美术入门教学总结精选(九篇)

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第1篇：美术入门教学总结范文

关键词：美学；英语；体现；运用；实践

中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）03-0056

随着高中新课程改革的深入开展，高中各学科间的知识整合性增强，原本各学科间的相对独立性逐渐被打破，而跨学科教学日益成为一种新的趋势。跨学科学习是指学生广泛地探索与他们生活环境中某些问题相联系的不同学科的知识，这些知识可以涉及多个领域――人文科学、自然科学、社会科学、数学、音乐、美术甚至交流技巧。从而使技能和知识在多学科领域的学习中得到发现、发展和应用（Humphreys，1981）。Lana等人则认为“跨学科学习的主要特点是多学科知识在某一项目或主题中的联结和融合。”

一、美学教育与高中英语教学

2003年教育部在新颁布的《英语课程标准（实验稿）》（以下简称《新课标》）在课程设置中也有多种选修课程，如英语影视欣赏入门、英语戏剧与表演入门等，而这些都是《新课标》所提倡的加强学科的综合性，追求不同学科间的彼此关联和相互补充。高中英语学科由于本身学科的特殊性，不可避免地在教材设计和课堂教学中要融多种学科于一体，多方位地加强对学生的综合素质教育。

美术教育家尹少淳说过：“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动一。”学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其他学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、英语、语文、自然、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。教师要能够在知识整合的基础上向广度与深度延伸，为学生的艺术联想与进一步探究留下空间。因此，本文试图从英语学科中的美学教育入手来谈谈英语与美术学科的跨学科教学。

二、美学教育在高中英语教材中的体现

在高中英语教材中，每一单元都离不开美学教育，综合高中Book1――Book6共30个单元主题来看，我们发现涉及到美学教育主题的主要有Book1Unit3Travel Journal中的Projects；Book2 Unit1Cultural relics中的Reading和Projects；Book2Unit4Wildlife protection中的Projects；Book3Unit2Healthy eating中的Projects；Book4 Unit5 Theme parks中的Projects；Book5Unit2 The United Kingdom中的Projects和Book6 Unit 1 Art中的Reading等。其中主要体现在以下一些方面：1. 单元话题与美术相关。其中最典型与美学教育相关的单元有Book2 Unit 1 Cultural relics中提到的文化艺术品和Book6 Unit 1 Art中整单元就是围绕着西方绘画史展开。这两单元的话题就是谈论中西方的各种艺术或者美术作品，以及相关的发展历史；2. 单元中含有美术作品等插图。几乎高中英语教材的每一单元都有各种插图，这也可以看作是美术作品；3.较多单元中Workbook中的Projects中要求学生做的相关任务中美术教育的要求体现；4.教材和教学参考书中的各种简笔画等等。

总之，美学教育在高中英语教材中一直都渗透其间，贯穿着整个高中英语教材体系。

三、美学教育在高中英语教材中的应用和实践

教育，本质上是要提高学生的各种素质和能力，以便为他们毕业走上社会成为合格的社会主义公民。所以，在高中英语教育中体现和渗透美术教育是为了进一步提升学生的鉴赏能力。在课堂中，教师不仅要向学生传授各种英语语言知识，同时也要让学生了解基本美术知识和技能，通过英语教学来提高学生的审美素质。

与此同时，许多人都知道西方的许多关于美术的见解是十分独特的，甚至在某些领域，它们优于中国。如果能讲英语学科学好，这可以方便我们阅读许多国外大师的作品，大大地扩展了我们的视野，并可以与不同国度的友人交流各国的艺术。还有许多的学科它们与美术之间都有或多或少的联系，要让学生们明白它们之间的联系，从而激起他们的求知欲，让他们做到在画画中学习，在学习中画画，比如每画出作品，就交流学习探讨，接着有新的体会心得，又可接着创造出新的作品，比方说课文中常常会出现美丽的风景，这些元素吸取下来，在美术创作的时候，就可以连接上那个情景，创造出美丽的意境。

第2篇：美术入门教学总结范文

美术教育学旨在培养美术教育专业学生的教学能力，提高美术教师的教学水平。随着新一轮课程改革的实施，对美术教师提出了更高的要求。《美术教育学新编》一书通过入门、基础和拓展三个部分的讲解，帮助学习者提高教学能力。该书不仅涉及许多美术教育的基础性问题，而且囊括众多美术相关知识，对美术教师具有一定的参考价值。在实现美术教学课程目标的过程中，需要对高校美术教育专业的课程进行整体改革，这是一个循序渐进、长期发展的过程。

