归来影评精选(九篇)
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第1篇：归来影评范文
在好莱坞，电影发行公司可以自行决定发行一部影片所需的费用，理论上，一千亿、一万亿都没有问题。这就像是你吃了碗十元钱的面，却让老板开了张一千元钱的发票。所以，即使一部好莱坞电影的票房超过100亿美元，在片方的会计账本上，它也有可能是“赔本”的。这听起来像是一种匪夷所思的“假账”，但类似案例屡见不鲜。2010年，从华纳影业内部泄露出的一份明细显示：《哈利・波特与凤凰社》亏损达1.67亿美元。这部当年上映的超级大片全球票房近10亿美元，而制作成本仅1.5亿，“亏损”全因高昂的“发行宣传费用”。在原版《星球大战》三部曲中饰演黑武士的大卫・鲍罗斯，出演第三部《绝地归来》时签的合同是“利润分账”（Net Profit，非“票房分账”Gross Profit），结果近30年后，卢卡斯影业没有付过他一毛钱。因为即使《绝地归来》有4.75亿美元的全球票房，《星球大战》系列周边产品收入早已超过50亿美元，但在卢卡斯影业的会计账本上，“《绝地归来》从来都没有盈利”。当然不会有人相信这些废话，但只有法院才有权审查制片厂的账本，而每到关键时刻，片方总会大事化小。所以当大卫・鲍罗斯准备与卢卡斯影业对簿公堂时，后者很快与前者“私了”，毕竟“乔治・卢卡斯拖欠黑武士工资”可不是什么光彩的头条。
压榨电影院线
在美国，爆米花和其他零食饮品的价格在普通便利店和电影院之间差30倍以上是普遍现象，但这并非全都是影院的责任。好莱坞片方与电影院之间的分成比例呈“阶梯形”：影片上映首周的分成比例大概是二八分账――影院二，片方八；第二周是三七开，第三周是四六分，以此类推。业内还有传言说像《复仇者联盟》这样的超级大片，首周末分成比例为90%：10%，甚至是95%：5%。在电影票价恒定的情况下，电影院线想要赚钱，只能从爆米花和可乐中榨取。为什么院线会默认这种“亏本买卖”呢？因为如果有哪家影院不同意，片方就会把这家影院列入“黑名单”―一家没有《雷神2》只有《阿黛尔的生活》的商业电影院，只能关门大吉了。
引评婊
我们经常会在一部好莱坞大片的预告片或者电视广告上看到“震撼”“超级”“无与伦比”这样的形容词，而且出处往往是“著名媒体或影评人”，但事实并非如此。20世纪福克斯在宣传《虎胆龙威4》时引用了《纽约每日新闻》的评论：“歇斯底里的娱乐性”，而原文的用词却是：“快节奏、歇斯底里的过度生产、令人惊叹的娱乐性……”而这篇影评没有被福克斯影业引用的是：“剧情是对九一一事件令人作呕的过度开发，剧本完全经不起推敲……”
除了断章取义，好莱坞另一个惯用手段是利用超前探班、提前看片、免费食物和其他礼包来讨好（不是贿赂）影评人，而那些被蝇头小利诱惑并给烂片写好评从而被影片宣传“引用”的家伙，在业内有个雅号：“引评婊”（Quote Whore）。另外，一些制片厂还会凭空捏造“影评人”。2000年，索尼影业就生造了一位名叫“曼宁”的影评人，称其在一家名为The Ridgefield Press的报纸工作。很不幸，这家报纸是真的，但他们从来没有雇用过一个叫曼宁的影评人。
法律只保护吃不饱的米老鼠
众所周知，美国的知识产权保护法相对健全，经常被其他国家当成典范来学习，以推动文化经济发展。早在1908年，美国制定的《版权法》规定版权保护的有效期限为28年，逾期该作品就自动成为“公共财产”。从1976年开始，美国对《版权法》进行了数次修订，版权保护期限从28年延长至75年或者作者去世后50年，之后再延长至95年至120年或者作者去世后70年。表面上看，这是基于对作者版权的保护，但事实上，这是美国政府对大型版权工业的妥协。其中，1998年的《版权保护期限延长法》，就是经由以迪士尼为首的大公司游说通过的，所以该法又被称为“米老鼠保护法”。如果按照原有法律，迪士尼旗下包括《蒸汽船威利》（迪士尼首部黑白有声动画）在内的诸多作品都将自动成为公共财产，而直到现在，迪士尼还在利用“蒸汽船威利”为他们的电影、DVD和周边产品谋取版权利益。《版权保护期限延长法》在立法过程中争议不断，该法案保护版权作品所带来的收益，更多是落入了版权工业而非版权作者的手中，而该法案究竟能为公众带来多少福利，至今还没有太多经验和实例来证明。
扼杀观众的选择权
好莱坞非常不喜欢Netflix（美国著名在线影片租赁商，提供DVD、蓝光租赁和在线视频观看等服务）这样的流媒体，原因并非这些公司抢占了票房市场，而是因为他们给观众提供了太多选择―你可以根据价格和个人喜好来选择你想看的任何一部电影或电视剧，而这些选择会削减片方的DVD销售额和“按次计费”在线租赁业务额―这是大多数好莱坞电影的主要盈利手段。只要DVD销量下降，制片厂老板们就坐不住了。2012年，华纳影业CEO曾公开抨击Netflix，称其将是“昙花一现”。然而，Netflix的股价在2013年上涨了三倍。于是，好莱坞只能对Netflix这样的流媒体收取更高的版权费，并且推迟DVD上架时间，而这些费用和不便最终都将由消费者承担，光是Netflix对会员的收费就在2011年和2013年两次大幅上涨。
第2篇：归来影评范文
【关键词】动画；大圣归来；镜头语言
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0140-01
一、长镜头的运用方式
（一）固定式长镜头。长镜头是与短镜头相对而言，是在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟等综合运动摄影（摄像）这种空间连续的场面调度，完整地记录一个事件段落的全过程，形式独特的纪实风格。[1]动画第74场，影片结束，观众散场，动画中的角色们也欢聚一堂，男山妖看看电影，山神治治铁打损伤……片尾中角色都带着3D眼镜看皮影戏，有的人在打电话，有的人吃爆米花……这里运用固定式长镜头，表现了三层戏中戏。第一层是动画中那个写着“大圣归来”的皮影戏档口，代表的是大众喜爱看“闹天宫”皮影戏的时代，那是过去式的世界；第二层是《大圣归来》中角色在观看3D影片，代表的是虚拟的动画世界；第三层是正在观看动画《大圣归来》的“我们”，代表的是现实世界。
（二）镜头内部蒙太奇。动画第22场，江流儿不知道屋檐的尽头竟然是万丈悬崖，追来的山妖一把捉住他和女娃，后边的山妖也陆续急速冲了下来，竟因为惯性，一下子把江流儿和女娃撞了出去。这里运用了镜头内部蒙太奇。这个镜头想要体验跑酷的追逐感，尽可能突出三维主观视觉过山车的惊险感。这里的长镜头不仅让动画节奏更加紧凑、耐看，也为江流儿在山洞中遇见大圣埋下情节线索。
二、用隐喻和象征镜头刻画角色心理
（一）隐喻就是通过蒙太奇手法，将两幅画面并列，而这种并列又必然会在观众思想上产生一种心理冲击，其目的是为了便于看懂并接受导演有意通过影片表达的思想。[2]
1.隐喻镜头的运用。动画第18场，师傅边走边唠叨“……要从小事做起，专心地打坐、参禅、化缘……”这是一个隐喻蒙太奇。在电影场面调度中，被摄对象的运动方向会构成一条无形的直线，即“轴线”。在一场戏的镜头调度中，摄像机位置的变动范围，相邻镜头的拍摄角度，要受轴线的制约。如果随意地越过轴线设置机位，会造成画面中人物运动方向的混乱和观众视觉上的不连贯。[3]《大圣归来》的创作人精心设计出用“跳轴”来表现江流儿内心的不安，使观众视觉上的混乱与江流儿心理上的混乱相似化。法明在对流儿讲述佛法道理，法明说话的镜头与在荷叶上打盹的青蛙、在树上睡着的猫头鹰的镜头连接在一起，表现了法明爱叨叨念念的性格特点。同时也隐喻了江流儿跟青蛙和猫头鹰一样，已听得厌烦的心理。
2.运用镜像进行隐喻。镜像是指可以反射光线的载体，用镜中影像作为画面造型元素，以表现梦境、想像等。镜像是现实的反映、是内心的映射。动画第46场，江流儿、孙悟空等一行四人在寻找法明师傅，路上经过一个湖，水中倒影而成的R面，呈现的是悟空与鱼群一起的画面，隐喻悟空逐渐接受大家的心理表现。
（二）运用象征方法来表现角色的心理
1.运用象征方法使角色符号化。当涵义并非产生在两幅画面的冲击之中，而是蕴藏在画面的内部时，这就是象征。[4]。《大圣归来》中，多次出现布偶“小空空”被救的镜头，以布偶“小空空”的状态暗示动画主角孙悟空的剧情发展。动画第1场，讲述了孙悟空把天兵天将打了个落花流水，大获全胜之际，如来佛祖现身，不容其藐视天庭的行为……佛祖给孙悟空戴上枷锁，手掌一挥，黑幕转场，只见江流儿将爸爸的手拿开，露出被他压于手下的布偶“小空空”。这与《大圣归来》动画的剧情一样，被压于五指山的孙悟空，也是被江流儿意外所救。
接着的剧情当中，江流儿把“小空空”给女娃，混沌抢过去丢在了河里，接着大圣倒在河里看到后捡起来，在打走混沌后又把“小空空”还给流儿。最后流儿被石头压住，只剩抓着“小空空”的手在外面，悟空痛哭之后，觉醒归来。“小空空”贯穿全剧，剧情起起伏伏。动画通过“小空空”被救这种反复出现的剧情安排，拓展了他的功能，能清晰地表现创作者对此精心安排的意图：布偶“小空空”是作为齐天大圣的象征符号而设计的。
2.画面的象征主义构图。《大圣归来》中，江流儿在五指山里无意触碰到悟空的手印而解救出他，与动画片段，悟空想救出被困于巨石之下的流儿，采用的同是中景镜头，相似的构图暗示两人之间的羁绊关系。
动画开场时，齐天大圣坐在岩石上，面对前来抓拿自己的天兵天将不屑一顾，与结场画面中，打败混沌后，站立在岩石上的构图相似，也是运用远景镜头。相似的构图象征着“大圣归来”的意涵。
总之，《大圣归来》对长镜头的运用、象征和隐喻手法的运用都具有多样性，这值得肯定，希望以后能在灵活运用的同时，开发出更多镜头运用的方式方法。
参考文献：
[1]王心语.影视导演基础[M].北京广播学院出版，2003.
