服装设计毕业设计总结精选(九篇)

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第1篇：服装设计毕业设计总结范文

关键词：高职服装；毕业设计；优化；保障

毕业设计是对人们整个教学过程学习结果的综合性检验，同时，他也是高职服装设计专业培养人才、选拨人才的主要途径，更是提升服装设计总体质量的重要方式。高职服装设计的毕业课程设计要以培养人才为主要目的，将目前服装行业的流行因素计入参考，遵循企业单位用人的原则，改变理论重于实践的错误思想，应用适当的教学方法，完善管理模式。

一、服装设计专业毕业课程设计中出现的问题

1、学生的专业能力不强，优秀作品太少服装设计专业的毕业课程设计是一门对学生进行综合能力检验的课程，由开始的设计思想、设计初稿、筛选材料到后期的制作和完善，整个过程都需要完备的专业素养。职业院校服装专业目前部分学生的专业素质不强。有些学生在设计方面的创新意识灵敏，设计思想独特，但是动手能力不强，没有办法制出优秀的作品；有些学生尽管实践操作能力很强，可是缺乏创新意识，交出的作品没有观赏性。学生缺乏综合性的训练，是学生综合能力不高的主要原因，进而导致毕业设计作品不出新意。2、学生不能独立思考，过于依赖老师如今的学生大部分都是独生子女，平常缺少独立、耐劳的吃苦精神，然而毕业设计是需要独立思考并敢于创新的，在整个学习设计的过程中，有的学生难免会出现畏惧的心态，常常依赖于老师，让老师帮助发现问题、解决问题，次数多了就形成了惯性心理，逐渐的就是去了自信心。

二、分组协作法在高职服装毕业设计课程中的应用

分组协作顾名思义就是把学生分成几个小组，让他们各司其职，在老师的带领下，协作学习，一起达到完成学习任务的终极目标。分组协作法对提升教学效果起到了很大的作用，协作学习也是课堂教学最有效的学习形式。1、分组协作学习符合毕业设计的教学形式毕业设计的作品展示了学生多年以来的学习成果，因此，是学生独立完成一个作品。由于整个过程任务量较多，耗时较长，致使作品质量不高。再加上学生的专业知识存在差异，缺乏综合性的训练，也是导致毕业设计作品不出新意的原因之一。基于以上的问题所在，毕业设计使用分组协作的方式是大势所趋。毕业设计小组通常有2个人，最多3人，一起设计一个方向的服装作品。减少每个人的工作任务可以提升作品整体的质量。分组的原则还要打破专业的限制，将设计专业和制版专业的的学生整合到一起进行分工，保证每个小组既有设计专业的学生又有制版专业的学生，如此一来就解决了技术单一的问题，使各个小组的成员优势互补，提升作品的综合质量。2、分组协作能够集思广益，提升作品质量服装设计不仅仅是面向艺术的一门学科，他对技术和学生整体素质的要求也很严格。毕业设计不只是需要灵光的大脑，更重要的是要将灵感与实际的服装材料相结合，这是需要耐心和恒心的一个过程。经过多年以来的实际教学，作者以为，对一个学生来讲，个人独立思考并完成整个毕业设计作品难度是特别大的。毕业设计如果采用分组协作的方式，就可以发挥集体的力量，经过合理分配，各司其职，形成通力，一起完成毕业课程设计这个复杂繁琐的任务，使得设计的作品达到完美的效果。3、分组协作能够提高学生团结合作的意识，增强职业素养高职教育的终极目标就是培养综合性的技术人才。增强学生的综合素养，符合企业单位的用人标准是教学的主要目标。毕业设计是一门综合性的课程，是参加工作之前的一次重要辅导过程。毕业设计的小组协作，把不同专业、班级的同学整合到一起，大家从陌生到默契，丰富了自身的人际关系。在做毕业设计的过程里，由于专业技能不一样，大家可以相互的探讨，取长补短，提高自己的综合能力。分组协作时，大家可以在相互探讨、研究的过程中提升毕业设计作品的质量。分组协作还利于学生之间生成创新力，提高他们的团队意识和敬业意识，与此同时，还增强了他们的职业素养。4、分组协作能够提升学生的自我约束能力毕业设计课程的安排使不同专业的学生时间难以达到统一，为学生的统一管理增添了障碍。分组协作则能将学生聚集在一起进行工作，相同的任务目标使得学生的工作方向一致，并且各司其职，上下一心，统一听组长的安排。在这样的环境下，每个学生都能积极的投入到自己负责的任务中去，形成一种无形的约束力。

三、结束语

总而言之，毕业设计是一个将创造性思维与实际动手操作相联系的过程，他给学生提供了自由发展的空间，是学生正式工作前的一次重要锻炼机会。利用分工合作的组团形式能够有效的提高学生团结协作的能力和增强专业的技能，还能提高学生的综合素质和就业标准。毕业设计的质量能够体现一个专业的综合能力水平，随着服装行业的不断向前发展，毕业课程设计的教学体系和标准也在更新、总结和探索当中不断的进行完善。

参考文献

[1]彭颢善,陈文.关于提升高职服装设计专业师生技能的实践[J].职教论坛.2015(11)

[2]蔡蕾.对高职服装设计专业人才创造力培养的再思考[J].职教论坛.2015(17)

[3]赵旭堃,王景慧.关于服装设计专业学生实践能力培养现状的调查报告[J].大众文艺.2015(24)

[4]白露.关于高职服装设计专业教学的思考[J].商业文化(下半月).2015(09)

[5]侯霞.浅谈职业院校服装设计专业教学改革[J].南昌教育学院学报.2015(10)

[6]徐军绒.后金融危机时代高职服装设计专业的发展策略[J].纺织教育.2015(01)

[7]王朝晖.服装设计专业课程创新型教学模式的构建[J].纺织教育.2015(04)

[8]吴敬.高职服装设计专业教学改革探讨[J].美与时代(上).2015(06)

第2篇：服装设计毕业设计总结范文

(一)师生思想认识不够

首先,部分服装专业教师对实践课程的重要性以及如何组织实践教学还不明确,在实践实习过程中出现放任自流的情形。其次,学生对实践教学也普遍存在片面认识和消极情绪,仍然只关注服装设计的造型与美感,追求艺术设计的创新,认为工程技术是服装技师的工作。他们都忽略了设计教育的终极目的,即使学生获得解决实际问题的能力,单一的知识结构难以适应现代服装行业的需求。本专业培养的人才需要系统掌握服装设计、产品开发、商品企划、生产管理及销售等方面的基本理论及知识,精通服装结构和工艺的基本原理与技能,通晓服装纸样设计、成衣工艺设计、工业推板、服装CAD等方面的知识和技能;基本具备鉴别、选用、初步开发制衣材料的能力;具备从事服装设计、服装制版、产品开发、服装营销、服装展示、服装工业化成产和管理等岗位实际工作的能力。

(二)就业压力影响毕业设计等实践课程建设

近几年,中国高等教育快速发展,服装专业的学生数量也在成倍增长,就业压力很大。许多服装专业的本科毕业生忙于四处求职、考研,实习实训对于他们来说只是一个不得不完成的任务,不可能投入太多的时间和精力。因此,在第七、八学期设置的专业实习、专业考察以及毕业设计等实践课程中,多数学生以求职、应聘等为借口,简单应付实践课程,而学校和教师也不得不放宽要求。以我院服装专业第八学期的毕业设计为例,毕业设计是检验学生四年学习成果的有效手段,但因为就业或在外地实习等缘故,许多学生不得不简化程序或降低毕业作品的质量,更有甚者花钱雇人做毕业作品。虽然学院制定了严格的规定,但仍有学生报有侥幸心理。

二、服装设计与工程专业实践课程建设对策

(一)建立和优化实践教学体系

学院坚持以国家需要为前提、社会需求为导向的原则,于21年重新制订了服装设计与工程专业人才培养方案。在培养目标上强调培养“注重实践,能够在服装行业从事设计、企划、制版、工艺技术、管理营销等相关工作的应用型、技术性专门人才”。在课程设置上,加大了专业实践课程的学时比例。针对服装设计与工程本科专业四年学习的特点,从专业考察、服装工艺实践、服装设计实践、生产实习、服装专题设计、专业实习和毕业设计等七个环节来设置实践课程。重要环节又划分为不同难易内容,循序渐进地安排在不同学期。例如,服装工艺实践划分为基础实践、课程实践和针织工艺实践。服装设计与工程专业设计方向设置为:第二、三学期安排各一周的工艺基础实践;第五学期安排二周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。服装设计与工程专业工程方向设置为:第一学期安排一周的工艺基础实践;第三、五学期安排各一周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。这样的实践环节合理地分布在本科四年的学习中,优化了专业实践课程的结构。

(二)更新观念,改革实践课程教学工作量计算办法

随着教学改革的深入发展,服装设计与工程专业实践课程越来重要,实践工作量不断加大,难度也在逐渐增加。因此,要大力宣传实践课程教学的重要性,深入细致地做好教师、学生的思想教育工作,使他们认识到实践课程的重要性,明确目标,变被动为主动。实践课与理论课是同样重要的,但我校现在实行的实践课程课时的计算方法还很原始,与理论课的工作量差距甚远,而且存在一些问题,例如实践课程的工作量不能充分体现出多劳多得的分配原则。工作量的不平衡不能体现出重视能力教育,不能使教师全身心地投入到实践教学中去。所以,建议学校根据实践教学的特点,制定出符合实际的管理办法,并且为教师提供企业实习和培训的机会,提高教师科研与教学的水平。

