现代展示设计精选(九篇)

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第1篇：现代展示设计范文

关键词：农业会展；农业展示设计；农业设计元素

引言

说到展示首先要对所展示的空间进行设计，展示空间艺术设计是指将特定的物品及信息按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式。展示空间设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境；并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。

农业展示设计是农业与展示的有机结合，它的主题和目的更加明确，所传达的信息更加有针对性。在设计中物、场地、人和时间四个要素构成了“空间”，成功的农业展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上。在有效的传达展示内容的同时，我们深入探索，发现现代农业展示艺术设计必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、影像及模型等多方面充分利用新技术、新成果，借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉甚至嗅觉和味觉等一切感知能力，形成人与物的互动交流。此外，还应充分考虑展示时间的长短，展品的视觉位置，人流的动向，视线的移动，兴奋点的设置等因素，才能把农业展区设计成一个理想的信息传达环境。

1 展示空间布局分析

任何展示与空间是密不可分的，可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术，是以展品本位为出发点，在展示道具形式作用下的空间形态，因此，空间规划就成为展区设计的核心要素。展示空间设计的一些基本原则：

1.1采用动态的、序列化的、有节奏的空间展示形式

展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，在运动中体验并获得最终的空间感受。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，在空间处理上做到像音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章，在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。

1.2营造恢宏大气的立面设计，立面设计是展示空间的核心构造

它不仅是在大的展示会空间起到醒目的宣传作用，多数还是展示本身的主要结构支撑。因此，立面要有一定高度，造型新颖并具有代表性，有醒目的标识系统，形成展示空间气势宏大的美景。另外由于展示会大都周期较短，在设计立面空间时，一定要解决好结构问题，以便于现场快速拼装和拆除。

1.3在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人

展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，必须让展示设施、展示手段符合人的生理心理特点。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。从人的生理角度来说，设计师必须了解人的动态、静态所占的空间，人类肢体的外形特征、身体比例，在这一科学的基础上，设计空间、文字、灯光、道具才能符合人的生理特点，使展示设计获得成功。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设计中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调。

1.4以最有效的空间位置展示展品

农产品是农业展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，农业类产品种类丰富，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。如针对鲜活农产品来说，可模拟其种植生产环境，带给观者亲近自然的感觉，更能加深观者印象。

1.5保证展示空间的安全性

在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。在设计效果图时应充分考虑到展区搭建的结构安全，确保结构上的稳固。同时还应对施工材料进行严格把关，对于不符合安全规定的材料不予以使用。要设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。

2 展厅色彩运用分析

色彩是展示设计的重要组成部分，是创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一，良好的展厅色彩环境能够使观众更好地接收和理解信息。

2.1色彩的对比与统一

一个展区要在空间、展品、装饰、照明等方面，有一个统一的色彩基调，运用色彩调和方法能产生事半功倍地效果。比如类似色相调和能产生富有变化的美感，这种调和方式的运用，能体现展厅的统一风格形成系统的主题色调。但是展厅中光有统一的色调是不够的，要充分发挥展示的功能，还需要色彩的对比。没有色彩的对比，就没有色彩的表现，因为观众如果长时间得不到足够的色彩对比刺激就会感到平淡乏味，对比是展示色彩设计求得生动变化的最基本的着眼点。农业类的展览会，人们比较习惯使用中性色调，如中绿、浅绿、碧绿、芬兰绿等作为主色调，因为这些色调代表健康、环保，以及绿色食品的色彩，而搭配其他色调，如白色、浅黄色、浅蓝色等作为辅助色调，因为这些色调代表清洁、新鲜，主色调与辅助色调的搭配使整个展区形成一个多样统一的富有节奏感的空间。

2.2充分利用色彩特性

展示道具是展示活动中使用的器具，它既是围护组合空间、承托陈列展品、引导指示说明和保护展品等的设备，又是展示整体设计中使观者直接感受的界面实体。其造型、结构、色彩、材料，以及制作工艺可直接影响展示风格，它可以协调展品与展示道具的关系，满足不同观众的需要。因此展示道具与展品的色彩关系、结构形式要形成统一的风格。如葡萄酒系列展台的色彩设计往往与葡萄酒的文化相结合，色彩较为浑厚，古朴，突出葡萄酒的气质。

3 展示色彩设计要充分利用灯光

空间灯光设计是实现展示效果的重要因素之一，它对完善空间功能、营造空间氛围、强化环境特色等都起到至关重要的作用。

3.1展厅灯光设计分析

可采用分层次照明的设计原则，即环境光照明与重点照明相结合。分层次照明在展现整体的同时能更好的突出展品，强调重点，使整个展厅的色彩效果更加富有节奏感。环境光照明层次，它的任务是为室内空间提供整体照明，它不针对特定的目标，而是提供空间中的光线，使人能在空间中活动，满足基本的视觉识别要求。重点照明层次，顾名思义，重点照明是起强调、突出作用的，其主要目的是为了照亮物品和展示物。重点照明一般集中在展品周围，如农业展示中采用的多层次展台，它的灯光设计可采用在每层的顶部安装射灯照明，或制作内藏LED灯管照明。射灯一般最好安装在每层顶部靠外侧的位置，以能够打在展品外侧为宜，这样可以更好的烘托展品；内藏LED灯管照明，则是在每一层顶部造型制作内藏灯槽安装LED灯管，相比射灯照明，LED灯管照射的范围更大、更均匀、亮度更好，对展品的烘托效果更好。可根据展台的大小，展品的多少来选择安装灯具。

3.2展厅设计避免眩光

眩光是指视野中由于不适宜亮度分布，或在空间或时间上存在极端的亮度对比，以致引起视觉不舒适和降低物体可见度的视觉条件，也就是使人看不清物体的刺目强光。光与影的强烈对比、光源在展品或其他光泽表面上的反射等多种情况，都会造成眩光，这也是照明设计中的大忌，设计师必须用设计手段予以避免。可采用改变亮度对比，改变光线的进入角度等方法避免眩光的形成。另外，注意光源颜色调和。

大部分灯光是有色彩的，这种灯光色彩也像色彩颜料一样，会有调和效果，将光色运用好既突出了展品，又增加了艺术气氛。

第2篇：现代展示设计范文

关键词：展示设计；重要性；经济发展；思想教育；文化传承

展示设计从一个边缘的设计学科发展到今天，是科学技术与产业化的发展结果，随着信息时代的发展和各方面科学技术的进步，展示设计的个性化越来越强，各类主题日趋多元化，从而形成一个规模巨大的展示文化产业。可以说，现代展示设计艺术已成为多学科技术产品竞赛的“试验场”，彰显了一个国家的创新能力和综合国力。