第3篇：归来影评范文
《星际穿越I》的英文片名是Interstellar，只是星际的意思。电影中的男主不仅穿越了星际，也穿越了维度，不仅有空间移动，也有时间移动。以下是为大家精心整理了一些关于电影《穿越星际》的观后感，希望可以帮到大家
电影《穿越星际》的观后感1刚刚看完《星际穿越》回到家，内心还充盈着兴奋与激动。又一部让我震撼的好片，堪称经典，值得反复回味。
这部片子确实考验脑力，很多的专业术语大烧脑细胞。好在，无论关于宇宙的知识多么复杂难懂，人类的情感却总是简单。这部片子，仍旧能读出爱、希望和信任的底层代码。
“爱是一种力量，让我们超越时空的纬度感知它的存在。”影片中，库柏在太空中几次观看孩子发来的视频，我都跟着热泪盈眶。特别是当时间变慢，他们从巨浪中逃生归来时，地球上已经过去了23年四个月零八天，库柏一一翻看之前的视频记录，儿子毕业，结婚，生子，遭遇亲人的死亡，放弃对父亲活着回来的期待，女儿出现在屏幕，第一次表达对父亲的爱和思念，我都是看得泪流满面。
正是因为爱，因为要拯救孩子，库柏才决定离开心爱的儿子和女儿，踏上星际穿越的旅程。其实，在我们心中，根本就没有抽象的人类，没有抽象的爱，我们的爱是凝结在那些对我们来说至关重要的人身上的，它既是纽带，也是生命繁衍的意义之所在。假若没有爱，生命存在又有何必要呢?这也是为何B计划终归无法实现的原因，从理性上，人类可以以抽象的整体繁衍生存下去，但在情感层面，冷冻的受精卵繁衍出的人类是没有存在意义的。
爱，让我们战胜孤独和恐惧，甚至，在死亡之前的那一刻，我们眼前会浮现出孩子的面孔，爱让我们无法轻易撒手而去。“面对浩瀚的宇宙，没有心里的爱和勇敢，我们就真的太渺小了。”爱让渺小的人类变得强大，给了我们垂死挣扎的勇气和无法放弃的理由。
也因为爱，我们愿意怀有美好的希望走向未来。我们能够去忍受无尽的孤独，不肯放弃。墨菲为爸爸离她而去感到愤怒，甚至后来她以为爸爸抛弃了她，然而在内心深处，她从来没有放弃过希望，当然他的爸爸库柏更是从来没有放弃，困境之中，希望是我们唯一和最后的拥有。
在爱和希望的背后是信任。我们相信那个爱我们的人不会抛弃我们，他会回来，然后我们愿意等待，也才能够接受到来自对方的讯息。库柏说“身为人父后，就必须有一份责任铭记于心，那就是无论如何都要保证孩子的安全，所以不能跟一个10岁的孩子说世界末日到了”。安全，是最初的信任之源，没有安全，就没有信任。那么，当我们用恐惧来控制孩子时，我们终将失去他的信任。
“他们是五维空间的生命体，对他们来说时间可能是另一种空间实体，过去可能就是一个可以爬进去的山谷，而未来，是一座可以爬上去的山。”他们是谁?是人类的救星，神秘的外星人，还是高于我们的智能存在?人类的救赎到底在哪里?这不仅仅是科学的范畴，更是哲学的范畴。正如库柏所说，“根本不是什么他们，而是我们自己。他们就是我们，我们就是他们，”能够拯救人类的只能是人类自己。我们握有锁，也握有开锁的钥匙，宇宙的奥秘从来就不在我们之外，否则人类将永远无法企及。
“我们在这里跟三维世界交流，就像桥梁一样，拯救这世界，他们拥有无限的时间和空间，又没有任何束缚，他们不能在时间里找到特定的位置，他们没法沟通，所以我会在这儿，我要找到办法告诉墨菲，就好像我发现这个时刻。-怎么沟通? -爱，塔斯，是爱。就像布兰德说的，我和墨菲之间的交流是可以量化的，这才是关键。-那现在该怎么做?
-找到沟通方式，那块儿表。”找到沟通方式，让爱和交流可以被感知，无论是对于人类的生存，还是幸福，都至关重要。那么，我们找到了那座桥梁了吗?
电影《穿越星际》的观后感2《星际穿越I》的英文片名是Interstellar，只是星际的意思。电影中的男主不仅穿越了星际，也穿越了维度，不仅有空间移动，也有时间移动。
活在四维空间的三次元生物--人类面临灭顶之灾，所谓四维即是纬度、经度、高度和时间刻度，前三者可以移动，而时间只能流逝，无法移动。男主得到一个神奇坐标，加入了NASA，开始执行教授的计划A，以拯救人类。
但其实计划A根本行不通，因为教授没有解出那个方程，他只是骗大家来执行计划B。
男主一直执念要回到地球见女儿，他通过虫洞中的那个点从四维空间进入到五维空间。
五维空间中，时间是可以移动的，五维中的男主站在一个时间刻度上，告诉四维中10岁的女儿叫爸爸“STAY”，但女儿没有成功。然后机器人告诉男主那个方程解出来了，男主去了另一个时间刻度，转告给四维中30多岁已在NASA工作的女儿，女儿按男主的提示拯救了人类。
此后，男主从五维又穿回到四维，休眠着漂浮在太空中，很多年过去，他被人类找到，见到了苍老的女儿。
计划B被女主执行了，她在另一个星系孵化了受精卵，建立了人类营地。最后男主开走一架飞船去找女主。
以上部分是我理解的剧情。
大家都知道E=mc?
暗物质有质量吗?
虫洞与暗物质有关,利用虫洞可以从一个星系穿越到另一个星系,也有可能从一个维度空间穿越到另一个维度空间.
光速可变吗?五维空间有光吗?
影片给出了五维空间的一个假设,在这个维度空间里,不可变的第五个维度是什么?片中没有解释.
不同维度空间利用什么传递信息?片中说是依靠引力.
为什么男主从四维穿到五维时,恰好到了女儿的房间?片中的解释是爱是最普世的情感,无论在哪个时空都能被感知.
昨晚跟牛博士讨论剧情,她提出了如何解释因果关系?NASA的坐标是谁给的?
