装潢艺术精选(九篇)

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第1篇：装潢艺术范文

关键词：装潢艺术理念中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

第2篇：装潢艺术范文

关键词：装潢艺术;设计专业;课程;赏析

素质教育背景下的装潢艺术设计专业的教学涵盖了智力、心理教育、德育、美育等内容。要想在有限的课堂教学时间内将这些教学内容全部传授给学生，并让学生融会贯通，是不切实际的。只有结合良好的教学方法与实践训练，把健康和生存、学习与生活紧密结合在一起，才能获得理想的教学效果。

一、赏析作品的分类与角度

1.赏析作品的分类

在装潢艺术设计专业的课堂教学过程中，赏析作品是比较常用的教学方式。学生通过对相关作品的赏析，对作品内容、材料、绘画形式等进行初步了解，为以后的学习打好基础。装潢艺术设计专业教材中的作品赏析主要有两大类：一类是国内外名作赏析，如拉斐尔的《椅中圣母》、王希孟的《千里江山图》等，这类作品以美术史为主，作品风格各异，是赏析教学的主要内容；另一类是其他艺术门类的赏析，一些作品制作精妙，具有较高的艺术价值，能有效激发学生的学习兴趣，如建筑、雕塑、剪纸、编织、拼贴等。

2.赏析的角度

（1）画面的直观形象画面的直观形象就是画面给人的第一视觉印象。如，在达•芬奇的《最后的晚餐》这幅画中，当耶稣在和门徒进餐过程中说出有人出卖了他时，门徒们惊异的神情就给人们留下了直观的视觉印象；我国画家齐白石的作品《虾》，活蹦乱跳的虾在水中嬉戏的画面给人直观的视觉印象。（2）艺术风格艺术风格的赏析涵盖了作品画面的构图、色彩和表现手法等。徐悲鸿的《八骏图》采用水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、疾徐等技法将骏马的气势和形体张力展现得栩栩如生；后印象派画家凡•高的《阿尔的吊桥》，采用有力的笔触和鲜艳浓烈的色彩，充满了活力，给人们一种明快、跳动的感觉。（3）对作品思想内容深入挖掘徐悲鸿的《八骏图》讴歌了勇往直前的大无畏精神。凡•高的《星月夜》使用短线笔触组成激荡的旋转宇宙，大小不同的星辰围绕月亮翻滚着，表现出强烈的情感冲突。学生在赏析过程中对作品思想的深入挖掘和把握，对提高知识水平具有关键作用。

二、赏析教学的教学方法与组织形式

1.专题赏析课

专题赏析课是课堂教学方式之一，它主要是指教师在整个课堂时间里组织学生对特定作品进行赏析。以室内设计的赏析内容为例，赏析我国传统建筑艺术，让学生在赏析多组传统建筑图片过程中对建筑艺术形成深刻的理解。在课堂教学中，教师要让学生了解传统与现代的内在联系和实际区别，在理解这两个概念的基础上引导学生了解我国的建筑文化。在专题赏析教学过程中，教师可以采用讨论法吸引学生的注意力，启发学生观察、分析、讨论，让学生自发地对相关问题展开思考。

2.现场赏析

现场赏析指在较长一段时间内以现场查看的方式进行赏析教学。如，在展示设计教学中，教师可以组织学生参观博物馆，通过直观的视觉印象学习展示设计知识。

三、教师在赏析课堂教学中的注意事项

1.提高自身对课程内容的认识

在赏析教学中，教师要全面认识、理解选用的赏析作品，对赏析方法、教学用具、学生的接受程度等方面做到心中有数。这就要求教师在备课时深刻思考教学内容，以便在课堂教学中科学、合理地传授相关的知识。

2.赏析时要有重点

在赏析过程中，教师应引导学生着重对绘画作品的核心思想加以领会，在赏析作品、教材选择上也要有主次之分。教师要把赏析的重点放在具有代表性和风格独特的名作上，以加深学生在学习过程中对作品的理解。3.赏析方法要多元化教师要注重赏析方法的多元化，以营造灵活、生动的教学氛围。在教学过程中，教师可以采用讲故事、提问、讨论、观察等多种教学手法，利用幻灯、挂图、录像等教学工具，增强赏析教学的趣味性，以激发学生的学习兴趣。

在装潢艺术设计专业的赏析教学过程中，教师应引导学生欣赏、评价作品，获得良好的审美体验，让学生在审美实践过程中初步了解装潢艺术设计专业的性质特点，为进一步提高学生的专业素养打下坚实的基础。

作者:周通 单位:许昌职业技术学院

参考文献：

[1]蔡敏成，徐嘉嘉，陈青阳.装潢艺术设计专业教学改革.正德学院学报，2004（1）.