(三)加强实践教学环节的规范化管理

每一门实践课程都有较强的针对性,所以课前要做好充分的准备工作。首先,根据实践教学大纲制定好本门课程的教学计划。其次,制定实践项目指导书或实践手册以及考核标准,这些材料既为实训提出了详细的目的、要求和任务,也规定了考核的内容和方法,让学生从理论的理解到实践操作有一个整体实训规划,同时也有助于督促教师和学生认真完成实践任务。加强现代化教学手段建设,有效利用多媒体辅助教学的功能。例如,把一些有代表性的服装款式或工艺复杂的零部件的制作过程录制成光碟,在实训室中播放,让学生反复观摩,更清晰地了解服装制作的工艺过程,使实践操作的步骤更程序化。利用摄影机、数码相机等设备将现代化服装工厂里的科技化含量较高的流水线设备以及生产工艺流程摄录下来,配以详细的讲解和说明,播放给学生观看,既缓解了学校资金短缺、设备更新速度慢的问题,又可以将现代数字化的服装生产线展示给学生。通过这些教学形式,教师的教学

劳动更具知识化,还可以节省出时间对学生进行一对一的辅导,解决学生在实操中遇到的问题,提高课程效率。 (四)完善实践课程的考核机制

第3篇：服装设计毕业设计总结范文

侗族民族服饰色彩常用黑、青（蓝）、深紫和白等四色。黑青色多用于春、秋、冬三季，白色多用于夏季，紫色多用于节日。女裙分季节，多用黑色。讲究色彩配合，通常以一种颜色为主，类比色为副，再用对比性颜色装饰。主次分明，色调明快而恬静，柔和而娴雅。侗族的服饰普遍没有苗族华丽，银饰的使用无论从式样和数量上都比苗族少许多。侗族服饰朴素，色调以青、蓝、白、紫为主。男子多穿对襟短衣，或右衽无领短衣，包大头巾。女子上穿大襟无领无扣上衣，下穿百褶裙或长裤，束腰带、裹腿，包头帕或戴银冠及各种银饰等。

2服装专业毕业设计开发

根据院校的办学理念和人才培养目标，《毕业设计综合实训》一致认为是服装专业课程中重中之重［2］，做好毕业规划设计需遵循课程标准、教学内容设计、考核评价标准三大原则。

2．1制定课程标准

课程标准规定了各门课程的性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），核心内容包括课程内容和要求，设计了教学方法、合理利用教学资源、综合教学评价，全面体现了知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三位一体的课程功能。对加强学校课程建设、提高教学质量，培养素质全面、富有创造性的人才起到了推动、储备作用。

2．2教学内容设计

根据服装毕业设计课程的教学需要，《毕业设计综合实训》对服装设计的重要性、毕业设计的前期组织和选题、实用装、创意装的设计方法和设计流程、毕业设计作品汇展以及毕业生求职技能指导等进行辅导［3］。

2．3考核评价标准

课程教学评价遵循整体性、全面性原则，注重教学的“多元化、多方式”评价，改变以考试成绩一锤定音的评价方式，注重学生设计制作全过程中的学习态度、学习能力、职业素养和技能水平的整体评价。改革传统单一的评价方式，注重T台展示和静态展示相结合方式进行评价。让低年级的学生、学校其他科室的教师和学校的领导作为评价主体，以投票的方式作为毕业设计作品评分的标准，一改以前师傅带徒弟，一切师傅说了算的应试教育的评价模式，改由更加公平、更加公正和更加合理的民主投票评选方式，更激发学生对毕业设计的积极性，以及对行业的热爱。

3《毕业设计综合实训》课程实践

3．1实施新的课程标准

课程标准内容包括课程性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），核心内容包括课程内容和要求，教学方法、教学资源和教学评价。

3．2校本教材《服装专业款式设计》中民族服装进行推广应用

深入了解广西民族特色服装，记住壮族、瑶族、苗族和侗族各族服装每个细节，找出各族服装精髓进行分析、提炼。结合系列服装要求，设计出属于自己的毕业设计服装，为自己的学业又增一彩。

3．3运用多媒体对毕业设计展开教学

多媒体技术使知识内容可以通过文本、图形、图像、动画、声音和影像等各种单一形式或者是几种形式的组合来表现，例《毕业设计综合实训》课程在课堂教学中就非常需要借助多媒体技术，如系列设计的形式、面料的效果、模特表演、T台展示及流行趋势的掌握、各时装会等，没有直观地观看效果是无法想象出来的。只有通过多媒体展示才能更好地激发学生的学习热情，发挥学生的想象力和创造力，以达到最优的教学效果［4］。

3．4教学学习评价

学习评价，是根据了解学生学习已达到的水平和学习中存在的问题明确目标，采用及时、有效的方法让学生自我评价、自我总结，达到目标进步。3．4．1问题归纳收集、归纳学生在毕业设计中可能出现的个别问题和普遍问题，为以后教学提供有价值的的信息。3．4．2教学评价对学生两年的学习成果进行检验，并让学生自主地经历一次服装从设计到制作完成，再到T台展示的服装设计制作的完整流程，为学生今后在各个工作岗位上清晰自己的工作任务打下良好基础。3．4．3教学反思对本课采用的教学方法和手段是否最佳，还能否采用更为有效的教学方法做更进一步的思考和探索。

4结语

第4篇：服装设计毕业设计总结范文

【关键词】服装设计教学；大学生；创造力培养

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0237-01

服装是人类生活中必不可缺的组成部分之一。服装设计根据时代的发展也体现出不同的特点，时代的进步与发展使得人们对于服装设计的需求更加个性化，推动了服装设计行业的迅速发展。高等教育为适应时代的发展，将服装设计纳入教学内容，有助于促进大学生的就业发展。但是随着时代对创新人才的需求，各高校在服装设计教学中应该更加注重对学生创造力的培养，使学生成为具有高创造力的全面发展人才。

一、培养学生对服装设计的正确认识

服装设计与单纯的绘画艺术有着密切的联系，但同时又存在着明显的区别。首先，服装设计是绘画艺术的一种，需要当代大学生具有较高的审美观点；其次，绘画艺术可以天马行空，但服装设计必须是可以应用于实际且具有可操作性的。因此，服装设计既要拥有一定的想象力和创作力，也要具有操作性。教师在教学过程中一定要强调二者的联系与区别，培养学生对服装设计的正确认识。只有当学生对服装设计与艺术有了系统的认识，才能够将想象力与实践性相结合，调动学生学习的能动性，设计出创造性、实用性的服装作品。

二、有意识的培养学生的创造力

（一）改变传统教学观念

传统教学中，为了适应应试教育的发展，高校教师经常采用“讲授法”进行教学，即教师在讲台上念教材，而学生坐在讲台低下听教师讲解内容。这样的教学模式下，学生甚至不需要发挥主观能动性来对教材内容做出进一步的思考和延伸，教师也不会在课堂中注重学生思维的拓展。长此以往，高校大学生对于服装设计缺乏自己的见解，从高校中走出来的服装设计专业的学生普遍缺乏创造力和创新思维，设计出的作品毫无新意，无法受到社会的过多关注。[1]要培养学生的创造力和创新意识必须要从改变传统的教学观念着手。单纯的教材讲解已经无法满足时展和人才需求的发展，高校服装设计专业的教师在教学中必须要转变正确的教学观念，对学生的关注从应试教育的“分数结果”向“创新思维”转换，强调对学生上课的积极性和主观能动性的重视，注重对学生创新能力的培养和提高。

（二）倡导学生以发散思维思考问题

一方面，培养学生的发散思维需要以激发学生的学习兴趣为前提，高校专业教师应该尝试转变新的教学方法，提高学生对服装设计学科的学习兴趣，调动学生学习的主动性，营造良好的课堂氛围。[2]发散性思维是自由思维，教师应该加强与学生的交流，使课堂更加轻松，为培养学生的创新思维提供良好的环境；另一方面，发散性思维要求教师要关注学生的成长，鼓励学生对设计提出不同的看法。所谓发散性思维即是指对于同一事物的多角度见解，教师可以在教学中采用任务教学法或者案例教学法，听取学生自己的见解，增加学生自主思考和自主学习的机会，以循序渐进的方式培养学生的发散思维，提高学生的创新能力。

（三）培养学生的实践能力

实践是检验真理的唯一标准，服装设计专业是实用性非常强的学科，学生创造思维的培养必须具有可操作性。[3]因此，教师要主要对学生实践能力的培养，开展多种多样的实践性活动是培养学生实践能力的有效途径，同时学生也能够根据实践调整作品，完善设计思维，进一步促进创新思维能力的培养和完善。

三、学生创造力的自我培养

受课时的限制，学生在课堂中的思维能力的培养必定不够充足，需要学生在平时多加注重创造力的自我培养。第一，学生应该利用课余时间多观看优秀的服装设计作品，汲取作品中的精华，增加对服装设计的理解；第二，教师教学中要勤做笔记和总结，课后继续研究，将知识内化，在杂志、报刊中观看到服装作品时要养成思考的习惯，总结自己所学形成新的认识；第三，平时注意观察和思考。服装设计需要根据具体情况进行分析，对于不同性格、体型的人需要设计不同的作品，因此，学生平时要多加观察和积累。

四、结语

综上，在服装设计教学中，需要培养学生对服装设计的正确认识，通过改变传统教学观念、倡导学生以发散思维思考问题等方式有意识地培养学生的创造力，同时加强学生创造力的自我培养。只有注重对学生创造力的培养，才能使学生成为具有高创造力的全面发展人才，促进学生未来的发展。

参考文献：

[1]顾炜.服装设计教学中学生创造力的培养[J].中学课程辅导（江苏教师），2013，（09）：59.

