描写思念家乡的古诗精选(九篇)
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第1篇：描写思念家乡的古诗范文
“露从今夜白，月是故乡明”远离故土的人，总会思念自己的家乡，这是人世间美好的感情。这不，我们班就举行了一场别开生面的乡情交流会。
晚上，我打开电脑，查到了许多关于描写思念家乡的古诗，并让妈妈帮我选了几首比较好的，反复的读背，然后，认认真真的背诵给妈妈听，在背诵的时候，我感到我仿佛就是那位诗人，正在异国他乡，泪眼朦胧的遥望着自己的家乡……
第二天，的第二节课是语文。乡情交流会开始了。首先是一、二两组，他们唱的是《七子之歌》，听着，听着，大家跟着轻轻哼起来，声音越来越大，最后成了大合唱，我们好像感到流浪海外的赤子想念自己的家乡，恨不得马上回到祖国母亲的怀抱。最好笑的是冯玉川、徐欣背诵时，他俩上台时我们本以为他们能表演一场好节目，可是当诗背到一半时他俩却忘词了，我们被逗得哈哈大笑。
第2篇：描写思念家乡的古诗范文
从军行
〔唐〕杨 炯
烽火照西京①，心中自不平。
牙璋辞凤阙②，铁骑绕龙城③。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长④，胜作一书生。
注释：
①西京：长安。
②牙璋：古代皇帝调兵的符信。 凤阙：代指皇宫。
③龙城：匈奴名城。这里泛指敌方要塞。
④百夫长：泛指低级军官。
诗意：
边塞的报警烽火传到了长安，壮士的心怀哪里能够平静。
出征的将帅刚出了宫门，身着铁甲的骑士就直捣敌人的据点。
大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗黯然失色，大风狂卷的声音裹着鼓声。
我宁做百夫长冲锋陷阵，也不耐守笔砚做个书生。
赏析：
这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写一个文人士子从军边塞、参加战斗的全过程。首联表现了一个书生的爱国热忱。从景入手，即景生情，一个“自”字，表现了书生由衷的爱国激情。颔联写主帅率军辞别京城，奔赴前线作战，以排山倒海之势包围敌方要塞的过程。一个“绕”字，显出铁骑威力无穷，把敌兵团团包围。颈联用景物描写进行烘托，从视觉和听觉两方面渲染两军对峙时的紧张场面，声与色配合暗示鏖战方酣，表现了将士冒雪同敌人搏斗的无畏精神。尾联以“宁为百夫长，胜作一书生”作结，直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。整首诗布局精当，雄浑刚健，慷慨激昂，不愧为初唐边塞诗的上乘之作。
关山月
〔唐〕李 白
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
诗意：
巍巍天山，苍茫云海，一轮明月倾泻银光一片。
浩荡长风，掠过几万里关山，来到戍边将士驻守的边关。
汉高祖出兵征战匈奴被困白登山，吐蕃觊觎中原的大片河山。
这些历代征战之地，很少看见有人庆幸生还。
戍边兵士望着边城的景色，思念家乡，现出愁眉苦颜。
当此皓月之夜，推想高楼上望月怀夫的妻子，同样也在频频叹息，盼望远方的亲人早日归来。
赏析：
此诗是从一个戍边的士兵角度来描写、抒感的。一轮明月从东边天山上升起，出没在茫茫的云海中间。这昭月是从几万里之外的家乡，驾着长风，经过玉门关，经过天山，到达这荒寒的边地。这一片广漠地带正是历来汉、胡的交战之地，从汉代匈奴与汉军的争战到近时唐军与吐蕃之间的战斗，都在这里进行。将士们或者战死沙场，或者老死边庭，少有人生还。这位士兵面对皎皎明月、凄凉边塞，不由得思念家乡：当此明月之夜，家中的亲人也一定在高楼上思念自己，望月兴叹。
玄宗后期，开边未已，此诗或作于这一段时期，描写了征战之士思乡的愁苦之情。开首四句如一幅辽阔的边塞图景，气象雄浑，使全诗悲壮而不哀怨。
陇西行
〔唐〕王 维
十里一走马，五里一扬鞭。
都护军书至，匈奴围酒泉。
关山正飞雪，烽火断无烟。
诗意：
告急的军使跃马扬鞭，飞驰而来，一走马便是十里，一扬鞭便是五里，漫长的路程风驰电掣般地一闪而过。
这是西北都护府的军使，他传来了加急的军书，报告匈奴的军队已经包围了我大唐的西域重镇酒泉。
在接到军书之后，举目西望，却只见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟的痕迹，军中的烽火联系中断了。
赏析：
从体裁上看，这首诗属于古体诗，从题材上看，它属于边塞诗。
诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来，一下子就把读者的注意力紧紧吸引住了。一、二句形容在“一走马”“一扬鞭”的瞬息之间，“十里”“五里”的路程便风驰电掣般地一闪而过，以夸张的语言渲染了十万火急的紧张气氛，给人以鲜明而飞动的形象感受。中间两句，点明了骑者的身份和告急的事由。一个“围”字，可见形势的严重。一个“至”字，则交代了军使经过“走马”“扬鞭”的飞驰疾驱，终于将军书及时送到。最后两句，补充交代了气候对烽火报警的影响。这就更突出了飞马传书的刻不容缓。写到这里，全诗便戛然而止了，给读者留下了想象的余地。