第3篇：装潢艺术范文

【关键字】装潢专业，就业市场前景，新趋势，专业建设

随着我国经济的快速发展，城市化进程不断加快，城乡居民消费结构逐步升级，以及由于制度性变革带来的房地产业持续快速发展和居民私人拥有住宅比例的提高，我国建筑装饰行业呈现出持续，迅猛增长的势头，成为成长性最好的新兴行业之一，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的装潢艺术设计人才，装潢艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。

一、建筑装饰行业发展的现状

建筑装饰行业位于建筑业整体链条的末端，起着进一步完善和美化建筑物和构筑物，以及提高其质量和提升其功能的作用。根据建筑物的使用性质不同，建筑装饰行业又细分为公共建筑装饰装修业与住宅装饰装修业。住宅制度改革使大部分居民对住房拥有了所有权，随着人民生活水平的提高，带动了居民消费结构的升级，越来越多的消费支出投入到家居的装饰与装修。随着对外开放的扩大，近年来我国旅游业和会展业得到了快速发展，涉外酒店，会展中心等基础设施进入了大规模建设时期，这些公共建筑工程的建设和使用，推动了装饰行业整体水平向更高层次发展。

二、人才的需求现状及就业前景进行分析

中国经济经这些年高速度发展，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对室内空间的居住要求提升到前所未有的高度。这对于从事室内装潢设计人员、室内设计师而言，是空前的好机会。

2013年4月和10月我和同事分别走访了广厦学院2012﹑2013届装潢专业毕业生和2014届实习生，调查了杭州﹑温州﹑宁波﹑绍兴与东阳的一部分装饰行业的公司，从各公司情况来看，都有一个共同的特点：市场紧缺室内设计师职位。

在这次调研中，我与杭州﹑温州﹑宁波﹑绍兴一些装饰公司的老板谈的最多就是以前的设计师不太能满足现在设计的需要。现在人们的审美观不断提升，业主要的不是简单的装修，而是要追求品味。好的设计师小地方留不住，差的设计业主不接受，打出高薪诚聘设计师也很难也很少有人应聘。这说明每个地区设计人才不均衡，好的设计人才太少，现在要改变本地区装修行业的不景气现象，必须要认真培养设计人员上下功夫。

三、高职院校装潢专业学生就业存在的问题

第一，毕业生数量急剧增长与就业岗位减少的矛盾较为突出；近几年兴起的“考艺热”使艺术类毕业生数量跳跃式增长，而社会上的人才需求增长则是缓慢或相对减少。特别是艺术类企业，类似陶艺、装潢、广告、动漫等公司以工作室为主，公司规模小，稳定性弱，对艺术类毕业生需求量较小，这加剧了我院高职装潢专业毕业生就业困难。

第二，艺术类就业区域限制较为明显。如偏远地区、农村等经济不发达和基层对设计人员的需求较少，致使大部分艺术类毕业生集中在经济发达地区，导致部分地区和城市的艺术类人才达到饱和状态。

第三，大学生能力和培养方向与社会需求之间存在明显差异；在这次调研中，我对杭州﹑温州﹑宁波﹑绍兴﹑金华一些装饰公司我院2012﹑2013届装潢专业毕业生跟踪调查，同时也对这些地区近60家装饰装潢公司进行了问卷调查和走访。 装饰装潢公司反馈比较集中的问题是：一学生对装潢材料了解较少，二对工程造价基本不了解；学校对学生主要是书本教育和电脑制图，对于层出不穷的新材料，学校实训室更新较慢，更谈不上具体价格了，学生们建议学校能否考虑组织学生去附近建材市场去实地学习和考察，便于加深记忆扩大知识面。所以社会人才需求的变化与学校培养模式相对固定也是一个客观原因。

第四，学生创意能力普遍不足，经验缺乏，设计的东西缺乏美感；在采访中我们也了解到，对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的，现在人都讲究个性，同样的房子空间，不同的设计创意装潢出来的房子，住的感觉却大相径庭。对于刚毕业的我院大学生来说，要注意学人家的创意。一些装饰公司的老板建议我院学生多参观实际的建筑装潢，尤其有代表性的，美感的培养很重要。

第五，就业单位的“挑剔”；用人单位在招聘时，在应届毕业生和有丰富工作经验跳槽设计师，往往选择后者。经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的我院大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。至少在你准备跳槽到别的公司时，你已经不是白纸一张了。

四、新的就业形式下装潢教育培养的对策

1﹑在培养目标上以就业为导向，根据社会需求适时调整课程设置，实施“双证制”人才培养模式。使学生获得学历证书同时获得相应的职业资格证书，增强毕业时就业竞争力和岗位适应力。在专业课程设置要更有针对性，具体课程上加强对《装饰材料和施工工艺》﹑《建筑装饰工程预算》﹑《家具设计》﹑《展示设计》等专业课程课时数，教师在讲解时，可以将企业具体案例引入课堂，学生练习时也可以以社会上具体项目为蓝本，增强实战性，提高学生理论与实践相结合的能力。鼓励学生考取项目经理资格证书﹑室内装饰设计员﹑工程预算员﹑工程造价员﹑装饰美工﹑全国CAD技能等级等相关资格证书。

2﹑加快学校实验﹑实践基地建设。在实践基地建设上要积极营造真实的实践环境，在课程安排上一定要结合行业或企业实例，实施案例教学。学生在校内实训基地真实的环境中完成每一个工程单项技能训练，直至达到企业必须的岗位能力要求。同时积极拓展校外实践基地，为企业输送企业所需的技术应用人才。

