初中音乐教案精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的初中音乐教案主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：初中音乐教案范文

我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？

《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。

现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

［教学目标］

1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

［教学重点与难点］

1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。

［教具准备］

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

［教学过程］

略

［教后感悟］

这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简―难―再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的，变得更加自信。

第2篇：初中音乐教案范文

一、初中音乐课堂教师生互动问题的探讨的理解

初中音乐课堂上的教师生互动是非常好的一个沟通方式，也是教师生通过探讨来互相熟悉彼此的机会，也是教师生彼此感情加深的一个范畴，并且初中音乐课堂教师生互动问题的探讨会使教师生的音乐了解越来越深，也使学生更加的喜欢音乐，并且在音乐课堂上进行教师生的互动是一种对音乐的学习具有针对性以及特别有效的途径，这样可使学生更加轻松的掌握音乐教学的内容，你要达到的目标，以及学生是否有所了解以及学生了解的程度下，进一步分析并且开展针对学生教学的课程，在这当中可以充分的调动学生的积极性，在音乐课堂教师生互动中，教师可以随时通过与学生之间的互动，以及学生的反应情况，随时的对自己的教学教案进行调整，以便学生能够很好的适应其中，并且有很好的反应，且还能提高课堂效率。

并且呢，初中音乐课堂教师生互动的探讨，主要是以学生为主，老师为辅，作为参考，在教师生互动探讨的时候，老师还可以和学生进行心理上的沟通，了解学生内心的独特情感，并且音乐室是有生命的，尤其是有情绪，有故事，有烦恼的学生通过音乐都能很好的体验出来，如果学生能做到让人能听通过音乐你想要表达的感情是什么，这个时候你就赢了，你就是战胜了自己，战胜了一切，还有什么能难倒你的呢。并且良好的教师生活动，有利于学生了解自己对音乐的认知，能够知道自己想要什么，缺什么，有什么缺点，从而去改变什么，所以，教师生互动是学生了解自己的一个独特方式。这样我们就能更加确定自己怎么去与学生进行互动，以及音乐教学的过程了。

二、初中音乐课堂教师生互动问题的探讨有什么要面临的难题

1.在初中音乐课堂教师生互动问题的探讨过程中，发现学生的积极性并不是全都被带动起来，一大部分学生挺喜欢这种教学方式，所以才更加的喜欢音乐，而也有一小部分人，不喜欢这种方式，以至于一开始就在混日子，所以在初中音乐课堂教师生互动问题的探讨过程中，不能很好的将学生的积极性调动起来。

2.在初中音乐课堂教师生互动问题的探讨过程中，我感觉教学的方式比较简单，也过于单一，不利于不喜欢这种互动教学方式的学生的学习，这种方式过于片面，只是针对了喜欢互动教学方式的学生。所以我觉得教師应该有十全十美之策，要能两端都顾及到，不然会造成学生严重的厌学行为的发生。

3.在教师生音乐互动的过程中，老师不要太局限于课本的内容，不要太过死板，死抠课本上的知识，应该灵活灵用，不能只交给学生知识性的理论，还要交给学生实践中的理论，要学生学会理论与实际相结合。虽然我国音乐教学对音乐互动有了很大的改革，但是现在老师还是不能完全的自己做主。几乎都是按照课本上的知识性理论来教学的，脱离课本的教学真的是很少，不能说是没有。这也在很大的程度上削弱了教师生互动探讨的教学质量和可塑造性。很难将教师生互动的优点很好的体现出来，那么做这么多改变，又有什么作用呢。

三、促进初中音乐课堂教师生互动问题的方法

1.必须明确，教学中学生的主导地位，学生是主体，老师是从属，早就提到过学生是课堂的主人，老师在教学过程中老师只能当一个代步者，老师应该放心的把课堂交给学生。在学生不懂时，或是提出的观点不正确时，或是遇到什么难题不能解决时，并且能够引导学生将上课学习的内容进行分析和总结，将学过的内容总结出来，能够无畏的将自己的想法表达出来。

