美术师范生实习精选(九篇)

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第1篇：美术师范生实习范文

学校现有全日制本科学生16837人，研究生2315人，留学生230人。现有教职工1561人，其中教师1300人。教师中有双聘院士1人，博士生导师14人，硕士生导师322人，教授级257人、副教授级388人。

学校现有62个本科专业，面向全国31个省、自治区、直辖市招生；学校从1979年开始招收硕士研究生，现有1个“满族语言文化”博士学位授权点，13个硕士一级学科学位授权点，100个硕士二级学科学位授权点，覆盖了哲学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、艺术学8个学科门类。

吉林师范大学秉承“好学近知，力行近仁”的校训精神，努力为社会发展和经济建设培养高素质应用人才。教师教育专业毕业生以基础厚、能力强、潜力大、素质好而受到社会的广泛欢迎和好评，在基础教育界享有较高声誉；非教师教育专业紧密结合社会需求，注重学生职业品格与专业技能培育，新的核心竞争力不断生成。毕业生遍布全国31个省、市、自治区。

一、招生专业、拟招生计划数以及合格数

吉林师范大学全部招收本科专业，美术学(师范类)、视觉传达设计、环境设计、产品设计、绘画、动画、数字媒体艺术7个专业共招生70人左右。

学校根据报名情况，会酌情调整招生计划，最后按计划数的4倍确定合格数。

二、报考要求

凡符合国家高考报名有关规定，经所在学校批准均可报名，文理兼招。动画、数字媒体艺术专业只招英语考生，其他专业外语语种不限。考生必须按生源地到指定考点报考，报考时须持当地招生办公室提供的《2016年高考艺术类专业考试报名资格证》和本人身份证。考生参加专业考试时，物品考生自备。美术类专业考生进行专业考试时，不分专业，统称为美术类，高考填报志愿时再分专业报考。

三、学费标准

按照吉林省人民政府办公厅、教育厅、财政厅、发展和改革委员会、物价局的相关规定进行收费，美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、绘画专业5940元/学年；动画、数字媒体艺术专业6820元/学年，如有调整按新规定执行。

四、录取原则

文化课成绩在考生所在省最低控制线上且专业课成绩合格，在所在省投档的考生中，按综合成绩从高到低择优录取。综合成绩=文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%。

五、考试科目及分值

素描(头像默写150分钟，黑铅笔或炭笔，200分)；色彩(静物默写150分钟，水彩、水粉不限，200分)。

六、报名考试时间、地点

报名时间：2016年1月8日—1月24日

报名方式：考生统一登录江西省教育考试院指定的网站，按照要求进行网上报名。请考生报名后及时交费，并按照生源地所在招办的要求及时打印准考证、查看考试地点。

考试时间：2016年1月28日

考试地点：江西科技师范大学

七、合格成绩及报考高考志愿

所有参加专业考试的考生，均可到我校本科招生信息网查询专业考试成绩（网址：zsb.jlnu.edu.cn/）；专业考试成绩合格者，我校将发放专业考试合格证，同时将合格名单报送到考生所在的省招办备案，合格考生可在当地招生办公室填报吉林师范大学艺术类专业志愿。

八、联系信息

四平校区：吉林省四平市铁西区海丰大街1301号

长春校区：吉林省长春市高新技术产业开发区卓越大街399号

学校网址：http：//jlnu.edu.cn/

第2篇：美术师范生实习范文

关键词：美术师范生;基本素养;要求;培养途径

教育部宣布，2015年，我国将全面推行教师资格全国统考，提高教师入职门槛，并打破教师资格终身制，实行定期注册制度。这项政策的出台意味着师范生不具备直接认定教师资格证的优势，这无疑提高了对在校师范生基本素养的要求。因此，笔者对此新形势下社会各界对美术师范生基本素养的要求进行了剖析，并提出对应的优化途径，以期新时期美术师范生在众多非师范生中能够脱颖而出。

