动漫艺术设计论文精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的动漫艺术设计论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：动漫艺术设计论文范文

关键词：艺术设计 动漫专业 就业

本论文为河北省人力资源和社会保障课题研究“论我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养的前景及其就业前景展望”课题的结项论文。课题项目编号为JRS-2013-3027.

一、动漫专业与艺术设计专业创新教学模式的必要性

动漫产业是集资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，是2l世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业。它在很多国家显示了巨大的潜力和价值，我国也不例外。但是在我国动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题――人才供需失衡。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。目前国内的高校中，有300多所院校开设动画专业，在校学生的人数以及毕业人员也在逐年增加，按照这种发展规模，即便是面对极度膨胀的动漫市场，理论上还是能够满足我国动漫产业中大部分的人才需求，但是问题出在哪儿呢？而面对我省高等教育从精英化转变为大众化的快速发展形势，大学生就业的形势日益严峻，大学毕业生就业已成为社会普遍关注的问题。大学生就业不仅关系到每位学生及其家庭的切身利益，而且直接影响到高校的科学发展，影响到社会的稳定，更直接关系到我省乃至全国经济的持续发展和社会的安定和谐。

所以在分析了当前形势下我省动漫专业与艺术设计专业人才培养的新模式，并大胆设想其对大学生就业的影响后，研究意义就在于如何将我省动漫人才与艺术设计教育相结合，与市场经济需求有机接轨，积极借鉴国内其他院校艺术设计专业就业环境与课程设置的宝贵经验，使学生在走出校门前接触市场，走出校门后直接服务于市场。

二、国内外高校教育背景研究

据教育部门统计，2009年毕业生是611万，2010年高校毕业生规模已达到630万人，2011年高校毕业生人数达到660万人，人才培养的速度大大超过了人才需求的速度，加剧了大学生的就业难。从发达国家近10年的经验看，各国动漫产业的发展无不得益于创新型人才的培养。以天津为例，2009年以来.天津文化产业发展树立了以“文化竞争力走在全国前列”的目标。而天津的动漫产业通过构筑自主创新高地.成为了打好文化大发展大繁荣这一攻坚战的亮点.因此诞生了一批在国内外有影响力的作品.形成了一批国家级动漫产业园区。目前，我国在动漫产业人才培养方面取得一定成效，特别是在设计、艺术、软件等专业方面培养较多人才，但缺乏高端人才。因此，必须创造留住人才、培养和引进人才的良好机制。

艺术设计是一个应用性很强的专业。随着市场经济的不断发展，高校教育的专业划分及热门专业的开设均倾斜于市场的需求。而艺术设计专业则是近年所统计高校十大热门专业其中之一。

三、专业综合培养的就业前景展望

要确立设计专业的人才培养模式，首先要明确设计专业的人才培养目标。而人才培养目标的确立最终取决于社会现状和发展趋势对设计人才的要求。艺术设计相对于市场而言是一个应用性很强的专业。

河北省高校艺术设计学科的建设、人才的培养要符合地区经济产业发展的需求，而产业文化的发展也影响着高校教育的再发展。两者之间的关系密不可分。学科建设的改革与教育最终所实现的人才培养要以这种关系的研究为基础。

1、探索现阶段河北省动漫及艺术设计学科建设的背景与高校专业教育现状。

2、研究河北省高校当前动漫与艺术设计在校生及毕业生实践经历和毕业去向。

3、研究国家重点院校及经济发达地区高校教育培养模式。

4、深入了解市场对动漫及艺术设计人才的需求种类及要求。

围绕学生“就业质量与就业范围”这一核心内容调整设计教学模式。

科学规划课程的理论性与应用性的联系。

综合设计课堂教学、课外辅导、兴趣小组、社团活动、综合实践活动、社会实习等各种活动，营造良好的学习文化氛围，发挥教学模式的能动性。使学生缩短对市场与社会的认识，在走出学校甚至还未做出校门的时候就已经逐步适应市场，逐步规划自己的就业之路。

四、结束语

经济飞速发展，市场经济对人才的要求更是越来越高。创新设计教育是适应市场需求和设计发展的必然趋势，培养头脑灵活、见解独到、富于创新的设计专业高级复合性人才是设计类高校的培养目标。如何使我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养，并适应本土市场经济需求，完善动漫与艺术设计专业多学科复合型的知识结构，使学生的学习始终在一条准确、有序、高效的轨道上进行与发展，更科学的将动漫专业与艺术设计教育中专业课程的交叉培养.实现对未来我省动漫专业与艺术设计专业学生专业发展和就业的指导性研究，为我省地方经济发展作出更大贡献。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2004.

[2]王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，2000.

第2篇：动漫艺术设计论文范文

关键词：工作室；技能+创意；艺术设计；人才培养模式

中图分类号：G715文献标识码：A文章编号：1005-1422（2013）11-0009-05艺术设计专业教学有其独特的教学规律，强调发散性形象思维，对学生自主性学习要求高，在注重学生技能培养的基础上，更加强调创意创业能力的培养，产学研一体化特征比较明显。提高艺术设计专业人才培养质量，需要构建与之相应的人才培养模式。根据服装设计、广告设计、动漫设计、环境艺术设计等多个专业探索与实践的经验，本文提出了以“建构主义”理论为指引，以“包豪斯”学院实践经验为基础，结合我国艺术专业教育的实际，探索以工作室为平台，以项目为载体，构建“技能+创意”艺术设计人才培养模式。

一、艺术设计专业人才培养的重要意义

艺术设计专业不仅仅对应文化创意产业，而且渗透于所有的产业之中。一个完整的产业链包括总体策划、产品设计、原料采购、加工制造、物流运输、订单处理、批发经营和终端零售等七个环节，其中加工制造是整个产业链中最低端的部分，而产品设计居于产业链的中高端，艺术设计是产品设计的核心。依据产业行业进行分类，艺术设计包括服装设计、建筑设计、环境设计、室内设计、广告设计、包装设计、工艺品设计、工业产品设计、动漫设计、展示设计……

近几年，房地产业的兴起，带动了建筑、环境规划、园林景观、绿化、室内装饰、家具、厨具、灯具、家纺等产业的迅速发展，艺术设计人才是支撑这些产业发展的关键。

在以汽车、电脑、电视、手机、数码相机等为代表工业产品中，外观设计成为产业的重要驱动力，以注重产业外观设计为重心而成功开发出iPhone和iPad两款产业的苹果公司，在近一两年引领世界电子产品的潮流，提升了艺术设计在工业产品设计中的地位。

以动漫影视和游戏为代表的动漫产业则是异军突起的一个新兴产业。国家出台了一系列扶持政策，包括资金、人才培养、媒体准入及播放时间控制等，对推动我国动漫产业的发展，直到至关重要的作用。

以国际会议展览中心为平台，以中国进出口的商品交易会为品牌的系列会展活动，成为区域经济发展的另一个引擎，会展业的核心之一即是产品展示。

随着区域产业经济的迅速发展，特别是在《珠三角地区改革发展规划纲要（2008-2020年）》中，将文化创意产业列为优先发展的产业之一，广州市近年将文化创意产业列为战略新兴产业之一，艺术设计专业人才的需求将呈稳步增长的趋势。

以广州地区为核心的珠江三角洲地区是我国改革的前沿，产业转型升级是未来相当长一段时间内的区域经济发展的重点，产业的迅猛发展需要大量的艺术设计人才作支撑，积极创新艺术设计人才培养模式，不断提高艺术设计人才培养质量具有重要的现实意义。