第5篇：服装设计毕业设计总结范文

关键词：高职高专生；职业素养；综合素质； 技能竞赛； 服装设计定制工能力

检 索：.cn

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0138-03

How to Make the Students Have the Skills and Quality of the Professional Skills and Quality in the Training of the Vocational Skills Competition

CAO Chun-nan（Qiongtai Teachers College， Haikou 571100， China）

Abstract ：In the last few years， the number of apparel design graduates in higher vocational colleges has been increasing year by year， and the social effective demand has not increased significantly， the employment competition is becoming increasingly fierce， the embarrassing situation of the recruitment unit is difficult to recruit graduates. These qualities， awareness level， including order， cooperation and respect for consciousness， from the technical capabilities， including the practice of garment design and customization capabilities， innovative apparel design and customization capabilities， etc.

Key words ：higher vocational college students； professional quality； comprehensive quality； skill competition； garment design customization capabilityv

Internet ：.cn

职业技能竞赛对于服装设计专业课程来说，是一个补充和激励的机制。事实上，很多专业课程理论的学习对学生灌输过多，学生一直在被动的接受，没能把学校的学习和将来的职业挂钩，只把课本当作概念来学，自己思考的空间太小，没有自主地去完成一件事情的体会，就没有渴望学习的动力，更不可能把知识变成一种意识和服装设计定制工能力。通过比赛，可以使学生们将所学知识进行全面整合并运用，进而提高学习的积极性。

服装设计与工艺的技能竞赛是展现学生专业技能素质最直接的平台，它展现出了学生的理论与实践相结合的真实体现，服装设计定制工包括服装理论、服装设计、服装制版、服装立裁、服装工艺等诸多方面，技能竞赛的培训有利于提高学生本专业的综合素质。由开始技能的比拼，到理念、创新服装设计定制工能力、心理素质、团队合作及表现技法综合的比拼，不仅巩固知识，磨练意志，更开阔了眼界。参赛的同学们还可以通过职业技能竞赛的培训和比赛过程中充分的认识自己，客观分析当今人才需求环境的前提下，重新定位自己，树立科学地学习目标，做出未来就业岗位和方向的正确选择，为了日后在选择自己人生的道路上奠定坚实的基础。 这个过程不是个独立的程序，是学校、学生、企业三方共同协作，实现“三方共赢”，链接这三方关系的纽带就是――职业技能竞赛。

一、竞赛文化引领服装设计定制工能力导向式教育

“竞争文化是现代企业管理的重要特征之一。”从在校开始，打造核心竞争力，培养学生服装设计定制工能力，提升社会的适应性，实现职业技能竞赛学习过程上与企业竞争就业工作中的无缝对接。在此当中我们要强化实践服装设计定制工的实际操作能力，加大学校以培养职业技能能力和服装设计定制工能力为本的教育特征：让学生们成为学习的主体力量，教师成为教与学的辅助力量。一方面，把竞赛带到课堂之外，通过模拟练习职业技能竞赛练习题，大力培养学生的创造精神、创新精神和创业精神，不断践行服装设计定制工能力、团队协作能力和观念，以此作为教学环节的延伸和补充；另外一方面，在专业课程的教学中大量的加强实践课程环节，特别是职业实践和技能环节的特训和练习，通过职业技能竞赛的方式融入到教学，把服装设计定制工能力与个性发展，工作过程与学习过程结合起来。

“以培养技能型人才为核心，以就业为导向，以学生为中心，以服务为宗旨”的职教改革理念，已经渗透到全国各地的高职院校。高职毕业生，将是生产一线的应用型技术人才，也是企业未来创新的主导力量，因此不仅要有适度的职业专业理论知识，职业的实际操作能力更是服装专业学生谋生就业的根本，全国性的竞赛活动，更是对服装专业教学的引领促进，倡导动手能力和实践技能的培养，提升专业教师对实践课程的重视程度，鞭策学生操作技能。全国高职高专职业技能竞赛作为检验和评价高职高专办学成果，是直接主导各项办学中建设工作的重要手段，是进一步深化高职高专教育的职业化改革，推进新的人才培养模式，是能够培养高素质、高技能服装专业人才的制度保障。

二、个性化培养推动全面素质教育

职业技能竞赛这项活动是个性发展的大舞台，个人的创造力是无限的。个性化培养目标是培养个性学生的基本职业素养和专业综合素质，而不仅仅是好学生来参加比赛。一是要面向全体学生专业综合素质的培养，二是要对尖子生进行更深程度的培训；高职高专职业技能竞赛的比赛制度推行在实际过程中同时包含了全面基础性素质教育和因材施教的个性化培训两个方面。

以琼台师专美术系服装设计专业为例，开展基础素质教育的同时，系部采取以项目虚拟教学（课堂）项目车间实训（校内）企业顶岗实习（校外）的“三段递进”工学结合人才培养模式。与企业深度融合，建立生产现场型教学平台，成立校内实训车间、校企创意生产基地、校外企业实践教学基地。授课过程采用项目虚题拟做、实题拟做、实题实做、实题跟做等形式，通过项目跟进，将专业教学融入实际生产过程，参照企业生产标准，制定教学的质量标准，项目实施过程中融入师生与企业员工角色的互换，培养学生较强的服装专业基本功、专业操作服装设计定制工能力训练、专业综合服装设计定制工能力实训实践等，充分将教、学、做融为一体，推进服装设计与工艺职业技能竞赛、服装设计定制工职业技能证书辅导、考证等环节的个性化培养。

利用技能竞赛这个平台，还可以使各地选手之间、教师与教师之间、学校与学校之间增强交流、沟通，学生可以通过竞赛，找准自己的定位，使自己在以后的就业中找到对口专业的某一方向工作；教师可以通过竞赛检省自身教学的水平，促进教学方式的转变；校与校之间通过竞赛可以相互学习，相互促进实践教学的发展。企业对校企合作办学和为学校提供实习实训场地热情很高；通过技能竞赛这个平台所使学校和就业单位取得大量地联系，探讨比赛相关制度，制定详细的校企合作协议，在校企合作的相关模式下把企业的资源引进学校，让同学们通过实验教学、实训车间、校办工厂等教学模式，能够很好的把自己学到的理论知识应用到实践工作中去，把实践教学环节作为服装专业学生的重点，这样能够更好的让学生们在学习的过程中达到良好的效果。

三、指导教师的团队合作培育学生的高技能素养

指导教师团队的成员把学生们学习的过程、职业技能赛事活动的过程与学生们个性化的专业技能发展、服装设计定制工能力的技能鉴定和就业职位的个性统一起来，尽量的做到能够完善的设计人才培养方案和系统的制定实践技能的培训过程，在基础知识的理论教学环节课时上适当的调整，给予实践教学环节一部分时间；指导教师团队根据每个学生学习的专业方向特长和技术能力的个性特点，该同学就业方向的兴趣爱好以及同学们对未来就业发展的愿望来指导每一个学生做出符合自身发展的学习计划；让同学们通过自身条件来制订相应的学习计划、选择就业方向；培养学生树立正确的学习态度、解决工作问题的创新意识和超高的服装设计定制工技术能力；指导老师团队要帮助同学们提高良好的团队合作能力，从校赛、省赛到国赛，获得的经验是后期学习、工作中最有价值的东西，也将伴随着学生终身成长，最终在不断训练的过程中获得综合素质的提升。

借鉴其他发达国家和地区的经验做法，结合我国实际情况，有针对性的对高职学生综合素质服装设计定制工能力培养的实践进行研究，合理的制度配给也是改革推行的必要因素。琼台师范高等专科学校在期末问卷调查中问道“你对在校学习哪个方面最不满意”，其中选择专业设置和课程设置的占了四分之一，这说明学生在入校前并不知道自己喜欢的行业，进校后对课程更是提不起兴趣；新生教育就应该强化学生的就业竞争意识，让同学们在学习态度、专业认知、知识技能这三个方面来提高。同时，引导学生立足专业实际，规划职业未来，尽早对今后求职方向进行定位。选择实践操作不够的占四分之一，这项本身在于教学课时的不够和学习实践教学场地所影响的结果；选择教学质量不高的占四分之一，这说明新的职业岗位导向教师配备上没有跟上；在选择人才市场建设与管理混乱的、选择学校提供就业指导、服务力度不够的、选择自己在就业中的表现不佳的、选择其他的占了四分之一，这些数据说明了学校应该加强学生综合素质的培养，在课程设置中要加强实践教学环节的课时比重，给实训基地的拓展提供便利，让学生能够能够利用课余时间来进行实践操作，使学生在实践实训和与社会工作的接触中提高实际工作中的服装设计定制工能力，在实践实训环节中不断修正自己的就业观点。另一方面，我们发现学校在学生求职择业的指导方面做得远远不够。学校应引导学生树立正确的就业观点、适应当前的就业形势，鼓励他们务实择业调整就业期望值；在新生报道的时候积极的把专业就业导向讲给同学们，让大家知道在校期间几年都要做什么、学什么、怎么做，同时大二、大三期间将技能竞赛项目内容融入到学校制度中，提高学生参赛积极性；在最后一年的教学中，做好毕业设计的指导、答辩、实习等工作。

