。

(三)花腔歌曲的训练与教学

作为新颖别致的艺术风格，把花腔应用于民族声乐中，不仅能丰富声乐教学内容、发展和巩固声乐学习者的技能技巧、激发演唱者的歌唱欲望，而且还能丰富乐感，启迪艺术创造思维，促进演唱者心态的健康发展，有利于提高声乐演唱和教学的质量。因此，对花腔技巧本身的研究，花腔技巧的训练以及花腔在民族声乐教学中的应用等研究有现实意义。杨娃对西方花腔技法和我国传统润腔技法进行了比较研究，总结了两者的异同与联系，对目前民族声乐花腔的行腔研究有一定指导意义。韦亦瑁指出了传统音阶练习方式对花腔训练的局限性，提出选择优秀花腔歌曲中有针对性的乐句和乐段作为练声曲，加强连贯性、灵活性以及字声结合训练的必要性和有效性_2。沈金华、方露娜等也提出了具体花腔训练方法，即柔软性和圆连音的训练、音阶琶音的训练、渐强与渐弱的训练、跳音的训练、颤音的训练和其他装饰音训练等，并且给出了一定的训练提示或训练步骤_24J。

(四)美学方面

这部分研究多针对某首花腔歌曲展开各部分及整体的赏析，尤其突出花腔部分所展现的意境美，或是从作曲家对花腔歌曲创作的美学思想等方面展开。

1．歌曲赏析。刁笑萌在《鸟儿在风中歌唱》美学研究中，提出花腔部分对表达凄凉之美的重要作用，认为华彩乐段“啊”部分是整首作品意境的点睛之处，花腔部分以富有装饰性的变化曲调表现出快速灵巧的独特色彩，运用了半音阶下行的写作手法将其鸟儿的忧伤、压抑和叹息的无助表现得活灵活现，这也正是作品独特凄凉之美存在的原因，震撼心灵，无词之韵唱出有词之意，达到“此时无词胜有词”l2。王文澜专门探讨了花腔歌曲无词部分的审美意境，华彩性花腔部分无论是跳跃性的节奏、重复模进或是速度上渐快渐慢的处理手法，均恰当而丰富地表达了主题ll。对《春江花月夜》杨英分别从选材、创作题材、器乐化的人声运用及民族化的钢琴伴奏形象等方面进行了全方位的赏析，认为它“将中西方的音乐元素和审美意识融会贯通，用声乐艺术和高超西化的花腔演唱技巧诠释中国古典名曲”。

2．美学思想。正如尚德义本人说：“我写花腔，注重上口，讲究发声自然流畅，追求美的品质，不为花腔而花腔。”_2在尚德义教授作品音乐会学术研讨会上，张小平评价说：“其美学价值在于对音乐本身纯粹性的探索，反映了作曲家纯朴的美学观念。”买岩萍、赛音等在论文中从题材选择的境界追求、艺术风格的境界追求、歌词选择上的境界追求、旋律美的境界追求、钢琴伴奏的境界追求等方面论述了尚德义歌曲创作的美学思想。

二、研究评述

总体来看，目前学界对我国民族花腔艺术的研究较为重视，涉及了花腔艺术的各主要方面，取得了一定成果，这与花腔艺术在我国民族声乐中越来越重要的地位和作用是分不开的，但有些方面还有待于更进一步的深入和探讨。在花腔歌曲创作方面，多集中在作曲家尚德义的花腔创作上，对其他作曲家的花腔创作涉猎较少；而且多是从尚德义花腔歌曲的创作成就及创作特点方面论述的，如创作特点多以民族题材、时代特点、内容与形式的统一、民族风格与西洋技法的统一等方面展开，而非对花腔本身创作特点的具体论述。只有李雪峰以尚德义艺术作品的花腔部分创作特点为题，专门对四首花腔艺术歌曲的花腔部分进行了分析论述，但较为简略，总体来说文中所论述的是花腔的运用在歌曲表现中的作用，也并非是真正的“花腔创作特点”。总之，此类研究多是从“尚德义”角度而非“花腔”角度着手展开的。在花腔歌曲演唱方面，这类研究大多是先对整首花腔歌曲曲式结构或风格进行分析，之后专门针对花腔部分的演唱分析；也有分段落或部分进行论述的，有的则具体N4,节，具体到个别音的演唱处理，多为咬字吐字、情感、气息等演唱经验或演唱提示。这些研究对我国民族花腔声乐演唱的发展有一定促进作用，但这类研究缺乏系统总结，涉猎范围较小。

第5篇：音乐赏析论文范文

本土文化的丰厚绵长，特色资源的得天独厚，这都为我们构建特色课程提供了独特的有利条件。充分利用这些地域资源，有助于师生进一步了解社会、了解生活、了解悠久的历史文化和民间丰富的风俗民情，从而增强社会责任感，增强为当地音乐教育、为地方经济建设的服务意识，同时又更好地促进地域音乐文化的传承和发展。

我院生源覆盖酉阳、秀山、黔江、彭水50％以上，学生学习本土音乐文化有着对特定的内容理解、风格把握和语言运用上的优势。在毕业以后，他们将回到自己的家乡，扎根于当地的音乐教育事业，承担起收集、整理、保护、发展、创新和传承民族音乐文化的重任。

一、开发乌江流域民族民间音乐资源

近年来，长江师范学院音乐学院在学校“面向基础教育，培养能够扎根渝东南少数民族地区、贫困山区和三峡库区的有修养、能敬业、擅教学、会科研的优秀师资”的教育理念指导下，确立了以乌江流域民族民间音乐为办学特色的目标，依托两个相关市级科研项目《乌江流域少数民族音乐资源开发利用的研究》和《乌江流域民族民间与本科特色课程建设研究》，提出了合理开发乌江流域民族民间音乐资源融入教学，促使特色课程建设的思路，对特色课程理念、特色课程模式、特色课程体系等方面进行了系统化研究与改革，精心设计并有力实施了整体改革方案，在实际运用中使学生的综合实践能力和创新动手能力得到了提高。并且依托于特色课程教材《乌江流域民族民间音乐教程》，在课程实施的过程中融合有本地特色的课程资源，逐渐建构了地方高校特色课程。

1　建立采风基地和研究所

彭水土家族苗族自治县以其自然奔放的气势、优美动听的旋律而流传千古，至今久唱不衰的鞍子著名的苗歌曲调“娇阿依”；黔江土家族苗族自治区那气势恢宏、凄婉动人，在深山峡谷里回荡了上千年的“南溪号子”；酉阳土家族苗族自治县那古朴自然、参与者众的“摆手舞”；秀山土家族苗族自治县那古朴诙谐、抒情优美，集歌、舞、打击乐、琴弦乐为一体的“花灯”，是我们主要的收集源。建立“乌江流域民间音乐研究所”，承担对乌江流域民族民间音乐资源进行开发和研究的任务。

2　收集原始音乐资料

为了使学生了解民风、民情，能很好地学习本土民间音乐歌舞，我们长期组织师生深入到乌江流域地区采风，请当地民歌手演唱，请原秀山花灯剧团团长王世金讲花灯的发展及演唱特点，请中国少数民族音乐学会常务副会长、博士生导师赵毅讲民族音乐的研究，请中国少数民族音乐学会副会长、贵州大学硕士生导师张中笑教授讲音乐采风的具体方法，指导师生科学地收集原始资料。