该书提到，美术教育学课程目标之所以难以实现，主要原因有两个方面：一方面，教师习惯为学生准备系统的美术知识，然而学生并没有做好吸收这些知识的初期准备。美术教育学课程一般在大学三年级开设，在此之前，学生未接受过与此相关的知识内容。另一方面，学生习惯将精力投入大量的专业化知识学习上，对美术教育的热情不高。对于学习者而言，学习知识是一个由浅入深的过程，只有将要接受的知识内容和前期的知识经验建立联系，才能产生学习动机，引导学习活动更准确地指向学习目标，增强主动探索的兴趣。人们在学习和实践活动过程中积累和储存的学习单元被称之为“相似块”，这些“相似块”储存在人的大脑中，不仅和大脑本身的知识储备相互作用，而且“相似块”之间也相互作用，从而有助于人们加强对外界事物的认知。《美术教育学新编》认为，美术教育过程中，要在课堂上利用有效的教学情境为学生建立连接“相似块”的纽带，这种在课堂中进行相似块的构建行为，实际上是在建立一种“变异”和“同”之间的关系。美术学习者向美术教育工作者转变，一方面是身份的转变，即学生向教师身份的认识转变，另一方面是研究领域的变化，由美术专业向美术教育专业转变非常困难。储备美术专业知识是美术教育专业学生由学生向教师身份转变的关键，只有具有足够的专业知识储备，他们才能真正胜任美术教师这一职业。此外，难以达到美术教育学课程目标是实现这一转变的另一瓶颈。该书以教育本质论述为主要内容，注重学科的基本结构和逻辑，注重主要原理以及概念的阐述，具有较强的学术研究价值。许多教师在教学活动过程中，将此作为框架来进行课程讲授，这种教学方式对学习者学习过程中应当关注的重点问题进行归纳与总结，使这些问题原则化和概念化，不仅为学习者构建了基础的框架结构，而且有效提高了学习者的学习效率。

该书将美术教育学分为教学论、课程论和学习论等若干层次，这些理论是一个相互联结的有机整体，共同发挥作用。对于片段式学习、没有完整知识储备的学生而言，将这些应用到实际工作中是非常困难的，很难达到预期的效果。因此，注重培养学生的长远发展目标应该成为美术课程教学的重点，将课程层次按照不同的阶段进行划分，将大的、长远的目标进行分解，树立各个阶段的小目标，从而更快地接近总体的大目标，不断提升学生的专业能力和水平。该书将课程目标的实施归纳为三个阶段。第一阶段，学生通过实践的方式，对教学形成完整的、立体的第一感受，同时在此过程中对教学技能进行完善，进一步学习的需求也在此过程中产生。第二阶段，教师引导学生从教学论、课程知识以及学习论等层面深入了解和研究美术教育，从而培养学生的初步理论分析能力。第三阶段，教师积极整合之前储存的理论和实践知识，对自身的教学能力进行分析，弥补不足，努力向研究型教师转变。

作者：李荣 单位：钦州学院陶瓷与设计学院

第3篇：美术入门教学总结范文

随着现代应是艺术的快速发展 ，卡通艺术在我国也得到了飞速的发展。同时也在我国也产生了很多优秀的国产影片。我的动画事业起步晚，与外来的动画艺术发展还有一定的距离，而且大部分学生喜欢动画艺术，而且尤其喜欢国外的优秀动画作品。虽然学生们对卡通非常喜欢，但总听到学生们对我说：“老师，我特喜欢卡通画，就是不会画。家长觉得学习比较重要，应该把过多的时间放在学习上”

不重视、不敢画、动手难——这也是困扰美术课教学的一大难题。针对这一问题，我从学生最喜欢的卡通画入手，设计了本节课，希望学生可以通过这节课的学习，首先改变家长观念、战胜自己，从不重视、不敢画 → 尝试、敢画 →会画、设计。有意将本科难度降低。让学生在特定的环境中进行创作，为下节做一个铺垫。

教学目标：

1、认知目标：从学生的经验出发，联系各学科，通过多方面的欣赏，使学生初步了解卡通文化的内涵、卡通的表现手法和种类。

2、技能目标：使学生能利用卡通的表现手法创作简单的卡通形象，一方面培养学生的探究和创造表现能力；另一方面卡通画让学生获得美术绘画技巧的同时，提高鉴赏力想象力形成健康的审美观。

3、情感目标：培养学生的对卡通的兴趣,通过课堂的延伸，帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界，同时使美术学科与其他学科相互整合，促使学生了解中国卡通的现状，使学生明白他们肩负的历史使命。

重点难点：

重点：了解卡通画的基本知识，并且学会简单的创作

难点：把给定的字母或者数字运用卡通的表现手法设计出有创意的卡通形象不重视、不敢画 → 想画 → 尝试、敢画 → 会画、设计

教学方法：欣赏、示范

教学用具：电脑、实物投影、卡通画实例

学生活动：学生回答，紧张、期待、高兴

教师示范：

学生边欣赏边猜测“小丑”

设计意图：

缓解气氛吸引学生注意力，调动学生的学习气氛。

用猜画的方式引课，激起学生兴趣，调动学生积极性，让大家在一个非常轻松的氛围下，并且带着好奇心开始本节课的学习。

引入新课：

让大家明确：不是只有连续的卡通影片才是卡通，还指单幅的卡通画

活跃气氛：

这些人人皆知的卡通形象及歌曲，都是有着鲜明特点的。

第4篇：美术入门教学总结范文

关键词：中小学美术课程；现状；原因；对策

随着我国中小学美术课程改革的不断推进，美术教育发展有了很大的改观。但部分地区美术教学受经济、政策和传统观念的影响，其存在的问题和发展现状不容忽视，中小学美术教学在提升素质教育过程中要达到的目标与目前我国中小学美术教育的现状之间还存在一定的差距。针对这一现状，笔者通过教学实践和反思总结，从中小学美术课程的现状分析、产生差距的原因及相应危机的化解与对策三个方面进行简单的分析。

