舞蹈欣赏论文精选(九篇)

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第1篇：舞蹈欣赏论文范文

课题名称：

试论舞蹈教育对中小学生心理素质的积极影响

学生姓名：

系 别：

音 乐 系

专 业：

音 乐 学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

《中国教育政策和发展纲要》指出：“当今世界风云变幻，国际竞争日益激烈，科学技术发展迅速，世界范围的经济竞争，综合国力的竞争，实质上是科学技术的竞争。从这个意义上说，谁掌握了21世纪的教育，谁就能在21世界的国际竞争中处于战略地位。”在今天这个异彩纷呈的世界里尽管人们交流的方式多种多样，但舞蹈仍以其独特的美的表现传达着人类共同的享受，共同追求的情感。它为我们展现的人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类心的共鸣。随着改革开放的进一步发展，我国与外部世界的文化交流日益频繁，学生可以通地艺术这一窗口领略到世界各国的文化，共同体验对人类的热爱，对美好生活的向往，对真善美的渴求和人生的珍重。学生感受到自身的情感的波动和他人情感的交流，形成以审美的态度对于自己和他人，以审美的态度对于社会和生活，从而有利于增加人与人之间的了解，互动和团结，增强学生的集体意识和团队精神，自信心和自豪感，提高学生的人文素养，激发学生对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。

长期以来，我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估，许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般的学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没把舞蹈课列入课程中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。面向21世纪的时常经济和技术革命的挑战，学校不但要重视素质教育，更要从学校的教学内容的课程体系，以及观念上加以改革，让舞蹈教育彻底溶入心理素质教育中，且充分发挥它的积极作用。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

基本内容：

1、舞蹈、心理素质的含义。

2、舞蹈教育对中小学生的作用。

拟解决的主要问题：

1、目前中小学生在心理素质方面存在的问题。

2、如何通过舞蹈教育培养中小学生的心理素质。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、网上、图书馆搜集相关资料;

2、请教指导老师陈文红副教授，确定选题方向;

3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;

4、写好开题报告;

5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;

6、论文写作;

7、论文修改并定稿。

进度安排：

1、依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;

2、选题，写开题报告;

3、开题报告定稿，接受毕业论文任务书;

4、论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;

5、修改论文阶段;

6、论文答辩。

四、主要参考文献：

[1] 王国宾，平心，矫立森.关于舞蹈美育与素质教育的研究[c].上海：上海音乐出版社，2004.352-375.

[2] 朱培科，马柯.培养学生创造意识的必要[j].舞蹈，2005，(3)：48-49.

[3] 探索舞蹈艺术教育对少儿素质教育的作用[eb/ol].

http：//xxt.net.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .

[4] 浅谈儿童舞蹈教学中的素质教育 [eb/ol].

，2005-11-22.

[5] 安洁.素质教育在高师音乐教育中的作用[j].音乐天地，2005，05.7-9.

[6] 杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[c].人民出版社，2003.293-294.

[7] 隆荫培，徐尔充. 舞蹈艺术概论[c].上海音乐出版社.2001-03.

[8] 刘沛译.美国艺术教育国家标准[j].舞蹈，2002，(4)：36.

[9] 武霞.浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的能力[d].2004.

[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理学考试大纲[s].

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

第2篇：舞蹈欣赏论文范文

男：送走五月的嫩绿，迎来六月的骄阳。 女：我们的心如变幻的彩虹，我们的心如欢乐的海洋。

男：六月，贮存我们流逝的岁月。

女：六月，擎起我们希望的未来。

合：六月，是我们的节日，我们为它添彩。

男：在这个鲜花般的节日里，让我们代表总场幼儿园所有的儿童，向辛勤工作的老师表示衷心感谢！向所有支持幼儿工作的领导和单位表示衷心感谢！

女：我们已用舞蹈跳出了我们心中崇高的理想，下面让我们用歌声唱出对你们的敬意，让我们将用歌声唱出我们的欢乐。请听学前班小朋友的大合唱《庆祝六一》《欢乐颂》

男：我们不仅会跳会唱，我们还会闹，请欣赏小班的舞蹈《闹花灯》

女：我们欣赏了我国的民族舞蹈，下面请欣赏中班小朋友表演的外国舞蹈《幼儿拉丁舞》

男：有个小朋友说她爱吃油油的螃蟹。这个小朋友就是李可艺，请听她的表演唱《螃蟹歌》

女：我们爱我们的家，更爱我们中华这个大家，请欣赏学前班小朋友的舞蹈《大中华我的家》

男：我们常听爸爸妈妈讲故事，今天我们要讲一个故事给爸爸妈妈听。请听王凌云小朋友讲的故事《小花狗学游泳》

女：各位叔叔、阿姨，各位大哥哥、大姐姐，你们想知道我们是怎样度过每一天的吗，请看严诺敏小朋友的音乐剧《快乐的一天》

男：“人之初，性本善”，爸爸妈妈，这是你们以前念过的三字经吧。现在我们也念三字经，但是，你们知道我们念的是什么吗。请听代雨珂、吕涛小朋友朗诵的《幼童三字经》

女：小燕子，穿花衣，年年春天来这里，我们也多想成为可爱的小燕子呀，请欣赏小班小朋友的舞蹈《小燕子》

男：鲜艳的五星红旗冉冉升起时，我们心中便充满自豪。当你看到小朋友拿着小红旗做操的时候，你又有什么样的感觉呢？请欣赏学前班小朋友的团体操《国旗红红的你》

女：我们喜爱小燕子，我们也喜爱小鸭子的憨态，请欣赏中班小朋友的舞蹈《小鸭子》

男：我爱爸爸，我爱妈妈，我更爱我的祖国，请听严诺敏小朋友的独唱《祖国，祖国，我爱你》

女：刚才小朋友的表演很出色，下面我们欣赏老朋友的表演。欢迎李巧金老师为我们来一段京剧选唱《学你爹心红胆壮志如纲》

男：在这个鲜花般的节日里，我们幸运小朋友的歌舞让我们的心年轻起来。我们更幸运能听到经济发展局的王建场同志动听的歌声。请欣赏他的独唱《有一个美丽的传说》

第3篇：舞蹈欣赏论文范文

论文摘要： 本文对高校大学生舞蹈教育的现状、原因进行了分析。从我国舞蹈教育的历史出发，再到今天的舞蹈教育现状，以至于最终的发展启示和建设性的意见，给专业性舞蹈教育的基础工程起到一些规范和提高的作用，并对高校大学生舞蹈教育改革提出了对策和建议。

大学生舞蹈教育是艺术教育的重要内容之一。分析我国高校大学生舞蹈教育存在的问题及原因，探讨大学生舞蹈教育改革的对策措施，对提高大学生综合素质，提升教育教学质量，具有重要的现实意义。