第3篇：描写思念家乡的古诗范文
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
【前言】
“关山月”是乐府旧题。《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也。”李白的这首诗，在内容上继承了古乐府，但又有极大的提高。这首诗在内容上仍继承古乐府，但诗人笔力浑宏，又有很大的提高。诗的开头四句，主要写关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景，从而表现出征人怀乡的情绪；中间四句，具体写到战争的景象，战场悲惨残酷；后四句写征人望边地而思念家乡，进而推想妻子月夜高楼叹息不止。
【翻译】
巍巍天山，苍茫云海，一轮明月倾泻银光一片。浩荡长风，掠过几万里关山，来到戍边将士驻守的边关。汉高祖出兵白登山征战匈奴，吐蕃觊觎青海大片河山。这些历代征战之地，很少看见有人庆幸生还。戍边兵士仰望边城，思归家乡愁眉苦颜。当此皓月之夜，高楼上望月怀夫的妻子，同样也在频频哀叹，远方的亲人啊，你几时能卸甲洗尘归来。
【鉴赏】
这首诗描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦。开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思。
开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。我们在一般文学作品里，常常看到“月出东海”或“月出东山”一类描写，而天山在我国西部，似乎应该是月落的地方，何以说“明月出天山”呢？原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象。天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的。诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力。
接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔。宋代的杨齐贤，好像唯恐“几万里”出问题，说是：“天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也。”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”，看起来似乎稳妥了，但李白是讲“长风”之长，并未说到明月与地球的距离。其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。如果联系李白《子夜吴歌》中“秋风吹不尽，总是玉关情”来进行理解，诗的意蕴就更清楚了。这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图。这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了。
“汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。这种历代无休止的战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。
“戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的。“望边色”三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟“戍客”紧紧连系起来了。所见的景象如此，所思亦自是广阔而渺远。战士们想象中的高楼思妇的情思和他们的叹息，在那样一个广阔背景的衬托下，也就显得格外深沉了。
第4篇：描写思念家乡的古诗范文
关键词：语言 诗词 鉴赏
诗词即用凝练而高度概括的语言来表达自我情感的一种文学样式，它的语言和其它文学样式相比较，更具有抒情性、含蓄性、精练性和跳跃性。鉴赏诗词的语言，主要是把握其引用语言的艺术，领会其语言的优美、生动、传神、精练和隽永，以及该诗人的语言风格特征。一般情况下，我们在教学当中可以按这么三个方面去把握，①分析关键词的作用;②理解关键句的含义;③品味诗歌的整体表达和情感流向;
下面我们看看刘禹锡的《秋风引》，“何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”诗以“秋风”为题，首句“何处秋风至”，就题发问，显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。“萧萧送雁群”化无形为可闻可见的景象，从而把不知何处而至的秋风惟妙惟肖地写入诗篇。“朝来”一句承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，这就说明秋风的来去虽然无处可寻，它却依附其它事物的存在而随处可见。尤其是结尾句，更可以说明秋风已为“孤客”所“闻”。“秋风”是诗人吟咏之物，由秋风送来“雁群”，有由“雁群”引出庭树，由秋风中的“雁群”引起诗人“孤客最先闻”的共鸣。整首诗歌的意象和情感都是在“秋风”一词中展开的，所以说“秋风”构成了理解这首诗歌的关键所在。古诗词非常讲究构思，往往一个字或一个词就是把握一首诗的整体线索，或者由它来奠感情基调，抓住这个字或词，就可以更好的更准确的把握诗歌内涵。我们在讲解的时候，可以突出强调该字或词在一首诗词的结构上所起的主旨作用或达到的表达效果去给学生讲解，分析。