我觉得坐标是五维空间中的they给的，正如虫洞也是they放置在木星附近，为了拯救四维空间里的人类。
五纬空间中没有因果关系，因果是基于时间维度不变的前提出现的，而五维中的时间可以移动。
they是凝视着四维空间的幽灵，正如我们是凝视着一本漫画书的幽灵一样。
影片前半部分，男主告诉女儿，世上没有幽灵，可以用科学去解释那些灵异事件。
幽灵做了帮助人类的事，就被视为上帝。
宗教始于信仰，科学始于怀疑。二者殊途同归。
电影《穿越星际》的观后感3去看《星际穿越》，完全是因为男神mario的一条微博。
周日早晨刷微博，看见男神凌晨两点发博，说跪着看完了《星际穿越》，并称赞“不愧是诺兰大神”。
我的关注力已经好长时间不在电影上了，所以看见“诺兰大神”几个字，好半天没想起这位大神是因何封神的。但就是抱着这是男神推荐的盲目信任，周日下午走进了电影院。
我没有预料到我会看哭，毕竟这是科幻片。所以，当我在黑暗中窸窸窣窣的从包里找纸巾时，我感觉有些难为情。触动我的，除了在茫茫宇宙的永夜中穿行的无尽孤独感，还在于无法逆转的时间流逝。在一个小时等于地球七年的时空旅途中，当容颜尚且年轻的主角，从视频文件中看到长大后的儿女结婚生子，看到他们在恶劣生存环境下的挣扎求生，那种难言的悲怆直击内心。
这部从视觉上来说不像这个年代水准的电影，精准的刺中了我对科幻电影的审美阈值。在我的阅片经历中，能与之匹敌的，只有十多年前看过的另一部关于虫洞理论的科幻电影《接触未来》。在走出电影院的时候，我这般感慨。
《星际穿越》带给我的震撼，让我许久难以平静。在网络上搜寻相关资料时，我发现几乎所有评论这部电影的人，也都提到了《接触未来》。就在我准备重温一次《接触未来》时，我意外发现，时隔17年的这两部打动我的科幻电影，居然有同一个男主角：马修.麦康纳。在《接触未来》中，朱迪.福斯特扮演的女主无疑是太过美丽耀眼，以致完全屏蔽了我对马修的记忆。
在看媒体访谈时，我发现马修在接拍《星际穿越》时，并没有参加试镜，而是直接到导演克里斯多夫.诺兰的家里与他面谈了三个小时，之后他就成为了该片的男主。看到这个细节不难想象，17年前，马修在《接触未来》中扮演了一位对女主宗教信仰表示怀疑的神职人员，那一次的出演让他对虫洞理论产生了浓厚的兴趣，若干年后，当他得知诺兰要拍摄虫洞题材的科幻片时，他主动自荐，并阐述了他对宇宙和未来的理解，最终如愿以偿。
两部科幻电影源于同一个物理学家的理论，选用了同一个男主，与宇宙的五维空间进行了相似的接触，有着一种神奇的延续和承接。而作为观众的我，相隔17年，分别被这两部电影打动，如同一次意外的穿越，带着奇遇般的惊喜。所以，这不是影评，只是如假包换的观后感。
这几天，不论是网络还是电视，几乎眼睛可及的地方，都能看到关于《星际穿越》的讨论和推荐。我想说，如果不畏惧《盗梦空间》这样的脑力片，大家真的应该去电影院里看看《星际穿越》。对了，我也是看了铺天盖地的推荐和评论，才想起“诺兰大神”的封神之作就是《盗梦空间》。
还有一点题外话，就是崇拜偶像的感觉很奇妙。会让你想去体验他的体验，去感受他的感受。有时候，你甚至会觉得，如果性别调换，自己或许就该是他那样子。
电影《穿越星际》的观后感4看完这部电影后，我真的是明白了“不明觉厉”的意思。这是我看的第一部太空片，里面涉及很多物理名词：黑洞、虫洞、离心力、奇点......我查了百度关于这部影片的影评，无奈的是看完后还是觉得云里雾里的，唯一的感觉就是原来我对这部影片除了涉及到物理知识的那部分内容外，还是有好多不懂的。看完大神们的影评，才会好像脑子突然开窍那样叫到“哦!原来他的那个动作、那句话是那种意思。”虽然对于这种专业性较强类型的影片，影评绝对是帮助理解影片的最佳工具，但是我悲哀地发现，自己对这部影片的理解实在是九牛一毛，看了别人写的影评，对自己的影评实在是写不下手。可是我又不想让我从这部影片感悟到的一些的东西随着时间消逝了，所以就写观后感吧，也许是跟影片没什么多大关系的杂七杂八的东西，写来看看就好。
《星际穿越》以近未来(在未来不久)的地球黄沙遍野，小麦、秋葵等基础农作物相继因枯萎病灭绝，人类不再像从前那样仰望星空，放纵想象力和灵感的迸发，而是每日在沙尘暴的肆虐下倒数着所剩不多的光景为背景;以在家务农的前NASA宇航员库珀与墨菲的父女感情为主线，讲述了一个为拯救人类的守护与开拓的故事。
影片是以屏幕里出现几个受采访的老人，描述着地球的环境的形式为开头的，我慢慢才从那片宽阔土地的房子中人们的言语，还有去看棒球赛时漫天席卷的沙尘暴了解影片设置的令人沉重的背景。我们今天的60亿人的世界已经是他们想念的美好，“我们曾经仰望星空，思考我们在宇宙中的位置，而现在我们只会低着头，担心如何在这片土地上活下去”，悲哀之感在我的心间蔓延开来。如果真的有古人说的“一报还一报”的话，好几代人造的孽却让地球毁灭时最后的一代人去承受，未免太不公平。
有时细细想来，作为学生，我们常常会抱怨为什么要学习并不实用的东西，例如物理、化学现象与原理，学与不学，又有什么关系，我们又不是想成为这些领域的研?a href='//xuexila.com/yangsheng/kesou/' target='_blank'>咳嗽焙投ゼ馊瞬牛媚切行巳さ娜巳パР痪秃昧恕0ㄎ遥蠖嗍瞬恢遣幌氤腥希故钦娴拿挥幸馐兜阶约旱奶煺妫幕嵊腥松淳投哉庑┒鞲行巳ぃ肥笛罢庑奚讯亩鞫源蠖嗍说囊簧挥惺裁从跋臁5窃趺纯梢砸源蠖嗍说南埠镁桶崃松偈行巳ぁ⒂刑旄车娜顺晌⒌娜ɡ?而且这少数的人才和精英助推着时代的进步，也是日后可能成为拯救人类，实现星际移民的领军人物，他们的努力减少的是我们破坏地球，对子孙的亏欠。在教育课程中加入这些看似“没有必要”的科目，可以帮助发掘出这些开拓者，那么有幸可以成为守护者的我们还有什么可以抱怨的呢?
“爱是永恒不变的力量，能够超越所有维度，当我归来，你已垂暮，我一次呼吸划过了你一辈子的岁月。”这句话不是电影中的台词，但却将电影最感人的父女情表达的淋漓尽致。以前我也曾经看到过这句话，那时以为它描述的是爱情，却从来没有想过亲情也能够这么唯美、深入骨髓，留住一辈子的守候。在看到女儿墨菲以为父亲库珀已经死了，在通话屏幕前控诉父亲不守承诺，最后控制不住哭了的时候，我也哭了。父亲为了守护儿女去开拓新的星球，女儿通过爱传递的信息，坚定父亲一定会回来的信念，从父亲手中接过了开拓的使命。等到父亲回来时，依旧是当初离开的模样，女儿却已经是白发苍苍，躺在病床上抗拒病魔。时间是很强大，我们无法使时光倒退，但这部影片使我明白：爱，能够穿越时空，战胜时间。我们对时间的流逝无能为力，时间对人类的爱同样束手无策，无论多么漫长的等待，都不会使我们的爱减少半分。
电影《穿越星际》的观后感5这是我看的第一部太空片，里面涉及很多物理名词：黑洞、虫洞、离心力、奇点......我查了百度关于这部影片的影评，无奈的是看完后还是觉得云里雾里的，唯一的感觉就是原来我对这部影片除了涉及到物理知识的那部分内容外，还是有好多不懂的。看完大神们的影评，才会好像脑子突然开窍那样叫到“哦!原来他的那个动作、那句话是那种意思。”虽然对于这种专业性较强类型的影片，影评绝对是帮助理解影片的最佳工具，但是我悲哀地发现，自己对这部影片的理解实在是九牛一毛，看了别人写的影评，对自己的影评实在是写不下手。可是我又不想让我从这部影片感悟到的一些的东西随着时间消逝了，所以就写观后感吧，也许是跟影片没什么多大关系的杂七杂八的东西，写来看看就好。
《星际穿越》以近未来(在未来不久)的地球黄沙遍野，小麦、秋葵等基础农作物相继因枯萎病灭绝，人类不再像从前那样仰望星空，放纵想象力和灵感的迸发，而是每日在沙尘暴的肆虐下倒数着所剩不多的光景为背景;以在家务农的前NASA宇航员库珀与墨菲的父女感情为主线，讲述了一个为拯救人类的守护与开拓的故事。
影片是以屏幕里出现几个受采访的老人，描述着地球的环境的形式为开头的，我慢慢才从那片宽阔土地的房子中人们的言语，还有去看棒球赛时漫天席卷的沙尘暴了解影片设置的令人沉重的背景。我们今天的60亿人的世界已经是他们想念的美好，“我们曾经仰望星空，思考我们在宇宙中的位置，而现在我们只会低着头，担心如何在这片土地上活下去”，悲哀之感在我的心间蔓延开来。如果真的有古人说的“一报还一报”的话，好几代人造的孽却让地球毁灭时最后的一代人去承受，未免太不公平。
第4篇：归来影评范文
拍摄地点在辅仁大学，也就是恭王府附近。先在操场上练习，其实不用练，我们游行示威的经验很多；也不用服装道具，上世纪90年代初的穷学生和50年代的穷人穿得差不多；也不用调动情绪，我们喊两嗓子口号可兴奋了。可是，电影的艰苦程度还是超出了我的想象，导演坐在一个很高的凳子上，拿着喇叭，让我们在街上走来走去，拍了好多条，中午也没盒饭，我们又累又饿。我看着高高在上的导演，心里那个起急。我从来没有过电影梦，如果有，那天也破灭了――电影导演哪里像一个艺术工作者啊，那完全是体力活儿，就这么一段破戏，就浪费这么多时间，耗费那么多体力。这个电影上映之后，我们那段游行戏被剪掉了，当然，即便不剪掉，我们也不会去看。
我当时看着高高在上的导演，心里想，一个人心里得有多大的事儿，他才会拍个电影啊，这东西从准备到干完，怎么也得一两年，认真点儿弄，就要两三年，基本上就是写个长篇小说的意思。你写小说，写到一半儿觉得不对，你可以把稿纸都撕了，从头再来，但你拍个电影，中间忽然觉得不对了，总不能半路停下。我从影那天，听着导演的号令走来走去，看着他高高在上，非常绝望地想，我要停下来，转身就走，谁也不会拦着，他是不是也想停下来，根本就别拍了呢？
后来好多年，我坐在电影院里看了好多电影，经常产生同样的念头――咦，这个导演难道没想过，他这东西根本就不应该拍出来吗？我对大多数电影的好奇，都在这一点上纠缠，都与我那天的从影经历有关，那就是――你明明在弄一个特别傻的事，一开始可能没觉察，但半道儿上你觉出来了，你怎么就不能停下来呢？到底是什么东西，能让你有勇气坚持把一件这么傻的事情做完呢？
第5篇：归来影评范文
电子竞技成为全国第78个体育赛事，“荣耀”将首次举办职业联赛。18岁的叶秋(本名叶修)与好友苏沐秋，在网吧老板陶轩的协助下，开始组建草根电竞战队“嘉世 ”。关于2019年《全职高手之巅峰荣誉》大电影的影评以及观后感，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【1】
作为一个原著粉，我原先对电影的期待有多大 失望就有多大。现在生气到五点钟了睡不着觉(一般电影我看完就好看的朋友圈推一推不好的也就算了 第一次被气到上豆瓣给差评)
一周前，我也看到很多点映时观众对电影的差评，对角色ooc的吐槽，但我还真没当回事…万一我这伞修党杂食狗磕的下去呢…?