一、高校大学生舞蹈教育的现状分析

我国高等院校大学生舞蹈教育较其它艺术教育起步较晚。在对一些高等院校舞蹈教育的广泛调查中发现，各个大学实施舞蹈教育的标准和方法各不相同，造成这些现象的主要原因是由于各个大学的经济状况、舞蹈教室、舞蹈师资还不够完备。不过短短几年内，随着人们对高等院校艺术教育的重视，舞蹈教育不断发展，成为今天学校素质教育里一项重要内容。尽管各高校实施舞蹈教育的方法和标准各异，但都重视舞蹈教育所具有的娱乐功能和教育功用，充分发挥舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。

20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则，舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面。

（一）舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合

目前，普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，艺术思维的形象性，可以完善并影响、促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象，与艺术思维的感性化、形象化有本质区别，但事实上，人的思维方式是复杂的，非线性的，具有复合性的特点。艺术思维具有感性形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。所以，高等院校特别是农科类占主流的院校的艺术教育若忽视与科学技术研究活动相结合，就会与真正意义的素质教育脱节。

（二）舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节

舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈教育的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科结合上，如与美学，哲学，心理学，社会学、建筑学的结合。举例来说，在实践课上要强调舞蹈知识普及。在上欣赏课时，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，从而丰富、完善艺术素质教育的内容。

（三）舞蹈教育未在艺术类教育体系中确立明晰的地位

目前，我国高等院校中开设的艺术课程大多以选修课为主，所开设的课程可分为三类：一类是以技能技巧为主的课程，如歌唱技巧、各种乐器的学习、舞蹈作品的选学等，此类选修课程的开课门数、规模因受各高校所具备的场地、经费、师资力量所限制而各不相同；另一类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，如基本乐理和舞蹈基训等，此类选修课各高校一般都有；第三类是欣赏类的课程，不同学校开设此类选修课的内容各不相同，有古典音乐欣赏、有民族音乐欣赏、有西方音乐欣赏、有经曲音乐欣赏、有歌剧舞剧或剧目欣赏、还有单纯的专题音乐欣赏和舞蹈作品欣赏（高校有的不多）等。以上三类课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同，并没有统一完整的教学大纲和考核标准。 转贴于 　二、归因分析

普通高校舞蹈教育存在问题的原因是多方面的。从主观上来说是认识不足，在思想认识上对舞蹈素质教育重视程度不够，受传统观念限制，舞蹈教育的规模有待以充分的扩展，在思想认识上更注重艺术类以外的文化知识的教育，而轻视舞蹈教育在人的素质教育中的作用。从客观的角度讲，高等院校从事舞蹈艺术教育的师资力量不足，教师的比例在从事艺术素质教育的教师中比例很小，甚至有的学校艺术教育没有舞蹈教师。而且从事舞蹈教学的教师受过专业舞蹈训练的不是很多。另外单纯的受过舞蹈专业学习的教师知识结构单一，教师的非复合性也成为我们推进舞蹈教育的障碍。舞蹈教师由于受传统艺术教育的影响，自身素质的缺陷，教学方法的传统化、舞蹈专业化、教学体系的不完善加之教师在学校中的重视程度不够，直接影响对学生的培养。同时由于普通高校从事舞蹈艺术教育的教师少而且没有形成气候，学术交流普遍不足。

三、对高校大学生舞蹈教育改革的几点建议

普通高校艺术教育在引导大学生走进艺术殿堂的同时，更要注意大学生能力的培养。只有培养学生的想象力、创造力、艺术思维能力，才能在素质教育过程中开发科学的智慧为科学教育服务。针对当前我国普通高校艺术教育的状况，本人认为，舞蹈教育应进行以下几方面的进行改革。

实行“一主多辅”的课程体系显然将舞蹈艺术类课程列为各高校主干课程的想法并不现实。实际上舞蹈艺术类课程开设的种类越多，分科越细，越让学生无从选择。所以，应将众多舞蹈选修课科学地化整归一，加长课时，减少门类。无论开设什么类别的科目，应首先从素质教育的角度出发，其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程，即根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，其它课程为辅。同时要贯彻好艺术素质教育的目的，在辅舞蹈艺术类课程的设置上，开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程，以满足学生的不同需求。

注意实践性教育形式，在进行舞蹈艺术素质教育的过程中，除了课堂讲授的形式外，还应开展一些校园文化活动。例如，舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论等。在开展此类活动的过程中，除了要有一定的广度、深度外，还应针对不同艺术水准的学生组织活动。可以以艺术骨干分子作为“点”去带动普通学生，激发大学生对舞蹈艺术的兴趣与爱好，自发成立舞蹈团、艺术工作室等。扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化进而达到通过艺术教育培养人才的目的。

总之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新确立培养目标，即由以技法教育为主转向艺术素质与科学素质综合发展教育。艺术素质综合发展，还需要把舞蹈艺术教育与科学教育有机地结合起来，实现二者之间的相互促进和良性互动，从而为培养出复合型的高素质人才起到交叉互补的作用。培养目标是人才成长的方向和标准，是一切教学活动的前提和指导。普通高校舞蹈教育在培养目标上的转向，将会影响到课程设置、教学设计、活动组织等舞蹈教学实践，将会对舞蹈艺术教育师资提出更多的要求，将把普通高校学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。

参考文献

[1]平心.舞蹈教育：一种重要的素质教育[J]， 北京舞蹈学院学报， 1999：（3）qNs中国舞蹈网

[2]平心.舞蹈美育与素质教育[J]， 北京舞蹈学院学报， 1999：（4）qNs中国舞蹈网

第4篇：舞蹈欣赏论文范文

一、公共艺术教育的研究现状

笔者通过2009年底之前对公共艺术教育研究的期刊论文和学位论文的统计分析，得出目前公共艺术教育研究的内容与范围主要有17个主题项，即“课程、现状与对策、功能、教学、改革、艺术教育体系、师资、国外艺术教育、特征、教育价值、经验总结、艺术团建设、教育模式、教育理念、教材、音乐教育史和其他”等。从归纳出的公共艺术教育研究的17个主题项中可以看出，其内容与范围在一定程度上可以说是基本覆盖了公共艺术教育的研究领域。其中的“课程、教学、现状与对策、功能”等四个方面所占比例较大，属于目前研究的热点。公共艺术教育的“艺术教育体系”、“师资”、“特征”、“教育价值”、“经验总结”、“艺术团建设”、“音乐教育史”和“其他”等方面的论文研究也已开始起步，在此笔者将之归类为研究的非热点。为了解公共艺术教育的研究现状，笔者通过公共艺术教育的研究热点进行分析。