一、中小学美术课程表现的现状分析

1.认识不够深入

受传统教育观念的影响，尤其是高考“指挥棒”的影响，美术课程被人们很自然地归为副科系列，课程安排随意性较大，甚至部分学校，特别是农村学校将美术课程随意地改为语文、数学、英语等这些被认为是主科的课程。美术课程和美术教师的地位受到学校、家长、学生的冷落。学美术被认为是“不务正业”或者是“只有学习成绩差的学生才学美术”，相当一部分人对中小学美术教育在提升素质教育中的作用认识不足，美术教师的价值得不到

体现。

2.管理模式较差

由于管理制度还没有完全理顺，大多数学校还没有配备专业的美术教师，都是由业余的其他学科教师代上。没有走专业发展的道路，很多美术课程教研仅局限于形式，没有相应的资金和政策上的支撑，美术教师之间的交流甚少，美术教师队伍的素质得不到提升，小学美术教师招考甚至可以任意专业报考。美术教师能够在专业发展中得到价值体现的几乎凤毛麟角。很多教师一旦进入学校将被认为是工作最轻松的教师队伍，学校很多杂事会很自然地安排到这部分教师身上，使美术教师没有更多的时间去钻研自己本身的专业，很多教师甚至从毕业后很多年没有真正动过笔，成为一群纸上谈兵的美术教师队伍。

二、产生差距的原因

与其他学科相比，美术学科教学效果评价模糊，其目标的达成难以评定和考核。如，“陶冶学生的情操、提高审美能力”“形成学生的创新精神和技术意识”等教学目标，教学效果就不易评价，学生的情操、审美能力很难用量化的或直观的方式来进行考核，导致教学效果不能直观地显现出来，不易被教学管理者认可和肯定，其学科的作用和重要性也常常被教学管理者忽视。同时课程评价的模糊化也导致对美术教师的教学考核仅从课前准备、教学教案、课率或参赛学生获奖情况几方面来评定。对教师教学质量的考核具有注重教学输出忽视教学接受、注重教的评价忽视学的评价的特点。这使得美术教育未能达到预期的教学效果，学生也未能真正接受到真正的美术教育。

三、中小学美术课程危机的化解与对策

在明确了美术教育的地位和作用，认识了当前我国中小学美术教育的发展现状之后，摆在我们面前的任务就是该如何解决这些问题了。我认为这项工作既包括深刻的认知，必要的物质基础，更需要得力的措施。

1.加强认识，提高重视程度

对于美术教育的地位和作用，我们要有一个正确、全面的认识。不仅要知道它是基础教育中的必修课，绝不是可有可无的，更要懂得它是一个很重要的课程，是培养全面发展人才、提高全民族素质的一门课程，其发展状况关系到国家民族的长远发展和长治久安。

2.切实抓好美术课程教学，提高教学质量

目前，中学每周一节美术课，小学每周两节。与其他学科相比，无论是教学容量还是所占课时比重都小得多、少得多，更不应允许其他学科占用美术课时间了。在这有限的教学时间里，教师应认真钻研教材，研究教学方法，根据教材中不同内容的不同特点，采用不同的教学形式和方法，做到课时少、效果好、教学效果好。特别应当提到的是，美术教师要加强责任心、使命感，避免因为美术课对升学无多大影响而在教学中采取敷衍了事、马马虎虎的工作态度，造成学生应该掌握的绘画基础得不到掌握、临时抱佛脚突击学习和耽误有天赋学生的现象。

3.多渠道提高美术教师的综合素质

（1）加强教师的专业技能

加强自己在专业技能上的深造，达到以技艺育人的目的。俗话说：“巧妇难为无米之炊。”没有好的专业水平是无法教出好的学生的。现在，中小学教师继续教育体系已形成，如能落到实处，应是一个提高专业技能的好途径。

（2）互相交流，共同提高

积极开展教师座谈会及同事互助观课议课活动是一种很好的方式。认真听取学生的想法，跟学生交流，只有这样才能真正做到借助教育改革的东风，因势利导，顺势而上，横向互动，上下联动，合力推进美术教师素养的提高。

（3）使教学方法和形式多样化

好的教学方法和形式能培养学生对美术的爱好，进而提高学习兴趣，真正把美术这门课学好。如，对刚入门的中小学生可采取启发式教学。

第5篇：美术入门教学总结范文

一、加大美术教学与其他学科教学相互联系，相互影响、相互促进。

美术以其独特的形式铸就语言,美术的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库,它和其他各学科教学的促进关系是相互的, 必须在各科教师对自己理解，支持下，充分挖掘学生最大的潜力，使学生获得全面发展，而这种功能最为丰富的表现为；审美态度，创新态度，创新思维能力和美术创作技能等等，向其他学科学习的相互促进关系，即我们平时所说的迁移，而其中最重要的要数美感的迁移，因为我们知道，各个学科都蕴藏着丰富的美育资源；思想品德，社会，历史等学科中的社会美和伟大人物的心灵美 ，语文中的语言美和诗歌美，自然科学社会中的自然美，科学美，音乐中的音乐美，数学中的理智美等，这些美育资源要通过各个学科的教学恰当地引入到美术教学中来，那将是非常完美的事，而且直接促进他们学科的教学，也间接地促进了美术教学。

