现代图形设计论文精选(九篇)

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第1篇：现代图形设计论文范文

关键词：现代图形；平面设计；文化自觉

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）11-0065-01

中国传统文化、民族艺术博大精深、源远流长，经过数千年的积淀和发展，已经深深融入到中华民族的血脉之中，成为中华民族共同的精神记忆和中华文明特有的文化基因，而这无疑也是现代设计的宝贵财富与资源优势。历代文人、工匠、艺术家为今天的设计活动留下了丰富的设计经验，也为今天的设计师能设计出更加丰富的作品提供了精神的和物质的典范。这就要求现代设计师在运用传统思想、文化、艺术时，不管是在意识上还是运用方法上，都应该充分尊重其内涵，做到合理、有效地运用。须知造型形态的偶然契合有时并不等于内容意义上的吻合，对于好的传统文化应该尽可能多的理解与把握，为现代设计提供更多的创意、思维方式。我们要研究、了解我们自己的文化资源优势，而且是在国际化的背景下研究，而非闭门造车，更不是死搬硬套，是要运用一切可用的国际化资源，发掘自己本土的文化，做适合满足自己需求的产品设计。

在现代设计发展较早的西方国家尤其高度重视设计的本土文化发展，并成功的使其设计品具备了鲜明的文化识别性。如德国设计的严谨、实用；芬兰设计的人性化与自然主义等；日本的现代设计则在传统文化与西方文明的交汇过程中取长补短改良自身，即适应了现代社会生活的需要又保留了民族文化特色。因而，无论从国际市场竞争，还是从民族文化传承发展的角度看，深入挖掘、发扬传统文化、民族文化风格特色，都将会是发展当代设计的关键。

而缺乏正确引导的设计很容易蜕化为企业、市场牟利的工具。近年来设计领域“中国风”盛行，这原本是好现象，但市面上许多打着“中国风、民族风”招牌的产品不过是通过对产品添加肤浅的、所谓民族特色的传统符号，实际只是经济利益驱动下对传统文化、民族文化的表面化借用甚至是曲解和误读。我们需要的不是“中国符号”而是“中国味道”。当代设计不应只满足于对传统符号的简单借鉴和对传统形式的因袭，而是应该从理解传统设计的思维方式的角度，从设计品中体会当时的创造者对世界、对作品的理解。从思维方式的角度审视中国传统设计所的丰富内涵无疑能够更加准确的把握中国传统造物设计的思想和文化内涵。

而且设计的形式、风格、装饰这些从来都不是无根的存在，脱离文化背景的发展史一种没有灵魂的发展，而没有内在观念支持的设计更是如同无本之木、无源之水难以持续。设计所承载的内容或是要表达的信息、以及所针对的受众群体，这些因素都会影响着作品相应的设计风格、特征及演变趋势，也最能代表和反映一个民族的文化特质。所以要研究文化自觉在现代图形设计中的表现，还应该同时研究文化自觉在传统图形设计中的表现，毕竟文化从来都是不间断，审视、了解过去，是为了更加清醒的看思考今天以及未来的发展方向。同时，只有深入的了解认识传统设计文化的发展演进过程，才能对传统文化在现代设计中的各种应用、表现，做出科学深刻的理解和有效的现代转化。也只有不断适合于新的社会文化环境，传统设计思想、文化才会有更广阔的生存及发展空间。

晚年的先生因焦虑在西方文化的强烈冲击下，中国人究竟能不能保持原有的文化认同而提出文化自觉的概念。他说，“文化自觉的意义在于生活在一定文化中的人对其文化有自知之明，明白它的来历、形成的过程和发展趋向。自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得适应新环境、新时代文化选择的自主地位”。当前，亟需倡导、唤醒国人的文化自觉精神，并以这种文化自觉的精神反思与指导中国传统文化的振兴。越是物质富足的年代，人们对非物质生活的重视程度就越高。也正是由于这个原因，各种有关中国传统思想文化复兴的呼声一直居高不下。

王受之先生也曾说过:“所谓设计，是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来”。因此，今天的设计师不应该以盲目、机械的态度对待传统思想、文化。盲目是因为无知、疏于了解；机械是因为缺乏责任心和民族自豪感。中国传统优秀文化理念、设计资源与现代平面设计的发展密切相关，应该在现代设计中予以重视。 正如李砚祖先生所说的“民族艺术和传统是包括现代设计在内的现代艺术的母本和源泉。发展中国的现代设计，一方面需要现代化科学技术的扶持，借鉴先进的设计经验和方法；另一方面则需要立足本民族的艺术传统。在一定意义上，民族性的往往既是世界性的也是现代的。”加强文化自觉观念，不断探索传统优秀设计资源与现代设计之间的对接与转换，于西方文化冲击下保持原有的民族文化认同，都将是中国现代设计发展不可回避的现实。

第2篇：现代图形设计论文范文

论文摘要：中国传统图形的再设计是在全球化语境下的中国文化发展的必然趋势。作为新兴的设计符号学为我们提供了新的思考角度。利用设计符号学挖掘图形设计中更多的应用价值，使再设计后的传统图形的意义传达的更加准确和广泛，为中国传统图形的再设计注入新的生命，也使得中国传统图形在现代交流沟通与发展中得以继续传承和演变。

中国传统图形是中华民族文化五千年的结晶，一直存在于我们的身边和我们默许的深层记忆中，“只有民族的，才是世界的”，这句谁都能不假思索说出的名言，却不见得有多少人能够真正体会。寻求设计创造的资源空间和文化传承关系，传统元素的运用已经成为一种趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。如何在传统图形中得到一些借鉴和启发，更好的“古为今用”、“推陈出新”，设计符号学为我们提供了一个新的思考角度。

一、艺术符号学理论与图形设计

自从符号学被运用到设计学的交叉研究中以来，设计符号学不仅在理论上成为现代设计理论研究的一个重要课题，在现实的实际操作中，符号学方法也得到了广泛的应用，它在设计思维、设计造型、设计创意、设计方法等各个方面发挥了重要的作用。

正如卡西尔所说，人是符号的动物。符号是一种意义的指代，是某种概念或意向的载体。设计师是视觉信息的者，也是符号的提炼者和使用者。图形设计应具有两方面的追求:一方面，符号必须是一目了然的，也就是说，必须让人们顺利地从能指走向所指;另一方面，符号必须是充满感性意味的，也就是说，从能指到所指的道路不能是单一的或过于快速。