1．课程

自《全国普通高校公共艺术课程指导方案》实施以来，许多普通高校相继开设了部分公共艺术课程，但“因学校而异、因学生而异，缺乏学体系、教材和评价标准，公共艺术课程开设缺乏全局性。”②公共艺术教育研究中，对于课程方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到26．24%和26．56%，分别位居第一和第二位。对于课程方面的研究主要是对课程现状与对策、课程的作用、课程设置、课程体系、课程管理、课程模式、课程改革以及等方面的探讨，学位论文中对于公共音乐教育课程的探讨比例较高。关于公共艺术教育课程现状与对策的研究，主要是通过分析公共艺术教育的现状来提出相应的对策或建议。在公共艺术教育研究的学位论文中，关于课程的研究主要是从具体的课程和课程内容来研究。这些研究主要是探讨公共艺术教育课程内容，即哪些艺术课程可以进入公共艺术教育，并对其价值及其可行性进行了较为细致的研究。

2．教学

公共艺术教育研究中，实际上课程与教学是密不可分的，本文对于公共艺术教育研究中的课程研究与教学研究的分类是建立在研究的具体情况之下的。当然其中也不乏一些课程与教学混杂在一起的研究，为研究方便，笔者只能根据其侧重面对其进行区分。对于教学方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到12．13%和27．34%，分别位居第二和第一位。对于教学方面的研究主要是对教学方法、教学改革、教学内容等方面的探讨。关于公共艺术教育教学方法的研究，如甄巍的《多媒体教学法在高师院校艺术鉴赏课中的运用》，主要阐述了多媒体技术在艺术鉴赏课中的运用;张静的《高校公共艺术教育音乐欣赏课教学方法的探究》，提出了音乐欣赏课中“以‘兴趣’为主线的教学方法”、“以学生‘参与’为主体的教学方法”、“以‘电教媒体’为手段的教学方法”、“以‘户外课堂教学’为深化素质教育的教学方法”;张思镜的《高校公共艺术课音乐审美教育教法探索》提出了音乐审美感知教学与音乐审美情感体验教学两种施教方法。关于公共艺术教育教学改革的研究，李琳的《探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向》认为，对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要，需要从观念和方法两主面入手。唐圣菊的《高等农林院校公共艺术教学改革探讨》提出了农林院校公共艺术教学改革的思路:创新课程设置、刷新教学方法、整合教学资源、改革评价体系。彭渊的《浅谈普通高校舞蹈教学改革》“以舞蹈选修课教学和舞蹈团队培养两方面为切入点，以多元舞蹈文化的学习和多元舞蹈活动的参与为特色，从教学内容和教学手段两方面入手进行教学改革，力图探寻一条适合普及型大学舞蹈教育发展的新模式”张丽波、崔全顺的《构建高师生态式公共艺术欣赏教学模式初探》对教学改革提出了“生态式教学模式”，即从过去各学科的无限分裂走向新的融合，使各学科之间形成一种生态关系。关于公共艺术教育教学的内容研究，黄小明的《浅谈高校艺术教育教学》中提出艺术教育教学诸因素的整合。

3．现状与对策

我国的艺术教育因受到国家重视而进入一个新的发展时期。从某种意义上讲，各级教育管理部门和学校的领导对艺术教育的重视关系到“新世纪我国知识型创新人才”的培养。但这是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，艺术教育正处于一个“蒸蒸日上”和“理还乱”的双重时期。公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的现状与对策方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到22．03%和16．41%。对于公共艺术教育的现状与对策的研究，研究者主要是对目前的公共艺术教育现象的描述，代表性的研究如:刘张飞的《高校公共艺术教育的异化现象及其回归路径》，曹思淼的《普通高校艺术教育存在的问题与对策研究》，樊中红的《普通高校艺术教育的现状与对策研究》，白朝晖的《高等院校公共艺术教育刍议》，马建华、高曼曼《高校艺术教育存在的问题及策略分析》，周小海《关于普通高校实施艺术教育的思考》认为，当前普通高校在实施艺术教育中存在的主要问题是:领导不重视，置艺术教育于附属地位;艺术教育经费不足，教学资源匮乏;艺术教育师资“量少质差”;艺术课程建设和科研工作滞后;管理薄弱，机构不健全。解决上述问题转变观念是前提，提高素质是关键，构建课程结构、教育环境是条件，健全机构、提高管理水平是保障。

4．功能

公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的功能方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到20．05%和6．25%，分别位居第三位和第四位。关于公共艺术教育功能的研究主要是从四个方面来研究的。

(1)公共艺术教育对大学生素质拓展的作用关于公共艺术教育对大学生素质拓展的功能研究中，普遍的观点是“艺术教育和素质教育有着共同的培养方向，就是使受教育者成为素质全面发展的人。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式”。③

(2)公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用黄丽娜和余育新在《试论公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用》中，根据和谐校园文化的人文性、多样性、融合性、创新性、传承性特点指出，“公共艺术教育为校园文化建设提供人文指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供艺术内容”、“公共艺术教育为校园文化建设提供审美指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供创新源泉”。

(3)公共艺术教育的德育功能孔宪峰和周秀红的《公共艺术教育促进德育的理论回归》从理论层面上通过挖掘艺术与艺术教育的本体价值，指出艺术教育发挥德育效应的理论建构涵盖着从“审美”到“立美”的转化、“立美”到“立德”的统一、“立德”到“立人”的升华这三个重要环节。李林和许媛媛的《美育与德育兼重———略论高校公共音乐课的功能内涵》同样指出:“高校公共音乐课是对大学生进行音乐艺术教育的重要途径，也是校园文化建设的重要组成部分。它以美育为核心，在音乐教育中进行德育渗透，从而达到育人的目的，使其功能内涵得以充分显现。”由此可以看出，艺术教育的德育功能观念由来已久，公共艺术教育的德育功能观念在人们心目中还是根深蒂固的，在公共艺术教育研究中还是占有相当的比例。

(4)公共艺术教育与大学生创新能力培养薛芳的《浅析公共艺术教育在培养大学生创新能力中的作用》认为:创新是时代的主题。艺术教育以其特有的属性，在培养大学生创新能力方面是有所作为的。艺术教育能够培养人的直观洞察力、想象力、创造力，从本质上讲就是一种创新教育。贾昕东的《大学生艺术素养和创新能力》指出:“创新能力的形成和发展是智力因素和非智力因素相互作用的结果，其中非智力因素是创新能力形成和发展的动力系统，艺术素养属于非智力因素并贯穿于大学生创新活动的全过程，起着至关重要的作用。”康尔《论公共艺术教育与创新人才培养》提出，“公共艺术教育，有助于唤醒创新意识，有助于牧养创新精神”、“公共艺术教育，又呼吁开发创新潜力，有助于训练创新思维”、“公共艺术教育，有助于认知创新规律，有助于借鉴创新方法”。从以上对公共艺术教育热点问题的研究现状，反映出目前公共艺术教育的研究尚处于现象描述、经验总结的浅层次阶段，对于公共艺术教育的发展虽然起到了一定的推动作用，但是效果不是特别明显。