一、 社会各界对美术师范生基本素养的要求

1.美术师范高校：一专多能，全面发展

2005年教育部印发《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知指出：“本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”由此可见最初的培养目标下，美术师范生要具备以上几点基本素质。而事实上，由于美术师范的培养模式受制于传统的美术学院的培养模式，更加重视美术技能训练，轻视教育实践经历，培养目标主观上偏向美术家。

但目前美术师范生的就业形势并不乐观，基础教育美术教育岗位趋近饱和，本科毕业生主要流入更需要一专（美术）多能人才的小学。因此，在目前的新形势下，对高校美术师范生的培养，需要回归其教育工作者的本源目标，为毕业生的就业着想，因而要做到技能突出，一专多能，全面发展。

2.国家教师资格证及地方入编考试：教师素养要求分值化

教师资格证考试各个地方不同，但是不管面试、笔试还是上机考试，都要求师范生掌握学科知识和教学能力，具备扎实的专业知识和专业能力。笔试从学科而言，涉及学科专业知识、教材教法、新课标、教学设计、课堂教学、班级管理等理论及其实践知识。而面试则考查申请人的职业认知、心理素质、语言表达、仪表仪态、课堂问题解决等综合素质。美术教师资格证国考将对美术师范生的素养要求以百分比计算分值的考试的形式体现，这对改革后即将进入高校的美术师范生以严进严出的制约，提高了高校美术教育教学质量与学生学习的积极性。并且教师资格证考试从大三起一年举办两次，流程与入编考试流程大致相同，所以它可作为一个入编前的模考，给学生以后的应试积累经验。

3.中小学对在职美术教师的要求：研究型教师地位越来越突出

苏霍姆林斯基曾说：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣， 使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。”

在新课标背景下， 教师已经从以往的教书匠慢慢转化成具有课程智慧的教学活动创作者。他们不断地积极探索创新，开发校本课程，形成自己的一套教学思路。比起其他的课程，美术学科更加容易促进创新型教师的成长：首先，美术本来就是以创新为导向的学科。其次，中小学美术课程不计入升学应试体制，教师没有作业评价压力，其思维中很容易喷涌出创新的点子。再次，基础教育体制下的学生认为美术是抒发感情的游戏行为，对它兴趣十足。随意的操作或者涂鸦能给老师带来无限的思维碰撞。 最后，新课标下的美术教材与地域性、民族性、个性相关，发散性很强，给美术教师留下很大的探索空间。

[5]美术教育专家之所见

美术教师应具备怎样的素质呢？许多学者对这个问题进行了研究。

尹少淳在其《美术教育学新编》中提到：“理想的美术教师的资质和条件应该体现为如下几个方面：①独特的人格魅力。②多样的美术知识与技能。③基本的教育知识与技能。④全面的文化理解能力。这仅仅是作为美术教师的一般资质和条件，在此基础上，我们还可以追求更高的层次――研究型美术教师。”王大根在其《美术教学论》中指出：“ 美术教师的素质是：一是要具备高尚的师德和艺德;二是要有坚实的美术知识和技能;三是具有卓越的教育教学能力;四要有不懈的研究和创造精神;五是要有健康的心理素质;六是要有文明的仪表风度。”

综上所述，新形势下，社会各界对美术教育工作者的基本素养都提出了新的要求，这也是时代的必然要求，这意味着美术师范生必须在提升基本素质上作出必然的探索。

二、 适应各方需求，探索美术师范生基本素养的培养途径

（一）准确定位，提高职业归属感

美术师范生普遍存在对教师职业认可度低，更倾向于把自己塑造成为画家的问题。笔者认为，人在对事物信息掌握不全面时很容易认识不清，会对其作出片面的评价。那么，如何准确定位，提高职业归属感呢？为此可以通过以下两个方面来解决美术师范生对综合素养要求认识不清的问题。

1.在理论学习中了解美术师范生综合素养要求

采用集体学习和分散学习相结合的方法，通过上网、学习专著、阅读美术教育教学类刊物，更新美术教育教学理念，了解新时代社会对美术师范生综合素养的要求，实现从不清楚职业要求到了解与把握要求再到了解中尊重这一职业的完美过渡。