2.教师能够丰富与学生之间的表达交流，及时的交流技巧，与学习音乐的方式，这个我们不难理解，学生是情感教学的受益者和参与者，没有学生情感教育就没有对象，它就失去了意义。在音乐教程的教学中，唱歌是音乐教学的主要方式，所以唱歌在教师生互动的过程中是必不可少的重要关键之一。学生必须树立正确的价值观，必须积极主动地去学习，并在实践中应用它们。学生的各种能力会不断地激发出来，为教师生互动音乐教育提供强大的动力。

3.科学性的选择师生互动的内容：在老师教学的过程中，学生是最有权利对老师的教学方式说不的人，也要适当的对老师的教学方式不当的地方，给老师指出来。老师能很容易的听出学生唱的歌中都缺少什么，是否富含感情，是否真挚，老师应该与学生进行歌曲方面的交流。

第3篇：初中音乐教案范文

【关键词】初中音乐；多媒体教学；兴趣培养

音乐是一门有着独特符号与语言的课程，它不像语文课可以具体描绘，也不是美术课可以直接传达。在新教改的提示中，教师应利用多种教学手段，让学生可以真正的爱上这门课程。

1结合多媒体教学

教师在实际授业过程中，想要培养学生的兴趣，就要想办法让学生的注意力高度集中。多媒体教学可以很好的将声音与画面结合在一起，打造一个合适的情景氛围，让学生融入课堂环境中，积极发挥自发性思维。例如在《茉莉花》这节课中，教师就可以播放宋祖英与席妮迪温演唱的片段，让学生先去感受歌曲在世界的魅力，产生强烈的自豪感。在学生对歌词理解的部分，教师可以提前做好教案，比如“好一朵美丽的茉莉花，满园花开香也香不过它，白也白不过它。”教师就可以用动态的图片去展示茉莉花的白与美。

2丰富教学手段

2.1多听多议。音乐课是一个需要多听，多领悟的课程，学生在反复听的基础上才会去理解音的不同以及曲调表现出的情绪的不同。在《春江花月夜》中，教师就可以反复去引导学生去感受曲子传达的意境，然后小组讨论自己的想法，在这种互动中，学生的学习兴趣会更加浓烈。

2.2多练多评。课堂原本就是一个互动的舞台，教师要做到让学生与教师真正的互动起来。在音乐教学中，教师范唱，学生练唱这个环节是必不可少的。教师在引导学生唱歌的时候，对音高的把握要反复练习，然后互相评价。在这个过程中拉近了师生之间的感情，让课堂不再是教师一个人的课堂。

3注重音乐基础

教师在教学的过程中还是要以基础教学为主，努力专研课本，让知识点贴近初中生的生活，符合学生的兴趣。教师在打造一个现代化的课堂的时候，还是必须以学生的心理、生理出发，结合基础知识，调动学生的积极性，真正的做到以学生为主体的教学，培养学生对音乐的热爱。比如初一的学生感性思维明显，大多数孩子没有进入“变声期”，对他们来说教学内容中多加入唱歌的内容。而而初二、初三的孩子很多都处于“变声期”，在教学里则应该多注重乐器演奏、音乐欣赏的内容，减少歌唱的内容。

4灵活教学评价

对于任何一个科目的教学而言，评价活动都是不可或缺的一种教学模式。通过教学评价能够充分关注到孩子们对老师所教授的音乐知识的掌握程度，它也是老师衡量自身教学成效的有力手段。在音乐这一门学科里，因为音乐教学不像语文、数学等学科的评价方式对学生进行统一考试，所以在评价上没有必要过于严谨，可以尝试采取多方评价的方式，给予学生更多的肯定和鼓励。积极的评价能够在很大程度上提升孩子们的自信心，这样有助于培养他们音乐方面的兴趣。