二、从需要理论看公共艺术教育的研究现状

公共艺术教育研究的目的，是为教育实践服务的，即为公共艺术教育的课程、教学等提供理论依据。但是目前研究大都停留在浅层次的现状描述、经验总结等方面，研究深度显然不够。以行为心理学的视角审视这些研究成果，可以发现这些研究者研究行为的发生与表现，“与人类的各种行为一样，都具有一定的动机与目的，都由其背后的、内在的、体现在研究主体生理与心理方面的动力所启动和驱使。”④这种启动和驱使是公共艺术教育研究行为发生与表现的原驱动力，在研究主体心理意识中的反映即是他们的研究需要。“需要引起动机，动机支配行为，行为的方向则是寻求目标以满足需要。”⑤人的行为模式清楚地表明，人的行为是由需要引起的，需要产生动机，动机引发行为，而行为的目的主要是为了满足需要。对公共艺术教育研究现状的研究，不应忽视研究主体研究行为的起点———“需要”这一重要环节。所谓“需要”是指个体在社会生活中感到某种欠缺而力求获得满足的一种内心状态。人是生命有机体，又是社会的成员。人为了维持生命和延续种族，对饮食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;为了推动社会的发展，对生产劳动、人际交往、价值实现等同样有所需求。这些客观需求在人的意识中就成为人的需要。简单地说，需要就是人对某种目标的渴求或欲望。需要能够推动人以一定的方式进行积极的活动。需要被人体会得越强烈，所引起的活动就越有力、有效。“人类有多种多样的需要，不同的人有不同的需要，不同的社会和不同的历史阶段的人也有不同的需要。”总结人的一切需要，就其发展过程来看，可以分为自然性需要和社会性需要。自然性需要也称生理性需要，是指为了延续与发展生命所必须的客观需要，即对衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社会性需要是人们在社会生活中逐渐产生的，如从事政治、科学、艺术、宗教等等的需要。社会性需要是人社会化的产物，是人类独有的，与动物需要有本质的区别。

人的需要随着社会的发展而发展，在不同时期、不同阶段人的需要是有所侧重的，而且人的需要也是不断转换的。针对通高校公共艺术教育研究者的需要，可以概括为生存需要和学术需要两大类。公共艺术教育研究者的生存需要区别于通常意义上的诸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以获取现实功利为目标的物质性需要，既包括学者维持与其地位相称的基本生活条件、学术资源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦学术需要是指研究者以追求知识为目标的学术自身的求真本意的需要。也就是说，研究者从事学术研究的最主要、最直接目标是塑造高质量的学术成果，即所谓“学术精品”。“学术的本性是排除任何现实性功利追求的。学术的生命力在于对知识、智慧、真理的追求，它是一种知性的召唤、道德的践行。”⑧公共艺术教育的学术研究本身并不排斥对功利性的追求。但是在普通高校中现行的科研奖励制度和职称评定制度等的功利主义倾向，使得研究者在利益驱动下的生存需要取代了真理驱动下的学术需要。现行的科研管理制度“把量的标准置于其他价值认定标准之上，把质的高下简单约化为量的多少”。“当这种量本位标准被‘锁定’时，量的追求就演变为学者们的‘生存本能’，以知识追求为本性的需要就让渡于以现实利益的获取为目标的‘生存物质需要’。”⑨因此，也可以说，公共艺术教育研究者的需要是与现行的科研管理制度和职称评定制度直接相关的。正是这些制度性的要求使得公共艺术教育研究者的需要从以追求知识为目标的学术自身的求真本意的“学术需要”转向了以获取现实功利为目标的“生存需要”，最终导致“学术失范行为失控”。

第5篇：舞蹈欣赏论文范文

【论文关键词】体育舞蹈　价值　体育运动

价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自1984年以来先后有日本、英国、美国、香港、等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，1987年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。Www.133229.cOm

1　运动学价值

体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身， 改造自我，适应社会需要的目的。

体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。

体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。

运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。

2　生理学价值

运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在110次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在130／分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显；心率在150次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到160—170次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在120—140次／分之间。生理学实验证明，心率在120—140次／分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142．8次／分，探戈舞最高平均心率为142．6次／分，恰恰舞最高平均心率为145．2次／分，牛仔舞最高平均心率为172．8次／分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。

3　心理学价值

体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。

4　美学价值

体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。

美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在今天，现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，她为人们创造大量的审美客体，其运动过程，还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体。另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收，群体的配合位置，队形的变化，伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩的动态画面，给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整疏理和谐，自我欣赏，得到美的享受。一个人审美能力除了与社会条件、经济地位、文化素质有关外，还受着自我身体条件的限制。经常参加体育舞蹈运动，人们改变着自我的形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐和优美动作的影响下，不断地进行着感知、情感、想象、理解等审美活动，提高审美能力。

第6篇：舞蹈欣赏论文范文

论文摘要:文章在深入分析应用型高校舞蹈艺术教育现状的基础上,指出了当前大学生舞蹈艺术教育存在的问题和原因,并有针对性地提出了相关对策与思考。 

 

高校教育是一种全面的、系统的和科学的教育事业,艺术教育尤其是舞蹈艺术教育是高校教育的重要组成部分。舞蹈艺术教育课程的设置和开展有利于丰富大学生对生命、社会和世界的审美体验和感知能力,有利于激发大学生的创造性思维,提升大学生的综合素质,对于促进校园文化建设,构建和谐人际关系发挥着不可替代的基础性作用。然而,由于历史因素和现实诸多条件的共同制约,当前我国高校舞蹈艺术教育的发展仍然远远落后于大学生对舞蹈艺术和自身发展的强烈需求。本文结合徐州某应用型高校大学生艺术团的发展状况,对此展开具体分析。 

 

一、舞蹈艺术教育的基本内涵与特性 

舞蹈艺术是以提炼“加工”的人体动作为基本表现手段,综合运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种要素,塑造出具有直观性和动态感的舞蹈形象,借以表达人们思想感情的一种艺术表现形式。舞蹈艺术教育是艺术教育构成中的特殊形式,有利于培养受教育者对舞蹈艺术的兴趣,以此引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好,促进受教育者形成健康的个性心理;有利于强化受教育者的观察力、记忆力、感知力、想象力、创造力等,对于受教育者的智力开发、心灵培育和审美取向等都有较强的教化和塑造功能。舞蹈艺术教育具有以下两个方面的特性: 

