高中音乐教案精选(九篇)

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第1篇：高中音乐教案范文

关键词：高中音乐；教学设计；问题；对策

随着社会信息的高速发展，音乐的教学设计要不断的与时俱进，探究出符合当展需要的音乐教学方法，实施合理的音乐教学设计。然而在现代的音乐教学中，仍然存在着落后的音乐教学设计方法，对学生的成长和发展带来了不利。

一、研究方法

音乐教学设计工作是教师开展音乐教学的重要环节，音乐教学设计对教师能够顺利的将课程标准规定培养的目标实现起到了重要的作用。新课改背景下的音乐教学设计应从学生与教材内容分析、教学目标、教学难点这些方面入手。本文的研究方法采用的是文献研究法、问卷调查、实地调研和专家访谈的形式，致力于创新高中音乐教学设计的方案，探索高效的音乐教学方法。首先，一共针对高中的音乐教师发放了100份调查问卷，其中收到了90份有效的调查问卷，回收率高达96%。

二、研究结果中存在的问题

高中音乐教学设计的调查问卷总统计和归纳了几个常见的问题：

（一）教学设计的要素不全面

高中音乐教学设计的要素中包括了学生分析、课题、教材分析、教学目标、教学难点、教学过程、作业设计以及设计意图等方面，然而在高中音乐教师进行教学设计时，常常会忽略其中某些方面，使教学设计的要素不全面，影响教学的质量。

（二）教学设计与教案设计混淆

一部分教师的教学设计理论知识和教学原理掌握的程度不深，而且对音乐的学习缺乏有效的认识，所以音乐教学的正确理念也无法应用到实际的教学过程中。受到课改音乐教学思想与方法的影响，音乐教师的教学设计主要以教案的形式出现，教学设计的主要内容是教师的讲稿与课堂的流程，缺乏必要的教学设计要素和教学环节，师生之间的互动程度也较弱。

（三）教学设计中存在的不当要素分析

1.学情分析。教学设计前期包含了教学内容和学生的分析，在调研中可以发现很多教师的教学设计没有充分的重视学生之间存在的个体差异，缺少对学生学习水平和学习能力的具体了解，教学设计存在一定的不合理性，教学的目标、教学的难点以及教学的方向都没有很好的把控，影响了教学方法与教学质量。2.教学的重点和难点把握不准确。由于一部分教师在教学的过程中将教学的重点与难点混淆，所以很难准确的把控二者，再加上每个高中生的音乐基础知识与能力、阅历之间存在较大的差异，而每个学校和班级的班风、校风之间存在较大的差异，教师在确定教学难点时，主要以经验来推测难点，影响了教学的准确性。3.教学过程中存在问题。在高中音乐教学的过程中，由于教学设计的不准确，导致音乐教学中存在环节不衔接的问题，在开展音乐教学活动时，重视教师的行为，忽略了学生活动的设计和指导用。在音乐鉴赏课程中，教师花费大量的时间讲述，而没有通过具体的实践让学生去感受和反思，通过多媒体技术的大量运用，观看音乐视频中的文件，让音乐教师的专业技能可以充分的体现出来。

三、改革与创新高中音乐教学设计的有效对策

（一）教学设计不与教学方案混淆

为了改变教师将二者混淆的现象，可以通过制定和推广通用的高中音乐教学设计的格式，让教师可以将教学设计与教案进行有效的区分，逐步的将教学设计的内容规范化。

（二）改变教学设计中的要素不全面现象

1.分析学生与教材的内容。首先，要分析学生的音乐基础和学习能力，对每一个学生音乐的起点以及当前音乐的水平进行有效的分析，了解学生学习音乐的心理特点以及学生音乐学习的风格。其次，要对每个学生之间存在音乐水平的差异进行肯定，在教学设计中能够认识到这些差异，采取个性化教学的方法为音乐教学提供设计的依据，帮助学生认清楚自身的优势所在，发掘学生自身的音乐潜能，提高音乐的审美和鉴赏能力。2.教学目标和依据分析。高中生学习音乐是大多数学生音乐系统学习的最后阶段，因此教学设计要以学生为主体，在教学的过程中突出学生的主体性作用。教师要认同学生之间的差异，了解不同学生之间音乐学习的能力和水平，通过分层次的确定教学目标，全面的开展音乐教学，深化音乐教学的广度和深度，让学生体会到如何有效的鉴赏音乐的作品。3.教学重点与难点的确定和分析。在音乐教学设计的过程中，要根据教学知识内容的重点和难点进行区分，其中教学重点通常是客观的，不以教学对象的改变而改变。而教学的难点具有主观性，不同的学生教学的难点是不同的。教学重点是从学科的知识结构出发的重点，教学难点与学生教学对象的学习条件、学习能力和学习基础条件有较大的关系。