3　资源整合

将师生收集的原始音乐资料和图片资料分类，综合汇总，汇编成册，并对其融入基础课程的可行性、实践性进行了反复细致的研讨。精选有经验的高职称教师作为课程开发的主体，聘请校内外专家、民间艺人作为课程开发顾问。

二、引入民族民间音乐元素，建设特色课程体系

特色课程体系建设是高水平人才培养的基本保障，我们遵循“加强基础、整体优化、突出特色”的建设原则，以音乐学专业的基础课程为龙头，优化课程结构。在培养方案、大纲和教材上精心设计方案，注重实施效果，推进教学方法和教学手段的改革。

1　修订教学计划

在本科专业的培养方案中融进研究成果，专门设置地方和学校特色课程板块，开设课程《乌江流域民族民间音乐赏析》、《乌江文化概论》、《乌江流域民族民间美术赏析》。

2　修订教学大纲

在《乌江流域民族民间音乐赏析》课中通过图片、音乐、课件的欣赏，使学生了解乌江流域民间山歌、小调、劳动号子、仪式歌音乐文化特质、音乐形态等特征；《钢琴》课程中融入乌江流域原始民歌伴奏和以民歌为主题创编的钢琴小品；《声乐》课程中融入原始民歌演唱和以民歌为主题创编的歌曲；《乐理与视唱练耳》课程中融入原始民间音乐音调和节奏练习；《形体舞蹈》课程中融入“摆手舞”、“花灯歌舞”。

3　特色教材建设

筛选出优秀的原生态民歌60余首，分别由指导教师写出教学分析和教学指导，使学生把握演唱、弹奏中的基本技巧及风格。

如《钢琴》课中的武隆民歌《三月秧鸡》“教学指导”写道：“这是一首劳动号子，#C羽调式，从整个段落结构看，每段均停在属音上，只是到尾声即全曲结束时才落在主音上。乐句与乐句、乐段与乐段之落音都形成了比较明显的呼应关系。在配置和声时应充分注意这一点，采用D、T的配置来加强应和效果。配奏时应以柱式和弦为主，以强调劳动节奏。

《声乐》课对民歌《黄杨扁担》的“演唱提示及要求”：这首歌为稍快优美的单乐段结构，比较流畅规整，并用了很多衬词，达到补充和加强感情，反映百姓对美好生活憧憬的目的。首先，注意演唱风格，从“人说柳州(即渝东南酉阳县)”这个地方到“姑娘好”这一句以借代手法来抒感，要唱得热情愉快，表现一种积极向上的情绪。其次，用简明的音乐语言准确地创造出生动的音乐形象。再次，最后的拖腔衬词乐句，一是要控制好，用假声收为佳。

同样是这首民歌《黄杨扁担》，当我们把它引入“乐理与视唱练耳”课的教学中时，老师重点对本曲的音调、节奏练习要求进行提示：“此曲重点区分前十六和后十六，同时注意结束句中复大二度的音准”。

2005年特色课程教材《乌江流域民族民间音乐教程》出版了，并且完成了《土家族音乐简介》讲义、《渝东南苗族音乐简介》讲义、《秀山花灯简介》讲义、《土家族摆手舞基本动作及组合》讲义等。

4　更新教学方法

各教研室定期对特色课程的教学方法和教学手段进行研讨、改革，促进教学质量的提高。我们认为，对于乌江流域的民族民间音乐，很多学生是从小听着长大的，加之我们采风收集，学生有直观的感性认识，教师要善于充分发挥学生的主体作用，引导学生去思考，去发现，鼓励学生提出自己的见解，老师再在理论上加以升华，达到好的教学效果。我们积极探索多种教学手段如多媒体教学、课堂表演教学、观摩教学，使学生可以更直观地理解所教的内容，激发学生的学习热情和兴趣。

经过六年的实践教学，以乌江流域民族民间音乐构建的特色课程很好地结合学生实际，教材配套，教学直观，简洁易懂。

三、创建“研、创、演”三位一体的课程实践体系

音乐的课程讲授与实践教学是结合得非常紧密的，注重培养学生的实践能力，目的是通过学生自己的动手过程，对学过的理论进行验证，对实践内容与形式经过不断改革创新，使学生将学到的 理论知识转化为实践能力，所以课程实践是完善课程教学的很重要的部分。

1　教改和科研紧密结合

通过教学改革有力地推动科研，促进了老师们积极从事对合理开发乌江流域民族民间音乐本科教学改革研究、特色课程建设研究、学科建设研究，近年来，撰写相关教改论文150多篇，申报市课题5项、校级课题10项。科研促教改，教改出成果，相关课题获重庆市政府优秀教学成果二等奖1项、获涪陵区人民政府社会科学优秀成果三等奖1项。获长江师范学院教学成果二等奖、优秀奖各1项。教师的科研水平提高，有力地推动了教学。同时在毕业论文指导中鼓励学生积极投入到对乌江流域民族民间音乐的研究中，从2004年来，学生毕业论文研究乌江流域民族民间音乐的就有30篇。

2　激发创作热情

通过自己收集原始素材，身临其境地切身感受，在拓展师生的视野、丰富想象的同时，大大激发了他们的创作激情，激发了他们大胆探索、勤于实践的创作欲望，激起了他们学以致用，用然后知不足的求是作风。以原始民歌为主题创编的钢琴小品《花灯》、《一把菜籽黑油油》、《闹五更》、《闹红灯》、《雪花飘》等，歌曲《苗歌》《美丽的黔江我的家》、《下四川》、《歌声阵阵像飞泉》等，古筝曲《木叶情歌》、《古老的希望城》等，管弦乐《花灯》等，应用在教学中，收到了好的效果，师生的创作能力显著提高。

3　建立艺术实践基地

(1)培养学生教学能力的实践基地建设：在以基础教育为主的中小学校，通过见习、实习，提高学生的授课水平。(2)培养表演能力的实践基地建设：在以演出为主的文艺团体，通过见习、实习，提高学生的表演水平。(3)培养动手能力的实践基地建设：指以训练学生的组织各种活动能力为主的文化馆等企事业单位。

保证学生艺术实践活动有场地、有舞台，同时定期检验教学实践效果：每两年举办一次大学生基本功比赛；每年举办“红五月合唱节”；每学期一轮年级音乐会；每年一次“三下乡”暑期艺术实践活动。

第6篇：音乐赏析论文范文

论文摘要:音乐教育是高职院校实施素质教育的重要手段和有效措施之一，是高职院校素质教育的重要组成部分。因此，应从分析高职院校音乐教育的现状入手，针对高职院校音乐教育的现状探讨高职院校开展音乐教育的途径和方法，以音乐欣赏课为主阵地，充分利用第二课堂开展丰富多彩的音乐教育普及活动，全面提高高职院校学生的音乐素质。

论文关键词:高职院校;音乐教育;素质教育

音乐教育作为美育的主要内容，有利于促进大学生的身心和谐、健康发展，有利于促进大学生的思想交流、品格完善和性情陶冶，是高职院校实施素质教育的重要手段和有效措施之一，也是高职院校素质教育的重要组成部分。因此，必须充分认识音乐教育在高职院校素质教育中的地位和作用，从全面实施素质教育的高度加强高职院校的音乐教育。