二、基于工作室平台的艺术设计人才培养模式研究现状作为设计学起源和目前国际顶尖设计类大学的德国包豪斯学院，自世纪之初就创建了以设计制作工作室为核心艺术设计人才培养模式。“包豪斯”模式教育理念体现在：强调艺术与技术的和谐统一，主张集体创作是设计的核心，力求学生作业与企业项目有机结合。这一理念在现代艺术设计教育中得到不断的发展，被赋予新的内涵。

我国近年在以工作室为平台的艺术设计职业教育人才培养模式方面进行了非常的有益的探索与实践，以下是几个具有典型代表性的模式：

浙江工业大学艺术学院孙以栋等构建了基于工作室制的“厚德健行，创新创业”的艺术设计人才培养模式，主要强调学生创新意识和面向市场创业能力的培养；桂林电子工业学院宁绍强等从工作室的概念、功能与任务、设置、教师配置、教学组织、操作与管理等方面，探索了营造艺术设计人才培养的实践环境的方法；广州番禺职业学院张来源提出了“技能+项目”的艺术设计人才培养模式构想，通过合理选择项目设计教学内容，形成与工作任务相匹配的项目教学模块，借助“公司化”实训管理制度和运行方案，推进实训全真性、职业性、企业性的教学改革，培养了学生的综合职业素养；沈阳职业技术学院焦万鹏等提出了“系部+公司制”人才培养模式，推广“以组为建制，以实践工程项目为载体，以公司工作过程为平台”的教学模式；长沙民政职业学院的杨可妮提出重建高职艺术设计专业项目工作室教学体系， 以真实项目为载体，将真实项目引入课堂，以工作室为单位，借鉴企业的管理流程，建立专业标准、课程体系标准、教学模式、师资标准，并以此进行课堂管理、教学设计和教学评价的教学体系。

以上研究，为以项目为载体，构建“技能+创意”人才培养模式的课题研究提供了良好的借鉴，但它们都将焦点集中到了“工作室制”本身，忽略了学生知识与能力的成长过程。学生不可能一入校门就具备完成企业项目的能力，其创意创业能力的培养需要建立在良好的技能基础之上。

三、基于工作室平台，以企业项目为载体，构建“技能+创意”艺术设计人才培养模式的内涵

艺术设计专业的人才培养目标是为企事业单位培养具有先进的设计理念，扎实的设计知识与技能，良好的设计创意，并能付诸实施的综合能力强的专业设计人才。国内外大量的教学探索与实践证明，基于工作室平台，将项目引入教学是提高艺术设计专业人才培养质量的有效模式。

1.构建“技能+创意”人才培养模式的理论依据

基于工作室平台，以项目为载体，构建“技能+创意”的艺术设计人才培养模式，主要是基于瑞士心理学家让・皮亚杰创建的“建构主义”理论和国际顶尖设计类大学的德国包豪斯学院的教学实践。

皮亚杰建构主义学习观主要有以下三点思想：①科学学习不是从零开始，而是基于原有知识经验背景的建构；②科学学习不是接受现成的知识信息，而是基于原有经验的概念转变；③科学学习既是个体建构过程，也是社会建构过程。通俗来讲，建构主义强调以学生为中心的教学方法，认为学习是一个循序渐进的过程，注重经验的积累，重视情景体验式和互动协作的教学模式。德国包豪斯学院的办学理念是：①强调艺术与技术的和谐统一；②主张集体创作是设计的核心；③力求学生作业与企业项目进行有机结合。

・教师工作室建设・1基于工作室平台，以项目为载体，构建“技能+创意”艺术设计人才培养模式 2.学生职业能力成长规律

学生刚入校门时并不具备完成企业项目的能力，企业的真实项目往往具有很强的时效性，设计标准要求高，产品制作要求一次成型，讲究成本核算。及时地按企业要求完成真实项目，对于专业技能较低的大多数学生来说存在很大的困难。

学生的设计知识与技能需要一个循序渐进的积累过程，创意创业能力培养应建立在良好的技能基础之上。只有通过模拟或仿真项目的反复训练，学生取得较强的专业技能之后，才能充分利用工作室平台，高效率、高标准、高质量完成企业真实项目，取得预期的经济效益。

我们认为艺术设计专业教学可分为三个阶段：专业基础课程群的模拟项目教学，专业课程群的仿真项目教学，专业核心和综合能力训练课程群的真实项目实习教学。在第一个阶段主要完成知识学习和基本技能训练，将模拟项目、比赛项目渗透到专业基础课，完成基础课为专业课搭桥的实践性教学任务；在第二阶段主要完成专业综合技能训练，将仿真项目和部分难度较低的真实项目引入专业实践课，通过“单项训练――专项训练――综合训练”渐进的教学过程，培养学生从设计定位、构思、设计及表现的全流程职业综合技能；在第三个阶段主要是着力提高创意创业能力，将企业真实项目引入专业核心课程、专业综合实践课程，由企业和学校双方共同完成综合训练教学任务，培养学生适应社会和岗位的综合职业素养。

学生三个阶段的能力训练都可以通过工作室这一平台实现，但介于目前我国职业教育中师资、场地和设备等资源有限与大规模教育相矛盾的现实，第一、二阶段的技能训练最好主要集中在模拟企业的生产流程和环境而建成的大规模的实训中心完成，前两阶段少部分技能训练和第三阶段的创意创业能力培养在工作室平台中完成，可以实现以最低的成本取得最大的效益的目的。

3.“技能+创意”艺术设计人才培养模式的内涵

基于工作室平台，以企业项目为载体，构建“技能+创意”的人培养模式的内涵包括二个层面：第一层面，模拟企业生产流程和环境，建设一批大规模仿真实训中心，配置相应的工作室，将模拟项目和仿真项目引入课程教学，主要培养学生的专业技能；第二个层面，与品牌企业合作共建生产性实训基地，配置一批创意设计工作室，将企业项目引入专业教学，以工作室为平台组建由企业专家、教师与学生共同组成项目开发团队，完成企业项目的产品开发和教学任务，在加强专业技能训练的基础上，着力提升学生的创意创业综合能力。

四、“技能+创意”艺术设计人才培养模式的探索与实践我院艺术设计类专业在多年的人才培养实践中，不断积累，探索出一条适应于艺术设计专业的道路，总结提炼出“技能+创意”的人才培养模式。具体的探索与实践过程如下：

1.“技能+创意”艺术设计人才培养模式的构建

根据艺术设计职业教育规律，基于工作室平台，“技能+创意”艺术设计人才培养模式的构建主要包括专业人才培养专项调研，课程体系的构建，专业教学团队的建立与培养，实训场所及工作室的建设，模拟、仿真和企业真实项目在教学中的应用实践、递进式能力训练和人才培养质量评价体系的构建等环节。具体实施步骤如下：

（1）通过组织专题研讨会、访谈、问卷调查等方式，与企业专家、兄弟院校专家和毕业生进行交流与沟通，了解产业经济发展变化及岗位能力需求的变化，深刻分析目前人才培养方案存在的问题。

（2）按照专业和专业方向，根据岗位能力需求及发展趋势，优化原有的课程体系或者按照“模块化、递进式、重素养、强实践、双证书”原则重构课程体系，重点构建 “以专业技能为基础，以创意创业综合能力为特色”的递进式能力培养的实践教学体系。