第4篇：装潢艺术范文

一高职装潢艺术设计专业实践课程的整体设置

1行业认知，亲近职业

行业认知是亲近职业的首要环节，是对行业形成一定感性认识的必要阶段。在五年高职教育的第三和第四学期，我们分别安排一定的课时，促进学生进行必要的行业认知。首先让学生熟悉本专业的就业方向，能够从事广告设计与制作、室内装潢设计及广告策划和营销等工作，熟悉本行业的基本情况。其授课采取讲座、装潢艺术界成功人士现身说法、参观等形式。其次，紧紧围绕本专业培养目标中的“两个能够”———能够适应市场需求、能够服务区域经济建设；“三个具有”———具有高尚职业道德、具有深厚文化底蕴、具有过硬的就业和创业本领来设置课程。第三，通过案例展示等方式让学生了解本行业必备的基本能力，譬如现代艺术设计思维能力、审美能力、较高的艺术修养；能够掌握艺术设计的系统步骤和方法；熟练掌握电脑设计手段，形成较高的艺术造型能力和较高的设计水平等等。

2职场体验，体味职业

职场体验是学生体味职业、增进职业情感的有力推动力。首先，职场体验有助于进一步强化行业认知。前四个学期的学习虽然已涉及部分专业课程，但主要还是基础知识的学习阶段，学生对行业的认知仍然比较模糊。进入第五或第六学期，专业课程量明显加大，为了让学生有一个比较清晰的行业认知，我们安排两周时间，让学生进行职场体验。通过校内的“模拟工作室”，给相关兴趣小组的同学提供模拟操作的便利。其次，职场体验有助于增强职业情感。让学生进驻几家装潢公司进行实习性体验或进驻专业培训机构进行高仿真的体验，此间学生的身份是“双元”的，即既是学生又是公司员工，有力促进了学生与职场的融合。第三，职场体验有助于甑别学生的能力与差异。装潢艺术设计的方向较多，事实上做不到让每一个学生在每个方向上都能很专业，通过将学生分成体验小组，有选择地联系方向不同的几家公司，体验公司操作的方方面面，做到因人而异，人尽其才。

3岗前实训，职前热身

岗前实训是学生职前的自我检阅，也是职前的“热身运动”。职场体验后，学生对将来从事的行业有了比较清晰的认知，深切体会到要做好自己兴趣所指的那份工作，必须具备一定的知识和能力，回到学校在课堂里学习知识和能力训练的积极性明显提高，也特别注重自己所从事专业方向上的核心知识和核心能力。到了第八学期，我们组织学生到公司或专业培训机构进行为期四个月的岗前实训。岗前实训实践为四个月，学生基本上是半工半读，学习的任务，一是行业所必须的最基本的知识，包括商务礼仪、团队建设、计算机的通识知识、应用文的基本知识等；二是本行业核心知识和能力的系统整理，学习一些项目课程；三是应聘等方面的知识。工作的任务就是在指导师傅的带领下，实际参与工程的设计和设计的实施。

4顶岗实习，职前练兵

顶岗实习是学生职前的集中“练兵”，是形成职业能力和素养的关键步骤。经过四个月的岗前实训，学生进一步掌握了相关知识，锻炼了实际工作的能力，在此基础上，我们安排学生在第九和第十学期进行为期八个月的顶岗实习。根据本专业就业的特点，在顶岗实习期间我们灵活采用分散和集中的方式进行，对于有着较好自然条件和社会关系的学生，我们同意他分散实习，否则，我们会联系几家公司进行集中实习。无论是分散还是集中，我们都有一套完备的跟踪监督制度，以确保顶岗实习取得良好的效果。

二高职装潢艺术设计专业实践课程的实施现状

1实践课程实施的喜人之得

一是符合规律。职业教育离不开职业情景。德国的“双元制”教育，要求学生一半以上的学习是在相关企业里完成的；澳大利亚的“TaFe”教育，绝大多数的教室都与实习实训车间连接在一起。校企合作是职业教育的理想模式，学生在实训中不仅要学到职业技术技能，而且要养成良好的职业道德和职业习惯。职业教育的着力点在于让学生掌握“怎样做”和“怎样做才算最好”，而不是“为什么要这样做”；职业教育坚持以实践教学为主，以理论教学为辅，努力做到整个教学内容现实化，教学情境企业化，教学手段实训化；职业教育的教学模式应以“职业工作情景为中心，以职业工作过程为中心，以培养学生动手能力为中心”。借鉴国外职业教育的先进经验，我们五年制高等职业教育的课程体系以职业岗位为导向，课程设置从最初就体现职业工作过程的内在逻辑性，追求岗位实践过程的完整性和严谨性。为适应未来岗位的要求，实践课程占总学时的二分之一左右，理论课程的建构也是服从并服务于岗位工作的需要。