2.在积极走访中了解美术师范生基本素养要求

学生有相当多的空余时间，在大学这一广阔的平台上可以接触到专业型人才。 例如有针对性地采访应届美术毕业生中的在岗美术教师，了解他们以前考编和资格证国考的经历，以及所在学校对美术教师的要求，品味在职教师职场成就感;采访知名美术教育家，获得指导;咨询相关培训机构，了解应试环境下师范生的要求。通过和各类专业人士的接触交流，加深对美术师范生基本素养要求的了解。

（二）强化美术师范生的教育教学能力

加强美术师范生的教育教学能力的途径是秉承“实践出真知”的古训，参与多次实践，积累教学经验。

（1）组成学习小组，每隔两星期举办试讲说课沙龙。

（2）暑期联系中小学或社会教育培训机构进行实习、见习、支教等活动。

（3）参与学校为期一周的教育见习和两个月的实习活动。

（4）关注教师教研网，积极参与旁听市区优秀教师教研活动。

（5）积极参加校园教师专场模拟招聘赛活动、江苏省师范生基本功大赛活动等。

（三）认真对待美术教育实习活动

随着高等师范院校就业模式由原来的统一分配向现在市场经济双向选择制度的过渡，师范生的工作能力成为用人单位首先要考虑的因素。师范生的工作能力很多时候就是指实践能力。因此在短短的两个月实习生活期间，美术师范生需要格外认真地注意备课、上课经验的积累，同时培养自己认真负责的态度、较强的人际沟通交往能力以及与他人合作的能力，为今后步入职场奠定良好的基础。

（四） 提高科研创新能力

众所周知，基础教育改革成败的关键在于教师。有调查显示：未来教师的科研意识、科研能力与“研究型教师”的目标差距很大。因此，师范类本科生教育科研能力的培养不容忽视。对于美术师范生应如何提高科研创新能力，笔者有几点浅显的认识：

1.注重知识的积累和信息资源处理

在缺乏教育实践的大学期间，本科生获取知识的途径更多地来自大量的阅读。一个研究导向的美术师范生需要阅读的书目应该包括：哲学类、文学类、心理学类、美学类、美术学类、美术教育学类、教育心理学类、教育学类、常识类等。可是，书籍浩如烟海，选择性地阅读和处理有效信息可以帮助师范生形成清晰的多维认知结构。在寻找书籍时，可以参考上述类别名家著书里的书单推荐，利用图书馆搜索引擎有针对性阅读，在阅读一本思维严密的书时绘制一张知识结构图帮助记忆与理解。最优的阅读效果产生于阅读者带着问题去阅读。因此有意识地确定课题去搜集相关资料也能形成很好的效果。

2.有意识地培养敏锐的洞察力和批判反思能力

大多数人对于自己的自我认同来源感与周围人接近趋同，害怕与集体不同。而美术这门学科却恰恰需要这富有创新性的不同。身在学校这个集体之中，美术师范生尤其需要警惕随波逐流的思维惯性，要对书本或者老师口中的真理存有敏锐的洞察力和批判性。古希腊哲学家亚里士多德就给我们树立了楷模，他的名言“吾爱吾师，吾更爱真理”清晰地表明了他作为一个真正的思想主体反对对权威的迷信与恐惧，主张从自己的角度看问题。也只有这样，才能够对习以为常的观点和看法提出质疑，并产生新的创造成果。

3.参加科研活动，促进自身科研能力的提升

目前在校园内开展的科研活动有如下类别： 由校级或院系级与企业共同组织的科研活动、学生自行组织的各种研究团体活动、教师个人进行的课题等。参加科研活动能够为学生的专业课学习打下坚实的基础。在科研过程中，美术师范生不仅能够学会查阅文献资料，而且能够了解到研究的程序，如：确定研究选题―制订研究方案―实施研究方案―分析整理数据―得出研究结论―发表研究成果。同时在研究过程中，美术师范生能掌握各种不同的研究方法，如历史研究法、比较研究法、调查研究法、文献分析法和实验研究法，这些方法在实际应用过程中往往是综合应用的。此外，顺利研究之后须学会将研究成果准确地表达出来，这就需要掌握论文、调查报告以及实验报告写作的基本方法。

总之，美术师范生必须在美术和教育两大领域共同发展，具备美术与教育相关专业知识与技能，任何一项的偏颇都不可以。为了美术基础教育事业的不断壮大和发展，走向教师岗位的师范生们要树立终身学习的目标，研究新的教育教学方法，开拓创新，为教师专业化发展献上自己的力量！

参考文献：

[1]教育部.全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）教体艺〔2005〕2号[z].

