宁财神作品精选(九篇)

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第1篇：宁财神作品范文

宁财神还叫陈万宁的时候，网络代表的还是精英文化。那时上海的网吧一个小时40元，网

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 草根的崛起

宁财神还叫陈万宁的时候，网络代表的还是精英文化。那时上海的网吧一个小时40元，网吧同时卖咖啡，38元。到了2005年宁财神写《武林外传》，电脑、网络已经成为了家用电器，然而，从本质上说，2005年的Web1.0仍然是属于精英的。宁财神就是论坛时代被捧上神坛的一个宠儿，他在网络上写小说的时候，传统的精英话语正在被解构，然而新的权威尚未诞生。“三驾马车”代表草根，蔑视精英，但实际上仍旧是一种精英话语，宁财神早期的一些短文已经开始戏仿经典。在《武林外传》里，宁财神颠覆了金庸小说里的大侠，那些武功高手纷纷变成了胆小、势利、庸庸碌碌的市井小民。这一颠覆性的叙事显然并不能让电视观众的主体——中老年观众所轻易接受，当年中央电视台首播时，《武林外传》的平均收视仅有1.51，这与它在网络上受到的追捧似乎极不相称。也是网络的推动和好评，令这部电视剧成为各地电视台不断重播的神剧，而在购买了网络版权的乐视网上播放量也是居高不下。

写《龙门镖局》的时候，BBS式微，微博兴起，人人都是意见的表达者——可人人都是中心，恰好意味着没有中心。这当然是互联网精神的进一步展现，但同时也意味着单向输出话语的终结，在微博时代，草根已经不需要宁财神们来代表，《龙门镖局》的第二集里，宁财神给了主演一大段独白，大意是：“希望我们能生活在一个法治的时代。”

许多人喜欢这种表达，在乐视网等网络平台下面点一万个赞；也有许多人反感这个段子，仅仅是因为，他们觉得，凭什么要被一个前网络红人教育。然而实际上，这些夹带的私货，和7年前《武林外传》里，作为一个知识分子所表达的东西，几乎一模一样。 网络新玩法

整个网络都在进化。与微博的去中心化同时发生的，是网络小说也在迅速去中心化和草根化。还是回到1999年，那个网吧一小时收费40元的年代——前网络朱威廉创办的“榕树下”，招揽宁财神担任了网站的运营总监。以宁财神、“三驾马车”为代表的网络文学，可以看做工业时代到来之前的短暂绽放。在这之后，通过一套行之有效的激励方式，“文学致富”突然成为了一种现实的可能，但这套激励机制鼓励强情节的作品，通常能迅速虏获点击的作品套路是穿越。痞子蔡、宁财神等人那“闷骚型”的抒情如果出现在今天，很可能会被认为节奏拖沓，而无法赢得点击。

现象级电影《小时代》，原著来自郭敬明的小说，狂揽接近5亿票房之后，近期登陆乐视网。从整个行业来看，类似这样的出版物已经挺进电视剧市场，并且几乎全部都获得了巨大成功。

几年前，宁财神曾经感慨：“对我来说，（网络走红）是走了狗屎运，挡都挡不住。”

不过，他并没有完全说对，他的好运气实际上是由他的情怀和他所处的时代共同铸就。从《武林外传》中走出的姚晨、闫妮、沙溢等多名演员都红遍大江南北。尤其姚晨，更被公认为“微博女王”，她每一条微博都能成为第二天的新闻、每一个转发都能引起很大的震动。这，就是互联网对剧集和明星的助推，它可以让一个人一夜爆红。

第2篇：宁财神作品范文

从《武林外传》到《龙门镖局》，虽然时隔七年之久，但并不像很多宣传所说，这是一部“蛰伏七年”或者“七年磨一剑”的作品。宁财神坦然相告，从筹备到播出，《龙门镖局》只用了一年半的时间。对于一部每集45分钟，长达40集的情景喜剧来说，这样的制作周期绝对称得上“神速”。难得的是，该剧播出后虽然引起很多争议，又遭遇电视台自行剪辑的风波，但肯定的声音占绝大多数。就品质而言，在今年已经播出的电视剧当中，《龙门镖局》堪称上等。不过在心气儿颇高的宁财神看来，龙门镖局的种种不足，他自己心知肚明——当初定“镖局”戏，就是觉得走镖的戏能走出去，会好看，结果第一季走镖的戏寥寥无几；开机了，剧本没有全部写完，丽江的景儿也没有全部搭好，后来为了就景儿就人，有十多集宁财神都在“飞纸仔”（开拍前才把当天戏份的剧本写完送到片场）；拍前十集的时候，前院拍戏，后院的电锯还在兹拉乱响；请来三十多位明星客串，轰动是够轰动，但在戏剧性上，牺牲不少……其中有些被明眼观众点了出来，这让他“羞愧难当”。

对宁财神来说，这部作品最大的意义是试金石，他试出了自己的能力，也试出了自己的短板。客串明星，时间有限，连头带尾给剧组的不过七八个小时，他能根据这个明星的特质，就用这几个小时，塑造出一个让人拍案叫绝的人物；丽江办艺术节，占了剧组所有外景，他能用一个空间写出一集戏，而且精彩好看。作为编剧能做到这个程度，他为此得意，但另一面，聪明如他，也知道自己付出了怎样的代价。对于明年铁定开拍的《龙门镖局》第二季，宁财神信誓旦旦，要退回编剧身份。一方面他已找来了足够优秀，也磨合得足够好的制片团队，他可以放心地把监制交给他人去做；另一方面，他觉得在编剧的经验和技巧上，他正处在巅峰时期，所以他要做一个“留得下去”的东西。“第一季我要补拍、重新剪辑，如果时间够，全部收拾完，我觉得勉勉强强能做到80分。但是第二季起步就应该是80分，做好的话应该是90分，我觉得它会是一个神作。”

要把《龙门镖局》第一季做得没有遗憾

大众电影：《龙门镖局》有很多针砭时弊的东西，播出后有人觉得说教味儿太浓，比较尖刻的说法是，你把微博公知范儿带到了电视剧里。

宁财神：其实说教没什么，本身道理我也没说错。只是方式问题，我会试试看有没有更好的方式。比如把台词缩短，语速加快，很快让它过去，你听得明白最好，听不明白就算。这次我跟大家一块儿看弹幕（特指网民边看网络视频边发表的评论，因为大量吐槽评论从屏幕飘过时效果看上去像是飞行射击游戏里的弹幕，故此得名——编者注），如果这集特别好笑，观众对说教就会特别有忍耐力，允许你多说几句；如果这集不好笑，你一来人家就急了，所以这个要用更强的娱乐性去换。

大众电影：《龙门镖局》播出以后，各种反响很大，有没有什么是你特别想解释一下的？

宁财神：我没什么好解释的。比如好还是不好，你不用跟我说感觉，你要是觉得不好笑，没准你听郭德纲都笑不出来，我能有什么办法？当然如果是对剧情、人物有诟病的，我会分析。如果大家都这么说，那肯定是这里有问题。因为我马上去丽江补拍，重新剪重新做后期，会有很多调整，二轮播出时大部分这种问题都能解决。什么问题属于解决不了我也不想解决的呢？舞台感、动漫感，还有大密度的资讯。如果你不能接受的话，你就不用看了，我不会改的，我以后也是这样。其它的，比如感情铺垫不够，原来其实拍了，我加上去；走镖的戏，我稍微补几场。因为我们每集拍出来的是50-70分钟，感情戏剪掉好多，我会把剪掉的好玩的东西再放回来，重新调整下比例。