二是学生欢迎。五年制高职的初始生源是初中毕业生。在参加中考的学生中有一半以上的学生进入高中阶段进一步求学，有15%左右的学生被五年制高等师范学校及热门中职专业(如有对口高考的专业)录取，这样进入五年制高职专业学习的学生其文化基础知识一般就是后进的三分之一内的了，他们不仅基础知识薄弱，而且学习能力和学习习惯也相对欠缺，但他们也有其优势的一面，他们中的大多数学生头脑灵活，活泼好动，动手能力相对较强，实践课程的学习更能提起同学们的学习兴趣，更加符合五年制高职教育的规律。学生也非常清楚地知道他们毕业后的就业去向和职场规划，实践课堂上学习的知识和技能就是他们将来职场上所必须的，应该说，对五年制高职学生来说，实践课程学习的落后就意味着他真的被这个行业所淘汰了，也意味着他将来在这个行业的发展前景不容乐观，因此，实践课程不仅深受学生欢迎，而且焕发了的学生的学习热情和积极性。

三是社会认可。近几年来，凭借我们的开拓创新，我们建立了三类实训基地，一类是合作高校，一类是培训机构，还有一类就是企业。三类基地各有优势、各有特点，我们之间都建立了良好的合作关系。由于实践课程中非常重视良好的职业道德和职业习惯的培养，学生经过“双元”的身份准备，真正“懂事”了。在岗前实训阶段，一开始，有少数家长有些误解，甚至偷偷地到我们的实训基地“蹲点”，检查我们的工作。实训结束后，家长看到放假回到身边的孩子，可以说是喜出望外，实训的过程胜过了家长多年苦口婆心的教导。在五年制高职装潢艺术专业进行的实践课程的改革，得到社会的普遍认可。

2实践课程实施的困境分析

一是组织难为之困。相较于理论课程，实践课程的组织难度要大很多。首先要有一个适当的目标设计，使其最大程度地符合大多数学生的认知、理解水平和身心发展需要，符合现有客观条件许可及社会需求。其次，要有周密的组织安排，兼及学生途中的安全、学习过程中学生的有机组合、学习结束后阶段性的客观评价等等，避免放任自流式的形式化操作。组织者的难为之困一直是困扰以至于制约实践课程发展的首要之棘。

二是主体差异之困。学生在参与实践课程的过程中，其主动性、创造性表现得参差不齐，导致教师在实施该课程的过程中难以驾驭，也导致不同的学生在该课程中的习得效果差异太大。这些困境有的源于性格，比如意志薄弱，缺乏克服困难的顽强意志和坚韧毅力，缺乏明确的学习目标和自制力，情绪不稳定，注意力不集中，遇困难易退缩、易消沉；有的源于动力，主要表现为缺乏自信，一次小的失败或挫折，就能打败自我，产生惶恐或者逃避心态；有的源于环境，在出现暂时的困难时，由于老师、家长的过失，或者是班级现状和学生自我调控的不恰当，给学生造成一种不应有的压力，如专制型的、强迫型的、挖苦型的、讽刺型的等，都会使这些学生“雪上加霜”；有的源于策略，学生掌握正确的方法和策略是十分必要的，这种方法和策略还要随着实践课程的变化而变化。

三是保障措施不足。由于实践课程的特殊性，其有效开展离不开一定的物质保障、精神支撑以及理念引导。然而实践中我们发现，实践课程赖以开展的必备的物质资金难以满足；来自师生的复得性精神倦怠严重影响了实践课程的持续开展；家长中也存在一些传统偏见，至少在观念上不够支持实践课程，相反，他们认为学生就应该在学校、在课堂认真学好应有的理论课程。种种状况表明，实践课程的开展受到来自诸多方面因素的制约，保障措施严重不足。

三高职装潢艺术设计专业实践课程实施的保障性举措

1依托教师，形成教育共识

实践课程的有效开展最大程度地依赖教师的所识所为，因此，提高教师素质，加强教师修养，增强教师对实践课程的设计和操作能力是实践课程走出“组织难为”困境的首要条件。

2补给动力，形成教育张力

不断补给学习动力是形成教育张力的必要途径，为此，我们从学生的发展实际出发，鼓励支持敏而好学、热情上进的学生百尺竿头更进一步；帮助不堪重负的学生适度减压；帮助学有所惑的学生明确发展的目标和可能性，正确认识自我，挖掘自己的优点和长处，扬长避短，促进转化。

3适时调控，形成教育耐力

一个不容忽视也是非常棘手的问题是，在实践课程的实施中我们常犯的一个错误是虎头蛇尾，开学之初的实践课程轰轰烈烈，师生热情高涨，到了中期特别是后期，情意渐退，收效甚微。对此，学校特别是老师应充分认识其危害性，做好弯道把持方向的心理和策略准备，力争收到持衡的教育效果。