于是买了首映票，去完广州深夜赶回深圳，太晚了赶不上末班地铁打的去电影院，突然发现忘记戴眼镜不想影响观影效果就临时买隐形(以上内容只是表达我真不是职黑我对电影真的抱着极大的期待)
然而我所期待的结果是什么?说句不好听的：这也能叫电影?再说句不好听的，这电影简直是利用大ip做来圈广大全职粉丝的钱的。 ①对比原著来说，人物ooc，剧情看的本原著粉莫名其妙，乱加私设还不合理，如： 新加角色吕梁(观影前很多人都只是以为吕梁就戍明宇)抢了郭明宇的扫地焚香，官方还一副想拿新角色赚钱的嘴脸(郭明宇真惨) 嘉世千辛万苦打败豪门皇风战队这个剧情简介是认真的，我就不懂第一赛季大家菜鸡互啄哪来的高端配合豪门战队…? 还有很多私设我也不一一列举了…可以自己去体会一下这种崩溃。 ②作为电影而言，电影节奏拖沓，台词尴尬，画面廉价帧数差，剧情基本没起伏，打戏做的一点也不流畅，电影前一小段简直像在放ppt，奖杯做3d人物做2d又是闹哪样?
(个人认为这电影的质量也就比全职的连载动画好点，甚至没有任何进步。让我联想到《爸爸去哪儿大电影》)
导演编剧水平极差，以至于我从电影放到一半就开始看时间…画风一会一个变，有些段落的头身比真的很奇怪… P.S.一个小问题，说一下叶修的配音，他很多粉丝声音很好听我知道，但我觉得他太“端着”了 这整个电影的配音基本都有这个问题，我有点出戏…当然本身台词就很尴尬出戏也是没办法的事。
最后补一句：我真的没办法接受电影中有麦当劳的超硬广告——苏沐秋最爱吃薯格这事苏沐秋本人知道吗?
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【2】
作为一个没有看过《全职高手》原著的全职高手迷来说，我对这部电影的上映还是很期待的。毕竟它那12集的动画片我已经来来回回看过3、4遍了。我真的认为，它的网络动漫是相当不错的国漫作品，不仅从制作质量上看比较过硬，关键是人物立得住，有血有肉有梦想。在看这部电影之前已经隐隐从网上的评论中预感到可能会失望，结果看完真的感觉失望。
还是先说一个优点吧。我觉得《全职高手》这个IP在动漫、影视化过程中是有整体思维的。哪个时间点出网络动画、哪个时间点拍电视剧、哪个时间点推出动画电影，动画电影和网络动画剧情有什么互补性等等，预先做了部署。特别难得的是，它的网络动画、电视剧和动画电影，同一个人物是同一个配音演员在配。听习惯了网络动画里的叶修的油嘴、黄少天的垃圾话，再看电视剧时竟然是同一个声音，顿时感到很熟悉、很亲切。这是对IP塑造的一种尊重，就是不仅是在形上的设计和统一，在声上也要设计和统一。以往我们的很多IP在不同媒体产品的改编上可能没有注意这点。
因为没有看过原著，所以自然会少些网络上那种对剧情人物前世今生的吐槽，但哪怕仅只是把它当成一部电影、一部体育竞技题材的电影来看，影片也是不太合格的。一言以蔽之，就是缺少灵魂，缺少梦想。
影片大致分成三个部分。第一部分讲组战队。这里充满了电竞不是游戏的教条性阐述，仿佛影片不是给来找寻情怀的粉丝们看的，而是给不明事理的家长们看的。第二部分讲战友离世。这是对叶修、苏沐橙改变一生的一个事件，可惜影片对事件的过程做了流水账式的描述，却没有对事件的结果——究竟战友的离开、兄长的离开对主人公有什么心理、意识、性情上的改变——进行描述，而显然后者才售众最想看到的东西。第三部分讲联赛夺冠。这里重点说了一个战队队员的心路历程，而实际上主角的战队有六名队员外加一个经理。重点描写了两场比赛，而实际上联赛夺冠至少要打十几场比赛。
荣耀这款游戏，最棒的就是它的名字，就是让每个玩家都能找到属于自己的精彩，属于自己的人生，属于自己的荣耀。所以“全职高手”就是要把打游戏、赢冠军的荣耀，与找寻人生价值的荣耀结合起来。为了梦想去拼搏，去克服困难，哪怕从零开始、从头再来，也有荣耀信念的支撑。我觉得这个是“全职高手”的核心和灵魂。而影片没有抓住这个深层次的荣耀，只是停留在简单的举起奖杯、完成战友夙愿的浅层次的荣耀上，这就使得什么七阶意志之类的终极大招变成很苍白无力的东西。叶修能完成这个大招，绝不是因为他的技术有多牛，而是他追求梦想荣耀的意志比谁都强。
如果是我来编这个故事，我就会把焦点聚焦在叶修与苏沐秋这对好基友从相遇、到相知、到相助、到相离、最后到叶修带着战友的遗志驰骋赛场的主线上来，因为这里有叶修玩荣耀的初心，有他懵懂的青春，有他坚定的梦想，有他坚韧的意志。我会描写从一个普通玩家到职业选手在转变过程中的困难以及叶修的坚持，我会描写主人公离开家自己闯荡的心酸、辛苦但却坚定、不悔。我会描写叶修的这种对梦想的执着是怎么影响苏沐秋的，怎么影响苏沐橙的，怎么影响他后来的队友的，甚至怎么影响他的双胞胎兄弟的。
特别是苏沐秋的离世，叶修是怎么走出这个痛苦的，怎么化悲痛为力量的。这绝不是在墓碑前肃立几秒钟那么简单的事情。你换位思考一下就会知道，这个打击有多大、有多痛、有多深。你怎么可能还像没事儿人一样继续照常生活和比赛呢?必须有一个过程，有一把解开心锁、继续向前的钥匙。这个是影片情感含量最深沉的东西，无论怎么描写都不为过，无论怎样都绝不应该简化处理的东西，而影片恰恰简化处理了。
体育题材嘛，竞技技术是次要的，最关键的是要有梦想。有了梦想，再弱小也会励志，没有梦想，再强大也是炫耀。电竞不是游戏，电影更不是游戏，请像叶修带着梦想去玩荣耀那样，带着梦想去拍电影吧。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【3】
“篮球足球是职业比赛，为什么电竞在你们看来就只能是游戏呢?”《全职高手之巅峰荣耀》里，叶修(叶秋)问出这个问题，并没有期待别人来回答，他和队友用冠军奖杯给出了答案。
这竖内首部登陆院线的电竞题材动画，改编自蝴蝶蓝小说《全职高手》番外。讲述了叶修在18岁时带领嘉世战队，参加荣耀第一届联赛并夺冠的故事。
看到网上很多人的攻击，其实我觉得还凑合啊，当做国漫这个IP的番外来看，就像那句俗话：我不要你觉得，我要我觉得。嘻嘻~
电子竞技，已经不可阻挡地进入越来越多人的视野，国内的文学、影视作品也给予了更多关注。如今年的《陪你到世界之巅》《亲爱的，热爱的》，宽泛一点的话，还有与游戏相关的《微微一笑很倾城》、穿越进游戏的《拜见宫主大人》等。
不过国产剧有拍什么都是拍谈恋爱的习惯，电竞、游戏题材也未能免俗。所以，《全职高手》这种把“电子竞技没有爱情”贯彻到底的故事，就尤为可贵。
从小说到动画，《全职高手》得到推崇，也正因为它的纯粹，纯粹的梦想、热爱、努力、永不言弃。
电子竞技要什么男朋友女朋友，只需要不手残的队友，不然跟不上大神400的手速。
不是随便打打游戏就能成为电竞大神，正如不是所有喜欢篮球的朋友都能成为姚明。任何领域的高手都是稀有品种。
所以当想“出门溜达很久”的少年叶修，在网吧里遇到同样厉害的游戏高手苏沐秋，便开始了他们的在嘉世网吧当网管兼钻研荣耀的生活，并在荣耀职业联赛开始后的第一年，组队加入比赛征程。
在同样喜欢打荣耀但是手残的网吧老板陶轩的协助下，叶修、苏沐秋和来自各地的队友组成了嘉世战队，为夺得联赛总冠军刻苦训练。
这之间，他们经历了队友的离去、团队的不合、联赛劲敌，但最终仍带着队友的理想，一同去努力实现它。
“荣耀，从来不是一个人的游戏。” 每个队友都有自己的困难、自己的梦想，信任、支持，才是走上巅峰荣耀的希望。《全职高手之巅峰荣耀》中热血的不仅仅是少年叶修和嘉世战队争夺冠军，还有游戏本身。
很多朋友玩游戏，就是为了在里边体验快意恩仇。在《全职高手》设定的游戏荣耀中，战斗法师、气功师、刺客、神手、魔道学者等等职业和技能描述也很丰富。
除了普通游戏情节中大量的打斗描写，职业比赛里单挑、擂台赛的技能使用、出招拆招，团队赛的战术博弈，都十分精彩，比起经典武侠小说毫不逊色。
在这部动画电影中，嘉世与皇风战队的先后两场比赛，游戏场景和动作场面都有不俗的呈现。除去视觉，在最后的团队赛中，双方的伏击、反击，嘉世的拆迁流、战术牵制都展现到位。
电竞题材，在虚拟游戏与现实的结合上有着天然的优势，游戏角色与现实人物相关而又不完全重叠，有着各自的变化轨迹，让故事更富有变化。
国漫的道路上，传统题材贡献了很大力量，同时也受国外动画的影响。比如我们看到了这阶段很多相近的题材：《哪吒》《大圣归来》等神话题材。
传统文化在动画中的发掘让人欣喜，电竞动漫的加入更加丰富了题材，同时展现了国漫在现实题材中可发掘的巨大潜力，期待国漫百花齐放的未来。