5提高教师素质

这里所说的素质指的是音乐专业素质，就一名音乐老师来说，不具备过硬的音乐专业知识，没有办法理解音乐的美与音乐的内涵，那他就很难设计出优秀的教学方案，更加没有办法让才上初中的孩子理解、品味音乐的艺术感染力以及音乐表达的情感。这样会导致老师在教学之中教得很辛苦，学生学得也很无趣。就比如，在一些欣赏课上，有的乐曲提出让学生演奏的要求，然而有的音乐老师自己都什么乐器都不会，那更谈不上教学生了。有的乐曲又有舞蹈的要求，也没有办法实现。一个学期下来音乐课就永远都是单纯的唱歌课，这对于提升学生的学习积极性来说非常不利。所以，老师应该提升自己的音乐专业素质，练就过硬的本领才能在教学之中游刃有余。试想，一个吹拉弹唱样样精通的老师无疑比一个什么乐器都不会的老师更能带动起学生的热情。

参考文献

1吴跃跃.音乐教育协同理论与素质培养.湖南教育出版社1998

第4篇：初中音乐教案范文

关键词：初中；音乐；教学；审美

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）17-036-01

音乐是积聚灵感、催感、激活想象的艺术，中学音乐课是深受少年儿童喜爱的艺术课之一，它伴随孩子们的健康成长。在实行素质教育的今天，音乐教育不仅要增长学生的音乐知识，而且要发挥它的特殊功能，培养学生欣赏音乐美的能力。当前，随着新课程改革的不断深入，审美教育在初中音乐教学中，越来越受到重视。在初中音乐教学中，审美教育起着非常重要的作用，而如何在初中音乐教学中贯彻审美教育，则是一个值得探讨的问题。

一、在初中音乐教学中实施审美教育的意义

早在春秋战国时期，我国著名的教育家孔子就已经认识到了音乐审美教育的重要性。他提出的“兴于诗，立于礼，成于乐”便将“乐”放在了“诗”、“礼”之后，他将“乐”定义为了人生境界当中的最高层次，认为音乐是最能够打动人心，并左右人陛的，由此我们也不难看出他对音乐审美教育价值的重视程度。在新《音乐课程标准》当中，提出了以审美教育为切入点进行音乐教学活动，从而实行有效教学实践的核心教育理念，这一方面是对人在教育过程当中的音乐教育重要性的强调；另一方面也对传统音乐教学中普遍存在的流于表面的僵化教学模式进行了矫正。

二、初中音乐教学中如何贯彻审美教育

音乐美蕴含在艺术化的声音组合之中。音乐属于一门艺术类学科，在音乐教学中，进行审美教育，其独特功能和作用是其他学科不可比拟的。但在我国，由于长期受到应试教育的影响，新课程标准的理念还未得到充分贯彻。音乐教学偏重“专业化”，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。要更好地进行审美教育，必须注意以下几个方面：

1、增设音乐欣赏课程，营造良好的美育氛围

作为一门听觉艺术，在音乐课堂教育中，应该将音乐欣赏作为课程教学的主体，并且贯穿音乐教学的始终。教师应该充分发挥出音乐课堂中欣赏的作用，如此一来则能高效地提升学生的审美能力，实现音乐课堂中的审美教育的突显。要做到这一点，首先教师必须精心筹划教学过程，使用有效的教学手段和教学方法、方式，而避免知识的过多输入，在课堂上体现真正的艺术之美。其次，老师可以采用诸如讲故事、学生分组讨论和课堂演讲等灵活多样的教学方法，营造出符合音乐课堂的教学氛围。最后，注重运用多媒体电教设备，通过长期以来的教学实践，我们不难发现，在现代教学当中，教育媒体在作品欣赏中扮演着举足轻重的重要角色，不但能够增加教学形式，对于教学效果的提升也大有裨益。