第5篇：装潢艺术范文

1.图形语言与装潢艺术设计

图形是人类表达情感和意念的最早使用的方式之一，它能够很直接的将人们所需要表达的内容表现出来。将其与装潢艺术有机的结合起来，可以增强艺术设计的生动性、趣味性和形象性。通过巧妙的艺术设计，设计师们借助图形元素结合商品组合而成的商品形象不仅能够有效的吸引消费者的眼光，勾起他的消费欲望更能够增加装潢艺术的美学内涵。但是在装潢艺术的设计过程中我们需要注意的是装潢艺术设计和其它艺术的最大不同就在于其主要目的是为了展示商品而不是展示内心的情感，因此我们进行装潢艺术设计的时候就要有着一定的针对性和选择性，不能漫无目的的设计。例如对于中国传统工艺品的商品设计，我们就要针对商品的“传统”特点来设计，运用一些如中国画、装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸、少数民族图案等具有强烈民族文化气息的传统图案来展现商品的传统性。并且对于这些图形的选择上还不能停留在死板硬套的程度上，而是要有选择的将其能够表现传统工艺美学特点的图形结合现代社会市场需求对其改造升级，使其在表现传统性的同时又不失现代感，也只有这样的图形才能够有效的吸引消费者的眼光和消费欲望。

2.色彩语言与装潢艺术设计

古人曾有“远看色，近看花”的说法，由此可以看出色彩对于吸引顾客眼光、打动顾客之心有着直接的重要作用，现代科学家的研究也表明人们对于色彩的注意力度远大于其对于其他语言的注意力度。因此将色彩语言应用到装潢艺术设计上来有着普遍的现实意义，更是社会发展的需要。

从人类诞生的那一刻起可以说就对于色彩有着强烈的主观情感和客观情感，这种情感严重影响着人们在日常生活中对于商品的选择。比如说在现代市场上我们经常见到的茶叶包装设计，我们可以发现其包装除了考虑到消费者的消费习惯和商品的品种档次之外，更考虑到了色彩对于消费者消费心理的影响，其中红茶汤色的主要特点是红艳清亮，饮时入口醇和，因此在设计中选择了暖色调和其搭配，这样就可以让顾客未饮就有一种浓郁、味厚之感；绿茶的主要特点是色泽翠绿，香馥浓烈，所以商家就选择使用冷色调和其搭配，使得客户看到商品就有一种清新鲜爽的感觉……。

3.文字语言与装潢艺术设计

文字是人类文明发展和传播的一种最重要的途径，现代历史学家就认为人类文明产生的标志就是文字的产生。相比于图形语言和色彩语言来说，文字语言的产生时间比较短，其对于内容的表达也没有二者来的直接，但是其最重要的特点就是朦胧性和想象性，将文字语言和装潢艺术设计有机的结合起来，充分的利用其特性有时候更能够勾起消费者的好奇心，驱使他们去了解商品，进而产生购买欲望。

在装潢艺术设计中文字语言的使用并不是现实日常生活中的使用方式，其更多的是对文字语言的一种变形使用，主要包括文案语言的设计和字体语言的设计。其中文案语言设计更接近于日常生活中对于文字的使用，只是更符合装潢艺术设计的需求而已，相反字体语言的设计则充满了无数的可能性，比较常见的有四种：一是等线体，即字体主要由相等的线条组合而成，这类字体的最大特点是直观明白；二是书法体，即在书法的基础之上对字体进行二次加工，其最大特点是能够凸显出商品个性，并且设计不受拘束；三是装饰体，及通过各种装饰设计对字体进行美化，使其能够有效的吸引消费者目光，其主要特点就是美观；四是光学体，这是一种最新科技手段的应用，其利用摄影特技和印刷用网绞技术原理构成，相比于其它三种字体来说，这种字体显得更为大气，使用也更加的方便，成为现代装潢艺术设计中字体设计的主流。

第6篇：装潢艺术范文

【关键词】装潢艺术；理念；中国传统文化

一、装潢艺术的设计理念

（一）实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

（二）美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫・贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

（三）民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融人标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了中国邮政服务于千家万户的宗旨以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

对于当今世界的发展趋势，伴随着西方工业文明的思维方式和审美体制的逐步瓦解，经济文化发展的中心从西方向东方转移，已有学者预言21世纪将是亚洲的世纪，以儒家文化为基础的东方文化价值观重新焕发了新的生机，把握住历史的契机，站在新的高度对中国传统哲学观、美学观的再认识是中国设计走向世界的道路。我们只有将现代装潢设计与中国文化相结合，把握好中国文化的精神实质与内涵，才能让这种文化气韵在设计中很好地流露出来。

参考文献：

[1]伊宏伟，刘连元，郑恩峰.浅谈装潢艺术设计的视觉语言及应用[J].邢台职业技术学院学报.2007（02

[2]段建华.谈中国传统文化与现代艺术设计[J].内蒙古艺术.2005（02

[3]叶志华.浅析室内装潢设计的方法与程序[J].中小企业管理与科技（下旬刊）.2009（01）

[4]刘静.在艺术设计教学中推进文化传承[J].宜春学院学报.2013（05）

第7篇：装潢艺术范文

【关键词】摄影 艺术 包装 设计 市场泛化

摄影是一种最亲民、最容易上手的艺术形态。随着我国经济和科技的发展，国民都实现了摄影梦，即便是普通的数码相机也具备了良好的画质，甚至商家开始把智能手机的拍照性能作为独特的诉求点。数码技术在进步的同时也冲击了摄影这种原本属于纪录性质的艺术形式，从而对当代摄影提出了更高的要求。当代摄影已不仅仅局限于“技术与艺术统一”的传统摄影概念，而更多地可以说是测试新观念和不同工作方式的一种艺术形态，它大胆的表达了对于社会和文化问题的独特看法，进一步阐释和深化了来自当代文化、艺术和政治运动的思想。这种艺术形态在中国当代艺术中扮演了非常重要的文化角色，它一直游走在个人表达、观念创新、学科边缘等意识形态方面。尤其是观念创新，可以说是一种以摄影为媒介的观念艺术的创作。