【专业基础模块】：专业素描、设计色彩、构成、图案设计、专业表现技法、设计基础；

【专业核心模块】：材料及应用、专题设计、后期制作、项目管理；

【专业拓展模块】：计算机辅助设计、摄影、展示、品牌策划、营销；

【综合实践模块】：认知实习、市场调查（专业考察）、写生、材料应用实训、专题设计实训、制作实训、专业采风、毕业综合实践（半年顶岗实习、毕业设计与论文）以上的课程体系是各类设计岗位具有的共同能力及对应的通用课程体系，不同的行业对专业能力的要求还有一些特殊的要求，对应的课程体系也有所不同，或存在不同的侧重点。

如现代服装业强调服装工艺、服装品牌策划、服装营销、服装展示等方面的能力；广告业强调创意和项目策划能力；环境规划强调总体规划、园林、绿化设计能力；室内装饰业强调灯光与照明、家具与厨具设计能力；影视动漫业强调原画创作、剧本创作、音乐运用、三维建模、后期合成与制作等能力，动漫游戏业强调程序设计、游戏关卡设计、多音频与视频等多媒体设计、运动规律等方面的能力，因此，各专业方向对应的专业核心课程将有所变化。

（3）通过从企业引进高水平的一线技术人才和能工巧匠，有计划派专业教师进行专业能力进修和到企业进行顶岗实践等措施，建立一支高素质、高技能的教学团队，通过纵横向项目研究和为企业提供技术咨询服务等途径，不断加强师资队伍建设，特别是提高教学团队的实战能力。

（4）依据课程体系，模拟企业生产流程和真实工作环境，建立基于工作过程的模拟或仿真，同时满足集中讲授、分组讨论、教学做一体化教学需要的专业实训室，根据课程需要配置相应的基础训练工作室；与企业深度合作，共同建立生产性实训基地，按照设计方向建立以培养学生创意创业综合能力的工作室，如图1。

图1专业配套创意设计工作室配置图 （5）将模拟、仿真和企业真实项目引入课程教学，按照竞赛和职业资格能力要求，建立课程标准，组织开发校本教材，调整优化课程教学内容，建立“项目―任务”的课程内容体系，并根据内容选择多媒体讲授、案例分析、情景体验、分组讨论等相应的教学方法，组织课堂教学。

（6）根据课程特点按类别分阶段组织专业技能训练、综合技能训练和创意创业综合能力训练。

第一阶段，以模拟项目和竞赛项目作为教学内容，在专业实训室或工作室平台上，组建专业教师、和学生共同组成的小组，按照“市场调研（采风、考察）――示范教学――创意构思――分组讨论――项目设计――互动交流――完成设计――作品展示――教学评价”的教学流程组织课程教学活动，实现以项目为主线的专业技能训练目的。

第二阶段，将仿真项目作为教学内容，借助生产性实训基地，按照“市场调研――示范教学――创意构思――分组讨论――项目设计――互动交流――产品设计――产品制作――产品展示――教学评价”的教学流程组织课程教学活动，达到以仿真项目培养学生从设计定位、构思、设计及表现的全流程职业综合技能的目的。

第三阶段，以企业真实项目为教学内容，借助创意创业工作室平台，组建企业、专业教师和学生共同组成的产品研发小组，按照“市场调研――创意构思――分组讨论――项目设计――互动交流――产品设计――产品制作――产品营销”的教学流程组织课程教学活动，达到以真实项目开发培养学生创意创业综合能力的目的。

（7）建立注重过程考核和由企业、教师、学生、市场共同参与的多元化教学评价机制。学生学习过程中，每一步教学活动很重要，团队合作、集体精神更加重要，在完成企业真实项目时，最终的产品能否得到市场的承认与肯定，将是教学效果的最好评价，因此，建立由市场检验的教学考核评价机制，是人才培养模式中很重要的一环。

2.“技能+创意”人才培养模式探索与实践工作取得的成果

学院在服装设计、广告设计与制作、环境艺术设计、动漫设计与制作等专业领域，从人才培养课程体系的建构、工作室的配置、项目的引进与切入、教学团队的构建、教学活动的开展、专业技能的训练、创意创业综合能力的培养，到教学评价等环节进行多年的探索与实践，取得了显著的成效。服装设计专业建有工作室6个，环境艺术设计专业建有工作室2个，广告设计与制作专业建有工作室2个，动漫设计与制作专业建有工作室4个。

以工作室为平台，教师学生团队获得市级及以上的课题研究6项，其中，国家教育科学规划课题1项，省级教育科学规划课题2项，市教育科学规划课题3项，与企业横向合作课题30多项。公开30多篇，公开出版教材20多部。

教师指导学生参加技能竞赛获奖100多项，其中包括动漫设计与制作专业学生作品荣获2009年全国大学生原创动画大赛铜奖（国家级），2012年届中国大学生绿色游戏动漫设计大赛3D游戏三等奖，2013年中国大学生绿色游戏动漫策划一等奖，2011广东省第21届“高校杯”软件设计大赛动漫作品类二等奖，在2011年、2012年、2013年广州市属高职院校动漫设计与技能大赛10多个一等奖。 服装设计专业学生获得2009年广东省大学生时装设计银奖；艺术设计（影视动画）专业学生获得2011年、2012年、2013年广州市属高职院校动漫设计与制作影视动画作品5个一等奖。广告设计工作室的教师与学生合作创作的陶艺、广告、插画、装帧、包装作品在全国多个专业赛事中获得20多个奖项。如教师陶艺作品第二届中国西部陶艺精品年度展二等奖，“传承与创新―工艺美术作品展”金奖；学生设计作品获“广东之星设计-印艺大奖赛” 装帧类一等奖，“中南星奖”（学生组）装帧类二等奖，“创意中国-第五届全国设计艺术大奖赛”一等奖，“中国包装创意设计大赛”（学生组）设计类二等奖。环境设计工作室教师和学生合作创作的设计素描作品《流淌》 获得世界艺术家联合总会、中国文化艺术交流中心、世界华人艺术家协会、世界华人艺术精品大展组委会等联合举办的“世界华人艺术精品大展”金奖，并荣获“金紫荆艺术奖”；学生参加全国大学生“第六届中国环艺设计学奖”荣获居住空间工程方案“优秀奖”。

各工作室承接了企业项目30多项，其中影响较大的有：服装设计专业为承牌设计制作香云纱100多款，为标奇牛仔开发产品200多款，为婴适康童装开发产品300多款；广告设计专业为广州手表厂的第十六届亚运会纪念手表外观设计项目，设计的多款手表畅销于欧美市场，在国内引起强烈反响。环境设计工作室：与广州尚逸装饰设计有限公司合作，创作了保利房中环广场、沈阳保利十二橡树庄园、北京宋庄美术馆、保利广场金沙洲等10多个项目的环境与室内装饰设计方案，获得用户的采用，并投入实施。

3.展望

“技能+创意”艺术设计人才培养模式获得广州市政府、教育局、财政局的大力支持，不仅在市教育科学“十二五”规划课题中获得立项，并在市教育局主持的国家教育体制综合改革试点项目中获得立项，2012年市财政已经批准150万元专项资金用于10个工作室的建设，为进一步探索“技能+创意”艺术设计人才培养模式提供有力保障。