传统的教学观念、早期硬件投入不足，直接影响和导致同学们的少实践、动手能力差等问题。很多学校主管领导都认为教学改革步伐不能太快，否则会给学校的发展带来很多不必要的麻烦，影响学校的前途和命运；教学改革中还不能区分文科、数理化的教学模式和实践型专业教学模式的不同性，还不能适应在专业教学中应以实践教学为主要授课环节。事实在我国很多学校的课堂教学观点还是侧重于理论教学，实践教学为辅助，这样就造成了理论与实践的严重脱节，在教学中实践教师的比例严重不足，这样就严重影响实践教学、实训车间等教学工作的开展。

在毕业生就业的过程中他们发现，企业看重的是同学们的专业动手能力和岗位综合素质。这些要求让同学们明白了要想成功就业就要求同学们能够在校期间除了学好专业基础理论知识外，还要重视实践教学，实训车间工作的环节，把专业基础理论的学习、实践教学活动、学校社团活动、各等级职业技能竞赛等各个方面，通过专业见习、专业实习等方面来培养自己的专业技能素养。同学们最好主动走出校园、教室、课桌到企业、车间当中去，更深入的了解社会和企业对人才的需求和就业形势，在自身条件的基础上合理的竞聘企业的岗位，这样能够成功就业、高质量就业，能够树立正确就业观念。

学校是人才枢纽的传送带，学校中的校园招聘会、校企合作、老师通过自身社会关系的大力推荐在毕业生就业中起到了很大作用，我们提倡企业对于服装设计专业人才的可以与学校签订订单式培养的方式，这样我们可以根据企业的实际要求来培养同学们的专业素质；企业也可以与学校共建校外实习、实训基地，既可以为学生提供专业见习、实习的实际操作工作平台，又可以通过见习、实习对学生进行不同的岗位培训和筛选，第一时间发掘好的苗子，成功为企业培养他们急需的优秀人才。无论是学校还是人才招聘市场、各政府有关执行部门，都应该大力加强对用人单位招聘行为的规范和管理，应该积极建立和完善更大就业市场服务体系，使就业更加的规范化，开发更多的就业市场渠道。

总的来讲，目前高等职业教育的重要任务之一就是培养高职高专学生的职业技能，需要学生、高校及社会三方面的协同配合才能有效。通过技能竞赛这一平台使同学们把专业知识、就业知识、创业知识、投资意识、风险意识融入到比赛中，并学习到更多的相关知识和技能；提升毕业生就业竞争意识、创新意识；培养学生创业意识，提高创业技能，激发创业热情；拓展高职高专生就业渠道，鼓励高职高专生树立新型就业理念。职业技能竞赛可以加强高职高专院校的社会影响力、社会认同度，检验高职高专院校的办学实力、人才培养水平、学生职业能力素质。琼台师范高等专科学校服装设计专业近年来积极组织开展职业技能竞赛，多次在校赛、省赛、国赛中获得优异的成绩，并从竞赛中不断分析总结经验，进而改革服装设计专业的人才培养方案和课程体系构架，大力推动与海南省各大中小服装企业的深度校企合作，有效促进与海南省服装设计协会合作，职业技能竞赛的组织开展和深度培训对服装设计专业的专业的建设与改革起到了积极的推动作用，使服装设计专业学生的专业技能得到很大的提高，为企业推送大量的高技能型人才。

项目来源：本论文系2014年度琼台师范高等专科学校科研项目《从职业技能竞赛谈学生职业能力的培养》研究成果，项目编号qtky201420。本论文系2015年度全国纺织信息化教学研究课题《从职业技能大赛谈学生职业能力的培养》成果，项目编号ZWH-15004。

参考文献：

[1] 陈曙平，孙敏.浅谈高职服装设计职业技能竞赛与实用性人才的培养[J].重庆城市管理职业学院学报，2013（4）.

[2] 蒋红枫.论技能竞赛在技能培训中的作用[J].职业，2009（23）.

第6篇：服装设计毕业设计总结范文

[关键词]服装立体造型设计 知识模块教学 实践教学平台 教学改革

[作者简介]邓玉萍（1968- ），女，广东新会人，广西艺术学院设计学院服装系主任，副教授，硕士，硕士生导师，主要从事民族传统服饰与服装研究。（广西 南宁 530021）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）03-0134-02

经济全球化的发展趋势带来服装消费者品位的提升，驱使国内服装行业企业对服装产品设计和服装生产工艺等方面的要求越来越高，如何提高服装设计类学生的专业水平以满足市场的需求成为学校的使命。实施“服装立体造型设计”课程的教学改革与实践创新，提升学生包括专业技能在内的各项综合素质，成为教育工作者关注的重点。

一、课程教学目标与定位

结合学院以市场为导向，培养“厚基础、宽口径、高素质、强能力、广适应”的办学定位，作为专业核心课程，“服装立体造型设计”课程定位于培养专业基础扎实、理论技能强、创作能力高的高级应用型人才。课程侧重于培养学生的实际动手能力，着眼于培养具有服装设计与工艺、服装面料设计等专业核心能力与相关知识，专业技能强、创新能力强、学生综合素质高的实用型服装类专门人才，使培养出的学生能够胜任服装造型设计、服装相关企业管理、服装类教学专业岗位等。本课程作为专业核心课程，主张课堂教学与社会实践项目并重，既要培养学生服装立体造型设计的基本理论方法步骤和规律，锻炼学生的服装观察力和空间思维能力，更要激发学生服装领域的创造设计潜能，提高学生服装设计相关的实践能力，使得学生的专业理论与实践能力获得显著提高。

二、教学改革与实践创新的实施

1.构建三大知识体系模块。知识模块教学是一个重要的教学方法，它按照某个原则或需要将课程的主要内容组合为一个个独立的知识小模块。小模块内知识具有较强的逻辑性与独立性，甚至是一个自成系统的知识体系。在专业教学的过程中，教师可以根据教学目标实时地调整，增加或删减知识模块，最终实现教学内容的差异化与个性化。为了使培养出的学生更具有市场适应性，满足越来越多样化的人才市场需求，在“服装立体造型设计”课程教学过程中应适时地引入知识模块教学，增加市场需求与学校教育系统的供需匹配性。

“服装立体造型设计”课程的应用性非常强，是链接社会企业的重要载体，引入知识模块教学更能够提高学生的实践能力。本着循序渐进的教学原则，在综合分析课程培养目标与不同阶段学生动手能力的基础上，将本课程的知识体系大致分为三个重要的知识教学模块，即服装立体造型的结构设计、服装立体造型的装饰设计、服装立体造型的应用设计。每个教学模块都有其丰富的知识内涵，包括多个章节的知识体系。在教学过程中，每一个章节都必须明确教学目的、重点、难点、知识点、教学实践、教学方法、教学用具等。下表给出了该课程的三个主要教学模块及其章节知识体系。

2.搭建实践性教学平台。作为提升学生综合能力的关键点，实践性教学的开展以“产、学、研、赛、展一体化教学”理念为指导思想，实质上就是项目研究、理论学习、设计比赛、服装展示等各种方式融合在一起来开展实践性教学。将服装结构、材料、工艺等理论与实践相结合，提高学生的感性认识与理性认识。主要以各类项目为载体，比如设计虚拟服装设计项目、参与或组织服装设计比赛、引进企业实际服装科研项目等，这样有利于促进对服装立体结构设计理论课程的理解与深化，对服装设计制造与展示等环节的掌握。

实践性教学平台主要分为校内实训平台与校外实训平台。（1）校内实训平台是提升学生实践能力的关键性平台。“服装立体造型设计”所在的服装艺术设计系对该课程的设计实践性教学极为重视，在硬件配置方面建设了各类实验室，如服装设计实验室、服装摄影实验室等，并配备了30套服装CAD软件、各类用途的缝纫设备及相应的人台等基础设施。这些硬件设施方便了教师多样化教学教研活动的实施与开展，为多方位地培养学生的实践能力提供了基础。与此同时，在多媒体教室与各类实验室内，以及学生宿舍和家属区，学校配备了校园宽带网，极大地方便了广大师生在网上的交流与沟通。教师可以在家里指导学生进行设计与实践，学生借助网络资源更好地进行设计实践。更为重要的是，鼓励学生用好这样的平台，积极参与企业项目、参加国内外各种服装大奖赛等，使学生在服装设计与展示等各方面进行综合训练，扩大他们的设计视野。（2）在校外实践基地建设方面，服装艺术设计系与广东佛山奥丽侬内衣有限公司及北海满氏文体传播有限公司合作，创建了广西艺术学院设计学院服装系的校外教学实践基地。该基地采取开放式管理的模式，配置专门实验人员与兼职实验教学指导教师，聘请服装行业中的高级专家与任课教师共同指导学生。它为本课程的实践性教学创造了良好的条件，使学生能够真实地参与企业运作流程，能够更为有效地提高学生能力。该基地的建设为该课程的实践性教学提供了稳定环境，为实践性教学质量的提高提供了保障。此外，我系也与其他一些中小型服装企业保持了长期性的合作。这些校外实践基地为提高学生的实践能力、保障课堂实践教学效果提供了基础。