一 现代展示设计的概念及分类

1  什么是展示设计

展示设计是一门综合艺术设计，通过对空间的设计充分展示其主体――商品。展示空间是伴随着人类政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释商品宣传主体的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的。

2  展示设计的分类

展示的种类繁多，不胜枚举。展示的类别不同，其设计要求和目的也有所不同。从目的来区分。展示大致可以分为经济和人文两种，也就是商业展示设计和非商业展示设计。

各种规模的商展、促销活动、交易会、订货会、新产品会等等都可视为经济类展示活动，其表现形式也许多种多样，但最终还是以确立企业形象，促成消费行为为目的。

人文类展示包括科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆、森林公园、自然保护区等，其主要目的是传承人类文明、传播科学知识，促进文化交流等。它的商业性目的不强，有点甚至是没有商业目的。主要是为了提升大众的素质和文化的传播。

二 现代展示设计的重要性和意义

1  展示设计的重要性

随着人类对物质和精神的欲望与需求增长，设计的重要性日益凸显。无论是商业展示设计还是非商业展示设计，都可以对社会的发展起到积极的作用。商业展示能够促进消费以推动经济发展，而非商业性展示则更具有普及知识、传播信息、观赏娱乐、文化传播等社会功能。同时也成为了大众传媒的一部分，向人们提供商业价值、技术价值、文化价值和娱乐价值的参考标准，完整的诠释了现代人的生活状态、城市与文化的传承以及商业的激烈竞争，成为了当代经济发展的平台。

现代化展示设计集科技艺术于一身。数字化技术的不断发展和展示空间的宽容度，促使展示形式多样化、表现力日益丰富多彩。多学科的渗透和交融使得如今的展示设计已打破传统形式，向广度和深度纵横发展，并且科学技术的牢固基础促使展示设计具有更强的发展生命力。一些前沿学科的研究成果，如多媒体信息技术，环境科学、材料科学、声光控制等，都在展示设计中的得到广泛的应用。所以展示设计在大型的会展中是一个地方乃至一个国家国力的体现。

2  展示设计的意义

① 促进经济

在这个信息化高度发展的时代，商品的宣传力度无疑是创造效益的重要手段，包括网络资源和新闻媒体等。但是商业展示和贸易展销会仍是最主要的途径。同时，举办一次会展也会为其他产业带来商机，如旅游、运输、服务行业等，从而越来越引起世界眼光的注目。

②教育意义

非商业展示主要包括博物馆、图书馆、剧院等记录和传播知识、促进文化交流的场所。如果光有精彩的内容而没有好的展馆，必然是门庭冷清，起不到知识宣传的作用。有精彩的展馆加上丰富的展品会吸引国内外的多元交流，对国民的思想教育和科学发展也有非常重大的意义。

③文化传承

作为上层建筑组成部分――会展文化，在暗中制约着展示经济的发展。会展文化简言之就是展示业从业者及展示设计者崇尚的价值观理念人文精神和生活方式，它渗透在展示经营的全过程，影响和指导展示业绩的发展。每个国家和地区都应该有自己独特的展示文化作支撑，以保持自己长久的生命力。可以说，展示内容吸引的是眼球；展示活动中体现的传统文化吸引的是人心，“得人心者得天下”。展示活动应与本地区的传统文化相结合，并根据各地特有的传统文化资源来促进展示活动的蓬勃发展。

在高度信息化的当代社会，参加展览会已成为任何一家公司市场企划的重要内容之一，现代展示活动无疑是信息传播与推广、带动经济的最主要与强有力的手段。而展示设计也在不断地创新和吸收新技术新手法，现代展示设计已经成为一个综合性极强的学科，我们在学习与研究过程中，不难发现它不仅跨越了环境艺术设计、平面艺术设计以及工艺美术设计等专业，更综合地运用到各种自然与人文科学。

现代展示设计促进了整个社会经济的稳步发展，促进国民的思想教育和科学发展，将文化与现代展示设计相结合，找回已经失去的和正在失去的传统文化与价值观，有于中华文化的传承与发展。可以预计，展示设计艺术的发展拥有无穷的潜力，展示设计将会越来越被重视，它融合了多种艺术的独有艺术魅力将会愈发闪耀迷人的光彩。

参考文献：

[1]赵云川 《展示设计》中国轻工业出版社 2006 1

第3篇：现代展示设计范文

商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日，现代商业空间展示设计概括为如下特点：

一、真实性

商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。

二、时代感和民族风格

商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。

三、环境观念

商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发，应对其设计提出统一的要求和规划，经过系统地规划设计，才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。

四、直觉审美效应

人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。

五、展示的辅助设施

展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械，如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是：首先，以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅；其次，以组合式、拆装式为主，以便于任意组合、变化，方便包装、运输和储存；第三，结构要坚固耐用、加工方便、安全可*；第四，造型要简洁，色彩要单纯。

展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择，取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及，越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具，专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时，首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具，尽是不用或少用专门设计的特殊规格的道具，一方便布展，节约开支。

在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架，衣架等，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，还应该采用根据展示的实际需要，专门设计制作。在这里以展柜为例：

展柜是保护和突出重要的道具，展柜类通常有立柜（*墙陈设）、中心立柜（四面玻璃的中心柜）和桌柜（书桌式的平柜，上面附有水平或有坡度的玻璃罩），布景箱等。现在常用的装配式高立柜和中心立柜，垂直与水平构件上有槽沟，可插入玻璃；也有的用弹簧钢卡夹装玻璃，如果放置在墙边，一边可以只装背板，不许安装玻璃。有的高立柜的顶部还可以放置照明灯泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜两种，斜面又有单斜面和双斜面之分：单斜面通常*墙放置，双斜面则放置在展厅中央。桌柜的通常高度是：平面柜的总高为105—120厘米；斜面柜总高为140厘米左右；柜长为120—140厘米；进深70—90厘米；柜内净高20—40厘米。布景箱只供一个方向观看，类似橱柜的和龛橱式大展柜，内部可以设置各种场景，使展品呈现一个“真实”的环境中，使展示更加生动。布景箱一般高度为180—15厘米，或者更高；深度90—150厘米以上，长度可根据实际需要确定。布景箱的背部和顶部两侧应设计成弧形，以造成看见深远的感觉。为保证布景的真实效果，大型布景箱的深度至少应为宽度的1/2以上，在照明的设计上也应有所侧重，以突出展品的效果。