图形的产生源于人类认识自然和改造世界的需要，图形比文字更形象、更具体、更直接。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地传达设计主题，从而图形设计在设计过程中也成为举足轻重的一环。图形设计实际上是在寻找与概念能够产生同构的形式符号，力求以符号化的形式表现最丰富的内容，通过高度精练的图形语言和易于理解的构图秩序传达预想的意义。

二、中国传统图形的符号特征

在中国艺术史中，产生过很多经典的图形符号，随着时间的推移，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素，图形演变创新，意义不断叠加和丰富，继而成为一个语义丰富的文化象征体。比如佛教传入中国并在南北朝兴起后，莲荷图形兴起，它用以借助表现佛相和佛性的庄严。在唐代，佛教认为人在转世时是莲花苞中的婴儿，又有了“莲童”之说，之后文人雅士则崇拜莲荷的“出淤泥而不染”，民间又有“连生贵子”、“连年有余”等传统的吉祥图形出现，而现代设计师们对荷花图形的再设计，在形式和内容也都别于南北朝时期和唐代的荷花。

太极图形是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，其图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程。设计师进行设计创作时，除了取得形式上符号化的美感外，还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，来体现图形的美感和文化底蕴，使符号形式所积淀的深厚内容在合适的形式表达中最大限度地传达出来。

我国传统艺术设计所蕴涵的信息是十分丰富的。对于我国艺术设计的发展来说，继承中国传统的艺术设计精神。传统艺术设计精神的延续，需要艺术设计师深人历史、细心调研观察、设计处理好每一个细节和要素，使现代设计和传统文化精神的相融合。

三、设计符号学理论下的中国传统图形再设计

再设计(re-design)是当代图形设计创意与表现中较为流行的一种设计形式，就是将社会普遍认同的某种事件或公众普遍熟悉的形象，经过再度改造进行内容的转换，赋予设计作品以新的生命，产生耳目一新的感觉。用设计符号学理论可理解为用己有的符号形象创造、构建出新的符号图像系统，通过新的符号语言来完成与受众的有效沟通，设计符号学的方法是以理性的方式界定感性要素，一方面，在设计中试图寻找各种设计处理方式的“意义”，及诸“意义”间相互联系以产生整体感觉的力一式;另一方面，在此基础上，逐步明确要表现的“意义”，并寻找到足以表现某种“意义”的设计元素和处理方式，整合地创造新的设计。在这个过程中，发现设计的处理手法与意义上的微妙关联。

在对中国传统图形进行再设计时，要对具有中国传统审美精神和美学特征的符号形式进行现代的解构，从而赋予其在当代社会应用中的新的生命力。中国传统图形的现代转化不能简单理解为符号的拼贴和挪用，而是需要在文化传承和审美表达的关系中形成对于传统的现代应用。这就要求设计师理解和把握图形的各种要素，既要求设计师深刻认识图形符号的意义所在，也需要设计师对当下的时代特征、审美倾向具有敏锐的判断，以此来达到传统与现代两者之间从形式、内涵到精神的创造性结合。

在传统图形形式上的转化也就是保留图形符号原来的意义内涵，同时通过形象结构的简化获得现代精神的表现。在著名设计师陈幼坚个人品牌形象的标志设计中，用中国传统图形进行了形式简化，创造出强烈的现代感，同时又不失传统文化趣味的图形标志。

2008年奥运祥云火炬的设计中，作为华夏文化的象征符号，祥云图形作为一种大众熟悉的喜闻乐见的形式要素，以更富现代感的、更简洁的形式迎合了当代设计的大众的审美需求和视觉经验，也符合现代人对和平安定幸福生活与美好理想愿望的追求。

人们的生活空间不同、经历不同，以及所处的文化背景不同，其所派生的思想意识、生活习俗、文化艺生方式也不同。在中国传统图形的再设计中，通过变革传统图形的内涵和象征意义形成传统图形的当代再生，在新的文化语境中形成传统图形内涵与当代精神的整合，更多地在符号的所指上动脑筋，突破一般化的所指，赋予符号更新颖的含义。图形符号有待十接受方的解读，意义才能被传递，这时就要求设计者考虑到传达的对象所处环境的差异，要根据其不同的视觉经验、不同的接受程度来进行设计构思，否则图形设计中释放的信息就不能实现有效的传达。

第3篇：现代图形设计论文范文

论文关键词：包装设计，民族化创新

包装是一门融自然科学和社会科学于一体的交叉学科。作为艺术和技术的结合，包装起着保护产品，方便储运，宣传商品，树立品牌的作用，包含了科学、艺术、材料、经济、心理、市场等众多要素。

现代包装艺术追求个性语言，其从属性与独创性在追求完美和协调的过程中寻求着独特的艺术欣赏魅力。要做到包装的美观、个性，好的设计构思尤为重要。设计可以提升产品的档次，提高商品的价值。富有人性化的产品容易使人产生情感上的共鸣，能给人以美好的艺术享受和心理、生理的满足与快乐。

笔者以为，可从包装设计的内容元素入手对此加以分析：

（1）包装材料。从自然经济时期竹、藤、茎、叶等天然材料到瓦楞纸、金属软管、聚乙烯等新型材料，包装材料不断推陈出新，现今已进入复合材料新时代。种类繁多的包装材料让我们在选择上必须要注重产品的自身属性和市场内涵。

（2）包装造型与结构。包装造型种类多样市场营销学论文，有盒类、袋类、瓶类、罐类等。结构可分为：便携式、易开式、开窗式、组合式等。随着时代的进步，人们对包装外观所体现的审美情趣提出了更高的要求，而适用、方便和美观始终是设计的出发点和最终目的。

（3）包装视觉传达设计。包装的视觉传达设计是指针对产品特性，通过运用文字、图形、色彩、标志等元素，创造出特色鲜明的产品形象的过程。任何优秀的包装视觉传达设计无不是经历了缜密、成熟的设计构想后，才在审美意境和艺术风格上取得成功的。