3.采用多样化教学方法。作为实践性较强的课程，在教学过程中引入多种教学方法显得非常必要。多样化的教学方法可以有效提高学生的学习兴趣，提升课程教学的实际效果。一般而言，教学大体上分为课堂理论教学与实践教学两大部分，每一部分可以采用不同的教学方法。

理论教学主要运用知识传授教学、同步示范教学、互动式教学等。知识传授教学侧重于课程理论知识的传授，结合多媒体教学工具以相关案例分析的方式将理论知识系统地讲授给学生，使得学生深刻理解课程知识；同步示范教学则侧重于教师的示范作用，要求教师在课堂教学中根据知识模块有针对性地进行实践操作示范，给学生直观的感受，有利于学生理解与记住服装立体造型设计的操作步骤与方法；互动式教学则强调教师与学生的课堂互动，要避免教师讲、学生听的被动式灌输式教学，以激发学生的设计创新能力并强化相关知识。

实践教学则采用设计实践教学、社会实践教学等方法。设计实践大体上可以采用以下方式灵活进行，如有针对性地引入虚拟性服装立体造型设计；将学生融入教师的相关科研项目中，培养他们的服装设计创新思维；以企业服装设计项目为纽带，让学生有效参与到实际服装设计的操作过程中；鼓励学生参加服装设计大赛，在提升学生实践能力的同时，通过与兄弟院校的交流来提升学生的设计视野。社会实践重点给学生创造机会参加服装类企业的产品会、服装面辅料行业展示会等，带领学生参观各类服装企业，使学生可以更好地了解市场动态与流行趋势，拓展学生的视野，实现学生专业能力的全面提升。

三、教学改革的特色与实践效果

教学改革特色体现在“产、学、研、赛、展一体化教学”五个方面。“产”即依托服装艺术设计系的校企合作项目，为本课程的实践性教学提供基础，将企业的品牌产品开发设计项目引入到课程实践性教学环节，为学生提供实践性学习机会。“学”突出理论知识传授方面的自主性学习，结合示范性教学、互动式教学、小组探索式教学等多种教学方法，夯实学生的理论基础知识。“研”以教师的科研项目为载体，吸引学生参加到其中以培养学生的专业设计水平和创造能力。“赛”即通过开展“以赛代练”活动，将服装设计比赛引入课堂，创造多种机会让学生运用所掌握的专业知识。鼓励学生积极地参加各类服装类设计比赛，在与同类专业院校的竞争与交流中提升学生综合能力。“展”即服装设计作品的展示。作品展示将有效地提升学生的空间展示能力、整体舞台造型能力等综合知识能力以及沟通与交流能力、团结合作精神等。

课程教学改革与实践创新后获得了很好的教学效果，主要体现在课程体系建设与学生能力提升两个方面。一方面，通过教学改革与创新，“服装立体造型设计”的课程体系得到了进一步完善。具体而言，优化了课程内容，即按照人才培养目标改革了教学内容，将其分为服装立体造型的结构设计、服装立体造型的装饰设计、服装立体造型的应用设计等，课程知识体系更加完善，涵盖了基础模块教学、专业模块教学和应用模块教学等服装立体造型设计的三个关键板块。同时，在总结多年教学经验的基础上，针对不同层级学生的专业知识结构，以自编教材为基础，联合服装艺术设计系主干教师共同开发了适合“服装立体造型设计”课程的教学课件。另一方面，学生各方面能力得到了有效提升。通过扎实的专业理论知识教学，结合校内外实验教学基地，在强化学生有关服装立体结构设计原理和方法等理论知识的同时，使得学生的实践动手能力、创新思维能力、综合设计能力等获得显著提升，无论是专业理论还是服装设计实践都切实得到了提高。在各级各类服装类设计大赛中，我院培养出的很多学生都获得了全国性的奖励。毕业生坚实的理论基础与较高的实际动手能力获得了行业企业的一致认可。

四、结语

作为一项长期而系统的工作，“服装立体造型设计”课程改革需要持续的推动。本文阐述了该门课程的教学目标与课程定位，在此基础上通过构建该门课程的三大知识体系模块、搭建校内外实践性教学平台、采用多样化教学方法等手段实施课程改革，获得了良好的教学效果，课程知识体系建设日趋完善，学生综合能力得到了有效提升。

[参考文献]

[1]陈耕，李筱洋.对高等职业师范院校服装设计教学的实践性思考[J].当代教育论坛（下半月刊），2009（4）.

[2]黄志青，吴红.服装设计专业实践教学探索[J].实验技术与管理，2006（4）.

[3]梁军.服装设计工作室教学模式的研究[J].东北电力学院学报，2005（3）.

[4]刘小玲.对高职服装设计教学的探讨[J].艺术教育，2008（8）.

第7篇：服装设计毕业设计总结范文

毕业实习作为教学的重要实践环节，其目的是结合大学阶段所学知识，对具有代表性的城市进行服饰、面料流行信息调研，分析、总结流行信息。今天小编给大家为您整理了服装实习个人总结怎么写，希望对大家有所帮助。

服装实习个人总结怎么写范文一一、概况

20_年9月至20_年5月,本人由学院纺织系领导的安排,在南京吉姆服饰有限公司实习，在其名下的南京顺祺针织厂做纸样助理。服装的纸样是服装产品的中介条件，对一系列成衣生产起决定性作用，对成衣生产的品质、成本、效率有很大的影响作用。因此对从事服装纸样制作的工作人员要求仔细严密，不得忽视纸样过程当中的各个环节。制版师傅的责任也很关键，有良好的责任心才能积极的做好工作，为企业赢取效益。

二、工作情况

在实习的初期，由于第一次真正接触自己所学专业的相关企业，什么都不懂，一切都要从头开始学。领导安排我们先在基层做起，在生产车间做流水线，看似简单的平车技术也要时间的磨练。车间里面不乏高手，周围的工作人员，手脚操纵自如协调，看了让我记忆深刻。同时让我理解和懂得了许多服装制作的工艺和技术。比如上拉链，开领子门襟，帽子的上法等。熟悉了平车技术之后，组长安排我做及骨车(即拷边机)。开始很慢且拷不顺直，经过组长的教导动作快了，水平也提高了。在不忙的时候，我们可以走访其他车间，看他们的做事，学习各个岗位的工作，扩充自己的知识面。

在车间工作了一段时间，对车间里的技术有一定了解，并能看出其中的问题，及时纠正错误。接下来厂长安排我做纸样助理，辅助打样师傅完成工作。这对我来说是一个良好的发展机会，可以学习更多专业知识，充实自己的工作经验。

在板房工作中，遇到了比以前还多的问题和技术交流。我的主要工作其实很简单，就是根据师傅打好的样板，对照工艺单和尺寸表进行推码，放码，看单子裁剪样衣，量出样衣的尺寸，及时修改尺寸等。

罗师傅是我们厂的纸样师，也是我的导师。他是一个对自己的工作很仔细，态度很严格的人。在他那里我学到了很多专业的知识和经验。刚进技术科的时候，我什么都不懂，做事情很慢，怕做不好。他对我很细心同时很严厉。第一次做某见事情，他会先教我怎么做，给我讲要点，在我做好了之后，指出存在的问题，并且说明错误可能导致的后果，让我感到警觉性，对以后的工作认真负责。

在技术科的时候，我做得最多的事情是拿剪刀。由于那段时间业务比较繁忙，客户的单子很多，要求规定什么时间给客户看样衣，给客人确认，下单子批量生产，所以我的工作量也随之增大。我们组成了四条步骤：罗师傅负责制作样板，我负责对着客户定单裁剪样衣，样衣工做好衣服，再由我拿样衣去整烫，跟好定单。就我个人工作而言，碰到了不少问题。我们做的是针织面料，面料容易变形缩水，控制好板型的同时，最难控制的是样衣尺寸，需要每个环节的配合。一开始，我没有深入了解面料的丝履，把衣服纹路方向裁歪纽了，浪费不少布料。针对这一点，罗师傅没有责怪我，让我吸取教训。接下来又碰到些问题，有款衣服的面料成分是粘95%/氨5%，氨纶是弹性很好的纤维，其弹性回复能力和拉伸能力都很高，粘胶纤维的缩水率则又很大，因此布料的尺寸很难控制，要对其进行预缩，测出缩水率，留出空间控制成衣的尺寸。

经过一次次的实验，最后终于能够掌握这种布料的尺寸，及时寄给了客户打批。但是很快又退了回来，问题又出现了。衣服经过后整理，烫缩，尺寸再一次缩小了，衣服下摆起纽变型。起初以为是我裁剪的时候布纹裁纽了，再次正确裁剪做出衣服，到最后完成样衣，结果下摆还是自然的起纽，这就说明布料有缺陷。罗师傅又不得不修改纸样，再重新做样衣。我们的工作就是这样反反复复，直到做好为止。