高职院校音乐教育的现状

当今大学生能够认识到音乐教育对自己全面素质提高及身心健康所起到的良好促进作用，大多数学生对学习音乐十分感兴趣，认为大学生应具有较高的音乐水准。但因受教学条件、课程设置、师资力量等诸多因素的影响，各校开展音乐教育的情况不尽相同。相当一部分高职院校开设了音乐欣赏必修课，有的开设了选修课，只有一至二个学期，是非常有限的学习。如今电视、网络、广播等媒体发展迅速，每天为学生传递着最新的各种资讯，包括各种音乐的传播，基本上是流行音乐一统天下的局面。有相当一部分大学生能对流行歌星的身高、血型、嗜好等个人资料倒背如流，成为不折不扣的地道的“追星族”，对一些流行歌曲能流利地哼唱，但对中外音乐家的经典作品和民族音乐却知之甚少。这种现象对高职学生的身心健康成长和素质教育的全面开展产生了不利的影响。

高职院校音乐教育长期以来普遍不受重视，其根本原因在于过去我们总是一味地向高职院校学生强调专业知识和专业技能的重要性，而忽视学生素质的全面提高;重视专业知识课程的设置和专业实验室的建设，而轻视学生音乐课程的设置和音乐教室的建设。因此，加强和改革高职院校音乐教育，需要高职院校的领导、教师和学生转变观念，从全面实施素质教育、培养适应时展需求的人才的高度，充分认识高职院校音乐教育的重要性。

高职院校开展音乐教育的途径和方法

在高职院校有效开展音乐教育，必须将音乐教育纳入课程体系，通过音乐课程教学，使高职学生具备起码的音乐常识，同时要通过多种途径开展丰富多彩、形式多样的音乐教育活动，使音乐教育真正面向全体高职学生。根据多年从事高职院校音乐教育工作的经验，笔者认为，对高职学生实施音乐教育应该从以下两方面入手。

科学设置课程，将音乐欣赏课作为对高职学生实施音乐教育的主阵地高职院校应根据具体情况，科学合理地安排课程，使用规范的教材和教学大纲，将音乐欣赏课作为对高职学生实施音乐教育的主阵地，系统地向学生传授音乐知识和技能，使学生掌握基本的音乐常识。

1.在音乐教育中渗透爱国主义教育，培养学生崇高的爱国情感。爱国主义是人对于自己祖国最崇高、最美好的情感。都说当今80后、90后的学生爱国意识淡漠，这更要求音乐工作者必须在音乐教育活动中通过音乐作品培养学生的爱国主义情操。唱革命歌曲，欣赏爱国主义音乐作品，是爱国主义教育的有效手段之一。如让学生欣赏青年钢琴演奏家郎朗在天安门广场上演奏的钢琴协奏曲《黄河》，通过郎朗富有激情的现场演奏，使学生为这部气势恢弘的音乐作品所感染，感受到中华民族不屈不挠的民族精神，可以极大地激发学生的爱国情感。

2.讲究教学方式，引导学生赏析优秀的中外音乐作品，并逐步掌握欣赏音乐作品的方法。从事音乐教育要讲究教学方式，根据教学情况使用不同的教学手段和方式。如欣赏贝多芬的交响曲、柴可夫斯基的《天鹅湖》、约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》、华彦钧的《二泉映月》等经典作品时，要对作曲家的生平、传说故事及作品的创作背景等方面加以介绍，以此提高学生学习音乐的兴趣，使其掌握欣赏音乐的方法，提高对音乐的感受能力，扩大知识面，真正做到“授之以渔”。教师还可以利用多种教学手段丰富课堂教学，如制作多媒体课件，下载音乐会视频给学生观看等，视听结合能加强学生的直观感受。在介绍中西方乐器时，可进行一些实物展示，教师可以现场示范演奏，或请学生尝试演奏，通过师生互动的方式开展教学。

3.培养学生对民族民间音乐的兴趣，增强民族自豪感。近年来流行音乐大行其道，欧美、港台流行歌曲备受学生青睐，而民族民间音乐遭受冷遇，音乐课上学生对欣赏民歌、民乐不感兴趣，对传统戏曲更不愿意欣赏，这就要求音乐教师通过选编曲调优美、活泼轻快的民歌和戏曲作品引导学生的审美倾向，使优秀的民族艺术得到继承和发扬。如笔者在讲授“中国民歌”一课时，结合湖北特色，为学生介绍了土家族音乐，让学生观看“青歌赛”上湖北代表队表演的原生态歌曲《土家土》、《撒儿嗬》等，原汁原味的民歌加上土家风情的表演，使学生感受到了民歌的魅力。除了欣赏民歌，学生还亲自实践，学习演唱各地的民歌片段，如学习湖北民歌《龙船调》时，教师领唱:“妹娃儿要过河嘞，是哪个来推我嘛——”学生大声答唱:“我就来推你嘛——”。师生的一问一答，一唱一和，活跃了课堂气氛，使学生感受到了民歌诙谐、幽默和朴实的魅力。学生在欣赏民族民间音乐或戏曲的过程中，会逐步深入了解并提高对民族民间音乐的学习兴趣，从而增强民族自豪感。

4.正确对待流行音乐进课堂，引导学生欣赏流行音乐精品。流行音乐中不乏优秀作品，可以适当选择其中的精品在课堂上欣赏并与学生讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对学生一样能起到思想教育的作用。学生也有这方面的需求，一味地拒绝和空洞的说教往往会引起学生的反感，不如因势利导，为学生介绍经典的流行音乐作品。如《来自神秘园的歌》曲风优雅，在钢琴的伴奏下，小提琴演奏如清风徐徐吹过，如花香沁人心脾;罗大佑的台湾校园歌曲《童年》，也很能引起学生的共鸣，使其怀念童年时光，感叹时间的流逝和青春的宝贵;《相逢是首歌》、《栀子花开》等也是非常优秀的校园歌曲，曲风清新，旋律优美，内容积极健康，易于学生传唱。《红旗飘飘》是一首爱国主义流行歌曲的精品，内容健康向上，旋律优美动听，富有时代气息，演唱者技艺高超，学生在欣赏演唱的过程中，不但得到了美的视听享受，还能学习歌曲的演唱技巧，同时激发热爱祖国、热爱五星红旗的崇高情感。因此，将流行音乐的精品引进课堂，因势利导地引导学生学会欣赏，可以提高学生的欣赏品味，使其从优秀的流行音乐中吸收养分，陶冶情操。当然，对于一些不健康的流行歌曲，教师一定要态度明确，杜绝其进入课堂。

充分利用第二课堂，多渠道地开辟音乐教育的途径要使高职音乐教育真正面向全体高职学生，将音乐艺术渗透到学生的学习和生活之中，仅仅靠开设几节音乐课是远远不够的，必须通过组织各种各样丰富多彩的音乐文化活动，将音乐教育融入大学校园文化之中，在大学校园内形成浓郁的音乐文化氛围，多渠道地开辟音乐教育的途径。

1.开办音乐作品赏析会，向广大师生介绍音乐家和经典音乐作品。可聘请高校的音乐教师和专家到高职院校定期或不定期举行音乐讲座和音乐赏析会，讲解各种音乐知识和技能，丰富高职学生的音乐知识，提高其音乐鉴赏能力。如开办音乐专题讲座《乐圣——贝多芬》，使高职学生系统地了解贝多芬的生平和创作背景，赏析其代表作品，感叹这位饱经沧桑的伟大音乐家为世界音乐史所做出的杰出贡献。我院举行的《春天的狂想》电影赏析会也非常成功。这部影片以人民音乐家施光南为故事原型，以组曲的形式讲述了植根于中国土地上，在民族音乐精华滋养下成长起来的作曲家赵黎明的艺术探索历程。在观看电影的过程中，音乐教师在每一乐章开始前简要介绍剧情和音乐创作的背景，作曲家那一首首饱含激情、热情洋溢的歌曲以欢快的旋律和铿锵的节奏使人荡气回肠，“我深深地爱着你，这片多情的土地……”当这熟悉的旋律从银幕上响起，在座的师生情不自禁地被它打动。