包装之美贵在设计，设计之美贵在创新，而民族化创新是包装设计发展的必然趋势。设计大师韩美林说：“艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识”。诚然，民族传统的应用绝非只是对民族文化形式的直接搬套，现代意识的贯彻亦非国际主义风格的简单移植。我们应从博大精深的传统文化中吸收其“形、色、气韵”的内涵，同时，融汇包含了西方现代意识的新技术、新工艺，并在此基础上寻找属于自身的设计创新思路免费论文下载。这也在本质上符合了世界文化多元化的潮流。

十数年来，我国包装作品在国际上屡屡斩获“世界之星”、“亚洲之星”之类大奖，业界为人称道的新作也不断涌现，其中绝大多数都是吸收了传统文化的精华并加之成功演绎的典范。我们不妨从设计要素的材料、造型、结构、图形、字体、色彩等方面逐一加以分析。

（1）材料。国人自古就赋予了“包扎”以“礼”的内涵，选用陶瓷、叶草等作为包装材料。这不仅是防腐、消毒等的功能需要，更是传统文化的呈现，给人以浓郁的民族气息。传统酒类有其自身的本土属性，具有民族指代的丰富特质，因此，配以充满自然纹理和乡土气息的材料无疑是其包装的上上之选。如“ 酒鬼酒” 以捻结的麻绳和缝缀的麻袋为外包装，其质朴的陶罐盛酒器与压凸、烫色的水纹纸的组合，更给人以古朴浑厚、天人合一的审美感受。

（2）造型和结构。我国传统容器形式多样，它们大都造型饱满、敦厚、富有张力。这源于中国传统审美中追求圆满、完整、具有包容力的民族心理。在包装设计的创新过程中市场营销学论文，我们可广泛借鉴民族建筑、家具、生活用品中具有国际共同认知的设计要素，创造出别致的造型和科学的结构。在包装设计中不乏佳作。

如，国内设计师根据川西出土的殷商时期三星堆青铜器制作的酒包装容器。其主体以三星堆人头像造型为瓶身，古朴大方。外突的双眼，飞扬的两耳，清晰的口鼻构成了其特有的造型装饰效果。加之包装外盒结构上采用了匠心独运的开合式展示，这些都使得其整体效果辉煌夺目，不同凡响，充分体现了一种极具民族风格和民族气魄的美。

水井坊白酒包装设计是民族化创新的又一佳作。其内凸的六面表现出古井台的意境，寓意好水酿好酒，传达了佳酿的信息。同时，古井台台基则采用了传统的木门结构把纸质外盒和木质基座有机地结合在一起，此创意体现了中国式的高贵与威严，彰显品质。

（3）图形。我国传统文化源远流长，是一个蕴藏着种类繁多、各具特色的装饰图案的图形宝藏。它包含了国画、雕刻、剪纸、刺绣等工艺品以及大量在戏剧、服饰、脸谱、纺织印染等物品上寓意深刻、吉祥喜庆的图案。它们装饰手法丰富，追求圆满、完整、对称和稳重，极具装饰美感，深受人们的喜爱。对于它们在包装设计中的应用，我们不能满足于照搬或删减，而是要赋予其现今的审美标准和技术手段。比如将图案的某些元素进行重构和转化，将某些图形的象征意义加以引申和拓展，做好二次设计工作。

茶叶作为一种极具民族性的商品，其自身属性使传统图形这类表现语言较之其它更能起到以一当十的效果。如“茶枕工坊”系列包装，采用简洁独特的云纹、印章、如意等传统文化符号，结合以点、线、面的设计手法，烘托出其淡雅、飘逸的茶文化底蕴。这种对传统图形“以物传情”的合理应用市场营销学论文，减少了设计的商业气息，提升了文化意境，增添了时代的亲和力。

月饼包装是另一类典型的民族设计，其风格植根于传统又不断推陈出新。秋韵丽影系列包装是极具古典意蕴的作品，其素材主体选自金陵十二钗的形象。通过对图形的重构和篆刻质感的层次演绎，包装的个性得到了淋漓尽致的诠释，突显出民族化包装商品的文化品位与无穷魅力。

（4）字体。汉字是独特的象形艺术，是极具本土化特征的一种表现形式。汉字在包装中的运用是民族化精神形象与情感气质的彰显。书法与篆刻是汉字的外延展现，如与西方的“构成”手法糅合往往能收到很好的视觉传达效果。

普洱茶包装把汉字宋体笔画打散，大小不一，粗细不等地满版罗列，这种民族文化的创新演绎形式给人以耳目一新的感觉。标题采用虚实相映的手法呈现出书法字体的品牌名称，同时，篆刻印章的构成与书法字体相映生辉，起到了点缀、活跃画面的功能。汉字本身具备的形象美在这里已成为民族化创新的一种形式特征，准确、明晰的地体现了产品的内涵和地域文化特色。

贵府特醇酒系列包装则以青花瓷纹为底，衬托出产地的悠悠古韵免费论文下载。瓶标处施以蓝色字符，似古瓷拓片。而正中以印章艺术形式书写的贵府名称，其书体意态美的不规则性和渗透性与产品整体的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出非凡的视觉力度，折射出深厚的民族文化内涵和现代设计意识。

（5）色彩。有道是，远看色彩近看花。消费者对产品包装的第一印象就是色彩。无论是朴素与浓艳还是大俗与大雅，在包装的民族创新中都拥有一席之地。民族色彩在感性化的基础上有着丰富文化寓意和信念。比如在我国的传统习惯中，红色象征吉祥、喜庆和富贵，它在民间习俗和礼仪交往中运用最多。又如皇家追求富贵和华丽，其色彩的运用多以金、银、黄、红为主色市场营销学论文，一些与宫廷题材相关的包装色彩上大多采用黄、金色调。

汉帝茅台酒包装为突出“帝王国酒”的尊贵品质，就运用了金光爵杯、玉玺盒盖，飞龙雕刻，双轴诏书等元素加以设计。其中，箔纸的亮金、印章的朱红、软绸的明黄对情调渲染构成了特有的节奏感和韵律美。色彩在此呈现出强烈的艺术感染力和鲜明的文化特征。

采芝斋糖果包装系列的主色调是暖色。大面积明快的橙红色构成了商品特有的色彩基调，并利用补色和无彩色的隔离调和使品牌名称更加醒目，加之苏州传统文化中丝绸、工艺元素等的共同演绎，形成了其典雅美观，富有文化品味的食品包装设计。这里民族色彩以潜在的暗示和视觉的魅力吸引并打动了消费者。