裁剪样衣让我收益很多，也熟悉了很多布料的特性。板房就是和衣服样板有关系，除了裁衣服，我还要帮忙推放码，这其中就多了专业知识和经验技术。我们公司做的都是外贸单子，要根据外国人的身高，体型定相关尺寸表。在放码的过程中会因为尺寸，板子的形状难看，畸形。这就是客户的尺寸有问题。

放码的时候，线条也很重要，决定板子的样子，所以罗师傅对我的工作特别关注。我在他的监督下也不敢怠慢。通常情况下，纸样的误差的不能避免的，我们能做的就是尽量的减少误差。我花一段时间完成推放码工作，罗师傅要量一遍，确认一下，误差太大的马上修改。凭着他的工作经验，能把纸样做正确到百分之九十九点九，这是罗师傅说的话，显然他对自己的工作非常有信心。他还说：成衣做出来跟纸样可能有误差，这也许是我的问题，但是我的纸样精确度比做出来的样衣精确度要高的多，因为纸样是死了，增大多少，减小多少都容易控制。但是衣服的制作过程中避免不了损耗的布料。

在实习的后半段时间，我的主要工作是跟单，就是对照定单跟住样衣的尺寸。这对我的认识也很有帮助，熟悉了服装外贸的一些流程。接着车间需要工艺单，我也学着写，学习各个细节的要求，方法和注意事项。偶然的机会，我被派去印花厂印发片。在印花厂里让我大开眼界，看了印花的整个过程，最重要的就是给其图案配色，设计好方位，再有条不稳的进行逐个刷印烘干。

实习期的工作是蛮辛苦的，但是学到了很多新的知识，认识了很多新的朋友，一切都值得了。只要认真努力，我能做得很好。

服装实习个人总结怎么写范文二毕业实习作为本科教学的重要实践环节，其目的是结合大学阶段所学知识，对具有代表性的城市进行服饰、面料流行信息调研，分析、总结流行信息。通过实习培养我们分析问题、解决问题的能力，收集毕业设计需要的信息，为顺利完成毕业设计打下良好的基础。在这一个多月的实习中我学到了很多以前在课堂上和书本上根本就学不到的知识，甚至是以前渴望得知的知识。在这里我要特别感谢_织造有限公司给我的这一实习机会和负责引导我的上司肖总。根据毕业实习的要求，本次我们的毕业实习主要是围绕服装相关技术学习，通过实习了解社会，了解企业，了解服装这个行业的发展，培养主动适应社会各种工作岗位需要的素质和能力;培养职业素质，适应新的人际关系。这次实习是我第一次走向社会，体验与校园完全不同的生活状态，由此带来的感受是全新的，生活也是全新的。

一、公司概况：

我所实习的公司为_织造有限公司，_织造有限公司是一家专业从事国内外高档化纤面料的研发、生产、销售及服务大型纺织企业，公司座落于四大绸都之一的古镇···。···公司成立于1999年，为中外合资企业，公司在江苏、浙江都有大型织造基地，其中_占地面积为30万平米、浙江嘉兴占地面积为50万平米，有员工3800多人。公司已通过ISO9001：2000国际质量体系认证，形成了“国内领先、国际同步”的新品开发机制、技术攻关和产、学、研一体化的技术创新体系。···世家化纤面料有尼丝纺、涤丝纺、春亚纺、塔丝隆、锦涤纺、桃皮绒、棉锦类、麂皮绒系列共1000多个品种。产品具有显著的防水、防火、抗静电、抗紫外线、透气透湿等功能，广泛运用于成衣、内里、羽绒衣、运动休闲装、洋(雨)伞、帐篷、箱包、领带、新娘礼服等。产品享誉中国东方丝绸市场，远销欧美、东南亚等地区。公司成立以来，先后荣获“名优企业”、“百强企业”、“文明单位”、“光彩之星”等荣誉;企业资信等级多次被评为 3A级、五星级;企业连续多年被评为“中国流行面料入围企业”;并被授予“国家锦纶织造产品开发基地”和“绵纶、涤纶色彩研发基地”荣誉称号;产品荣获“中国东方丝绸市场流行面料金奖”、“中国流行面料”吊牌;企业又被中国纺织工业协会授予“产品开发贡献奖”和“中国流行面料优秀设计奖”称号，获得国际劳工组织(ILO)、联合国工业发展组织(UNIDO)和中国纺织工业协会(CNTAC)联合颁发的“中国纺织企业社会责任项目参与证书”，···世家始终秉承“信誉第一，质量至上”的经营理念、以“持续创造客户价值”的服务理念和“共同见证每一匹布的成功”的永恒承诺为基础，齐心协力打造一流品牌，不断融入全球经济，争创国际品牌。

二、公司实践：

第一天来到公司办理完入职手续，填写了信息，这样我就像其他的员工一样，拥有了工资卡和考勤卡，就这样第一天就这么过去了。第二天正式上班，全新的生活就此开始了，由于我是服装设计与工程专业，对面料的研究并不是很明白，所以我更加要利用这次难得的实习机会，努力工作，严格要求自已，虚心向有经验的同事学习，能够对面料有足够的认识，也方便以后自己从事服装设计工作。

在正式到研发部实习的前一周，公司领导及技术人员在会议室给我们这一批大学生储备进行了生产贸易相关理论，职业素养等基本的专业技能培训。并带着我们参观了公司的各个部门也对面料的生产、后整理等有了一点的认识，通过培训我才发现原来自己之前对面料的了解真的只是九牛一毛。正因如此使得我更加坚定了要利用这段时间好好的学习面料知识，为以后的工作打下基础，因为现在社会对服装设计师的一个最基本的要求就是要对服装面料有充足的认识。

第二周我被调到了产品研发部，研发部副经理对我们又对我们几个调到研发部的实习生进行了部门内再分配，并对各个职位的职务进行了解释，但是一开始要先从最基本的学起，我独自一人被调到了样品展示科，主要职责1、对客户来样进行分析、报价、翻样;2、协调产品面料方面的售后服务工作;3、进行样品展示厅的展示整理;4、陪同客户对面料的挑选，适时对客户提出自己的看法，提出建议。在样品展示科的时间内，课长对我进行了进一步详细的面料知识的培训，让我对化纤面料有了更深一层的认识，并且渐渐地可以很容易的分清各类化纤面料，了解了化纤面料的后整理的基本知识，并且在多次陪同客户挑选面料小样的过程中，在与不同服装公司的设计师的交流中我又学到了一些关于面料选择方面，面料适用方面的知识，在每一次客户走后，我都会分析这些服装设计师挑选的面料，从中分析发现很多下一季度设计师偏爱的面料问题：比如以纯的十几位设计师来自不同的国家但是基本都挑选了花型薄型面料，色彩比较鲜艳;太平鸟男装的设计师挑选了比较多的暗纹有光或半光面料，色彩在黑、紫红等深色系居多;嘉兴极限运动挑选的户外运动面料并不是我之前认为的那些光滑面料，反而是一些不是很光滑的面料，波司登的设计师更多的挑选了大花型及压膜面料-----

在样品展示科学习几天之后，我又被调到了研发部，在这边我又有了新的任务：1、根据市场信息，进行面料新产品的色彩、花型的预测; 2、利用成品布设 计各种新颖款式的服装作为公司的样衣展示;3、对当今社会的流行趋势的分析，确立每一季度的展会的主题，预测下一季度的流行;因为公司之前负责流行预测，产品展示的服装设计师跳槽，我作为目前唯一的服装设计专业的人，经理对我有了很高的期望，并且作为新人我也参与了公司的森马产品推介会的准备工作，同时在部门里我还有了属于自己的创意工作室，在创意工作室里我可以自由的发挥自己的创意。就是在这件属于自己的创意间里我制作了自己的毕业设计作品。

同时在研发部我还有了另一个职位——面料研发员，当然这份工作和我们的服装专业也是有很大的关联的，作为面料研发员我的职责主要是：

协助师傅进行织物的市场调研、分析，进行流行要素确定及流行趋势研究;

根据调研结果，进行面料的开发和设计，对开发的面料产品定位; 对开发面料图案内涵、风格作必要说明，编写产品设计文案;对面料进行后续跟踪，如跟踪试生产，市场反应情况等。当然这些工作我没有在短时间内都实施，但是还是在欣赏完2016-2017秋冬面料流行预测的资料后，在师傅的指导下，还是在一定程度上了解了这些工作的性质。

通过学习和总结，我提出的对我国面料市场与服装市场的一点建议：中国的服装市场是一个消费者受企业指导的市场，企业大量的概念营销就是在诱导消费者。中国的消费者对服装的认识还很初级，主要是因为中国到现在还没有建立起一套完整的或被消费者认可的着装规范。随着人们生活水平的提高，人们对面料的认识越来越深入，对着装也越来越讲究。面料企业要多开发针对性强的功能纤维和功能面料，提高我国功能性面料的自主研发能力。从民用来讲，企业要在对消费者负责的自律道德标准上，开发适合不同产品类别和气候的面料。

最后大学生活还剩不多的时间了，我们更加要认清自己，要抓紧时间，珍惜学校所创造的良好学习环境，不断充实自己，今后以更加积极的姿态面对学习和工作中的困难和挑战，多想解决现在我服装界问题的方法从幼稚蜕变为成熟的。

