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传统图案论文精选(九篇)

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传统图案论文

第1篇:传统图案论文范文

随着我国经济的不断发展,人们的生活和审美意识在不断提高,对室内空间设计的要求也随之提升。要想在众多设计领先国家的竞争中脱颖而出,我们中国的室内设计就需要有自己独特的风貌。中华民族的特征强烈的表现在中国传统图案上,这种特性正是中国室内设计所需要的。要想在国际舞台上立足,我们中国的设计就不能随波逐流,一味地追求所谓的“国际化”,不然就完全失去了我们本民族所特有的精神和竞争力。相反,我们要将我们的传统文化进行恢复与再设计,立足于过去,扎根于我们自身的民族土壤,将对传统元素的再设计与再应用变成一股潮流,合理运用到室内空间设计中。同时,我们也要对西方的现代设计理论进行认真学习与引进,争取创造出具有中国传统韵味的现代室内设计。现代的科技那么发达,我们要及时了解现代的材料、技术,将高科技运用到对传统图案的复活上,使室内空间更能呈现出具有东方魅力的设计风格,也让我们的居住空间充满浓厚的传统文化气息。

二、中国传统图案的分类及文化底蕴

1.中国传统图案的分类从装饰图形来看,中国的传统图案内容丰富,其中包括动物纹样、祥禽瑞兽纹样、植物纹样、器物纹样、人物纹样和由数种图案组合而成的吉祥组合图案等。这里所说的动物纹样是指一些被古代人们所赋予得各种各样具有吉祥寓意和哲理的飞禽走兽、家畜虫鱼,例如鸳鸯、喜鹊、仙鹤、蝙蝠、龟等。

2.中国传统图案的文化底蕴任何图案都经历了从自然的模拟到提炼、抽象的过程。中国传统图案也是如此,儒家文化、道家文化、佛文化的精粹被传统图案所吸收,是基于中国文化意识下对“意”的追求。中国审美思想得以形成的本原来自天人合一、物我合一的哲学思想,其中的“意”,是在具体造型之上对于抽象美的理解,是中国艺术表现的核心所在。中国传统图案的发展,是在中国文化土壤的培育下发芽生长,它真正的艺术之美就在于在其自然所形成的境界基础上,经过再设计与再运用,不仅仅是在表面进行美化装饰,更强调对真、善、美的追求与歌颂。

三、以传统凤纹为例简述中国传统图案在室内设计中的应用

第2篇:传统图案论文范文

目前,国内外在包装设计方面的理念和设想层出不穷,种类也很繁杂,且能够运用多种先进技术和工艺,如气调包装、无菌包装、防伪包装、儿童安全包装和军品特种包装等,极大地推动了包装设计的研究和发展。对于中国来说,传统图案的运用能够更好地添加中国制造产品的特色,尤其是对于各种各样的传统少数民族的图案来说,更能够给世界新奇的感觉;加之各种先进技术及工艺的引进,给中国的产品包装设计增加了足量的生机,且中国传统图案的种类繁多,样式多样,风格以及特点等也不尽相同,依据不同的标准及传统图案的应用载体的不同,可以大致分为彩陶工艺图案、漆具印染图案、织绣纺纱图案、家具装潢图案、瓷器纹刻图案、食品包装图案等;而按照不同的素材,也可以分为动植物、图腾、文字图画、人物肖像等。

2.特征

中国传统图案多是民间百姓在生活中,凭所见所闻,对美好事物的想象与追求,以及对牛鬼蛇神的恐惧等方面逐渐累积和流传下来的经典,具有典型的中国民族文化特征,在这些图案上我们可以看出一个民族的文化传统的表现,并且可以发现更多的人文特点。我国产品的包装设计一般都具有正能量的象征意义,如传达吉祥如意或是给人美好的感受等特征性;同时,通过传统的图案或文字等传递与所包装的产品特质相似的信息,从而增大产品给消费者的视觉效果,加大产品的销量。

3.寓意

我国很多产品的包装设计都有传递情感的寓意,往往是通过隐喻的图画或文字表达思念、爱情、友情等信息。产品包装的设计在表达吉祥如意方面较为常见,对于云南小粒咖啡来说,虽受众多是年纪较轻的人们,但是同样需要设计表示吉祥如意的图案,因为人们有对美好事物的向往。

二、包装设计的要求及应用原则

1.有一个好的寓意

包装设计过程中有很多讲究和原则,但是一定要有好的寓意,在中国人的传统思想观念中,总是将美好的希望寄托于事物,而对于购买的商品来说更是如此。

2.有代表性

包装设计的传统图案应该具有代表性,如云南的小粒咖啡在包装设计过程中加入了云南少数民族的图案或者花纹,能够很好地代表云南生产的特性,无论是销到省外或者境外都能使人感受到云南所生产物品的专属性。

3.与产品有某些相通的地方

产品在包装设计过程中,包装的选材应该尽可能与包装的产品接近,通过产品的包装将产品的特质体现出来,中国的传统图案或文字有很多适合作为产品包装的元素,象征吉祥美好的寓意。

4.代表民族文化,传递精神文化信息

中国的传统文化源远流长,博大精深,如果能在产品包装的过程中将文化进行全面的诠释,不仅可以传递我国传统文化信息,而且也能够为产品的销售开辟广阔市场,两全其美。

5.传统图案与现代技术结合

入世后,中国与世界开始接轨,不论是在经济发展,还是在教育科学发展都如此。对于产品的包装设计来说,要想使产品有大的销量,在加入传统工艺的同时,还需要运用现代的技术对其润色、加工,使得产品在外观上能够给人冲击力,并使其有购买的欲望。