关键句的含义的讲解也是教学中不可忽视的一个方面，我们看下面这首散曲的妙处;“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新年丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都在心头。（徐再思《水仙子・夜雨》）”。“叹新年”句化用马周困新丰的典故。据《新唐传・马周传》记载，唐初中书令马周贫贱时，曾住在新丰的旅舍，店主人不理他，备受冷落。“落灯花棋未收”，又化用了赵师秀《有约》：“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花。”诗人在这里化用典故和诗句，巧妙地表达了自己愁肠百结、夜不能寐的心理状态，而且读来抑扬顿挫，同时又渲染了他孤寂惆怅的气氛，使诗句蕴涵更丰富，耐人寻味。纷纷落下的灯芯余烬及散乱的棋局，又从侧面表现了诗人梦前以棋解忧，梦后孤独对灯百无聊赖的情怀。可见，关键句的理解对把握一首诗歌的内涵是很重要的。我们可以通过马周困新丰的典故和“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花。”的诗句，进一步参悟诗人的那种孤寂和冷落惆怅的情怀。至于他的这种情怀源于何处，我们就要进一步去分析诗人所处的时代背景了。
把握诗歌情感流向的关键我以为还是要从语言入手，王安石的《泊船瓜洲》最能说明这一点。诗中写到“春风又绿江南岸”，一个“绿”字历来被大家推崇。但是，“绿”字好在何处？除了动感，其实它在一定程度上更加体现出了诗人思念家乡，归心似箭的情思。在时间的流转中，漂泊的旅人对亲人的思念甚是迫切。他们的思念在时间里日益加重，在作品中，他们往往用一个字或一个词来消解。再如诗句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山（李白《下江陵》）”，看起来像是描写夹岸风景，而实际上诗人在这里抒发的是一种孤寂忧愁之感，凄凉哀怨之思。这是因为“猿”这个意象本身的原因。古诗中“猿”为凄凉，哀伤的象征。我们在古典诗歌教学当中，分析诗歌语言的时候要善于化大为小，联系诗歌内容进行分析，也要善于应用一些专业的术语。比如诗歌语言风格及特色，我们可以用“清新”“绚丽”“明快”“含蓄”“沉郁”“悲慨”等词去分析，这样既可以做到不失其偏颇，也能更好的把握住诗人的情感流向。
诗歌语言的教学当中，除了上述之外，在鉴赏诗歌语言时，了解诗歌语言的结构特点也是很关键的一个方面。诗歌语言结构一般情况下有这么几种：①语序颠倒。诗歌中的倒装也被称为“倒文”，它主要是为了压韵，或为了照顾对仗。但颠倒之后，往往起强调作用;②叠词对句。叠词对句的使用能增强诗歌语言的韵律感，起到强调语意的作用。③特殊结构。古诗词中词语错位，语句跳跃，成分省略，特别是动词的省略常常会产生特别的艺术效果。古诗词中连用多个意象名词时，往往省略常规句中的动词，这样会使描写更加富有意境。这里面也要注意词类活用现象。比如上面所提到的“绿”字，就是形容词的使动用法，它不但具有了动感，而且还把诗人的某种情怀也呈现出来了。
第5篇：描写思念家乡的古诗范文
关键词：小学语文；古诗词教学；方法初探
中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）04-0154-01
小学阶段的语文教学中，古诗词占据了重要的地位。传统的古诗词教学，多是读读、讲讲、说说、背背，诗的神韵被分解得支离破碎，无从激起学生的兴趣；教师的“教”和学生的“学”都存在各自不同的问题。近年来，我通过对教师教学过程的分析和小学生学习古诗词现状的分析，深深地感到进行小学古诗词教学方法探究的必要性。关于古诗词的教学方法，历来众说纷纭。许多国内的专家从文化、心理等角度对小学古诗词教学提出了自己的看法，对小学生如何更好理解古诗词作了有益尝试。在借鉴有关专家学者的理论和经验的基础上，我经过不断的探索，总结出一些学生喜闻乐见的古诗词教学形式，让学生在乐中学，在趣中悟，在情中演，收效颇佳。
一、轻唱法
词本身就是古代的一种唱词，如在教学李白的《赠汪伦》时，我让同学们在初读这首诗后，请他们为这首诗谱曲，用现成的曲调也行。稍作准备后，学生们就一个接着一个地唱起来了。曲调真是五花八门，有流行歌曲《不要说走就走》，有小提琴曲《梁祝》，连黄梅戏的曲调也用上了。我还组织小评委进行评分，主要标准是看能否表现诗人的离愁别绪。
二、表演法