第一,在教育形式上,舞蹈艺术具有生动的形象性、互动的愉悦性和强烈的感染力。因此,在进行思想道德教育和人格培养的问题上,以舞蹈为媒介的教育形式要明显优越于空洞抽象的理论说教,更能提高受教育者对事物的直接观感,使之更好地接受这种寓教于乐的教育形式。舞蹈艺术教育还具有“说理移植”功能,可以将思想道德教育的具体内涵进行生动而形象的移植与转化,促进道德内容的抽象灌输转化为人性美的形象化展示,从而利于有效唤醒受教育者的同步感受与生命认知,促进他们的心理意向明朗化,实现道德知行的有机统一。 

第二,在教育效果上,从艺术实践上来看,舞蹈艺术教育是追求身心和谐、团队协作的教育形式。在这种强化密切协作的教育模式下,通过激发参与者的表现诉求,有利于塑造和培养受教育者的动作协调能力与生命感知能力,有利于增强个体的责任感、认同感和集体荣誉感与团队协作精神。通过对舞蹈作品的体悟和感知,能够有效缓解压力、愉悦身心,并在潜移默化中获得真、善、美的艺术熏陶与感染,全面提升与发展自我。 

 

二、舞蹈艺术教育的现状与原因探析 

应用型高校是在我国高等教育进入大众化阶段后,为扩大高等教育内涵,适应市场和社会对人才培养的多方面要求而产生的,主要是培养本科层次的应用型人才,促进知识、技能和职业的结合,直接为地方经济建设服务的高校。本文以徐州某应用型高校为例,分析并总结目前我国应用型高校大学生舞蹈艺术教育存在的问题。 

1.缺乏专业的舞蹈课程和训练场所,舞蹈教育覆盖面不大。目前,舞蹈艺术教育仅限于丰富校园文化生活,更多的是通过参加各类演出和比赛来学习舞蹈作品,多为短期集训形式,没有固定成系统的舞蹈训练,校园普及的软硬件基础都不具备。突出表现在学校舞蹈艺术社团规模较小,只能覆盖到有一定舞蹈基础的学生,对于大多数普通学生,虽然他们内心向往,但缺乏足够的组织容量,特别是理工科专业学生,能接触并被纳入到舞蹈艺术社团的更少。据调查,徐州某高校在校学生中,有9%的学生喜欢不同种类的舞蹈艺术形式,其中,有5%的学生对舞蹈艺术非常感兴趣,希望接触并学习舞蹈。然而,该校大学生(不包括艺术学院音教系的艺术生)中,在入校前接触过舞蹈艺术或者曾有过舞蹈学习经历的学生仅占0.1%。虽然该高校已于2001年成立了校大学生舞蹈团,但是至今都没有专业的舞蹈课程设置和专门的舞蹈训练场所。学校只是以选修课程的形式在体育学院和艺术学院面向全体学生开设了体育舞蹈形体课、健美操和舞蹈形体等5门相关课程,远不能满足学生对于舞蹈艺术的追求。 

2.舞蹈艺术的内容定位不够准确,形式单一,与其他学科的融合贯通度不高。目前,我国非艺术类高校的舞蹈艺术教育,在教育内容上多以舞蹈形体课、健美操课程为主,鲜有开设舞蹈欣赏课程,更少有开设中国舞、中国民族民间舞蹈课程。在教育形式上多以选修课为主,这种课程选修体制又以任选课和限选课为基本方式,因而缺乏必要的制度保障。据调查,徐州某高校从未开设过舞蹈欣赏课程,其所开设的舞蹈课程都是体育舞蹈类和其他舞种(国标、瑜伽、肚皮舞等),更没有开设中国舞、中国民族民间舞蹈课程,缺乏对传统舞蹈艺术的正确认知和准确定位。舞蹈艺术不仅是肢体动作的形象展示,在更大程度上也是一种情感表达的基本方式,是一种情感构造、抒发和情感体认的过程,是一种教育主体双方有效互动的艺术欣赏过程。因此,舞蹈艺术的教育应该与美学、社会学、心理学、教育学、建筑学等融合贯通,综合转化为独特的艺术感受力,进而促使大学生将自己的独特感受拓展和延伸到学习和社会实践活动中,达到丰富和完善艺术素质教育的目的。在这方面,我们的工作还有差距,突出表现在舞蹈艺术教育与其他人文社会学科脱节的现象比较明显,活动组织过于独立,活动实施过于分散,活动效果不高。 

造成上述问题的原因是多方面的,主要有以下几点: 

第一,从思想上看,对舞蹈艺术教育重视程度不够。受传统“知识教育”观念的限制,高校在教育内容的选择方面,更注重文化知识的学习,一定程度上轻视了舞蹈艺术教育在素质教育中的作用,至今很多应用型高校还没有正式成立大学生艺术教育中心,这必将影响和制约大学生综合素质尤其是艺术修养的提升。 

第二,从条件上看,缺乏有力的资源支持和制度保障。当前,各应用型高校的现有资源很难满足舞蹈艺术教育的发展需要,其现有的文艺团体普遍缺乏专业的舞蹈师资队伍和舞蹈设施。以徐州某应用型高校为例,该校仅有舞蹈教师1人,没有专门的舞蹈训练场所和舞蹈训练器材。此外,由于课程设置等制度性因素的存在,直接导致了舞蹈艺术理论研究和学术交流氛围的匮乏。 

 

三、高校发展舞蹈艺术教育的措施选择 

1.统一思想认识,加大舞蹈艺术教育宣传普及力度 

要端正舞蹈艺术教育的指导思想,加强教育宣传力度,统一家庭、社会和学校的思想认知,促进师生同心协力、校社共建,树立正确的艺术审美教育观,共同营造舞蹈艺术教育的良好氛围。具体到高校自身,要在校园内通过各种方式营造舞蹈艺术的学习氛围,做到讲座与交流融合、活动与演出并举、比赛与学习同步,加强并支持新闻宣传报道,最大程度地激发理工科学生对舞蹈艺术的热情和参与度。 

2.构建“三位一体”的舞蹈艺术教育驱动机制 

21世纪的艺术教育尤其是舞蹈艺术会被提升到与语文、数学、历史等核心课程同等的地位,不仅如此,舞蹈艺术课程将从单一的舞蹈教学演变成综合的艺术欣赏课程。为此,需要构建一种以学校管理为前提、以培育师资队伍为核心、以培养艺术骨干为关键的“三位一体”的长效机制。一是学校领导思想重视。领导重视并给予制度保障是舞蹈艺术教育发展的前提。二是充实舞蹈师资力量。挖掘高校内对舞蹈艺术感兴趣,并有较丰富的舞蹈活动经验的教师,鼓励他们承担起舞蹈艺术教育的重任,发展舞蹈艺术教师队伍。三是注重骨干培养。在普及舞蹈艺术教育的同时,选拔并培养有一定舞蹈艺术特长的学生,对其进行素质拓展与能力开发,培育强劲的学生舞蹈力量。 