6.传统图案与产品在形、色方面的搭配

中国传统艺术讲究形色统一,要求各方面都能够对称相称,当然在产品包装方面也同样会有这样的讲究,新奇的搭配方式能够增添产品的附加魅力;而将中国传统图案附于形色统一的产品上,同时将传统图案进行人工的加工改造,使之富有现代气息,是产品包装的先进理念。

三、中国传统图案在包装设计中的应用

1.云南小粒咖啡在包装设计中对中国少数民族传统图案的形、色的应用

云南省是中国咖啡生产的集中地,这就需要开发商在产品的包装设计过程中注重将传统少数民族图案的形与色巧妙地结合,设计与产品特质相符而又能够融入民族独特传统魅力的产品。云南省小粒咖啡每年的销量剧增,得益于小粒咖啡独特的包装设计,如用传统的布质材料进行包装后,能够给人质朴香醇的感觉;同时结合云南民族独特的花色,有效地将形与色进行了结合。

2.寓意及建议

小粒咖啡在包装设计方面还是存在很多突出的问题。首先,其产品的包装设计及生产流水线没有达到现代化包装与生产水平的要求,缺乏与现代工艺的结合;其次,其包装设计没有能够很好地将云南少数民族传统的精华元素与产品结合,而更多地迎合了市场的需要;再次,没有通过很好的包装形成其独特的品牌效应。根据这些问题,我们提出改进建议,具体如下:

(1)引进现代工艺,与传统图案巧妙结合。入世后,中国开始了与世界的互通有无进程;在包装设计方面,不仅要引进先进的研究理念,而且还要在结合传统设计图案的过程中,引进现代化的包装工艺,以打造高品质的产品。

(2)挖掘设计所需的民族文化的精华,转变设计理念。中国传统文化博大精深;同样,对于少数民族的传统文化来说,也源远流长。在包装设计过程中,应该尽量地挖掘民族的传统文化精髓;同时,转变过去落后的包装理念,使传统与先进性擦出火花。

(3)提高设计与产品的品质,形成独特的品牌效应。目前,云南小粒咖啡包装良莠不齐,缺乏主导品牌,因此,需要在包装设计与产品质量两方面把关,以形成独特的品牌效应。

四、结语

第3篇:传统图案论文范文

关键词:道教;传统服饰;文化;图案

服饰排在“衣食住行”的第一位,可见我们的老祖宗就意识到以衣蔽体是人类文明区别于动物的鲜明标志,它承载了不同民族、不同朝代的历史文化。图案作为服饰的重要组成部分,更是民族和历史的镜子,千姿百态,形成了我国独特的服饰图案文化。服饰图案研究与文化研究相辅相成,二者相互渗透,作为文化的重要组成部分——宗教,对于我国传统服饰图案的演变有着举足轻重的作用。

我国目前的宗教体系按照起源可分为外源性宗教和内源性宗教,这其中道教可谓是最为正宗的华夏文明的载体。先秦时期,中原地区独特的地理优势和农耕文明的发达,促使周围各族文化向其汇聚,经过千年的历史文化积淀,首先形成了道教的原型——儒道的文化模式。以汉朝为代表的众位皇家统治者们把其奉为正统文化,以至于后来传入我国的佛教和伊斯兰教在传播过程中都会受到本土道教的影响,通过对道教的追根溯源,发现道教是所有中对我国传统服饰文化影响最为深刻的,以下将从道教的吉祥图案和道教色彩等几个方面进行论述:

一 道教与传统服饰的关系

阴阳、八卦可谓是道教最具代表性的灵魂标志,它是中华民族祖先的世界观和宇宙观的凝炼,代表了我国先民对于世界万物的生成的领悟,同时在道教的不断发展过程中吸收和结合了许多民间智慧和其他的精华,因此是我国宗教集大成者。大多数人认为道教是神秘的,有些人甚至认为道教有着超自然的能力,这都是现代人对于道教的误解。而在传统服饰领域,道教与服饰图案的发展有着千丝万缕的联系,尤其是一些少数民族地区的服饰图案演变史就是道教发展史的真实写照。

以道教最为盛行的汉代为例,上到皇家内院下到平民百姓,阴阳五行和仙道思想风靡一时,皇帝花费大量人力物力求长生不老之术。阴阳五行,即金木水火土是道教最具象征意义的主体部分。出土的汉代文物中,较具有代表性的图案是凤纹,龙凤是中国的图腾,这一时期的凤纹中头、颈、背、胸、爪分别代表了五行,意义深刻,是汉代祖先寓图喻义的代表性图案,被广泛的认可,成为人们寄托信仰和希望的工具。

二 道教吉祥图案对传统服饰的影响

龙凤纹样是五千年华夏文明里形成的中华审美模式下的必然产物,它是贯穿于中华文化始终的中和智慧的产物,其基础同样是儒道所建立的阴阳五行和中庸之道,集多种智慧于一身经多年锤炼形成,为此,我们认定促使龙凤纹样形成的正是积淀了华夏文化的道教观念。龙凤,本是不存在的事物,而道家思想正是这种利用“中和”思想将看似矛盾或者对立的因素相互融合渗透,使之形成新的事物,于是融合了“鹿角、驼头、蛇躯、鹰爪”既能腾云又能入水的龙的图案诞生了,它并不是一个神灵鬼怪,而是一个栩栩如生、生机勃勃的新形象。

《尔雅·翼》中将龙的形象表述为:角似鹿、头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似屡、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。看似平常的动物,组合在一起却具有了王者之气,成为了历代帝王的专有标志,在皇帝及其家族的服饰、日常用品中多次出现。早在新时期时代,龙的图样就作为氏族图腾,成为保佑早期氏族部落的神灵标志。纵观服饰纹样演变的历史,龙纹形象一直作为重要的组成部分没有离开过历史进程,经过发展变化,广泛应用于建筑、染织、日用品等领域。在服饰纹样中,龙纹充分体现了其气势磅破的精神内涵,与云纹和其他兽纹配合在一起运用,体现了皇帝及其家族的专属特权。而如今,龙纹飞下神坛,走入寻常百姓家,成为人人都可以使用的吉祥图案,在国际上也更加成为中华民族的代表。