四、结语

第2篇：高中音乐教案范文

【关键词】高级中学　音乐　教学

一、严谨性

严谨的备课。备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。

备课的严谨不仅仅是体现在文字上.它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件：是否符合新课标的要求等等。

我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢?

规范的教态。教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议.但课堂不是演“独角戏”.整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。

规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。

精炼的教学语言。“讲课”；是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”；可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说.或者是尽量杜绝.以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷：同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。

严谨且不失幽默。一堂课的时间是45分钟，单凭一味认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期.超过这个限度.疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。

然而.难就难在一边即能保持严谨的教学.一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚.枯燥的讲解是不可避免的了.更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。

二、科学性

音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。

高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听(学生语：小儿科了)；深了也不行，听不懂(学生语：又讲些老古董)。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律.同时还应考虑到所教授对象(高中生)的知识层面及心理特点。

教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色.音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中.教师应尽好自己的主导作用.引导好学生的“感觉一体验一学习”这一学习过程。围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。

三、创新性

同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。

第3篇：高中音乐教案范文

关键词：高中音乐；欣赏课程；循环审美；课堂教学

新课程标准提倡“循环审美教学法”，即要求教师在高中音乐欣赏课程的教学过程中，要积极发掘音乐欣赏教学中的审美价值，以音乐本身的意境之美作为主线，以音乐的形式之美的展示作为纽带，以学生审美能力的训练和提高作为中介，开展循环审美教学法。在高中音乐教学过程中，作为音乐教师要认真探索和及时总结，以提高高中音乐欣赏课程的教学效率，切实提高学生的审美修养。

一、通过学生的认同感满足学生的音乐审美心理

中老年人一般都喜欢他们年轻时流行的“老歌”，觉得听来亲切而惬意，而年轻人则一方面会认为“老歌”已经“过时了”，认为中老年人已经“out”了，另一方面则会热衷于流行歌曲，觉得当前的流行歌曲才更加悦耳和动人心弦，才更“对味”，这就是心理学中所说的“认同感”。从教育心理学的角度来说，学生在音乐学习的过程中，更乐于欣赏当今的流行音乐。鉴于此，教师在音乐欣赏课程教学过程中，可以精心设计教学内容，通过学生的认同感满足学生的音乐审美心理。比如，教师在带领学生欣赏《非洲鼓乐》时，可以先利用多媒体为学生播放《江南style》的视频片断，让学生从座位上站起来小幅度地舞动，以释放高中学生活泼好动的热情，然后，再播放《非洲鼓乐》，让学生随着多媒体教学辅助设备所播放的视听兼备的非洲鼓乐“起舞”，使得学生通过非洲舞者丰富的面部表情和夸张的形体动作表演与造型，体验非州人民在激昂而密集的鼓声中热舞时澎湃的热情，并身临其境地感受到充满激情的音乐之美。这种感同身受的震撼，即刻消除了音乐作品与作为鉴赏者的学生之间的心理距离，使学生从心灵深处油然而生对其的认同感和欣赏之情，从而在满足学生的音乐审美心理的同时，达到了预期的教学效果。又如，教师在带领学生欣赏《捷克的森林与原野》时，可以先利用多媒体为学生展示课前精选的捷克的秀美风光，使学生对于“捷克的森林与原野”有一个“直觉”感受，然后再播放《捷克的森林与原野》，使得学生在欣赏交响乐的过程中，自动激活自身记忆中的视听细胞，激感上的共鸣，使学生认识到作者在音乐创作的过程中融入的真情实感，并感动于音乐中所流露出来的美好意境，从而达到音乐审美的佳境，使欣赏音乐的过程成为享受和鉴赏的过程。教师在音乐欣赏教学过程中，通过学生的认同感满足学生的音乐审美心理，从而优化了音乐课堂，提高了教学效率。

