描写七夕的诗句精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的描写七夕的诗句主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：描写七夕的诗句范文

中国传统节日中，清明是唯一与农时节律“二十四节气”相吻合的节日。这是一个追忆和祭奠先人的日子。《左传》一书中就有“国之大事，在祀与戎”的说法。在古人看来，祭祀的重要性甚至可与国防和军事这样的大事相提并论。所以中国古诗文中写清明的篇什着实为数不少。而众多有关清明的诗篇中，笔者以为，颇具代表性的作品无疑是出自唐代诗人杜牧的那首《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首清新隽永的诗不用典故，也无华丽的辞藻，而是以白描的手法和朴素的语言，写出了清明时节的气候特征和人们缅怀祭祀故人的心情。白居易《寒食望野吟》一诗同样写得悲恸不已，诗云：“乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭？风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。棠梨花映白杨树，尽是生死离别处。冥漠重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。”宋代诗人高菊卿也有诗曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。日落狐狸眠冢上，一滴何曾到九泉！”读完这篇小诗，亦让人不禁悲从中来。宋代另一诗家吴惟信的《苏堤清明即事》则一反常态地走出“魂断最是春来日，一齐弹泪过清明”的悲切气氛，而是兴致盎然地描述了作者踏青赏春的愉悦心境，诗曰：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”北宋文学家王禹的《清明》诗亦可算是咏清明诗中的另类：“无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。”作者在诗中没有写踏青探春、怀古祭祖的心境，而是一反常态地描写了诗人寂寞清苦的生活和不同流俗的追求。清人郑板桥描写清明的小诗言简意赅：“小楼忽洒夜窗声，卧听潇潇还淅淅，湿了清明。”一个“湿”字，将清明前后多雨阴湿的天气特征表现得淋漓尽致。诸多古诗人笔下的清明，亦悲亦喜，亦诗亦画，亦人亦物，各种各样的情感尽在其中。

与清明节有着密切关联的是寒食节。寒食节一般在冬至后105天、清明前的一二日。是日要禁烟火，吃冷食。这一节日源自春秋时期晋文公为纪念曾辅佐他的介子推而设立的，至今已延续2640余年。唐代诗人卢象的《寒食》一诗阐明了这一节气的来历：“子推言避世，山火遂焚身。四海同寒食，千秋为一人。”唐代之后寒食、清明两节便合而为一了。

端午节在中国也是一个十分隆重的节日，曾先后入选国家和世界非物质文化遗产。该节日本是夏季一个驱除瘟疫的节气，后因楚国诗人屈原端午这一天投江殉国，从此端午又成为纪念屈原的节日。唐代诗人文秀有《端午》一诗为证：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”

农历七月初七俗称“七夕节”，因为与牛郎织女的故事有关，所以这个传统节日颇具浪漫色彩，由此也被称为中国的情人节。有关七夕的古诗不胜枚举，较有代表性的作品之一当属五代后唐时期杨璞的诗作《七夕》：“未来牵牛意若何，须邀织女弄金梭。年年乞与人间巧，不道人间巧已多。”杜牧的七言绝句《秋夕》亦堪称为此类诗文中的上乘之作：“云烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这首诗写得形静而神动，表现了对爱情的向往。全诗没有一句抒情的话，但宫女哀怨与期待相互交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。白居易《七夕》：“烟霄微月澹长空，云汉秋期万古同。几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”宋代著名词人秦观的《鹊桥仙》也是描写七夕的名篇：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”这首词描写的是天上景象，实际是词人七夕仰观星空的所思所想。特别是词的最后两句，不落俗套，立意很高。时至今日，依然为人们所引用。

中秋当属一年之中又一重要的传统节日。中秋是一个天上月圆、人间团圆的节日，因而千百年来，历代文人墨客的咏月诗大都与思乡怀古有关。苏轼《水调歌头》中“明月几时有？把酒问青天……”的词句是作者大醉之后的高声纵情。中秋之夜，为怀念远在他乡的弟弟，苏轼以童稚的真率和赤诚表达对美好生活的追求和对亲人的思恋。在幻想与现实之间，推出一轮人世间同享共照的朗月，“但愿人长久，千里共婵娟”，充满暖意的诗句让本是清冷的月光显得浪漫而又温馨。唐代诗人王建的《十五望月》也是唐诗中众多咏中秋篇什中的佳作。诗曰：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”这首诗意境很美，诗人运用丰富的想象和生动的语言，渲染了中秋特定的环境氛围，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境。加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情感，表现得非常委婉动人。唐代伟大的诗人杜甫《八月十五夜月》采用虚实结合、借景抒情的手法，表现了作者思念家乡、怀念亲人的内心感情：“满月飞明镜，归心折大刀。转蓬行地远，攀桂仰天高。水路疑霜雪，林栖见羽毛。此时瞻白兔，直欲数秋毫。”

农历九月初九是重阳节，民间在这一天有登高的习俗，故又称之为登高节。杜甫的《九日》诗曰：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，从此不须开。”诗人借助重阳登高、饮酒赏菊，因花生情，表达了思亲念乡、忧国忧民的情怀。此外，王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，孟浩然的“待到重阳日，还来就”“何当载酒来，共醉重阳节”等，都是描写重阳节的经典名句。

第2篇：描写七夕的诗句范文

[关键词]语文教学 传统节日

从当今世界的教育趋势来看，各国都很重视对本民族传统文化的教育。在我国，语文教育回归传统的呼声也日益高涨。近年来，一股弘扬中华传统文化的热潮在全国范围内展开，尤其是在肩负着培育下一代的大中学校园内。作为光荣的人民教师，身上肩负着将中华传统文化与课堂教学结合起来的重任。在平时的教学与研究中，本人发现，从俗语、楹联、诗词曲赋、四书五经、传统美德、民风民俗及语法等各种形式的中华传统文化入手，与语文教学结合，均可收到意想不到的结果。时间一长，师生均感“中华文化，妙不可言。”下面我谈点粗浅的体会：

1 传统节日在语文教学中的渗透

春节是我们的传统节日，可近年来一些人为了赶时髦，过起了洋节日，传统的节日却忽略了。圣诞节各大商场张灯结彩，圣诞老人站在门口迎接各位顾客，门口的圣诞树光彩夺目，商场里到处都是头戴圣诞帽的售货员……气氛煞是热烈。情人节大街上处处是大幅的标语，玫瑰卖的特别火爆……可我们的传统节日春节、七夕节，却显得冷落了。

于是，在语文教学中，我对学生说：“春节是我们的传统节日，你们知道有什么风俗吗？”学生说：“家家户户举行一些庆祝活动，如放鞭炮、贴春联、贴年画、舞龙狮、吃年糕等，年初一早上人们互相庆贺，大人给小孩压岁钱等。”

我又引导学生说关于春节的诗“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”

为了引起学生对传统节日的重视，我又告诉他们，我们的传统节日还有清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节等。

清明节是祭拜祖先的，相关诗句有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”端午节是纪念屈原的，人们在这天的风俗是吃粽子、塞龙舟、插艾叶辟邪等。七夕节源自牛郎织女的传说，人们常用“两情若在长久时，又岂在朝朝暮暮。”这句诗来象征美好的爱情。中秋节人们观月祭拜，寄托情怀，留下了许多思乡的佳句“但愿人长久，千里共婵娟。”“举头望明月，低头思故乡”等。

在上语文课时，我把这些传统的节日穿去讲，这些都是学生熟悉的事物，所以他们上的兴趣盎然。既调动了他们学习语文的兴趣，又加强了学生对传统节日风俗的回顾，加强了他们对传统文化的印象。在语文课堂上学习传统节日的同时，又穿插相应的古诗词，加强了学生对传统古诗词的理解和应用，这样起到举一反三的效果。

2 俗语，古典文学知识在课堂上的渗透

八年级下册语文课本中有《列夫・托尔斯泰》一文，本文最大的艺术特色就是对托尔斯泰独特的形貌特征的描写。学完此课，我在做课堂总结时这样说：“同学们，在如此平庸，甚至丑陋的容貌下，掩藏的是一颗为天下苍生着想的崇高心灵。这也印证了中国的一句俗语，大家知道是什么吗？一秒钟后学生齐声高答‘人不可貌相，海水不可斗量’。”

在这节课的最后，我还设置了一个题目：“从书中的彩图和文中的描写可以看出，‘大胡子’是他脸部特征中给大家留下的最深印象，可以说他是个美髯公，其实我国的一些古典文学作品中，还有一些大名鼎鼎的美髯公，你们知道是谁吗？因为是初中生，很多同学的阅读量有限，大部分同学不知道这些古典文学知识，这时我再告诉他们有《三国演义》里的关羽，还有《水浒传》里的朱仝。