有的古诗词简洁地描写了人物之间的交往，教学这类古诗词时，可启发学生想象其中的情节并扮演角色，演出课本剧。如上《赠汪伦》时，我让学生扮演诗人和汪伦，让学生想象两人送别时的对话、动作、神态，然后进行表演，学生兴趣高涨，演起来惟妙惟肖。有的古诗可进行个体的手语表演，如在教学《鹅》时，我让学生伸出手臂做成鹅脖子，五指捏拢做成鹅头，然后弯曲手臂，手指斜指上方张合表示歌唱。学生通过自己的手语表演，很快理解了“曲项向天歌”，然后继续让学生表演“浮”“拨”，学生边演边背，很快就背熟了这首诗。
三、比较法
对于有相似点得古诗词，可以将两首诗词中所写的意境、感情进行对比教学，即使学生温故知新，记忆深刻，又能提高学生阅读、理解、欣赏的能力。如学习《泊船瓜洲》这样一首以“思念家乡”为主题的古诗词时，我不是将学生的思维局限在这一首诗里，而是以拓展学生思维为目的，引导学生回忆已学过的同类主题的古诗词。学生马上想到了李白的《静夜思》，王维的《杂诗》与《九月九日忆山东兄弟》，想到了王勃的《思归》、李觏的《乡思》。
至此，我欣慰地看到，学生思维的火花正在迸射，只要稍加点拨，会向更高层次发展。于是，我因势利导说：“同学们从众多古诗词中找出一组相同主题的诗，这只是对它们有了一个初步的了解，再仔细分析、比较，看看每首诗词各有什么不同的地方？”一石击起千层浪，学生的思维顿时像脱缰的野马奔腾起来……
经过一番研读，学生从王维的《杂诗》中领会到，诗人对故乡的思念远不止“寒梅着花未”，透过梅花，可以看出诗人对家乡的一草一木、亲朋好友、父母妻儿等地一切思念。从表达方式上看，《杂诗》是通过叙事来表达思乡之情，《静夜思》、《思归》、《乡思》则是通过写景来表达思乡之情。李白的“床前明月光”衬托出了淡淡地恬静而安详的美景，而李觏的“已恨碧山相阴隔，碧山还被暮云遮”却道出了那种魂牵梦绕、牵肠挂肚的强烈的思乡之情。
就这样，通过一首诗词的学习，复习巩固了一组诗词，并将这一组诗词的意境理解得淋漓尽致。
四、品读法
古诗词具有独特的音韵美，通过朗读能显示这种音韵美，使之产生强烈的艺术感染力，从而给人一种美的享受。教师应在学生理解字词句的基础上，从感彩、轻重音、语气顿挫等方面指导学生正确、流利、有感情地朗读，朗读时可辅以一定的动作或者音乐伴奏，通过抑扬顿挫地反复诵读，使学生读中悟、悟中读、品赏出诗的意境，诗的感情。诗人臧克家在谈到儿童读诗时曾说：“孩子对其中某些诗，听了能懂，读了顺口，一定会感到有趣味，立即就能成诵的，如李白的《静夜思》……我觉得不懂也没关系，把绝句当歌唱，先把它成诵，首先被诗歌的音乐性所打动，由音渐渐到义。音，动听，也动心，一时不懂，早晚会懂的。”诗人的这番话，对我们不无启发。
五、绘画法
让学生在教师的指导下，根据自己对诗的理解，用画的形式来解释诗意，既能充分展示学生的绘画、理解能力、又能充分发挥他们的想象力、创造力。我在教学《小池》时，引导学生边理解诗意边用简笔画画出涓涓细流和清澈见底的小池，小池里那含苞欲放的荷花上面有一两只蜻蜓在栖息……学生在绘画的过程中加深了对古诗词的理解。
六、体验法
第6篇：描写思念家乡的古诗范文
关键词：新课改；古诗词阅读赏析；答题方法
高中语文课程标准关于阅读的根本目的是在于学会赏析，学生在学会赏析的基础上，快速而又准确的答题，提高得分率。在赏析的过程中，陶冶情操，积累知识，丰富情感，养成良好的意志和健康的心理，让学生身心得到健康的发展，在和谐中的发展成一个全面的人，培养“立体的人”，这是新课程理念下的更高的要求，也是新课改下的语文教育目标。随着新课程标准的改革，教材的更新，教学方法的改进，选修课的开设，高考语文的改革，对教师和学生提出了更高的要求，因此教师要协同学生更努力学习，更新观念，精心钻研，实现教师与语文课程同步发展，教师和学生共同成长。教学相长，立足新理念的课堂教学，实现质飞跃，全方位关注学生的发展与成长，只要教师引导到位，学生自会投入其中，在课堂上发展他们的个性，拓宽他们的思路，做到学生学能生巧，学会在赏析中解题答题，从而提高高考古诗词的得分率。
阅读和理解古诗词，把握赏析的方法。围绕高考这个大方向，培养学生解读和鉴赏古诗词的能力，学会准确而又快速的答题，提高得分率。这是高中语文老师责无旁贷的职责。那么怎样才能做到以上的古诗词教学目标呢？下面我来谈谈一些常见而又实用的方法。
第一步：分析诗题：标题是诗词的“眼镜”，也通常是作者的切入点，会包含许多信息。“春行即兴”这标题就是写了作者春行时的所见所闻所感，有草有树，有花有鸟，有山有水，画中有景，景中有情，“春行”展现出来的就是一幅有声有色，清丽宁静的画面，“即兴”就是抒发了作者的情感，景中含情，情景交融。
第二步：知人论世赏析法：诗词曲是用凝练的语言，集中反映生活的文学形式，其蕴含了强烈的时代色彩，更包含着诗人丰富的感情，是发自诗人内心的声音。比如像杜甫、陆游的诗歌，就是紧握时代脉搏，感时伤世，抒写个人的悲愤情绪。提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。苏轼、辛弃疾的诗词气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。