知识的深化不是仅仅停留在某一学科内部，各学科教学和各学科知识之间要相互联系，相互影响，以求达到最完美的教育教学效果。美术教学要与其他学科紧密结合，使学生的思维围绕学习、生活实际而活跃。我们可以结合学生学习的其他科目的内容，适当安排与之相关的美术教学内容，使美术课的素材、思想、创造想像等更丰富。比如，音乐课上学生学习了《春天在哪里》，教师的美术课就可以让学生趁热打铁地扩展思维，让学生画一画心中的春天，做一做代表春天动物、植物的头饰，让学生唱一唱，利用你的美术作品演一演，使美术课不是纯粹的绘画课，而是多种行为参与的综合艺术活动课。这样的授课形式肯定是学生乐于和易于接受的，教学效果也能达到最佳。

二、加强美术多媒体及网络教学，调动学生多种感官的参与。

美术是视觉的艺术，美术课要充分调动一切视觉因素参与教学的全过程。现代美术教学在新课程教学改革方针的指引下，教学模式正向着现代化、人性化和全新的方向转变。伴随新课程教学改革的进一步推进，利用多媒体进行教学，越来越显示出其优越性。美术以电脑多媒体辅助教学，无论在绘画设计、美术欣赏、工艺制作还是其他美术方面，都能很好地发挥独特的作用。计算机、多媒体在美术教学中的广泛应用，首先为美术教育工作者提供了非常便捷的备课和授课方式，也为学生创造了良好的学习氛围和学习空间。

三、挖掘民族文化，研发校本课程，渗透乡土内容，完善教材体系。

现在我们使用美术教材大都是全国统一或者省通用教材，内容丰富，考虑和照顾孩子的全面发展，但有些内容不适应本地或者本校的学生。这样，作为美术教师就应该自己编写好美术校本教材，适当添加适合本地、本校学生的学习内容。比如《荷花》、《面塑》、《大轮船》、《精彩的水族箱》等课程离我们生活较远，北方也见不到荷花，没有面塑的风俗，轮船和大海的水族等内容就不适合我们使用和深化、创造，但是我们有民族的特色、地域性比较完美的突出的材料，完全可以作为教学内容，在美术课堂中使用。做为美术教师要以课程改革和创建文化特色学校为契机，深化课题研究，在以美辅德、启智、健体、促劳中提高学生综合素质，促进教师专业发展，促进学校的特色建设，开发校本课程，努力打造学校教育品牌。

四、电脑美术绘画是现代美术教学的新成员。

第6篇：美术入门教学总结范文

【关键词】中小学美术教学 有效衔接 美术教学

在我国，绝大部分地区的中小学都开设了美术课程，中小学的美术课程在内容上有很大的差别，所以，美术老师的教学方法也要根据学生年龄的增长而不断调整，以达到美术教学的目标。作为一名美术教师，要找准过渡阶段的有效衔接入口，使学生的美术能力能够持续进步。

一、中小学美术教材内容的衔接

1.首先，作为一名美术教师，要找好美术教学的衔接点。可以从美术教材入手，虽然中小学的美术教材在内容上有很大的差别，但是教师可以根据不同阶段的教学目标认真分析教材内容，找到中小学教材内容上相似或者延伸的部分，这样就可以初步找到衔接的入口。

2.在找到衔接入口之后，就需要美术教师根据不同阶段的教学目标，从相似或者延伸的内容入手，做好内容上的衔接。根据国家教委制定的美术教学大纲的要求，小学的美术教育主要以学生兴趣为主，从基本的美术知识入手，向学生传授一些比较浅显易懂的基础美术知识，在可能的情况下，还可以培养学生基本的美术技巧；中学的美术教育则在内容有所加深，不再只是启蒙教育了，这就要求中学的美术教师根据学生特点，在教学的内容上下一定的功夫，充分发挥学生的主动性。由此可以看出，中学美术教育是小学美术教育的延伸，在教材的选定上，可以根据学生的实际美术水平作相应的调整，并补充一些美术练习，扩充学生的眼界。尽可能地选用那些在内容上与小学使用过的教材有较多相似或者延伸的教材，这样可以给学生一种似曾相识的感觉，不会有很强烈的生疏感。