[2]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.

[3]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.

第3篇：美术师范生实习范文

关键词：数字聚合酶链式反应 生物芯片分析仪 技术审评

数字聚合酶链式反应(digital polymerase chain reaction, dPCR)技术能对核酸分子进行绝对定量，无需标准曲线和参照样本[1]。目前，dPCR可通过微滴、微流控芯片和微滴芯片3种方式形成反应单元[2-3]。生物芯片分析技术是利用微加工的方式，对一定数量的核酸片段或蛋白质实施处理，并将其放置于固定的芯片中进行检测的一种安全有效的检测技术，近年来发展迅速，被广泛应用于临床检验领域[4]。生物芯片分析仪是应用了生物芯片技术的设备，其通过生物芯片技术采集微滴荧光信号，对载有处理后核酸样本的生物芯片进行数据处理和分析，是目前dPCR研究的热点方向。该设备主要通过接收从主机传输过来的荧光电信号数据，提取其滤波和波形特征，计算反应单元中阴性和阳性微滴的比例，从而利用泊松分布原理计算出样本的目标基因浓度。相较于其他传统检测技术，生物芯片分析仪的优势在于操作简便、性能稳定。目前，市场上已有数款基于dPCR技术的生物芯片分析仪获准注册上市，如新羿、卡尤迪、永诺等。本研究结合生物芯片分析仪的特性，对基于dPCR技术的生物芯片分析仪注册时应关注的技术审评要点进行阐述，以期指导注册人对该类产品的设计开发、注册申报等。1 产品概述申报产品的管理类别为Ⅱ类。根据《医疗器械分类目录》(以下简称《目录》),其分类编码为22-10-08。产品名称可参考《目录》中的品名举例，命名为生物芯片分析仪[5]。

1.1 结构组成

生物芯片分析仪通常由主机模块、分析系统、计算机软件等模块组成，其中分析系统包括光学模块、机械运动模块、样品装载模块、电源模块、框架及外壳模块、软件等；申请人可采用图文结合的形式详述申报产品的具体特征，如主要功能及各模块功能等，并根据各模块及其功能进行划分，详细描述各模块的主要部件；同时，申请人应提供一份清单，其上含各关键元器件的名称及注册人名称等[5]。

1.2 工作原理

生物芯片分析仪的工作原理是在生物芯片中进行反应，主要分为进样和检测两个步骤。(1)进样：通过动态控制气压的方式，将微液滴样品驱动进入微液滴检测芯片，然后在微管道中形成液滴队列向前运动，并将不同波长的激光聚焦到微管道中，当微液滴队列经过激光聚焦区域时，每个液滴依次被激发产生荧光。(2)检测：通过显微物镜收集荧光，再通过光电倍增管，荧光信号被转化为电压信号；上位机通过信号采集电路，收集电压信号，从而计算出每一个液滴内的荧光信号。申请人应在申报资料中将产品特点、反应步骤及工作原理列明，详细描述产品的进样器及光电检测模块，并采用图文结合的方式描述其反应类型[6]。

1.3 注册单元和型号规格

原则上将等同的技术原理、结构组成、性能指标和适用范围应划分为同一注册单元[6];对于单一功能模块数量不同导致样本处理量不同的产品可以作为同一注册单元[6];对于划分在同一注册单元下却不同的型号规格，可以采用表格和图示进行说明，以区别各自的结构组成、性能指标等。