六、展示设计的基本规则

展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

展示品的集合将形成多种视觉因素，这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。新晨

对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果；在构图中，通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群，以产生丰富而有叙的变化。在展示中的矩形，实际上是两种形态，即长方形和正方形，不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合，可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。

第4篇：现代展示设计范文

关键词：数字艺术；展示设计；虚拟现实技术；创新

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0199-01

一、现代展示艺术的发展概况

现代展示艺术是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。随着社会不断发展，现代展示艺术在经济与文化中的地位也越来越重要。在现代展示艺术中，早已不再只是单纯依靠展板或展柜这种纯静态的展示方式，而是运用了大量的多媒体技术，表现出一种动态的、交互的展示方式。观众不但可以多维度的观看展品，还可以对展品进行操作，与展品产生互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点。近年来，数字技术的兴起，使现代展示艺术又有了新的创作手法，数字技术所带来的全新仿真交互体验将成为现代展示艺术的新的发展方向。

二、虚拟现实技术在现代展示艺术中的应用现状

虚拟现实技术的不断成熟使得现代展示艺术也从中找到新的突破口，逐渐开始在展示中运用虚拟现实技术带来的沉浸性、交互性与构想性给现代展示艺术注入了新鲜的血液。

（一）产品展示

在现代展示艺术中，虚拟现实技术最早被应用于产品展示。在信息时代的今天，商业产品的销售与服务都逐渐走向数字化，数字媒介高效而又经济的信息传播特点提高了产品的竞争力。例如上海汽车工业总公司旗下的荣威品牌，在其官方网站上就采用了虚拟现实技术来展示荣威轿车。通过其展示界面，用户可以拖动鼠标进行任意角度的观看轿车外形，同时也可以进入轿车内部，观察内饰，这样的展示方式比传统的图片方式更具真实感，同时也增强了产品展示效果。

（二）建筑展示

传统的建筑展示，如商业领域的房地产展示以及文化领域的历史建筑的展示往往都以等比例缩小的实体模型的方式展现，这样的方式虽然也能够多角度的展示建筑 ，但由于是等比例缩小的模型，观察者无法真正感受到建筑的体量大小，更无法体会到建筑融入现实环境后的感觉。目前，一些著名的文化景点如，故宫、敦煌、明孝陵等都已做了这样的虚拟现实系统。

（三）环境模拟

虚拟现实技术不仅可以对具体的物体进行仿真模拟，还可以对环境进行多维度的虚拟仿真，可以实现视觉、听觉、触觉等多种感知的模拟。例如通过3D立体眼镜、3D头盔、多通道投影等实现多角度全方位的三维视觉模拟 通过人头录音技术展现具有更加真实感的3D声音；通过数据手套可以实现隔空取物等。这种对环境模拟的虚拟现实技术已经在很多展览馆中得到应用。

三、虚拟现实技术在现代展示艺术中的艺术性表现

虚拟现实技术所表现出的艺术性首先存在于数字影像的虚拟性、非物质性。由于数字影像是一种真正的非物质化的图像，它并不是客观存在，也不是用物质颜料表现的想象性现实，而是一种真正属于电子视觉质感的影像。但同时这种数字影像又在模拟现实物质环境，甚至是超越现实的构建新物质新环境，这种亦幻亦真、现实与虚拟的纠缠常常引发人们无限的思考，这种源于现实，又超越现实的表现，本身就已经成为了一种艺术。

长久以来，我们的艺术家更习惯的一种创作方式是“单枪匹马”，这让我们在数字空间中倍感力不从心。在国外相继出现的优秀影视作品、动画作品，如《狮子王》、《玩具总动员》、《侏罗纪公园》、《怪物施莱克》等等，精湛的动画技术、丰富的想象力，使我们惊叹不已。

四、现代展示艺术的虚拟现实化发展展望

虚拟现实技术对于目前科学技术发展来说还是一项较为新兴的技术，属于数字技术的一个分支，而此技术在现代展示艺术中的应用才刚刚起步，就已经体现出其明显的优势和魅力。它所带来的不仅仅是展示艺术视觉效果上的革命，更带来了与众不同的全新交互体验。。

由此可见，虚拟现实化的现代展示艺术作为科技与艺术的崭新结合点，拥有以前任何一个时代都无法比拟的创造性、想象性和身临其境之感，更为合理的协调了人机之间、人与人之间的交互关系，开拓了现代展示艺术领域中的一个新的发展方向，其沉浸性、交互性和构想性的特点也给展示艺术带来了新的创作方式和艺术语言。今天，我们不仅需要艺术工作者能熟练地掌握数字技术设计的各类图形软件的使用，而且更需要尊重艺术创作的规律，认真研究传统艺术表现语言的文化内涵，提高数字艺术创作能力和艺术修养，充分感受中华民族传统艺术的“辉光”，从而创作更好的数字艺术作品。

第5篇：现代展示设计范文

【关键词】商业展示；金属材料；再设计；设计主题

展示设计的新观念由最初的只注重能否排列整齐，演进到现代的追求视觉效果的展示设计，拓宽了展示观念的更新，提供了整体开放式的空间，在极具视觉美感的设计中，引导观者，进入一个展示与消费的领域。展示是以资讯传达为目的，在一定期间及特定的空间里，将所传达的内容展现给观者的一种传达方法和现象，展示是将主体在特定的空间演出的综合技术。展示的综合理念施展出者将其目的与意图配合设计环境的条件，组成一定综合的造型空间，而此类展示的特长是将目的与意图传达诉求表现出来。而展示的传达要素包括模型、实物、照片、幻灯片、影片等各种影像，综合在一定的空间中为共同的设计主题展品服务。

在展示设计中，无论是展品还是辅助媒体材料，只要把它们制作出来，通常就需要材料，而材料又具有丰富的表情特征。对材料性能的认识与把握，有利于创造出优秀的展示设计。

优秀的展示设计，其展示效果与展示手段有直接的关系，所以如何正确选择展示材料运用的展示手段、如何发挥材料合组效果、这是设计者的理论思想、知识水平的表现，也是设计者对生活、对科学、对文化、对艺术的理解与表达，关系到展示效果的成熟。本文主要从展示设计所常采用的金属展架角度分析，要掌握这些金属材料的基本特点，发挥金属材料展示设计的效果。

一、金属材料在展示设计中的地位与作用

材料是每一个时代文明的标志，人类的发展就是一个不断发现新材料，运用新材料进行创新的过程。我国展览业所采用的材料已由木材类材料逐渐过渡到金属材料，以往木结构材料加工工艺十分复杂，运输不便。金属展架的应用，改变了木结构的展架，以适应新展示设计风格的需要。