3.在舞蹈艺术教育的实施上坚持“三步走”战略 

根据徐州某应用型高校舞蹈艺术教育现状,“三位一体”的长效驱动机制需要分阶段进行,不可一蹴而就,可以分三步实施: 

第一,“请进来”战略。引进国家、省、市级高水平的各类舞蹈艺术团体来校演出,有组织、有目的、有针对性地对学生进行舞蹈审美教育。邀请专家学者讲解艺术与人生的关系,普及舞蹈艺术欣赏,将舞蹈艺术请进校园,培养学生的兴趣与爱好。 

第二,“深扎根”战略。一方面,鼓励专业的舞蹈教师与其他教师通力合作,采用各种方式和渠道,在校园内普及舞蹈艺术教育;另一方面,调整课程结构,把舞蹈艺术课程纳入学校总体教学计划。在文科学院的全体学生当中,开设舞蹈形体基础必修课程,逐步推广为理科学院乃至全校的舞蹈形体必修课程;在全校范围内开设舞蹈欣赏选修课,尤其是中国舞和民族民间舞的选修课。 

第三,“走出去”战略。鼓励师生多与社会进行文化交流,形成以进校园为主、学校和社会互动的“舞蹈艺术审美教育”新格局。要加强舞蹈艺术教师的队伍建设,将具有一定舞蹈基础的教师外送学习和深造。此外,要将爱好舞蹈的学生与有基础的学生糅和在一起,加强日常训练,提高舞蹈队整体水平。积极创造登台表演的机会,在更高的平台上展示艺术特长,拓展综合素质。 

参考文献: 

[1]陶国富,王祥兴.大学生审美心理[m].立信会计出版社,2004. 

[2]黄明珠,中国舞蹈艺术鉴赏指南[m].上海音乐出版社,2001. 

第7篇：舞蹈欣赏论文范文

关键词 体育舞蹈 人体健康 心理健康

在进行在体育舞蹈活动时，主体通过体育活动可以增强人体的骨骼，锻炼肌肉。同时，在体育舞蹈活动中由于机体的血液供应能力增强以及在活动中脑细胞需要的氧气加强，这就要求相应机体的供应能力不断增强，有利于身体的对应功能不断增强，所以说，它对于人们的身体健康具有重要意义。同时，体育舞蹈作为舞蹈的一种展现形式，它的本质是通过舞蹈来显现出个体的内在情感，这种感情无法通过具体的言语进行表达。因此，在对体育舞蹈进行把握的过程中，我们可以通过心灵来感受动作语言展现的人类对生活、劳动、苦难、快乐的种种表达。体育舞蹈作为一种人体特有的文化，源于人类的生活实践，伴随着人类物质文明不断演进以及精神文明的不断升华，其本质内涵也在不断完善，这就会对人们的心灵健康具有重要的意义。

一、体育舞蹈的特征

体育舞蹈作为一种具体的舞蹈表现形式，已经形成完整的舞蹈体系。在对我国古典舞蹈进行研究得出，中国舞蹈具有中华传统文化独有的特点。就如儒家所讲的“中庸之道”，具体分析后可以用“多一份盈余，少一份缺憾”来把握它的具体性和规范性。体育舞蹈的特点是通过活动主体进行的一项有节奏的全身运动。主体在运动过程中，通过协调人体的上下肢、手脚腕肢、腰部等部位，目的是提高人体组织的高度协调性和躯体灵活性。同时，体育舞蹈在相关音乐的配合下，带给体育锻炼者一种轻松的活动氛围，使活动主体不单单追求体育锻炼的目的性。在体育舞蹈过程中，大多数主体能够更真实地展现自我，使人们短暂忘掉在工作和生活中的激烈竞争，在主体真正放松状态下实现个体的全面发展。再者，由于体育舞蹈是融舞蹈与音乐于一体的，所以它更加强调的是一种在对美进行追求的同时实现健身的效果。所以，它不仅仅具有独特的艺术性，更是一种隐形的文化美。

如何理解体育舞蹈的艺术性，这就要求我们在对体育舞蹈进行深入探讨时，不仅仅要追求体育舞蹈背后求真、探美的特征，更是强调主体在体育舞蹈中是否具有成熟的动作技术和动作规范娴熟所展现的一种高雅美。同时，主体在对体育舞蹈合理的把握之后，实现自身与舞蹈的完美结合，以及主体感情与主体行为的高度配合。最终真正实现体育舞蹈的美。在每一项具体的体育舞蹈运动中，主体不论是推广现代舞或是民族舞，都在是以一种具体的表示方式展现出体育舞蹈的特征。同时，带给我们欣赏者以美的享受，提高我们的艺术情操。这也就是体育舞蹈项目和其他运动项目相区别的显著标志之一，更是对体育舞蹈进行深入研究主要原因。

二、体育舞蹈与身心健康的关系

体育舞蹈的原名为国际标准交谊舞，它的内涵十分丰富，不仅仅是体育或者舞蹈的单纯表现内容，同时包含有艺术、音乐、舞蹈以及服饰为天然一体。体育舞蹈在学科涉猎范围方面也比较广，它主要涉及到了舞蹈学、音乐学、生理学、心理学、美学等等学科分类。体育舞蹈从字面意义上进行理解可以具体为体育与舞蹈融会贯通，在进行体育活动过程中，通过艺术的感染实现主体身心健康的全面发展。体育舞蹈通过对主体所具有的形体美在体育的刚健美与舞蹈的优雅美完美的结合下，发挥最大的魅力。它把体育的刚健雄壮之美与舞蹈的优雅多姿之美柔和到了一起。

体育舞蹈如何实现对主体身心健康的影响？从主体的情感表达方式和情感沟通过程来看，合理的表达方式和沟通过程有利于个体情绪的合理控制以及情感的完整把握。在我们日常生活中，我们会被各种各样的事情影响，如果不能正确处理，就可能变成情绪的奴隶，甚至还会影响到我们的身心健康。所以，释放与表达对我们具有重要意义。然而有人会说，情绪的表达方式有很多种，文字、语言甚至是情感宣泄都可以。但是，人作为一种感情动物，我们的许多感情都是各种简单感情的混合体，它们相互作用形成一个复合体。在对我们产生影响时，我们很难找到一种具体的宣泄方式来排除我们心中不满、挫败恐惧……在这时候我们会发现，体育舞蹈通过一些无声的语言，酣畅淋漓地将生活中的暴戾或激情展现出来。在进行一场心灵的洗礼之后，我们开始正确地认识生活，在全面把握自己的情绪中，实现身心的健康发展。