3 古诗――中华传统文化的精髓

3.1 爱国主义情感的渗透。爱国主义情感是传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。例如：初中学生都会接触到的这些名篇名句：“位悲不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国爱民的真实写照，他在《示儿》一诗中写到：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无望告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心感人肺腑，催人泪下。杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中发出了兼集天下苍生的远大理想：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”文天祥的《过零丁洋》：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”表现了坚贞的民族气节，慷慨悲壮，感人至深。范仲淹在《岳阳楼记》中书写了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的远大抱负，在今天仍有积极的教育意义。岳飞的《满江红》“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，是何等的气势，体现了他的爱国情怀。王昌龄的《出塞》、范仲淹的《渔家傲・秋思》，都抒写出了他们的爱国之情。

第3篇：描写七夕的诗句范文

关键词： 陆游 以诗为词 词境诗情

陆游在文学史上以数量众多的爱国诗歌而著称，与此同时，他也创作了数百首词。数量上的悬殊虽然不是决定质量的依据，但却不能否认这确实导致了历代学者对陆游词作的不够重视。随着近些年研究著作的不断涌现，陆游的词作已经获得应有的开掘，但对于其词作的研究只占据了各种版本的陆游传的极小部分，多数作者只是在研究陆游诗歌时约略谈及其词作。

尽管陆游本人也认为词难登大雅之堂，他在《长短句序》中说的清楚明白：“予少时汨于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱唱，尤不能止。今绝笔已数年，念旧作终不可掩，因书其首，以志吾过。”但读者却可以从这段话中读出陆游实对自己的词作怀着爱恨交织的情感，既“悔之”，却又“终不可掩”。“渔歌菱唱，尤不能止”未尝不可视为文人自谦的委婉表达。

一、引爱国之情于词

基于陆游对词的这种看法，他在作词时不自觉地并未抱着相当严肃的态度，写诗的手法和诗文的情境显露于词作中的例子屡见不鲜。陆游任笔而行的随意作词，使其词作流宕跳脱、饱含真情，风格可谓“驿骑苏秦”，正如杨慎在《词品》中所论：“纤丽处似淮海，雄快处似东坡。”继苏轼扩大了词的题材和内容之后，陆游进一步拓展词的范围，将爱国之词引入自宋初以来以吟咏士大夫闲适情怀为主的词中，一改词风。众所周知，陆游的爱国主义诗歌历经千年的传播，每当国家民族面临危亡之时，它们往往成为激励爱国志士奋起图存的精神力量。而在陆游的词集中，广泛流播的正是那些充溢着饱满复国激情的作品。钱钟书先生曾经在《宋诗选注》的陆游小传中如是说：“爱国情绪饱和在陆游的整个生命里，洋溢在他的全部作品里；他看到一幅画，碰见几朵鲜花，听了一声雁唳，喝几杯酒，写几行草书，都会惹起报国仇、雪国耻的心事，血液沸腾起来，而且这股热潮冲击了他白天清醒的边界，还泛滥到他的梦境里去。”所以，爱国主题就陆游整个创作而言，几乎是诗词并举的！他将在诗歌中宣泄不尽的抑郁愤懑甚至无奈矛盾转而倾注于词作中。

二、移诗之词语、形态于词

陆游不仅将诗歌的内容融入词的创作中，同时也移入了诗歌的写作方式。首先即表现在词句中杂有诗句，陆游词化用甚至直接引用的诗句俯拾皆是。一首词往往为诸多诗句与词句共同构筑，譬如：

连山如画，佳处飘渺着危楼。鼓角临风悲壮，烽火连空明灭，往事忆孙刘。（《水调歌头·多景楼》）

懒向沙头醉玉瓶，唤君同赏小窗明。夕阳吹角总关情。（《浣溪沙·和无咎韵》）

双双新燕飞春岸，片片轻鸥落晚沙。（《鹧鸪天》）

三年流落巴山道，破尽青衫尘满帽。（《木兰花·立春日作》）

岁月惊心，功名看镜，短鬓无多绿。（《念奴娇·招韩无咎游金山》）

以上词句均引用了杜甫诗歌中的语句，可见陆游对于唐代诗歌现实主义里程碑式人物杜甫的尊崇。因此欧明俊在《陆游研究》中也指出“陆游入蜀后词作，有实在生活内容，感情郁结其中，不得不发，有一种郁勃之气，故变豪放为悲壮，这又似杜甫的诗”。

杜甫以外，陆游词集中亦时有出现晚唐诗人作品中的诗句。譬如《蝶恋花·离小益作》“天若有情终欲问，忍教霜点相思鬓”，便是来自李贺《金铜仙人辞汉歌》中的“天若有情天亦老”。又如《清商怨·葭萌驿作》“梦破南楼，绿云堆一枕”中的“绿云”二字亦是取自杜牧《阿房宫赋》“绿云扰扰，梳晓鬟也”。而杜牧的《题禅院》诗“今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻飏落花风”两句也被陆游化用为《渔家傲·寄仲高》里的“愁无寐，鬓丝几缕茶烟里”。再如《齐天乐·左绵道中》中的“雨稀萍点”四字更是化用了李商隐《细雨》诗“点细未开萍”。诸如此类的引用、转用不胜枚举，这里不再一一列举。

其次，陆游词中的不少作品，不仅词句夹杂着诗句，连形式都仍然带有律诗绝句的形态，显现着由诗转换为词的痕迹。如两首《鹧鸪天》：

“家住苍烟落照间，丝毫尘世不相关……原知造物心肠别，老却英雄似等闲。”

“懒向青门学种瓜，只将渔钓送年华……逢人问道归何处，笑指船儿此是家。”

《鹧鸪天》的词牌名本来便是由七律转变而来的，还残留着诗歌的特点。而这两首词如果不点明是陆游的词，会被多少人误认为是某个诗人的七律作品呢？因为它们的语言排列、韵律、格调、意境都是诗的。

三、融诗之意境于词

仅从陆游词的语句构建已经不难察觉其“以诗为词”的踪迹，深入其间进行进一步的探究，我们很快就会发现，人们之所以将陆游词的总体风格定位为“以诗为词”，最重要的在于陆游词中挥之不去的、浓郁缠绕的诗歌意境，可以说它们拥有词的骨架，却流动着诗的血液。王国维的《人间词话》明确指出“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长”。而纵观陆游百三十几首词作，尤以其表露归隐之意的词为代表，通篇只觉充溢着饱满的“不如归去”之情，蕴含着缠绵深挚的诗意：

“采药归来，独寻茅店沽新酿。暮烟千嶂，处处闻渔唱。醉弄扁舟，不怕粘天浪。江湖上，遮回疏放，作个闲人样。”（《点绛唇》）

此词作于诗人自蜀东归闲居山阴之时，表现作者采药、饮酒、荡舟之乐，洋溢着脱离红尘、回归自然的无穷乐趣。通篇向我们描述了一个诗酒风流自喜、忘情于田园山水之间的隐士形象。这些几乎都是隐逸诗的意境和情调，极富诗的意趣。又如：

“一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处。潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是无名渔夫。”（《鹊桥仙》）

此词创作时间当与上词相近，作者以简练的笔触，白描的手法，精心描绘了一个自由自在遨游于大自然中的“无名渔夫”形象。表现了一种回归自然、不与世俗同流合污的高贵自持精神。

上引两首词从内容而言可归为隐逸词一类。虽则为词，却处处显露着诗歌的意味。词句流露的是颇显“境阔”的诗家之言，而非“言长”之词。陆游的词作虽也有婉约柔美之作，如赠妓酬唱所作以及爱情词，但其主体仍然是那些豪壮雄快、超逸旷达的爱国词，所以感情直露、情思旷放。诗人因为年华已逝而功业未就徒增愤懑抑郁之情，却终究未能形成郁结顿挫之境，是以感情往往显得质直，笔随情动，随意生发。尽管颇富诗歌所要求的诗情画意，却恰恰缺乏词所要求的委婉含蓄和隐幽晦涩，导致陆游词徒有词的构架，缺失了词真正的风致。

此外，陆游词句中有很多蕴含深刻哲理的句子，近于人生格言，如两首《破阵子》：

“仕至千钟良易，年过七十常稀。眼底荣华元是梦，身后声明不自知。营营端为谁。幸有旗亭沽酒，何防茧纸题诗。幽谷云萝朝采药，静院轩窗夕对棋，不归真个痴。”

“看破空花尘世，放轻昨梦浮名。蜡屐登山真率饮，筇杖穿林自在行。身闲心太平。料峭余寒犹力，廉纤细雨初晴。苔纸闲题溪上句，菱唱遥闻烟外声。与君同醉醒。”

都写了词人看破红尘而沉醉渔樵隐逸之乐的心境。语言明白质实，皆是实指，并无隐晦之语。其间甚至隐隐可见东晋大诗人陶渊明田园隐逸诗的遗风。但正是这些近似人生哲言的句子，令我们发现，陆游词的语言往往近于诗歌的语言，通读全词甚至几乎与诗歌无异。词之所以显得幽深难懂，盖其多用比兴、事典，往往顾左右而言他，使读者不知其所指、百思不得其解。诗多用赋笔，而参以比兴，因此，就语言风格说，诗显而词隐，诗歌主旨明确，感情直率，词情调含蓄，感情多委婉之致。然而上引两首词，读者不必曲径通幽的穷究词人的写作意图，没有佶屈聱牙的生僻语词，作者所有的心事一目了然。这是陆游词的“得”，正如柳七郎“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，通俗易懂、明白晓畅的事物总是更能得到普通大众的接受。当然这或许也是陆游词无法达到巅峰的原因之一，关于此点，后面会有所涉及。