在展示设计应用材料的世界中，金属展示材料与非金属展示材料相比有着得天独厚的优势，金属展示材料具有较高的强度，良好的塑性与韧性，能抵抗冲击载荷的作用，延展性较好。随着金属材料的开发与利用，金属已经成为现代商业展示设计中最主要的应用材料。现代商业展示制作时间一般是三天左右，展出大约一周，然后一天拆展，接下来进行下一个展示的制作，所以展示对展示材料应用有着极高的要求。金属作为特殊材料，能够灵活拆装，以满足展示设计的需要，而且其结构连接方式易操作。相比之下，木材料整体结构造型较为笨重，不易于安装、拆卸与运输。除此之外，金属展示材料不宜发生火灾等意外。作为装饰材料，具有轻盈、高雅、光彩夺目且有力度的特点，并且金属材料较坚固，性能较为稳定，不宜弯曲变形，这些金属所固有的特性使其可以作为展示设计中强有力的道具材料，也可以用于制作展架等。

为了减少材料的使用量，缩短制作工期，金属展具的标准化生产也有利于再循环利用。金属包括的范围十分广泛，包括存在于自然界之中的金属元素或金属元素与非金属元素的组合而成的具有金属性质的合金。金属有着独特的视觉美感与魅力展现了他们自身的优势，因此颇得人们的亲睐，也一直是设计艺术家们施展才华最热衷的材料。金属类材料具有优越的表现材料效果，往往具有冰冷、贵重的特质，通常能够提高物品另一种意味。金属可以根据不同的设计需要做成不同的形状，以产生满足各种需求的视觉效果。采用金属材料制作的装饰，除了冷峻的金属材料会使观者产生现代的、冷漠的感受外，也会拥有华丽与辉煌感和特有的韧性与光泽。现代的金属材料种类十分的广泛，为装饰作品反映现代生活提供了良好的表现材料。金属和其他的工艺素材相比，不能在地面上外露他的姿容，因此发展较为缓慢，然而，由于它具有其他素材所不具有的加工性，在日常生活中广泛使用，金属材料的广泛使用也丰富了人们的生活。金属已成为人们生活中不可缺少的材料，包括每个家庭中能看到的家电器皿，以及平时不能直接用肉眼观看的的金属，可以说数不胜数，无处不在。谁都无法预料如果世界上没有金属的存在会如何发展。

金属材料具有优越的表现效果，除了作为展示手段的材料之外，其表面的效果也广泛为展示设计服务。在使用金属进行展示设计造型时，一方面要了解金属的基本的科学知识，另一方面要根据设计的要求与特点来合理的安排工艺程序。

二、金属材料在展示设计中的设计表现

在最初的设计构思过程中，要整体理解与把握所展商品的特性，围绕着展示设计的构思、表达、设计制作等过程来选择金属材料。要主动收集金属相关材料，有针对性的研究金属与设计之间的相互关系，并非是单纯的应用。要系统化，即在明确目的的基础上，通过对资讯的分析，确定主题，进行梳理、组织、系统化架构，在此基础上展开对空间道具的设计。这个过程就是对展品、环境、道具、材料进行系统化处理与再设计的过程。对不同的展示设计，要注意把握主题与烘托气氛，以此来选择适合的金属材料。要根据不同的展品来确定金属材料。

商业展示设计是为表达一定的商业理念而进行的活动，针对受众人群不同的性格特征、年龄特征、心理特征来构思与实施。其中，展示设计的造型美是多元的，但无论是形态美、功能美还是结构美都与材料美有着木不可分的关系。首先，金属材料的色彩分为人工色彩和自然色彩，金属的固有色是展示设计中的主要要素之一，设计必须充分发挥有色的美感，尽可能不削弱金属色彩美感功能的发挥。可以运用对比、点缀等手法来加强金属材料固有色彩的美感功能，丰富其视觉表现。同时还要正确的处理展品本身的颜色与所使用的金属材料的颜色。在一组灰色调展品展示中，如果大面积采用银白色的金属材料，不仅会喧宾夺主，点到主次关系，而且还会一定程度造成视觉混乱，严重削弱展品本身的说服力，导致该次展示的局部失败。要做到金属材料与展品本身在展示中有明显的力量区别，给人不平衡的视觉感受，要引导观者将注意力集中在展品上而非展具材料或是形式上。

其次，金属材料的光泽美也是其被应用广泛的因素之一，它使材料呈现出不同颜色的同时，也呈现出不同的光泽度。金属的光泽度能够通过视觉感受而获得在心理上、生理上的某种反应，引起某种情感，产生某种联想而产生审美体验。

再次，金属材料的肌理美是指材料的组织结构在视觉上或触觉上能够感受到的一种表面材质，它是展示设计造型美的重要元素，具有极大的艺术表现力，不同的肌理有不同的审美品格和个性，会对观者的心理产生不同的影响。同一种展示会因为材料肌理的不同处理而产生截然不同的视觉效果。金属材料的应用是设计者进行表达自己创作思想的主要途径，具体在设计时要结合设计师的设计理念，以及要注意金属材料自身肌理感的表现。

最后，金属材料表面的再设计，可使其与它所处的环境之间提供一种和谐的关系，可通过其对比来强化设计内涵，以此来影响创作者与观者的心里，刺激产生全新的感受。在感知金属材料美与形式美的基础上加以情感联想，发现金属材料非固有的应用价值与审美价值，进而提升展示空间意境，从而更好地发挥展示设计的展示性与功能性。

三、展示设计理念发展与金属材料应用的关系

设计理念的更新，不断倡导绿色环保设计，注重材料的运用与环境之间关系的反思，注重考虑材料的可拆卸性、可回收性、可重复利用性等功能目标，还要保证展示设计的经济性和功能性，突出生态意识和以人为本的设计观念。在展示设计中，还要用新的观念来正确对待设计中金属材料的循环利用问题，要着眼于人与环境的平衡关系，在展示设计每一个过程中都要考虑环境效益，尽量减少对环境的破环。

四、结论

材料最终是为设计服务的。展示的最终目的是销售，金属展架等作为展示的必备手段，通过设计可以起到烘托展示氛围的作用,有助于拉近与消费者之间的距离。在使用金属材料时要做到能为展品主题服务，这些金属材料可以相互补充使用，可以任意拼装组合。但是无论怎样使用金属材料，要注意的就是主次之间的关系，首先要注意的是不能与所展商品抢风采，颠倒了主宾关系，使展示设计的效果事倍功半，影响展出的整体质量，金属材料的恰当应用也是展示设计艺术成功的关键因素之一。作为展示设计师，要将金属材料的技术与艺术完美的结合。要充分发挥金属材料的优点，避免金属材料存在的不足，扬长避短，使金属材料更好地为设计服务。随着展示设计的发展，金属展架的广泛应用，金属材料在展示设计中的地位会不断提高。

参考文献

[1][美]桑塔耶纳. 美感[M]. 缪灵珠 ,译. 北京:中国社会科学出版社 ,1985:52.