为了规范工作室建设，有效利用工作室这一平台，加强校深度合作，学院在总结以往的经验基础上，提出了工作室的建设与管理新思路，要求每个工作室每年必须完成相关专业人才培养工作专题调研并撰写详细的专题调研报告，修订专业人才培养方案，组建企业专家、教师、学生共同组成的教学研发团队，承担企业项目或纵向研究课题，将项目内容与教学紧密结合在一起，以此进一步深化人才培养模式改革，不断丰富办学成果。

五、结论

艺术设计专业人才培养有着与其它学科专业不同的特点，特别重视学生的实战能力训练和创意能力的培养，强调艺术与技术的和谐统一，主张集体创作是设计的核心，要求学生对市场具有很强敏感性，只有通过工作室这一平台，将模拟项目、仿真项目和企业真实项目，分阶段循序渐进地引入教学环节，使学生在知识与技能达到一定基础上，充分利用创意工作室平台，以企业项目为载体，力求让学生作业与企业真实项目进行有机结合，从而培养学生的综合创意创业能力，不断完善“技能+创意”艺术设计人才培养模式。

参考文献：

[1]孙以栋.厚德健行，创新创业――基于工作室制艺术设计人才培养模式[J].装饰，2009（1）.

[2]宁绍强，穆荣兵.从包豪斯的“作坊”到今天的“工作室”――设计艺术人才培养的实践环境营造探讨[J].艺术教育，2010（3）.

[3]张来源.“技能+项目”教学模式培养高职艺术设计人才的思考[J].艺术评论，2007（9）.

第3篇：动漫艺术设计论文范文

[论文关键词]高师美术教育 培养目标教师教育 教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

第4篇：动漫艺术设计论文范文

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

第5篇：动漫艺术设计论文范文

关键词:数字影像;艺术创作;审美价值

一、数字化影像艺术创作概述

20世纪90年代,随着数字技术的发展,我们的生活已经进入了数字化时代,而数字化影像艺术创作是最新兴的行业,因此其创作人员来自于许多相关专业,例如计算机软件、美术、工程设计、影视、广告等等。正因为如此,各个行业人会有自己独特的思维方式和感受重点,或欣赏计算机精确的描绘,或把逻辑性放在首位,或从秩序性入手,或从艺术感觉开始,或注重画面本身的华丽、色彩的饱和与丰富,这些都是各有独特的创作方法。不同专业人士制作的切入点也有所不同,把握的关键点也是不尽相同的。于是迥异的风格和效果的作品也就应运而生了,这使数字化视觉艺术呈现群星璀璨的特色,这是其它既有的艺术门类所不及的,也是数字化影像艺术创作最宝贵的财富之一。

数字化影像艺术创作有着自身所特有的语言特征。从艺术本体特性来看,数字化艺术创作对传统影视艺术以及其他相关艺术原有的艺术语言和表现技巧重新进行了解构和延伸。在数字化影像艺术创作中,造型与展示能力得以大大拓展和丰富,它承续着传统艺术对空间的占有,吸纳影像艺术中运动和声音两个构成要素,在表现力上增加了听觉感知与时间流动两个新型审美维度。新的艺术表现形式充分满足了后现代艺术中追求视觉的文化企图和社会语境。另一方面,作为20世纪50年代后期兴起的基于数字技术为基础的数字化视觉艺术设计有其特定的空间、艺术追求和风格,是一种全新的语言。它有自己特有的节律,是造型、情节、场景、境语、声响等各种因素的重复、间隔、交替、渐变等手法整合统一的应用。

二、数字化影像艺术创作中的审美价值初探

随着数字技术的发展,数字化影像艺术创作的审美价值也日益呈现多样性的发展趋势。通过对数字化影像艺术创作中的审美价值的分析,有助于数字化影像艺术创作的健康发展。笔者认为,主要有以下几点:

(一)间离效果与人性化价值

间离效果几乎是所有艺术样式存在的重要价值之一,而且极具有审美的意义。简单地说,它是与现实中人们的视感官所感受到的“真实”状态的差异而产生的有“距离”的美感。而数字化视觉艺术设计也一直在强调艺术创作与“现实”情形之间的间离效果。比如幻想化的造型,随心所欲的动作表现等等。无论是漫画风格或写实风格的动画,都对取自于自然(现实)或产生于幻想的形象进行了夸张、归纳的主观创造,使其成为艺术家心灵的“意象”。它强调的是与观众达到真正意义上的心灵沟通,以此来满足观众“轻松有趣”的精神需求。另一方面,这一艺术样式的间离效果的与众不同之处还还体现在它独特的制作技巧与创作过程。数字化影像艺术创作以最大限度地体现了不同创作者的情感与心理轨迹,同时也显现出数字化影像设计创作的最具人性化价值的一面。设计师在描绘与设计每一个形象与动作之时,注入越多的主观意图,其结果必然会更大地拉开与客观现实的距离,而数字化视觉艺术设计本身的创造性价值便由此而生。而经设计师之手创作的一幅幅作品给观众提供了最直接的人性化与情感化的图形信息。这无疑是构成数字化影像艺术创作审美价值的重要因素之一。

(二)人文精神的宣扬

数字化影像艺术创作是用一定的艺术符号来反映客观事物,加上设计师个人的的审美取向和感彩从而创造出具有审美意义的作品。因此,这些创作作品中,凭借影像与生活的直接展开照面,来传达真实的人文信息。它们体现着高度的人文精神。

(三)高度的科技型、自主性和创造性

数字化影像艺术创作作为一个系统工程,关涉到社会的诸多方面。其中与科技的密切关系尤甚。数字化影像艺术创作是一项高科技运作,具有强烈的高科技性。同时,数字化视觉艺术设计又对传统影视艺术以及其他相关艺术原有的艺术语言和表现技巧重新进行了解构和延伸。无论是色彩、影调、还是用光、造型都可以通过后期对其进行主观调整,设计创作作品具有高度的自主性。而数字化影像所带来的创造性,是众所周知、显而易见的。无论是电影院里的火爆电影、电视机中的新潮动漫还是各类电视节目的栏目包装,都无不显示出了数字影像艺术创作的高度的创造性。

(四)数字化影像艺术创作的梦与真

数字化影像艺术创作是对生活的再造。有人说过数字化影像是生活之外的生活,是让生活成为虚幻、成为梦境、成为奇观的手段之一。因此,运用数字化制作技术创作的模拟现实的动画作品,是一种以幻想的造型,真实的视觉效果给人们提供了一种新的审美样式。纠缠在“梦与真”的数字化影像促使了大众对于影像奇观的不懈爱好和追求,也反映出现代人对虚拟现实的渴望。

三、对数字化影像艺术创作的思考

数字化影像作为一种获取生活世界图像的技艺性活动,它所提供的是一种区别于传统语言、文字和图案表述的新型文化传达方式。但是它所体现的是基于现实生活世界之上的艺术创作形式,因而数字化影像作品正是为这种描述现实与虚幻的视觉精度高的图像文本。通过对数字化影像艺术创作的审美价值的分析与探讨,对影像的创作与批评提供了丰富的理论素材,有助于影像数字化的又好又快的发展。与此同时,通过对数字化影像的审美价值分析,为我们继续挖掘数字化影像图像的文化价值和意义,提供了有力的技术支持和理论支持。