凤纹的产生和发展与龙纹相似的,不同的是,凤纹在早期作为氏族图腾出现的时候并不是许多动物的组合体,而是某一鸟类的实物摹本。汉代瓦当上著名的四神纹,又称四灵纹,包含青龙、白虎、朱雀、玄武,其中朱雀即凤纹。据史料记载,“凤具五行,……风头上青,故曰载仁也,……风颈白,故曰绥义也……凤背为赤,曰负礼也,……凤胸黑,故曰白智也,……凤足下黄,故曰蹈信也”,充分说明了凤纹也与龙纹一样,其形象也是道教五行思想的反映。在唐末宋初,关于凤纹的说法:“鸡头、蛇颈、燕颁、龟背、鱼尾,五彩色”也在色彩方面对于其体现的五行思想进行了很好的补充说明。凤纹在服饰上的应用主要集中体现在古代帝王的妃嫔中,例如皇后的服饰被称为凤袍和凤冠,在形式和色彩上都是应用了凤纹图样,这是因为凤纹本身体现的雌性特征,而龙纹更多的体现的是雄性特征,二者结合在一起使用时,又形成了“龙凤呈祥”的图案,也成为人们寄予爱情永恒的图样。

三 道教五行色对传统服饰的影响

传统服饰的图案由图样和色彩两部分综合构成,二者缺一不可,色彩也同样具有符号的寓意。色彩的图案往往少了生机,想象黑白色调的龙纹还能那么栩栩如生吗?通过改变色彩是改变设计的最为快捷的手段和方法早已被现代的设计师们所利用。作为道教思想核心的五行同样也可以用色彩来表达和传递,纵观我国传统服饰图案演变史,五行一直作为主要支点贯穿其中。应用五行色彩最早可以追溯至新时期时代晚期,《尚书·黄樱》中这样写道:“以五彩章施于五色,作服”说明这一时期先民们就在五行思想的支配下用染过色的织物制作衣服。

具体来说,五行色彩体系即我们目前所采用的色立体中的“青、红、皂、白、黄”,皂即黑,其中青代表木、红代表火、皂代表水、白代表金、黄代表土,这五种颜色被称为正色。龙纹被看做是帝王专属,同样黄色也被认为是最尊贵的颜色,只有在皇帝的服饰上才能运用,按照等级也可以将黄色分为多个层次。其他四种颜色青红皂白分别又可代表四个方位:东南北西,又可代表四个季节:春夏冬秋。道教的五色体系从秦汉时期就开始支配中国的服饰色彩应用制度,这一点在少数民族服饰中尤为明显。中国古代往往将少数民族,尤其是那些骁勇善战而又地理位置上又接壤中原的少数民族成为“蛮夷”,在《晋书·四夷》中记载:“人皆课露徒跌,以黑为美”,黑即是道教五行中水的代表,这一少数民族的服饰大都以黑色作为衬底,用色彩艳丽的彩线进行刺绣图案、用画布拼接图案。彝族无论男女老少仍然保留着服装都以黑色为主的传统,黑色所体现出的庄重和深沉以及那样一份神秘色彩,让这个以黑为美的民族成为拥有自己独特服饰特色的古老民族。

从以上对道教吉祥图案和色彩和传统服饰的研究中,无论是中原地区的传统服饰还是少数民族的传统服饰,道教文化无一不渗透其中,道教模式自服饰及服装配件中反复的应用着,尤其是本土民族和大部分民族都能从道教文化和道教艺术中得到借鉴,我么也从各民族的服饰中发现其深层次的道家文化内核。由此可见,道家文化为代表的华夏五千年文明在历史长河中不断发展壮大,不断自身完善,成为影响民族精神和物质双方面的文化基石。从道教对传统服饰的影响我们不难看出,我国祖先所坚守的华夏文明史值得我们深挖和发扬的,正是因为的多样性,才造就了文化和艺术的多样性。从新石器时期形成的儒道文化对于传统服饰图案发展的影响和作用是不可替代的,是整个华夏服饰图案文化的灵魂,研究服饰图案的发展离不开道教文化的支撑,找寻到服饰文化发展的基本脉络,才是研究服饰图案发展的灵魂所在。

参考文献

[1]南怀瑾. 中国道教发展史略[M]. 复旦大学出版社. 2007.06.

[2]视频纪录片 中国道教文化与艺术(来源网络:优酷网)

第4篇:传统图案论文范文

论文摘要:家居墙画目前从国内各主要城市流行开来,这种新的装饰形式既是对现代工业文明的一种反思,又是对个人亲近自然的主观情感的表达,无论是从历史渊源、思想来源,还是整体设计及时代意义来分析,其中所蕴含的普通的情感都与中国传统的居室文化思想相吻合。

家居墙面的装饰是现代室内设计重要的构成要素,其中,以自然景致为题材,以手绘为主要表现形式的室内墙饰在如今的装修中出现并逐渐升温,这种体现浓郁的人文风格、充满个性、智慧和创意的彩绘墙面深受人们的青睐。这种新颖的形式不仅满足了现代社会求新求变的消费趋势,而且还体现了当下的现代人对自身精神层面的审美文化渴求。