[2]戴云亭.材料与空间展示 --从三大构成到思维创意[M].上海:上海人民美术出版社 ,2005:8.

[3]刘 辉. 室内装饰艺术的特性及应用[J]. 美与时代 ,2003(5) :23224.

[4]唐星明.装饰艺术设计[M].重庆:重庆大学出版社 ,2002.

[5]刘森林.论装饰的材质[J].上海大学学报 ,1998(12) :5.

第6篇：现代展示设计范文

关键词：现代设计；设计发展；设计文化

1 设计的概念与发展历程

在人类有意识的活动中，从古代到现代，由低级到高级，由狭窄到宽阔，设计始终贯穿其中。这就是说人类在认识世界并改造世界的过程中，无论是物质财富的创造，还是精神财富的诞生，都离不开设计。可以说：人自生存以来，就生活在一个设计的世界里，这个设计的世界就是我们的人造世界。

1.1 设计的概念

我们常常在日常生活中提到“设计”这一词汇，如“珠宝设计”“服装设计”“形象设计”“店面设计”等。那什么是设计呢？什么样的东西才能说上设计？设计是如何诞生发展的呢？其实，我们身边接触的每一样东西都是设计，你的鼠标，你的电脑，你的书……哪里不都是设计。在我们的日常生活中，从城市规划到建筑设计，从潮流服饰到家用电器，从地铁广告到菜单餐牌，无不充满设计的影子。设计成为生活中不可缺少的部分，设计逐渐地优化了我们的生活，并且发挥的作用也越来越大。

1.2 古代设计的萌芽

设计是怎样产生的呢？在漫长的历史中，人类凭借勤劳和智慧设计了无数产品，提高了生活质量，创造了新的生活方式，也推动了社会进步。从远古时代，人类懂得使用工具，用象牙、石头做成刀或利器时，设计就已经悄悄地产生。人类通过不断对大自然的认识，对自身环境的认识，不断用学到的知识去改变周围的环境，设计源于生活，在改变的过程中，设计的概念跟形式就不断随着人们的认识而发生变化。

1.3 现代设计的发展

二战结束后，人民渴望和平，渴望民主。设计界的先驱们开始期望改变以往的设计服务对象，对劳苦大众提供设计服务，改变他们的生活状况。当时的他们就是在这样的一种思想状况下开始着手设计的。与此同时，世界各地，特别是欧美国家工业技术发展迅速。在技术层面上，提倡装饰的简单几何状，中性色彩，以及功能主义，并把经济问题植入设计之中，以求达到经济实用的目的。从而把千年以来依附于手工制作和原始材料的传统打破了。然后开始使用新技术和新材料，为劳苦大众提供设计服务，以人为本，越来越受设计师的重视。

2 现代设计的发展现状

2.1 经济与科技的体现

近年来，我国的经济发展非常迅速，随着经济发展，设计也有了长足的发展，并且不断渗入精神和文化的内涵，设计领域的发展逐渐融入世界潮流。就世界范围而言，随着信息时代的到来，新的产业革命已将世界推到一个崭新而复杂的设计时代，当今世界无疑比过去有更大进步。然而我们不能不看到，当今世界也充满比过去更多的矛盾和危机。这些矛盾无时无刻不在威胁人类本身，这些问题人人都必须考虑和解决。

同时，当代社会设计呈现出一个更为前卫的发展趋势，艺术设计摆脱了理性主义的束缚而走向多元化风格，表现为装饰意念的文脉化、多样化、大众化、个性化。其原因是：“人性化”思想重新得到评价，设计开始注重人的因素，开始关心人的生理、心理和情感的需要。

2.2 文化与学科的完善

现代设计的范畴十分广泛，它涉及建筑设计、环境艺术设计、现代室内设计、展示设计、景观园林设计等；还包括平面设计、工业造型设计、广告策划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等。现今设计的专业分类越来越细致，又不断地派生出许多新的设计学科和门类，如城市家具设计、产品设计、首饰加工设计、影视动画设计等，随着时代的发展和人类社会需求的增长，还会不断有新的设计行业继续涌出。我们当下处在信息社会，信息蜂拥而来，大众的消费观念在不断变化，社会审美情趣在不断提高，人类对设计的要求也越来越高，设计出现了和谐协调、功能实用、经济实惠、美观大方、关怀人性、生态环保、创新变化七大基本原则。要求设计必须不断掀起大动作的创新。

3 现代设计的发展趋势

在日益发展的社会经济和千变万化的市场需求下，单调的设计风格已无法适应不同的市场和消费者，人们用挑剔的眼光从新审视现代主义，进入了多种设计思想与表现方法并行的时代。

3.1 绿色生态设计

工业化发展和现代化设计确实为我们带来了很多便利，但它们对自然环境也造成了无可挽回的灾难性破坏。保护环境，爱护我们的家园在世界的各个领域都已经成为一个必需的主题，设计作品作为感官上的表现形式，更能有力地体现环保的主题。设计离不开生态环境这一观念，应当成为绿色设计的一个重要指导思想。在人类意识到，我们的地球环境在恶化，必须要采取有效的措施时，绿色设计是符合世界发展潮流的，一个成功的绿色设计是设计师对环境问题高度认识的体现，也是设计师在开发、创作中创造性、知识和相关经验的精华所在。

3.2 人性化、情感化设计

当下社会，电脑、网络、手机等科技产品的普及，为设计与人的互动提供了完美的平台，用户可以更加直接地接触并感受设计。因此设计师不能仅仅只是沉醉在各种狂拽炫酷的视觉效果，应该花更多的时间去思考如何通过设计来拉近人们与冰冷设备的距离，从而获得更多的用户群体互动。要想了解怎样能使人对产品产生情感互动就要先了解人们的情感。通过对人类情感的认知来考虑设计的产品对用户情感的影响，从而达到理想的效果。

情感化设计的目标是产品形态的情感化、操作的情感化、产品特质的情感化。情感化的设计就是将一些精神层面的表现形式融入设计中，让人们从设计中可以体验到现代社会已经缺失的那些情感，唤起人们深藏内心的和即将消逝的共鸣。