纵观当今摄影市场，人们首先会想起大大小小的影楼，一般影楼是以拍摄个体婚纱摄影、儿童摄影、个人写真等大众化消费人群为市场定位的，也有少数走中高端路线的拍摄平面广告模特的人像摄影而出售个人版权照片的商业型影楼。这些影楼都各有特色，各有卖点，都有显而易见的客户群和使用价值。然而，如果把摄影列入当代艺术形式加以讨论其市场泛化，就应该更多的在艺术设计价值这一面进行思考，寻找它具有的市场价值。笔者就当代摄影艺术如何进行市场泛化提出了以下观点。

1 拍卖照片版权的市场泛化

拍卖是当代艺术品最常见的一种市场交易形式。大规模资金除了一路推高股价和房价，也在寻找一切可能的增值机会与渠道，摄影收藏是一个亟待开拓的市场领域。中国美术，尤其是当代油画市场的行情一路走高，这也使某些摄影师肃然起敬。但要看到，那些炒“概念”的作品实际并不好卖，目前仍旧是最为传统的纪实摄影作品最能受到拍卖市场的欢迎，尤其受国外藏家喜爱。定价的一个重要依据就是市场需求，国内外收藏家所青睐的中国摄影照片，有一种是数量稀少而权属清晰的历史照片，如记录清末民俗、“”的摄影作品，他们主要收藏、经营的领域即是这类传统的纪实摄影。例如，2011年11月13日，华辰影像秋拍以总额727万元的成交量完美落锤。其中“周璇：影像中的人生”专题拍卖以190万元的成交价格将中国影像拍卖市场的成交纪录推向新高。

这些拍卖市场的老照片是否可以出售其版权而进行市场泛化呢？正如当年美国波普艺术家安迪・沃霍尔的代表作“玛丽莲・梦露”一样，把老照片进行重新加工，设计成符合现代人审美的创意影像。在数字化的今天，这样的技术并不是难事。但是，这并不意味着要去抄袭和模仿西方艺术形式，这样的做法往往使人产生审美疲劳，从而产生厌倦情绪。设计者应当寻找属于中国本土化的流行形象进行市场泛化，就如同清末民初时，在老上海所流行的“月份牌”卡片式单页年历一样。上海原有的小校场木版年画已逐渐被新崛起的“月份牌”画所取代，成为中国年画史上异军突起的一个新品种。如今，设计者可运用当代数码技术，把拍卖市场上的老照片在授予版权的情况下进行数字化翻拍，然后用数字后期影像技术进行加工处理，再把这些影像印刷至某品牌创意产品包装上或者印于产品外观，从而达到市场泛化的目的。例如把这些影像印制于水杯、T恤衫、帆布包等一些创意产品及其包装上，传达统一的意识形态及视觉形象，可融入某品牌文化，置于创意礼品店或大型超市进行售卖。

2 摄影师个人品牌形象的市场泛化

摄影有两个层面，一层是技术，一层是艺术。玩摄影，必须有一定的经济基础做后盾。既然是摄影师，就要靠摄影艺术去挣钱。当代摄影师的生存之道一般有以下几种：（1）做一名传媒机构的职业摄影师。（2）在婚纱、儿童写真等影楼工作。（3）出个人作品集，售书。（4）纪实类新闻报刊投稿等等。

其实，作为一名摄影师应该有更高的追求，摄影师如果想要参与市场竞争，就要为自己树立起一面品牌旗帜，把自己的观念和作品与大众分享，才能形成良好的市场泛化。但当代一些著名摄影师往往陶醉于自己的精神世界之中，犹如身处桃花源，如风光摄影师吕玲珑、航拍摄影师田捷砚，他们的作品能够唤起人们的环保意识，其作品是震撼的，其职业精神是可嘉的。当代中国的观念摄影师层出不穷，有老一代的，也有新生代的，这里不得不提及一位旅德的女性观念摄影师王小慧。她的系列作品“花之灵性”把女性的灵魂与花朵性灵进行融会交融，达到“乱真”的视觉效果，体现出“女人如花”的生命特质。管子天，别名歌无岸，一名当代70后摄影师，现为广告导演，执导过《探索发现》记录片。他的摄影就像那些诗人的诗歌一样保持着那份纯真与童心，画面总是很纯净，总是以孩子为拍摄题材。这种风格往往受到文艺青年的喜爱，犹如几米漫画一样，描绘出年轻人的感慨、幻想与梦境。柳迪，一名中国年轻摄影师凭借“Animal Regulation”系列，从12名候选人中胜出获得了著名品牌Lacoste颁发的2010年lacosteelysée奖。柳迪的作品重在表现中国城市快速发展过程中自然与社会产生的冲突。在他的想象中，这些动物成了城市日常生活中拥有主导力的角色，让人不禁联想起日本著名动画导演宫崎骏的动画电影《龙猫》。这类风格作品深受80后、90后的喜爱。这些摄影名家的摄影照片是否也可以考虑进行授权和市场泛化，如应用于文化T恤、照片杯、照片墙、帆布包、收费壁纸、拼图玩具等创意产品开发及其包装装潢设计方面。