2、利用多媒体的形象性、直观性的画面展示，提高学生的音乐欣赏能力

在音乐欣赏中。要选择恰当的画面帮助学生更进一步理解音乐所表现的情绪及意境，降低欣赏的难度。如在欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗套随《我的祖国》中的第二乐章“伏尔塔瓦河”时，我出示了几幅不同画面的图片。第一幅是小溪从山坡、小路、树丛中往下流的画面：第二幅是一条大河奔腾向前，雄伟、壮观的场面；第三幅是河边的村庄，村民正在举行热闹的婚礼及舞会。根据这三幅不同画面的图片，要求学生用不同的音乐来表现。经过教师的引导，生生间的热烈讨论，学生认为配第一幅的音乐应该是抒情的，可以用木管乐器及少量的弦乐器来表现；配第二幅画的音乐应该是雄伟、宽广的，可以用管弦乐合奏来表现：配第三幅画的音乐应该是热烈、欢快、豪放的，可以用管弦乐合奏。

3、挖掘音乐审美的内涵

艺术之美是内在的，要进行审美教育，必须挖掘音乐审美的内涵。音乐审美属于感觉信号系统，不是语言信号系统，它是通过“音乐语言”传达一种信息，给予视听者明晰的感情意义。它最基本的语言有四种：旋律、节奏、角色及和声。教师在教学中围绕四种语言挖掘美的内涵，丰富学生的审美内容，掌握审美方法。以旋律为例，阿炳的《二泉映月》开始处、刘天华的《病中吟》及柴可夫斯基的第六交响乐第一乐章全部主题曲都有一个共同点――表现叹息的旋律，但仔细分析不难看出，阿炳叹息，直截了当，是饥寒交迫的入的内心暴露；刘天华的叹息，起伏婉转，忧国忧民；柴可夫斯基的叹息，起伏小，表达了不满现实，呼吁正义，不像刘天华的思绪万千，也缺乏阿炳的沉重。但都体现了一种忧愤之美，阴柔之美。当明白了这点以后，带领学生用不同的情感去体会，去欣赏，就会尝到不的美的快慰。

4、提炼美育教学精华，加强教师自身素质

第5篇：初中音乐教案范文

关键词： 初中音乐 学习兴趣 教学方法

初中音乐作为初中教育的一门学科，长期以来一直不被重视。一些初中学生在课堂上对音乐教师讲到的一些简单乐理知识和部分音乐作品根本毫无兴趣。那么，如何激发学生学习音乐的兴趣，充分调动学生学习音乐的积极性呢？下面，笔者谈谈看法。

一、激发学生学习音乐的兴趣

兴趣是音乐学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的前提。面对很多农村中学生缺乏音乐学习兴趣的现状，音乐教师要精心设计教案，合理选择教学内容，采用活泼有趣的教学形式，营造良好的教学氛围，激发学生音乐学习兴趣。如何让学生对音乐感兴趣呢？教师要多鼓励学生，设法培养学生“敢唱”、“敢表演”的自信心。也可以合理利用多媒体教学，使音乐课变得既生动有趣，又富有教育意义。此外，还可以通过丰富多彩的音乐实践活动，使学生将平时所学的音乐知识与技能通过表演展现出来。

二、在课堂上营造音乐氛围

音乐课的主题是围绕音乐开展的。音乐是贯穿课堂的主要形式，音乐教育以审美为核心。音乐课基本价值是以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主。审美活动使学生充分体验蕴涵与音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共命。因此课堂上让学生充分感受体验音乐是激发学生积极情绪、展现美丽音乐课堂的重要手段。音乐课堂应该将音乐贯彻始终。如上课时，老师可以在课前播放一段适合教学的音乐慢慢激发学生情绪，或者以各种形式反复播放音乐或者让学生集体、个别演唱。这样，可以调动学生的积极情绪。