2.开展丰富多彩的文艺活动，将音乐教育普及到每位大学生之中。高职院校可利用各种社团开展丰富多彩的文艺活动，广泛培养艺术人才，这些艺术人才深入系、班、寝室开展文艺活动，可将音乐教育普及到每一位高职学生。学校可组建合唱团、艺术团、音乐社、乐队等社团，由音乐教师担任指导教师，不定期地开展合唱比赛、歌手大赛、小型音乐会、文艺演出等系列活动，给爱好音乐、有艺术专长的学生提供舞台，让更多的学生参与欣赏。比如湖北省教育厅体卫艺处组织的“走进艺术——湖北高校普及交响乐”活动，免费为各高校进行交响乐知识普及，各校师生在校园内就可以欣赏到专业乐团的演出，此项活动受到了高校师生的好评。

高职院校实施音乐教育需注意的问题

第7篇：音乐赏析论文范文

[论文关键词]地方高师院校 音乐教育特色 人才培养模式

2004年底，国家教育部下发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。在此方案中，对于普通高等学校的本科培养方案提出了加大地方和学校特色化课程建设的要求。2005年3月26日，国务院办公厅出台了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，其中第四部分提到，要“充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势，大力培养专门人才”。为此，要发挥高等院校在特色人才培养方面的作用，依托高等教育在人才培养模式和科研等方面的优势，培养特色专业人才，为地域音乐文化培养传承和保护的接班人。

一、形成地方高师院校音乐教育专业人才培养特色的重要意义

民间音乐作为非物质文化的重要组成部分，是历史、民族、风土人情等的艺术化再现，也是当地特色文化的重要表现。俗话说得好：一方水土养育一方人。古老而又丰富的各地民间音乐反映了中国民族音乐艺术文化对大自然和人文情怀的无限崇尚，也反映了中国艺术文化的一种民族精神，至今仍然保留着中华民族生存过程中最基本、最精练的文化信息。

在地方高师院校音乐专业开设介绍本地民间音乐的课程，是一个迫在眉睫的任务。将区域特色文化艺术引入到高校艺术教育的学科体制，通过高等艺术教育，建立一套相对完善规范的区域特色文化艺术的学科体系，培养出一大批能从事区域文化艺术工作和实践的高素质人才，既可为当地的社会文化、教育、经济事业服务，又可以使我国各区域宝贵的文化资源和遗产得以抢救和保护，进而发扬光大，使其真正成为一种有特色的文化艺术。

地方高师院校音乐专业的学生就业大致有两种情况：一部分人会成为音乐教育工作者，担负起传播祖国优秀民族音乐文化、培养教育下一代的重任；另一部分人将会成为群众文化事业的管理者或传播者，肩负着保护、挖掘和传承中国非物质文化遗产的使命。因此培养音乐专业学生尊重和自觉保护、传播中国非物质文化遗产代表作的重要意识，让他们深入了解并掌握其艺术价值、艺术魅力和文化内涵，既是专业的需要也是素养的必备。地方高师院校在音乐人才培养模式上虽几经改革，但仍旧不能脱离专业音乐院校培养模式的窠臼，在“地方和学校特色”方面尚未形成体系。我省有高等师范院校近10所，但是他们在目前的研究方向和特色课程建设上，都没有形成对科尔沁音乐文化的专门研究，从而使得此方面人才的培养在我省高校中尤显欠缺。

目前在我国，已有部分音乐专业院校开设了相关的课程，为我们作出了表率。如云南艺术学院音乐学院、泉州师范学院等，已为社会培养出了大批的民族音乐专业人才。云南艺术学院音乐学院遵循“借鉴当代世界优秀的音乐教育体系，依托云南独有的民族音乐资源，传承云南少数民族音乐，弘扬中国传统音乐，培养21世纪具有云南民族特色的复合型音乐艺术人才”的办学理念，以人才培养为中心，抓住音乐教育的基点、特点、热点建立专业学科，弘扬中国传统音乐，走民族音乐本土化教育的路子。泉州师范学院也成功地培养出了首批“南音”方向的本科专业人才。他们的教程除了介绍“南音”的乐学理论、乐事活动、音乐流布、音乐构成等，最突显的特点是强调把“南音”置于泉州乃至闽南文化发展的脉络中传承、认识、研究，立足于本地民间音乐的传承与发展，就近取材，为“南音”的传承和发展做出了的贡献，为当地的文化传承作出了积极的努力。

二、科尔沁草原音乐资源现状分析

(一)独特的草原历史

白城师范学院地处科尔沁草原，坐落在素有鹤乡之称的白城市，是吉林省西部唯一的一所本科院校。白城市位于吉林省西北部，嫩江平原西部，科尔沁草原东部。东南与吉林省松原市的前郭尔罗斯蒙古族自治县、乾安县接壤；南与吉林省松原市的长岭县毗邻；西北与的科尔沁右翼中旗、突泉县、科尔沁右翼前旗相连；东北与黑龙江省泰来县、杜尔伯特蒙古族自治县、肇源县隔江相望。这里不仅地理环境优越、资源丰富，同时，也是一个多民族聚居的地区，有蒙、满、回、朝、锡伯等29个少数民族。优越的地理环境和各民族独特的历史文化，使得这里的音乐文化也异常丰富多彩。

白城市历史悠久，经考古调查和历史文献记载，在旧石器晚期境内已有人类生活。商周至秦时期为东胡游牧之地。汉、南北朝时期，为鲜卑、夫余所居。隋唐时，为契丹族游牧之地。辽时，在这里设长春州，治所在今洮北区德顺蒙古族乡四家子古城。金承安三年(1198年)又在此复设泰州，城址仍在四家子古城。蒙元时期，先属成吉思汗四弟斡赤斤封地，后属辽阳行省泰宁路、泰宁府，治所仍在四家子古城。明朝时期，隶属奴尔干都司所辖泰宁卫。清朝时期，属蒙古科尔沁部。悠久的蒙古族历史也为研究和传承地域音乐文化——科尔沁蒙古族音乐文化提供了先决条件。

(二)丰富的草原音乐资源

在蒙古族丰富多彩的音乐文化中，科尔沁文化是独具魅力的。在科尔沁这片沃土上，文化遗产富聚，文化形态多样，乌力格尔、科尔沁民歌、马头琴音乐、四胡音乐、蒙古族安代等等都是非常经典的艺术表现形式，其中鸟力格尔、科尔沁长篇叙事歌、马头琴音乐、四胡音乐等已被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

在科尔沁蒙古族漫长的历史进程中，这些音乐艺术种类都经历了种种流变与整合的发展过程，并与蒙古高原各地区的诸部音乐文化交相辉映，与丰富多彩的各部落民歌相互影响、相互促进，形成了现今风格各异的独特艺术形式。

(三)特色鲜明的培养方向

本土文化的丰厚绵长，特色资源的得天独厚，为我们构建特色课程提供了独特的有利条件。其生源很多都来自内蒙古通辽、赤峰，吉林白城、松原等地区，他们占总生源的50％以上。学生学习本土音乐文化有着对特定内容的理解、风格把握和语言运用上的优势。在毕业以后，他们大部分回到自己的家乡，扎根于当地的音乐教育事业，承担起收集、整理、保护、发展、创新和传承蒙古族音乐文化的重任。充分利用这些资源，有助于师生进一步了解社会、了解悠久的历史文化和民间丰富的风俗民情，从而增强社会责任感，增强为当地音乐教育、为地方经济建设服务的意识，同时又能更好地促进地域音乐文化的传承和发展。