第三步：看注释和小序。注释和小序一般都会交代一些诗词的背景和与这首诗词有关的一些典故，可以帮助学生读懂诗词，更好的阅读和理解诗词的深层意蕴。
第四步：抓住“诗眼”品析法：古人写诗填词作曲力求达到一字传神的效果。往往一个字一个词就构成全诗的线索感情基调及感情，往往都能以小见大，能让读者快速的把握全诗的内容和情感。诗眼是诗词的眼镜，也通常是作答的切入点，会包含着许多信息。诗眼是诗歌语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如白居易的《南浦别》中“一看一肠断”中的“看”字，看似平常，实际上非常传神的写出了主人公一步一回头，泪眼朦胧，想看又不敢看肝肠寸断的形象。还有“”云光侵履迹，山翠拂人衣。”中的“侵”字写夕阳余辉逐渐消退的过程，展现了诗人在夕阳中一步步下山的生动情景。“拂”字运用拟人手法，增强了动感，也使人想见山色的青翠可爱、柔和多姿。这两个动词写云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋，使诗歌生动形象，境界全出。
第五步：意象意境分析法。意象是诗词中所描写的注入了作者情感的景物，意境是诗词中寄托了诗人情感的物象综合起来构建的让人产生想像的境界。包括了景、情、境三个方面，缺一不可。诗词往往借助客观事物来表达感情，这种承载主观感情的客观事物也是景物形象。“水心云影闲相照，林下泉声静自来。”这句诗中就写了“流水，白云、树林、清泉”等景象，一个“闲”字和一个“静”字，描绘出一幅美丽的水光月色，林间泉声叮咚的景象，以动写静，以有声衬无声，营造了宁静清幽的意境，表现了诗人闲适自在的心情。
第六步：表达技巧分析法。表现手法是诗人用来抒发感情手段和方法。找出诗词中所运用的手法技巧，体会诗人是怎样用这些手法来表情达意的，比如“云间连下榻，天上接行杯”运用了夸张手法写出岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情状。又如“寒山几堵，风低削碎中原路。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。男儿身手和谁赌？”就是运用了衬托的手法，借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，来衬托鹰的形象。
第七步：思想感情分析法。“一切景语皆情语”，诗人都是通过诗词中的景物来烘托自己的情感的。如白居易的《邯郸冬至夜思家》通过想象冬至夜深时分，家人围坐在灯前，谈论着自己这个远行人的图景来表现自己思念家乡思念亲人的感情。又如杜牧的《赤壁》通过小人物“大乔、二乔”和小事情“折戟”来联想到汉未分裂动荡的年代，想到赤壁大战中的英雄人物，可谓说是“一粒沙里见世界”。后两句把“二乔”不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体可感，有情味，有风韵，可谓“半瓣花上说人情”。
总之，从高考出发，古诗词的赏析和阅读应以一种新的教学模式和更加成熟的教学方法去培养学生的诗词赏析能力，在此基础上努力提高学生的阅读理解能力和快速而又准确的答题能力，让学生在古诗词阅读题这一板块尽量少失分，是教师应该努力的方向和责任。在经过了平时各种行之有效的训练，充分的调动学生的学习积极性，开发其想象力和创造性的基础上，有意识的给学生强化答题的思路与脉络，通过适当的练习，增加诗词鉴赏的相关的知识和积累，相信学生在古诗词鉴赏中的成绩定会取得进步。
参考文献：
[1]陈玉秋主编：《语文课程与教学论》.桂林.广西师范大学出版社，2005
[2]教育部：《普通高中语文课程标准》.北京.人民教育出版社，2003
第7篇：描写思念家乡的古诗范文
【关键词】意象；意境；风格；抒情
诗歌的创作离不开意象、意境、语言、抒情手法的运用。因此在鉴赏诗歌时可以从这三个方面着手去欣赏唐诗。
一、抓住意象，把握意境
在古代诗歌中，意象是频频出现的，在唐诗中亦是如此，意境是抒情性作品达到的最高艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗的意境是鉴赏的最高层次，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗的艺术境界。
如李白的《静夜思》中的诗句“举头望明月，低头思故乡”。写这首诗时，作者正客居他乡，漂泊在外的他饿思念家乡，那又成就拿什么来寄托自己的思乡之情呢？于是诗人就以一轮明月来喻指家乡，看到明月仿佛也就看到了自己的故乡。这首诗把“明月”作为意象，不仅表达了自己的思乡之情，而且也衬托出诗人身处异地 孤独无依的伤感。
在唐诗中有一个很常见的意象就是“酒”，例如：王维的送别诗中经典名句：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。自己的友人即将离开，自己内心纵有万般不舍，却也留不住。于是诗人就借“酒”来表达依依惜别之情和与友人之间的情深意长。在古代，“酒”作为意象，它所表达的意境不是单一的，因此在欣赏古诗时我们要根据整首诗来判定“酒”所要表达出来的情感态度。