四、“诗化之词”的不足和缺失

以上从三方面论述了陆游“以诗为词”的风格特征，词人不仅将诗歌创作的重心——爱国情怀引入到词作中，同时大量使用诗歌的创作手法：其一，词句中多夹杂诗句，语言排列接近诗句结构；其二，词境多似诗境。造成陆游词这种特点的原因自然是多重的，首先这与陆游的词论主张是分不开的，对于以《花间集》为代表的歌辞之词和周邦彦为代表的赋化之词，陆游一直持否定态度。他在《跋花间集》中写到：“《花间集》皆唐末五代时人作。方斯时，天下岌岌，生民救死不暇，士大夫乃流宕如此，可叹也哉！或者亦出于无聊故耶？”而对于周邦彦这位北宋词坛上集大成的著名词家，陆游竟然没有一语提及，可见至少他是不欣赏的。相反，苏轼的诗化之词却深得陆游之心，“昔人作七夕诗，率不免有珠栊绮疏惜别之意。惟东坡此篇，居然是星汉上语，歌之曲终，觉天风海雨逼人。学诗者当以是求之。”甚至对苏轼的不拘声律他都认为“非公不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”可以看出，陆游是以衡量诗的眼光衡量词的。这必然影响词人在词中多表达自身的情感和意志，使词拥有了“言志”的特质。所以说陆游带着对词的性质和价值的迷惘自觉不自觉地进行着诗化之词的创作。陆游词除了那些描写男欢女爱和欢场别席的即兴应酬之作，几乎全为诗化之词，而这些词无不是表达作者自身的种种情志，尤其是“报国之雄心和未酬之壮志”，而这正符合了叶嘉莹先生在《叶嘉莹说词》中对诗化之词的定义——“对于诗化之词一要注重其内在情志之本质，二要结合其外在表达艺术，深入探讨作品所具含的曲折含蕴之特征，由此揭示出其中丰富而深挚的感发人心的生命力。”

对于陆游诗化之词的风格历来便有“驿骑苏秦”的评论，可以理解为那些表达爱国雄心的词便是继承苏轼雄快、豪放之风，而另一些纤丽绵密、委婉深挚的词则是携有秦观的婉转风姿。但是我们不能忽视的是，陆游以诗之所长格力施于词之所短，并未尽得苏轼“豪放”、“雄快”的一面，反而造成了“庵有其胜，而皆不能造其极”的局面。此外，陆游词大部分表达的都是自己壮志难酬的苦闷，无论哪种内容的词作，写离愁也罢，写闺情也罢，写归隐也罢，写闲适也罢，最终表现出的终究还是壮志难酬的郁郁不得志。甚至连某些原本并没有寄托的词作也能令人生出感怀生平遭际的联想。基于这个原因，他的词作只能令人生发出壮志难酬的联想而失去了更为广阔的空间。陆游作诗化之词也导致了另一个缺失，他往往把感情说的非常清楚、非常真切，这种感情激烈真诚而能打动人心甚至引起读者的共鸣，却很少给读者留下回味的空间。叶嘉莹先生曾经评价韦庄的词“当你说的过于现实的时候，虽然能够给读者直接的感动，但同时也拘限了读者，限制了读者自由联想的想象力。”用来评价陆游词的这一缺点恰到好处。

五、结语

综上所述，陆游的诗化之词将诗歌的内容、架构、语言、意境，通通熔铸到他的词作中，引领了南宋时期以诗为词的风气，一定程度上扩大了苏轼改变词风的影响，也丰富了作者本人文学作品的丰富性和层次感。当然我们也不会忽视其词作过于诗化带来的缺失和不足。研究陆游的词作，尤其是此类以诗为词的作品，对于了解陆游的整个人生和创作历程是一个恰到好处的切入点。

参考文献：

[1]刘扬忠，注评.陆游诗词选评.三泰出版社，2008.

[2]邱鸣皋.陆游评传.南京大学出版社，2002.

[3]欧明俊.陆游研究.上海三联书店，2007.

[4]朱东润.陆游传.山西师范大学出版社，2009.

[5]房日晰.陆游词“以诗为词“说.古典文学知识，2008（2）.

第4篇：描写七夕的诗句范文

关键词：盈盈 女子形态 《迢迢牵牛星》

中图分类号：H12 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）07-0181-02

从“盈”字的起源来看，盈，甲骨文 ，意为一个人 进入到一个水缸后，水自缸内溢出，即 。所以，“盈”字的原始意是“水满而溢出”。许慎《说文解字・皿部》也讲：“盈，满器也。”《说文》徐锴注：“啵古乎切，益多之义也。古者以买物多得为啵故从唷！庇纱丝芍，“盈”的本义虽然与水有关，但其义却与“清”、“浅”无关，相反却有“满”、“充”之意。这种意思在很多文献中还有记载：《周易・丰》彖辞：“天地盈虚，与时消息。”《左传・庄公十年》：“彼竭我盈，故克之。”《礼记・礼运》：“月生三五而盈，三五而阙。”皆此之谓也。所以说，从字源上来讲，“盈”字代表“水因满而溢出”之意，后而演变为“充满”之意，这些都与“盈盈一水间，脉脉不得语”中“盈盈”的“水清且浅”大相径庭。因为“盈盈”在“一水”之前，所以人们就以为“盈盈”是用来形容“水”的，其实不然，《汉魏六朝诗鉴赏辞典》说：“盈的本意是满溢，如果是形容水，那么也应该是形容水的充盈，而不是形容水的清浅。”

此外，《文选・卷二十九・杂诗上》李善注：“《广雅》曰：‘嬴，容也。’盈与嬴同，古字通。”由此可知，“盈”字也可以用来代指“容貌”。元代刘履《选诗补注》说：“‘盈盈’与‘嬴嬴’、‘[妇] [嬴][妇] [嬴]’同，仪态美好貌。”《古诗十九首・青青河畔草》中“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”和此句相似。与“盈盈一水间”相比，此处的“盈盈”二字存在的争议不大，多认为它是形容女子姣好的形态。《汉魏六朝诗选》将“盈盈”解释为：“‘盈’通‘嬴’，也就是‘[妇] [嬴]’，美好多仪态的意思。”在袁行霈看来此处的“盈盈”和“脉脉”一样，都是在写织女，但是由于受到了上文“河汉清且浅”的影响，所以人们才多将“盈盈”解释为“清浅”。

根据逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗》统计，含有“盈”字的诗句共有249次（不含叠词形式），以叠词形式出现的诗句共有20句。当“盈”以单字出现时，“充积貌，充盈貌”和“女子容貌”为其主要意思，比如《先秦・卷一・梦歌》：“归乎归乎，琼瑰盈吾怀乎。”《魏诗・卷二》中王粲《诗》：“荆架为燕使，送者盈水滨。”都是以“充盈、满”意为主。又如《全汉诗・卷六》中张衡《同声歌》：“素女为我师，仪态盈万方。”在“盈”以单字形式出现的诗句中，没有一处将之解释为“水清且浅”。在以叠词形式出现的19句诗词里面（除去《迢迢牵牛星》），《先秦诗卷五・石鼓诗・右四》：“奔流逆涌，盈盈渫隰。”中的“盈盈”可以解释为“充积貌，充盈貌”或者水势浩大的样子。《晋诗・卷六》中陆云《芙蓉诗》：“盈盈荷上露，灼灼如明珠。”用“盈盈”形容晶莹的露珠。其余12首诗句中的“盈盈”二字也均不可解释为“水清且浅”的形态，如《全汉诗・卷九・陇西行》：“废礼送客出，盈盈府中趋。”用“盈盈”来刻画女子的形态；《晋诗・卷六》中陆云《为顾彦先赠妇往返诗四首》：“美目逝不顾，纤腰徒盈盈。”也用“盈盈”来形容女子之美；《梁诗・卷二十七》王台卿诗《陌上桑四首》：“郁郁陌上桑，盈盈道傍女。”用“盈盈”表现女子形态，等等，没有出现以“盈盈”来表现水“清且浅”的例子。

“盈盈一水边，夜夜空自怜”是《梁诗卷二》范云诗《望织女诗》的一句，《汉魏六朝诗鉴赏辞典》认为这一句化用了“盈盈一水间，脉脉不得语”，描写了织女“夜夜独处银河的一边……与牛郎只能隔河相望”。这一句的“盈盈”也应该是对织女形态的描摹，而非“水清且浅”之意。诗的下一句以精卫填海的神话故事，来形容横在牛郎织女中间的银河，可见此处银河的浩瀚，若“盈盈”果真是“清且浅”之意，则与词句的精卫填海表现出来的银河的浩瀚无垠相矛盾。结合题目《望织女诗》，此处的“盈盈一水边”也许是“盈盈于一水边”的省略，盈盈就是指织女，以织女形态代指织女自身。后来邢邵在《北齐诗・卷一・七夕诗》：“盈盈河水侧，朝朝长叹息。”更是对这句话的化用，所以此处的“盈盈”也是指织女的形态。“盈盈”一词在三首诗中的意义有三次演变，但每一次都仍是用它来形容织女的形态，而非用它形容水“清且浅”。