二、中小学美术课教学方法的衔接

小学的美术教育是一个培养学生健康的审美情趣的入门教育过程，在这个过程中，主要是通过美术教师的讲解来激发学生的美术兴趣，使学生对美术有一个最为基本的了解。在小学阶段，学生都还不成熟，在学习的过程中主要依靠机械式的记忆，其思维能力有一定的局限，因此，小学美术教师主要要通过直观的示范讲解，这样学生理解起来就会更容易。教师在讲解的时候，要多准备一些美术实例模型、图片等，并在课堂设计一些巧妙的场景，可以使学生有身临其境的感觉，在必要的时候，也可以让学生动手参与，以激发学生的美术兴趣。然而，中学的美术教育不再像小学那样简单，教学内容比之前复杂，学生也可能由于动手能力差而失去兴趣，甚至厌恶美术课程，这就需要美术教师改变自己的教学方法，及时了解学生对美术课程的看法，并可以让学生每过一个月总结一下自己的美术学习心得，适当的时候，老师要多做示范，注重分析过程，让学生认识事物之间的联系，培养学生的独立思考能力，从而实现中小学美术教学方法上的衔接。

三、中小学美术学习方法的衔接

美术教学不是老师的独角戏，还需要学生的参与，因为学生才是主角。老师在教学的过程中，不仅仅是向学生传授美术知识，还要教会学生如何学习，让学生真正掌握高效的学习方法，因此，中小学美术学习方法的衔接也很重要。在小学美术学习的过程中，有很多学生不注重独立思考，对老师的依赖性太强，还有些学生没有明确的学习计划，也没有具体的学习目标，到了中学之后，老师就要及时了解学生的情况，进行必要的引导，提醒学生要培养自己的独立思考能力，并在老师的指导下制定阶段性的学习计划。在中学美术课程的学习过程中，老师要注重培养学生自主管理能力，尽可能使学生独立完成每次的美术作业， 充分发挥学生的主动性，激发学生主动学习钻研的能力。通过老师的帮助，实现中小学美术学习方法的衔接对于中小学美术教育来说至关重要。

总之，中小学美术课程衔接工作的开展，应该得到我们教育工作者的高度重视，并且需要我们共同努力去研究、去探索科学的衔接手段，在教学内容、教学方法、学生学法等多方面实施有效的衔接。在中小学美术教育衔接过程中，教师只是起到辅助作用，学生才是主角，因为学生要通过学习来掌握一定的美术技巧，培养高水平的优秀学生才是教育的最终目的，因此，在美术教育过程中，要充分激发学生的主动性。同时，要正确认识衔接过程中所存在的问题，并逐渐克服，全面提高学生的发现美和创造美的能力，最终实现中小学美术课程的“完美”衔接。

参考文献：

[1]张云.论中小学美术教育中的创新教育[J].科教文汇.2007.[2]肖俊.我国中小学设计艺术教育创新论[J].赣南师范学院学报.2008.

[3]李振.现阶段中小学美术教育创新机制的构建[J].文教资料.2009.

[4]魏娴，牟金秀.论中小学美术教学中的人文思想的培养[J].中国教育技术装备.2009.

第7篇：美术入门教学总结范文

一直以来，在视觉领域，素描一直被很多人学习，然后应用到生活实践中去。在素描的发展过程中，各个专家学者们都给它赋予了不同的定义，笔者对各种定义进行了总结，从中得出，素描在本质是一种绘画形式，它具有其自身的独特性，而且它还是所有造型的前提。伴随着社会的发展与进步，科学技术逐渐被应用在艺术领域里，设计教育已经成为一门独立的学科，它的教学体系也逐渐趋于完整化、系统化。本文所谈的设计素描则是设计教育学科中的一门基础课程。设计素描与传统意义上的素描不同，它的研究内容主要是客观事物的内在构成关系和外观形式上整合感。

二、产品设计

所谓产品设计是指按照预想对工业产品进行开发、生产、使用的设计，是实现环境－产品－人的一种协调方式。产品设计通过对工业产品的颜色、形状和结构进行设计和处理，从而使该产品在具有使用功能的同时，还可以满足人们精神上对于审美的需要。随着社会的进步与发展，科学技术突飞猛进，产品设计在人们的日常生活中发挥着越来越重要的作用，人们的需要从低级的物质需要转向高级的精神需要。所以，我们在设计产品的过程中要注意把握人们的心理规律，通过对产品的外形等进行精美的设计以获得现代人们的青睐。

三、从素描到设计

(一)设计素描的教学目的

素描不是简单对物品形体进行描绘，而是对物体形体进行深入的观察。设计素描是培养设计师进程中的基础阶段的一门课程，帮助设计师实现从素描对设计的过渡，它起着承上启下的作用，上承设计学生初高中积累的基础学科知识，起下的是设计专业学生必须掌握的专业基础知识。在我国，中学阶段的美术课中的知识内容与设计师所要习得的技能基本上毫无联系。受应试教育影响，美术学生高中阶段学习的知识大都是为了应对美术高考，这就导致了中学阶段的美术学习与大学里设计专业的学习之间发生脱节。所以，设计专业的学生在正式进行学习设计之前要有所过渡，设计素描就是起到这样一种过渡作用。

(二)设计素描的教训现状

1、单一的教学模式与产品设计专业能力培养间的错位

当前，虽然新课程改革对各阶段各学科的教学都提出了新要求，倡导教师学生新的教学观和学生观。但是，根据相关调查和访谈得知，现在很多高校里仍然有很多教师采用旧的教学模式，继承传统的教学观念，主张“真实描绘”的素描，这使得设计素描与产品设计专业出现脱节，达不到培养学生产品设计专业能力的目的，此问题亟需得到关注和重视。