一、现代家居彩绘墙画的历史渊源

现代家居彩绘墙画,最早可以追溯到原始社会的壁画,如原始洞窟中的洞穴岩画、湿壁画等。伴随着宗教的发展,到封建社会出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的图案。论文百事通而这种视觉图式大都取材于宗教,因此,带有明显的宗教教化和象征的意义。而在那个战乱四起,民不聊生的岁月里,饥民对壁饰中隐藏的超自然的“神性”顶礼膜拜。此时,壁饰还往往会作为权利和财富的代表,尤其是皇家宫廷以其奢华、显贵令普通贫民叹为观止。

工业社会大规模的批量生产,壁纸等新型装饰材料的出现,极大的丰富了个人的私密空间,改变了平民化空间中单调的墙构材料本色。但是为了适应机器大规模生产的需要,往往许多本真、质朴的感性设计理念逐渐被统

一、机械的工业理性所取代,钢筋水泥“笼子”里的现代人更渴望一种自然的、朴素的人性的回归。而纯手绘则以自然风景、动植物形象为题材、运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然,感受大自然的温馨,身心舒逸。它的易亲近性、易感动性恰恰迎合了工业理性下人们“回归自然”的强烈渴求。

二、现代家居彩绘墙画文化的思想来源

以自然景象为题材的家居手绘墙悄然兴起并流传并不偶然,在思想根源上它与我国几千年传统居室文化是相通的。中国传统文化植根于农耕文化,它追求一种“天人合一”的理想境界。这使得千年来木构架建筑成为我国独特的建筑文化构成,庭台楼阁假山池水、室内陈设家具与木雕屏风隔断的相互映衬,体现了中国人特有的审美文化趣味。文化的积淀与传承使这一思想一直深深根植于我们的大脑,而当下以自然题材的家居彩绘墙的出现其实正是这种文化在现代社会大众意识中的延续。彩绘文化墙这一形式有效地将自然“搬进”私人空间,从而使个体居室回归到传统“天人合一”形态上,这是“推窗见景”的造物观念在个体生活中延续或再现的有效途径。

三、现代家居彩绘墙画的特征及整体设计

手绘墙可以摒弃画框装饰的生硬与造作,将一幅幅流动、立体的画面定格在墙壁上。图案选择的多样性也为家居装饰打上了“个性化标签”。家居彩绘的性价比很高。墙体彩绘价格实惠,而且还可依据主人的审美品位选择丰富的色彩和图案样式。此外,它具有环保且易于清洁修补的特点。

彩绘墙画风格有中华风情、简约、田园、卡通等。一般来讲,家居墙画设计需要从以下几个方面进行整体设计:第一,墙画彩绘之前应该对其设计风格做一选择,以及不同的尺寸、不同的图案和不同的色彩造型。第二,充满创意的彩绘墙画并不局限于家中的某个位置,客厅、卧室、卫生间都可以选择,甚至是开关座、空调管等角落位置都可以用手绘的精致图案加以装饰。第三,选择合适的绘制材料并掌握正确的绘制技法。绘制的墙面需要2-10号的羊毛笔若干支,手绘用的涂料最常见的是丙烯颜料。在绘制时通常是由具有绘画功底的人用铅笔打好底子以后直接绘制,或采用幻灯片,将图案直接投影在墙上再描画。打好草图后,用排笔轻轻拍淡些,接着根据个人喜好进行涂色,即可完成。新晨

四、现代家居彩绘墙画文化的时代意义

第5篇:传统图案论文范文

关键词:祈福纳祥,民居;蝙蝠图案,文化阐释

引言

蝙蝠作为哺乳动物,头尖而两侧有翅膀,颜色灰暗如老鼠,因此民间又称之为飞鼠。《抱朴子》说:“千岁蝙蝠,色如白雪,集则倒悬,脑重故也。此物得而阴干末服之,令人寿万岁”。“蝙蝠”即“遍福”的谐音,意为遍地都是福,福在人们所追求的福、禄、寿、喜中占据首位;蝙蝠乃是长寿之物,因此人们喜欢将蝙蝠图案应用到民居建筑装饰上,用来寄托人们对吉祥好运和祈福纳祥的美好愿望,表达了人们对“福”的向往。在桂东南民居中随处可见的蝙蝠图案,既具有装饰作用又体现了人们的精神寄托,对其进行文化阐释具有重大意义:

(一)民间信仰的精神寄托

民间信仰是指民众在精神生活中由于对具有超自然力精神体等的敬畏、尊重而产生的精神上的敬仰与信奉的一种社会性文化现象,往往反映了一定群体追求吉祥,向往美好幸福生活的心理需求和呼声,折射了广大民众最朴素的生活观念和最原生态的民间观念,是人类精神家园的载体。在自然科学欠发达的古代,人们对无法解释的自然物象感到困惑、迷茫,久而久之便将之视为神支配的产物来敬畏、信奉。当生存和生活的不可以控制因素出现,人们寻求神支配的物象,使之具体化、图像化、符号化甚至图腾化以便祈求膜拜,企图通过对物象的祈求转化成对神的祈求,以满足人们理想化生活的愿望,并形成了自己独特的具有吉祥意义的崇拜物。它是人们的一种意识表现,也是心理信念在社会上的反应,张士闪在他的《艺术民俗学》中一针见血地指出了中国民间动物图案的最大的特征:“有意无意地运用比较原始的意象思维方式,以夸张、变形、颇显奇异的人形物象尽情披露呈示着祈福求吉的情感心愿”。