中国唐诗中还有很多意象，如“梧桐、浮云、鸳鸯”等。梧桐是凄凉悲伤的象征，诗人用“梧桐”一般来表达凄清的意境。浮云比喻在外漂泊的游子，诗人借“浮云”来抒发孤独飘零的际遇。鸳鸯喻指恩爱的夫妻，借“鸳鸯”来表达和谐、欢乐的意境。意象是一个古老的美学概念，是诗人抒感的最基本的方式，也是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元。可以说把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。
二、赏析语言，辩明风格
中国古代诗歌说到底就是一种语言的艺术，诗歌丰富的思想感情、优美的意境都是通过语言来表现的，诗歌的语言风格往往决定了作者的创作风格，因此在欣赏诗歌时一定要抓住诗歌的语言特点，分析诗歌语言，除了分析语言的用法，也要分析这种表达效果，进而把握诗歌表情达意的语言特色。
如“红杏枝头春意闹”的“闹”、“春风又绿江南岸”的“绿”都是这种新奇的语言。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。这里的“知”、“乃”、“潜”、“润”、“细”几个字，诗人不仅赋予了春雨以人的情感，表现出它了解人们的意愿，适时而降，而且从听觉上描绘了春雨的形与神，深含着诗人对春雨的喜爱。在唐代诗歌语言呈多样化发展。其主要有豪放、雄浑、清新、绚丽、悲慨、沉郁、自然等几种语言风格。
豪放：即是豪迈奔放，李白是豪放风格的集大成者，情感激荡，格调高远，想象奇特，夸张出格，是李白诗歌的特点。表现其风格的诗句主要有“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。诗人把黄河波涛汹涌的气势展现了出来，体现了作者豪放的创作风格，通过语言可以看出诗人豪迈、大气的人格魅力。
雄浑：雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。其代表作有王昌龄的《出塞》，气势雄伟，浩瀚壮丽。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”。是多么壮丽。而真正能够称得上“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人，在他们的笔下有狼山，有大漠，有孤城，有奇塞，有酷热，有寒冷，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。从他们雄浑的语言中，可以体会出作者的创作风格，诗人所要表达的强烈感情。
清新：是用语新颖，不落俗套。杜甫《绝句》中的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。这两句是写景，色彩绚丽，语言清新生动，给读者耳目一新的感觉，也体现作者明朗轻松的创作风格。
绚丽：绚丽是有富丽的辞藻，绚烂的色彩，奇幻的情思。李商隐的诗就体现了这一特点。因此在赏析李商隐的诗时，一定要抓住他诗对仗工整，善用典，雍容典雅的特点。
冲淡：冲淡含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水田园诗就有闲、静、淡、远的特点，他的诗句“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人自己的脉搏，他把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界。用短短的二十个字，就给我们展现了一幅清新自然，幽静深远的画面，体现了作者对“空灵”境界的追求。也可以看出诗人用字造句的功底很深。
悲慨：即是触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目睹人民灾难之重，深受命运坎坷之苦，而忧心忡忡，慷慨悲歌者，均以悲慨目之，可见，悲慨是时代的心声，是诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨，陈子昂的《登幽州台歌》就是以悲慨享誉诗坛。“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。面对着悠悠苍天，茫茫大地，其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。通过语言艺术就把作者的悲愤之感毫无保留的展现了出来。
沉郁：沉郁是指情感浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。沉则不浮，郁则不薄。杜甫之诗，为浓郁之极至。他的“三吏”“三别”“兵车行”都是沉郁的力作。他通过语言的描述来展现当时社会的黑暗，民不聊生的残酷现实，表现了作者忧国忧民的情怀。同时也体现了杜甫“沉郁顿挫”的创作风格。
三、分清抒情，理出手法