3 免版税照片的市场泛化

随着我国经济发展和文明进步，盗版一词已经开始离我们远去。设计师在使用图片时都需要尊重图片素材的原创性。版权，版税这类词孕育而生。版税一词是在20世纪初从英文单词“royalty”翻译过来的。版税制是国际出版业通行的使用作品的支付方式，近年来，随着数字网络化时代的到来，我国也在逐渐实行。具体地讲，它是指著作权人因他人使用其作品而获得的一定货币份额。版税率一般多在6%～10%之间。以出版版税为例，出版版税的计算方法是：图书单价×图书印数或销量×版税率。

RF是Royalty-Free的缩写，翻译成中文是“免版税”。用户在免版税图片网，如“前图网”上购买下载的图片，不需要按照其使用图片取得的收入的一定比例来向作者支付“版税”，而是一次性支付小额的使用费，便可以获得作者的授权使用，称为“RF授权”。无论是一名职业摄影师，还是一名普通的摄影爱好者，都可以把平时所拍的优秀照片通过个人账户上传到你的免版税网上，成为注册用户可以下载的一个设计素材。这样一方面摄影师可获得一定的酬劳，一方面也扩大了设计师对于图片的选择面兼顾经济性。当然，摄影师也可以走向世界，使国外设计师也能下载到自己拍摄的照片素材进行产品开发及包装装潢设计实践，这是一种“双赢”的市场泛化形式。

以上笔者对于当代摄影艺术市场泛化形式提出了一些观点，其实现在还需进一步与广大学者们一起探讨、实践和论证，其目的是为了力求更好地尊重和维护摄影图像版权，服务于包装设计项目，传递“美丽中国”影像文化魅力。

参考文献

[1]科拉・巴尼克（Banek C.），格奥尔格・巴尼克（Banck G.） ，张勤（译者）.照片处理与图像语言[M].北京：北京科学技术出版社，2013-08-01.

[2]朱洪宇.用照片赚钱――图片库摄影完全实战手册[M].北京：人民邮电出版社，2013-04.

第8篇：装潢艺术范文

关键词：岗位能力；装潢艺术设计；实训室建设；课程开发；实践教学

高职装潢艺术设计专业实训室的建设与研究是装潢艺术设计专业岗位能力培养中一个非常重要的环节，纵观各类院校装潢艺术设计专业实训室建设所经历的模式演变，虽然取得了显著的效果与长足的进步，但均存在一些不足，其局限性的存在使本专业岗位能力的培养未及深入。本文就装潢艺术设计专业实训室的建设内涵、岗位能力培养中的意义等方面进行阐述，其目的是深入本专业实训室建设，完善岗位能力培养过程中存在的不足，最大程度地发挥实训室的功能，使实训室成为开放的、专业的、综合的教学与实践的平台。

1 装潢艺术设计专业实训室建设的内涵

装潢艺术设计专业实训室是教学、实践与岗位能力培养的重要平台，对专业实训室建设内涵的界定，有利于实现本专业教学资源的整合与优化，有利于实现实训室在本专业岗位能力培养中的作用与意义。

1.1 实训室建设的理论基础与原则

装潢艺术设计专业实训建设的理论依据，源于专业的学科属性，源于行业背景对岗位能力培养的要求，源于专业课程体系、课程设计与实践教学环节的具体安排。实训室的建设，应该从相对单一的教学实践功能空间过渡到培养专业基础、专业技能与职业技能为主的综合性专业实训室。实训室作为装潢艺术设计专业人才培养的重要平台，在教学与实践中应该突出实训室共享性、综合性、专业性与职业性的特点，应该融入教学、实践、实训与岗位能力培养的各个环节中，在做学合一、工学结合中实现以学生为主体、以实践为主导的高职人才培养理念。

1.2 实训室的硬件设施与软件环境

装潢艺术设计专业实训室应该由硬件设施与软件建设两部分构成，实训室的硬件设施搭建应该根据本专业的学科属性与岗位能力要求，将室内空间装饰样板间、材料与结构展示、教学空间、实践空间与项目制作空间等不同功能空间进行一体化的设计与整合，实现实训室的共享性、综合性与职业性。实训室软件环境的建设是实训室正常教学与实践运行的基础保障，应主要包括实训室的运行与管理机制、课程与实践的配置方式以及以实训室为依托下的教学、实践评价体系的构建等。实训室硬件设施与软件环境的设计与搭建，在最大范围内实现了专业教学资源的共享与使用效益的扩展，让实训室在本专业的岗位能力培养中发挥出更大的作用与价值。