图1 甲骨文福字

蝙蝠图案是福文化的代表,我们以“福”的含义为出发点。“福,从示部。在汉语字典中从示部的汉字,多与神明、祈祷、企盼有关,这一点在甲骨文中的‘福’字可以得到验证。‘福’字在甲骨文中的字意是‘两手捧酒浇于祭台之上’,是古代进行祭祀活动的形象写照②。”由此可见“福”字的最原含义就是“向上天祈求”。(图1)因此,桂东南民居建筑中所出现的蝙蝠图案就表示人们向上天祈求的一种精神寄托。《说文解字》对“福”的解释为“福,佑也。”意为神灵保佑,逢凶化吉为福。在桂东南民居建筑中蝙蝠图案出现较多。大到墙壁、屏风,小到桌椅、板凳,都可以见到蝙蝠图案。这些蝙蝠图案,有的是由单只或多只蝙蝠组成,有的是由蝙蝠图案和其他文字组成,如蝙蝠图案与寿、喜字等构成,也有的图案是由蝙蝠与其他动植物构成,如蝙蝠与桃子、蛇等构成。这些图案造型生动,精美细致,体现了民间艺人在创作中的缘物寄情,以蝙蝠图案寄托人们美好的祝福与期待,传达人们的思想感情。这些图案的造型,经过历代的传承与发展,逐渐行了较为稳定的被人们所接受的表现程式,具有深厚的美学意蕴。当我们欣赏那些赏心悦目、充满灵性的蝙蝠图案时,我们不难发现经过民间艺人的加工和百姓对它们寄予的美好情感,这些图案已成为百姓美好希望的寄托,成为充满吉祥的象征物。

(二)祈求美好生活的载体

桂东南民居中蝙蝠图案文化内涵,用一种无声的艺术语言来传递给人们它的含义,这种民间艺术语言深深地扎根于人们的思想意识之中,具有较高的实用价值和艺术价值。装饰图案对建筑构件的审美并不是不是孤立的,它受建筑构件和实用的功利性所制约,就因为这种制约形成才构成了建筑艺术“因物施巧”的特殊的设计原则和美感。桂东南民居中蝙蝠图案是建筑与装饰艺术的完美结合,服从于特定的环境和气氛的需要,从某种意义上来说,正是因为具有这些特点才构成桂东南民居的装饰之美,从而形成了独具特色的民居群落。

图2

在桂东南民居建筑中将传统工艺技术的实用性与装饰性的融合,将装饰运用在建筑中用以表达人们祈福求祥主题思想。桂东南民居建筑装饰中的艺术表现从古代百姓趋吉意识产生以来,民居建筑上的装饰艺术就日渐频繁,祈福求祥题材的装饰图案随着百姓对幸福生活的向往而日益丰富多彩。蝙蝠图案这类题材虽然是民居建筑装饰艺术中的一个组成部分,但因具有深长的意味和独特的艺术表现力成为祈求美好生活的载体。在桂东南民居建筑上具有装饰性从而也表现了人们的精神寄托,祈求幸福的降临。

图3

(三)传统文化的符号语言

图4

“蝙蝠文化”主要表现为人们对事物的美好向往,桂东南“蝙蝠文化”源远流长,早在宋代,每逢春节,家家户户在门前,窗棂等等醒目的地方张贴“福”字。现在我们在桂东南所看到与蝙蝠相关的装饰图案大多出现在明清古民居中,这些蝙蝠图案往往装饰在门板、窗棂、围墙、梁枋、桌椅之上。如我们经常可以看到在门板上用五只或者四只蝙蝠围着中央的“寿”字,表示“五福拱寿”或者“四福捧寿”(如图2);窗棂上也尝尝用蝙蝠做装饰(如图3);围墙上也常常用蝙蝠作为浮雕来装饰(如图4),这五只蝙蝠神态各异,造型夸张而富于动感;梁枋上也刻有蝙蝠嘴中衔着铜钱,象征着福禄双喜;就连人们经常使用的桌椅上也刻有蝙蝠图案(如图5),在椅子的靠背的地方刻有一只蝙蝠嘴里衔着寿字,两翼合抱着寿字,象征着福寿吉祥,寿表示长辈长寿之意,长辈长寿乃全家只大吉大福大寿。由此可见,桂东南人祈福盼福、崇福尚福历史悠久,对“福文化”有高度的心理认同感。所以桂东南民居中蝙蝠图案是美化了的形象,是人们向往和追求吉庆祥瑞观念的反映。

图5

蝙蝠图案属于物体吉祥物范畴,它是一种符号但它却传播着一种语言。它内涵丰富,是人们的追求和向往,它包含着人生幸运富足而平安的内容,尤其在传统的中国大地上,大多数百姓都有强烈的求吉纳福的精神追求。蝙蝠图案以它特有的符号语言阐释着桂东南民居建筑的地域人文精神,祈福求吉符号语言像一条线贯穿于我们的生活当中,成为传播幸福最基本最稳定的语言表现。

(四)蝙蝠图案的现实意义

随着社会的不断发展,蝙蝠图案不仅运用在民间建筑装饰上,而且经过创新逐渐运用到包装设计、建筑装饰和其他装饰品上。这种现代化的转变是对传统蝙蝠图案的继承和发展具有独特的民族艺术风格,使其更具有审美价值和艺术价值。为人类创造一个吉祥化的生活环境,蝙蝠图案这种祈福求祥的主题在现在的建筑中依旧具有生命力和利用价值。在现在的生活中随着人们对自然环境的破坏,环境的恶化。人类赖以生存的条件受到了极大的挑战,在一些疾病面前无能为力,这种求福的意识在人们的心里依然存在,所以会依旧进行。将蝙蝠图案发展具有中国文化特色的建筑装饰、包装设计和具有民族特色的装饰品。蝙蝠的形象在现代吉祥物设计运用如福建省十二届运动会的吉祥物――福福,吉祥物将蝙蝠拟人化,具有可爱、憨厚的现代气质。蝙蝠图案在现代的生活中有重要寄托作用,代表人们的情感寄托,祈求吉祥幸福的美好生活。