三、以地域音乐文化为载体。推进高师院校音乐教育人才培养模式的构建

蒙古族民间音乐具有较高的美学价值，然而蒙古族民间音乐教育的缺失，却是地方音乐教育界的一个比较普遍的现象。其表现：一是教师本身对蒙古族音乐的了解不够；二是缺乏蒙古族民间音乐传播的途径。为此，从发挥高校资源优势、加强人才培养出发，推进高师院校音乐教育人才培养模式建设应主要从以下几方面努力：一是要加强政策引导，营造良好的蒙古族地区音乐环境；二是要加快蒙古族民间音乐的挖掘整理，加强蒙古族音乐理论研究；三是要丰富蒙古族音乐教育活动的形式，加快教材的建设，改进音乐课程的考试评价标准；四是针对大学生的特点，提高教师对蒙古族音乐的认知水平及教学水平，调整教学侧重点。

(一)增设地域特色音乐史课程

在学科体系中，我们应该高度树立尊重传统文化的观念，进行课程有效资源的利用。在现有的“中国音乐史课程”基础上，将蒙古族音乐理论研究成果以及蒙古族音乐中的“活性”资源向教材建设、课程改革和师资培训上转化，增加诸如“蒙古族民族器乐史”、“蒙古族民歌与说唱史”、“科尔沁蒙古族民俗与音乐史”等课程，以便使学生在理论知识方面得到有益的补充，使在人文素养有效提高的基础上，能够更加准确地理解地方特色音乐的深厚文化内涵。

(二)增设地域特色音乐作品赏析课程

高师音乐教育引入地域特色音乐，首先应在音乐赏析方面增加本土音乐的比重。现阶段高师的音乐欣赏课主要以欣赏西方古典音乐、近现代音乐为主，而中国民族民间音乐相对较少，地域特色音乐几乎没有。而地域音乐无论在体裁、形式，还是音调、风格上都呈现出多姿多彩的面貌。因此，可以先从富有地域特色的民歌、舞蹈、戏曲、器乐曲等方面研究人手，进而扩展到地方音乐的其他领域。

民歌是民族音乐的母语，倘若丢掉了母语，这个民族的文化也是残缺的。世界上所有民族的原生态民歌都应该得到保护，这是一个基本原则。为了使科尔沁蒙古民歌得到保护并能传承下去，可以结合授课的实际情况，开设“科尔沁民歌与表演艺术”、“胡仁乌力格尔与表演艺术”、“科尔沁民俗与科尔沁民歌”等课程，使学生在与地域特色音乐的“零距离”接触中真正地感悟和体会到地域音乐独特的美感与魅力。

(三)增设地域特色演唱、演奏技巧课程

地域特色音乐的教学是一个完整的系统，在开设相关理论与作品赏析课程之后，应该增设民歌演唱、马头琴、四胡演奏技巧等课程。教师要尽可能多选用一些传统的民间歌曲进行训练，这样一方面有助于学生对不同风格作品表现方法的掌握和情感的处理，另一方面也可以根据不同学生的声音条件选择不同的作品进行训练，使他们自身的音乐潜质得到最大程度的发挥。同时还应该掌握因材施教的原则，根据学生的声音条件、演唱演奏水平，采用集体课与个别课相结合的方式进行教学。这样可以帮助学生在掌握理论的基础之上更快地提升演唱和演奏技巧。如果师资力量缺乏，也可以聘请擅长地域特色音乐的表演专家进行授课，以培养音乐人才。

(四)强化地域特色音乐教育实践

第8篇：音乐赏析论文范文

论文摘要：本文主要探讨音乐欣赏课所体现的音乐价值的基本价值和社会功能。通过传授文化知识、培养高尚情操、培养学生爱国情怀和提升社会文明程度等方面的分析，说明在音乐教育专业课程中，音乐欣赏课是一门十分重要的课程，对推进社会的文明进步具有积极的作用。

目前，中、高等教育都设立了音乐欣赏课。音乐欣赏课从音乐教育基本价值方面来讲，可以使学生开阔眼界、丰富学识、陶冶高尚情操和培育爱国的情怀，在音乐教育的社会功能方面，还可以提高学生个人素养、提升社会的文明程度。

一、传授文化知识

在教学方面，其一是对乐曲的欣赏，与此同时也可以说是文化知识的学习。此类学习重要包括历史知识和音乐文化两种。我们从学习音乐文化来看，不管是器乐作品还是欣赏声乐作品，音乐旋律是学生首先所听到的，老师讲解音乐作品，一般涉及到作品作者、主要特色以及创作的背景等方面的分析。

音乐欣赏课不仅是多元化音乐教育的一翼，同时，也承担起了通过音乐教育传授文化知识的重要角色，欣赏音乐作品同学习历史的关系十分密切，音乐是具有时代特征的艺术形式，只要了解作品的时代背景，就能领悟其思想内容的表达。

二、陶冶学生高尚情操

由于音乐家对人生体验的艺术真实写照，因此酝酿出了优秀的音乐作品，这些作品还包括他们对未来的向往和对美好事物的追求。音乐就像生活中的阳光，不可与世人隔离，不然生命将黯淡无光，欲失去生活的情趣。音乐是由词曲、旋律结合而表现生活的。在众多乐曲中，主要是由音乐语言（节奏、旋律、力度、速度以及和调性、调式、声等）来表现的。其作品的艺术美和思想内容，要由音乐语言的各种要素表现出来，此形式的表演有演唱、演奏等。音乐的灵魂是旋律，所以，欣赏音乐作品，不但要用耳朵，还要学会用心来听，才能体会其中的真谛。旋律背后的美是心灵的声音和丰富的音乐语言及优美的旋律，更是历史和人生的写真。众所周之，我国历史上俞伯牙和钟子期的故事，极为感人。俞伯牙一曲高山流水，不但旋律优美动听还由此引出了一段千古佳话，为后世子孙渊源流传，两人一见如故，正所谓高山流水遇知音。他们友谊的力量来自于音乐。《二泉映月》的作者华彦钧所表现的月冷泉清、人静夜阑的独特意境，展开如诉如泣的旋律，让人犹如听到了作者的心声，一位历经人生痛苦和辛酸的盲艺人，向我们吐诉其不平的一生。我国为多民族国家，所以民歌极其丰富，通南到北，由东而西，每个民族都有各自的民歌，形式表现各个不同。

三、培育学生爱国情怀

音乐，作为人类的精神产品，自人类社会以来就有，是伴随着历史和物质生活而产生的，一旦产生，就成为重要的人类精神生活内容，对现实生活有巨大推动作用。在中外古典音乐中，大部分作品是对祖国情感的颂扬。赏析此类音乐作品，能让学生感悟到音乐的动机和主题，震撼人的心灵，激起莘莘学子的社会责任感和爱国热情。爱国主义的重要源泉是近代以来音乐的创作，从各个中外典型音乐作品中，读出了作者对故乡的眷恋和爱国的激情。由冼星海《黄河大合唱》、由聂耳《义勇军进行曲》、由刘半农赵元任《教我如何不想他》……其作品都表现了对国家兴旺和民族解放的振奋精神以及爱国思乡之情，给人以莫大鼓舞和力量。作品以爱国主义的核心力量鼓励着人心，使人的心灵得到震撼，这便是力量。