大众电影：为第二轮播出做这么多工作……

宁财神：跟第二轮播出没关系，跟我自己有关系。一个项目被人说好，我肯定高兴；被人说不好，我会想问题在哪儿，这个是我的还是谁的问题。如果能解决，现在有时间，嘛不解决？即使多花个百八十万块钱，但也值得，至少这个项目没遗憾。

大众电影：第一轮播出你为电视台乱剪片子在微博上跟人都急了，第二轮播出你怎么保证这种事情不会再发生？

宁财神：二轮我至少会跟其中一家电视台签合约，谁答应放完整版，宣传过程中我会偏向它。还有就是，一轮有抢播的问题，二轮不存在这个问题，因为想提前看的可以上网看。所以二轮至少有一两家放完整版。

大众电影：你会在合同里约定？

宁财神：必须的，再这么下去要出人命的。一轮有的电视台一剪剪半集，特别影响叙事。我的剧本来就特别紧，我已经剪得自己都剪不下去，它再这么一来观众经常看得前言不搭后语。一轮播出时四家卫视只要有一家放完整版，我们在宣传里一说，那一家基本能把其他三家的收视全部抽干。因为片子剪到最后观众都很茫然，大家弄烦了就干脆上网看。

大众电影：你这么高调地跟电视台对着干，不怕被封杀吗？

宁财神：我大不了以后不发它不就完了嘛，全国那么多电视台。再说我已经很克制了。第一天播完，我一上来就被人骂，说你拍的这个什么乱七八糟的，看不懂。我都懵了！说《龙门镖局》不好笑我可以接受，但是看不懂怎么可能？我再一看，电视台给我一集剪了二十分钟，我直接就飚了。

在价值观上不退让

大众电影：现在大家都很关心《龙门镖局》会不会拍第二季。

宁财神：会，但要等我把第一季收拾完。第二季我找了更好的制片团队，导演等各环节也磨合得差不多了，我自己就只做编剧。第二季我也不想找那么多明星，精一点，八个到十个就行。多了会有问题，它会让所有人都被迫陪着明星演戏，那个会影响叙事，而且演员自己心里会不舒服。我的任务就是把剧本写得更舒服一点、漂亮一点。我给第一季的剧本打60分，但第二季我保证剧本至少80分。

大众电影：保证的信心来自哪里？

宁财神：因为我现在弹幕上看第一季，一边看剧一边看大家吐槽，它对人现在笑点的变化、价值观的变化、心理的变化，反应更加准确。我搜集几个弹幕网不同时期的不同样本，比如前一万条是一个数据库，这一万基本都是深夜上线的人，包括海外留学生、动漫爱好者等，有很大信息量，他们是一些有社会经验和阅历的人，离我本身最近，这就能基本体现大众目前的价值观。几个样本过滤完，再有足够时间和精力的话，我可以把剧本做得非常非常好。

大众电影：样本分析都是你亲自做的吗？

宁财神：是。别人做的都是数据，只有自己做才特别直观。比如我写剧本，写到这儿我觉得是笑点，你不一定知道。我觉得这是笑点，结果观众没反应，我就会停下来琢磨：这是演员的问题还是我的问题，还是这个笑点不行？有时看弹幕也莫名其妙：他们怎么会对这个点这么感兴趣？满屏都是！我把这些东西一遍遍滤，滤完了就变成自己的了。而且这个事无论对做编剧也好做监制也好，都是最宝贵的财富，因为做大众传播的要的就是对大众心理的清晰揣摩，是吧？

大众电影：我觉得有意思的是，你一方面这么精心揣摩大众心理，另一方面又公开宣称，不会放弃所谓公知身份，该讲的“大道理”还是一定要讲。

宁财神：我当然不会放弃。因为这个社会正在大踏步向文明社会发展，基本上我跟所有人的争论，包括跟网友的，就是到价值观这儿，再往前就不要争了。你要是觉得感情戏不好，我可以再剪；喜剧不够，我可以加；但是价值观这儿我是毫不退让。打个比方，“爱”和“家族利益”孰前孰后？现代文明社会一定是“爱”和“自由”在前面，有那么些人可能在生活里滚过几年了，比较理性了，愿意被一家老小牵着走，觉得要孝顺什么的——那是你的事，“家族利益”那是你个人的选择。而我做的是公众传播的文化产品，你那是错误的价值观我不可能同意你，对吧？嘛为了取悦你，显得我懂事，就放弃真正对的东西，对吧？

选择受众有心得

大众电影：这次拍《龙门镖局》你承担了大量编剧之外的工作，这给你对现在的电视剧行业带来哪些新的认识？

宁财神：我现在对行业没有任何兴趣，不然的话我会去摸索电视台的购片欲望什么的。我觉得我的任务就是，首先，控制好制片成本，保证它不赔钱，赚点儿我更高兴；其次，价值观表达。你要是觉得太说教，我最多改成稍微舒服一点的方式。我不是为现在最主要的那个收视人群来做的这个戏，否则我就不会做这个剧种了。

网民也有不同的集群，比方说，混微博和混论坛的就是两拨人。老实说，我对社会话题有热情有兴趣，对社会有改良和推进的愿望。有和我类似的一群人：他们有些社会阅历，但又没有完全世故到很苍老。我是为他们做的这个剧，他们能看得进去，我觉得就可以了。我从没想到把产品做到最低端，而且就算那样你也做不到全覆盖——新闻联播也做不到，它每天放它也做不到。我就是要用大信息量把那些我不需要的人群过滤掉，剩下来的基本上就是那些对信息很敏感的人。对我来说，他们是最有价值的一批受众人群，那就可以了。他们会影响其他人。

大众电影：《龙门镖局》在四大卫视播出，收视率没有进前三，但在网上的点播率超高，你会觉得遗憾吗？

宁财神：这个很正常，因为前三全是独播，这是四家分。媒体也很奇怪，四家分收视率怎么进前三啊？换个算法，还是这个剧，走收视人数，有多少人在看？有多少城市人口在看？多少受过高等教育的人在看？这结果肯定不一样，对吧？评价一个产品的价值，你拿奔驰——说奔驰我觉得有点啊，换一个——你拿奥拓跟自行车比，那怎么比啊？

大众电影：电视台购片价格跟收视率绑得比较紧，还没细化到刚才你说的那种程度，你会觉得吃亏吗？

宁财神：我怎么会吃亏呢？首先，本身我的成本不是那么高，在古装戏里也就算中等，我们很节制。那四家台发完，已经可以赚钱了，剩下的管它那么多呢！如果真为收视率，我可以去卖个独播，如果卖湖南台肯定收视第一，对吧？但它的收视人数就上不去了啊。而且湖南台影响的就是它那拨人，但那拨受众我要它干嘛？那拨人它就喜欢死你，有什么用啊？其它的平台我宁可收视率低；最好的平台，我白给它都行——如果我有这个权力的话。选择受众我现在是越来越有心得，就是过滤。通过信息量，通过价值观，一层层滤，到最后剩下来的就是我要的最好的收视人群。