1.4 适用范围

应明确生物芯片分析仪的预期用途，如描述该产品与样本制备仪配套使用，通过采集微滴荧光信号，对载有处理后核酸样本的生物芯片进行数据处理和分析；同时应明确其适用人群为具备PCR实验技术的检验人员；此外，应写明其配套的试剂。2 相关研究资料2.1 性能研究

基于产品技术特征、临床要求的产品质量控制指标、功能性指标和安全性指标进行评价研究[7]。(1)产品的质量控制指标：应区分不同的被测物类型以及仪器的不同功能进行研究；研究项目一般包括准确度、重复性、线性范围、稳定性、携带污染等[8];可选取具有代表性的临床项目，针对产品的质量控制指标进行重复多次的确认与验证研究；如准确度研究，应纳入具有国家标准品的临床项目进行评价；同时，应根据产品的技术特点，参照YY/T 1173-2010《聚合酶链反应分析仪》、YY/T 1154-2009《激光共聚扫描仪》等标准设置荧光检测限、不同通道的荧光干扰、分辨力等指标；如涉及到携带污染等，可参考其他产品，如YY/T 0588-2017《流式细胞仪》中携带污染率的试验方法。(2)产品的功能性指标：应包括各模块的性能或主要元器件的功能性指标，应分为机械模块、气路模块、光电信号采集器模块等不同模块进行评价。(3)产品的安全性指标：该类产品属于临床检验分析仪器类设备，电气安全性能应满足GB 4793.1-2007《测量、控制和实验室用电气设备的安全要求 第1部分：通用要求》、GB 4793.9-2013《测量、控制和实验室用电气设备的安全要求 第9部分：实验室用分析和其他目的自动和半自动设备的特殊要求》、YY 0648-2008《测量、控制和实验室用电气设备的安全要求 第2-101部分：体外诊断(IVD)医用设备的专用要求》[7]及其他适用标准(如GB 7247.1-2012《激光产品的安全 第1部分：设备分类、要求》);电磁兼容性能应满足GB/T 18268.1-2010《测量、控制和实验室用的电设备 电磁兼容性要求 第1部分：通用要求》和GB/T 18268.26-2010《测量、控制和实验室用的电设备 电磁兼容性要求 第26部分：特殊要求体外诊断(IVD)医疗设备》等[7]。

2.2 软件与网络安全

该产品含嵌入式软件，应单独提供一份符合YY/T 0664-2008《医疗器械软件生存周期过程》及《医疗器械软件注册技术审评指导原则》要求的随机软件描述文档[9]。根据风险评估，该产品的安全等级一般建议不低于B级。对于核心算法部分，应重点对采集到的荧光电信号数据的处理方法进行描述。由于该产品一般需要连接到计算机上进行荧光电信号的读取和数据分析，数据传输涉及网络安全[7],因此应提交一份网络安全文档。

2.3 环境试验

该产品应满足GB/T 14710-2009《医用电器环境要求及试验方法》中的相关要求。

2.4 产品有效期和包装

应明确产品的使用期限或失效期，并提供依据以及验证方法；可结合环境试验进行货架有效期、模拟运输实验、包装完整性研究试验。3 相关临床评价3.1 列入《免于进行临床试验的医疗器械目录》产品

生物芯片分析仪已被列入国家药品监督管理局公布的《免于进行临床试验的医疗器械目录》。根据《医疗器械临床评价技术指导原则》,申请人需通过以下途径进行临床评价：(1)提交申报产品与免于进行临床试验目录所述内容的对比说明；(2)提交申报产品和国内已批准注册的同类产品的对比说明[8],应逐项针对其基本原理、结构构成、性能要求、适用范围、使用方法等进行比对，提交的上述资料可证明申报商品和“免临床目录”中记载的产品具有等同性[8],同时，应提供比对产品的性能指标的合法来源证明，如对比产品的说明书、产品技术要求等[10],如无法证明其等同性或差异性不影响其产品上市的安全有效性，则需选择其他临床评价渠道。