四、提升社会文明程度

音乐欣赏课对社会文明、音乐教育的促进作用，来自于人类的团结教化作用和精神熏陶。我们可以从两方面来认识。

（一）体会作品思想内容和丰富而深刻的意境，可使学生本身素质得到提高，精神得到升华，性情得到陶冶。精神力量的作用使学生的人格更加健全，有助于人与人的和谐相处。人们对于亲情、爱情、友情的珍惜，对整个社会的进步、安定与和谐，具有积极的影响。音乐欣赏课所带来的力量，充分表现了社会文明提升功能。

（二）就学生及学生周遭的群体而言，音乐作为世界性社会性的语言，欲增加不同国度、民族、阶级的相互了解和交流。譬如，每届奥运会主曲，即世界和平的优秀典型音乐作品，体现了和平友谊进步的宗旨和对人类和平与美好生活的渴望，为世界各地各国各民族带来了相互沟通和友谊，对人类社会和谐与进步有着更为深远的意义。

五、结语

为了更具体的实现音乐欣赏课的教学目的，在课程的安排中，我们要把对音乐作品的选择放在重要位置。特别是在校园里，我们经常听到学生们的议论，讲到听一曲美好的音乐会感到明天会更美好，感到对学习和生活很有信心，感到活得很充实。所以，每个有责任心的音乐老师，都应该从对社会和学生负责的态度出发，在多样化的教育形式中，贡献自己的一份力量，尽到自己的一份责任。

第9篇：音乐赏析论文范文

【关键词】普通高校；歌剧赏析课；文化全球化

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0181-04

歌剧起源于16世纪末的佛罗伦萨，以古希腊戏剧的剧场音乐为蓝本，结合时代属性，利用剧场的典型元素创造出了推动西方舞台表演艺术发展的歌剧艺术形式。随着现代社会的发展，人们对于音乐、表演等艺术形式有了全新的认识，传统西方歌剧艺术也渐渐成为现代化的音乐剧艺术，原本以美声作为主流的传统歌剧音乐也在逐渐呈现出现代化、多样化的风格元素，这无疑拓宽了歌剧艺术的空间，让歌剧艺术的发展拥有了更大的可能性。而从中国传统文化角度来看歌剧的话，就不得不提及中国传统艺术精粹――京剧。歌剧的英译名为Opera，而京剧则被称为Beijing Opera，从艺术的角度看，中国的京剧与西方的歌剧之间有着异曲同工之妙。

近年来我国文化产业发展迅猛，对于西方歌剧、音乐剧，中国的京剧、地方戏剧的重视程度也越来越高，全国各地有很多剧场在发展本土戏剧的同时也在积极引进国外经典剧目。中国在音乐剧方面也在进行创新，2016年中国东莞音乐剧节上，《》《龙船调》等音乐剧，在很大程度上推动了世界艺术文化之间的碰撞与融合。随着经济全球化、竞争全球化趋势的不断蔓延，文化全球化的影响也在逐渐加深。近年来我国在高校教育方面不断推行素质化教育，歌剧这种传统西方艺术形式对于高校学生打开艺术视野、培养艺术情操、了解西方文化等都有非常重要的意义和价值，因此高校歌剧赏析课的开设对于高校学生来说是百利而无一害的。

一、我国普通高校开设歌剧赏析课的重要性

（一）能够丰富普通高校的艺术教育内容

相较于普通高校所开设的艺术专业来说，歌剧赏析课面对的是全校学生。从普通高校艺术教育的角度上看，艺术赏析课不仅承载着普通高校对非艺术专业学生进行艺术教育的重要使命，同时也是现代化高校教育内涵扩展的必要方式。之所以艺术赏析课的内容选择歌剧，最根本的原因在于歌剧是一种集西方文化、艺术等多方面于一体的综合性舞台艺术，这对于普通高校培养学生的艺术情操有着非常重要的作用和价值。另外，对于普通高校大部分非艺术专业的学生来说，他们对于西方的艺术文化没有清晰的认识，更不可能产生浓厚的研究兴趣。所以相较于中国传统艺术，选择歌剧这种西方艺术形式无疑给普通高校的学生提供了一个了解西方艺术文化的途径。当然，这并不是意味着要学生崇洋，而是说，在现代社会，在世界艺术、文化等方面不断形成碰撞的环境中，高校学生的视野如果始终停留在中国传统艺术形式上，无疑于一叶障目，只有让学生们切实对中西方文化都有清楚的认识，这样才能够在艺术大融合的情况下对中国艺术发展提出全新的视角。更何况，普通高校歌剧赏析课的开设只是一个渠道，一个让普通高校学生能够在中国传统艺术形式的基础上，去综合看待西方艺术形式的窗口，透过这个窗口，能够真正帮助学生打开视野，提高学生素质，也能够更好推动学生创新思维的形成。

（二）是我国普通高校素质教育开展的主要途径

高校教育不同于中小学教育，如何摆脱应试教育的束缚，真正做到以素质教育为核心，创造能够提高高校学生综合素养的教学环境，为我国未来的发展提供全面发展的高素质人才，将成为我国高校教育发展研究的主要内容。而从普通高校的角度来看，其艺术教育资源不能够满足对所有学生进行完全艺术化教育的需求，而艺术教育又是素质化教育落实的重要基础，所以对于普通高校来讲，要想切实推行素质化教育理念、树立素质化教育教学风貌，就势必要在艺术教育上拓宽发展的途径，为学生创造良好的艺术感悟氛围，使学生切实感受到艺术的魅力，陶冶学生的情操，调节学生的思维模式，让学生从多角度看待生活、看待世界。

在这样的前提下，歌剧作为一种融合了文学、诗歌、戏剧、表演、声乐、舞美等主要艺术内涵的综合性舞台艺术，是能够满足普通高校拓宽艺术教育空间需求的主要途径。一方面，普通高校开设歌剧赏析课并非强求学生一定要爱上歌剧，或者说未来从事歌剧演绎事业，其根本目的是希望能够借助歌剧赏析课来实现学生艺术修养的提高，要让学生对西方的艺术文化、艺术历史有一个基本的认知，从多角度丰富学生自身的修养和文化底蕴。另一方面，普通高校开设歌剧赏析课的成本不高，最多是歌剧赏析课教师的人力成本，但是歌剧赏析课作为一种选修课来说，其所能够惠及的范围包括了全校学生，也就是说，普通高校在花费一个教师的人力成本情况下，能够对全校学生的素质有一定程度上的提高，无论怎么看都是利大于弊的。

（三）能够推动普通高校校园文化建设

校园文化建设对于高校校风建设来讲有着非常重要的意义，不论是普通高校还是重点高校，校园文化建设不仅有助于高校树立良好的教风、学风，同时也能够为学生创建良好的校园氛围，推动学生自身素质的提高，变被动学习为主动学习，这样才能够让学生更好地适应社会，适应现代社会对人才的需求。

其实，歌剧赏析课只是普通高校校园文化建设的一个方面，重点在于通过歌剧赏析课在学校内部营造一种艺术教学的氛围，借助这种教学气氛来激发学生对艺术文化的兴趣，从而推动学生主动研究艺术、创新艺术，达到培养艺术人才的目的。客观来讲，高校培养人才不仅仅是专业教育这一条途径，因为现阶段我国高校教育机制相对死板，很多学生虽然报考某项专业但是却并不一定适合其未来发展，所以无论是对普通高校来讲还是对重点高校来说，良好的校园文化建设能够为学生的未来发展提供更多可能性。以歌剧赏析课的设置来讲，哪怕造就一个非音乐专业的歌剧、音乐剧方面的人才都是有意义的，这也是高校校园文化建设的价值所在。