本质上我是恶趣味

大众电影：你在《龙门镖局》里合作的对象和《武林外传》不太一样，换了一拨，先谈谈演员的选择吧。

宁财神：他们都很好，原来跟我一块儿做话剧的。话剧演员对观众的心理状态很了解，就是没有电视剧表演经验，有时候会使用舞台经验。耍起来好的时候特别好，如果偷懒的话也特别容易看出来，因为都是近景，藏不住。这回大家都要做自我检讨，哪好哪不好，什么要拿掉什么要保持。他们也需要拉一遍弹幕，第二季就不要再犯这个错误。

大众电影：为什么没有再和导演尚敬合作？

宁财神：最重要是因为趣味，我要动漫感、舞台感，刻薄的东西。我不要太甜，不要太大众太温暖的东西——那个当然好，但不是我的趣味。本质上，我是个恶趣味的人。打比方，小品和动画片，动画片再难看我也看动画片啊。我自己的趣味，就是《龙门镖局》那几款预告片的感觉，那是我真正要的，你可以在网上看，有日文版有英文版，那是我认为好的喜剧趣味，是我坚持的。

大众电影：一直传你有执导电影、进军大银幕的打算，是真的吗？

宁财神：是真的，但我现在得先把《龙门镖局》做好。因为这事弄得我斗志昂扬的，所有精力都在上面。本来年底还想拍个九集贺岁片，现在也只能放一边。我现在一心要把第一季做到我认为ok，然后再下来把第二季剧本做好。我完全犯强迫症了，就是战斗的欲望——之前只有大概1998、1999年在网上写作的时候，有这种战斗欲望，就是你一边写连载一边看网友喜欢不喜欢。那种战斗欲望会激发人的想象力和表现欲等各方面。我觉得作为创作者来说，我现在是最好的状态，充满活力和攻击性。一般人被夸就高兴，被骂就颓了，我不是，我基本上就是战斗！

大众电影：战斗？

宁财神：喜剧就是战斗！你不是高贵冷艳么？你不是不笑么？那就来试试，你只要在这儿，你看我能不能让你笑！或者我看你会不会哭！这个就是战斗。这个是本能吧，创作者的本能。

第3篇：宁财神作品范文

公众人物的社会影响

明星、知名人士本身具有很大的社会影响力和市场号召力，尤其是演艺明星、影视明星、体育明星等，他们拥有众多粉丝的追捧，赚取着不菲的金钱，享受着很高的待遇。作为偶像的他们给粉丝带来的模仿效应非常之大，尤其是，他们吸毒、涉黄行为的影响力对于很多青春期、懵懂期、叛逆期的孩子们的影响力更是极其可怕和无法估量的！

曾经有孩子就这么说过，“我之所以走到这一步，是我看到偶像这么做的。”因此，明星应具有高度的社会良知，承担更多的社会责任，以优秀作品去塑造人、鼓舞人，以自身的行为影响人、引导人，千万别再演绎吸毒、暴力伤人、恶意杀人这种电影里才可以看到的真实版场面！

明星吸毒的个中缘由

关于明星为何吸毒的问题可谓是众说纷纭，但归纳社会各界的说法不外乎三条：一是明星在工作、生活中有太多的压力，吸毒可以帮助他们在拍戏或创作过程中解除劳累；二是追求刺激，寻找灵感；三是被毒贩子盯上拉下水的。

从吸毒致人死亡的新闻中，我们可以看出，“不伤害身体”的说法绝对是胡说八道！至于靠吸毒来寻找灵感的说法，著名演员尤勇说得好：“艺术灵感是靠平时的积淀才能激发的，吸毒本身暴露了一些演员和歌手的空虚心态，靠吸毒来激发灵感是荒唐的。”

著名歌星刘欢曾告诫年轻人：“搞艺术绝对不能沾，不管你是多么了不起的大师级人物，只要沾上那东西，肯定玩完儿。”至于明星吸食是被毒贩子拉下水的说法更是无稽之谈。“苍蝇不叮无缝的蛋”，只要思想道德的藩篱扎得紧，毒贩子这样的“野狗”是近不了身的。

公众人物的社会责任

明星作为社会公众人物，在社会某些方面产生着不可估量的影响。很多人会把自己欣赏的明星作为偶像，甚至会模仿对方的一言一行。所以，明星应该树立健康良好的形象，这样才能对社会起到积极的推动作用。

第4篇：宁财神作品范文

上世纪90年代末，网络文学刚刚兴起，浙江宁波一个名叫励婕的女子，在最初登陆论坛写文章时，随意键入了“安妮宝贝”这个既包含独立意味又有些的名字，没想到，这个名字从此伴随她成长为一个畅销书作家。她说，写作的确是从玩开始的，如果能预期，她会起一个正式而有意味的笔名。

那时，24岁的安妮宝贝在银行就职，却不喜欢这份工作，回家后就闷头睡觉，半夜起来上网和写小说。第二年，她瞒着家人辞职，把档案留在单位，只身逃离，专注于写作。这期间的作品结集为《告别薇安》与《八月未央》。“安妮宝贝”这个名字迅速红遍大江南北，拥有了大批“粉丝”。

安妮宝贝的文字清简、干净、讲究，颇有古意，很容易被辨别。在她的早期作品里，主题多为大都市中游离者的生活，他们孤僻而封闭，和周围环境关系紧张，总试图对抗或者逃离。那个时候，痛苦、颓废、残酷、充斥在她的文章里。

有人将2002年出版的《蔷薇岛屿》视为安妮宝贝的变化之作，这本书中收录了她为亡父所写的短文《河岸》。自此以后，安妮宝贝的作品中便少了以往华丽的叙述，转而变得更为平淡，还有了更多自省性的思考。有读者对安妮宝贝说，你现在写的东西都太干净了，应该再写写痛苦、颓废、残酷、……她的回答是：我已过了那个阶段。

在安妮宝贝看来，小说可以建立一个自我封闭又无限延伸的世界，而散文，则更多需要涉及一个人的真性情。她说，散文是小花园，有茶席，有一炉香，花好月圆，有一个聆听的人。

安妮宝贝的写作是一种小众趣味的私人化写作。然而，她却一直居于畅销书作家之列，更为耀眼的是，多年来她创造了不菲的商业价值：她是中国国内作家中最先进入200万身价（指版税收入）俱乐部的女作家；在2007年“中国最具商业价值作家榜”中，她以全票高居榜首；她的每部作品都能销售数十万册，长篇小说《莲花》一年销量就达60万。有网友对她的稿费和版税作过统计，结论是：她的每个字值25元。

身为畅销书作家，最不可避免的就是大众围观和争议。安妮宝贝的文风在网络上被恶意模仿和扭曲。对此，她反应平淡，她说，比评价更为重要的是文字本身所传达出的意志，如果它足够强硬，即可击破各种评判。