在唐诗中，诗人用诗来表达思绪，但表达思绪的手法又有所不同，不同的手法表达的情感效果也不一样，因此在欣赏唐诗时一定要明确抒情手法。唐诗中的抒情手法有两种，即是直接抒情和间接抒情。间接抒情又主要包括借景抒情、情景交融两种手法。直接抒情即是直抒胸臆，这是一种不带任何“附着物”，由诗人直接对有关人物和事件等表明爱憎态度的抒情方式。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这一句诗人直接表明了蔑视权贵，追求个性自由的政治态度。
第8篇：描写思念家乡的古诗范文
关键词：炼字；空字；高考诗歌
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）15-296-01
“空”字在咏史怀古诗、思乡怀人诗、送别诗、山水田园诗这几大常见的诗歌题材中多被诗人援引。在不同题材的诗歌中，担任了不同的抒情角色。较好地掌握古人对“空”字的灵活运用，是有助于我们把握诗歌的主题的。
一、“空”字所寄寓的情感
1、抒发对社会人生盛衰无常而自然宇宙永恒的慨叹
这本身就是一种强有力的对比。例如王勃的《滕王阁诗》：“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”高阁之中的滕王李元婴现在在什么地方？此地只看见栏杆外的长江水波涛汹涌，不舍昼夜地永恒流淌。人生的短暂与江水的永恒使得诗人生发慨叹。李白《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。”凤凰来寓意着朝廷的兴盛，凤凰去象征着朝廷的衰落。社会人生是盛衰无常的，唯有大自然才是永恒的存在。
2、借古讽今，抒发昔盛今衰的感慨
这种“今衰”是由统治者的昏庸腐朽造成的，所以也蕴含着规劝统治者吸取历史教训，不要重蹈历史覆辙的思想。这一点在咏史怀古诗中较为常见。例如姜夔《扬州慢》，昔日的扬州是“淮左名都，竹西佳处”，繁华之极。而今却是“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，萧条冷落。韦庄《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。”六朝三百年的历史恰如一场梦，“鸟空啼”暗含着诗人对历史兴衰的感慨。同样地主题还有欧阳炯《江城子》“空有姑苏台上月，如西子镜照江城”。诗人凭吊六朝古迹，怀古而伤今。这也是在警告当朝者该如何治国理政，才能避免政权的倾覆。
3、寄寓着羁旅漂泊的愁思、思念家乡的惆怅、孤独寂寞的哀怨、壮志未酬的愤懑
这一点在思乡怀人诗、送别诗中多有体现。柳中庸《听筝》：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”只能与灯影为伴，是何等的寂寞！“空”更增添哀伤的氛围，离愁别恨之意呈现纸面。同样地，如王维的《秋夜独坐》：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。”“空堂”表达的是诗人孤独寂寞的哀怨。岑参《白雪歌送武判官归京》：“山回路转不见君，雪上空留马行处。”“空”蕴含了绵绵无尽的不舍之情。陆游的《诉衷情》：“胡未灭，鬓先秋，泪空流。”报国之志得不到伸张，空有一腔爱国热忱。一个“空”字将诗人壮志未酬的愤懑倾泻而出。
4、热爱山水、渴望归隐、淡泊名利、超然脱俗
这在山水田园诗中多有体现。例如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。”这里的“空”就是一种闲适、一种宁静。《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。”大山幽静，不闻人语。《过香积寺》：“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”描写了水潭清幽。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。”环境的清洁空明，也是诗人淡泊名利心态的有效折射。再如常建的《破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心。”大自然的山水能够去除内心的杂念、纯洁心灵，超然脱俗。
二、答题技巧与示例
释含义，点手法+描景象，摹情态（结合特定诗句翻译）+谈感情，明作用（艺术效果）
例如：《湘中》
猿愁鱼踊水翻波，自古流传是汨罗。
萍藻满盘无处奠，空闻渔父扣舷歌。
注：该诗写于贞元末年（804）韩愈无端被贬连州阴山（广东县名）的赴任途中。相传屈原贬逐，遇一渔父到：“举世混浊，和不随其流而扬其波？众人皆醉，何不哺其糟而啜其？”说罢，“鼓而去”。
问题：请简要分析最后一句中“空”字的妙用。
分析：有效理解诗歌，我们需要从宏观与微观处着眼。从宏观处着眼，即抓住诗歌的题目、作者、诗句以及背景介绍等环节。这首诗的写作背景是诗人无端被贬，那么这种情感或者是乐观豁达的或者是壮志未酬的。需要我们再做进一步的确认。从微观处着眼，就是抓住诗歌的典型意象。中国古代文人都有“渔父”情结，其背后蕴含着两种情感：一是渴望归隐、淡泊名利；一是壮志未酬，被迫归隐的无奈。下一步就是抓住诗歌的整体去分析，第一句出现了“愁”的心绪，第三句描写的是寂寥的情境。综合以上分析，诗人想要表达的是壮志未酬的情怀。而一个“空”字将那种怅然若失的心理展露得淋漓尽致。