综上所述，普通高校开设歌剧赏析课不仅是校园文化建设的必然要求，同时也是普通高校开展素质教育的重要途径。

二、我国普通高校开设歌剧赏析课的现状及问题

现阶段，普通高校在歌剧赏析课的开设上存在一个前提性的问题，就是对这门课程的重视程度偏低，主要体现在大多数普通高校都没有开设歌剧赏析课或者与歌剧赏析课有着相同教学目的课程。客观来讲，歌剧赏析课虽然没有进入专业课程规划的必要，但是有进入普通高校选修课列表的必要。一些将歌剧赏析课作为选修课的普通高校，在对其进行安排的时候，也存在漫不经心的情况，无论是在师资力量上还是在相应的设施设备上都存在明显的缺陷，这足以体现出大部分普通高校虽然顺应高校教育的潮流，高举素质教育的旗帜，但是并没有在实际的教学过程中落实素质教育的理念，即便是一些学校顺从高校教育的常态以选修课的形式开设了歌剧赏析课，仍然没有从主观意识上清楚认识到开设歌剧赏析课的意义与价值，所以也就使得这些普通高校的歌剧赏析课并没有充分发挥其应有的作用与价值。而对于那些开设了歌剧赏析课的普通高校来讲，由于学校本身不重视，导致课程效果差，而课程效果差也就使得学校对这门课程的重视程度越来越低，最终形成一个恶性循环，不仅严重影响学校的校园文化建设，同时也弱化了学校在素质教育方面的重视程度，不利于普通高校的发展和人才培养。

（二）歌剧赏析课的师资力量匮乏

虽然说歌剧赏析课是以选修课的形式存在于普通高校中，但是作为一门以“赏”“析”为核心的艺术课程，其授课教师应该具有一定程度的专业性，即便不是歌剧专业，也应该对这方面有所涉猎，这样才能够更好地结合歌剧的内涵以及艺术价值进行授课。但是很明显，目前由于我国普通高校对于歌剧赏析课并不重视，所以在师资力量方面也就没有给予大力支持，暂且不说很多学校没有开设歌剧赏析课，即便是在开设了歌剧赏析课的高校，也没有专业的教师进行授课，授课教师的专业素养不足，自然就促使课程的质量、效果不佳。其实，从实际教学的角度来考量的话，普通高校在歌剧赏析课方面设置歌剧专业的教师确实存在一定的难度，但是选择具有一定基础的教师实际上并不难。虽然说歌剧赏析课以鉴赏和剖析为主，但是作为一门以激发学生对歌剧产生兴趣的选修课，对于教师专业性的要求并不高，只要能够基本保证学生在歌剧赏析课堂能够对课程内容有足够的认识，能够对歌剧有更深刻的了解也就足够了。可惜的是，现阶段大多数普通高校还没有意识到这一点，仍然将歌剧赏析课的开设视为是一件麻烦事，甚至于不愿意花时间在师资力量上进行投入，自然也就导致普通高校歌剧赏析课的师资力量匮乏。

（三）缺少歌剧赏析课的基本设备

歌剧作为一门视听艺术，在赏析的过程中对于设备也有一定的要求，包括音响、显示屏等，这些设备决定着歌剧的播放质量，自然也会严重影响学生的学习兴趣。现阶段，在开设歌剧赏析课的普通高校中，大多数学校由于对这门课程不够重视，所以在设备方面的投入也相对简单，甚至有一些学校无论是在师资力量的配备上，还是在教学资源的置办上，都呈现出明显的随意性，这就使得歌剧赏析课的效果不明显，学生在进行欣赏的时候不能够身临其境，甚至会因为恶劣的视听效果而产生厌倦，不仅没有充分发挥歌剧赏析课的作用和价值，甚至还起到了负面作用，得不偿失。作为普通高校艺术教育的主要途径，如果高校能够加大在视听设备方面的投入，势必会对歌剧赏析课的开设起到良好的推动作用，但是很多普通高校都没有充分认识到这一点，还有很多高校习惯性过分抬高歌剧的艺术价值，认为歌剧这种艺术课程的开设势必要进行高投入，这也就在无形中放大了歌剧赏析课的设备投入成本，又无限缩小了歌剧赏析课将会对校园文化建设所起到的效果，两者之间的差距在无形之中被拉大，所以这也是为什么很多普通高校不愿意开展歌剧赏析课，或者说这些普通高校不愿意加大对歌剧赏析课设备投入的原因。

（四）歌剧赏析课的教学内容单一

歌剧赏析课并不仅仅是以“赏”为主，还要对歌剧内容、歌剧所蕴含的西方文化的特点等一系列内容进行分析，这才是歌剧赏析课应该有的教学内容。很明显，由于学校本身对于歌剧赏析课不重视，在师资力量、基本设备方面都没有提供良好的支持，所以也就促使很多普通高校的歌剧赏析课沦为了歌剧欣赏课，严重曲解了歌剧赏析课存在的意义和价值，这也是为什么很多普通高校虽然开设了歌剧赏析课，却没有收获应有的教学效果的原因。在歌剧赏析课上，往往是教师花费大量的时间来播放影音视频，然后每月寥寥无几的选修课程就结束了。虽然也有一些歌剧赏析课的教师会根据课程内容设计课件，但是课件的内容都是复制网络上的内容。在互联网快速普及的今天，网络上的资源在歌剧赏析课上可以被应用，但也仅限于在影音视频的搜索上，而分析的部分应该更侧重于教师的理解，要根据不同的歌剧、不同的人文内涵以及不同歌剧所展现出来的不同文化进行剖析，这样才能够更好地激发学生对歌剧的兴趣，对西方艺术文化的兴趣，也只有这样，才能更好提高歌剧赏析课的教学效率，真正让歌剧赏析课发挥其应有的价值与作用。

（五）学生对于歌剧的认识不深刻

对于普通高校来讲，要想切实发挥歌剧赏析课的作用，不仅要从学校方面着手，还应该积极为学生营造良好的歌剧文化氛围。现阶段，我国普通高校学生普遍存在对歌剧认识不够深刻的现象。一方面，大多数学生由于极少能够接触到西方歌剧艺术，这也就意味着学生对于歌剧艺术的兴趣不高，那么在进行课程选择的时候往往就避开歌剧赏析课，这就不利于歌剧赏析课在普通高校的发展。另一方面，学校对于歌剧赏析课的重视程度不高，对教师的一些基本需求无法予以满足，即便是教师具有一定的专业素养，希望能够通过开展活动来进一步提高学生对歌剧的兴趣，由于财力、物力、人力等方面的限制，最终无疾而终。其实在我国普通高校的选修课安排上，这种情况屡见不鲜。在学校不重视、不支持的情况下，歌剧这种西方传统艺术形式很难在学校进行推广，更不要说让对歌剧不感兴趣的学生产生兴趣。因此，学生对歌剧是否具有一定的认识和兴趣，在一定程度上决定着普通高校是否能够顺利开设歌剧赏析课，同时也意味着歌剧这种经典的艺术形式能否有效陶冶学生的艺术情操，全面推动学生的综合素质提高。所以，就目前来讲，学生对歌剧的认知程度也是普通高校开设歌剧赏析课的一道难关。