十几年下来，当时和她一起成名的路金波、宁财神等人都改变了身份，只有安妮宝贝一直在从事文学写作。现已成为出版人的路金波解释说：“我是比他们更入世的，更会规划，更客观，适合做出版人；宁财神呢，小天才，坏坏的，适合编剧；而安妮宝贝很孤独，所以适合写作。”

的确如路金波所说，安妮宝贝是个与媒体保持距离的作家，她很少谈及私生活，甚至曾因惧怕被人簇拥而从自己的新书会上逃跑。

第5篇：宁财神作品范文

1979年7月2日，北京，一个飞行员家庭，一个小男孩呱呱坠地。

妈妈温柔地摇着婴儿，对孩子他爸说：“他将来肯定也是个很棒的飞行员，像你。”爸爸看着儿子：“嗯，他生在北京，长在北京，飞在北京，就叫他京飞吧。”

一转眼，郭京飞3岁了，活泼健康，聪明伶俐。在幼儿园，面对老师相同的提问时，郭小朋友用嘹亮清脆的声音回答：“我的理想是当演员，或者——动物饲养员。”惹得那些想当科学家、军事家、航海家的小朋友哄堂大笑，也惹得父母稍感失望。

高中毕业那年，报纸上一则谢晋恒通明星艺术学校的招生广告牢牢牵住了郭京飞的视线——只要学1年，就能当演员！此等好事焉能错过，郭京飞幸运地以最后一名的身份考上了这所艺校。

1年的学习很快就结束了，面对拍戏还是继续上学的抉择，郭京飞犹豫了。恰在此时，郭京飞遇见了上海戏剧学院表演系教授陈明正。“你还小，为什么不去上学啊！”陈老师一句话点醒梦中人，郭京飞的人生轨迹就此改变。

刚进上海戏剧学院时，郭京飞的成绩虽然平平，但他模仿动物的本领却是班上状元。郭京飞打小表现欲望超强，其中最拿手的就是模仿动物，经常耍宝弄怪赢个满堂彩。郭京飞与动物有一种天然的亲近感，他认为所有动物都是通人性的，可以同它们对话，可以与它们玩儿。记得有一回去海豚馆，那只小海豚不时将头探出水面，眨巴着清澈水灵的大眼睛瞅着他，然后忽地在空中划过一条优美的弧线钻入水里，仿佛在他：“你来呀！来呀！”

“嘭！”郭京飞一个猛子就扎进了池里。

大四那年，郭京飞迷上了哲学，尤喜萨特和加缪，常与同道一起把酒对月，畅谈人生与哲理。如果说喜欢动物、亲近动物、模仿动物给了他表演所需要的感性之表，那么冷静思考、理性思辨、透过现象认识本质则给了他深刻理解剧情和人物的理性之本。毕业时的郭京飞，已是班中的佼佼者。

动物园，可谓郭京飞的乐园，是他梦想开始的地方。小时候，他拉着爸妈去；成年后，他拉着妻子去。郭京飞平均每月一次去看望他的动物朋友们，特别是他的“铁哥们儿”，一只叫“丹哥”的大猩猩。

说起郭京飞和“丹哥”的情谊，可有着一段往事。

那天郭京飞再探猴山，见一群人簇拥围观着什么，赶忙上前观望。只见一只灰背大猩猩大展双臂，面对众人不断地骚扰突然一顿狂呕。众人恶心，哄然散去，全场只剩郭京飞一人。大猩猩拿眼斜瞄着他，似乎在表示“哥们儿你行啊”。

郭京飞见状，便以表演课上模仿猩猩的那套捶胸顿足来回应。不料这一举动激怒了猩猩，它一步步逼近他，却硬生生被冰冷的铁笼给拦住，一屁股坐在了地上。

临走时，郭京飞回转头，忽然发现，原来大猩猩眼神所望之处，是铁门缝隙之外那一抹随风摇曳的绿色，它呆呆地坐在那里，直直地看着。

看着看着，郭京飞的眼泪静静地流了下来。

【20岁现舞台】

毕业以后的郭京飞进了上海话剧艺术中心，成了一名专业演员。幸运的他不仅没有跑过龙套，而且当的全是男主角。短短5年之内，郭京飞先后主演的大戏就有十几台之多，演技、经验和人气迅速飙升。戏剧舞台，也成为郭京飞多年来的人生主题。

在众多作品中，令郭京飞留下最深刻记忆的，是萨缪尔·贝克特的名剧《终局》。

那是在2006年，为纪念这位杰出的爱尔兰剧作家100周年诞辰，上海话剧艺术中心请来德国导演沃尔特·阿斯姆斯排演《终局》。郭京飞觉得，这部荒诞派剧作要比广为人知的《等待戈多》更能反映荒诞派戏剧的本质，对人生和世界的看法也更为绝望。剧中4个人物，哈姆看不见，无法站立；克洛弗不能坐，膝盖不能弯；内尔和内格住在两个垃圾筒里。他们所做的只是等待着人生的终局——死亡；他们所说的，只是无聊的争吵，一次又一次地伤害着身边的人。世界是黑暗的，人生是痛苦的，生活是没有意义的，全剧透出的令人触目惊心的生存本质强烈地撞击着郭京飞的内心。越排练越揣摩越理解，郭京飞就越绝望，用他自己的话说：“从话剧艺术中心18楼跳下去的心都有！”

《终局》台词的晦涩也是出了名的。饱受折磨的郭京飞问阿斯姆斯导演：“你到底想干什么？”阿斯姆斯答：“我也不知道。”郭京飞恶狠狠地丢下一句：“演完这个戏，我不要再见到你了！”

不过，如今的郭京飞却非常怀念那种“痛并快乐着”的纠结，怀念起那个深深折磨过他的戏和人。

《终局》的演出获得了连郭京飞自己都意想不到的成功……

而郭京飞最喜欢的一出戏，是“既轻松又不乏思想”的话剧《武林外传》。

2007年郭京飞出演话剧《和空姐同居的日子》，开始了与新锐导演何念的长期合作，《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《鹿鼎记》马不停蹄地接连上演。暂时告别雨果、哈姆、牛虻等沉重严肃的角色，郭京飞在舞台上扮演了一系列喜剧人物——《和空姐同居的日子》中的帅气白领陆飞，《武林外传》中玩世不恭的莫小宝，《罗密欧与祝英台》中的三轮车夫罗锅，《鹿鼎记》中风流却不下流的韦小宝……谈起与何念的合作，郭京飞认为，何念给演员很多空间，而他自己又是个“爱想的演员”，所以两人的合作很舒服、很成功。

当初排《武林外传》时，编剧宁财神曾拍着胸脯要给郭京飞写个好角色。等到成品出来，郭京飞一看，所有的笔墨都放到了定春身上，莫小宝变得非常被动，成了一根木头桩子、定春的捧哏。对完台词，郭京飞脸都绿了，操着京片子问宁财神：“你丫说实话，是不是讨厌我啊？”

虽说如此，莫小宝在郭京飞的创造性发挥下，在舞台呈现上还是饱满了许多。比如骑马的戏就是他加的，既符合人物性格特征又增加了可看性。郭京飞由此还获得了第12届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖。