结论

作为一门技术与艺术相互结合的艺术形式,伴随着数字技术的迅猛发展,数字化影像的艺术创作已经成为一个值得探索的课题。本文通过对数字化影像艺术创作的简述,初探了其重要的审美价值。在具体创作中,设计师应注意数字化影响创作的审美要求,不断提高自身的设计素养和业务水平,使数字化影像艺术创作可以健康有序不断地向前发展。

参考文献:

[1]薛洁,姚令华.数字化影像的现象学思考[J]. 科教论坛,2008

第6篇：动漫艺术设计论文范文

【关键词】艺术设计 教育 思维模式 创造性

21世纪是创新的时代，随着社会经济的高速迅猛发展，现如今社会对于人才的需求也在不断发生着改变。之前的应试教育已不再是唯一与必须，更多的是学生思维与技能的全面提升。因此，创新已成为高等教育改革的旗帜，成为全世界各国教育改革的重要目标。这就需要我们必须改变目前“死记硬背”的教育模式，让学生在知识的海洋中展开想象空间，以一种创造性的思维来进行学习，这种创新型思维教育模式将成为新时代的标杆。

当代艺术设计教育的现状

随着改革开放政策的深化，特别是在西方现代思潮的冲击下，我国艺术设计教育改革的步伐也在不断地加快。为适应社会的发展，各工艺美术学院及综合院校将专业方向进行调整，设立了平面设计、环境设计、动漫设计、工业设计等各相关细化分类的专业。进入上世纪90年代后国内经济迅猛发展，市场对设计人才的需求也日益增长，为满足市场经济发展对艺术设计工作者不断提出的高要求，我国提出了“高等教育大众化”的政策，进而使得高等艺术教育迅速膨胀。1998年教育部将艺术设计作为一门艺术学科名称正式确定后，各大高校相继开始开设艺术系，大量招收艺术类学生，年招生量超过上百万人。如此庞大的招生量，不仅为社会培养了艺术人才，也为学校带来了创造性的经济效益。

如此大规模的发展，表面上好似提升了中国艺术设计教育水平，使得艺术设计教育全民化，然而事实却并非如此。原本艺术设计所培养的人才是为满足市场的需求，因为社会的发展、经济的提升都离不开设计。然而在市场经济飞速发展的今天，艺术设计教育在应对目前大批量高要求的人才需求下，反而显得力不从心。从目前社会现实情况来看，飞速发展的艺术设计专业并未使我国的设计水平提升，也未能使我国在设计界取得相应的成绩。学生在经历四年高等教育进入社会后，才发现很多实践的内容并未掌握，所学相关的理论知识也只是纸上谈兵。毕业生专业水平逐年下降，尤其是艺术设计中最重要的创新意识更不能很好地展现，无法满足用人单位的高要求，大学生就业难的形势也变得越来越严峻。

这是因为许多学校在整体规划不全面、教学资源配备不足，以及师资力量短缺的情况下，盲目扩大招生，目的就是为了获得高额的经济效益。这只是一方面，另一方面是有些学生并非是喜欢艺术而学艺术，而是为了上学才学艺术，大量滥竽充数者导致艺术专业素质水平降低，严重影响了教学质量。当然，教学方式在很大程度上也存在问题，现有的教学模式过于陈旧，缺少互动与启发，空洞的理论教育传授与艺术设计原本所强调的“想”的初衷相背离，使得学生分析能力和自学能力降低。

艺术设计是专业性极强的实践课程，需要学生有足够的经验去面对实际工作中高难度任务，并在实践中有能力去解决问题。然而现在的学生缺乏最基本的思维与技术，很多设计只是一味地抄袭，而从未想过如何构思与表达。动手能力弱，执行能力差，知识与实践相脱节。根据目前艺术设计教育发展的现状，就需要我们找出问题的根源，尽快去解决问题。而问题的根源就在于“创新”理念的培养。创新是一个人素质、能力的体现，是知识文化的积淀和修养的综合表现。艺术设计教育需要以全新的人才培养方式，培养出全新的创新型人才。从学生的创新意识及能力入手，培养学生的敏锐性，让学生在实践中不断地自我创新，最终对专业知识的掌握与应用更加得心应手，成为高素质、多元化的创新型人才。

创新思维能力的培养

21世纪是高速发展的社会，社会的发展与进步离不开知识的积累，而知识的积累与提升又离不开创新思维的表达。创新思维是人主观能动力的展现，通过对事物的观察，采用新颖、独特的思维方式进行分析与解决问题，是创新意识的目的所在。将创新思维应用于艺术设计教育中，从注重培养学生的思维能力，扩展学生的思维模式入手，训练学生的创造性思维能力，提高学生的创造与创新能力。

1.树立正确的设计教育观念，摆脱固化教学模式

目前，创新意识已成为全世界教育体制共同改革的目标。设计的灵魂在于创新，而创新的表现在于个人能力素质的提升，以及文化修养的综合表现，社会所需要的是拥有高技能、高素质的创新型人才。然而长期以来我国的教育体制却与此理念相悖。我们很多教育模式仍是应试教育，教师讲学生听的古板教学，对于学生的个性化培养及脑力培养过于疏忽。这就要求我们教师在课堂中及时了解学生的心态，看看学生对什么比较感兴趣，然后以学生学习的兴趣为基础，进行选择和定向的培养训练。在实践教学中多与学生进行角色互换，让学生成为课堂的主体。在授课中积极调动学生积极性，增加授课的趣味互动，促使学生产生学习兴趣，激发学生的创造力。

2.多元化教学模式

随着当下时代与社会的大接轨，专业学科的教学均已打破固定模式，学生在学习本专业的同时，还会涉及到人文、自然、经济等多学科知识。各学科之间开始相互融合、渗透，从而达到知识资源共享的层面。教师要鼓励学生既要掌握本专业知识又要广泛学习其他学科知识，扩展自己的知识面，培养独特的创新思维，有助于其在不同的角度观察事物。这样的教学模式已成为当代专业教学发展的重要趋势。

3.提高实践能力的培养

艺术设计是一门实践性的学科，实践是设计的前提，虽说传统教学也给学生提供了创作的空间，但多半是基于课堂中的封闭式训练，学生直到毕业才有机会接触社会实践。然而这种接触让许多学生产生了胆怯心理，因为大学期间根本没有系统的实际操作。不了解社会的需求，如何进行设计？怎样将理论知识运用其中？成了毕业生的首要难题。其实在校期间教师虽然都有目的地培养学生的思维能力，但是这个思维并没有建立在一个实际的方案中。在作品表达上，因为没有特定的实际需求，学生的作品多半是天马行空、不切实际的表现。也有学生一味地抄袭和模仿，自身的设计缺少创意没有特色，甚至有些作品完全雷同。还有学生利用电脑软件将若干个图形进行拼凑，认为只要拼凑出绚丽的色彩、超炫的图案，就自认为是一张创意作品。殊不知一幅好的作品是需要想象、创造、定位等一系列环节连贯完成的。因此在教学上如何将构思与实践相结合，成为了艺术设计教育改革的重要环节。这就需要我们在教学中着重培养学生的动手能力，与企业或设计公司合作，由教师带领并指导学生，根据实际的市场需求通过教与学有针对性地制作相应的设计作品，使学生尽快从教室走入市场，与社会接轨，得到真正的锻炼。这种理论与实践相结合的教学模式，对于学生深入了解市场行情，掌握时展趋势，熟悉设计流程，培养学生实践能力，符合用人单位实际需求，设计出更具人性化的设计作品有着极大的帮助。