对于没有接触过《全职高手》小说或动画、影视作品的观众来说，《巅峰荣耀》是一个没有观影门槛的完整故事。关于成长和友情，青春励志、热血沸腾。
对于粉丝来说，可以发现一些梗哦，比如大漠孤烟被揍趴爆出的拳套、皇风的守护天使一代操作者是个妹子…还有一些，就等大家自己去电影院发现。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【4】
总体观感并没有LOFTER上全职同人圈叙述的那么不堪。反而正是因为各种失望的Repo导致我对于巅峰荣耀有了最糟糕的预设。全程接受度良好，并没有感觉到过于痛心疾首。 在《全职高手之巅峰荣耀》正式上映前就对其如今的成绩有了一定的预期，因为作为一个小说改编的国漫大电影，它的生存环境太恶劣了。前有电视剧版引起的全职高手部分书粉的失望与对于电影版的过度甚至不切实际的期待，后有天降神作，五年磨一剑横空出世的《哪吒之魔童降世》。《全职高手之巅峰荣耀》在自己人的虚高期待和外人以《哪吒之魔童降世》为坐标的参考系中一败涂地。
以上是影响《全职高手之巅峰荣耀》的场外要素，但是也并不是全部原因。因为该电影本身也是存在着一些问题的。比如我所阅读过的大量Repo反映的都守于剧情和人物性格的异议。
不得不感慨一下LOFTER上的太太们文笔渲染力之强大，一路看下去我也已经对《全职高手之巅峰荣耀》心灰意冷，义愤填膺。但是抱着“大电影和电视剧都跪了这IP也太惨了”吧这样的心思，还是决定眼见为实一次。
事实上，这部电影并没有大家描述中那么人神共愤丧尽天良。
首先，关于“叶修人设崩塌，苏沐秋成为其人生导师”的论调，没有明显察觉。或者说，大部分人所谓的叶修不符合人物设定，是不符合原著第八赛季到第十赛季之间的人物设定。我并不认为一个十七八岁的少年就可以那么坚定强大随性，如果这么设定，相当于否定叶修第二赛季到第八赛季之间的努力和成长。
叶修从来不是完人和神明，有些寻求自己心灵归宿的人却将他这么看待，用自己的印象去定义叶修其人，这样的做法与原著里描述的那些相信叶修永远引领嘉世，不接受他重建战队与嘉世对抗的粉丝有什么区别。不接受叶修软弱的可能性，只希望叶修永远活成自己脑海中期待的完美的样子。这样的叶修完美的就像是他们脑海中的提线木偶。
蝴蝶蓝一直致力于塑造的叶修并不是这样的存在。而是一个平凡又超凡的人。平凡到随处可见，却能用一介凡人之身创造荣耀的奇迹。
叶修从来不是神，他是一个走上神坛的凡人。
所以我们也并没有将叶修当成神膜拜的必要。我们应当接受他年轻时的软弱，错误，犹豫，迷茫。直到时间将他磨砺成我们熟悉的模样。
“我对你付出了热爱与崇拜，你为什么不活成我理想中的模样?”真的令我不敢苟同。
当然，我的意思并不是电影制作组设置的叶修形象绝对合理，只是没有普遍评价的那么不合理。 其次，关于苏沐秋和叶修的卖腐嫌疑，只能说，仁者见仁智者见智。有可以察觉的卖腐，但并没有明显到不适的卖腐(每个人感觉尴尬的限度不同)，国家审核机制方面也不会放任同性剧情以及明显同性联想剧情的出现。《全职高手之巅峰荣耀》作为一个全年龄向标签电影出现在影院已经说明了这一点。
电影中的其他缺陷想来已经在各种1-5分的影评中曝露无疑，只想在这里指出一些言过其实的评价避免大家杯弓蛇影，草木皆兵。有些部分的确做的不太好，局部剧情、节奏、广告软代言插入、场景复现、帧数不均匀都是作为一部电影的硬伤。个别电影设定也与原著脱节。但总体来讲，我愿意给出及格以上的分数。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【5】
不知道自己算《全职高手》的路人粉还是书粉，很多很多年前小说还在连载更新的时候一路追读，很是喜欢。年头太久，记忆淡去，对一些主角和主要剧情还是记得大概的，却已没有当初那种触动心弦。
今年，电视剧和大电影相继上线，身边全职粉很多，电视剧口碑不错，大电影也很多人关注，就凑热闹进了电影院。心理预期不高，作为追着某国动漫长大的一代，对国漫习惯性失望，看电影只当支持下当初喜欢过的小说。电影开始，人物美形，配音OK，超出预期，但剧情跳跃，BGM协调性一般，总体有些平淡，最大的亮点就是苏沐橙好可爱呀。
谈不上失望，但也确实不算惊喜。约20多分钟时，沐秋出事，电影骤然精彩，几个煽情场景非常出色，眼泪不自觉溢出，情绪被带动了起来。之后组建战斗，争夺荣耀，剧情比较套路，但不让人讨厌，煽情配合一些小笑点，达到了我的期待值。如果说缺点，初期约20分钟剧情偏平淡，游戏战斗场面辨识度欠佳，不过，皇家书库的场景还是很震撼的，看到的瞬间觉得补足了某种感觉上的缺憾。
此外就是，叶修那么艰难开启七阶斗者意志，才堪堪与扫地焚香打平，感觉有点小失望，就好像憋了好久的大招，出手没达到预期……有可能创作团队想强调叶修的“全职”能力，反而影响了爽感。
第6篇：归来影评范文
《降R》Arrival）
该片由丹尼斯・维伦纽瓦执导，其梦幻般的科幻场景一经上映，就赢得了大批粉丝的青睐。派拉蒙公司更是忙于为其安排独家放映厅，奥斯卡评委们今年对于类型片的态度更加开放，让科幻片引起关注的可能性大大增加。影片由五次获得奥斯卡提名的艾米・亚当斯领衔主演。
《比利・林恩的中场战事》Billy Lynn’s Long Halftime Walk）
两度获得奥斯卡的李安导演新作，改编自美国作家班・方登的同名小说，影片讲述了一名美国士兵从伊拉克归来后参加橄榄球比赛中场表演，却回忆起战场经历时的种种。该片同时入围纽约电影节本季最值得期待的电影。这部影片上映后成为今年年底最具话题性的热点之一，很多影迷抱怨电影使用120帧新技术拍摄的作品画面过于逼真，缺乏电影的质感，但也有不少拥趸认为新技术在表现人物心理方面作用匪浅。
《海边的曼彻斯特》
Manchester by the Sea）
该片在今年圣丹斯电影节上首映，好评如潮，卡西・阿弗莱克也因此成为明年奥斯卡影帝的热门人选。在影片中，阿弗莱克扮演勉强维持生计的一位水管工，在失去亲人后不得不回到家乡面对自己痛苦的过去。卡西・阿弗莱克对角色的完美刻画深入人心，而由米歇尔・威廉姆斯出演的配角表现抢眼，为影片增色不少。
《雄狮》Lion）
该片是好莱坞资深制片人哈维・韦恩斯坦争夺奥斯卡最佳影片的有力砝码，讲述了戴夫・帕特尔扮演的印度男孩5岁时走失，之后几经周折找回故乡的故事。影片于多伦多电影节上映后收获了不俗的评价，感人肺腑的剧情让不少观众潸然泪下。
《第一夫人》Jackie）
娜塔莉・波特曼出演杰奎琳・肯尼迪。影片以第一夫人杰奎琳・肯尼迪为第一视角，讲述了在美国前总统约翰・肯尼迪遭遇暗杀身亡后数日内发生的故事。《第一夫人》由著名导演帕布罗・拉雷恩执导，影片对人物情绪从愤怒、恐惧和惊慌失措，再到勇敢面对的转变，展现得让人印象深刻。影片在今年的威尼斯和多伦多电影节上都进行了展映，反响颇为积极。
《爱乐之城》La La Land）
导演达米安・沙泽勒又一部创新的歌舞类电影，影片讲述了一位爵士钢琴手与一位女演员的浪漫爱情故事，影片由艾玛・斯通与瑞恩・高斯林领衔主演，沙泽勒在整部影片中多处运用了复古好莱坞的歌舞以及音乐剧元素，让人倾倒。
《沉默》Silence）
马丁・斯科塞斯为了把这部电影搬上大银幕努力了25年，这部电影讲述了两名耶稣会的教士偷渡到日本寻找精神导师的故事。尽管奥斯卡评委近年对斯科塞斯不太有兴趣，但不可否认的是，在他过去的6部电影中，有5部获得了最佳影片提名。
《二十世纪女人》
20th Century Women）
导演迈克・米尔斯继《初学者》之后的又一力作。影片讲述了单亲母亲和另外两位女性朋友共同抚养儿子的故事，影评人高度褒扬了主演安妮特・贝宁和格蕾塔・葛韦格的出色演技，也使得二人同场竞争小金人的希望大大增加。
《藩篱》Fences）
丹泽尔・华盛顿和维奥拉・戴维斯在2010年曾凭借百老汇舞台剧版的《藩篱》获得托尼奖。今年，华盛顿决定将《藩篱》搬上大银幕并亲自执导。电影版《藩篱》包括了所有的原班人马，这使得它在未上映之前就已经成为奥斯卡的热门作品。
《隐藏人物》
第7篇：归来影评范文
【关键词】中国电影； 票房；成功；原因
近年来中国电影市场一片形势大好，好消息频传。截至5月21日，中国电影票房在今年仅用了141天就成功突破百亿元大关，达到100.24亿元。国产片的表现尤为出色，票房最高的国产3D电影《西游记之大闹天宫》，更是以10.44亿元的总票房甩开进口片当中的冠军《美国队长2》3.29亿元。国产片最终以56%的票房比重成功压制住进口大片的冲击，让业内人士兴奋不已。尤其令人惊喜的是文艺片方面，也有不俗票房，张艺谋的《归来》早已突破2亿大关，令人振奋。中国电影的春天似乎真的来了，《泰》、《致我们终将逝去的青春》、《北京遇上西雅图》、《中国合伙人》、《归来》等中国电影的票房大卖，究其原因有以下三个方面：