3.2 选择同品种进行比对

在与同品种医疗器械的临床比较中，应证明该申报产品的性能不低于对比产品；应将重点放在工作原理、性能指标、结构构成、软件核心功能、适用范围、使用说明上进行分析，如结构构成需要比较各组件的一致性，同时还需比较各关键元器件的参数是否一致，另外还需逐一比较产品的重复性、准确度等性能指标。对于软件的核心功能，则需分析其在临床功能上的等同性。针对企业提供的对比产品的未公开资料，如临床试验资料、数据库研究资料等，应得到授权[7]。

3.3 临床试验

如该产品无法通过以上2种途径进行临床评价，则应进行临床试验。申请人应选取具有医疗器械临床试验资质的临床机构取得其伦理批件，提交符合要求的临床方案以及临床报告。临床试验结果应能证明申报产品不劣于已获准注册器械，且临床患者的受益大于风险[7]。4 说明书应提交一份满足相关法规要求的产品说明书，并结合产品的特征针对以下问题进行阐述：(1)不同的检测通道，应对能检测的荧光通道进行详细说明，如FAM/HEX/VIC/CY5等；(2)适用的芯片类型，如配套使用的生物芯片试剂；(3)检测过程的设置，如根据试验需求选择不同的检测类型、检测结果的分析与判读等。5 小结生物芯片分析仪属于数字PCR系统的重要组成部分，在分子诊断的进展上有着重要的地位。本研究结合注册法规以及相关标准文件的要求，从技术审评的视角进行审视，力求在产品设计开发和注册申报方面为注册人提供指导意见。

参考文献

[1]宋观波，徐超，李瑾，等.分子生物学技术在疟疾诊断中的应用与展望[J].中国热带医学，2018,18(4):402-405.

[2]郑子繁，柳方方，刘卫晓，等.数字PCR技术在核酸标准物质研制中的应用[J].生物技术进展，2020,10(6):579-584.

[3]李春勇.数字PCR技术原理及应用[J].生物技术世界，2014(11):10-13.

[4]张泽宇.生物芯片技术在临床检验医学中的应用[J].中国新技术新产品，2018,(3):126-127.

[5]国家食品药品监督管理总局新版《医疗器械分类目录》[J].中国医学装备，2017,14(9):140.

[6]董劲春.全自动血型分析仪审评基本要点[J].生物技术通讯，2016,27(3):405-408.

[7]李小江，梁春滢.微生物质谱鉴定仪安全有效性评价[J].中国医疗器械信息，2021,25(1):9-10,80.

[8]解怡.体外诊断仪器重点技术问题解析[J].中国医疗器械信息，2019,25(17):8-9.

第4篇：美术师范生实习范文

目前的基础美术教育已经有了相当大的改观，包括教育新理念的普及、教师素质的提升、硬件设施的配套等，还涌现出了诸多优秀的能代表新一轮课程改革成果的案例。但不可否认的是，即便教育相对发达的地区，美术教育也往往游离于轰轰烈烈的课改大潮之外，处于边缘地位。在这种背景下，师范美术毕业生如何真正成为贯彻课改精神的中坚力量，甚至成长为教育变革的核心动力，这对高师美术教育提出了迫切要求和更高挑战。

笔者认为，面对基础教育课改，高师美术教育应保持一种贴近、融合、引领的姿态。贴近，是保持对基础美术教育的关注，了解课改的目标、内容、形式和发展趋势；融合，是在充分了解的基础上实施针对性的教师教育方案，把基础教育美术课改的理念和细节融入教师职前教育；引领，并非居高临下，而是通过美术教师执行力和创新力的培养，拉动基础教育的改革步伐。

正如《义务教育美术课程标准》中所说，“美术是学校进行美育的主要途径”。美术学科的专业特性，包括形象性、实践性、创造性等，决定其在素质教育中具有不可替代的作用，这是基础美术教育的中心价值所在。审美素养应成为高师美术教育的重中之重。落实到具体的措施，建议从如下方面入手：