任何艺术都是审美判断的结果，都是美的创造。对于包装设计来说，通过创新可使产品保持旺盛的生命力和市场占有率。而创新融入民族元素之后必能更好的获取打动审美对象的艺术之美，拥有可持续发展的勃勃生机。我国包装设计的创新，应汲取时代设计理念的精华，融合中华民族的文化特色，在兼具广阔国际视角和中国文化特色的同时，体现时代精神的特征。对于设计师来说，包装设计的民族化创新必将是永无止境的追求。

参考文献

【1】曹方.包装设计.江苏美术出版社.1999.8

第4篇：现代图形设计论文范文

    论文内容摘要:标志的虚和实像骨肉一样相连,形影相随、不可分离。在标志的图形创意中,实体图形容易得到重视、突出和强调,而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量,有效地、有目的地利用虚形进行创作,通过虚实形态的综合互动不仅能提高标志图形的信息承载能力和表达功能,在视觉上更具有强烈的错视感和冲击力,还能极大地丰富标志图形的表现力。 

    在标志的图形创意中,实体图形容易得到重视、突出和强调,而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量,有效地、有目的地利用虚形进行创作,通过标志图形虚实形态的综合互动,不仅能提高图形信息承载能力和表达功能,还能在视觉上具有强烈的错视感和冲击力,极大地丰富标志图形的表现力。 

    中国传统书写绘画经验里有句经典道白 :“计白当黑 ”,就是非常重视对虚空间的利用,表达无为而有为的概念。只有把虚空间处理好,才能加强实体的效果,取得总体良好、全局皆佳的效果。 

    太极图形是典型的阴阳互换、互为关联,具有连绵不断、生生不息的象征和寓意。太极通过动而生阳,静而生阴,化生为两仪,形成了阴阳环抱、首尾相接的阴阳太极图。“太极图”是图式简单、造型完美的图案,具有丰富而深刻的内涵,它可以概括宇宙、生命、物质、能量、运动、结构等内容;可以揭示宇宙、生命、物质的起源。在中国图像的审美意蕴中,气韵是意象艺术的最高追求,强调以意为师,以神领形,以形传神,神形兼备,看主体的精神气质和图形的情韵,强调其精气神。 

    标志通过利用图底反转和矛盾形态进行新空间的创造,诸如共用线、共用形、叠印充填、错视利用、矛盾空间等,具有多面性、多种效果、呈现更多意味,增加图形传达新的能量。让观者在图形意味和奥妙中感受标志的魅力,同时从中接受标志所传达的意义。 

    1. 适形:以形换形、置换形象 

    以原始形态或新创造的基本形态为基础,在不破坏原形态的情况下,在虚空间里以适形的方式添加新的、其它形象的内容,使图形更生动、趣味性更浓,含义更丰富。利用人们生理、心理等方面的经验,借助我们熟悉的与不熟悉的事物之间的相似性,认识和了解不熟悉的事物,或利用一种观念去解释另一种观念。具象的抽象化,抽象的意象化,意象的具象化、形象化,通过借代、比喻、象征使图形传达更准确,更引人入胜。 

    2. 合璧: 图文并茂,相合成趣 

    合璧之法,在现代设计尤其是标志设计中应用极为普遍,如汉字与西文的巧妙组合、飞禽与走兽的和谐相处、人与物的相融。设计者在寻找和发现同形、同构的可能性,并保持各自的可读性、识别性。合璧之法有助于图形在不同的概念里寻求统一及不同的内容得到一致的表达,不仅扩展了创意设计的空间,更有助于标志在不同的环境文化、背景中进行传播。 

    3. 共形:笔画共享,合而为一 

    形态的相似、相像,思想、意图的关联是共形的基础。相同的笔画、一样的形式、类似的风格都是共形的前提。形相容,方能意相联。是貌合神离,还是形神兼备取决于形合意合,情投意合。

    4. 重构:打破拆解,裁剪新组 

    把原有的笔画、原始的图形元素打散、拆解,重新组合、构成,破常以求变,出新意、得新形。在图底互换与虚实空间以及正负形、虚实形的关系上通过提炼和裁剪来把握特征,再创新形,表达新意。通过加减修整、方向倒置、扭曲变形等艺术加工,再度融合、感觉机缘巧合、天生地设。通过各个部分的串联和联想,使人感悟其整体之意。这种做法往往能够激活观者的兴趣,收到以少胜多、令人恍然大悟的效果。 

    5. 辅助:烘托气氛,补充说明

    为了标志图形结构的需要、平衡的要求而作技术处理,力求形态更完美,意念表达更全面、充分。以文字或图形穿插在主体图形之中,构成和谐、完整的一体。像中国画、书法里的印章、补白。像文章里的标点符号,像音乐里的休止符和过渡。 

    6. 装饰:纯粹形态,意象空间 

    虚体形象是意象的空间、想象的空间,在看似无意义的状态下,其实尽显空灵,更加朗阔,更加富有活力。实体形象也是充满意象、意趣、意韵、意味意匠的抽象图形,或为有机形,或为具有偶发性、随意性、模糊性的,不可重复、还原的无机图形。其形色组构关系为装饰性表达。虚实转换呈现诗境般朦胧美感,传情达意,极富感染力和诱惑力。正负形、虚实形的运用使标志图形既统一又不死板 ;既有变化又不混乱。把理性的逻辑与感性的视觉效果生动有趣地协调一致,完整、深刻、感人。 

    视觉审美的经验告诉我们,只求协调不求对比,就会显得呆板 ;而只求统一不求变化,又会显得单调。现代标志设计由静态审美转向动态审美,强调明确、易识的效果。其美学原则的倾向之一是由强调协调转向强调对比,挖掘视觉要素的对立成分,使矛盾双方同时并列组合构成在一件作品里。这种矛盾并列组合常在传统与现代、工艺的精致与粗放、几何化与自然形以及结构材料质感的对比表达等方面体现出来,正负形、虚实形的运用并巧妙结合各种对比效果,在图底的变换之中彰显魅力,令作品具有鲜明的性格、焕发出时代精神,带给观者强烈的视觉冲击力、视觉愉悦与视觉。 