3.3 地域化、乡土化设计

俗话说“一方水土养一方人”。不同地域必然会形成不同的生存条件。人们在特定的环境中，为生存和发展创造越来越丰富的“人为事物”（包括“物”和“环境”），这些人为事物是人类的文明表现，具有较强的文化特质，与习俗、规范、情感、人际及社会关系共同构成“人文环境”。

无论何种形式的设计，也不管怎样入流的设计，其设计师的思维、设计风格都受到当地传统文化的影响，他们所设计的作品大多不会离开这些文化。将当地的传统文化与自己的设计相结合，在很多优秀设计作品中出现过。不同地域，不同民族，有着自己不同的文化，将乡土的元素添加到设计中，也是独具特色的。中国的传统文化更是很有代表性的，毋庸置疑，这会成为设计发展的新思路。

设计与手工艺品的结合。机械产品向人性化、诗性化方向设计。设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。随着工业社会和信息社会的发展，互联网成为全世界传播信息的最佳工具。艺术与科学技术结合，将提高设计中的科技含量。现代设计就是在这样的一种思想和技术上慢慢发展起来的。

参考文献：

[1] 泰勒.多维视野中的文化理论[M].杭州：浙江人民出版社，1987.

[2] 荆雷.设计艺术学原理[M].济南：山东教育出版社，2002.

[3] 席跃良.艺术设计概论[M].北京：清华大学出版社，2010.

第7篇：现代展示设计范文

关键词：标志设计；发展；趋势；现代

作者简介：程曦，毕业于北京服装学院平面设计专业，秦皇岛职业技术学院讲师，河北秦皇岛，066100

标志是一种灵动的象征符号，它所要传达的并不仅仅是信息，而是一种情感的传达，标志在社会生活中处处可见，对于社会的发展所起的作用越来越重要。我们所接触的标志不过是它的概念、视觉表现、结构、设计语言、功能等元素，但是随着创新发展，在漫长的设计过程中也会涌现新的东西，随着新媒体不断图新，审美观念和消费观念的改变，现代标志设计已经不仅仅局限于传统的平面媒介的展示，要对它深入挖掘内涵和文化建设，对于现代标志的理念的调整可以进行深入探讨，让现代标志设计更为系统化。下面就从不同的角度来探讨标志设计的本质规律特点，在数字化和信息化下发展的趋势和走向，最终启发设计师，为之后的现代标志设计提供参考性的建议。

一、新媒体的推动

当今社会经济发展迅速，新媒体的发展促使了设计上的发展更进一步，随着网络媒体不断扩张，尤其是交互式交流方式的发展，信息的传递已成为以前传统媒体不可逾越的界限，沟通的联系也愈加紧密。数码技术和多媒体技术的大发展也改变了传统标志设计的设计思路和工作方式。对于传统的平面媒介下的二维标志设计已经转向三维甚至更为直观立体的造型和构图方式转变，这位设计师提供了很多新的思路。标志设计的表现和范围也得以延伸，设计的风格思路不是简单的图形，而是改变了标志设计的传播模式，对于时间和空间的制约也减少了。由于停留在传统媒体上的标志设计不再如从前那般吸引受众的眼球，要有所突破必须融入新的创造性的设计观念，加之现代标志需要更强的形象设计，内涵和文化建设也更为突出。不得不承认，传统媒介存在的时间长，它的一些优势依然存在，也在当今社会占据着主导地位。但社会的发展不会停滞不前，人们对于声、光、电等视听语言的感知越来越强烈，对于受众的多种感官有了新的认知。现代标志设计是一个综合性的设计门类，要求覆盖所有的设计形式和理念，那种全方位的感知和感受成为了设计的新的发展方向。总之，网络媒体这个新的领域的拓展，对于标志设计有深远的影响，标志不可停留在传统的静止图形状态，要追求形式美感的基础上进行多媒体的延展，交互式的发展充斥了设计领域，这样设计师在标志设计规划之前就要进行全方位的调研和设计草稿，以期搭配新媒体的传播效果，这样才是现代标志设计的发展思路。

二、标志设计的多元整合

标志设计要求多元整合，并进行一定的编排，使其在结构、色彩、组合的方式等方面更具有强烈的自由变化，它丰富多彩的设计理念已经为现代社会的发展提供了市场来源。现代标志设计随着项目的扩大和延伸，一些活动规划和企业形象的设计要求更高的要求，表面上是传统的版式设计、色彩构成等的设计，但却关系到企业的组织、市场环境等多方位的内容，这样的表现方式涉及的形式多样，对于企业的经营和创造也息息相关。具有多元整合的标志设计讲究将标志融合企业的各个单位和子公司的特点和个性，增强标志的形象，追求组合大于整体的效果，形成量变到质变的发展过程，这样标志设计的传播内容极大丰富了，设计师必须要考虑整体进行好统筹规划，这样才能调整好视觉的各个要素的关系，创造性的设计出新的标志设计。

三、视觉设计语言的统一

标志设计还需要过多的强调，形成受众的记忆认知，延长信息的记忆印象，这样方便企业形象的巩固和认知加强。各要素之间的交互设计搭配也要重视设计的规律，不仅要改变传统设计模式，还要建立新的识别和设计空间。现代标志设计的传播要求整体性更强，审美客体也不是单独的，他们在社会复杂的视觉接受环境中，对于单独的标志设计符号产生不了更多的记忆，现代标志设计的延伸要考虑到传播的范围和整体感，统一的视觉语言要整合个性化和系统化的标志体系，这样的视觉特征可以应用到不同的设计领域，这样整合的标志设计可以在各个传播渠道和公关现场被展示出来，去吸引受众的注意力，提升他们的形象。相对于成熟的设计案例来说，标志设计要更为完善，有好的拓展性。

四、应用体系的规范一致性

现代标志设计主要的功能就是突出企业和商品形象，达到认知率。标志设计通过图文创造性的创意设计达到应用上的延伸，表达个性需求，进行造型设计。由于对标志设计的要求更高，客户对于标志需要突出记忆，强调图形的形态变化和满足企业的形象，单纯的图形已经很难满足了，因此，只有敢于突破标志设计的标识概念，从新颖的角度去重新设计的现代标志才可以说成为未来的设计趋势，大胆采用创意概念，增强可读性，探寻标志的个性和常规特点，目前，一些标志设计公司采用了新工艺试图从标志设计的应用上下功夫，达到传统标志设计图案的创新，例如标志的激光雕刻，出现镂空的效果。甚至一些公司采用新材料加工标志设计部分，保持标志设计的新鲜和独特，具有很高的艺术鉴赏力。总的来说，现代标志设计的创新是理论结合实践创造性的设计，它的应用广泛，拜托了传统模式的束缚，具有很高的传播理念，符合大众化的设计思路。因此，本文针对现代标志设计的发展和趋势的探讨，从几个新的方面提出了设想，期望通过这些新方法可以为设计师提供建设性的建议，提高现代标志设计。

参考文献

[1]冯越峰.标志设计形式与风格的发展演变[D].天津工业大学,2006.