三、增强学生自主学习能力

老师在课堂上可以运用提问方法，让学生自己感受音乐。比如，让学生用打击乐器尝试敲打、视谱、唱谱。还可以让学生在原有学习基础上，不断创新，挑战自我。例如：一次我在教学一首比较简短的台湾校园歌曲时，学生把歌曲旋律很快就学会了。为了进一步激发学生的情绪，我增加了学习难度，让学生编歌词，编打击乐器的节奏，充分调动学生的积极情绪。因为这些都能让学生开动脑筋，才能激发积极情绪。鼓励学生创编歌词、听音乐表演等形式可以激发学生的积极情绪。课堂上还可以提供学生自我表述语言的机会，让学生在自我表述的过程中调动积极情绪。

四、培养学生良好的学习习惯

1.培养学生聆听习惯

音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。学生只有通过聆听才能感受音乐的美感，才会爱上音乐。要提高农村中学生的音乐素养，让音乐课堂“活”起来，教师应使学生学会聆听音乐。如欣赏《思乡曲》时，首先教师可通过李白的《静夜思》进行导入。其次播放录音磁带，让学生进行对比欣赏，引导他们思考两首曲子在情感、节奏、旋律及音色上有何相同与不同之处，感受两首《思乡曲》蕴涵的意境。最后，在教师用竖笛演奏《思乡曲》并演唱两首《思乡曲》中的各一段后，让学生谈谈聆听感受。这样不仅能活跃课堂气氛，而且能激发学生演唱、演奏的兴趣。

2.培养学生良好的歌唱习惯

演唱歌曲是音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。在演唱教学中，教师应积极创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，教给学生演唱方法与技巧，不断提高学生识读乐谱的能力，培养按谱唱词的习惯，引导他们声情并茂地歌唱，避免喊唱。如在教学生唱《希望与你同行》这首歌曲时，首先，可通过与学生谈话的方式导入。其次，在学生欣赏完这首歌曲后，让他们谈谈感受，并采用分组方式学唱歌谱。其间，教师要及时纠正学生错误的歌唱姿势及发音等。最后，让学生跟着钢琴伴奏齐声歌唱。

五、发挥学生主体作用

第6篇：初中音乐教案范文

《新课程导学》杂志社招聘启事

让数学教学充满“数学味”

绘本——低年级阅读的支点

自信走向成功

浅谈体育教学中如何进行德育渗透

大自然——幼儿成长的美妙课堂

在小学作文教学中关注学生人格的成长

打开心锁的钥匙

在音乐教学中渗透情境教育

精心打造充满艺术魅力的音乐课堂

课堂语言:化平淡为神奇的“催化剂”——特级教师叶柱“重叠问题”课堂语言艺术评析

学生自主意识的养成策略刍议

亲近小数导学单教学模式

浅谈语文有效练习的设计

“五读”模式:为小学文言文教学插上腾飞的翅膀

小学数学小组合作学习人数小议

“残缺”更是一种美

浅议教师工作六步曲:备,教,批,辅,考,查

创新教学机制提高教学质量

中学数学有效教学中几个关键学习习惯的培养

新课程背景下的数学分层教学实践与探究

数学思想之我见

“减负”从“增负”做起——浅淡历史与社会学科如何减轻学生负担

新课改下如何做好班主任工作

审、联、理、答、查——浅谈高考政治主观题答题方法与技巧

基于动态生成教学下的初中政治有效课堂实践探索

在生活中体验在感悟中成长

谈导致中学生早恋的因素及对策

用爱托起明天的太阳

浅谈思品课学生合作意识的培养

高中美术教学中的文化内涵

参与式教学课堂设计三要“点”

提高化学课堂“实效性”的策略实施

新课程背景下提高义务教育阶段教学质量的策略

新课程教学设计要体现教师的引导作用——关于滑动摩擦力教学的设计

小学低年级语文识字教学的策略

关于语文教案的思考

数学课堂中的“语文教学”