    正负形、虚实形、图底的变换赋予了标志图形想象、情感与力量,增加了丰富的内涵、价值和意义。正负形、虚实形、图底的变换表现出色,产生超凡脱俗之感。它不仅带来形态的解放,使视觉领域丰富多彩,更改变了人们固有的观念和审美。 标志图形以视觉隐喻、双关或幻象等形式,以个性化、风格化的视觉语言引导受众对主题意念的认识和接受。设计师充分挖掘标志的背景、功能、效用以及本质的特征,寻求和利用隐喻性、趣味性、可塑性、装饰性甚至交叉性、无边界性的图形元素、符号,通过正负形、虚实形的表达和组合构成方式,通过图底互换的巧妙安排、精心布置,实现创意、创新的目的,使意念的传达和形式风格更吻合、更完整、更出效果,标志更富有感染力、更加耐人寻味、更能满足现代人的审美和内心深处情感和理性的渴望。 

第5篇：现代图形设计论文范文

关键词：课件,设计策略,页面优化

一、引 言

课件是在一定的学习理论指导下，根据教学目标设计的，反映某种教学策略和教学内容的计算机软件。基于web的课件又称网络课件，是在网络环境下让不同地域、不同年龄、不同阶层的人通过网络途径在任何时段获取教学内容的教学工具。目前网络课件，大多是图、文、声、像样样具备，大量地采用动画、交互等设计，故Web课件是对网络带宽要求最高的应用之一。

二、网页课件的设计

随着信息技术的发展，网络教学逐渐显示出其独特的优势,它逐步发展成为现代教育的重要组成部分,然而要真正发挥网络教学的优势，还应注意网页课件的教学设计与制作工作。

1.网络教学的设计

1）对象分析

现代教育理论认为学习者是网络教学活动的中心和主体，对学习者进行分析是网络教学系统设计的关键环节。

2）目标

教学目标是教师和学生从事教学活动的指南和出发点，也是评价教学活动过程的依据。网络教学目标的设计应考虑到不同层次学习者的学习需求，其制定要体现差异性。

3）策略

教学策略的设计就是解决“如何教学”的问题，是实现教学目标的方式。

①结构清晰、操作灵活方便

②创设教学情境、激发学习兴趣

③创设良好的交互性、引导学习者积极参与

4）评价

完整的教学过程必须包括评价。由于网络化课堂教学设计的方案是开放的，因此，评价也是开放的，在网络化学习评价过程中学习者应该作为评价的核心对象加以考察。

2.网页课件设计的解决方案

WEB课件在设计上应体现如下的教学策略：重视问题与回答方式，提高学生的参与程度；加强对学生的引导和帮助，促进学生对知识的建构；提供丰富的多媒体资源，创设有意义的学习情境；对于课件WEB的设计，可包括如下：

1）体现学生个性化。

2）注重师生合作化。

3）增强课件娱乐性。

4）着重网络交互性。

5）提高软件开放性。

Web课件可以说是学生利用网络进行远程学习的教材，根据网上教学的特点和人才培养的需要，基于Internet的Web课件的基本结构设计之解决方案如图1所示。

三、页面的优化

1.课件页面优化的原则和方法

页面优化问题其根本的目的是以下两个：一是加快页面下载速度;另一个则是使页面能像设计者所设想的那样在用户眼前显示。下面就分别从这两个目的出发，讨论一下对页面进行优化时所依据的原则和实现方法。

2.1加快页面下载速度的优化

传统上加快下载速度仅局限于减少多媒体使用数量和降低使用质量,以取得较小的文件，从而达到加快速度的目的。所谓的页面下载速度便可分成三部分：下载时间，渲染时间和可视性。好的设计者应通过页面优化找到一个平衡点，进而产生理想的下载。论文参考网。

2.1.1加快页面下载的普遍原则

1）去除不必要的多媒体效果和内容: 可以用普通按钮取代图形动态按钮，用静态图像取代动画，减少图形化的花哨文字标题等。

2）减少各种多媒体元素的大小。

3）优先使用相同的图形或多媒体内容: 缺省的Netscape和IE都会在RAM或硬盘上设置缓存来保存最近使用图形和文件，如果浏览器认识相同文件名，则它会读缓存大大提高效率。

4）提供低带宽备用内容: 如果你的文件格式不被认识或浏览器关掉了图形开关，这些备用内容就可派上用场了。

5）对不是所有人都有必要或想看到的大型多媒体文件另置一页。

2.1.2 对图形的优化处理

1）减少图形文件大小:

· 减小图形面积---这可以通过剪切图形或按比例收缩图形来实现，要注意的是按比例收缩后有可能在图形上出现一些色斑。

· 注意颜色安排---通过降低色彩深度，使每一象素有较少的位数可使文件变小。而在一行内不要放入过多颜色将使文件进一步压缩，这对GIF文件更加有效。

· 调整图像中的对比水平---大多数图像软件都提供重润色选项，缩减这些值，通常可以减少文件尺寸。

· 抑制抖动---抖动是指用现有调色板中颜色值来接近调色板中没有的颜色，它倾向于增大GIF文件大小。

2）在HTML文件中为图形设置WIDTH和HEIGHT属性: 用WIDTH和HEIGHT属性来放大和压缩图示面积，虽不能加快下载，但它可以在下载图片前确定正确的页布局。论文参考网。

3）随同符号使用 LOWSRC属性: 这个属性允许我们指定另一个图形文件，它将首先下载，一般由它指定一个低分辨率、低色度的与SRC图形相同大小的图形，这样下载将变快。

4）使用交错式GIF和渐进式JPEG：交错式GIF和渐进式JPEG是对原来图形标准的扩展。论文参考网。尽管他们不能加快下载速度，但用户的感觉却是加快的。

2.1.3 对表格〈TABLE〉的优化处理

表格是目前网页中用得最多的布局元素，虽然这部分优化并不能减少下载时间，但由于浏览器需要在填充表格内容前完全理解表格的结构，所以适当的表格运用将大大缩短网页的渲染时间。

1) 将一个单一的大表格拆成多个小表格：这将加快页面显示速度，尤其当页面很长而用表格进行整体布局时。

2) 对〈TABLE〉、〈TD〉适当使用Width属性：在这一点上应注意单元格内的内容的宽度，你定义的单元格宽度至少应与内容宽度一致，以避免浏览器的过滤作用进行两次渲染。