服装实习个人总结怎么写范文三实习目的和任务：这次暑假在服装厂实习主要就是要熟悉整个服装生产的流程，因为这是毕业后所要从事的工作岗位，是和专业相关的，所以我很珍惜这次宝贵的实习机会。通过实习更加的巩固所学的专业知识，拓宽知识面，让自己在有限的时间里学到更多的东西，同时，在实习中发现自身的不足之处，方便以后的改进，为将来正式踏上工作岗位打下一定的基础。

实习工厂概况：我所实习的这家服装厂主要从事服装设计、制作和销售。厂里有先进的服装生产设备，有专业的设计人才，专业的生产线和现代化的生产设备。工厂主要是接订单，然后按订单的数目生产，由设计师专门设计，工厂有两百多员工，规模比较大，在业界有一定的影响力，客户口碑很好。

实习内容和过程：暑假刚到服装厂实习的时候，车间主任就给我安排了一名实习期间的指导老师，指导老师先带我熟悉了厂里的环境，讲了下实习期间要遵守的规章制度，就带我去厂里的员工宿舍休息了，说第二天正式开始实习。

到了实习第二天，我先找到了指导老师，他就带着我看同事在生产线上是如何制作服装的，然后就一步步给我讲解了下，让我脑海里有个具体的生产过程印象了，后来我就在指导老师旁边仔细观察他是如何设计制作衣服的，还不忘细心的做下笔记，这样方便以后的总结归纳。在观察中我有不懂的问题就直接去请教指导老师，老师也会很耐心的为我解答。在工作之余，我还会和指导老师沟通交流，在交谈中，指导老师会把他多年的服装设计和制作经验毫无保留的传授给我，这让我为他这种无私奉献的精神所感动，看着指导老师辛苦的工作，对他的敬业精神所敬佩。

等到我熟悉了整个服装生产过程后，指导老师就安排我开展实践动手工作了，让我尝试着自己设计衣服和制作衣服，这让我很开心，经过我的不断努力，和指导老师在旁的监督指导，我很快的就完成指导老师安排的实习任务，在实习期间的表现也是得到了服装厂领导的表扬。

第8篇：服装设计毕业设计总结范文

关键词:广绣 服饰设计 传承 高等教育

一、濒临绝迹的广绣服饰文化

广绣，指的是广州府及其古附属地顺德、南海、中山、番禺、佛山等地的民间刺绣工艺。广州府刺绣简称为广绣，广绣包括有丝绒刺绣、盘金刺绣及珠绣。广绣与苏州的苏绣、湖南的湘绣及四川的蜀绣号称为中国四大名绣。

非物质文化遗产项目广绣指的是广绣工艺，是指传统的手工刺绣，包括了手工刺绣的材料特色、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面，最广泛的表现是广绣工艺画。

广绣服饰，是广绣工艺在服装产品中的应用，最典型的应用有广绣戏服、广绣婚服、广绣服装。广绣在物质产品中的应用虽然算不上是非物质文化遗产项目，但是，作为广绣工艺在产品中的应用，所带来的美感、影响以及其所具有的无形价值，也应该是我们自觉保护广绣这一非物质文化遗产中所延续的内容，珍惜和正视广绣工艺的精神价值、文化价值，继承和延续民间珍贵的工艺精髓是新时代的人们所应自觉面对的。

（一）广绣服饰的特点

广绣服饰，以广绣图案为视觉点，增加服装的装饰效果。

广绣在戏服中的应用以龙凤纹样为主，龙纹样多以明清皇帝的龙袍为参考，龙纹样是作为一种身份的象征；凤是古代图腾崇拜中的一种瑞禽，是女性的象征；根据戏服不同的类型配有不同的龙、凤图案，是戏曲中人物身份别位的重要区分标志。戏服主要款式有袍、马褂、披风等。广绣戏服制作最著名的有广州中华戏服厂。

广绣在婚服中的应用，以龙凤呈祥图案为主体，双龙戏珠纹、凤穿牡丹纹、龙凤呈祥纹等，大多数应用在中式婚服上，少则从领子到前衣片，多则遍布全身包括衣前后、领、袖、裙褂，象征喜庆、吉祥。

广绣在生活服中的应用以花纹、吉祥类、植物类图案为主，在上衣的某一位置或裙子的某一位置绣上图案。面积越大，档次越高，价格越贵。

（二）广绣服饰的工艺核心

1.设计风格。广绣服饰表现主题充满浓郁的岭南特色，如中式包头裤、直式裙、中式衣等。广绣工艺由于真丝染色性能好，鲜艳夺目，每一色阶层次丰富，丝绒结构不打结（不像普通线由几股纱线搓成）。因此，与服装面料对比，广绣服饰具有图案绣线光泽好，真丝染色性、光泽性以及线绒不打结的特色，使广绣图案在服装中非常夺目。广绣工艺在服装中的应用早在清末已有镂空手法，沿用至20世纪80年代，但由于机绣的出现这种手法逐渐减少。

2.广绣工艺手法。由于广绣工艺手法的独特性，使得广绣装饰图案在服装中的表现格外的亮丽和夺目，独具一格，为服装整体造型增色不少。广绣服饰在明清时期被人们视为身份、地位的象征和体现。

广绣工艺针程讲究、针法多变、层次分明、善留水路、用线巧妙、立体感强。广绣用线多样，以丝绒线为主，也用马尾缠绒、孔雀毛绒、金丝银丝作线。明清时期，广绣的金丝、银丝线有专门的生产制造商行，十足金丝线或18K金线，可谓是真材实料。广绣用线的巧妙实在让人折服，有单线、双线、混合线，配合多变的针法，根据所表现的物象，选择线之粗细，尽显质感。广绣针程非常讲究，针程及起针点与绘画表现方式相似，设计的绣纹使丝绒光泽极致发挥，针法多达几十种，工艺繁杂。广绣为清晰地表现物象间的关系而善“留水路”，纹理清晰，层次分明，特色的“留水路”具有强烈的装饰风格，成为了广绣工艺区分其他三大名绣的显著标志。

广绣工艺装饰在整件服装装饰中起着画龙点睛的作用，与现在机绣、电脑绣有着极大的区别。

广绣服饰是岭南珍贵的文化遗产，作为岭南人都应为传承这一珍贵文化遗产而努力。

二、抢救广绣传统服饰文化，高等教育责无旁贷

广绣服饰的逐渐消失，与广绣服饰的成本、工艺、生产周期等有着重要关系，其使用材料、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面与现代机绣、电脑绣有着很大区别。

在材料使用上，传统广绣大多为真丝绸缎服装作装饰绣花，以真丝绒线、金银线为主作绣线，操作过程中因图案的表现需要去选择绒线的粗细和针法；机绣和电脑绣多以化纤、混纺等面料的服装为主，绣线多为化纤线，整个图案绣线粗细基本统一。

在技艺方法上，传统广绣服装根据生产数量的不同，上图稿的方式也有区别，单量单裁的用手工上图稿，少批量的服装用拷贝纸穿孔扫色上图稿；机绣全部以拷贝纸穿孔扫色上图稿，电脑绣则以软件设计和编辑图稿。近年来，随着高科技的发展，使用镭射上图稿开始普及。一般而言，靠机器和软件编程调节所绣出的产品，其生动性与手工产品不能相提并论，但生产速度是当今市场经济竞争中最具优势的地方。

在艺术风格上，传统广绣服装以中式造型为主，图稿色彩鲜明、手工精致，一般为高档次的服装。明清时期以广绣服装图稿区分身份、地位，非常讲究。民国时期，传统广绣服装民间穿着还是比较常见的，以花草图案为主，款式有较强的岭南特色风格，也开始尝试在西式时装中绣上各式岭南特色的图案。

但随着机绣的出现，广绣服装在生活中逐步减少，电脑绣的出现更使刺绣（机绣、电脑绣）工艺服装盛行，刺绣大量用在童装、女装、居家服等产品中。对于现代服装来说，刺绣（机绣、电脑绣）服装不再是高档次产品，绣花服装涉及各种产品，形成的艺术风格也是千差万别。

20世纪80年代后，广绣服饰工艺随着机绣的出现而逐渐被取代。20世纪末，电脑绣花的普及更使广绣服饰工艺几乎濒临绝迹，目前，广绣服饰尚存的足迹仅仅是私人作坊式的戏服制作，少之又少。抢救广绣传统服饰文化，高等教育责无旁贷。

广绣服饰的制作成本相对机绣、电脑绣来说较为昂贵。对服饰生产企业而言，由于人才培养、效益微薄、材料昂贵等原因，使得广绣服饰尚存的空间越来越小，逐渐远离人们的视线。广绣服饰作为岭南宝贵的文化遗产，对其美学价值、艺术价值的研究及开发的探讨几乎是空白，因此，地方高等院校应该有责任从广绣服饰的产、学、研等方面承担实质性的具体工作，同时，也应该在继承与发展的探讨中，开拓高校办学新模式。

三、传承广绣服饰文化，开拓特色教学体系的运作方案

广绣服饰的教学活动应该在服装设计专业上进行改革和调整，分别设置设计、工艺、史论等几门课程，也可以参考现行的教学大纲2+2模式，即为两年的公共课基础教学，两年工作室制模式。调整服装设计专业人才培养计划的具体方案如下。