本题参考答案：“空”字是“只”的意思，“空”字所在的诗句为用典艺术手法。一个“空”字形象地写出了空阔的汨罗江畔只留下渔父扣弦而歌的寂寥情状。这里用“空”字写出诗人面对茫茫水天的怅然若失，含蓄地抒发了那种无端遭贬、壮志难酬的悲愤心情。
三、高考真题汇编
（2009年安徽卷）
《小重山・端午》[元]舒颉
碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。
往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。
注：五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有泪罗江。
问题：从全词看，“空惆怅”和“无人解”分别表达了作者怎样的思想感情？
（2004年全国卷）
《江城子》五代・欧阳炯
晚日金陵异草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有始苏台上月，如西子镜照江城。
第9篇：描写思念家乡的古诗范文
关键词：语文教学；诗词鉴赏；策略
诗词是文学的精华，是对生活的高度概括，诗词鉴赏是文学鉴赏的最高形式，诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。然而一部分教师在诗词教学中过分追求语文成绩，却忽视了诗词创设的诗情画意，导致诗词教学枯燥乏味，学生也就很难准确理解诗词的真正内涵。下面结合多年的语文教学经验，谈谈诗词鉴赏教学的一些做法，以求抛砖引玉。
一、强化诵读，注重记忆
诵读不仅是学习古诗词的首要任务，也是熟悉掌握其课文大意最直接、最有效的方法。但是在现实生活中，由于高中生的学习负担过重，教师在教学过程中直接跳过了诵读环节，未能让学生体会古诗词的文字美、韵律美、情感美，而是单纯地为了应付考试。基于此，教师要注重引导学生多读多听，教给学生正确的诵读方法，注意诗词平翘舌的发音与词句的押韵，使学生心、眼、鼻、耳全身投入。此外，教师还可播放音乐和借助多媒体设备帮助学生在优美或是跌宕起伏的旋律中领悟作者的思想，达到情感上的共鸣。在此基础上，循序渐进地向学生介绍作者及写作背景，为诗歌意境的分析奠定基础。诗词学习要持之以恒，要保持良好的学习习惯。诗词鉴赏的一个有效途径就是诵读。俗话说：书读百遍，其义自见。诵读的诗词多了，自然而然就会具备浓郁的文学气息，并对诗词有一种深厚的感情。
二、分析意象，挖掘意境
我国古诗词中的意象是指客观事物经过创作主体的情感活动而创造出来的一种艺术形象，是用来寄托主观情思的客观物象。很多诗人都是通过描述意象来表达自己的情感，因此，抓住@些意象才能对诗词有进一步的理解。如王维的《山居秋暝》中，作者就通过明月、清泉以及浣女等描写出秋天雨后寂静深幽的景色；而陶渊明在《归园田居》写道：“方宅十余亩……罗堂前”，这幅恬静的田园风光图，体现了作者的语言魅力，令人神往。再比如“鸿雁”在古诗词中指代书信，因为鸿雁在秋季会南迁，引起游子的思乡之情，所以古人还用鸿雁表达游子思念家乡的情感。学生之所以难以对古诗词学习产生兴趣，其根本原因就在于教学方式的单一死板，强调死记硬背，完全剥离了字词句之间的关系。如果教师能够使学生理解古诗词所蕴含的深刻内涵，让学生身临其境地体会诗人情感，这样会大大增强学生的学习兴趣。在语文课堂古诗词教学过程中，教师首先应该做的就是让学生全面了解作者，并在此基础上对诗文进行讲解。因为诗词的每一句都渗透出作者的情感，所以教师在翻译句子时要让学生去想像这一刻的画面，引导学生理解诗词中意境的展现，发挥自身主观能动性，把握作者的情感节奏，深刻体会其情感的抒发，感受作者通过作品所要表达的精神，使自身情感得到升华。
三、仔细揣摩诗句，把握诗语言风格
鉴赏诗词的语言可通过对比整体语言风格来进行。在教学中，教师应当带领学生仔细揣摩诗句，反复推敲。想要在鉴赏诗词的过程中培养学生的语言能力，教师就需要改变教学方法，强化诗词教学，带领学生品味诗词语言。
第一，揣摩推敲，品味作品语言。如《蜀相》中“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”表达了杜甫的痛惜之情以及壮志未酬的悲愤，通过揣摩推敲，学生就能够准确理解作者的生活环境以及遭遇等，由此便能够与作者产生共鸣；第二，分析诗词的语言艺术。诗词的艺术归根到底就是语言的艺术，想要了解作者的内心，就需要细细品味诗词中的语言。如李煜的《虞美人》用词优美，表达了作者对故国的思念。这首词之所以能够引发广泛的共鸣，与诗词富有较强的感染力还有明确的象征性比喻有关，作者将愁思表达得非常形象，同时也具有一定抽象性。作者在诗词中并没写出愁思的主要内涵，仅仅展现了外部形态，此种形式很容易使人们产生情感共鸣，并借助此首诗词来表达自己的情感。
四、借助多媒体优化诗词教学