3) 千万不要嵌套表格：这将使表格处理时间以几倍速上升，如果一定要嵌套，至少应尽使被嵌套表格保持简单。

4) 不要将太新的扩展多媒体元素放入表格：这将使浏览器迅速崩溃。

其他多媒体元素的优化处理

4.1) 对动画部分的优化：对Direct或 Authorware动画应尽量压缩帧数，并使用shareware流式传输处理，对一般网页上常见的GIF动画，FLASH动画或JavaScript动画应尽量少用。

4.2) 对背景音乐的优化：优先选用midi格式，采样仅需8位、11kHz即可

4.3) 对脚本程序的优化：大多数的脚本语言都是解释语言，而非编译语言，这就意味着他们装载后还需被分析，这也构成了页面渲染时间的一部分。应注意做到：

· 尽量将脚本嵌入页面中，而不使用SRC属性，因为这将引起对服务器的另一次请求，既加重了服务器负荷，又延长了下载时间。

· 如果用脚本控制Plug-in 或 DHTML，尽量用一个内置的装载和运行更快的函数来替代自己编写的函数。

四、结束语

基于Web的课件是未来多媒体课件的主要形式，也是将来发展网上教学的一个资源基础。但目前已完成的优质课件还很少，对此类课件的开发模型，开发工具，开发技术等的研究也很少。因此，开发大量高质量的基于WEB的课件，是促进基于Internet的远程教学深入发展的前提，也是当前现代教育技术工作的重要内容。

参考资料

[1] 余胜泉《网络课程的设计与开发》教育技术通讯

[2] 王左辉，《于红光》《网页与web课件制作基础教程》电子工业出版社

第6篇：现代图形设计论文范文

论文关键词:书籍设计 图形语言

论文内容摘要:本文论述了图形语言对于书籍设计的重要作用，并认为书籍设计中的图形因素已成为读图时代传递文化信息的“超导体”。

书籍艺术与图形图像的结合源于书籍的产生。中国上古“结绳契刻”应算得上是最早的书，它以图形的形式传达原始的信息。清叶德辉《书林清话》中称:“古以图书并称，凡有书必有图。”图与书自有书以来息息相关。书籍与书籍艺术中的图形因素无疑成为读图时代与文字表达包融并进中传递文化与信息的“超导体”。

一、封面设计的图形与主题

封面设计中主题图形的编辑运用，重在“尽意”，即浓缩主题而“以象生意”。主题图形的运用，是设计师对图形的艺术性及社会性的综合认知，是对图形的理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索的过程，能直接体现“翻译”书籍的主题思想。用在封面中的主题图形以插图和摄影作品最为常见。

杉浦康平《造型的诞生》的封面设计，以近乎“形而上”的形态出现:佛光、祥云、日、月、天、地万物合一，混然天成。在图形被视觉感知的同时似可聆听到一种图像与宇宙的声音，这一“世界万物照应剧场”给读者以广博、深邃、具象与抽象、现实与神交集融汇之感，一种神秘的思维遐想和视觉愉悦。

斯洛文尼亚的阿莱斯·艾尔雅维茨在其所着的《图像时代》中有一句话值得深思:“我从不阅读，只是看看图画而已。”图形作为一种“国际语言”体现在封面设计中还有利于书籍的国际交流、艺术交流，更重要的是有利于书籍的世界性版权贸易。

二、封面设计中的“设计图形”

设计图形是艺术性与科学技术性相结合的图形，与前面所提到的“自然图形”相对，亦称“人工图形”。主要包括具有象征意义和形式的创意图形、符号和纹饰等。设计图形具有强烈的文本性、艺术性、针对性和表现力，是设计师借用造型艺术的思维和联想，归纳、演绎，提取一般性中的特殊性“抽象”而获得的 “有意味的形式”。从“书籍设计学”角度来看，设计图形对提高书籍的艺术品位、欣赏层面、阅读功能、收藏价值，都具有独特意义。

设计图形在封面上的应用还可解决对“书装”这一领域的模糊认识问题，当今的“封面设计”、“装帧设计”、“平面设计”等混乱称谓也反映了设计者的水平参差不齐。

三、纹饰、符号的运用

纹饰、符号可称为“纯粹艺术”形式，且东西方差别明显，各自特征鲜明。我国出版的典籍、文献、文学艺术类书籍，具有较高精神内涵的书籍，设计师可依类选择，合理运用。

中国的传统纹样大都出现于器物与服饰之上，有几何纹、动物纹、植物纹、云纹、水纹、火纹等，或纯正质朴、神秘狞厉，或雍容大度、典雅秀丽，是非常值得现代艺术设计借鉴的设计语言。从传统器物、纹样、服饰中提取这些纹饰或根据某一因素演化、设计出的艺术语言，其装饰效果最能出神入化。

随着对传统文化的认同和理解，中国当代书籍设计，尤其是高品位书籍，很多都运用了纹饰装饰。巧妙、合理的运用，对烘托书籍的文化气氛，增强书籍的书卷之气，表达内容主题，以及弘扬民族艺术都有极大的帮助。

西方书籍是最早使用纹饰装饰的。中世纪时期的羊皮书，其插图分三种类型 :一为首写字母装饰，二为框饰，三为插图，其中框饰部分多由纹饰组成。我国书籍设计的封面设计纹饰因素从“五四”开始，常规的封面形态也主要源于西方。从上海远东出版社出版的中国新文学作品系列《书影》中不难看出，20世纪二三十年代的封面作品已开始采用纹饰装饰。 转贴于

符号在书籍设计中也较为常用。“符号学”中的“能指”和“所指”对艺术作品设计创作以及作品识别、寓意、信息等功能和形式有重要意义，因为符号亦是一种语言。

王国维在《人间词话》中说严羽论唐诗“言有尽而意无穷”，书籍设计的书脊与书口设计也是如此。

书脊又称书背或背封。中国传统书籍“包背装”具备书脊特征，传统线装书订口与锁线露于外面虽无书脊特征，却构成独具特色的中国书籍的艺术风格，传达了中国书籍文化的个性信息。今天的精装书、简装书为书脊设计提供了信息与设计平台。杉浦康平曾形象地把书脊比喻为封面与书底间相互关联的“意向箱” :从设计角度看，它连系了封面与封底的整体性 ;从表达信息的功能看，封面与封底的信息因素通过书脊一并表达。书籍竖立于书架上，给人第一印象、传达第一信息的便是书脊，可谓“方寸之地，包容万物”。