调整专业课程结构，以审美素养为中心。审美素养是一种具有宽泛内涵的综合能力，对于中小学美术教师来说，所需的专业知识包括美术基础理论、美术史、美术技法理论、美术表现技法等。目前较普遍的现象是，美术教师在技法演示与指导方面游刃有余，但在理论表述与欣赏教学时往往感到力不从心。这也反映出我国当下美术师范教育存在的问题，即过于专注技能训练而忽略了其他理论基础和能力的培养。

基础美术教育不同于专业美术教育，具有多样化和综合化的特点。根据目前中小学美术课程的模块设置，建议高师美术教育的专业课程以一专多能为目标，注重课程的多元化和针对性，强化书法教学，补充手工制作、现代媒体艺术等相关课程，让学生尽可能地接触到所有类型的美术基础教育课程。尤其是要引导学生树立特色课程意识，发掘自身优势，关注具备鲜明地域特点的美术资源。

充实基础理论课程，树立审美教育全局观。美术专业需补充对课改最新进展和成果的介绍。美术教育是一个动态的系统，课改也处于不断演化的过程中。高校老师一方面要保持对时代和专业的敏感性，关注课改的实时进展，另一方面也应把最新的课改理念和成果介绍给师范生，让学生能跟进美术基础教育的发展，丰富审美经验，保持前沿的职业眼光。

此外，要引导学生充分利用网络资源，扩展教育视野。开阔的眼光与心胸是美术教师创新力的必要前提。当前开放的信息环境为我们提供了有利条件，如何引导学生关注国内外美术基础教育的最新发展状况，甚至通过慕课平台接触国内外相关课程，也是有待开拓的课题。

完善教师职业技能训练课程体系，在实践与应用中拓展审美素养。高师美术教育应增加书法课学分和学时。书法是最具中国特色的审美素养之一。粉笔字、钢笔字、毛笔字的书写水平不仅是教师重要的基本职业技能，对中小学美术教师来说，更是其专业素养的重要体现。除了常规的美术教学，美术教师往往还会承担学校的环境布置和宣传等任务，一手好字能提升美术教师的职业形象。一般高师院校虽然也会开设相应的课程，但重视程度还不够，尚不能满足目前中小学美术教育的需求。尤其是一些以书法为美育特色课程的学校和地区在这方面对师资要求颇高。因此笔者建议从大一开始将书法作为一个常设的系列课程，贯彻始终。

另外，还要注重美术科研教研能力的培养。这是师范生吸收、鉴别和创造审美文化的能力的重要体现，关系到师范生的专业和职业发展空间。现实中，科研与写作往往是美术师范生的短板，而这种能力的训练是长期系统的工程，需落实到各个学习阶段。

第5篇：美术师范生实习范文

关键词：高等师范　美术教育

 

自20世纪50年代以来,我国的美术教育长期受苏联教育模式影响,契斯恰科夫造型体系一直是美术教学的主要内容。改革开放以来,我国高师美术教育适应时代需要,发生了一些变化,但大部分高师院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容、教学方式方法等方面仍因循守旧,学生依然在进行写实的技术训练,很少去关注、思考什么是艺术。本该鲜活、生动的美术教育,有渐趋僵化之势。通过对俄罗斯主要高师院校的考察,笔者对其美术教育有了一定的了解,试图通过中俄两国高师美术教育现状的比较,为我国高师美术教学改革提供借鉴。

 

一、俄罗斯高师美术教育现状

 

莫斯科国立师范大学和赫尔岑国立师范大学是俄罗斯最重要的两所师范院校,它们的美术系代表了俄罗斯师范美术教育的最高水平,它们都面向全国招生,每年暑假组织入学考试,教学目标是培养中小学美术教师,主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学、儿童心理学等课程。

在教学安排上,素描和油画是主课,从一年级到五年级都有。一般是早上9点至11点画素描,中午11点半至下午2点半画油画,下午3点至5点又是画素描。素描以灯光为主,因为在冬日的彼得堡,早上11点天才亮,下午3点多天又黑了,俄国素描的灯光效果是自然环境造成的。解剖课的要求非常严格,经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4面,或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室,陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼,学生可以随时来此写生,有专门的教师指导,素描作业一般都用“缩思”做底子,做成各种深度的灰调子,人像与环境融为一体,空间感极强,这也是为了与油画课程进行很好的衔接。美术教学对构图课极为重视,构图要符合美的规范,反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置,方式是课上辅导、课下画构图、期末总评,手法要求用现实主义方法,题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教,绝对不允许进行现代艺术尝试。