一、有好的故事，并要符合大众的口味
自张艺谋导演的《英雄》开启中国商业大片之门后，追随者甚众。但通常是形式大于内容，讲故事能力较差，有票房无口碑。如《无极》、《三枪拍案惊奇》等中国片子，除了可观的票房数字外，观众看后总觉得心里缺点什么。今年冯小刚拍的《私人定制 》也是如此，故事性极差，招来一片骂声。而纵观近几年票房及口碑都不错的几部中国电影《泰》、《致青春》、《北京遇上了西雅图》、《中国合伙人》、《归来》等电影，剧本扎实，都注重叙事，讲故事，情节呢有的轻松浪漫、温情，有的青春奋发、励志，有的感伤内敛，真挚动人，这些电影的故事触角广泛，贴近现实，比较“接地气”，符合大众的口味，所以，能引起观众强烈的共鸣。
如《泰》讲述了一个丝和一个压力很大的城市人在旅途的一段故事，讲述了他们摆脱金钱利益诱惑，回归亲情伦理的心灵旅程。这是一部典型的类型片，属于公路喜剧片，不像《少年派的奇幻漂流》，会被过度阐述。理解，也不像《一九四二》太过于沉重、阴郁，它让人们在密集的笑点中，找到了一个短暂安放心灵的轻松地带。
《泰》绝大多数桥段的发生具备必然性，最终片中的徐朗放下成功欲望，王宝实现绮梦，而高博也若有所悟。影片从寻常的恶意到一般的善意，再加上一系列处境喜剧，都使影片具有了足够的看点和笑点。所以《泰》成为迷茫时代释放群体浮躁的精神出口，它表达的是在这个价值溃散和压力沉重的困窘年代的人们，在遭遇怎样的生态困境和精神尴尬。也因此《泰》大卖，甚至有人看两遍，它使人们在笑声中释放了自己又有所领悟。
爱情喜剧片《北京遇上西雅图》讲述了一个拜金女做了“小三”到美国生孩子，之后遇到真爱改过自新并最终得到幸福的故事，浪漫温馨之余引发了公众对社会问题的思考。片中涉及了“拜金”、“小三”、“赴美生子”、“同性恋”、“软饭男”等一系列社会敏感话题，这些都是人们一直关注与争论的话题，在此之前，很少有国产影片对这些问题进行直接的刻画。而《北京遇上西雅图》将这些问题直接摆到台面上，引发观众们对这些问题持续深入地探讨：中国的孕妇为什么要到美国生孩子？这种海外生子热的背后其实是人们对二胎、教育、养老等社会保障的担忧，从而反映出更多其它的社会问题。而“小三”问题和婚姻恋爱的价值观更一直是中国社会的热点关注和探讨的话题。还有海清所饰演的成功女性的背后却是同性恋身份，这或许是大陆电影首次直接地客观地呈现这个问题。现代社会真的太过浮躁与复杂，《北京遇上西雅图》先将问题抛出，再一点一点的带着观众深入的去寻找答案，不紧不慢张弛有度的用各种事件来推进故事的发展。
难能可贵的是《北京遇上西雅图》并没有完全纠结于“小三”、“软饭男”、等这些社会热点问题，而只是将这些问题作为故事的一个设定背景，将对这些问题的深层思考留给了观众，故事本身则围绕了对浪漫的刻画和对真爱的大力弘扬，尤其是女主人公从拜金女的小三负面现象逐步转变为有自己的事业和合理情感归宿的正面女性形象，充满了正能量，符合大众的审美期待。这也是《北京遇上西雅图》能够以小成本赢得大票房的主要原因之一。
看完《归来》，感觉这是一部安静的、淡淡的电影。没有曲折离奇的情节，没有太多强烈的戏剧冲突，没有豪华漂亮的场景。《归来》讲述的是陆焉识、冯婉瑜和他们的女儿丹丹的故事，从一家人的悲欢离合折射出一个时代的变迁，深刻诠释了人在社会、历史中的命运转折。
一个被关押多年的男人，一个被病魔折磨、失去记忆的女人，还有一个被历史撕裂而伤痕累累的家庭，这本可以拍成一部跌宕起伏、轰轰烈烈的大制作电影，但是，《归来》却采用了淡淡的、静静的方式向人们叙述故事。也正因为这样的表达，使这部电影具有了特别的气质，也使它更可能接近那些人、那些事、那个时代的本质。《归来》的热映，证明安静平淡的电影同样可以征服观众，获得票房。艺术的本质在于对精神有所诉求。失去精神表达的电影，剩下的只是光影的躯壳，而不会产生永恒的价值。近年来，文艺片备受观众青睐的重要原因之一，正是因为此类影片都或多或少地蕴含着时代的一些人文精神。
张艺谋的《英雄》被认为是中国电影“大片时代”的里程碑，对电影产业发展起到了重要的推动作用。由此也开始了中国电影以商业片为主流的时代。但是，从《英雄》，到《三枪拍案惊奇》，国产电影形式大于内容的批评不绝于耳，以致“视听盛宴”是国产商业片最大的宣传语，这种只重形式却忽视内容的做法使得大多数国产商业片连基本的故事情节都没有讲清楚，更不要说有对人生、对时代的深刻的思考了。其实，追求“视听盛宴”与电影的包含的内在深刻主题并不矛盾。《阿凡达》成功并不仅仅在于它的3D技术，更重要的是影片还有深刻的思想内涵：人与自然之间应该如何相处？人类现在的行为无异于自毁家园，这种对现实问题的关注恰恰是《阿凡达》科幻外壳下的本质所在。故事虽然有些模式化，表达也较浅白，但至少能让观众了解到这个社会正在发生着什么，能让观众感受到其中的用心和信念。而前几年我们的国产商业片很少考虑到这些。但现在，《泰》、《致青春》、《北京遇上西雅图》、《归来》等已经开始回归，观众渴望的真正有精神内容、真正言之有物的电影回来了。这才是这些电影被肯定，被叫好，票房大卖的主要原因。
二、明星效应
作为商业电影，追求利润最大化是电影生产的动力之一，而明星的加盟则是保证高票房的最重要的因素之一。
《北京遇上西雅图》选用的演员，都是深受广大观众欢迎的著名演员，“师奶杀手”吴秀波携手“文艺女神”汤唯，加上“国民媳妇”海清，以及从艺二十多年的买红妹，这绝对是一个能吸引很多人走进影院的强大组合。汤唯作为新一代兼具演技、气质与美貌的影后本身就是票房的保障，很大程度地提高了影片的知名度，吸引了大批电影观众；吴秀波、海清以及买红妹在电视界的号召力非常强劲，参演的很多电视剧当前也在热播，同时他们参演的电影较少，让其粉丝们更加期待他们的银幕表现。
张艺谋的《归来》，典型的明星效应撑起了票房。且不说张艺谋的名字原本就意味着过亿票房，还有巩俐、陈道明这样的超级大牌组合，再加上严歌苓小说原本就打下的坚实基础，这些因素本身就是高票房的强有力的保障。笔者在电影院，听见有很多人说，来看《归来》就是冲着陈道明来得。结果陈道明的表现可圈可点，不负众望，于是口口相传，影片大卖。
虽然赵薇的《致青春》里没有太有名的演员，但赵薇自己就是一块金子招牌，此次尽管她没有主演，但她却是影片导演，赵薇由演员跨行去当导演，这样的改变本身就极具卖点，夺人眼球，明星效应功不可没。
三、营销的胜利
以上几部中国电影的票房大卖除了剧本扎实，明星效应，再加上导演的奉献外，很大程度上还得益于背后团队成熟的商业化运作，具体表现有以下几点：
（一）口碑传播效果显著
所谓口碑传播就是通过看过电影的人口口相传，来鼓动受众去电影院看电影，并以此来推动票房。在今天微博微信满天飞的互联网时代，你雇佣几个、操纵几个网站来宣传影片，受众却往往并不买账，还是不看电影，大家只会静静等待，待网上各层次的微博微信等都在为影片叫好，形成口口相传，大家才会愿意掏钱买票进电影院。所以口碑营销可以称的上是一种强于任何广告的免费的营销手段。因此各电影公司都非常重视，甚至会费尽心思各显所能的来展开口碑营销。
《北京爱上西雅图》口碑营销策略，就是在正式上映前一个月，举办了“海量”的试映场。当时这部电影在全国10座城市举行了巡回试映场，覆盖人群包括院线经理、专业影评人、媒体记者、专业编剧、普通观众乃至业内知名人士等。此外，还在北京举行了史无前例的大规模提前观影活动。据说这部电影光试映场就看掉了100万元的票房。正因为海量的提前观影，为影片制造了强大的声势和超高的口碑，使得影片未映先热，在上映前就已经有大批观众在等待观影。也因此，这部电影在其上映初期，豆瓣上甚至奇迹般的出现了该片零差评的“奇迹”，在微博、人人网等社交平台上，用户们积极地分享相关视频、语录，讨论观影感受，很多明星微博、草根大号也发出了积极的评价。口碑传播，效果显著。
而影片《归来》，是利用了张艺谋广泛而又通天的人脉关系来进行口碑传播的。《归来》上映前曾邀请国际大导演斯皮尔伯格提前观看，斯皮尔伯格除了称赞该片是当下最有深度的作品，还哭了一个小时。对于“斯皮尔伯格大哭”一事，张艺谋后来解释说：“我当时在休息室等他，我看他看完出来后双眼通红，手里攥着纸巾，然后他抱着我说很感动。”