设计讲究的书脊立于书架之上，能够传递给读者多种信息。书脊设计选取的图形、饰纹及符号等设计语言的意义远在文字表达之外，表达“言有尽而意无穷”之意。书脊已越来越受书籍设计师的重视。

第7篇：现代图形设计论文范文

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【摘要】数学合作学习的总结数学合作学习就是师生共同协作、共同参与、共同探究的学习方式， 它主要在于分工合作， 协同作战， 用团队精神面对困难， 用构建的群体力量去战胜困难， 现为中外课改专家所倡导。

【关键词】数学合作学习的总结数学 合作学习就是师生共同协作 共同参与 共同探究的学习方式

【本页关键词】 学术期刊征稿 职称论文投稿 职称

【正文】

数学合作学习的应用实践通过新课程新教材的培训， 本人切实认识以数学合作学习的重要性， 因此在教学的过程中， 我从新课程的主要内容出发， 进行了大胆的尝试和探索。首先， 在教学过程中， 分析和研究新课程的内容和特点， 充分准备每一节课的教学任务和教学素材， 设计教学实践活动， 打破传统的教学模式和条条框框的束缚， 通过优美动听的音乐和轻松舒心的自然环境， 鼓励学生创造学习探究的活动情景调动学生活跃的学习氛围， 从而展示教学过程中出现的问题， 而不是单调的、死板的提问问题和学生回答问题。而后组织学习研究小组， 进行积极热烈有兴趣的讨论， 让学生在讨论和交流的过程中， 去发现和反思， 来解决现实活动中存在的问题， 通过分析、辩论、检验， 得到自己解决问题的方法和答案。从而把以往那种“要我学”的课堂模式，变成现在“我要学”或“我想学”的情景中去， 从那种死板教条的课堂体系中解脱出来。在数学合作学习中， 教师要充分利用学校丰富的现代多媒体教学条件， 如录音、图片、资料、幻灯、多媒体电脑等， 创设学习的情境，让学生进行协作学习和交流学习， 让资源真正成为学生主动学习，乐于学习和协作探索的认知工具。在数学合作学习的活动的过程中， 要善于引导学生自己搜索学习的素材， 自己动手来完成学习过程中的实践， 提高学生的动手能力和实践能力。如: 学习工具圆规是用来画圆的， 那么能否在没有圆规的情况下， 自己摸索出一套利用现有工具来画出不同大小、形状的圆或椭圆等， 让学生自己来思考、设计， 增加学生直接参与的动手能力。案例: 进行四边形的教学时， 让学生在纸上画一个三角形和四边形， 先说出三角形的定义、表示法、顶点、边、内角等概念， 然后与三角形类比， 说出什么样的图形叫四边形?四边形的顶点?边?内角?怎样表记一个四边形?学生分成四人一小组， 围绕上面内容， 进行讨论。运用类比的方法给四边形下定义， 教师参加讨论， 倾听学生的意见和争论， 了解学生中存在的问题， 对有困难的少数学生指导他们看书来导求解答.在对上述问题的共同探究中， 对比三角形与四形的定义去发现两个概念在类比中的不同点， 提出在四边形的定义中， 为什么必须加上“在平面内”这个前提条件， 而在三角形的定义中却没有? 引导同桌的同学一道用四枝笔在课桌面上搭一个四边形， 在老师的演示下让学生模仿搭出空间四边形使学生感受到不在同一直线上的四条线段首尾顺次相接组成的图形不一定是平面图形。进而说明， 为了排除空间四边形的情形， 必须在定义中加“在平面内”这个前提条件， 使学生印象深刻。另外， 通过小组讨论后， 找出其他的不同点。以上的互动互助， 协同合作， 将师生共融到教学场景中去， 学生兴趣十分浓厚， 学习积极性都很高， 都乐于参加到这样的活动中去，课堂具有很强的吸引力， 大家都学得十分轻松而愉快， 不仅在学习的过程中学到了知识， 而且在交互中体会到了学习的快乐， 学会了信息搜集， 认真倾听， 交流讨论， 彼此评价等合作技能， 也使大面积提高班级数学成绩提供了可能。三、数学合作学习的总结数学合作学习就是师生共同协作、共同参与、共同探究的学习方式， 它主要在于分工合作， 协同作战， 用团队精神面对困难， 用构建的群体力量去战胜困难， 现为中外课改专家所倡导。在实施过程中， 我们还应当注意以下几个方面: 第一， 要处理好独立学习与合作学习的关系。第二， 以问题为导向， 引导学生的探究能力， 提出学生比较感兴趣的实际问题， 造成学生的心理紧张， 激发他们努力解决问题的愿望。第三， 师生共同参与到数学合作学习活动中去， 通过老师的启发诱导， 学生与老师共同协作去展开问题和解决问题。第四， 在合作学习中， 要充分体现民主和谐的师生气氛， 要求师生平等， 共同参与数学合作学习活动的设计和实施， 整个活动过程要呈现出一种共同协作探讨的氛围。第五， 合作学习活动的评价要以学生活动中的资料和事实为依据， 使学生共同反思， 得出实际问题确切的结论。

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第8篇：现代图形设计论文范文

关键词：设计原则，传统文化，包装结构，包装装潢

 

0前言

随着我国成功地举办了29届奥运会，来华旅游、经商的各国游客日益增多。旅游业的升温，带来了民间工艺品的繁荣，众多商家精心设计出各具特色的工艺品作为纪念品，而包装作为工艺品的外衣，不仅将产品最基本的信息传递给消费者，而且在无形中体现着产品的文化内涵。面对来自五湖四海的朋友，其包装设计已不能只是考虑使用、审美和销售功能，还要赋予一定的民族文化和环保意识。

1民间工艺品包装设计原则

民间工艺品是劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产方式（现代也有半机械生产手段）制做的工艺美术品。现代工艺品包装设计的准则如下：