2 实训室与本专业岗位能力培养的对接

实训室与本专业岗位能力培养的对接，本质上是以实训室为依托，以岗位能力培养为基础，进行本专业课程与实践实训环节的设计与开发。

2.1 以实训室为依托，以岗位能力培养为基础的课程设计与开发

装潢艺术设计专业实训室的功能与特点能够充分地介入到本专业的课程体系中，本专业的多门课程均可在实训室中完成。本专业课程的具体设计与开发，是在真实项目导入的基础上结合课程内容、课程培养目标进行课程的整体设计。当课程的整体设计完成后，在课程整体设计基础之上进行课程的单元模块设置，使课程的单元设计根据企业的工作流程进行规划。在每个单元当中进行实训项目的设计，在这些具体的实训项目中进行工作任务、知识点、能力点等细节安排，使学生在构建专业知识结构、岗位能力与综合职业素质培养的基础上得到全面的综合实践锻炼。

2.2 实践实训环节与实训室深度结合

实践实训环节的设计与开发应结合真实的设计项目、专业知识与项目的操作程序，将实践项目类型分化，提炼工作流程中的典型工作任务，优化、细化实践实训的内容。实践实训环节中每个单元与模块的专业解析与技能讲解要充分结合实训室的规划与设施，并结合现场教学、案例教学、项目教学、互动参与等方法进行组织与实施实践实训，使实训室自身的优势深入到实践实训的每一个环节中。

3 实训室建设与研究在岗位能力培养中的意义

3.1 促进与完善实践教学体系

在实训室建设与教学参与下，有利于根据实践实训的教学目标，结合专业岗位能力要求，构建完整的、体系化的、模块化的实习实践教学内容体系；有利于构建实训室与实践教学相结合的组织、运行与管理为核心的实习实训管理体系。实践教学内容体系与实践教学管理体系是实习实践教学体系建立的基础，实习实践教学体系的建立，能够使实践教学资源得到整合，促进整体课程构架中的实习实践环节能以一个整体的形态进行岗位能力培养；能够使实训室在教学与实践的过程中，参与到每一个教学的细节中，在实践教学体系中最大化地实现实训室的功能与内涵。

3.2 形成行之有效的岗位能力培养方式

专业实训室是真实项目导入与设计实施的重要载体，具有针对性的项目导入使学生在完成的过程中，明确项目制作的流程与行业标准，了解完成项目所需要的知识结构与能力要求，并在项目的设计、制作中强化专业知识结构与岗位技能的要求。实训室在教学与实践等环节的介入中，打破了传统能力培养的教学模块，弱化了教师与学生的界线，改变了教与学的关系，解放了学生的个性，使学生能够形成专业范围内的自我认知与诉求，这对学生的岗位能力培养起到了重要的作用。

3.3 双师队伍与实训室的高度结合

双师型的教学团队能够在实训室的教学与实践环节中发挥更大的作用。反过来，实训室的功能与特色也能被双师型的教学团队充分扩展开来。依托实训室的教学与实践实训对教师的素质提出了更高的要求，教师必须有企业的工作经历与较强的实践教学经验，能够在教学、实践与项目设计环节中灵活穿插，并将教学环境与工作环境融会贯通。只有这样，学生才能通过实训室的教学与实践，明确与构建目标岗位所需要的知识结构体系，培养锻炼出目标岗位所需要的技能要求，进而形成较为综合的岗位能力与职业素质。

4 结束语

装潢艺术设计专业实训室的建设，在本专业的岗位能力培养中发挥着重大的作用，是高职院校装潢艺术设计专业岗位能力培养的重要保证。装潢艺术设计专业实训室的建设研究，在提高本专业应用型人才培养体系，培养多层次、高素质、多样化的技能型人才，丰富本专业教育体系与理念中都发挥着不可替代的作用。

参考文献：

[1] 李云慧.探索高职高专学生综合岗位能力的培养――谈艺术系环境艺术设计专业人才培养体系的优化[J].大舞台，2012（01）：229-230.

[2] 曾向阳，吴猛.高职院校校内实训室建设的思考与实践[J].实验室研究与探索，2011（12）：217-221.

[3] 沈俊.高职环境艺术设计专业综合实训研究与实践[J].高等建筑教育，2013（02）：155-159.

第9篇：装潢艺术范文

乙方：　身份证号：

兹有甲、乙双方友好协商一致，达成以下协议：

1、甲方同意乙方使用“ 装潢有限公司一分公司经理”的名义对外承接家庭装磺业务。

2、乙方向甲方缴纳保证金元，甲方每月以支付工资的形式返还 元，并支付手机费元，共计每月元，支付时间为个月。除此之外，甲方不再向乙方支付任何形式的工资和福利费用。

3、乙方在本协议期内，为甲方的全职员工，乙方不得在外兼职工资。

4、甲方对乙方的奖金采用业务提成的方式支付，　甲方对经乙方介绍成功的家庭装潢业务按业务总额的 ％提成给乙方。并按两步支付，第一步，乙方介绍成功的家庭装潢项目资金到位　％时支付总额 ％的业务提成；第二步，在该家庭装潢工程项目全部完工而且资金全部到位，再支付总额　 ％的业务提成。

5、乙方在公司内外不得有损害公司形象的言论和其他事项，乙方有义务配合甲方的工作，甲方有义务支持乙方的工作。