4.培养思维能力

爱因斯坦曾说过想象是思维展开的臂膀，知识是有限的，对于知识的了解，想象其实更为重要。因为想象是无限的，可以无限伸展包罗整个宇宙。艺术设计是门创造性的学科，创新是设计的灵魂，只有在设计中强调创新思维表现，才能达到设计的独一无二与活力。而“想”就是锻炼学生创新思维的源泉，人类无限的想象力是推动科学进入未知领域的原动力。学生好奇心较强，凡事都喜欢一探究竟。对此，教师在授课的时候不但要传授知识，还要激励和鼓励学生大胆去“想”。对学生的想象不应加以批评、讽刺，应积极引导学生勇于探索，把想象变为现实，敢于创造独特性。在教学模式上采用开放式、活动式、探索式的教学模式，使学生变被动为主动。给学生创造自由、愉快的学术氛围，激发学生的创作灵感，从而培养学生的思维能力。

5.培养敏锐的观察力

著名的心理学家鲁宾斯曾说过任何的思维模式，无论再怎么抽象，都是从观察入手。要想有好的思维能力，前提是是否有敏锐的观察力。观察得是否彻底、是否深刻决定着创造性思维的形成。所以在授课过程中，要着重加强学生敏锐力的培养。教师要不断地起主导作用，告诫学生每次在观察之前，如何根据目的、任务及要求，对事物进行正确的判断与分析。如何选择适当的观察方法，对事物进行细致的分析，并对观察的结果进行及时的总结等。引导学生运用新的教学方法对所研究的事物作细致入微的观察，努力培养学生的观察兴趣，当兴趣被激发后，学生的脑海中才会产生诸多灵感，通过这些创新思维，从而培养学生的创新性思维能力。

总 结

综上所述，多元化的社会模式下，各行各业都在改革中寻求收益，艺术设计教育也应在改革中求发展。设计界是一个竞争非常激烈的行业，社会对于人才的需求也在不断提升，艺术设计教育中要想培养出高素质优秀的创新型设计人才，就必须革新教育模式。进行创造性的教与学，对学校培养学生的创造性具有十分重要的意义。艺术设计教育和实践要落实于人才思维和能力培养的全过程，将培养学生的创新思维能力，锻炼学生的实践操作能力，改变教学的固化模式，同步进行。只有这样才能实现设计人才的可持续性发展。

参考文献：

[1]杨镇宇：《高校平面设计教学的现状和改革对策》，《大舞台》2014年第1期。

[2]刘秀伟、李晶：《浅析平面设计教育的现状问题与思考》，《中国包装工业》2014年第8期。

[3]刘通：《创新思维在现代平面设计教育中的现状分析及思考》，学位论文，西安美术学院，2011。

[4]黄维：《艺术设计创造性思维能力的培养》，《艺术教育》2006年第7期。

第7篇：动漫艺术设计论文范文

关键词：空间课程；应用写作；自主学习

中图分类号：G434 文献标识码：B 文章编号：1673-8454(2012)13-0068-04

职教新干线空间建设的迅速推广，将深刻改变职业院校教育方式。在职业教育信息化改革浪潮中，“应用写作”课程建设也须顺应潮流，发挥空间优势，积极改革，不断创新，搭建优良的自主学习平台，以促进学生更好地学习与健康成长。

一、发挥空间优势，进行课程改革

“应用写作”课程虽是公共必修课程，其对应的岗位虽为通用岗位，但高职教育“以就业为导向、以服务为宗旨”的特点，也决定了公共课程的改革须体现专业针对性、就业针对性及职业针对性。

我院专业均为艺术设计类专业，学生未来就业岗位为艺术设计类岗位，笔者根据学生的专业特点及未来职业需求对课程内容进行了解构与重构（详见《表格化课程标准》，网址为/blog2012.aspx?bid=3883238），利用空间优势，进行了如下三大改革：

1.增加了专业能力模块，整合网络资源组织教学

笔者任教的专业为动漫设计与制作专业、多媒体设计与制作专业、陶瓷艺术设计专业、工业设计专业。鉴于专业的差异性，笔者突破教材的局限，增加了专业针对性极强的专业能力模块应用文教学，其中，动漫班和多媒体班的教学任务为“分镜头脚本的写作”，而陶艺班和工业班的教学任务为“设计说明的写作”。因现行教材没有涉及这两种文体的内容，特从专业教师个人空间、学生个人空间、其他网络渠道中调用教学素材，组织空间教学，使应用写作教学在培养写作能力的同时，更好地服务于学生的专业学习及未来就业。

2.增加了拓展延伸模块，学生自主学习完成任务

在传统课堂上，“应用写作”课程覆盖面广与课时有限（36课时）的矛盾很难得到有效解决，而世界大学城空间能提供可行的解决方案。为了提高学生的信息处理能力和就业竞争力，笔者特意设置了拓展延伸模块，安排了四次学习任务（即读书笔记写作、毕业论文写作、人际交往法则学习、职场礼仪学习）。这四个学习任务由学生自主学习完成任务，为了保证自主学习的质量，教师精心设计了表格化导学方案，对学习时段、学习时量、学习内容、学习要求、学习反馈、学习互动等方面做出了合理安排。

3.优化基本能力模块教学，提高空间教学质量

基本能力模块虽为通用模块，但其教学也须进行改革，以更好适应空间教学模式，提高空间教学质量。

（1）重构教学流程，提升教学科学性

首先，将基本能力模块中所规定的教学任务进行解构，分为理论知识、例文、案例、习题、图片、视频、学生作业等教学资源，在教师个人空间构建理论库、例文库、案例库、图片库、视频库、集训库六个教学资源库。然后，根据学生的认知规律重构教学内容，精心设计教学活动，安排相应训练任务，将学习重点与难点贯穿于活动与任务中；同时，选择文字、图片、音频或视频等方式，将学习活动、训练任务合理地、系统地组织起来。最后，将每次课的教学内容或整合成表格化教案（如第一讲“应用写作概述”），或组成一套科学的流程，在一个舒适的界面上通过超链接以图表化的资源集成方式建立一个教学流程图，使学习者能够很容易获取所需信息，进行积极的意义建构。

如“应聘书”精心设置了五个教学环节，首先创设情境“你能帮她写封应聘书吗？”，提出问题，激发兴趣，引导学生进入第二环节“理论学习”；第二环节要求学生掌握应聘书的概念、特点、正文写法、与求职信的差异等必备理论，为第三环节提供理论支撑；第三环节为“范文赏析”，运用理论指导实践，在实践中深化对理论的掌握；第四环节“课堂加油站”设置了三个活动，“如何检测应聘书”强调应聘书写作注意事项，“应聘书”照应第一环节中的问题情境，要求学生完成任务，并提供一个参考解决方案，“教你一招：巧发应聘书”进行适当拓展延伸，为学生的未来就业提供某种指导；最后，进入“各专业选题台”，学生当堂完成专业针对性很强的写作实践任务，教师当堂讲评。这种逐层深入的教学流程符合学生的认知规律，不仅能激发求知欲，调动学生学习的主动性和积极性，而且能启迪学生思维，培养分析问题和解决问题的能力。

（2）教学“三对接”，彰显效用性

美国人本主义心理学家马斯洛提出了著名的需要层次理论，虽然马斯洛是从心理学角度提出的需要层次理论，但这种理论对空间课程建设具有重要的指导意义。教学设计者在进行空间课程设计时，应充分考虑学生的需要，想学生之所想，急学生之所急，要使课程能够为学生解决实在的问题，使学生意识到该课程对他们现在的学习及未来的生活、工作都有着深刻的影响。