三、我国普通高校开设歌剧赏析课的对策

普通高校的歌剧赏析课能否充分调动学生的积极性、激发学生对歌剧的兴趣、提高学生的艺术情操、强化学生的综合素质，都取决于普通高校的管理者对歌剧赏析课的重视程度。所以对普通高校来讲，必须从管理者的层面充分意识到歌剧赏析课的作用与价值，这样才能够根据学校自身的实际情况来开设歌剧赏析课。并不是强制普通高校必须开设歌剧赏析课，而是要根据学校素质教育发展进程，结合学校该类课程设置的实际情况，有选择性的开设歌剧赏析课。如果说学校有类似于歌剧赏析课的音乐鉴赏等课程，就没有必要再单独开设歌剧赏析课。普通高校开展歌剧赏析课的意义在于提高学生的艺术情操，强化学生的综合素养，只要这个目的达到了，无论是否以歌剧赏析课的形式存在都是可以的。如果说学校开设了歌剧赏析课，那么就应该从多层面上强化歌剧赏析课的效果，不仅要通过课内歌剧视频播放的形式，还要通过课外诸多形式在学校形成一种艺术文化氛围，要让学生能够积极、主动去接触歌剧、音乐等内容，使其对西方文化产生兴趣，开拓视野，学会从艺术的角度去观察世界，这样才能够培养出更多具有创新精神、独立意识的学生，才能够实现高校教育素质化转型的宏伟蓝图。

（二）学校要进一步加强专业教师的招聘与培育

教师是普通高校开设歌剧赏析课质量和效果的重要保障，只有具有一定专业素养的教师才能够真正让学生清楚认识歌剧艺术，才能够真正让学生了解歌剧所代表的西方文化和历史底蕴。因此，普通高校在对歌剧赏析课提起高度重视的前提下，必须要进一步加强对歌剧赏析课专业教师的招聘与培育。如果学校条件允许的话，应该从校外招聘歌剧专业的教师，然后构建单独的歌剧赏析课教师队伍，将歌剧赏析课列为非艺术专业学生的必修课，以此来强化非艺术专业学生的艺术素养。如果学校条件不允许，又没有其他相关课程的设置，那么就可以按照歌剧赏析课开设的常态，定位于选修课，教师可以由学校艺术系的教师担任。学校应该积极培养能够承担歌剧赏析课教学任务的教师，强化歌剧赏析课的教师资源，保证歌剧赏析课的专业性。只有优先保证教师队伍的专业性，才能够更好保证歌剧赏析课的有效性。从实际教学上看，具有专业素养的教师能够从适合学生的角度，将歌剧赏析课的赏析内容深入浅出地讲解给学生，而不具备专业素养的教师只能照本宣科，这种相对死板的教学方式也正是高校学生所厌恶的，所以普通高校要想真正落实歌剧赏析课的发展，就必须有效提高教师队伍的整体素质。

（三）要进一步完善歌剧赏析课的基础设施建设

艺术课程与其他专业的课程不同，要想切实呈现出艺术效果，往往需要相关的设备进行辅助，包括多媒体设备、影音软件等。歌剧作为一种集多种艺术形式于一体的舞台艺术，歌剧赏析课更需要拥有良好的设备作为教学基础。从歌剧赏析课的内容来看，如果课程设备质量相对较好的话，那么歌剧赏析课所呈现出来的效果也势必会更加良好。如果歌剧赏析课的显示屏幕是高清屏幕、播放音响是高品质音响的话，不仅能够让学生产生身临其境的感觉，而且还能让其真正体会到歌剧音乐的独特魅力，影音结合，学生在感受到歌剧带来的震撼时，自然就会对歌剧这种艺术形式产生浓厚的兴趣。而如果歌剧赏析课的音响破败不堪、声音嘈杂，不仅会影响歌剧的播放效果，也会影响学生对歌剧的认识，不仅不能够激发学生对于歌剧的兴趣，甚至还会招致学生的厌烦，不利于歌剧赏析课的发展。歌剧赏析课赏析的是歌剧这种舞台艺术，如果能够拥有良好的影音设备，势必会呈现出立体化的效果，而这个效果所产生的影响远远要超出歌剧赏析课教学效果本身。所以说，在一定程度上，歌剧赏析课的基础设备质量也就意味着歌剧赏析课的教学质量。普通高校应该重视在歌剧赏析课相关基础设备上的投入，强化歌剧赏析课的效果。

（四）相关课程的教师要不断丰富教学内容

歌剧赏析课的教师并不仅仅是歌剧影音视频的播放者，而应该是学生在歌剧艺术感悟方面的引导者。普通高校的歌剧赏析课教师必须要打破以“赏”为主的传统教学理念，积极提高自身艺术素养，为学生打造“赏”“析”结合的歌剧赏析课程。教师应该切实发挥其专业素养，在对歌剧进行分析的同时还要将一些基础性的歌剧知识融入到课程内容中，将激发学生对歌剧的兴趣以及提高学生对歌剧的认识融为一体。除了正常的课程内容之外，教师还应该根据学生的兴趣来选择一些与歌剧相关的知识进行讲解，在充分发挥歌剧赏析课作为选修课的价值基础上，让学生能够愿意主动去接触歌剧、了解歌剧，甚至在未来工作中从事相关的艺术工作，这样才是真正发挥了歌剧赏析课的作用。

作为歌剧的评析者，歌剧赏析课的教师要在课堂上与学生产生良好的互动，积极营造一种歌剧艺术的氛围，甚至可以与学生共同探究有关歌剧方面的问题。高效的歌剧赏析课堂并不是教师评析了几个经典歌剧，而是教师让多少学生对歌剧有了全新的认识、对歌剧产生了良好的兴趣，这才是歌剧赏析课高效课堂的评判标准，所以说，歌剧赏析课的教师责任重大。

（五）学校要积极配合教师对歌剧进行各种方式的宣传

歌剧赏析课的推广和发展不仅要依靠教师在课堂上对歌剧进行赏析，还要借助于学校的大力支持，在课堂外营造一种艺术教育的氛围，教师要从专业的角度积极思考能够有效调动学生认识歌剧、了解歌剧的有效途径，然后与学校管理者达成一致，从多角度出发，在学校内部构建富含艺术气息的校园文化，对学生的思想产生潜移默化的影响。譬如在学校的支持下，教师可以在歌剧赏析课的基础上举办歌剧赏析征文活动，切实强化学生了解歌剧、认识歌剧的动力。或者也可以在全校范围内开展歌剧、音乐剧剧本创作活动，鼓励学生根据创作出来的剧本进行排演，然后在学校的舞台上进行表演。

可以说歌剧校园文化建设的途径有很多，只要学校能够大力支持，自然就能够推动歌剧艺术文化的落实，而且借助于学校的支持与鼓励，还能够促进学校歌剧社团的诞生，甚至由学生所创办的歌剧社团还会成为学校文化底蕴的重要标识。歌剧赏析课要想在普通高校落地生根，就必须构建能够促使歌剧艺术开花结果的环境，而环境的建设自然离不开学校的重视和支持，因此普通高校要想切实发挥歌剧赏析课的作用与价值，就必须对歌剧艺术进行宣传和发扬。

四、结语

综上所述，歌剧赏析课能否在普通高校开花结果，最终还是取决于高校对于歌剧赏析课，或者说对素质化教育的重视程度，只有学校从根本上认识到歌剧赏析课的作用与价值，才能够更好地推动歌剧赏析课的长期可持续发展。

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