2、高校教师教学压力大，教学质量受到影响

伴随着高校扩招，高等院校在校生的数量越来越多，生源素质普遍下降。由于学生人数的上升，高校大都采用大班教学，班级内学生人数越来越多，每个教师要负责教授的班级和学生数也越来越多，面对繁重的教学压力，很多老师为了完成教学任务，应对考核压力，在教学中大都仍然采用“满堂灌”的方式进行教学，忽略了对学生各方面能力的培养，影响着教学质量的提高。

3、学生设计素描基础不扎实

很多学生所就读的高中或培训机构为了应对美术高考，而对学生进行以考试为唯一指向的教学，他们所选用的教学内容，教学方法、教学模式以及教学手段都过于单一、死板，不能起到培养学生创新能力和设计造型思维的作用，而且都不符合设计素描专业的教学要求。上述原因导致学生设计素描基础不扎实，影响学生学习设计素描的进程和质量。

4、设计素描基础不扎实和设计素描课时量少之间存在矛盾

设计素描课是设计专业的入门课程，设计素描课程知识是否扎实直接影响到学生对于整个产品设计专业知识体系的理解和掌握。然而，根据目前高校设计素描教学现状可以看出，学生设计素描基础不扎实和设计素描课时量少之间存在矛盾。设计素描课课程体系复杂，内容多而琐碎，很多模块知识理论性很强，难以掌握和理解，如此繁重的教学任务无法在有限的课时时间内很好的完成。

四、改进产品设计专业素描设计教学的措施

1．调整设计素描的教学目的

伴随着我们国家产品设计艺术领域的变化和发展，设计素描在培养学生整体能力结构方面也在发生着改变。20世纪80年代左右，我国设计素描的主要目的是培养和提高学生的手绘能力，教学内容主要是结构素描;20世纪90年代之后，随着电脑普及和推广应用，各种各样的新型设计理念冲击着人们的思维，设计素描教育目的中降低了对学生手绘能力的要求。进入新时期，设计素描的教学目的也应当依照社会的发展变化和科技的创新和应用做出相应改变。

2．依照产品设计专业的特点来选取素描设计的教学内容

设计产品所设计的产品一般是由几何体建构它们基本形体的单位个体，由于产品需进行标准化、成批量大规模的生产，因而几何体是产品形态最佳的表现形式。所以，我们在明确产品设计专业设计素描课程的研究对象以后，应该对设计的产品的透视关系、结构规律、表现语言与几何体之间的关系进行了解和掌握。因而教师在教学中应该依照产品设计专业的特点来选取素描设计的教学内容。

3．选用适当的教学模式与教学方法

产品设计专业的学生在毕业之后主要是从事有关产品设计工作，设计能力是此类工作对设计专业学生最基本的能力要求。因此，设计素描教学培养学生的设计能力不仅仅是为了解决没计素描教学现状中存在的问题本身，更高层面的是产品设计专业基础所包括的对学生进行设计思维能力的培养和熏陶，所以，在设计素描具体课程教学实践中，我们应当设置相应有效的教学模式和方法，主要包括理论联系实践的教学模式、个性化教学模式、研究型的教学模式

五、结语

第8篇：美术入门教学总结范文

因此，仅仅把创造力的培养理解为目标的设定远完不够。美术教学要走向素质化，要求我们创造性地设计教师的教学活动，创造性地设计学生的活动过程。没有课堂活动的创造，就无法达到创造的目标。中国的中学生在国际奥林匹克竞赛中屡获大奖，而中国至今未培养出获诺贝尔奖的人才事实，是否说明我们的素质教育在完善人的个性，培养人的创造力，增强独立性各方面都有许多值得反思的地方。为了改变这种状况，经过几年的探索和实践，逐步研究出一套培养学生创造力的方法，能较快的改变过去学生被动学习的状识。

一、树立全新的教学观念

中国的教育在传统课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”这一教学原则始终没有落实，学生过于依赖教师和课本，使学生主体意识淡薄。由于缺乏民主和谐的师生关系，学生不敢对教学内容发表自己的观点。我觉得，要培养学生的创造力，首先要更新教学理念，下面，我就以中美两国教师的课堂教学来谈一谈如何变革课堂教学理念，如何来培养学生的创造力。

1、在教学导入方面

中国：教师带领学生分层分步观察图片，一步步指导学生观看分析。

美国：教师把资源全部交给学生，学生自己选择处理，讲出道理并分析。

论：中国教师条理清楚，老师引，学生学，手把手教，这种方法适合入门期的学生，如此长期下去学生会对老师产生依赖性。

美国教师借助于引导选择的内容，把学习的范围，选择的主动权交给学生，让学生在一开始就处于一种主动学习的状态，这对培养学生的主动性，创造性打下一个坚实的基础。

2、教学过程

中国：教师在课前作了充分的准备和精心设计，计课条理，板书认真、作画步骤清晰、程序性强。

美国：教师课前准备的资源、思路。课堂上学生思维走到哪，教师就跟到哪，教学板书示范等教学活动较随意。

论：中国教师十分注重双基的接受，把双基作为教学主要目标之一，并围绕目标、设计方案和教学程序，并且通过一定的教学把学生教会。

综上所述我们可以得出这样一个结论：

中国：学生通过教师的指令去做，将来也习惯按上级的指示做，按常规做。培养的人带有程序性，也就说不上创新。

美国：学生通过认识原本事物，剥离出所需要的信息，去完成课上的要求，培养的人有创新意识的思想，可以主持一个面上的工作，发现一个新的领域，适合发展人才，具有超前意识。