结语

桂东南民居蝙蝠文化是中国传统文化在历史中的长期积淀。在经历百年风雨沧桑的历史长河中流传在民间优秀的文化遗传民居建筑中蝙蝠图案的发展,凝聚了桂东南地区传统文化的精华。吉祥求福的生命意向所表现的并不是艺术形象本身,而是人类精神需求和生活理想的紧密结合。蝙蝠图案体现了人类自然与心理的完美结合,同时也体现了地方特有的审美情趣与民间风情,更寄托了桂东南人民对幸福生活的向往。

蝙蝠图案的实用价值要求成为了人类建筑装饰的出发点,正是这种实用价值,决定了建筑装饰作为特例独行的艺术而以不同于其它艺术的存在方式和形式。然而现在的新农村建设片面的追求城市建筑的建造结构,而建筑中缺少了传统民间建筑的形式。在新农村建设中我们要融入传统民居建筑中的表现形式除建筑结构本身的变化外,还很大程度上进行图案的修饰和美化,民间装饰图案赋予朴素的建筑外观以形式美感和一种和谐观念。

本论文为2013年度广西高校人文社会科学研究项目《桂东南明清古建筑群装饰艺术研究》阶段性研究成果,项目编号为:SK13LX309。同时,本论文也是广西教育科学“十二五”规划课题《地域文化在民族地区高校艺术设计教学中传承与发展研究》阶段性成果,项目编号:2013C068。

注释

① 钟富兰,《中国民俗文化学导论》上海辞书出版社,第四章,第253页。

② 王达人,《中国福文化》北京工业大学出版社,第1-2页。

参考文献

[1] 许慎.说文解字[M].中华书局,1963.

[2] 张道一.吉祥文化论[M].重庆:重庆大学出版社,2011.

[3] 张道一.张道一论民艺[M].济南:山东美术出版社,2008.

[4] 文定坤.华南理工大学学报[J].广东:华南理工大学,1997.1.

[5] 张士闪.民俗研究[J].济南:山东大学主办,2012.12.

[6] 陈燕君.中华民俗知识全知道[M].北京:企业管理出版社,2010.11.

[7] 王晓梅.一本书读懂中华民俗知识[M].北京:中央编译出版社,2010.6.

[8] 大桥.图说中国吉祥物[M].北京:中国社会科学出版社,2008.5.

[9] 许帮学.民间祈福择机通书[M].北京:气象出版社,2006.2.

第6篇:传统图案论文范文

平面设计专业毕业论文开题报告范文

一、立论依据

(1)选题

深刻挖掘传统文化,体会本民族文化精髓,用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会,人们需要更多的是人文关怀,内心的安慰和真正的情感归宿,每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响,从中人们才能感到真正的亲切和温暖。合理巧妙地运用传统文化要素,立足于传统文化之本,这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣,这样才能体现作品的文化底蕴,体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点,具有其独特的意义-它不仅能增加产品的附加值,同时还能促进民族的认同感,满足人们的精神需求,是平面设计的深层次使命。一、传统图案在平面设计中的创意图案和图形,一字之差,所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史,从原始社会抽象的几何图案,到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案,其设计手法的多样性,表现手段的成熟性,以及含义的深刻性,简直是令人“叹为观止”.

(2)内容

少数民族在现代中国平面设计中占据了很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。

图腾在平面设计中起着重要的作用,它是现代平面设计的先祖,在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下,在历史潮流中吸取了各种文化的精华,形成了各种风格的设计。

远古的“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译,意思是“他的亲族”.无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象,图腾在任何时候、任何地方、任何语境中都会向它的感知者散发出一种迷人的神秘感。远古图腾产生于人类早期的巫术礼仪活动的象征图案和信仰。而在中国多民族发展悠久的历史中也存着这样的文化少数名族的“图腾”文化。它带给现在中国设计界的思潮是全新的文化融合。

(3)价值

本课题具有一定的创新性和中国名族元素特色。首先在了解和掌握平面设计的专业知识上融合了中国特有的多民族文化特点,将平面设计和中国民族特色文化相结合讨论其发展的目的和交流方向。

现在盛传的一句话就是“民族的代表世界”的,中国传承着5千年的悠久文化历史发展的底蕴。在平面设计飞快的发展史中我们不仅仅要接触西方文化的来潮,同时还要发掘自己国家民族的文化。“图腾”一词在现在设计界中占住了重要的地位,从而使中国更多的设计师走向了世界的舞台,也让世界开始了解喜欢中国的多民族文化从而对其进行研究和讨论。

在理论意义上,本课题实现了平面设计与中国悠久历史发展相融合,而不是采用通常的直接在吸收西方文化没有去发掘自己的民族财富。通过这个研究方向我们可以吸收更多的本土文化,从而使设计师们能开辟新的途径。

在应用价值上,本课题清晰、明了地概括、出中国现代平面设计的发展途径,而且还使中国的民族文化如何通过不通的思路让世界接受和了解。它对中国、西方、世界平面设计发展都具有参考和指导。

二、研究方案

(1)研究目标

在研究目标上,本着研究过去和现在更好地开创未来平面设计的宗旨,从发展的角度,对中外的相关研究重新做出审视和研讨,而侧重在对“平面设计”发展重新作出逻辑的了解中国民族文化历史的阐释之后(“图腾”元素),对平面设计中的最炫民族文化-图腾元素的应用梳理。

(2)研究内容

在研究的内容上,只要通过一点或者一个侧面,对平面设计中的民族文化“图腾”元素的应用的梳理和剖析,揭示出平面设计中正是在多元化的发展。思考对于将来平面设计改如何发展。