1）对接学生生活

在“通知”学习中，笔者将学院的十来则校园通知引入空间课堂，引导学生诊断病例，赏析范例；并且还提供了一则另类校园通知，引导学生分析其中的佳妙之处，在掌握通知写法的同时，使学生体会到校园生活中的情趣与人文关怀。在“启事”的学习中，设计了诊断校园寻物启事错漏之处的活动；在“调查报告”的学习中，以副院长刘凤姣的《湖南工艺美术职业学院学生厌学原因及解决办法》为范文引导学生评析……这样的例文就取材于学生所熟悉的校园生活，使学生体会到应用文能切切实实地服务于自己的生活，自然能吸引他们去参与学习活动，完成相应的学习任务。

第8篇：动漫艺术设计论文范文

人们说资源是“生产资料和生活资料的天然来源”②，其概念界定主要源于对资源天然属性的认知。现在看来，资源早已不再局限于自然遗传之物，在英语中“资源”除了指自然的、矿产的、农业的事物之外，还包括在一定情形下“可给与提供帮助、支持和安慰的事物”，同时还有“才智；机敏；创造精神”的含义③。可见“资源”内涵的丰富性和外延的广义性。美术资源一如资源的基本特性，除自然遗传、文化遗传、当代艺术显性建构外，文化脉络、行业行为、人力人才，以及所有美术相关信息都可谓资源。在具有资源研讨价值的艺术活动中，有关绘画、雕塑等“纯艺术”方面被关注度极高，此处从略。作为“纯艺术”，历来与商业的联系是若即若离，尽管也不乏与商业密不可分的事例，但不能否认它“非直接商业行为”的基本状态。不同于“纯艺术”的是，现代商业美术从一开始就与商业紧密相关，它是工业文明的产物。所以谈商业美术，尤其是在资源意识下谈商业美术，离开它的商业性恐怕就不恰当了。

从这个基点出发观察有关湖南的商业美术资源状态和建设，我看尚有如下几个值得思考的问题：首先是商业美术的学科资源问题。商业美术在我国的发展较为迟缓，如果将20世纪50年代起始的设计学科教育算作正式起点的话，直至经过近半个世纪后的2000年左右在全国才开始现代意义上的设计教育。原湖南轻工业高等专科学校是湖南最早建立和实施艺术设计教育的学校。目前，新媒体艺术、影视广告、动漫等新兴专业的出现，使得原来以平面设计、环境艺术设计为商业美术的行业形态发生了根本的变化，商业美术的学科资源内涵正在不断充实。其二是商业文化资源问题。如前所述，商业美术是商业活动的直接参与方，在商业美术上缺乏商业文化意识导致的必然结果就是以“纯艺术”的思维介入商业行为。就个体行为来说，具有“纯艺术”家个性的商业美术家或许不会是一个什么问题，但作为群体的行为就会产生商业的失范和失序。在湖南的近代历史上没有形成所谓的晋商、徽商、浙商的商业文化，湖南邵东人的经商可谓特例，可惜没有形成一定的商业文化影响力。晚清兴起的“湘军”成为一个文化的傍主，形成了湖南独特的尚武文化，这对商业美术而言具有其独特的精神文化价值，可以借以形成其独有的本土个性，但同时也表明在商业文化资源上的无根可寻和无章可循，也就只好取它山之石了。顺便提及的是，在湖南乃至整个中国的商业美术教育上，商业文化的教育几呈空白状态，这是令人遗憾的。其三是行业协会资源问题。就理想的行业协会来说，一方面它应该是一个行业重要的信息和人才资源集散中心；另一方面它又应该是一个行业的服务中心。在中国，目前没有一个真正意义上的商业美术协会组织，大多都是零星的商业美术支系机构，在湖南，湖南设计艺术家协会事实上负载着商业美术的部分职能。然而，中国一部分行业协会事实上的官办性质，导致行政式的协会构建机制和利益区块瓜分式的运作方式，常常使得这样的组织形同虚设，这就根本不符合商业文化规则，是资源的流失。其四是商业美术教育资源问题。关于教育资源我想谈两点：第一，商业美术教育的师资来源及其标准。近年来我们的师资来源一方面缺乏透明度和对权力的制衡机制，致使部分高水平的人才望门兴叹；另一方面对于商业美术这样一个对实践能力要求颇高的行业，在引进师资时常常没有专业的准入门槛，致使一些从书本到书本只会纸上谈兵的先生不断出现在高校的课堂。第二，社会对学位与能力关系的畸形认知，一些如动画等本应大力发展职业教育的学科在高校极度扩张，致使学科资源分配的失衡。最后一个问题就是湖南现有美术资源质和量的评估。质和量的研究分属社会科学研究中的两种不同方法，通过专业研究我们可以掌握真实的资源质量数据，以便做出科学评估。而在相关资源的评估上我们有必要建立起一个没有利益关联的、一个独立于行政权力之外的体系，这关乎湖南美术资源的公平分配，更关乎湖南美术事业的未来！

参考文献与注释：

1.拙文《湖南美术资源的分类及其构成特点》和《湖南美术资源的历史源流及其现实价值》，分别发表于《艺海》2011年第10期、第11期。

2.中国社会科学院语言研究所词典编辑室编《现代汉语词典》，第1529页，商务印书馆，1988年版。

第9篇：动漫艺术设计论文范文

【关键词】艺术概论 教学方法 启发教学 案例教学

一、教材与教育资源的选用

当前，国内主流的《艺术概论》教材有十几个版本，分别为各个不同高校的艺术专业作为教材使用，但随着时代的变迁、社会的发展、艺术界日新月异的变化，艺术活动不断出现新的内容，因此艺术概论的教学内容也处于不断更新与修订的动态环境之中。而一般教材中的内容和最新的发展之间往往存在一定的滞后甚至是矛盾的地方，因此，在教学中，笔者更注重按照学习的时代特点，引入大量现实案例来说明相关的艺术理论。以艺术活动、艺术作品、艺术现象为导向，以艺术理论、人类文化、社会演变为拓展，这样可以缩小教学与实际脱节的距离。作为本科教材，不能局限于讲明白“是什么”，还要让学生知道“为什么”。同时，在运用教材时要注重分层次进行，根据学生的不同专业、不同基础、不同学习能力规划实施教材内容的主次和重点的划分。

在艺术概论课程中应用现代教育技术，已成为教育现代化的一个重要主题，这种新型教学方法以学生的自主性、探索性学习为基础，培养其主动探究和创新实践的精神，提高了学生的学习能力。“90后”大学生在新的生活环境中成长、生活，身边充满了动漫、微博、网络游戏、流行音乐、3D视频影像等新型元素，这种成长环境影响着他们学习艺术的方法和内容。在教学过程中，笔者利用某网络平台建立了自己的教学博客，学生通过博客向教师提问，提高了学生学习的灵活性，也让他们有了自主学习的空间和时间。而教师的回复也可及时为学生扫清学习的障碍。教师将这个网络上的课堂作为传统课堂教学的延伸，以布置思考题的方式，引导学生利用网络教育资源，欣赏名画、名曲、视频影像，关注名人访谈、人物传记、艺术市场变化等，扩展了学生的学习视野。