[2]赵燕昌.当代中国标志设计中凸显的东方审美情趣[J].开封大学学报,2010,04.

[3]冯燕.二十世纪九十年代后中国标志设计的艺术特色探究[D].西北师范大学,2011.

[4]杨小燕,冶建明.浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用[J].西北民族大学学报(哲学社会科学版),2004,06.

[5]张文霄.浅谈现代标志设计的“立体化”发展趋势[J].北方文学(下半月),2011,11.

第8篇：现代展示设计范文

探讨。

一、现代建筑的艺术性和文化性与古典盛期建筑相较差距较大

在当代新经济大潮的建筑活动中，新领域、新形制、新规模的建筑创造很多，比如绿色节能建筑、智能建筑、超高层建筑等。但这些建筑的艺术性和文化性相较古希腊时期的建筑，却逊色太多。希腊古典建筑艺术为世人瞩目，它融入和展示了希腊文化的精髓，是非常接近完美的建筑形式，尹瑞克先神庙、帕特农神殿被后世尊为希腊建筑的典范。可以说，希腊古典建筑艺术深深影响了欧洲二千多年的建筑史。

现代建筑兴起于战后重建时期。由于战后物资紧缺，所以建筑设计也处处节俭，能省就省，这一思想一直延续至现在，一个典型的表现就是建筑设计周期被极度压缩，这导致建筑的文化性、艺术性不被重视。其间还曾出现一种设计理念即折中主义，讲究用新材料、新技术来表现古老的形式，这种“削足适履”的设计思想怎么可能创造出真正有文化特质的建筑呢？还有一种设计思想是单纯追求新材料的使用，比如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆全部采用钢龙骨和玻璃安装而成，被称作“水晶宫”。虽然它在建筑史中有着举足轻重的地位，是新材料玻璃在现代建筑中得以推广和应用的开端，但笔者认为其艺术性是建立在和古建筑相比有着新视觉冲动的基础上的，没有多少精神内涵。

现代建筑活动虽然很多，设计思想也很活跃，如A.阿尔托的地方风格、柯布西耶的粗野主义、密斯的技术精美设计思想、约翰逊?斯东的典雅主义以及R?皮亚诺标榜的高科技时代的机器美、结构美等。但众多现代建筑中，除了因新材料的应用带来新建筑形式变革的几个里程碑式的作品外，并没有太多令人惊叹和令人敬仰的伟大作品。

西格拉姆大厦采用了简洁、明快、精确的建筑处理手法，玻璃幕墙的大面积使用，使它从外观上看只是一个毫无美感的立方体。我们不能抹杀它在建筑发展中的地位，可当我们将它与过去的建筑经典作比，就会发现二者带给我们多么迥异的感受。

笔者认为，如果要用一句话来说明现代建筑的艺术性的话，那就是：取部分古典盛期的建筑样式放在现代城市建筑群中，古典建筑样式将立刻显得无比突出和耀眼。古典盛期建筑是一种文化，一种创造的文化，不是现代人在定格设计理念的时候被用来拷贝或打破的既定模子。今天的建筑应该超越它，现代建筑所创造的成就应该比古典建筑更能影响后世，因为科技更发达了，文化沉淀更多了，真正的建筑作品不应在几十年之后就销声匿迹了。

二、具有较强艺术性、文化性的建筑是建筑未来的主流发展趋势

笔者认为，将建筑的可持续性（或者叫绿色建筑）以及节能理念或者智能当作未来建筑的主流发展趋势是不适当的。因为科技的发展日新月异，建筑随新材料更新也就快，没有内涵和文化的建筑很容易被拆除重建，既浪费了资源，又留不下时代的智慧结晶，所以未来建筑设计的主流应是文化性、艺术性强的建筑，而不是智能和节能

建筑。

好的建筑是社会文明文化的载体，可以作为人类文化遗产，所以建筑的主流也应当是最能表达文化内涵的东西。希腊人的文化是神的文化，是美的最高形式，给人的感觉是美到如神一般，不能再美了，所以他们的建筑是永恒的。虽然许多古希腊建筑因各种原因已经不在了，但是古希腊建筑艺术影响了整个欧洲，它的地位高、价值大，因为它把社会文化凝聚在建筑中、体现在建筑中，而体现整个时代人类精神的建筑是永远不倒的。

笔者认为，未来建筑的主流应朝最完美，最高的标准发展，即符合时代、符合文化，达到时代的内在文化世界和外在形式统一的最高标准。在这方面，走在世界前沿的当属法国和日本，他们在建筑形式上可能没有多少引人瞩目的地方，但他们从统一整个城市色调的角度，统一运用了象征本民族的颜色，实现了城市建筑的整体衔接，而不是像一些国家的城市，霓红、灯箱、广告牌……永远只是没有规律、没有层次的商品城市。

未来建筑设计的趋势是传承历史文明，融入更多的文化内涵，设计出更有文化品位、更好地体现文化延续的建筑，是既节能、环保、智能，又拥有浓郁文化特质的

第9篇：现代展示设计范文

关键词:室内设计;新地域主义趋势人文关怀;原创设计;设计本土化设计师

一、室内设计的现状

中国的室内设计是随着改革开放后的经济建设发展起来的，可以说是一个十分年轻的行业。从小环境来看，虽说“全国装饰看广东，广东装饰看深圳”，但在北京、上海等城市的你追我赶中，深圳室内设计发展正呈放缓之势，“排头兵”的地位受到来自各方的挑战。

目前来讲，大江南北的设计师风格都一样的，不同的就是大小空间的不同。另外，设计中追求文学的东西少一些。很多人把东西做出来了，但是缺乏情调，对主体不够关注。从改革开放以来，中国人知道什么是室内设计，还是从接触香港的设计而来的。最早的是室内装璜，那个时候基本没有什么空间上的改变。随着发展，我们今天有了室内设计、室内装璜设计等多种多样的称呼，但是政府没有给这个行业正名，这难免带来了一些问题。