【依然是追梦的少年】

2009年4月，凭借在话剧《罗密欧与祝英台》中的出色表演，郭京飞在连续两度获得提名之后终于赢得上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。“白玉兰”的奖杯很漂亮，前两回就眼馋，这次终于抱回了家。

不过奖杯做得还太精致，“我喜欢粗糙质感的。”郭京飞说。一般演员获了奖，总喜欢把奖杯奖状放在家中的醒目位置，但郭京飞不，他要“藏着”。“这个奖特别纯洁、公正、认真，摆出来似乎有点矫情。”郭京飞解释说。

一转眼，郭京飞也到了而立之年。这使他有了回顾的时间和空间——自身的努力、亲人的鼓励、师友的帮助和影响……

一次，《武林外传》赴外地巡演。演出前，在后台，郭京飞见一级演员李建华正认真地勒着头套。时值仲夏，天气炎热，戴上头套会很难受。于是郭京飞好心地对他说：“其实，不戴头套也能演。”

李建华严肃地答道：“这是服装师、化妆师专为人物设计、制作的，戴上演出，是对他们的尊重。”郭京飞听了，浑身一震——是啊，尊重艺术不但包括尊重自己，尊重观众，同样包括尊重所有主创、尊重所有的人。

在同龄人中，郭京飞最欣赏的是何念和宁财神，无论创作演出还是对生活、对社会的认识，郭京飞都从他们身上受益良多。尽管他与两人的分工不同，但有一点是一样的——先征求妻子的意见。宁财神写完一个戏，第一个读者是太太；郭京飞和何念排完一天的戏，回家照例要为妻子演一遍。倘若她没被逗乐或觉得戏不好看，他们第二天一准儿返工。

郭京飞是个爱琢磨的人，凡事总要“弄个明白”。演戏，在他看来不仅仅是个技巧。

除表演外，郭京飞更思考着戏剧艺术的本身。他认为，当下观众更需要的是喜剧。生活重压下的人们需要放松、需要娱乐，而喜剧恰是一剂安神宁心的精神良药。戏是演给观众看的，所以戏一定要好看。郭京飞一直记着陈明正的教导：“不管是什么样的戏，首先要好看。只有有了观众，戏剧才有存在的价值。”

遵循着为观众提供娱乐的思路，宁财神、何念和郭京飞他们创作了《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《龙门镖局》等一系列喜剧。在搞笑的同时，编导演们还赋予了“爱情缘定三生”的理想色彩——无论何时何地，相爱的人定会相遇，这种理想主义的爱情观十分契合当下人们的情感需求。因而这些作品一出现，便引爆了沉闷的演出市场，受到观众与演出商的追捧。

不过事情总是一分为二的，即使好事也是同样如此。

对于繁荣背后的无奈现实，敏感的郭京飞早就意识到了。如今话剧的票房确实火了，话剧确实能挣钱了，拿《武林外传》一剧来说，两年下来就演了近二百场。郭京飞有观众缘，演出商和观众都认他，于是几年来他一直“陷”在这几个戏里，周旋于莫小宝、罗锅、韦小宝这些风格接近的喜剧人物之中。以至于每次当他走上舞台看着钱芳、王勇他们，脑子里就会“噌噌”同时冒出好几个角色的名字，总是先要在心里停顿一下，然后才能在语言和动作上“对号入座”。

风格单一，意味重复，意味缺乏创造性，这对一个有天赋、有想象力的演员来说，总会有些不满足。而且“太多的戏连轴转似的演，难免心生疲惫，自己需要多些休养生息的时空，以便充实和开拓自己”。

第6篇：宁财神作品范文

关键词： 戏剧事业；繁荣；明星；效应

“明星”泛指一切具有广泛知名度并带给社会正能量的人，其中又细分为歌星、影星、球星等等。目前，大多数老百姓的生活娱乐大多集中在看电视和电影，所以影视剧的明星自然更深入人心，很多演员因为深受喜爱成为影视剧的收视保障。在收获名利之后，很多“星”又重返话剧舞台，对于他们自己来说这是“充电”、“进修”的一个过程。戏剧舞台上的表演，没有了镜头的组接，没有了蒙太奇的渲染，没有了配音演员的帮腔，无论是身形手法还是台词说唱都要面面俱到，没有一个能逃过观众的眼睛和耳朵，这就要求演员的表演功底扎实过硬，舞台上的演出既是挑战也是锻炼。对于戏剧市场来说，明星的加盟让戏剧舞台更具吸引力，“星效应”让人们重新走进剧场，这是一个成功的开始。

明星话剧最早出现在20世纪的90年代。那时因为受到影视产业迅猛发展的强大冲击，大量的舞台演员和观众都被拉进了电视电影的大潮之中，中国话剧的演出市场一度出现了萧条景象。在危险与机遇并存的时刻，明星开始登上话剧的舞台，明星话剧的萌芽伴随着商业戏剧而出现。1994年，《离婚了，就别再来找我》在北京上演，当时被炒得大红大紫，其中一个原因就是选用了演艺明星史可出任主演。这部剧是商业戏剧发展的源头之一。除此之外，郑铮、姜文等影视明星陆续回归戏剧舞台，分别演出了《情感操练》、《科诺克或医学的胜利》等话剧。此后，雷恪生出演了《老顽固》，陈佩斯出演了《托儿》，葛优出演了《希望长安》，肖雄出演了《霸王别姬》，袁泉、陈数分别出演了《简爱》，张凯丽、张丰毅出演了《这里的黎明静悄悄》，吕丽萍、孙海英出演了《培尔金特》，黄磊、孙莉出演了《暗恋桃花源》，众多影视明星在戏剧舞台上纷纷亮相，为观众奉献了一部又一部优秀的剧目，为戏剧演出市场的繁荣贡献了力量。

如今，像濮存昕、陈道明、何冰、杨立新、梁冠华、宋丹丹、徐帆、吴刚、冯远征、袁泉、辛柏青、秦海璐、朱媛媛、陶虹、胡军、黄渤等在影视圈里“大红大紫”的实力派演员，当他们出现在戏剧舞台上，无论是为了追求艺术还是锻炼自我，都为戏剧演出带来了巨大的票房号召力。由台湾着名舞台剧导演赖声川执导的一部时长达8个小时的史诗级话剧《如梦之梦》，用强大明星阵容让《如梦之梦》在大陆声名鹊起，除了影视界红人许晴、张静初，胡歌等，更有音乐界的李宇春参加演出。这些明星让众多粉丝对这个话剧产生了浓厚兴趣，《如梦之梦》在全国多个城市巡演时都出现了一票难求的景象。再如，北京人民艺术剧院的喜剧《喜剧的忧伤》，因为有陈道明的加盟，18场演出票不仅提前10天售罄，还创下了400多万元的票房神话。