甚至诺贝尔文学奖得主莫言，近日也发声评价《归来》。他自曝观影过程中曾落泪，“像我这样一个六十岁的老男人能哭出来，是因为这个电影触动了我内心深处最痛的地方，勾起了我人生的回忆”。
（二）利用“社会话题”，引起注意
《致青春》和《泰》都因为成功地制造了话题，而在票房上一路高歌猛进。而《北京遇上西雅图》本身所包含的社会热门话题（小三、去美国生孩子等）也给了这部电影天然的持续发酵能力。《归来》在制造“话题”上更是做到了极致。从开拍到上映一直就话题不断，其一，这是张艺谋与巩俐在分手后首次重聚再拍文艺片，令人期待；其二，这是张艺谋与张卫平分道扬镳后另择东家的首次亮相，意义非凡；其三，又逢张艺谋超生门事件，还有人们对《归来》评价两级分化等，总之围绕《归来》话题不断，极大地吸引了观众的眼球。
（三）上映档期有讲究
现在海外大片，国产大片比比皆是，轮番上映，中小成本的国产电影如何在这大片林立的电影世界中站住脚，上映档期的选择就显得尤为重要。在这方面《泰》的成功堪称典范。
据新影联副总经理高军透露，其实一开始华谊将《十二生肖》放在2012年12月12日，其实这是一个非常好的档期，一共有4个“12”，但是由于华谊过于高估了《温故1942》的票房号召力，害怕两部电影撞车，就将《十二生肖》的档期挪到了2012年12月20日。当时光线的《泰》的档期本来是放在12月21日，光线没有自信自己的这部中小投资的电影能够拼得过《十二生肖》、《血滴子》等大制作影片，所以就将《泰》往前挪了8天。就是这关键的8天，为《泰》赢得了一个非常好的档期。据李海鹏介绍，将影片提前到12月12日上映后，光线打出的是“轻轻松松过”末日”的喜剧牌”，经过测算，这一提前至少让《泰》的票房提高了15%。
2013年4月26日，赵薇导演的处女作《致青春》上映，首映日该剧就以4650万打破《泰》3500万的2D华语首日票房纪录，首周票房超过3.5亿。据业内人士分析，《致青春》如此好的票房表现，除了观众对赵薇导演作品的期待、辛夷坞小说原作的人气积累，档期之内包含“五一”小长假也是助推票房的重要因素之一。
还有《北京遇上西雅图》上映日是2013年3月21日，一个平常的日子。理论上讲，大家都认为3月份是一个比较淡的档期，从全年的票房走势来看，尤其是3月最后的两个星期是全年票房收入最低点，再加上前后都有好莱坞影片相继上映，对于爱情片来说这不是一个好日子，但正因为这个日子太平常，所以也没有什么大片上映来与你抢票房，于是，《北京遇上西雅图》就脱颖而出了。
总之，随着一部又一部票房破亿又口碑甚佳的中国电影的不断涌现，中国电影繁花似锦的春天即将到来，让我们期待吧。
参考文献
第8篇：归来影评范文
[关键词] 语用学;幽默;合作原则;前提关系
1995年,电影《阿甘正传》获得13项奥斯卡奖提名,并最终获最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳特技效果6项奥斯卡大奖,1998年被评为美国最伟大的百部电影之一,而且时至今日它也没有像其他影片一样被打入冷宫销声匿迹,仍然是观众和影评界津津乐道的话题,足以说明它的魅力所在。[1]该影片通过对一个智障者的生活描述,反映了美国生活的方方面面,从一个独特的视角对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。[2]影片寓意深刻,内涵广博,可把它视为爱情片、政治片、励志片或是娱乐片。该电影就犹如一盒什锦巧克力,不同的人能吃出不同的口味,自然它也会被给出多样的诠释和解读。[3]
该影片采用倒叙的形式,通过电影主人公福尔斯特•甘的自我陈述来介绍故事情节,主人公的语言平白,语速较慢,语调变化少,重复语较多,句法错误也屡见不鲜,同时表情痴呆,理解能力弱,完全符合一个智商只有75的智障者的特征。在关于《阿甘正传》的研究中,大多学者都注重其文化内涵的探究,而对影片中的话语研究甚少,该电影就是通过福尔斯特•甘与别人交往中的话语和言行来展示幽默的。那么扮演福尔斯特•甘的男主角汤姆•汉克斯是如何利用话语和言行来体现幽默的呢?为此,本文试从语用学的视角来解读该影片中的幽默,借此开辟电影中幽默分析的新途径。
一、违反合作原则产生的幽默
(一)违反数量准则产生的幽默
电影中有一个情景,当珍妮把阿甘带回女生宿舍的时候,她对阿甘讲述了自己的梦想,之后,珍妮对阿甘动了情,就出现了以下的对话:
Jenny: Have you ever been with a girl, Forrest?
Forrest: I sit next to them in my home economics class all the time.
其实,珍妮想问阿甘之前是否与女孩谈过恋爱或发生过关系,但话语中没有提供足够的信息,导致阿甘把它理解成“与女孩一起”,所以他的回答是:我修家政科时和女生同坐,从而产生了幽默。
(二)违反质量准则产生的幽默
该幽默产生于阿甘刚到兵营时与班长的对话之中。
Drill Sergeant: Gump! Whats your sole purpose in this army?
Forrest: To do whatever you tell me,Drill Sergeant!
Drill Sergeant: God damn it, Gump, youre a goddamn genius.Thats the most outstanding answer Ive ever heard.You must have a goddamn IQ of 160.You are goddamn gifted, private Gump.
班长对阿甘的评价违背了质量准则,因为在影片一开始的时候,观众已经知道阿甘的IQ只有75,而班长因为阿甘服从自己的命令而故意夸大阿甘的IQ,形成反差,从而产生幽默。
(三)违反关系准则产生的幽默
电影中有一个情节讲述母亲为了让阿甘能去正规的公立学校接受正常的教育而不得不与校长发生关系。当校长与阿甘的母亲发生关系的时候,阿甘在门外听到他们发出的声音,之后校长从家里走出来,与阿甘进行了如下的对话:
Principal: Well, your mama sure does care about your schooling, son.
Principal: You dont say much, do you?
Forrest: Oink, oink, oink…(模仿校长时发出的声音)
对话中,阿甘在回应校长的问题时违反了关系准则,他的回答与校长的问题没关联,且说话的内容使校长感到尴尬,从而产生了幽默。
(四)违反方式准则产生的幽默
该幽默产生于巴布在军营给阿甘讲述捕虾及煮虾事宜的对话之中。
在军营中组装枪支的时候,巴布在阿甘的旁边。
Bubba: What you do is drag your nets along the bottom.On a good day…
阿甘组装枪支完毕,与班长对话。
Bubba: Anyway, like I was saying…You can barbecue it, boil it, broil it, bake it, saute it.Theys, uh, shrimp kabobs, shrimp creole…
镜头一转,阿甘和巴布都在擦自己的军靴。
Bubba: shrimp gumbo…lemon shrimp, coconut shrimp,
镜头又换成了阿甘和巴布在擦地板的情景。
Bubba: pepper shrimp, shrimp soup…shrimp sandwich.That, thats about it.
阿甘和巴布对望了一眼后,两人继续擦地板。
在对话中,巴布向阿甘介绍了捕虾及煮虾的事宜,但阿甘或是在组装枪支,或是在擦军靴,或是在擦地板,没有对巴布作出任何的回应,尽管如此,巴布还是讲得津津有味。很明显,阿甘在对话中是违反了方式准则,由此产生了幽默,特别是三个不同情景的切换而巴布的话音不断以及两人最后对望一眼的情景,令人萌发笑意。
二、指示语模糊导致的幽默
该对话发生在华莱士州长站在阿拉巴马大学门口阻止黑人学生入学的一幕。阿甘刚到学校门口,看到一大群人,于是他与伊尔进行了如下的对话:
Forrest: Earl, whats going on?