(3)拟解决和关键问题

在解决的关键问题上,本课题不仅回答了“什么是平面设计中的最炫民族文化-以及图腾元素怎样在其中应用。明确的介绍了中国多民族文化的历史和发展,以及对平面设计的影响。

(4)拟采取的研究方法及可行性分析

在研究手法上,以中国古代民族文化发展史与平面设计的关系为指导,理论与实证相结合,分析与综合相结合,逻辑与历史相统一,体现中国民族文化在平面设计中的应用。

在研究途径上首先通过与各大艺术院校、博物馆、出版社等相关的人员的合作,取得第一手的文献资料和与这相关的重要艺术设计家、理论家的代表作品和创意设计理念,然后再进行分析和整理,直至系统化。

第7篇:传统图案论文范文

关键词:清代;图案;服饰;现代;设计0前言

清代是中国最后一个封建王朝,也是以异族统帅中原的最后王朝,其服饰特点不仅容纳了少数民族的特色风味,更兼容了我泱泱大国传统文化的内在思想,在表现形式上存有高超的审美价值,并且所代表的民族性、历史性也有颇为深远的影响意义。而服饰当中除了本身材料剪裁外最为重要的就是色彩与图案的搭配,清朝的服饰除了工艺繁复、材质优良、色彩艳丽、外还在图案上有着极深的寓意造诣,不同的图案搭配不同剪裁的衣服可以衬托出不同的意境和身份,因此无论是民族性还是审美性,对当今的服饰设计都有着深远的启发意义,基于此,本文当中作者就以图案为楔入点,对此问题进行探讨。

1清代服饰图案的特征

清代是当今距现代最近的王朝,所以其服饰的影响力较其他服饰来说传承力较强。从远古到今,人类对于图案的追求从未停止过,即使在没有衣服的时候,人也会在身上绘制各种各样的图案寓意想要表达的思想。这些图案寓涵了对自然以及对希望的期盼。到了清代,民族融合已经到达了顶峰,无论是制衣工艺还是对于色彩、图案、颜料的把握都已经到达了一个相当高的水平,造型、色彩、工艺、内容无论哪一个方面都有着长足的进步,被广泛的应用在服装的各个领域。

(1)造型特征。清代服饰图案的艺术主要表现在点线面三个方面,通过“交相辉映以及互通有无”的特点,将这三个方向组成有规律、有韵律,且同一无间的艺术形式,通过色彩造型的比对调和,具体的属龙其中的图案艺术形式,甚至在一个图案当中,我们可以清晰的将图案分成动静、聚散、主次、虚实、疏密、大小等方面,然后再以同一的特性将其归纳融合、使点带动局部、局部带动全部,从而做到“平中生韵”“平中求奇”“平中出神”“乱中求序”等特点,不仅加深了图案的鲜明感,更给予了图案鲜明的层次感,使整体图案彰显出了绝对的“个性”,从而彰显出了清王朝的本身特点。

(2)色彩特征。清代意味是少数民族王朝,其服饰图案相比中原图案更多了一种夸张、奔放、浪漫、无谓的特点。又因为满八旗和长白山的缘故,其色彩多以红、黄、白、黑四种,并且在用色方面主张浓、华、艳、美、简五个方向,故此所运用的团颜色无一不是明快层次分明且对比强烈的特点。清代图案的无色应用也比较高明,单纯的运用黑、白、灰等简单的色调也会将服饰图案的冲击感发挥的淋漓尽致。

(3)工艺特征。历代以来无一王朝的图案形式能够超越清朝的图案工艺,其中织锦、刺绣、印染和绎丝四种独特的手法是集成历代工艺水平的最高点,已经形成了清朝独有的特色。就以刺绣来说,已经到达了登峰造极的水平。在清朝女在未出嫁前都要学习刺绣,这些刺绣不仅包含衣服的图案还包含着日常各种“织物”品的图案,这就促使了刺绣工艺到达了一个顶峰。在图案刺绣当中:打子绣、贴补绣、盘金(银)绣、平针绣、拉锁绣、麦秆绣、包花绣、挖补绣、抢针绣、摘绞绣、镂空绣、钉带(线)绣、珠绣等都是刺绣繁荣分类工艺,往往一个图案当中会涉及到几个或者是多个刺绣方式,同时清代对于刺绣图案的处理方式也多种多样。具体来说,可以分成镶、滚两大工艺,配合着不同的刺绣方式,真可谓是变幻无穷方法变换无穷。另外清朝图案并不满足于平面上的设计,还开发出了许多如:镂空、凹凸、折叠、浮雕等形式艺术的团,丰富了整个服饰图案的工艺类型。

(4)内容与审美特征。走兽、花鸟;日月、星辰;人物、人文;风雨雷电等元素符号都是清朝服饰图案惯用的内容,可以说包罗万象不一而同,无论是神仙神话还是民俗谚语,无论是思想文艺还是流传故事,都能作为清代服饰的内容特征。另外,清代服饰的审美特征也较高,在利用人文风俗的基础上,还将道、佛、藏、儒等思想运用到图案当中,形成以文化为中心点的思想内容,不仅提高了服饰的内容特征,还将有些寓意文化延伸进图案当中,形成了独特的美学效应。因此,清代服饰图案不仅有着极强的内容性,其审美意义也是不容忽视的。

2清代服饰在现代服装设计当中的使用情况

(1)直接使用。清代服饰图案中的多种艺术形式、表现手法、元素符号是能够在现代服饰图案中接合、传承、发扬的。清代服饰图案的内容美和形式美融为一体,使之与人类社会保持着天然的亲和性,它精致、秀美、质朴的艺术风貌迎合了现代艺术所追求的随意性的表现手法,而它强烈的视觉效果、高纯度的色彩,以及协调、饱满的构图造型,又符合现代形式美的构成原理。所以,它可以在现代服装设计中直接使用。