针对中美两国艺术观念，思想、教育方法和形式的差异，我们要从以下二个方面来更新教育观念。

（1）学生不能过于依赖课本

学生从小学接触课本开始，奉行的是以课本知识为唯一正确的准则，记忆课本内容，运用课本提出的方法是学习的全部内容，不可否认，课本对学生学习是相当重要的，它为我们提供了十分丰富的学习内容，前人的经验，有益的知识，这对学生无疑是不可缺少的。但应该看到，课本并非完美无缺，至少有如下缺陷：

①跟不上时代的发展

时代飞速发展，课本编写永远跟不上发展速度，如课本中的服装、建筑的范围及观念已显得陈旧，即使新编课本，今后将同样面临这个问题。

②观点单一

美术课中有关作品的欣赏文字，只是一家之说。任何一件优秀作品，不同的人，在不同情境下欣赏都会有不同的感受，这是优秀作品的魅力所在。也是教材中难以用文字表述全面。

③思维定位不够

思维的深刻性、灵活性、独创性、批判性、敏捷性，课本给学生的显得欠缺。由于学生过于依赖课本，主观能动性减弱，创新意识淡薄，束缚在课本有限的知识内，很难展开想象的翅膀，学生只有加强主动意识，探索精神才能生发出来，创造力才能得到更好的发展。

二、改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛

要培养学生创造力，老师要放下“师道尊严”的架子，走下“神圣的讲台”，要让学生明白，老师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚相待。老师在课堂上应该是创造性思维的引导者，学生是探索中的指导者，论点争论时的组织者，学生独创观点的总结者。

学生是培养创造力的主体，学生始终处于学习阶段；知识面有限；社会实践缺乏；人生阅历不丰富；手头资源欠缺等条件的制约，如果我们太注重探究结果的正确性，那肯定会束缚学生的创造力的发展。我们不能等学生具备了相当高深的学问；有了成熟的条件；充裕的时间才去进行创造力的培养，那将失去锻炼他们的创造力的最佳时机。可以这样说，学生经过独创思维后得出的论点都有他的闪光点，即使有明显错误的结论，我觉得也应鼓励甚至肯定，因为这些学生毕竟走过探究的过程，创造力得到了发展。

要培养学生创造性思维，首先要保护学生探究事物的热情，因为探究，能使学生学会研究问题的方法，锻炼创造思维的能力，提高探究问题的兴趣，得到发现问题的乐趣。

三、指导、引发学生独创激情

解除学生心理顾虑，引导学生敢想敢说，学生都爱面子，为了使他们的创造力得到更好的发展，每位同学在发表自己的观点时，总要认真听他们叙述，以赞许的目光注视他们。最后用肯定的语言加以总结，即使学生的论点有某些欠缺，也是一样，因为老师的一举一动都会直接影响到学生的信心，要培养学生的创造力，教师首先自己要有创造力，只有努力去探究，才能收到较好的教学效果。

美术教材有别于其它教材，有些教材还不够完善，老师可以把几课的教材统一起来，再加上课外画册、书报，将教材理新编排，打破年代、画种、中国、外国分类条目的顺序，代之以“主题为主线，比较式”编排教材，从中来探究各类有趣的问题，教师的课就好上多了。

第9篇：美术入门教学总结范文

关键词：高校音乐 欣赏课 教学方法

音乐欣赏课程是大学音乐教学内容必不可少的一部分，通过适当的音乐教育培养出更多使用当今社会的音乐人才。可以让他们拥有音乐欣赏的能力，在情感上能与之产生共勉，从而使他们的心灵得到净化，情操得到陶冶。所以，在大学的音乐教育中一定要对此有足够的重视，真正的能使学生在学习的过程中提高欣赏音乐的水平。

一、音乐欣赏课堂教学存在的问题

1.单一欣赏型

单一欣赏型的概念是指教师在授课的时候用这堂课来对自己找来的课件资料进行欣赏。这是一种与现代音乐教学相脱节的授课类型。

当然在大学课程安排里没有把音乐欣赏作为专业课来开设，其主要目的是提高将大学生的音乐素质有所提高。根据现在大学生的自身特点，要求音乐教室具有相当的专业技能以外还有历史人文等综合性的教学能力。教师应对学生的喜好有所了解，进而进行设计符合学生爱好的教学内容。 但是这种教学模式不利于学生对音乐的后期学习，因为它是一种长期处于被动的学习工程，持续这样的状态学生就失去了音乐的兴趣，从而在音乐的学习过程中也无法得到其真谛。