（一）一学年（公修课基础教学）：素描、速写、色彩基础、创意基础、计算机设计基础、摄影基础、平面与立体构成。

（二）二学年（服装专业公修课程）：服装设计概论、服装结构设计、图案设计、中外服装史、服装工艺设计、岭南民间文化学、计算机辅助设计（CAD）、服装设计基础、服装材料学。

（三）三学年（服装设计工作室制教学，并有意向性地选择学习方向）:1.设计专业。中国风专题设计、创意服装专题设计、岭南民间服饰主题创作、广绣工艺服装应用、职业服装专题设计、舞台服装、儿童服装专题设计。2.工程专业。工业服装纸样、放码与板房工艺、服装营销学、广绣工艺学、广绣服饰专题设计、服装工艺学。3.史论专业。史论专业可以结合整个艺术设计史论设置具体课程，传承与发展广绣服饰，史论研究和记载非常重要，对广绣的理论总结和史论研究，高校应该发挥重要的角色和作用。

（四）四学年（校外合作企业教学）：专题设计、校外实践、毕业论文选题和准备、毕业论文、毕业设计。

广绣服饰设计仅仅是服装设计专业一个研究方向，如何把广绣工艺融入到教学过程中，需要的是具体教学大纲目标性的规划，使得整个教学体系设置充满地方特色，把传承与发展广绣服饰糅合在一些核心课程的教学内容中，走出地方高校办学的特色宣传点，不需要任务式的做作，相反，恰恰是因为地方特色带给教学改革的新亮点。

结语

广绣服饰的传承与发展，既是地方高校不可推卸的责任，也是地方高校教学改革的支撑基础，如何把广绣服饰的传承与发展融入到教学改革中，应该成为当前地方高校教学热门的话题。面对人们审美水平的不断提高，国际化流行的不断交互影响，作为地方高等院校，如何把这些民间的精粹工艺呈现在国际舞台，让广绣服饰走向世界，是值得我们把它作为一个深入研究的课题不断探讨的。希望广绣服饰在一个良性循环中不断传承与发展，成为打造广州服装品牌的新名片。

第9篇：服装设计毕业设计总结范文

【关键词】内衣；工艺设计；应用；造型

引言

随着人类的生活水平得到一定的提高，内衣在当今的流行趋势中越来越注重于细节以及面料的表达，面料的选择和工艺细节部分的处理已经成为在内衣设计中重要的组成部分。工艺手法的差异都会呈现出不同的美感。皮革、蕾丝和不同的工艺结合在一起从而使在功能上达到舒适，贴体外从外观上要显得更性感，曲线更优美。

1.研究目的与意义

内衣作为人体的第二层皮肤，在设计领域里倍受设计者们的重视。在重视内衣的舒适度、面料的选择和对内衣的工艺的同时，也对内衣提出了更高的要求，因此，内衣要更好的服装市场立足，就必须对内衣工艺的起源；内衣工艺的差异有很好的了解；

2.研究背景

在当今社会的内衣设计中，面料的应用越来越受到设计师以及广大消费者们的重视。而皮革面料的运用在内衣设计中的反复变化产生的效果，像是拥有神奇的魔力，以它简单又不单调的独特魅力，在时尚界占有着重要的地位，每一季的内衣设计中都有以皮革为核心的内衣设计。

3.研究方法

找出关键词在多个搜索引擎上进行搜索，通过查阅文献、搜集文字资料，运用所学的服装设计知识-原型制版法、立体裁剪法，结合网上图片和图书馆的资料来研究。

最后结合毕业设计对内衣的面料和工艺的总结，得出分析结论，从而更了解内衣的市场和工艺环节。

4.内衣工艺的起源

内衣的发明起源于1920年，它的前名叫紧身胸衣，18世纪就已经出现，当时的妇女都穿它保持自己的体态，但它非常不舒服，后来就演变成上下两件，再到设计师的巧艺使样式越来越简单，最终演变成今天的内衣。 最古老的中国内衣称之为肚兜。 20世纪二三十年代，内衣演变成马甲式，"小马甲"形制窄小。小马甲"进一步发展并吸收了西方内衣塑身，修型等特点。发展到现代的内衣。

4.1中西方内衣工艺的差异

根据在文献资料的记载与材料收集的过程中进行总结，由于中西方历史文化的不同其内衣的起源与发展以及在工艺制作上的方法也存在着明显的差异和变化，经过研究和总结后，对其发展与文化一一做出详细的介绍，具体内容如下。

4.2东方的内衣文化

中国人的贴身肚兜，不管其式样如何变化，花样如何繁多，总脱不了前面是护着胸和肚子，后面为空的样式，像现代时髦女性夏天穿的露背装，不过肚兜在料子和做工上与众不同。从汉唐到明清，中国女性内衣发生了巨大的演变：汉代以前称作亵衣、魏晋称作两当、唐代称诃子、、宋代叫抹胸、元代称作合欢禁、明代叫做主腰、清代称肚兜、20世纪二三十年代叫小马甲。9“小马甲”进一步发展并吸收了西方内衣的特点。

4.3西方的内衣文化

在西方，内衣包括紧身胸衣，乳罩，掐腰，连胸紧身衣，背心式衬裙，短腰等许多种类。（胸衣最早产生于古罗马时期。欧洲文艺复兴以前，女性身体几乎不加束缚。到17世纪，出现了“束衣”，也开始了其折磨女性的历史。用几乎是残酷的手法，把自己的身体，用重重的布条勒起来。这种被女性自觉地带上的“刑具”，竟被当时的媒体称为“舒适的工艺”。几个世纪里，紧身胸衣把妇女变成了举止优雅的奴隶。

5.分析结果

通过对中西方内衣服饰的文化以和起源及其所在的历史背景和发展过程进行详细的了解后，同时也得出了内衣服饰在工艺上和面料上以及一些细节部分的应用分析。具体分析结果如下。

5.1皮革面料在内衣设计中的应用

皮革天然蛋白纤维结构的面料，是最早被人类用于服装商的材料之一，它是由无数粗细不同的胶原纤维自然交织而成的，透气性、透水汽性、吸湿性高而密不透风，拥有其它材料无法比拟的优点。皮革即柔软，保暖性好，强度高，耐穿耐用，因而深受人们青睐，远古时期，人们用兽皮防寒保护身体。随着科技的不断发展，艺术和技术被紧密的结合在一起，面料的组合和再造更成为服装设计的突破点，人类对皮革的运用也越来越得心应手，皮革服装的款式设计越来越多元化，对皮革材质运用的手法也越来越丰富，当然也包括内衣的设计。

皮革通过以上这些处理手法，拥有了更高的美学价值，更接近前卫、现代的风格，重新诠释了奢华，使内衣也向奢华，装饰性发展，传统工艺与现代技术的结合，打破了皮革内衣的沉重感和单调感。面料再造使传统皮革材料表面的肌理效果更丰富，让内衣设计师更有了广阔的创造空间。

5.2立体裁剪工艺在内衣设计中的应用

立体裁剪是以人台、人体为展开对象的一种三维服装设计制版技术，它适应了服装审美的要求，适应了品牌服装高品质的追求。在立体裁剪中注重的是服装的轮廓、结构、造型，因此立体裁剪与平面裁剪相比，更能准确的抓住面料的特有风格，本次毕业设计结合了蕾丝面料的特点和立体裁剪手法相结合，充分利用蕾丝面料在垂悬状态下形成的各种褶裥和皱纹，使内衣的外观轮廓更生动，由于立体裁剪是设计师直接接触面料与人台哦接触，更能直观的出发设计灵感，使设计更生动。

内衣的工艺特点：因为内衣直接与人体接触，接缝口需采用搭接形式，为保证内衣穿着时的舒适：为起到修正人体的作用，作内衣的面料要选择伸缩性能好的；在正式缝制之前，要先调试好缝纫机线的张力、针迹，使内衣保存更好的弹性；如选择蕾丝等弹力大的面料，要加大缝份。

6.结论

内衣一直是反映人类最原始的着装文化，内衣的文化反映了特定的民族性和思想观念，同时也对人类起着不可抗拒的心理作用。内衣的发展经历了将近20个世纪，在漫长的交流与发展中，也将迎来更新的面貌。

6.1内衣工艺对流行趋势的影响

随着世界经济的快速发展，产品创新的速度也越来越快。在快速的更新中，内衣产品设计的竞争也很激烈，产品的多元化、流行化也越来越明显，多元化是当今时代的一个主题，东西方传统的内衣有审美差异，我们要引进西方内衣款式的工艺特点，使设计的内衣更符合东方人的身材比例，所以，对于内衣的工艺的特点，也应该加快创新的脚步，有更创新的手法。

6.2内衣工艺对服装市场的影响

内衣使中国服装市场的一个分支品来，越来月受女性消费者的青睐，所以内衣市场近年来的销售呈蓬勃发展之势，内衣市场销售额每年以20%的幅度递增。内衣市场在经近三十

年的发展，无论是在面料、工艺、市场方面都趋于完善之态，品牌型内衣在价格方面，也从当初“贵族”变得更“平民”，从而让更多人享受内衣所带来的曲线美。

如今，在庞大的消费群体中，青少年人群占的比例较大，女性消费能力也随之得到提升，所以，内衣市场的潜能也渐渐扩大。内衣工艺和面料的应用对服装市场的未来与发展的影响力是相当重要的。

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