二、启发式教学

教师在教学过程中要创造性地运用艺术媒介，通过激发学生的学习兴趣和积极思维来促使学生主动获得知识。比如，讲解艺术作品的文化意义专题时，就应该启发学生，让他们认识和理解优秀艺术作品所包含的人类文化的普遍性和思想性。这种启发学生主动参与的学习过程会令学生印象深刻。我们在解读哈利·波特这个让无数读者为之倾倒的艺术形象的时候，可以通过分析哈利·波特之所以能成为继米老鼠、史努比、加菲猫等卡通形象之后的又一个成功的儿童偶像的原因，说明了艺术作品是艺术家创造的，反映了艺术家对其所处时代生活的认识体验和思考。继而指出，优秀的作品是时代精神、民族精神的体现，而且会在历史、现实和未来的时空里无限地开放。

在课堂教学中，笔者让学生介绍和评价家乡具有地方特色的艺术形式和艺术活动。这些艺术形式和艺术活动拥有各自的地域文化特征，可以成为今后学生艺术创作的独特性来源。笔者与学生一起探讨模仿秀比赛、艺术评奖活动（如奥斯卡奖）等的评价标准，感受艺术接受和传播方式的历史性变迁，通过多媒体视觉作品展示，让学生关注艺术作品在现代艺术媒介中传播的多元化，启发学生思考艺术概论课程中涉及的艺术趣味、文化观念和意识形态等相关问题。在这个教学环节中，教师要以艺术活动、艺术现象为例证，要生动、鲜活地阐述艺术的发生、发展和社会功用，用艺术理论评析艺术作品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏等诸元素，给予学生比较完整系统的理论体系。教师在讲解中通过生动、贴切又言简意赅的艺术语言，使学生在快乐的学习氛围中茅塞顿开，进而达到理想的教学效果。

三、案例式教学

案例式教学作为一种动态的开放教学方法，提倡师生在课堂上的互动，使学生在学习中主动学习、善于探索和敢于思考。在艺术概论课程教学中让案例教学贯穿于课程的每个专题之中，并且得到全方位的运用。案例式教学包括开篇案例和总结案例，开篇案例是将人类艺术活动的实际案例导入每章研究的专题，激发学生兴趣和探索的愿望，这样可以最大限度地避免学生在没有任何感性认知的基础上，直接接触高深理论而产生厌烦和抵触的情绪。由教师将开篇案例作为主导，结合理论，讲授相关教学内容。总结案例则是在该专题讲解完成时，由学生运用所学的理论分析艺术现象和涉及的艺术问题等。此时学生作为教与学的主体，自由分组讨论和总结发言，教师发挥引导和点评的作用。

例如，在讲艺术家与艺术作品的关系专题时，笔者引入国际艺术品拍卖会上作品《呐喊》的拍卖案例，通过播放精心剪裁的视频资料，有意识地展现当时拍卖现场竞价的激烈，以及最后赢家支付1.199亿美元等相关资料，加深学生认识爱德华·蒙克的版画创作生涯和特殊的人生经历，以及其艺术风格形成的原因和背景，并通过插入艺术品鉴赏、艺术品分类、艺术市场等相关知识的解读，引出艺术作品是艺术家在艺术上被客观化、社会化的自我，也是艺术家创作能力和自身成就体现的教学内容，可让学生产生强烈的共鸣。而该专题结束时，教师布置了2011—2012年全球艺术品拍卖排行榜作为案例，并围绕下列问题让学生展开讨论：1.艺术作品与艺术家是何种关系？2.艺术家如何通过艺术作品显示出自己的艺术风格和艺术追求？3.如何理解艺术家、艺术作品、艺术市场的关系？以具体艺术对象为代表，分析这些关系对艺术投资的影响。这样，学生不仅可以领会课堂所学的理论知识，还可以锻炼检索文献和资料的科研能力，尤其对于第3个问题，由于没有现成的答案可以借鉴，还可以锻炼学生分析新鲜事物的能力，这样就让课堂教学延伸到了课外，使理论联系了实际，从而达到一举多得的教学目的。

四、实践式教学

就现在的艺术概论课堂教学而言，教学内容往往与学生实际接受水平有着一定的差距，如果枯燥地照本宣科，只会使听课的学生感到厌倦和无趣，也让他们对以前从未接触过的艺术理论如在云里雾里，不知所云。笔者认为，教学中要在充分考虑学生主观条件的前提之下，注重学生接受过程的各个阶段。如在艺术传播与接受专题的教学中，应该让不同专业的学生通过社会调查和亲身体验，加深对课程内容的理解和掌握。笔者带学生参观青岛博物馆、美术馆和展会时，现场讲解艺术品展示的选择标准、排列方式和类型划分，让绘画专业的学生对青岛的画廊、文化市场进行调查走访，使学生懂得了艺术生产、艺术消费之间的密切联系和矛盾对立。对于环境艺术设计专业的学生，我们联系相关设计公司，让学生进行城市家居装修设计的现场观摩，通过学生与设计人员和客户的交流，了解了当代艺术设计的现状与需求。在活动中，学生获取了数据，加深了体会，最后让学生结合自己的艺术实践，选择具有代表性的艺术问题，运用所学理论进行书面归纳和图表分析。事实证明，这种教学方法能有效提高学生对艺术概论课程的学习热情，增强他们对艺术理论与艺术实践相结合的认知，而且对他们的毕业论文写作和毕业设计的构思等都具有实用性。在实践教学设置、进行和总结时，教师应提醒学生现在进行的是课程中的哪个专题、哪个环节，要讲思路，讲重点和难点。

五、考核评价的创新

艺术概论课程考核的目标是为了帮助学生更深刻地理解课本知识，培养学生的实践能力和创新精神。考核手段的设置应改变传统考试的思路，在考核评价体系中将课程内容分解成若干个专题，让学生有选择性地对自己感兴趣的内容进行主动探究，这样容易取得较好效果。鼓励和引导学生通过查找文献资料、利用网络资源等方式对相关艺术家、艺术作品或艺术流派等进行专题探索。要求他们在规定时间内以小论文、小视频、小动漫、小课件等多样化的形式将涉及的艺术理论阐释清楚，这样就可以让学生通过“学”而“知”，通过“做”而“懂”，改变学生过去考前突击背书，以期末成绩作为唯一的评价指标，同时也避免了学生所学的知识考完试就忘掉的情况。

结语

高校是我国培养高层次专门人才的主要阵地，教学方法的改革对培养创新人才具有至关重要的作用。艺术概论的任课教师首先必须及时更新授课内容，将学科最新成果引入教学。其次，教学中运用多种教学手段，如在案例式教学中，要努力做到案例的经典性与时效性相结合；多引用在学生身边真实发生的、真实存在的、当代的艺术现象，这样会更具有针对性，更容易让学生理解，更容易让学生产生共鸣。最后，教师在重视教学的同时，要以教学启发、推进科研，以科研反哺教学，促进教学和科研的互相发展渗透，形成一个互动的统一过程，以真正有效地为社会培养出高水平的艺术人才。

（注：本文为青岛大学2011年教学研究项目课题“《艺术概论》课程课堂教学模式创新研究”（序号JY1171）结项论文）

参考文献：

[1]邹跃进.艺术导论[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]孙津.美术批评学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1994.

[3]杜卫.美育论[M].北京：教育科学出版社，2000.

[4]苏霍姆林斯基.教育的艺术[M].长沙：湖南教育出版社，l983.