三、体育舞蹈对人身心健康影响因素分析

（一）心理因素

体育舞蹈作为一项全身性的娱乐运动，它带给主体的价值可以从心理学角度进行分析。体育舞蹈作为艺术体系的重要组成部分，和其他美学形式具有一些共性。不仅可以陶冶人的心灵，提高我们的精神境界。同时，对我们的身心健康具有重要的意义。由于在体育舞蹈活动中，主体的注意受到外界刺激而发生转移，主体人的注意力不仅仅需要集中在对相关音乐的配合上，同时，还要更具舞蹈所传递的涵义，做出相应的心理反应来更好地应用肢体表现美。在注意力的转移过程中，就能够使一些身体部分得到短暂的调整。在调整过程中，可以消除主体的疲倦，更能促进身体各项机能有效的发挥作用。

（二）生理因素

体育舞蹈是一种体育与艺术相结合的竞技娱乐舞蹈，在主体进行体育舞蹈活动时，不仅仅能够使主体的心理达到最佳状态，同时，对舞者的身体机能也有影响。例如，舞者在跳舞时由于心肌收缩强度加强，体内血液循环加快，  [提供，第 一论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLw.n eT]就有利于心肺机能的有效锻炼。在特殊的体育舞蹈竞技活动中，还能有效地刺激主体的神经系统，使主体的神经系统的灵敏度加强。

四、结束语

体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，近年以来慢慢地在我国得到发展。由于体育舞蹈的特性，它在丰富我们的精神境界的同时，也不断地增强了我们的体质，促进了我们的身心健康。由于其自身的价值，近些年来越来越多的被人们关注。在全面建成小康社会与深入“四个全面”过程中，我们有必要对体育舞蹈的重要性进行分析，不断丰富和创新目前我国常见的大众化体育运动方式。在对体育与舞蹈的有机结合下，不断增强主体者的身体素质以及提高主体者的心理健康水平，实现这种大众普遍接受的健身形式的快速发展，为推动我国体育健身事业取得更好的发展。

参考文献：

[1] 肖秀显.试析体育舞蹈的健身价值[J].太原城市职业技术学院学报.2006（06）.

[2] 杨彬.论体育舞蹈对青少年体质健康的影响[J].吉林体育学院学报.2005（04）.

第8篇：舞蹈欣赏论文范文

关键词：教学对象?教学环节?教学目的?特殊性

《舞蹈艺术欣赏》课程作为素质教育的1部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的1门艺术课程，这在中国教育史上是1项新突破。正因为“新”，所以，《舞蹈艺术欣赏》课程在全国还没有制定统1的教学大纲和统1的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《舞蹈艺术欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。作为《舞蹈艺术欣赏》课程与舞蹈专业课程不同，有着它自身的特殊性和规律性，本文试图从教学对象、教学环节、教学目的这3方面作为切入口，对高校素质教育中《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊性以及学科建设方向进行论述。

1 教学对象不同，是形成其特殊性的客观原因

《舞蹈艺术欣赏》课程在教学对象上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的客观原因。《舞蹈艺术欣赏》课的教学对象是高校文理科大学生，而不是考入高校舞蹈专业的学生。正因为教学对象的特殊，所以有必要对教学对象作个基本的了解，只有这样，才能做到“心中有数”“有的放矢”“因材施教”。作为跨世纪的有学识、高智商的大学生，究竟对舞蹈知识掌握多少？当我走进的已不是宽畅明亮的有镜子、把杆的舞蹈教室，而是走进有多媒体设备的阶梯教室；面对的也不是身穿练功服的舞蹈学生，而是端坐在课桌前的文理科大学生时，我就注意对学生进行了调查。我给学生上第1堂《舞蹈艺术欣赏》课，学生对舞蹈知识的“无知”，观看舞蹈作品时的“茫然”，给我留下很深的印象。我问学生“你们谁能解释什么叫舞蹈吗？”全场鸦雀无声。“你们看过哪些舞蹈？”只有1两声附和《天鹅湖》。“知道什么是‘现代舞’吗？”教室顿时活跃起来，7嘴8舌，交头接耳，接着报出1连串的名称“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“劲舞”、“霹雳舞”、“韩国组合舞”。“为什么认为是现代舞？”“因为是现代流行的，是现代人跳的舞。”由此可见，普通高校大学生这个知识群体对舞蹈知识的匮乏与他们所掌握的科学文化知识形成了强烈的对比，深刻地反映出因缺乏美育而导致不完整教育的结果。如何填补大学生舞蹈知识方面的“缺失”和“空白”，目前在高校开设的《舞蹈艺术欣赏》课程正是解决大学生舞蹈知识匮乏的有效途径；是沟通大学生与艺术的“桥梁”；是舞蹈教育的具体体现。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”①显而易见，开设《舞蹈艺术欣赏》课程的重要性和必要性是任何1门学科所不能替代的。正由于这门课程教学对象的特殊性，所以对与之相关的教学环节、教学目的方面的研究尤为重要。

2 授课时间不同，是形成教学环节特殊性的主要原因

《舞蹈艺术欣赏》课程在授课时间上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的授课时间安排仅是1学期，而舞蹈专业的授课时间安排则是4年。正由于授课时间的“短”“少”，因而更加深了这门课程的难度，所以必须在教学环节的诸方面进行调整和改革，才能在有限的时间内达到最好的效果。

1 在教学内容的这个环节上，必须精炼、浓缩，直接从欣赏舞( )蹈作品入手，使学生最直接、最直观地感受舞蹈。在赏析舞蹈作品时，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不单是从舞蹈形式和动作来赏析，而是要把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏。把舞蹈的源流、文化、历史结合起来；把舞蹈的特性、种类、形式、内容联系起来；把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来，让各方面内容融为1体，调动学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，让他们从1个个“具象”的舞蹈作品，来把握舞蹈的“意象”和“内核”。由于授课时间的限制，课程教学也不可能“面面俱到”，要有所侧重、“点面结合”。首先应以欣赏中国民族民间舞作为重点，因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。另1个重点则是现代舞，因为现代舞是当今青年学生最想知道和了解的，但他们对现代舞的理解仅停留在浅层次上。“现代舞是1种观点，1种对当代世界中艺术功能的态度。”②“在现代舞者的眼里，美已不再是至高无上的概念……。”③在欣赏现代舞作品时，学生忽然会感到与想象中的现代舞差距甚远，甚至会觉得现代

舞“晦涩难懂”“莫名奇妙”。通过具体的舞蹈作品欣赏，让学生在欣赏的过程中，打破传统的审美方式，注重到对人性的关照；进而了解现代舞对传统的叛逆、对程式的解构、对个性的张扬等特点。

2 在教学方法的这个环节上，应运用“理论与实践结合”的方法。《舞蹈艺术欣赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈是以人体动作来表现的艺术，“动”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈，例如，可以在课堂上教授古典舞的“小5花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。