1.1 包装盒结构的设计原则

盒状包装结构，是最常使用的一种包装结构形式，它的设计比较简单，但也有一定的设计要求[1,2]，在民间工艺品包装盒设计更应注意。

1、使设计出来的包装制品体现出良好的容装性、保护性、方便性，同时具有美观、经济的优点。

2、满足消费者在决定购买时首先观察纸盒包装的主要装潢面的习惯，纸盒包装的主要装潢面应设计在纸盒的前板上，说明文字和次要图形设计在端板和后板上。

3、满足消费者在观察和取出内装物时由前向后开启的习惯，整体图形以盖板为上，以底板为下，开启位置在上端。

4、满足消费者有右手开启盒盖的习惯，整体图形以左端为上，右端为下，开启位置在右端。免费论文。

1.2 包装装潢的设计原则

民间工艺品代表了一个国家的文化内涵，对其包装装潢有一定的要求[3~5]：

1.纪念品等工艺品包装盒设计应突出传统文化，民族特色和时代特征。

2.纪念品等工艺品包装盒包装设计以自然材料为主，强调健康、环保，力求达到国际标准。

3.纪念品等工艺品包装盒包装系列化设计与品牌形象塑造。

2刺绣的包装设计

中国民间刺绣以传统鲁绣技艺为基础，经过图案设计、刺样、刺绣、挂浆、裁剪、上里、签边、合成、绗针等13道工序，一针一线精心制作而成，其中95%的工序为纯民间手工制作[6]。刺绣的色彩亮丽，做工精细，所以其包装结构要有很好的展示效果，因此其结构定为可收缩式包装。内部设计为动态包装，顾客购买后又可收缩为固定式包装，有利于包装的再利用。

2.1 盒体与盒盖的尺寸计算

2.1.1内包装盒尺寸设计

此次设计采用正六面体纸盒，六面体边长a=120mm，高为20mm，其平面展开图尺寸如图1所示：

图1 内包装盒平面图

Fig.1 ichnography of inner packagecase

2.1.2盒体部分的尺寸设计

高度方向上排列数目n=3，纸板计算厚度t=1.5mm，则盒体侧面图的尺寸[1]为

(1)

(2)

式中Li、Hi―折叠纸盒体长度、高度制造尺寸；

、―内装物最大尺寸；

―内装物沿高度方向的排列数目；

―内装物间隙系数；

―制造尺寸修正系数

其制造尺寸如图2：

图2 盒体侧面展开图

Fig.2 the side unwrap elevation of thebody of the case

2.1.3盒盖部分的尺寸设计

盒盖的制造尺寸计算如下(3)

式中X―制造尺寸，mm；

t―纸板计算厚度，mm；

k―制造尺寸修正系数，mm；公式中制造尺寸系数取0mm

高度方向尺寸同盒体侧面尺寸，即

(4)

图3 盒盖的制造尺寸

Fig.3 the manufacture size of cover

2.2 盒体与盒盖的折叠成型

将前面设计的刺绣包装盒折叠成型后如图4：

 

图4 刺绣包装盒成型图(未加盒盖)

Fig.4 the moudling map of embroidery packagecase(not including cover)

2.3 刺绣包装盒装潢设计

2.3.1整体色彩的选择

此包装主要采用简单的暖色，淡雅的色彩来衬托刺绣的高贵华丽，主色为白色，粉红色，淡紫。内包装盒整体选用的粉红色[7~8]，如图5所示。

 

图5 内包装盒装潢效果图

Fig.5 the upholster map of innerpackage case

2.3.2图形的选择

刺绣工艺品从一方面来讲是对一种美好生活的期待与描述，所以图按主题选用大家所熟悉的富贵开花图，给予对生活的美好祝愿，以中国的国花牡丹作为背景，体现其淡雅高贵。同时在盒盖上印刷商品名、商标、包装数量、生产厂、条形码等，如图6所示。

图6 盒盖装潢效果图

Fig.6 the upholster map of cover

2.3.3字体的选择

任何包装都离不开文字，它可起到传达商品信息与装潢美化的作用。包装上的文字醒目、生动是抓住消费者视线的重要手段。汉字书法的隶、楷、行、草书体各具性格特色；印刷体中的宋体端庄，仿宋体挺拔，黑体醒目严肃，篆书华贵古朴；手写体则有仿宋、行、草，具有轻松活泼的意态[5]。

本包装采用飘逸古朴的篆书，与刺绣优美的线条相呼应。免费论文。免费论文。同时对我国刺绣的历史做了简单的介绍，使消费者对刺绣历史有更多的了解。如图7所示。

 

图7 盒体侧面展开装潢效果图

Fig.7 the side unwrap upholster map ofthe body of the case

3结论

本文设计的包装制品体现出了良好的容装性、保护性、方便性，同时具有美观、经济的优点，满足了民间工艺品包装设计原则。

工艺品包装是一个国家，一个地区整体形象的浓缩。因此对工艺品包装设计的研究，仍需要设计师不懈地探索，发掘包装中一些独特的内涵和一种更高的审美趣味，保持一种对传统文化、民族风格的关注和深化体检。

参考文献：

[1] 孙诚.包装结构设计[M].北京：中国轻工业出版社，2006.

[2] 孙诚.纸包装结构设计[M].北京：中国轻工业出版社，1993.

[3] 胡海萍.中国传统艺术在现代包装装潢设计中的应用[J].包装工程，2005,26(5);191-193

[4] 田辉龙.中国民间图案的艺术设计特征[J].包装工程，2006,27(6):353-354

[5] 黄莓子,郑晓东.中国传统文化在现代包装装潢设计中的基础性[J].包装工程，2005,26(1):160-162

[6] 罗江华.教育人类学视野下的麻柳刺绣文化传承困境及对策思考.民族教育研究，2007,18(3):122-123

[7] 彭珊珊,刘国凌.食品包装的图案与文字设计[J]. 包装工程，2003,24(6):87-93

[8] 高黎,刘子健.系列化包装设计中色彩的应用. 包装工程，2008,29(3):125-126

第9篇：现代图形设计论文范文

论文摘要：包装设计是传统文化的承载体，传统文化也是包装设计朝着个性发展的内在驱动力。文章旨在通过对传统文化的挖掘和梳理，探讨包装设计如何找到发展之路，即在本土文化中知何构建现代包装设计的新语义、新生命。

现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。

设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。论文百事通设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。

在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。

1.中国传统美学观对现代包装设计的影响

在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。

2.中国画在现代设计中的运用

中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。新晨

3.书法文化与印章文化的运用

中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。

中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。

4.民间艺术的应用

根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。

民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。新晨

5.传统图案

中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。

6.原生态的材质的应用