1）室内设计的新地域主义趋势

设计界提出的新地域主义，是相对于传统的地域主义而言的。它着眼于特定的地域和文化，关注日常生活与真实亲近熟悉的生活轨迹，提取文化中更本质的东西，致力于把当地文化用先进的理念、技术表达出来，使建筑和其所处的当地社会维持一种紧密与持续性的关系。

2）室内设计中的人文关怀

人文关怀在设计中主要表现在人性化的设计方面，就是要设计出更符合人性、使用更便利的室内、外空间环境，这是现代社会设计师的重要目标。在信息社会，快速的工作节奏使人们感到压力越来越大，人们希望能够在公共空间里得到更多的人性化关怀，在私人空间的家里生活得更为舒适和放松。

3）原创设计

设计是一个职业性很强的学科，他要求大家不断更新自己。大家看作品应该形成一个共鸣，这样才是一个优秀的作品。无论对设计的创意、空间的理解、空间的整体把握、文脉的理解、美学等等综合知识修养方面，应该说暴露的问题就是缺乏设计的个性，设计的原创性比较匮乏。表现的更多的是一种浮躁的心态，而且是经不起推敲的拼凑的借鉴形式。我们不能永远按照这个模式的发展去走自己的设计轨迹。非原创性的作品确实他冲击着作为我们室内设计文化整体的形象。这个问题过多的暴露或者长时间不能得到解决确实影响到我国经济的发展，直接影响我们设计领域的健康发展。

4）室内设计本土化

本土化设计思想最早出现在建筑界，作为建筑设计的延续和建筑设计的一部分，室内设计的本土化问题也越来越受到人们的关注，并成为一些国家室内设计发展的主要趋势。它强调因地制宜的设计原则，因而造价不高，但室内设计艺术效果却别具一格。设计师可以利用地方特色设计与发达国家的高技术、高造价的室内设计相抗衡，成为参与市场竞争的有效手段；本土化设计可以促使设计师从本土环境中汲取创作灵感，激发原创意识，创造出更有民族个性的设计作品；应用本土文化可以真正满足不同民族人们的审美需求和精神需求，这也是充分体现了室内设计的人文关怀。

5）目前行业中存在问题

中国建筑装饰2001年第一期《新世纪新年祝词》中发表了大量中国建筑装饰业及室内设计业统计数字是鼓舞人心的，说明建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业，成为国民经济新的增长点。也正因为如此，国外的同行跃跃欲试准备在中国入世之后投入这个潜力很大的国际市场，中国人面临激烈的国际竞争。

在这种机遇与挑战并存的形势下，当前行业发展暴露出来的问题主要有以下几点：

.免费设计这个问题非常突出，既不利于设计师地位的提高，也有碍整个行业的可持续发展。免费设计不符合业主的真正利益目前，有些工程公司在竞标时承诺设计不收费或大幅度降低设计费，实际上东方不亮西方亮，羊毛还是出在羊身上，这只是一个竞争策略。

.大牌设计师有着自己的设计公司，但往往因为没有“设计资质”而不能参与工程的招投标，被迫挂靠装饰企业。

.设计师在设计创作缺乏潜心设计创作的心态，大多追求表象的形式美，很少顾及地域、历史、文化，缺少对本土文化及审美取向的理解和把握。加强理论研究和学术评论活动，近几年好多很有见识的青年设计师忙于工程，把理论研究工作挤掉了，从整体看这是损失，理论是设计实践的指导，不能忽视。

.室内设计师在工程实践方面取得了许多重大成绩，但在专业理论方面建树不多，室内设计理论建设薄弱，这可说是室内设计的一大软肋。没有厚实理论基础的专业无法实现可持续发展。

三、中国室内设计发展和未来

1）设计师定位

室内设计是一个工程与艺术相结合的职业，提供的是创意设计服务。

室内设计的未来我们一直在探讨、一直在追寻，就中国目前室内设计师的现状以及未来的发展，基本上有几种可能：

.转入外环境景观设计。他要做外观设计、景观设计、室内设计。很多专家学者强调了一个共同的特点，室内室外一体化。

.转向纯粹的室内装饰设计。

.做大型公共项目的设计，它对设计师的技术性要求比较高，设计师不仅要懂各种规范、材料，还要懂得各种技法、流派。

.休闲空间设计，这样的空间不一定要专业的设计师来做，没有专业知识也可以做得很好，我们所认为的最激烈的市场竞争也集中于此。

今后的室内设计师还会有一个定位，以后的设计师可能会专攻某一种类型的空间，比如他把酒店空间做得很好了，他就会成为这个领域的行家。

2）国际潮流在变化，中国也紧随潮流，但整体品位的还需提高，室内设计要迎合整体的流行趋势。但每个作品都带有一定的时代性，那些能够时刻跟随潮流改变自己、捕捉到新东西的设计师才是真正的大师。

2005年后，国内的设计市场要全面放开，国外的设计师大量进入国内，处于国内国际双重竞争压力之下的室内设计我觉得洋设计进入中国是件特别好的事情，它让国内的设计业又处于一个大浪淘沙的时期，我们也和一些国外的设计师有一些合作，他们的确能给我们带来先进的理念、材料，而且他们的体验也比我们多，不见得每个来中国的洋设计师都比我们强，但他们的整体高度比我们高这是不用置疑的。但市场容量有限，洋设计的进入肯定会给我们带来冲击，可能会让我们现在的格局发生根本性的变化，原来做高端的设计师现在可能只能转做中低端，首当其冲的是现在做中低端的设计师面临的竞争压力会加大，或许转行做别的。另外，国外设计师不了解中国国情，大多会选择与国内设计师、设计公司合作，而不是长期扎根于中国市场，再者，开放后，他们也面临大浪淘沙的过程，也会淘汰一些水平并不高的设计师。国外设计师的进入会让整个市场朝更为规范的方向发展。

作为一个教师，我自己经常在思考这个问题，就是自己的定位的问题。对于设计师，完成学校强制的教育是第一步，学校证明你已经达到了某种能力，可是更多的经验是要在社会实践中去实践，去自我修正，达到新材料与技术的良好结合，我们要努力提高这种综合设计品质。不是某一个点，不是简简单单创造一个环境，它是一个综合的品质。室内设计应该从多角度去理解，而不仅仅是时尚的东西，因为审美艺术是仁者见仁、智者见智，这是无法去界定的，但是恰当是大家能够接受的一个问题。

参考文献

万书原《当代西方建筑美学》，东南大学出版社，2001.