自先秦到隋朝的诗歌里面，除了“盈盈一水间，脉脉不得语”之外，并没有出现以“盈盈”表现水“清且浅”的例子，所以《迢迢牵牛星》中将“盈盈”解释为“水清且浅”就显得不大合理。

以“盈盈”形容“水清且浅”也许是从唐以后开始的，《全唐诗》中，“盈盈”出现共51处（其中一处出现在题目中），多形容人的形态，如“仙女盈盈仙骨飞，清容出没有光辉”，“可怜盈盈直千金，谁家君子为藁砧”等等。即便是形容水，“满”和“多”也是“盈盈”所代表的水的主要意义，如“流恨寄伊水，盈盈焉可穷”等，但也出现了以“盈盈”表现水少的情况，如白居易《续古诗十首》：“盈盈一尺水，浩浩千丈河。”在用“盈盈”形容“一尺水”的同时，又分别将“盈盈”与“浩浩”，“一尺水”与“千丈河”进行对比，突出表现了“盈盈”在此处代表的“少”的意义。白居易《官舍内新凿小池》中也用“盈盈”形容水少。这首诗在对官舍内新凿小池进行描写时，“勿言不深广”和“方丈深盈尺”道出了小池的不深与不广，既然小池“不深广”且“方丈深盈尺”，那么池中之水自然就没有大江水那般浩瀚的气势，“岂无大江水，波浪连天白”。在具体描写池中之水这一特点时，白居易用了“盈盈”和“清浅”两个词：首句“盈盈水方积”用“盈盈”形容小池中的水，下文“清浅可狎弄”又用“清浅”一词来形容小池中的水，用不同的词语共同表现小池“不深广”这一相同特质，由此我们或许可以推断，此处“盈盈”与“清浅”可以互通，而用“盈盈”表示水“清浅”之意，也许正是由唐以后开始。

从内容上讲，后世诗歌创作常会规避“合掌”之病，也就是说一句诗的出句和对句意义完全相同或者基本相同。在这一首诗中，已经有了一句“河汉清且浅”来形容银河“清且浅”，如果再把“盈盈”解释为“水清浅”就会与上一句的“河汉清且浅”表达的意义相重复，形成“合掌”的病犯。“虽然它们不在同一联内，但整首诗只有十句，五十字。在这短短的一首诗中仅相隔一句语义便重复自然不好。显然，将‘盈’解释为‘水清浅’是不准确的。”即便《古诗十九首》创作时期虽然未必会有这种理论，但是其余十八诗确实没有出现过“合掌”的现象，将“盈盈”解释为“水清且浅”虽然与上文“河汉清且浅”相对应，但却会出现“合掌”的弊病。

就抒情方式而言，《古诗十九首》喜欢直接抒情，结尾处多用直白和强有力的表达方式。无论是“荡子行不归，空床难独守”，“弃捐勿复道，努力加餐饭”，“君亮执高节，贱妾亦何为”，“一心抱区区，惧君不识察”，“以胶投漆中，谁能别离此”都是这样，这种外显型的情感表现方式在《古诗十九首》的很多其它诗里面都有不同的体现。比较“盈盈”二字“形容水貌”和“形容女子形态”的两种解释，当将其作为女子的形态，形容织女时，更为直接，也更加符合《古诗十九首》的结尾特点。因此，盈盈表达的含义应该是人，即织女，而非水。

综上所诉，“盈盈一水间，脉脉不得语”中“盈”字从字源上来讲只有“水充盈”的意思，而非“水清且浅”。在后来的发展中，“盈”字与“[妇] [嬴]”字相通，用来形容女子形态。《古诗十九首・迢迢牵牛星》这首诗的具体时间虽然一直有争论，但大致时间是在汉魏时期是可以断定的。这一时期所有含有“盈”字的诗词面里都没有出现过其表示“水清且浅”的意思，所以可以推断，将“盈盈”解释为“水清且浅”是不合理的。“盈盈一水间”实则是“盈盈于一水间”，用“盈盈”代指织女的仪态。另外，将“盈盈”解释为“水清且浅”与上文“河汉清且浅”重复，出现“合掌”的病犯，这也在诗词内容结构上否定了对“盈盈”“水清且浅”的解释。所以，“盈盈”一词在这里的意思是女子形态，即织女娇美的形态，而非“水清且浅”。

参考文献

[1]逯钦立辑校：先秦汉魏晋南北朝诗[M].北京：中华书局，1983年版。

[2]吴小如等：汉魏六朝诗鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，1992年版。

[3]余冠英：汉魏六朝诗选[M].北京：中华书局，2012年版。

[4]曹旭：古诗十九首与乐府诗评选[M].上海：上海古籍出版社，2002年版。

[5]姜亮夫等：先秦诗鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，1998年版。

[6]李伯斋：何逊集校注[M].北京：中华书局，2010年版。

[7]倪[：庾子山集注[M].北京：中华书局，1980年版。

[8]黄大宏：王筠集校注[M].北京：中华书局，2013年版。

[9]陈玉秀：召唤结构与话语蕴藉对诗文解读的影――中“盈盈”一词多解[J].文学理论，第153页。

第5篇：描写七夕的诗句范文

董一菲认为，语文的本色就是诗意，语文课堂必须充满诗意。她的课堂诗意盎然：深情的朗诵，悠扬的旋律，精美的诗词，精妙的点评，精彩的争鸣，分明就是一首诗。课堂上娓娓诉说着的董一菲就是一位优雅的诗人。她关注细节，课堂语言精准雅致，无论是导入语、过渡语、结束语，还是对学生发言的点拨与评价，简洁而优美，清丽如诗，明净如溪，缓缓淌过，诗意而美好。上董老师的课，不仅是视觉享受，也是听觉享受，充满了诗意美、情感美、理性美、智慧美，让听者陶醉。

追求唯美诗意是董一菲语文教学的理想，也是她诗意语文课堂的精彩呈现。董一菲唯美诗意的课堂呈现，集中体现在唯美诗意的课堂创设和对话两个层面。

一、唯美诗意的课堂创设

1.创设情境，情意感染

董一菲说：“我理想中的语文课堂应该是充满文学气息和浪漫情怀，在诗意的创设中，以缤纷的语言引领学生走向对文化的膜拜，在幽默而又蕴含智慧的思维探索中体悟生活语文的无限魅力。课堂永远是我们传播诗情画意的主阵地。”①

教学实践中，她针对校情学情，自编校本教材，开设了诗歌专题教学，以作家、流派、题材为专题，如从绝代才人与薄命君王角度说李煜，从离情角度谈离别诗，从千红一哭万艳同悲的判词说《红楼梦》，从立体多面的角度走近苏轼。由美说开去，既关注立意和结构，又关注语言和表现手法，引导学生寻找美，感受美的意境，启迪学生升华情感，形成情操。这样的课堂教学让学生印象鲜明：李白浪漫飘逸，杜甫则沉郁顿挫;盛唐山水诗浸润禅意，边塞诗则浩茫苍凉;民歌热情率真，小令又诙谐直白。理性的爬梳，是高层次的概括，有助学生鉴赏能力的提高。充满情意感染的专题教学，对提升学生的思维和表达能力有着极大的帮助，让诗意存在得到了课堂实践。

不仅是诗意创设专题教学，她还注重每一堂课的教学情景的诗意创设，重视创设诗意氛围，特别重视导语的设计，或引用，或谈话，或提问，时而华丽斑斓，时而古朴典雅，时而平白自然。教学《边城》时，董老师深情导入：“古老的湘西，同样古老的沅水悠悠流淌，流过沈从文的童年，流过他心中的桃源。这里的白云清风，覆盖着一个人类远古的沉沉大梦。在那遥远的地方，有一个美丽的边城，那是古风犹存的童谣，那是美善同源的人性之歌。面对文学重镇《边城》我们只能通过它的云蒸霞蔚一睹它的风采。”②像一个古老的故事，自然而真实。语言表述典雅古朴，如幻如梦。干净的文字，幽幽的诗情，像一首童谣，带着淡淡的忧伤，把学生引入遥远的边城。