“五题”促教师专业化发展

七年级英语词汇教学难点突破的途径

数学思想的飞跃及其对于数学教学的启示

倡导自主学习诱发创新意识

构建让学生“怦然心动”的思想品德高效课堂

关于思想品德课教学有效收尾的再思考

让思想品德教学课堂成为最受学生欢迎的课堂

在班级工作中让学生写日记的益处

浅析班主任在家庭教育指导中的作用

教师备课要真诚合作

营造美术课堂教学“亮点”摭谈

初中音乐课堂学生意听能力培养策略

高中美术教学中进行德育的思考

化学课堂主体性教学模式的思考与实践

高中学生数学思维问题的成因、表现及解决策略

高中数学“双基”教学的误区及其应对策略与实践

提高初中生英语口语能力的策略

第7篇：初中音乐教案范文

一、初中音乐课堂教学的思考及对策

而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。

1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是尊重，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的外部指导转化为学生内部能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别教学与教学生学的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是反思（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。

2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。

活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非表演式的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。

3.创造性。创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求发前人所未发，仅要求发自己所未发即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。

创造性对教师的要求是实践与激励，自己的创造实践是对学生创造的激励，不仅是传授知识，更重要的是激活知识。创造离不开直觉思维，而直觉思维离不开审美水平，因此，在引导与激励中，应该在美育上多下笔墨，对学生的要求是探索与猜想，探索是态度，猜想属方法。

二、初中音乐课堂教学的不足

1.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了音乐作品是要悟的这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

2.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是老太婆念经，有口无心，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？

3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说我喜欢音乐课了。

4.音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是奥尔夫、柯达伊等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐與素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等重大问题争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

第8篇：初中音乐教案范文

一、贴近生活，灵活渗透，激发学习兴趣

如何体现音乐教学方式的灵活性？笔者认为，音乐教学要贴近生活，教学要从生活中汲取、模仿、演绎，要有计划、有目的地加以引导。要将集中教学转为适时渗透，根据学生已有的认知规律，在教学过程中有机地渗透音乐知识，适当安排课堂活动，使学生在兴趣浓厚的氛围中边玩边学，激发学习兴趣，达到掌握知识、多角度理解知识，增强应用知识的能力。

1.以审美教育为核心，激发学生的学习兴趣

著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点。”所以，笔者把以审美教育为核心放在教学的首位，培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育，进而激发他们学习音乐的兴趣。

2.注重发挥学生的主体作用，促进学生主动学习

教案设计的每个教学环节都应注重引导学生参与教学活动，让学生在课堂上“动”起来，随着音乐乐曲的流动，调动学生听觉的动、视觉的动、手动、脚动、脑动、全身动，让学生在动中感受到音乐、在动中找到情趣、在动中发展想象、在动中愉悦身心，充分发挥学生的主体作用，使每个学生成为活动的主人。

3.注重学生想象力和创造力的培养，把开启学生的音乐想象力作为提高教学质量的重要手段

在教学中，要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。音乐不仅是课本上的符号，它无时不在人们的身边。教师应指导学生在生活中学习，在创新中学习，使学生成为音乐学习的真正主人，使学生积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机。

生活化的音乐教学能让学生放松、主动、投入，最大限度地发挥其想象力和创造力，逐步获得感受与鉴赏音乐的能力，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，提高学生的音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。

二、创设音乐情境，引导学生参与体验

“让学生在生动的情境中学习”是新课标的一个重要理念，该理念要求知识的引入和情感体验等问题的提出、解决都要在一定的情境中展开。情境教学是提高教学有效性的催化剂，教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和欣赏音乐的教学情境。

例如，在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律、铿锵有力的节奏声中联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景；通过听、唱来让学生感受歌曲激昂振奋、具有感召力的进行曲特点，使学生受到音乐的熏陶与感染；再通过国歌创作背景的介绍，使学生更深一步地了解到号召人民站起来的《义勇军进行曲》在当时的社会背景下所产生的巨大影响，激发学生的爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情，让学生在欣赏中潜移默化地接受爱国情感的教育。教学应在目标明确的前提下，用最优美的方法、多样的手段，指导学生从歌曲的艺术本体出发，挖掘歌曲的内涵，有步骤地解决重点难点，最后达到对歌曲形象有较为完整的展现。