明星对戏剧的贡献，不只体现在名角的加盟，有名气的编剧和导演也能为戏剧演出的票房加一针强心剂。近年来，无论是已经演了千场的《恋爱的犀牛》还是已经演了二十多年的《暗恋桃花源》，无论是台湾导演赖声川的《宝岛一村》还是香港导演林奕华的《贾宝玉》，无论是孟京辉导演的根据余华小说改编的《活着》还是田沁鑫导演的根据老舍名着改编的《四世同堂》，无论是《茶馆》、《雷雨》这样年年常演的老戏还是《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》、《甲子园》、《天鹅之歌》、《论烟草有害》等一连串的新创大戏，每个剧目的上演都是既叫好又叫座，一票难求，充分显示出了名编、名导、名演的精品话剧社会效益和经济效益双丰收的巨大魅力和价值。

明星加盟戏剧，为戏剧市场带来了高票房，这是可喜的局势。对于营销方来说，明星能吸引眼球，提升票房，从而得到经济上的高收益；对于编剧和导演等主创人员来说，明星能吸引到更多的关注，提升作品的知名度，从而为以后的创作增强信心；对于顶着“星”光环的表演者来说，在戏剧舞台上可以证明自己的实力，面对观众的表演是让自己追求艺术的心回归和净化的过程；对于观众来说，能与自己喜爱的明星在剧场里近距离接触，绝对是一种奇妙的艺术享受。然而，在我们喜上眉梢的同时，也要意识到“星效应”带给戏剧的应该是积极向上的推动作用，而不是简单“明星 + 戏剧”的粗制滥造。一部好的戏剧作品，剧本是关键，

“星”的光环只能让好的更好，却不能让差的变好。如果剧本粗制滥造，即使找明星做噱头，仍然会以失败而告终，明星不是长胜王牌。同时，找明星加盟戏剧作品也要从“适合”的角度出发，并不是所有带着“星”光环的演员都能胜任角色。如果明星演员的舞台表演水平太低，观众不会只为“星”买账，最后必定还是以票房惨淡收场。戏剧是一门综合艺术，它的成功，需要多方面的全方位配合，它的魅力，不应是昙花一现的视听享受，而应是值得让人长久回味的思想与艺术价值。

戏剧市场里的“星效应”，不光体现在明星回归戏剧舞台为票房带来的一个又一个神话，还体现在戏剧舞台上的造“星”过程。戏剧事业之所以不景气，一方面是观众远离剧场，戏剧市场萎靡不振，另一方面就是戏剧人才逐渐流失，很多人为了生活而不得不放弃喜爱的舞台，或者是很多年轻人在舞台上看不到希望从而纷纷转行。虽然我们叹息，但是在社会大潮的压力下，我们无能为力，只能眼睁睁看着人才流失。

如今，戏剧舞台上的实力派演员们也有了出头之日。仅举一例。现如今，古装情景喜剧《龙门镖局》正在热播，这是继广受喜爱的《武林外传》之后宁财神的又一力作。该剧里的主人公除影视明星外，都是话剧舞台上的实力演员。这与早前话剧演员因市场低糜转行影视业不同，这几位话剧演员都是如今话剧舞台上深受喜爱的“星”，在这个基础上走上了影视道路，拓宽了自己的演艺事业。像郭京飞和钱芳，在《龙门镖局》里分别饰演陆三金和邱璎珞。他们二人曾合作演出过多部话剧，像由宁财神编剧、何念执导的“爱情三部曲”――话剧《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《21克拉》，多年的巡回演出，得到了广泛好评。舞台上，二人配合默契，表演张弛有度，情感拿捏到位。在多年的努力后，话剧舞台上的“王子”逐渐在电视荧屏上崭露头角。话剧舞台上的成功让喜爱话剧的人认识了郭京飞和钱芳，电视剧中的演绎，让全国的观众认识了他们，这是一个从“星”到“火”的过程。

第7篇：宁财神作品范文

10年前，高圆圆曾经赔了闺蜜去和海波相亲。如今回忆起来，高圆圆仍引俊不禁。“我是陪着我的闺蜜去跟海波相亲，也不算相亲吧，就是组了一个相亲的场合，闺蜜是我的高中同学，那个时候，我们都很小，二十出头吧。我就想着她跟他合不合适，那是我们第一次见面。”这之后，高圆圆与对方联系不多，多数是见面打个招呼。“但是有过那一次接触，大家对彼此印象都非常好。”所以，当他们彼此知道这次在《咱们结婚吧》搭档演对手戏时，也很开心。

若不是圆圆自爆自己是“红娘”，很难想到个性安静内敛的她会帮朋友张罗相亲的事。有记者调侃道，“闺蜜相亲未果，不会因为你的原因吧，因为你在旁边，对方都看上你啦。”高圆圆连连摆手，“不会，我介绍的都是我的朋友”。不过有一点，高圆圆现在也在反省，就是把双方引荐后，她该马上离开还是一直陪着。“我一般都跟那儿呆着，是不是我不该陪啊，应该早点儿走。但是通常我都是征得双方的同意，双方都觉得我在会比较好。”不过高圆圆自己并没有去相亲过，“从我内心来说我觉得这种形式成功率比较高，但自己又不太能够接受。”

高圆圆说自己对婚姻一直很向往。“我一直对婚姻都挺向往的，小时候觉得婚姻是童话，而且我父母的婚姻一直是那种相濡以沫的，所以在我的印象中，婚姻中是没有吵架或矛盾的。我真的不认为婚姻中一定要吵架，虽然我也看到身边的朋友有又吵又分不开的，我自己不想要这样的生活。”

那么高圆圆在感情中是否吵架？高圆圆说，“至少现在不会吵架，我觉得吵架好伤感情。能好好说的事情，为什么不好好说呢？当然这也跟对象有关，如果两个人统一度够高，矛盾点就会少。另外，如果对方是一个懂得忍让的人，也不太容易吵，至少我不会因为对方的忍让而让自己变得骄纵。”

有记者之前采访过赵又廷，认为赵又廷的个性有点闷，也挺理性的，所以有些好奇，高圆圆和他遇到矛盾时如何解决。高圆圆承认，“我们两个人给人的感觉都会有点闷，但是我们有我们的一个频率。而且我们两个都属于能让对方放松的人。”

龚琳娜用爱让艺术逊色

老锣刚认识龚琳娜的时候，她的鞋柜里面全是高跟鞋，那时候她刚毕业，跟刚刚踏入社会的女孩一样，觉得穿套装，足蹬高跟鞋才是时髦。她所谓的世俗、常规的审美是见到老锣以后才改变的，她跟老锣来到德国，住在森林边上的小房子里面，她的生活基本上是带孩子、喝茶、散步、练歌，常常是一边带着孩子散步，一边练歌，孩子睡着了，她的歌也唱完了。

后来他们开始在德国演出，往往是开六个小时的车，去到一个地方，十几个听众，龚琳娜歌唱，老锣抚琴，他们会在那个陌生的地方歌唱九十分钟。再后来，因为一首《神曲》龚琳娜被广而告之了。

有记者问龚琳娜从爱里获得了什么？龚琳娜将罗曼·罗兰的一句话作为座右铭：“有了爱，艺术也逊色 ”，所以爱是高于所有艺术的，爱真的是人活着最重要的感情，但它并不是只指爱情，或者只面对一个人，而是你心里有爱，你给予别人爱，也在获取别人的爱。我们也要大胆地接受别人的爱。我特别幸运，我有一个和睦的家庭，从小到大收获了很多的爱。