3 在教学手段的这个环节上，利用先进的多媒体进行教学。由于本课程的特殊性，舞蹈专业传统的“口传身教”“按部就班”的教学模式显然不合适。再之，舞蹈是1门视听结合的综合性艺术，音乐在舞蹈中占有很重要的位置，音乐给舞蹈以想象，舞蹈给音乐以丰富。所以在课堂上应充分运用多媒体的现代化教学手段，给学生营造1个多视角、全方位的音画空间，积极调动视听觉，使其在欣赏时能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到1种“悦心畅神”的审美境界。

3 教学目的不同，是形成其特殊性的根本原因

《舞蹈艺术欣赏》课程在教学目的上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的教学目的旨在培养具有审美能力、创造能力、完美人格、全面发展的跨世纪人才；而舞蹈专业的教学目的则是培养艺术团体的舞蹈演员。正因为教学目的不同，加强对学生审美能力和创造能力的综合培养，是这门课程的重中之“重”。

首先是审美能力的培养。舞蹈不仅是人文教育的1部分，也是艺术教育中不可或缺的重要部分，但由于中国高校艺术教育的滞后，青年学生在艺术上的“营养不良”，导致心理上的不健全，对真、善、美的认识和理解出现了偏差。诸如自我个性膨胀、审美取向扭曲、爱情至上、信仰危机等，导致人变得越来越现实，越来越浮躁，越来越功利。青年人光有科学文化知识是远远不够的，必须有真、善、美的良知，有完美的人格，有正确的人生观和价值观。舞蹈作为人类社会的1种意识形态，以人的思想情感为核心，利用肢体语言这个特殊的载体，体现着1定的时代精神和道德情操，反映着1定的文化特点。“优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。”④欣赏1部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。通过《舞蹈艺术欣赏》课程使学生在对人体美、人体动态美以及舞蹈之美的审美活动中，提高分辨真假、善恶、美丑的能力。力如舞步般流畅，其实音乐与舞蹈与数学是交融的……”这是1位理科学生的体会。从学生们的心声里，我们可以清楚地看到，开设《舞蹈艺术欣赏》课程有利于促进他们的专业学习，有利于提高他们的审美能力和创造能力。参考文献：

①《舞蹈艺术教育》杨仲华、温立伟著 人民出版社2003年版

②《肉体的叛逆》刘青弋著 北京舞蹈学院出版

③《万般风情弄清影》陈洁著 上海科学技术出版社2001年版

④《艺术概论》王宏建主编 文化艺术出版社2002年版

第9篇：舞蹈欣赏论文范文

关键词：非智力因素情景教学兴趣动机

非智力因素是指不直接参与认识过程的心理因素，它包括情感、意志、兴趣、动机等多种因素。舞蹈是1种融音乐、动作、服装、道具等为1体的综合的舞台艺术。舞蹈教学包括素质、道德、意志与情感等多种因素，若教师在课堂教学过程中方法运用不当，就会使课堂变成1潭死水，毫无生气，教学效果自然就不好；若教师在教学过程中能采用灵活多样的教学方式，调动学生学习的积极性，启动学生的兴趣、情感、意志等非智力因素，根据学生的年龄特点，选择合适的教学内容，就会收到意想不到的教学效果。那么，在舞蹈教学中如何调动学生的学生的非智力因素，提高教学效果呢？

1、生动形象，趣字领先

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。著名物理学家杨振宁说：“成功的真正秘诀是兴趣”。可见，学生在学习中的兴趣是构成学习动机中最现实、最活跃的心理成分。对于提高学习效果、发展学生智力、培养创新能力以及全面提高教学质量有着巨大的推动作用。因此，在教学过程中应充分发挥教师的主导作用，有意识的创设各种条件，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣，激发学习舞蹈的热情。实践证明，有些学生之所以厌恶或懒于学习，往往与教学内容有很大的关系，教学内容的对学生的吸引程度直接影响学生学习的情绪，为了唤起学生学习的兴趣，调动学生学习的主动性、积极性。我把教学内容进行了有机的结合，如在较基训部分时，由于内容比较枯燥单调，学生容易产生厌学的心理，我就抓住学生比较喜欢现代舞的心理特点，把基训和现代舞基训结合起来，从而调动他们学习的主动性，提高教学效果。同时，再给他们欣赏1些如《木兰归》、《梁祝》、《霓裳羽衣舞》等舞蹈精品，来让他们体会基本功在舞蹈中的重要性，使他们对基本功训练产生浓厚的兴趣。

2、设疑布惑，妙在其中

论文毕业论文

北宋哲学家张哲支出，“在可疑处不疑者不曾学，学则必疑，”“学起于思，思源于疑”。这就说明教师在教学中只会“解惑”是远远不够的，还应该在教学过程中精心设计疑点，给学生心理上造成1种期待、1种悬念，让学生提出质疑，讨论质疑。在讨论、实践中逐步总结提高获得知识。

比如，在教授“大跳”这1动作时，为了让学生弄清楚动作的要领及要求，克服跳跃过程中的恐惧心理，我先让学生欣赏这1动作，让学生对这1动作有个整体的认识，然后设问“为什么会跳得那么高，要领是什么？起跳的关键是什么？如何克服起跳时的重心低，蹬地不充分？为什么没有空中跨越的感觉等问题。经过设问，使学生感到问题的得深沃性，并对此问题产生强烈的求知欲。这样将知识点巧妙地寓于问题中，使学生变被动为主动，产生跃跃欲试的感觉，并不断的攻下每个“堡垒”，激发学生积极参与学习，丰富发展自己的能力。

3、创设情景、以景育情

情景教学是直观教学发展的产物，具有形真、情深、意远、理念寓于其中的特点。其实质是借助形象的形式和手段，吸引学生在富有感染力的情境中学习知识，变抽象的思维为情景意识，变抽象的知识为直接感知的对象，这对学生形成感性愉快和领悟逾越的审美境界都具有无言的熏陶、感染和潜移默化的教育作用。

因此，在具体实践中，教师应创造性地进入到设计课堂的情境中去，并努力做到教学民主、充满爱心的沟通师生感情，营造和谐的气氛，让学生很好地融入情境中去。比如，在进行维族舞教学时，为了让学生充分了解维吾尔族的风土人情、自然环境以及舞蹈的风格特点，我利用电视作辅助教材，学生通过观摩电视教材：蔚蓝的天空中漂这朵朵白云，秀丽的天山脚下美丽的维族少女载歌载舞，节奏鲜明的乐曲伴着优美的舞姿，使人产生1种跃跃欲试的感觉。在老师的引导和提示下，学生不但对维族舞的风格特点、舞姿韵律获得了丰富的感知，而且对维吾尔族的居住环境和服饰特点也有了具体的了解。经过这样的设计，学生不但对教学内容的理解和记忆加深，对所要学习的动作产生兴趣，而且从中培养了热爱祖国、热爱少数民族文化的思想感情。同时也提高了审美意识，陶冶了自己的情操。四、适时激励，培养意志