三、教学方式多样化，充分利用多媒体技术提高教学效果

初中音乐教学方法是多种多样的，但是没有一种是普遍适用的，这就是常说的“教学有法，教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的，为了达到最佳的教学效果，就必须以现代的教学思想为指导，从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用。就像厨师要烹制一道道美味可口的佳肴，会用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，还会加上不同的调料一样，要想让一堂课既有知识性又兼具趣味性，既能让学生掌握知识与技能又能提高能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。

第9篇：初中音乐教案范文

〔中图分类号〕 G633.951 〔文献标识码〕 C

〔文章编号〕 1004—0463（2013）12—0062—01

音乐高考是部分高三学子步入大学的一条重要途径。近些年，笔者在音乐高考专业课教学与培训工作中取得了一定的成绩。下面，我从四个方面谈谈自己的一些认识与体会。

一、科学分析学情，合理制定计划

高中学生在音乐方面的先天素质和学习基础不同，学习水平参差不齐，起点高低有别。在音乐高考专业课教学前，教师要对音乐专业考生进行专业课摸底测试，分析学情，以便有效地开展辅导工作。在辅导工作开始前，集全体音乐专业考生开会，必要时可以召开学生家长会，并制定教学训练计划，确定训练项目与内容，安排好训练时间，写好训练教案，还要按专业课学习水平把学生分组，选出小组负责人。

二、培养良好心态，加强学法指导

教师应本着“以学生为本，以德为先”的思想，遵循以身作则、德高为范的原则，感召、教育学生，让他们明确音乐是一门高雅的艺术，是一门综合性的学科。在专业课教学中，教师应设法端正学生的学习态度，使其树立起学习的自信心，明确学习目标。由于受多种因素的影响，音乐专业考生承受着较大的压力。为此，教师要注重培养他们良好的心态，并适时地向他们传授科学的学习方法。

三、夯实专业基础，提高综合素质

音乐专业考生的声乐学习训练应从哼鸣发声练习做起，采用“轻、松、通、竖、点”的方法进行练唱。初中级专业水平考生每次训练时一般进行6至8条发声练习，中高级专业水平考生每次训练时要进行10至12条发声练习。应以自编发声练习为主，可适度参照其他教材进行练习。其间，教师要将声乐演唱的方法，尤其是呼吸、歌唱技巧，为学生进行讲解、示范。同时，不能忽略高位置朗诵和普通话朗读这一环节，必须让学生掌握腹式呼吸法的四个步骤，即吸气、保持、呼气及放松。可先让其练“嘟”、“小狗喘气”等，加强自身呼吸基本功的训练，即快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼及慢吸快呼，然后用“a”“li”“wu”“la”等练唱一些旋律，最后再带词练唱。除了上好声乐课外，教师应引导学生欣赏歌唱家的演唱视频，观看专家讲学光碟，为他们分析部分声乐教授的讲座、论文内容实质等，让学生相互交流，取长补短。学生在分析、理解作品时切忌着急，必须全面理解基础作品，认真分析提高作品，着重把握考试曲目。音乐学科综合性很强，在提高音乐专业考生演唱能力的同时，给他们讲解音乐理论基础知识大有必要。教师应要求他们平时多听、多看、多思、多练及多做习题。这是考生在高考中取得好成绩的关键。

在视唱练耳教学中，无论是五线谱还是简谱，教师都要指导考生认真、准确地进行练唱，应按照教材要求进行各种节奏型和节奏的练习，使他们做到听记准确，并引导他们对自然单音、变化单音、和声音程、和弦等从简到难地进行听记训练。一般来说，学习声乐的考生，器乐演奏技能较差。教师必须抓紧这一环节的训练工作，使考生达到考试要求，在高考中尽量多得分、少失分。