在董一菲看来，好的语文课就是一首诗。这里的“诗”，不是指供人反复吟咏的作品，而是课堂上生命的绽放，灵感的闪现，情感的激荡。

2.挥洒浪漫，传递真情

董一菲在课堂上挥洒浪漫，无拘无束。对话之间深情款款，自然流露传递真情。

教学月亮话题作文时，董老师从“我们是一个爱月的民族”深情导入，由月出月落明月清辉牵引出的浪漫与愁肠，说到古老先民心灵深处供奉着的美丽月神。从嫦娥的奔月而去，到李白的霜月染愁;从苏轼月亮的悲欢离合，到张九龄的月之圆朗深情;从“海上生明月，天涯共此时”，到“千年万年的美丽如斯，一轮月亮温暖了华夏儿女每一颗心灵”③。唯美诗意的铺垫之后，董老师直入主题，让学生们说说自己知道的描写月亮的诗句。学生们思维的闸门被诗性打开，诗意在课堂里涓涓流淌。中华民族亘古延绵的才情，就在董一菲老师泛着诗意光泽的典雅语言里，生动地传递。

她的课堂教学善于引用，一首小诗，一段妙语，或显，或隐，富于变化，灵动中呈现一片盎然的诗意。乡愁诗鉴赏教学，她先谈话导引，接着引用于右任的《国殇》诗“葬我于高山之上兮，望我大陆;大陆不可见兮，只有痛哭。葬我于高山之上兮，望我故乡;故乡不可见兮，永不能忘。天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇”④。一种深痛的家国之思，一份强烈的爱国之情，在教室里弥漫。“葬我于高山之上兮”的反复吟唱，淋漓尽致地表达了诗人“远望以当归，悲歌以当泣”的对故乡家国的深情，浓浓的悲伤情调，催人泪下。加上之前教师以乡愁为题的导引“我们是一个安土重迁的农耕民族，我们的乡愁是那样深重”⑤，学生对“国有殇”瞬间领悟。

追求诗意唯美，让董老师的课堂充满着灵性，散发出典雅气息。董老师用美的艺术，感染熏陶学生，品味语文，品味人生，品读生命。

3.拓展延伸，内化迁移

董一菲在语文课堂上善于延伸，注重拓展，让知识在每一个四十五分钟都能得到内化和迁移，让学生学以致用。

教学《我的空中楼阁》时，她设计了这样一个句式：“我喜欢李乐薇的《我的空中楼阁》，但是它……，我更喜欢……（古今中外名著都可以）”她让学生仿照句式造句，表达观点。通过仿写，激发学生从不同的角度思考，唤醒学生比较阅读的热情，在灵动的语言表达中实现了知识的迁移和内化。

读写结合，是学生语文素养提高的重要策略。在语文教学中，董一菲注重引导学生在仿句练习中感受美好，扩展文化内涵。如读《迢迢牵牛星》，她让学生结合诗文内容，依照泰戈尔的《世界上最远的距离》句式，写一段文字。学生觉得新奇又兴奋，怀着极大的热情，用自己喜欢的语言，自由地抒发着对牛郎织女爱情的审美感受，如“世界上最远的距离，不是生与死，而是牛郎与织女，盈盈一水间，脉脉不得语”⑥。又如“世界上最远的距离，不是生与死，而是牛郎织女今夕的七夕，和明朝的七夕的距离”⑦。董老师又挑出《鹊桥仙》的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，抓住“胜却”两字，提供仿句示范“金风玉露一相逢，便胜却人间无数的爱情，胜却了西楚霸王与虞姬的生死相依的爱情，胜却了唐明皇与杨贵妃的天上人间的爱情，胜却了罗密欧与朱丽叶的旷世无瑕的爱情”⑧。董老师让学生展开联想，进行仿句练习。这样的文化拓展，培养了学生的语言表达能力，丰富了学生的情感，在读写结合中提升了学生的人文素养。

采用仿句的形式训练学生的理性思维，培养创造力，这是董一菲将阅读与写作结合，进行知识迁移的有效实践。

4.关注生命，打造崇高

董一菲坚持用文学教育构建学生的精神家园，关注生命，唤醒心灵的光华，引领学生走进壮美的文学世界，打造崇高。对于理想，董一菲有一种超功利的痴恋。九死不悔的屈原，归隐田园的陶潜，忧国忧民的杜甫，豪放旷达的苏轼，这些人物都不只是文本里抽象的名字，在她的语文课上，学生们常与伟人们进行精神的对话。

打造崇高，远离自私、卑琐;打造崇高，远离空虚、怯懦。在文学教育中关注学生的心灵，坚守精神的家园，用诗意教学，唤醒生命的光华。在讲《红楼梦判词欣赏》时，她让学生们都充当一次算命先生，学生们很轻松自由地归纳出了“千红一哭， 万艳同悲”的主题，表达出强烈的对封建家长制的愤怒，对封建时代的鞭挞之情。 对“玉带林中挂”的黛玉， 对“湘江水逝楚云飞”的湘云， 对“千里东风一梦遥”的探春， 对她们及所有美丽女性飘逝的青春，学生们洒下同情惋惜的眼泪。一声沉重的叹息，有着复杂的情感，爱恨交织。⑨

在《走近苏轼》专题教学中，《江城子・老夫聊发少年狂》让学生们爱上了童心大发的苏轼的幽默，《卜算子・缺月挂疏桐》让学生们感受了苏轼内心深处的寂寞与幽独，《江城子・十年生死两茫茫》让学生们感怀于苏轼对亡妻的深情与真诚，《念奴娇・赤壁怀古》让学生们为苏轼的万丈豪情击节叫好，《定风波・莫听穿林打叶声》又让学生们与超然淡泊的苏轼一起会心地微笑……在大量的诗词对比中， 学生们认识了一个立体的苏轼，也从苏轼屡遭贬谪的政治生涯中看到了宋王朝的腐败，从英雄的无奈与小人的中认识了苦难，感悟了成长。

董一菲多次提到“诗意栖居”，她认为“文学会使人更加靠近人生，贴近幸福，拥有一颗感性的心，用欢笑和泪水，装点自我，实现自我价值”⑩。诗意栖居，诗意语文。语文教学就是要引领学生用心灵完成与心灵的对话，从文学中发现，从文本里探讨，从对话里激励，唤醒自我，也照亮他人。

董一菲认为“优秀的语文教师不仅要具有深厚的语文功底，同时也必须具有诗人的气质”？？？。 通过文学，董一菲让学生懂得，学习的最终目的是诗意生存。

二、唯美诗意的课堂对话

董一菲认为，诗意的语文课堂，是用激情点燃激情，用智慧激荡智慧，用诗心唤醒诗心，流淌着温度与墨香，鲜活而自由。它引领学生与文本对话，与历史对话，与文化对话，与生命对话，让课堂洋溢着美、情感和生命。“诗意的语文课堂，教师的教学语言应是百媚千红的，当典雅时典雅，当素淡时素淡，当激情时雷霆万钧，当深情时山高水长，诗意的语文课堂是语言的盛宴。”？？？

1.在对话中植入文化，品尝诗意

董一菲的课堂是青青牧场，飞扬着生命，生长着智慧。她在对话中悄然植入中国传统文化，让学生在对话中品味诗意。

如《迢迢牵牛星》教学，引入部分，她从牛郎织女凄美的爱情切入，亮明主题，又以宝黛木石前盟的神话激趣，引出学生对文学中传说与神话作用的思考。讨论交流，是这堂课的重头戏，叠词的妙用，是其重要一环。董一菲引入李易安的《声声慢》，借助婉约女词人“寻寻觅觅”的经典，进行拓展迁移，让学生感知文化的传承性。当学生把讨论点落到纤纤素手的女子，落到人物形象的美丽，董老师立即追问，让学生思考回答出细节描写，并由以点带面的手法说开去，如数家珍，引出无数如“纤纤素手”般美丽的手文化。从韦庄的凝霜雪的皓腕，到杜甫的玉臂清辉;从让陆游铭心刻骨的唐婉的“红酥手”，到诗经的“手如柔荑”，刘兰芝的“指如削葱根”？？？……董老师借助众多的经典诗句意象，印证“以点带面”的“纤纤素手”，并当即解读作品，让学生在诗意的表述和文化浸润中迅速明晰河汉女的文学艺术形象。

从侧面描写说开去，董老师脱口而出的是一串一串的故事，从“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃，到“一顾倾人城，再顾倾人国”的李夫人，再到被德高望重的长老慨叹“为这样的女人，再有十年战争也值得”？？？的海伦。董老师把不同的美，惊艳地呈现在学生面前，让学生们更深入地感悟了侧面描写的精妙。

纵横自如的链接，让解读分析诗意盎然，平常的课堂，立刻变得丰富生动，熠熠闪光。这里有散文的厚实，有诗的隽逸，游弋于文化长河的自在，是一种从容的大气，知识，于无声处悄然渗透。因为心里有爱，所以董老师的语言充满感染力;因为积淀深厚，所以董老师的课堂饱满生辉。审美想象的丰富，文化感悟的深切，都不是虚幻的期待;思接千载，视通万里，自能拓展思维的空间，畅游文学的海洋。诗意的因子，悄无声息地渗入到学生的心灵，长期濡染，学生们怎能不被滋养。