Earl: Coons are trying to get into school.
Forrest: Coons? When raccoons tried getting on our back porch, mama just chased them off with a broom.
Earl: Not raccoons, you idiot, niggers.And they want to go to school with us.
Forrest: With us? They do?
在对话中,coons指代模糊。对于伊尔,coons是指黑人学生,而对于阿甘,coons是指浣熊。因为双方对coons的理解存在差异,因此导致了幽默的产生,具体来说,这是属于名称指示模糊导致的幽默。
三、对言语行为理解错误而导致的幽默
该幽默出现在阿甘从越战归来后,约翰逊总统授予他荣誉勋章的一幕。以下就是他们的对话:
President Johnson: America owes you a debt of gratitude, son.I understand you were wounded.Where were you hit?
Forrest: In the buttocks, sir.
President Johnson: Well, that must be a sight.Id kinda like to see that.
阿甘想了一会儿,然后转过身,脱掉裤子,把屁股朝向总统。
President Johnson: God damn, son!
该幽默产生的原因在于对“Id kinda like to see that.”的误解。总统在台上当着这么多人的面前说这句话,很明显是跟阿甘开玩笑。而阿甘却误以为那是总统的命令,言出必行,所以就当众脱裤子。这是犯了按“字面意义”行事的错误,行为者不能很好地理解对方的间接言语行为而导致幽默的产生。
四、由前提关系引发的幽默
电影中有这样一个情节,阿甘入选的美式足球明星队得到了肯尼迪总统的召见。当天,大厅中有很多好吃好喝的东西,于是,阿甘喝了15瓶饮料。这时总统召见他们跟他们握手,下面就是发生在该情形中的对话:
President Kennedy: Congratulations! How does it feel to be an all-American?
1st player: Its an honor, sir.
President Kennedy: Congratulations! How does it feel to be an all-American?
2nd player: Very good, sir.
President Kennedy: Congratulations! How does it feel to be an all-American?
3rd player: Very good, sir.
President Kennedy: Congratulations.How do you feel?
Forrest: I got to pee.
President Kennedy: I believe he said he had to pee.
在对话中,存在两个前提,一是会见总统时用语要庄重和有礼貌,二是总统在会见阿甘之前已经跟三个队员握过手,而且三个队员在对待总统问候时的回应都趋于一致。但轮到阿甘回应总统的问候时,他却给了一个意想不到的答案:我要尿尿。这就跟两个前提条件产生了矛盾,形成强烈的反差,由此产生了幽默。
五、结 语
本文从违反合作原则、指示语的模糊含义、言语行为的错误理解以及前提关系四个方面解读了《阿甘正传》中的幽默。通过以上分析,笔者发现利用前提关系可以解释的幽默范畴很广,像这样的例子在影片中还有很多,例如,水门事件竟然是由于在安装窃听器和偷拍文件时的灯光影响了一个智障者睡觉而被他揭发出来。这跟我们心里所预设的前提产生了强烈的矛盾,因而也构成了幽默。但是,任何理论都不是完美无缺的,如:格莱斯(H.P. Grice)的合作原则忽视了语境、文化等宏观方面的影响,具有自身难以解决的不足。[4]这就需要广大学者不断深入研究,对各种理论进行更新和补充。
[参考文献]
[1] 熊薇薇.电影《阿甘正传》的美国文化解读[J].电影文学,2009(15).
[2] 罗瑶.从关联理论视角看《阿甘正传》中的幽默及其作[J].考试周刊,2009(07).
[3] 高洁.论《阿甘正传》中的“奔跑”意象[J].电影文学,2010(04).
第9篇：归来影评范文
信息时代的快速发展，为各个领域带来了新的发展机遇，各行各业得到了迅速发展，三维动画艺术也不例外。本文主要对三维动画的发展进程进行了简单的回顾，对三维动画的应用领域进行分析，最后深入探究了三维动画的审美特点，提出三维动画主要有技术美、造型美、意境美的特点。欣赏三维动画，可以成为提高人们审美能力的一个重要途径。
关键词：
三维动画；艺术；审美分析
一、三维动画概述
三维动画作为新兴的艺术形式，科技含量较高，是伴随着计算机技术发展而发展的一种影视艺术。其中国产的三维动画以笔者很喜爱的、口碑不俗的《大圣归来》为代表，都是依赖计算机而生成的三维动画，又称“3D动画”。三维动画是根据三维动画软件制作而来。先建立一个虚拟的三维世界，设计师会根据这个世界中要表现的对象的尺寸、大小、位置等建立一个模型，并对这个对象赋予新的颜色、材质和肌理；再设置光源以及模型的运动，通过模拟摄像机的镜头进行全方位的运动，最后输出动态的画面。简而言之，即用计算机进行设计创造，最终形成真实的动画。三维动画是一种新兴的艺术表现形式，与现代科技相融合，向人们展示了技术美、造型美、意境美等。三维动画是以科技为根基的，门槛低，其根据艺术表现技巧，多方位地展示了立体变化的美。在制作和欣赏时，需要加入丰富的想象力。三维动画是一种影视艺术，它的信息载体是图形，包含了视觉、听觉等方面的享受。传统的影视艺术虽然也满足了视觉、听觉等方面的审美，但动画所带来的美感远比传统的影视艺术多得多。它涉及角色、构图、摄影机角度等多方面的制作，人们在欣赏三维动画时，能够参与互动，提升自身的审美能力。
二、三维动画的发展历程
（一）三维动画技术萌芽阶段
20世纪末，计算机图形技术的开发为三维动画技术做了铺垫。其中皮克斯动画工作室为三维动画领域中的探索者，于1984年创作了第一部3D短片《AndreandWallyB.》；1986年在自动产生阴影、动态模糊效果等方面取得了突破，其在接下来的时间里也在尝试新的技术。
（二）三维动画的初步发展阶段
18世纪末到本世纪初期，第一部全三维动画长片《玩具总动员1》的诞生可以当作三维动画的起步。在这个阶段，电脑数字动画和数字化的讲故事得到了极致的发挥。
（三）三维动画的飞速发展阶段
19世纪初，随着福克斯和梦工厂公司在这个领域的发展，动画艺术的唯一支撑也不再是计算机三维技术了。这个阶段的作品更加凸显人性和电脑的结合，动画故事都充满了感彩。
（四）三维动画的鼎盛阶段
2004年至今，都是三维动画发展的鼎盛时期，不仅作品数量激增，作品覆盖范围也扩大至全世界。国外有《汽车总动员》《超人特工队》《疯狂动物城》等优秀作品；我国近年来也生产了《熊出没》《秦时明月》《大圣归来》等为代表的技术过硬、口碑不俗的三维动画片。总之，整个三维动画都呈现出多样化的、蓬勃发展的状态。
三、三维动画的主要应用领域
本文主要探究三维动画在动画角色中的作用和角色动画的制作。电脑角色的制作主要归纳为七个步骤：第一，制作分镜头，绘制画面的分镜头运用。依据创意的剧本，制作出分镜头，再绘制出画面的分镜头运动。第二，建立模型。在三维动画中构造故事的角色、场景和道具的模型。第三，制作故事板。模型的制作是根据剧本和分镜头故事制作的。第四，色彩、质感等的设定。依据剧本对三维动画的模型进行色彩、质感等设定。第五，动作设置。根据故事情节，对三维动画中的角色进行动作的设置。第六，灯光设定。对三维动画场景用灯光，渲染气氛。第七，后期制作。后期配音、字幕、特效、音效、背景音乐的匹配。当然三维动画还在建筑、医疗、科研等领域都有所应用，但不是笔者主要研究的方向，故不再篇幅阐述。
四、三维动画中的美学研究
前文有提到的，三维动画主要有技术美、造型美、意境美的特点，笔者将对这些特征进行具体分析：
（一）技术美技术美是指技术活动与作品结合所表现出来的审美价值，技术美和技术紧密联系，技术成就技术美。三维动画是随着计算机技术发展而发展的一种影视艺术，依靠着计算机软件、硬件的发展而发展的。在各个作品中，从简单的肢体动作再到具体的面部特征（如《棋局》中老人的皱纹），每个细节都得到了完美体现，从光效、形态等方面来看，这都是高科技支撑起来的。视觉观感的改变，离不开技术的发展。
（二）造型美三维动画艺术有着美术绘画色彩、构图等造型特点，它是空间形式的时间艺术。就造型来说，角色的形态是构建视觉的重心之一，在刻画人物的时候，由于动画在虚拟的环境中受到限制，可以适当地放大一些细节，以造成视觉冲击。
（三）意境美动画的创作者用虚拟的影像把人们的意识带到了一种特别的审美情景中去，以此产生共鸣，达到情感的交融的目的。创作者模拟创造另外一个场景，增强了观赏者的好奇心，使其发挥想象力，融入这个场景中去，构成了审美意境。加之当前的三维动画影片，大多走的是情怀路线，老少皆宜，使长期物质化的人们，重新唤醒起童年时代的纯真，从而感受到无比的震撼。
参考文献：
［1］胡媛媛.科技对现代动画发展的影响［J］.东南大学学报（哲学社会科学版），2008（S2）：75.
［2］李涛，陈瑛.利用Sandy引擎实现Flash三维动画［J］.电脑知识与技术，2009（07）：38.
［3］伍建平.三维数码技术对现代影视艺术的审美影响［J］.电影文学，2009（08）：25.
［4］朱晓菊，王苗苗.全三维数码动画电影虚实关系初探［J］.电影评介，2009（04）：23.
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