教学大纲是高师美术教学的“宪法”,教学中出现偏差,马上就由教学大纲来纠正,学生学习也有矩可循,老老实实按教学大纲学就是了,可叹的是这种大纲几十年不变。

学校注重对学生动手能力的培养,美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间,从图纸设计到制作完成都一丝不苟,从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风,这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品,更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。 

美术学院的目标是培养艺术家,而师范院校美术系是为了培养中小学美术教师,培养美的传播者,所以除了对学生的绘画技能有一定的要求外,非常注重对学生艺术修养的培养。1～5年级都开设艺术史课程,课堂不局限于教室,经常去博物馆直接面对大师原作讲解。美术史课程的教学力量非常强,像莫斯科国立师大的美术史教授薇拉博士,就是卓有成就的艺术理论家,她同时还是莫斯科现代艺术博物馆的研究员,与众多知名艺术家保持着密切联系,这样学生不但了解熟悉艺术史上的大师,还有机会在现实生活中接触当代艺术家,对艺术、艺术家能够得到切身的体会和了解。一名美术师范生不一定要画得非常好,但他要能真正了解什么是好的艺术,这样在以后的工作中才不会误导孩子。 

每年6月,是毕业生的答辩时间,学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。 

国立师大还与各地中小学保持密切联系,及时了解中小学的教学需求,反馈毕业生的工作情况,不断对自己的教学计划进行改进和调整。 

 

二、我国高师美术教育现状 

 

我国的高师院校从教育部直属的重点师范大学到省属的师范大学、师范学院,美术课程的设置基本类似,主要开设美术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、装潢设计、环艺设计、广告设计、计算机设计软件应用等课程。 

如前所述,写实的技术训练依然是美术教学的主要内容。在时间安排上,前两个学年主要是基础课,以素描、色彩为主,同时开设国画、油画、设计普修,意在拓展学生的知识视野。后两个学年进入专业课程学习,一般分为国画、油画、设计三个专业方向,学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。

创作课设有系统安排,只是在最后一个学期集中搞毕业创作,日常教学活动很少进行创作练习,创作形式完全自由。古典、现代、抽象、具象乃至装置、影像可以自由运用,这种创作方式优点是灵活多样、自由自在,不足之处是缺乏明确的审美规范。 

在课程设置上,高师院校的美术课程主要是绘画课和计算机设计课,基本没有手工制作课,所以学生动手能力普遍较差,不利于学生的全面发展。 

美术概论、中外美术史等美术理论课程普遍开设,但时间过短,一般每门课程只开一个学期,学生浅尝辄止,仅仅记住一些艺术家和作品的名字,对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握,不能深刻领会作品所传达的艺术精神,所以面对艺术作品常常感到茫然。再加上国内缺少专门的艺术博物馆,学生很少有机会看到艺术品原作。缺乏文化内涵与缺失艺术标准是美术理论教学所面临的主要问题。 

教学实习是师范教育的一个重要环节,前几年实行分散实习,流于形式,形同放羊,实习失去了意义。近年有关部门意识到了问题的严重性,重新安排集中实习,但由于师范院校与所在地教育主管部门和中小学沟通不畅,实习学校很少,实习学生过多,很多实习生没有机会上课,这是一个亟待解决的问题。 

 

三、我国高师美术教学改革设想 

 

了解俄罗斯高师美术教育现状,目的在于为我国高师美术教育改革提供一些参考,完善我们自己的高师美术教育。针对当前高师美术教学存在的问题,笔者认为应该进行以下几方面的改革: 

第6篇：美术师范生实习范文

现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。

1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。

2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。

3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。

4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。

5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等。对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。

二、现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究

明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。

1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。

2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。

3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。

4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失，并记录下学生的学习感受，思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主，既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来，这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。

三、结语