这样的教学，是董一菲语文课堂的特色。古今中外人物，诗词歌赋，典故传说，信手拈来，畅快自如。董一菲认为“既然是语文课，人文学科的东西，没有太多界线，只要孩子们能吸收，只要孩子能听懂，只要老师有能力，能展开的地方，一定给它展开”？？？。于是，在诗歌专题《走进苏轼》中，她让学生认识了一个立体的苏轼，感悟了苏轼的豪放幽默、挚诚深情与旷达超然;在话剧《哈姆莱特》中，她和学生们一起创造了一个独特的哈姆莱特，一个属于自己又属于大家的孤独的王子;在小说《边城》里，她引领学生漫游边城，走近沈从文，从美的形象、语言和心灵角度，和文本进行深度对话。她用饱含文学意蕴的经典，用富有诗意的审美语言，用透彻精致的文本解读，努力让学生活在一个文学的世界里，尽情享受语文天地中诗意的光芒。

2.在对话中尽情创造，品尝诗意

诗意的精魂是美。董一菲的语文课堂，常常充满诗意的对话，令人沉思。生命在诗意的对话中自由活泼敏感而富有尊严，师生在对话中尽情地创造感受和品尝诗意。

在鉴赏戴叔伦《调笑令・边草》时，董老师问：这首小令有几个意象？若分成两类，怎么分好？有学生回答：分为视觉意象和听觉意象。听觉意象是那胡笳声声，董老师让大家谈谈对“胡笳”这个意象的理解，学生们纷纷发言，“有的说应该有着悠扬的声音，有的说在边塞中显得格外的亲切，有的说胡笳是类似箫的一种乐器，也有的说觉出悠长、凄婉，还有的说胡代表边塞”？？？。

董老师的提问是智慧的、艺术的。诗歌的个性鉴赏，在高中诗歌教学中非常重要，有助于学生语感的培养，让表达典雅，让思维独特。师生间诗意的对话，让课堂有了可贵的生成，学生们由“笳”的意象引领，从乐音到环境，从地域到情感，思维由发散一步步聚合，直指诗魂。学生的内在能量被老师激活，长期的熏陶浸染，让思想和表达都有了生命意识。学生、老师、文本，三者自由互动，呈现出可喜的文化底蕴、文采和思辨能力，语文美的内涵也得到了升华。教学在诗意盎然的对话里顺利进行，课堂成了师生之间的竞美比赛场。诗意对话，让师生都体味到创造的快乐。

以诗意的对话引入作文，这在董一菲《“月亮”话题作文》教学中，是一大亮色。课堂上，学生们视角独特，遐思奇美，有着对月亮文化的传统审美，体现出丰富的文学储备。老师美的导引，如落在玉盘的珠子，激起一串串诗意而深情的回音。学生们有的想借“绸光”一箭双雕，既写心中的月亮，又写月下的丝绸之路;有的拟题为“貂蝉”，写闭月羞花的貂蝉与头上明月的情愫;有的说受杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”启发，想用今昔对比的手法写“月下笙声何处”……学生们灵动的思考与深刻感悟，传递着这样一个真实的信息：每个人心中都深藏着一轮圆月。

是的，每个人心底都有一个月亮。但是，若没有老师长期的熏陶和自身的积累，若没有老师诗意的引导与创设，哪来学生独特见解的精彩呈现呢。课堂，不是老师的独白，而是师与生诗意培植的兰心慧质。董一菲带领学生们用诗意的语言尽情延伸思维的触角，学生的才情，学生的视野，学生的积淀，这些课堂上灿烂的光芒，无不体现着董一菲对他们最深情的发掘，最深厚的熏陶，最深远的影响。诗意对话里有灵魂的悸动，思想的交锋，语言的竞赛，思维的创新。置身课堂，尤如游弋于文化的海洋，诗意伸手可及。

这样的课堂，是有限生命与永恒存在自由对话的生命场，闪烁着温暖的灯火。一如席勒所说“只有在梦之园里才有自由，只有在诗中才有美的花朵”？？？。

3.在对话中品味感悟，完成建构

董一菲的语文理想，是把她心中的语文传承给学生，通过语文学习，让学生学会审美，对文字有一种敏感，能体会情感的表达，也能感性表达，有超凡的文学素养，有深厚的人文底蕴。所以，在对话中呈现出浓郁的文学色彩，充满语文味的审美诗意。

在诗歌教学中，她精心创设切入点，灵活多变，却又透彻精辟，突出鉴赏方法，高效引导学生进行个性鉴赏。无论是陈子昂“前不见古人，后不见来者”时空设计的大开大阖，还是李清照“寻寻觅觅”精妙的叠字运用;无论是马致远“枯藤老树昏鸦”意象列的奇美，还是李商隐《锦瑟》里因密集的意象而生的多义和难解;或者从时空的交汇互化里体会“秦时明月汉时关”，从色彩与绘画的角度感受“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”？？？。通过这样的诗意建构，典雅一种表达，彰显一种思想，引领学生成为卓雅的人，个性独特，气质非凡。

在董老师看来，语文教学不能忽视人文性。诗心，琴心，敏感，都是人文的的艺术，生活的艺术。读文字，就要能品味语言的丰富;品语言，就要能感悟思辨的独特;悟魅力，就要能收获浪漫与灵性。

董老师指导学生读的内容广泛，也有针对性。诗词美文，作文时文，试卷选文，摘抄本，都可入读。学生的大摘抄本，常是课前十分钟阅读的宝贵文库。这种分享式阅读，使课内阅读和课外阅读有了连接，成效明显。

董一菲的课堂注重诗意建构，教学设计新颖独特，独具匠心，吸引学生在阅读里思考，在品味中感悟，在审美里重构，反复玩味，尽情体会文字的美妙。品的过程，常由学生们自己来完成。董老师善导，“好在哪里？”她爱这样问学生。开放的话题，天高海阔，学生们常在畅谈的快乐里品读文学，在自由的飞翔游弋里品味人生，在无限的知识海洋中挖掘宝藏。

悟，是要唤醒那份敏感。文字的美，是情感和心灵的结晶。文字的背后，常有一片，充溢着神采、生命和灵性。于是，在她的课堂上，胡笳有情，明月有恨，学生们关注自己的内心，关注人世间的芸芸众生，跨越千年，和项羽一起慷慨悲歌，和荆轲一道诀别易水，将自己的眼泪洒在苏轼祭江月的酒里。董一菲在引领学生读品悟的过程中，让学生感受到那来自祖国文化的最本色的美丽，深情地完成了将自己对文学的爱转化为学生对文学的爱的传承。

董一菲唯美诗意的课堂呈现，是她诗意语文的课堂表征。董一菲认为，诗意语文应是一种超越风格、超越流派的教学现象，是“在语文教学实践中追求唯美与诗意，寻找创造与感动，弘扬浪漫与理想”。在她看来，诗意语文关乎五千年中华文化，可以让学生仰慕沉醉于精神文明，最终实现诗意栖居。？？？唯美诗意的课堂呈现，便是她这种理想追求的有效实践。

――――――――

参考文献

①董一菲：《董一菲讲语文》，语文出版社，2009年出版，第64页。

②③⑥⑦⑧？？？？？？？？？《名师讲语文：董一菲讲语文》，语文出版社，2009年版，第164页、120页、117页、91页、74页。

④⑤？？？董一菲：《乡关何处――乡愁诗鉴赏》课堂实录，《江苏教育研究》，2011年第6期。

⑨？？？许书明：《当代名师智慧课堂教学艺术（中学语文卷）》，中国社会科学出版社，2013版。

⑩刘青艳：《新课程诗意语文教学探索》，山东师范大学，2008年。

？？？丁卫军：《二十位语文名师经典课例实证研究》，现代教育出版社，2011年版。

？？？董一菲：《迢迢牵牛星》教学实录，《语文教学通讯》，2005年第8期。

？？？董一菲：《追问诗意语文之课堂：诗意的对话》，中华语文网，2013年。

第6篇：描写七夕的诗句范文

关键词：古典诗词；传统节日；节庆文化

诗和词是中国传统的文学艺术形式，而同样古老的传统节庆与诗词结缘也已十分久远。早在我国流传至今的第一部诗歌总集《诗经》中，就有年节时人们庆祝丰收、拜贺新岁的诗句。魏晋已降，与诗词艺术进入巅峰时代相同时，传统节庆也日渐发展和完善，为社会各阶层所接受和喜爱。文人墨客参与其中，难免高歌浅唱，瞩笔成句。仅在流传至今的古典诗词之中，以节庆为主题的佳作名诗即层见叠出，许多文字早已成为流传不辍的千古绝句。

1 古典诗词中的春节

春节，是中华民族的第一大节，在1911年以前称为新正、元日、正旦、三元日等。自汉武帝颁行《太初历》始，新年就定在夏历的正月初一，此后历代相延。春节，在数千年的传承发展中形成为一个巨大的历史文化传统，它负载着厚重的文化积淀，是亿万中国人情感的聚合。新春佳节，是辞旧迎新的时刻。古往今来，文人墨客每到此时，总是诗兴大发，赋诗言志，为我们留下了许多名篇佳作。这些诗篇，有的描写春节的习俗，有的抒发诗人的情怀，是春节文化的重要内容之一。