2.语言替代型

语言替代型是指用语音替换对音乐的欣赏。上面已讲，音乐欣赏的重点是在于创造，即学生通过对音符、节奏以及旋律的启发和引导，在心理活动里重新形成对音乐的主观意向重。而此过程是让教师通过自己的语言解释音乐的时间在课堂中消失，不再带给学生对音乐完全不一样的理解与记忆。这种教学模式强调教学课堂是以听赏为主不宜过多的做言语讲述，不然肯定会影响到学生对音乐的欣赏，进而影响到学生对音乐意境的想象力。

二、大学音乐欣赏课教学的加强措施

1.合理科学的选择教材

大学音乐欣赏课是大学生对音乐学习的入门级课程，它的主要任务是为了使大学生的基本素质有所提高，对大学生能进入音乐殿堂的大门具有引导作用，并且对大学生的品德、智力以及对欣赏能力对具有很重要的愿意。所以在准备授课教材的时候，教师一定要把握住一个原则即所选教材一定要有很高的艺术价值，且是不同时期非常具有代表性的作品，更重要的是要有利于学生的接受。在结构安排上应从通俗易懂且篇幅精短的音乐作品开始，然后渐渐的过渡为较为复杂的音乐作品，使学生的音乐欣赏水平一步一个台阶的提高，让对音乐的认识从感性上升到理性。在教学的过程中也可以适量的推荐一些艺术价值较高的通俗音乐，积极健康、励志流行音乐进行学习，调节学生对音乐欣赏课的心情，增强学生对音乐学习的兴趣。

2.对作品内涵的深刻理解

音乐作品的内涵是其灵魂所在，只有对作品的内涵有了准确深刻的认知才能准确的对其进行欣赏，使自己的欣赏水平在这个过程中得到切实的提高。高雅的音乐有非常丰富的内涵，能够唤出学者以及听着心灵深处的火花。因此，要想达到音乐欣赏教学的目的就必须最大程度的对作品内涵进行发掘。所以在学习的过程中老师应对所学作品的创作背景进行讲述，便于经验不足的学生对音乐“不确定性”的理解，而创造型的教学模式也正是要培养学生的凝聚力、意志力和想象力，使其对作品的内涵有准确的把握，进而使其对所学作品有较深刻的认知，使其音乐欣赏水平能得到切实的提高。

3.开展讨论式的教学

在学习音乐的时候要有浓厚的兴趣，才能保证学生和音乐之间能够有紧密的关系。讨论式的教学模式包括三个部分：师生讨论、生生讨论和自我反思。在师生讨论环节中，是老师与学生之间开展就一部作品的认识、理解进行相互交流讨论。因为教师的音乐知识颇为丰富，以及对音乐欣赏能力有较为丰富的经验，对作品有相当的认识和理解，而学生则相对都处于略势，不能对音乐有深刻的认识与理解，但是教师一定不要拿自己的观点去衡量学生的认识与理解，要认真的倾听学生的认识与理解，并尊重他们的观点。教师应对学生进行合理有效的启发引导，激发学生对艺术的想象和创造力，没有隔阂的互动交流，切实使学生成为教学的主体。在音乐课在教学中应充分发挥其艺术魅力，在各个教学阶段里，应针对学生的审美特点设定能吸引学习乐趣的教学内容和活跃的课堂教学模式，不能使音乐教学与社会生活相脱节，注重与现实的结合，使其在聆听欣赏音乐的基础上积极主动的学习探究音乐。

4.重视和其他学科之间的联系

大学的音乐欣赏内容相当丰富，包含不同的历史时期各种风格音乐作品。音乐是一门不可以孤立进行学习的艺术学科，在学习的时候要与其他学科密切联系。假如学生对历史知识不了解，就会对音乐出现理解断层；假如学生对文学不了解，就会出现对音乐意境不恰当的理解；而音乐与美术之间更有 “姐妹艺术”的美誉，美术素有 “流动的音乐”之称，而“凝固的画面”就是对音乐的艺术之美誉。如果学生对美术知识不了解，融会贯通就无从说起，从而也对音乐的欣赏有严重的影响；每个地方的歌曲又不一样，各有特点，如果对地理知识不了解，就不能对歌曲所体现的地理特征得到理解，例如：南方气候怡人，风景秀丽，音乐则是以委婉秀丽的风格为著，而在西北地区，视野宽广，气候寒冷，音乐的风格则是高亢、质朴中透露着深沉的感觉。所以，在音乐教学当中，应特别的强调其能和其他学科有机的结合起来，在音乐的学习，文化素质的提高都有相当重要的意义。同时，音乐是一门能够提高学生的艺术素质与修养的课程，对学生品行修养教育有着举足轻重的作用。

三、总结

总之，音乐欣赏教学作为音乐教学中的重要构成部分，对学生的人生观以及价值观的树立和对提高学生的审美能力有着相当重要的意义。因此，在音乐欣赏教学过程中，要通过教师在教学实践中不断进行探索、总结经验制定切实可行的音乐欣赏教学模式，使学生通过学习以后对音乐的欣赏能力能够得到切实的提高。

参考文献：