但有一次，有一个朋友说，你唱歌很好，但是没有那种撕裂感、揪人肺腑的感觉，因为那个朋友很专业，所以我比较在意他的说法。之后我问老锣是不是我的人生太幸福，是不是要去经历一些苦难。老锣说：“你没有必要刻意去经历苦难，但是你要学会体会。”从那时起，我开始去有意识地关注一些悲剧的电影、中东的战争以及身边最平凡的人受的苦等等。我也不是没有经历过苦难，只不过很多都忘了，但总体来说比较顺利。

开车开六个小时去唱 90 分钟歌的时候，有没有想过自己未来的人生就是这样度过？龚丽娜坦言，做了两三年后的小型音乐会后，老锣说我们不能这样做，不能永远只做小型的。那两年其实对我帮助很大，我学到了很多。所以在 2006 年的时候，我们出了一批作品，比如《静夜思》、《忐忑》、《庭院深深》，然后开始回到中国重新做我们的乐队，选了音乐家开始合作。龚琳娜说老锣是她的宇宙，是个全能老公，什么事情都能找到解决方法，老锣说他脾气不好，有时难以控制，龚琳娜立即回话，“这方面我来解决就好，”言语之间难掩甜蜜之情。

郭京飞和陆毅是连襟

在电影《失恋33天》里只露了一小脸，大家还不怎么叫得上名字，可如今，这哥们儿在宁财神编剧的电视剧《龙门镖局》里出演逆转乾坤的大当家了。于是，与范冰冰是同学的郭京飞的成功，似乎成为了中国电视剧圈的一个模板——既不是吴彦祖也不是林永健的你，如果想成功，第一要做的就是踏实演戏踏实做人，因为这个世界就是这样，总要有什么是拿得出手的。不用吆喝，专心演戏，再加上之前多年沉淀下来的好底子，这样的努力+好运，也让郭京飞一步一个脚印，成为了演艺圈普通青年的成功模板。

有记者问郭京飞与宁财神的交往之道。郭京飞说：当时是找我演他《武林外传》的那个话剧，因为财神写东西有一个习惯，就是一定要照着演员本人写。所以在创作期间我们约着见了一面，见完之后我觉得这人不错，我回去看了他的《武林外传》，它里面有很多他想要传达的东西，非常值得过脑子，宁财神很聪明，他是一个天才。

郭京飞特别感谢他生命中的中学老师韩鉴，从一个不轨青年长成今儿这样的，全是韩老师的指点，“他是我的中学老师，那个时候我退学了，整天瞎混也不上课，韩老师后来也辞职了，他本身就不赞成应试教育。去北京电视台谋了个职位，当时我也不上学了，就跟着他到处干，后来他在山东卫视接了一个活，让我去做，还给了500块钱的工资。这么多年过去了，他才说，其实那500块钱是他给我的，那个活儿根本没有钱，他为了培养我的自信心，而他当时一个月的工资才400多块。

郭京飞的妻子是陆毅妻子的妹妹，他和陆毅也就是连襟的关系。记者问郭京飞跟陆毅是在中戏就认识了么？郭京飞回忆说：陆毅是95级的，我在谢晋恒通上学的时候曾经看过陆毅的汇报演出。那时候陆毅是学校里的风云人物，就简单地穿个牛仔裤骑个摩托车，漂亮极了，阳光打在他身上，就觉得这人有一圈金光。我和我太太就是陆毅的老婆介绍的。当时陆毅他老婆带着妹妹来看我演的话剧，演出结束后她就和我探讨一些表演上的东西，后来就在一起了。

佟丽娅和陈思成一吻成爱

电影《北京爱情故事》是陈思成导演的电影处女作，已确定明年情人节上映。电视剧“北爱”结尾处，佟丽娅扮演的沈冰因车祸昏迷不醒，她的生命及与陈思成扮演的程峰的爱情，都成了悬念……佟丽娅说她是一口气把剧本读完。当陈思成问她怎么样时，她连说特别好看。

那厢，陈导则比较冷静，称别光说好看，说说哪里不好？“他希望我从女性的视角给些建议。”

佟丽娅坦言他和陈思成之间很互补，“我是一个很不自信的人，他的自信给我很多的鼓励。我这两年变化很大，更多的是因为他。以前跟别人交流时，比如做这样的访谈，我会有些胆怯，现在则慢慢建立起这个自信。“比如，有时他觉得我的表演不是很到位，或者不太敢做的时候，他不太会当众说我，因为演员的自尊心都比较强，很怕导演当场骂，他通常会把我拉到一边，或者趁布光的时候，他带我在路边走一走，说待会儿那场戏怎么怎么样。”

在佟丽娅眼里，陈思成是一个特别浪漫的人。“他会时不时地给我很多惊喜，就说一件小事吧。有一天我跟妈妈在家，他晚上工作结束后到我家看我，拎个蛋糕，还是一个桃心蛋糕，特别好看。我说为什么送我蛋糕啊？他说没什么，就觉得今天是吃蛋糕的日子。他经常会给自己找很多理由，然后带来一些惊喜。”

两个人都是演员，难免会遇到对方拍亲热戏的尴尬。问他们会约法三章吗？“遇到这种情况，他跟我都是一个办法——不看。”佟丽娅快言快语。“你能做到不看吗？”“我真的不看，也没时间看。他也不看。如果不小心看到了就笑笑说，哎，怎么回事呀？其实也没关系。”

第8篇：宁财神作品范文

（导演）

泰戈尔说：相信爱情，即使它给你带来悲哀也要相信爱情。有时候爱情不

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 刘江

（导演）

泰戈尔说：相信爱情，即使它给你带来悲哀也要相信爱情。有时候爱情不是因为看到了才相信，而是因为相信才看得到～相信爱情，就是《咱们结婚吧》的主题。大师的诗句，让我们的作品长上了灵魂的翅膀，可以飞进无数男男女女的心里～感谢《南都娱乐周刊》给予《咱们结婚吧》的肯定！我以为，这是对“相信爱情，相信生活，相信人”的肯定！谢谢！ 阎建刚

（导演）

《赵氏孤儿》是中国的传统古典悲剧，前有左丘明、司马迁，后有纪君祥，当我们抱着敬仰之心来仰视我们的古人、先人时，经典不容亵渎，责任大于收视。三年一剑磨剧本，96天前期拍摄，用了我这些年最好的制作班底，这部片子中，我有积攒了多年的话要好好说。什么是道义、仁爱、诚信，这些我们日渐淡漠的精神内涵，在现今各种沦丧的社会中，希望带给大家一丝启迪，一种生命的观照。这个故事对我来说，是一次自我洗礼，也是一次精神的涅槃。感谢大家在日益浮躁的收视环境下对于这部作品的关注和认同。 文章