除夕之夜，人们通宵达旦地守岁，等待天明。南朝诗人徐君倩的《共内人夜坐守岁》，描写了除夕之夜，阖家团圆，一边饮酒一边等待天明的情景：“欢多情未及，赏至莫停杯。酒中喜桃子，粽里觅杨梅。帘开风入帐，烛尽碳成灰。勿疑鬓钗重，为待晓光催。”唐太宗李世民在《守岁》一诗中描绘了皇宫之内除夕守岁的情景：“暮景斜芳殿，年华丽绮宫。寒辞去冬雪，暖带入春风。阶馥舒梅素，盘花卷烛红。其欢新故岁，迎送一宵中。” 唐代诗人张说的《钦州守岁》表达了春节辞旧迎新、春回大地的特殊意义：“故岁今宵尽，新年明日来。悉心随斗柄，东北望春回。”宋代晏殊的《元日》描绘了人们斟满美酒，贴上门神，祈求福寿的情景：“屠苏醴酒盈金校郁垒神符卫紫关。三境上真垂介福，绵绵洪算等南山。”北宋王安石的《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户尤眨总把新桃换旧符。”描绘了一派喜庆吉祥的节日景象：在哔哔啵啵的鞭炮声中，人们送走了旧的一年；春风把温暖吹进屠苏酒里，一家人团聚在一起，饮着屠苏酒，迎接新年的到来。每天的旭日照耀着千家万户，人们忙着除旧布新，取下旧桃符，换上新桃符，庆贺新春佳节。

春节有拜会、拜年的习俗。三国曹植的《元会》：“初会元祚，吉日为良。乃为嘉会，宴此高堂。衣裳鲜洁，黼黻玄黄。珍膳杂沓，充溢圆方。俯视文轩，仰瞻华梁。愿保兹善，千载为常。欢笑尽娱，乐哉未央。皇室荣贵，寿考无疆。”描绘了皇帝在“元日”这一天朝会群臣的景象，君臣穿着有华美纹饰的礼服，朝堂上陈列着美味佳肴，君臣欢笑喜悦，祈祝皇家荣贵，祝愿皇帝万寿无疆。

普通农家的新春佳节也别有一番风味。唐代孟浩然的《田家元日》：“昨夜斗回北，今朝岁起东。我年已强壮，无禄尚忧农。桑野就耕父，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。”此诗风格清新，展现了农家庆祝新年的情形，有浓郁的乡土气息。

春节拜年时，长辈要给晚辈压岁钱。清代吴曼云的《压岁钱》：“百十钱穿彩线长，分来再枕自收藏。商量爆竹谈萧价，添得娇儿一夜忙。”描写了儿童得到压岁钱，悄悄藏在枕头底下，琢磨着是买爆竹还是买萧吹，兴奋得整夜睡不着觉。清新自然，十分传神。

春节还是辞旧迎新的时刻，容易让人感到岁月的无情，因此，感慨时序变化和时光流逝，勉励人们珍惜光阴，是春节诗词的另一大主题。北宋文学家梅尧臣的《除夕》诗云：“莫嫌寒漏尽，春色应来早。风开玉砌梅，熏歇金炉草。稚齿喜成人，白头嗟更老。年华日夜催，清镜宁长好。”

2 古典诗词中的元宵节

元宵节是新年的第一个月圆之夜。据一般的文献资料与民俗传说，正月十五（元宵）在西汉已受到重视，汉武帝正月上辛夜在甘泉宫祭祀“太一”的活动，被后人视为正月十五祭祀天神的先声。不过，元宵真正作为民俗节日是在汉魏之后，佛教文化的传入，对于形成元宵节俗有着重要的推动意义。赏月、观灯是元宵节的主要活动，也是历代元宵诗词歌咏的主要内容。唐朝诗人崔液的《上元夜》描绘了元宵之夜家家赏月观灯的盛况：“玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻夜开。谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来？”唐朝卢照龄的《十五夜观灯》：“锦里开芳宴，兰红艳早年。褥彩遥分地，繁光远缀天。接汉疑星落，依楼似月悬。别有千金笑，来映九枝前。”描写了元宵节的各种灯饰，远看如繁星落地，近观如明月高悬，更有少女的笑脸相映成辉，为节日增添了无限的情趣。宋代曾巩的《上元》：“金鞍驰骋属儿曹，夜半喧阗意气豪。明月满街流水远，华灯入望众星高。风吹玉漏穿花急，人近朱阑送目劳。自笑低心逐年少，只寻前事铀毛。”诗人登上高楼，凭栏远眺，只见月光如水，花灯似星，一群少年骑马驰骋，意气风发。诗人感慨万千，勉励向年轻人学习，焕发生命的活力。

元宵观灯赏灯之际，人们还参与猜灯谜的游戏。清人顾震涛有一首《打灯谜》的诗：“一灯如豆挂门旁，草野能随艺苑忙。欲问还疑终缱绻，有何名利费思量。”除了观灯赏灯，元宵节还有一项传统活动，那就是吃元宵。在历代的元宵诗词中，也有很多歌咏这种节庆美食的篇章。宋朝周必大“”星灿乌云里，珠浮浊水中”的诗句，形象地描绘了煮元宵的情景。清代李调元在《元宵》中描绘了元宵节深夜小贩叫卖汤圆的情境：“”元宵争看采莲船，宝马香车拾坠钿。风雨夜深人散尽，孤灯犹唤卖汤元。”

3 古典诗词中的清明节

清明作为重要传统节日，它是唯一兼节气与节日于一身的时日。在唐宋之前，清明主要为时令的标志，时间在冬至后一百零七日、春分后十五日（即今公历的4月5日左右）。清明时节，天地明净，空气清新，自然万物显出勃勃生机，“清明”节气由此得名。唐宋以后清明逐渐将与自己日期临近的寒食节俗纳入名下，清明由普通节气演变为重要民俗节日。作为清明节文化的载体，清明节诗词内容丰富，形式多样。有人统计，在《全唐诗》和《全宋词》中，与清明节有关的诗词达八百首以上，现存清明节诗词的总数可能几倍于此。

提到清明节抒怀的诗词，就不得不说唐代诗人杜牧的那首千古佳作《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首诗的广为流传不仅在于其意境的深刻，更在于其置“清明”二字于首，描绘了清明时节的物候。在每年清明节的丝丝细雨中，人们首先想到的便是这首诗。

早在战国时代，介子推的故事就与清明节产生了联系，后世更相传清明节就是起源于介子推，在清明节歌颂介子推就是理所当然了。北宋黄庭坚《清明》：“佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。”由清明时节百花盛开的景象联想到埋葬在荒郊野外的逝者，进而思考人生的价值。

凄风苦雨再加上离愁别绪，使清明节诗词笼罩在一片愁云惨淡中。如唐代张继《清明日自西午桥至瓜岩村有怀》：“晚霁龙门雨，春生汝穴风。鸟啼官路静，花发毁垣空。鸣玉惭时辈，垂丝学老翁。旧游人不见，惆怅洛城东。”大唐帝国的两座都城长安与洛阳，聚集了无数文人墨客，也饱含了这些人的辛酸血泪，洛阳城东，张继惆怅；长安城内，顾非熊憔悴，其有诗《长安清明言怀》：“明时帝里遇清明，还逐游人出禁城。九陌芳菲莺自啭，万家车马雨初晴。客中下第逢今日，愁里看花厌此生。春色来年谁是主，不堪憔悴更无成。”

但也并不是所有的诗人在清明节都是愁云惨淡的，比如宋代大文豪坡，一生虽然历经坎坷，但始终保持着“一蓑烟雨任平生”的平稳心态，一首《南歌子》一扫哀节悲凉，让江南的春意跃然纸上：“日薄花房绽，风和麦浪轻。夜来微雨洗郊垌，正是一年春好近清明。”

人们在清明节扫墓，缅怀逝者，寄托哀思：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。”（宋代高翳《清明》）；人们怀念亲人和故友：“二年隔绝黄泉下，尽日悲凉曲水头。”（罗隐《清明日曲江怀友》）；人们踏青郊游：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周”（北宋程颢《郊行即事》）；人们蹴鞠“白打”，强身健体：“清明寒食好，春园百卉开。彩绳拂花去，轻露雀罄础！保ㄌ拼韦应物《寒食》）；人们荡秋千，放纸鸢：“好似隔帘红杏里，女郎缭乱送秋千”（韦庄《丙辰年~州遇寒食城外醉吟》）、“石马当道立，纸鸢鸣半空。”（宋代范成大《清明日狸渡道中》）。节庆活动在古典诗词中生动再现，古典诗词也因为节庆文化而有了更深沉的底蕴和更加长久的生命力。

4 古典诗词中的端午节

古代有以地支记月的习惯，称五月为“午月”。从史籍上看“端午”一词最早见于西晋周处的《风土记》：“仲夏端午，烹鹜角黍。”端午节为夏季大节，它从夏至节俗演变而来，人们要在仲夏之月（五月）的端午这一天煮粽子吃，人们把这一天当做夏至一样的大节日来对待。唐代以后，端午才用来专指五月初五。