(2)整理使用。现代服装设计与古代服装设计差异巨大。我国古代服装历史有五千多年了,但结构、款式变化并不大,基本是宽衣博袖,由于受到儒家文化的影响和制约,服饰讲究含蓄、稳重、平静之美,用二维平面结构的服饰尽可能多的遮挡人体原形。中国传统服装有两种基本形制,即女子多穿上衣下裳的制式和男子多穿上下连属的袍衫制式,这两种形制一直延续至今,在几千年的历史中反复运用,交替发展变化。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样,采用平面剪裁方法,造型简练。为了显示穿着者的身份,表现出人的内在精神气质与修养,图案的装饰格外受到重视,所以,到了清代工艺复杂、色彩斑斓的服饰图案纷繁而出,达到“衣必锦绣”的程度;另外,使用图案美化服装还有利于弥补平面剪裁在造型方面的不足。现代服装虽仅有近百年的历史,却在结构、款式方面不断翻新、改进。服装结构越来越复杂,从平面向立体转化,款式造型都是为了表现和突出人体之美,所以装饰图案在满足实用和生产特定的工艺要求外,力求提炼和整理的简洁、明快,具有现代美感。每个时代都有不同的审美标准,传承传统的目的是为了创造和超越,现代服饰图案应以时代的审美标准改造传统服饰图案的艺术形式。因此,结合现代的服装设计理念与设计手法,把清代服饰图案恰到好处的运用到现代服饰设计当中,在图案的造型、布局、色彩、材质和工艺等方面寻求整理与变化方法。

3结语

清代服饰的图案无论是在色彩还是造型设计上多数融合了我中原地区的文化素养以及少数民族的热情奔放,尤其是在一些代表寓意的图案当中多数还融合了儒家思想。可以说清朝服饰是一个时代的美感传递。因此,当今天我们观察这一时代产物学习其传统文化的同时,不妨去寻找一下属于当今时代的美感,笔者相信,这才应当是清代服饰图案给予我们最为根本的启发思想,也是我们应当着重探讨的目标与方向。参考文献:

[1] 廖雪梅.吉祥图案在现代服装设计中的运用[J].成都纺织高等专科学校学报,2009.

[2] 王大凯.中国传统服饰纹样研究及在现代服装设计中的应用[D].苏州:苏州大学硕士论文.

[3] 吴卫刚.服装美学[M].北京:中国纺织出版社,2008:142168.

第8篇:传统图案论文范文

论文摘要:中国传统文化具有独特的韵味,拓展创作的自由空间,本文强度中国传统文化是现代平面设计发展的根基,重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。

一、引言

传统文化是社会的灵魂,伴随着现代社会的发展,中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究,重视对传统文化的开发,创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化,整合传统文化与平面设计的关系,探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化,搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活,成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构,人们有了新的价值观与审美观,设计中没有了传统文化,失去了发展的根基,作为中国的平面设计,这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此,伴随着现代社会的发展,在平面设计的过程中,对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘,它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动,并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味,较西方文化表现的直观感性,多了些理性的浪漫理想,中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究,重视对传统文化的开发,运用有意味的元素,创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任,经济发展,现代技术的提高,把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素,诸如文化等,在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候,我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考,这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化,也离不开当前的设计观念更新,现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上,建立在中国人审美情趣基础之上,现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维,也丰富了传统文化的内涵,创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号,也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调,使现代建筑加上中国传统文化情怀,形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是,在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程,借鉴传统特征和符号,有目的地选择作为文化载体的中国传统文化,将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此,我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代平面设计更具文化性与社会性,使传统文化得到再生,并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化,构成中国山水自然绘画意境的疏散意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例:五星,五环,象形的“中国结”传统图案,以及与中国传统文化精髓——太极拳结合,使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时,也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”,但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用,而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象,并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案,反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征,而且凤乌两两相对,旋转的翅膀极富动感,体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意,这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征,将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯,表现了老上海的传统文化,给人以古朴、回归的感觉,设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案,把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起,既有新意又不拘泥形式,在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容,表现新的理念。其视觉语言简洁明快,一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合,取意天圆地方、天地合一之意,整个标志给人以宁静、悠远又不失动感,体现了中国定向运动协会“回归自然,体验健康,珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼,在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针,四大发明之一,是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华,让人联想到定向运动的特点,更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中,如何能把握传统装饰图案关系及运用,我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用,才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

第9篇:传统图案论文范文

论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶,传承并发扬它,将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中,必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合,可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶,传承并发扬它,将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中,必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。

中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福,专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术,绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中,成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中,是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合,并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用,教师首先应引导学生认识和了解传统图形,并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形,让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点,从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合,可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

“形”的提取与衍生

‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的,它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形,,.用到现代烹饪美术教学之中?首先,教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后,再结合构成课程中所学到的一些构成手段,如:打散、切割、错位、变异等方法,将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后,再让学生将这种立足在传统图形原形上,而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案,不仅能够保留传统艺术的神韵,又带有鲜明的时代特征,并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。

“意”的沿用与延伸

从古至今,世世代代,人们之所以反反复复地描摹着同一个图形,不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值,更重要的是在于我们所看到的这些传统图形,其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。

要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合,教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”,同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人,对美好的事物都一样的心存向往,这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征:一个是包含科学合理部分,是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’,传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲,还是从偶数说,整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此,将约定俗成,并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神,使其更具有文化性与社会性,这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。

“势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛,“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上,特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示,匠心结体而成,经过几千年的发展演变,形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构,更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据,而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”,并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中,是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用,学生比较好理解,但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识,而一种新的民族形式的创造,是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面,深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后,再在现代西方设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,找到传统与现代的契合点,才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。