（导演）

感谢《南都娱乐周刊》给到《小爸爸》这样一项殊荣，感谢大家对于《小爸爸》这个戏的认可，以及对我们整个创作团队的认可。在这里不仅要感谢《南都娱乐周刊》对我们这个戏的支持，也要感谢所有《南都娱乐周刊》的读者喜欢这个戏，在这里要感谢所有幕前幕后的工作团队，感谢所有演职人员大力配合，感谢所有支持这个戏的领导，感谢大家！ 宁财神

（编剧）

感谢《南都娱乐周刊》，感谢各位毒舌评委，感谢所有在播出过程中对《龙门》夹枪带棒、有赞有弹的热心观众，你们用真实客观的声音督促我们前进，逼迫我们正视自身的不足，这次补拍，有十几集全新内容，每一处都是根据大家的意见创作完成的，二轮播出时，恭候诸位的大棒与口水！ 徐纪周

（导演）

首先感谢还有人记得这部剧，《战雷》让我比较纠结，是这些年我拍的这些戏里我最喜欢的，但也是市场反应最冷淡的，喜欢的人特别喜欢，但是另一方面市场也比较残酷，现在《战雷》二轮播出的机会也没有了。我只能说市场比较残酷，毕竟有收视率这个硬指标。现在还有知音能记得这部戏喜欢这部戏，我就很高兴了真的。 赵宝刚

第9篇：宁财神作品范文

“历史之后:作为摄影师的亚历山大·科耶夫”展

俄裔法籍哲学家亚历山大·科耶夫对黑格尔哲学的阐释极具影响,启发了一代法国思想家。展览将首次在中国展现他创作于20世纪五六十年代的将近400张摄影作品。透过这批作品,我们可以捕捉到科耶夫的哲学思考和政治实践的精髓。

时间: 2012.09.21-11.16

地点:深圳OCT当代艺术中心

“中和之美”定窑陶瓷艺术展

定窑是我国历史上最著名的白瓷窑场之一,古属定州,因而得名,窑址位于河北省曲阳县。创烧时间在唐代中期,勃兴于晚唐五代,历经北宋、金代的辉煌鼎盛,衰落于元代,被后人誉为宋代“五大名窑”之一。本次展览由北京市文物局和河北省博物馆联合举办。

时间: 2012.09.21-12.21

地点:北京艺术博物馆

“盈彩风流”港澳台城市生活艺术展

展览以缤纷色彩为题,邀请十多位来自港澳台的艺术家,以创新的概念、多元的媒介,用艺术家独特的艺术语言,阐述时代转变的印记,与观众分享他们对生活的触角、反思,以及对城市生活的期望。

时间: 2012.09.22-10.21

地点:北京善美当代艺术画廊

“伏尔加·印象”俄罗斯名家珍藏展

伏尔加是欧洲最长的河流,孕育了俄罗斯民族独树一帜的绘画艺术。俄罗斯绘画最火的魅力在于写实,此次珍藏展,精选了俄罗斯近现代著名油画家的20余幅代表作品。

时间: 2012.09.22-10.10

地点:北京雍和空间

古代铜镜展

本次展览汇聚杨传耕、刘东二人收藏的铜镜近三百面,基本涵盖商周、春秋战国、两汉隋唐、宋元明清等各个历史时期的主要镜种,绝大多数展品属于首次公开面世。展品中,除了战国蟠螭纹镜,西汉草叶纹镜、铭文镜、东汉多乳镜等制镜高峰的精良之作外,还特别增加了“历代仿镜”一项,展出了唐仿汉、宋仿汉、明仿汉的一些典型品种。

时间: 2012.09.22-12.31

地点:深圳博物馆

7501专用瓷展

“7501毛瓷”是专用瓷的简称。1975年1月,景德镇陶瓷组织了40余位顶尖高手,用稀有的特种陶土即江西抚州临川高岭土作原材料,为烧制生活专用瓷器。这种瓷器胎薄如纸,洁白如玉,用手指轻轻敲击,声音清脆悦耳,有中国最后一组“官窑”之称。

时间: 2012.09.23-10.31

地点:浙江杭州环球雅葵艺术中心

“收租院”群雕铸铜作品展

《收租院》群雕集中体现了四川美术学院对现实的关怀和对于历史的注重。展览将有群雕相关文献展示,现场播放《收租院》纪录片,举办群雕作品为中心议题的雕塑创作座谈会,拟邀请原创作者和观众进行创作交流座谈、专题讲座教育活动等。

时间: 2012.09.24-10.21

地点:重庆美术馆

走进御书房

故宫博物院藏品

故宫博物院114件清代御用文房四宝,时代自清代康熙延续至光绪朝,跨越200余年,分笔、墨、纸、砚等单元展出,多为清代名师所作,用料考究、工艺精美,代表了我国两千年来文房用具的发展水平,以及能工巧匠们的智慧与才能。

时间: 2012.09.29-2013.01.06

地点:安徽省博物馆

演出

话剧《图兰朵》

自1922年瓦赫塔可夫在莫斯科上演了图兰朵,该剧的演出即成为俄罗斯戏剧史上现代戏剧新形式的一个里程碑。此次俄罗斯鞑靼族演员采用中国元素,来呈现意大利古典剧作家对神秘东方的幻想,是一种新的尝试。

时间:2012.10.18-10.19 场馆:中国国家话剧院国话剧场

话剧《灵魂厨房》

编剧费明,导演王小凡。“灵魂厨房”是一间制造灵魂产品的厨房,主厨是著名作家,实习的是气质女编剧,剧情随着他们的合作与教、受产生矛盾,最后愈演愈烈,到了不可调和的地步,甚至归结到了灵魂本身。

时间:2012.10.01-10.28 场馆:北京蓬蒿剧场

话剧《初恋》

史航编剧,孟京辉作品。时间是用来流浪的,身躯是用来相爱的,生命是用来遗忘的,灵魂是用来歌唱的,恋人的誓言到不了上帝的耳边……

时间:2012.12.21-12.23 场馆:北京大学百年纪念讲堂

话剧《妄谈与疯话》

根据著名作家六六的同名作品改编,导演何念首次担当编剧,由李伯男执导,张一山、甘萍等演员加盟。

时间:2012.11.07-11.11 场馆:上海大剧院-中剧场

舞台剧《宝岛一村》

从1949年到60年代,因政治动荡渡海而来的战后新移民,发展出了“眷村”这种台湾所特有的居住区域。通过“眷村”三代住民、四个家庭的故事,透过笑泪交替和心酸诙谐,回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。

时间:2012.10.19-10.21 场馆:上海东方艺术中心

歌剧《波西米亚人》

19世纪时,亨利·穆杰在他的系列小说《波西米亚人的生活情景》中回忆了巴黎艺术家们的生活和波西米亚人,并以此作为书中的情节。意大利导演达米亚诺·米基耶莱托在创作时的主要目标,就是寻找到这个故事的现代表达形式。

时间:2012.10.18-10.20 场馆:上海大剧院-大剧场

话剧《21克拉》

宁财神、何念爱情三部曲。金融危机肆虐,小模特刘佳音因为做股票而破产,为了还债,只能将自己的大房子出租一半给了小职员王继伟,王继伟循循善诱,终于将奢侈女佳音渐渐培养成一个省钱达人……

时间:2013.03.28-04.14 场馆:上海话剧艺术中心