《全唐诗》与《全宋诗》中有95篇作品与端午节有关，这些诗词记述了节日的意绪，描摹了节日的习俗，追忆了节日的源流，寄托了诗人的感遇，成为了端午节庆文化的重要内容之一。

屈原与端午节的关系最为密切，所以历代在端午节歌颂屈原的诗词也最多。古典诗词以其特有的魅力弘扬了屈夫子”“好修为常，怀瑾握瑜”的独立不迁的文化人格。如唐代文秀的《端午》：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”端午节的习俗也会勾起诗人对屈原的感慨，如唐代张耒在观看龙舟竞渡时写了一首《和端午》凭吊屈原：“竞渡深悲千古冤，忠魂一去讵能还。国亡身殒今何有，只留离骚在世间。”端午节纪念屈原这样的爱国先贤，不仅来自民俗社会的朴素情感，“楚人悲屈原，千载意未歇”，更应该是国家层面的祭祀，在诗的国度对爱国诗人的纪念，其意义重大而深远。“多难兴邦”，中国在崛起的过程中，必定会历经磨难与挑战，我们需要培养屈原那样的对国家忠诚、对人民悲悯的家国情怀。

端午节是传承家国情怀的重要节日，端午节在起源时主要是避瘟保健、水上祭祀活动等，随着历史的推移，人们逐渐在端午节日中加注纪念爱国先贤的内涵。自汉朝以来，屈原成了端午节文化习俗的核心，但我们也发现，各地端午纪念的历史人物不尽相同，除了楚地纪念屈原之外，越地纪念勾践、曹娥，吴地纪念伍子胥、古苍梧郡祭祀陈临等，但在历史长河的淘洗中，同时由于区域的局限性，歌咏除屈原之外其他爱国先贤的诗词较少，影响也有限。如北齐魏收的《五日诗》：“麦凉殊未毕，蜩鸣早欲闻。喧林尚黄鸟，浮天已白云。辟兵书鬼字，神印题灵文。因想苍梧郡，兹日祀陈君。”在这首诗中，我们不仅可以看到当时的端午习俗，并且可以感受到当时民族大融合的时代背景，处在北方的鲜卑族政权已经知道南海之滨的苍梧郡于五月五日祭祀陈临的风俗。

端午节习俗众多，在古典诗词中多有反映。在这一天，人们吃粽子，插艾枝，储草药，配药方，饮雄黄酒，如南宋陆游的《乙卯重五诗》：“重五山村好，榴花忽已繁。粽包分两髻，艾束著危冠。旧俗方储药，羸躯亦点丹。日斜吾事毕，一笑向杯盘。”在这一天，人们龙舟竞渡，百舸争流，如唐代张说《岳州观竞渡》：“画作飞凫艇，双双竞拂流。低装山色变，急棹水华浮。土尚三闾俗，江传二女游。”在这一天，人们还击球、射柳，如清人饶智元：“簇簇朱衣分两队，百花深处蹴珠隆薄《天启宫词百首》：“飞凤三花逐电流，例逢e柳拜前旒。”在这一天，人们还插石榴花，采药，系五彩线，贴辟兵符，蒋之翘有诗云：“葵榴初缬药阑敷，彩线珍成续命需。遥听三韩烽火急，真人刚进避兵符。”

5 古典诗词中的中秋节

中秋节，是仲秋之节，以仲秋十五月圆为节日标志。中秋起源于古代“秋分夕月”的礼俗，唐朝时期中秋明月为游历之人思乡的物象寄托。唐代还出现了影响深远的嫦娥奔月、吴刚伐桂、玉兔捣药、杨贵妃变月神、唐明皇游月宫等神话故事，使仲秋明月充满浪漫色彩。宋朝中秋节开始成为社会民俗节日，明清时期中秋节上升为仅次于春节的民俗大节。古代诗词中关于中秋节的内容有很多，但广为传诵、最为广大世人所熟知的，当属唐朝诗人张九龄的《望月怀远》和宋代词人苏轼的《水调歌头》。

张九龄在唐玄宗时，当过中书侍郎等大官，是个很有才华的人。他一生写下不少诗歌，但最为著名和广为流传的就是这首《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”气象恢弘，意趣不凡。

另一首家喻户晓关于中秋节的诗词，就是苏轼的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”

这是词人在一个中秋之夜，思念弟弟“子由”就是苏辙，感时伤情，大醉，对月抒怀，发出了“但愿人长久，千里共婵娟”的吟啸。这一声长啸，成为后世亲友之间忆念、共勉的永恒绝唱。就是在千年后的今天，这些句子依然令人动容，因为这是最接近生命本体的人生情怀，具有千古不灭的普世价值。

古人对于中秋的重视，仅次于春节，甚至在某种程度上更远胜过年。因为在这个晚上，仰望天上的月亮，无限感慨涌上心头，于是想及关于它的传说和故事。早在唐朝，就已经有了月亮上银蟾玉兔的传说。白居易在《中秋月》一诗中说道：“照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知。”宋代词人辛弃疾在《满江红・中秋》一诗中也说：“著意登楼瞻玉兔，何人张幕遮银阙？”唐代诗人皮日休在《天竺寺八月十五日夜桂子》中，就认为月亮上是有嫦娥居住的：“至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。”高高在上的那轮明月，成为诗人浪漫、遐想的最好事物。

在很多古人关于中秋的诗词中，不仅仅只是怀念亲人、感怀身世，充盈着惆怅和低沉。也还有很多关于中秋风俗、节庆饮食等方面的描述。有个叫袁景澜的诗人，专门为中秋的月饼写了一首《咏月饼诗》。诗中道：“形殊寒具制，名从食单核。巧出饼师心，貌得婵娟月。入厨光夺霜，蒸釜气流液。揉搓细面尘，点缀胭脂迹。戚里相馈遗，节物无容忽……”这应该是对制作月饼最为详细的诗歌了。

可以这样说，翻开古代文人关于中秋节的诗词歌赋，从中不难窥见那高挂天空的一轮圆月在中国人心中的分量，也能感受到中华文化的源远流长。

6 古典诗词与传统节庆的关系

古诗有云：“有雪无梅不精神，有梅无诗俗了人。”我们则可以说，有人类活动而无节庆活动则无精神，有节庆而无诗词的点缀则俗不可耐。幸运的是，中国传统节庆不仅与文学艺术早早结缘而行，而且相得益彰、泽被后世。

㈠传统节庆在内容上赋予古典诗词强烈深刻的启发刺激，同时又提供给其以充分展示、不断创新的机缘。

中国的传统节日，从悠远的时空隧道一路走来，经历了几千年的岁月，形成了富有民族特色的节庆文化。中国的传统节日，浓缩了中国传统文化的精华，体现了中华民族独特的道德情感和人文精神。

多姿多彩的传统节日，满足了人们的精神需要，清明节的怀祖情思、端午节的爱国情怀、七夕节的爱情绝唱、中秋节的团圆之盼……饱含了人们多少情感和寄托。传统节日也折射着中国人对“天、地、人”的思考，体现了中国人追求“天、地、人”的和谐统一，讲究顺应天时地宜、遵循自然规律的思想。中华民族的节庆文化，体现着一种民俗情结，凝聚着一种民族精神。传统节日，使每一个中国人加强了同家庭、家族、家乡和国家的情感联系，寻找到了个体融入群体的安全感和归属感。这一切，都为古典诗词在内容和气度的提升上增添了丰厚的文化内涵。

㈡古典诗词不仅大大活跃了节庆气氛，扩展了节庆影响，提高了节庆品味，而且它们本身也成为节庆的重要组成部分和节庆文化载体。

“诗言志”是中国文化的正统，可以说诗歌历来便在中国人的生活中占有举足轻重的作用，渗透于生活的方方面面，成为其文化身份的独特标志。对一个诗歌大国来说，诗歌便是中国人的世界观，价值观与人生观――大至忧国忧民的社稷之慨，小至抒怀感悟，迎来送往，起居作息的生活常态，几乎无不成诗。因此，大量以节庆为主题的佳作名诗早已成为流传不辍的千古绝句。如：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”；“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”；“明月几时有，把酒问青天”等等。这些人人都耳熟能详的佳句，早已成为了节庆的重要组成部分，也成为节庆文化的重要载体。

参考文献

[1]萧放.文化遗产与文化资源―现代语境下的春节习俗意义[J].江西社会科学，2006（2）.

[2]萧放.传统节日：一宗重大文化遗产[J].北京师范大学学报（社会科学版），2005（5）.

[3]柏宏军.中华传统节日诗词赏析[M].兰州：甘肃文化出版社，2006.

[4]赵东玉.中华传统节庆文化研究[M].北京：人民出版社，2002.

[5]彭定求，沈三曾，杨中讷等.全唐诗[Z].北京：中华书局，1960.

[6]北京大学古文献研究所.全宋诗[Z].北京：北京大学出版社，1995.

[7]叶嘉莹.唐宋词十七讲[M].石家庄：河北教育出版社，2000.