二、通过学生的求异性引发学生的音乐审美欲望

每个人都有求新求异的心理，学生也是如此，如果一堂课总是“平铺直叙”，没有什么“起伏”，那么，学生很容易会产生心理疲劳，更谈不上欣赏了。鉴于此，教师在高中音乐欣赏教学过程中，可以利用学生的求异心理引发学生的音乐审美欲望。比如，教师在带领学生欣赏热情歌颂全人类团结友爱、热烈欢呼胜利的贝多芬的《第九交响乐之第一乐章》时，可以先播放悲哀的巴赫的《马太受难曲》，这两首情绪完全相反的曲子，使作为鉴赏者的学生由此产生完全相反的心理感受和情感体验，将学生的情感从一个极端带向另一个极端，如此大的心理反差，快速而有效地吸引了学生的注意力，使得学生在惊异于不同音乐给心理上带来的不同冲击的同时，有效引发了学生的音乐审美欲望，从而使学生对于主课内容给予了更多的关注，并在音乐欣赏的学习过程中更加用心。又如，教师在带领学生鉴赏《独特的民族风》这一课时，可以先问学生：“同学们都看过电视连续剧《西游记》吧？主题歌是什么？……非常对，《西游记》的主题歌是《敢问路在何方》！哪位同学会唱？……哦，这么多同学都会唱啊，现在，老师为同学们放一段，大家可以一起跟着唱……”电视连续剧《西游记》是几乎每个假期必放的节目，所以，同学们对其中的主题歌非常熟悉，但笔者安排在课堂上播放的却是民间艺人用唢呐演奏出的《敢问路在何方》，这种突如其来的变化，使学生在一瞬间愣住之后，通过仔细聆听，从民族乐器所演奏的音乐中发现其独特的美感，并在新的发现中获得了美的享受和心理上的愉悦，教师在此基础上“趁热打铁”，导入新课。实践证明，教师通过学生的求异性开展音乐欣赏教学活动，可以收到事半功倍的教学效果。

三、创设情境引导学生学会音乐鉴赏

教师不仅要引导学生乐于欣赏音乐，更要教会学生善于鉴赏音乐之美。即教师在音乐欣赏教学过程中，应围绕音乐审美这个教学重点，有的放矢地开展教学活动，以顺利达成新课程标准所提出的音乐教学目标。比如，教师在带领学生学习柴可夫斯基的《悲怆》前，可以利用多媒体播放与教学主题相关的课件，并在展示有关画面与文字说明的过程中，向学生“历数”沙皇亚历山大的惨无人道与血腥统治，然后，进一步引导学生深入思考这部交响乐虽然反映的是遥远的国度、遥远的时代的社会生活，却能使每一个人为之动容的原因……现在，请同学们欣赏柴可夫斯基的《悲怆》……在教师的循循善诱下，同学们从《悲怆》中真切地感受到柴可夫斯基在作品中抒发的情感，并与久远时代的作者在思想感情上产生了交流与共鸣。教师在音乐欣赏课堂教学过程中，精心设计教案，营造教学情境，引导学生在欣赏音乐之美的同时，学会理智鉴赏音乐，从而达到预期的教学目的。

综上所述，教师在高中音乐欣赏教学过程中，把新课程教学理念贯彻于音乐欣赏教程之中，紧密围绕审美教学，探索行之有效的教学新思路，利用循环审美教学策略，对学生加强音乐审美的引导和训练，培养学生认识和感悟音乐意境，鼓励学生体验和发掘音乐中蕴含的艺术之美，从而为圆满完成教学任务奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]陈丽芬.音乐欣赏的审美结构与循环审美教学法探索.南方论刊，2012（8）.

第4篇：高中音乐教案范文

    论文摘要：随着高中音乐新课程改革的深入开展，我们广大音乐教师应该不断地改善自己的知识结构，提高自身的从业水平。而教师继续教育为完善教师整体素质结构提供了有利的平台。因此，本文在新课程背景下，对高中音乐教师继续教育的课题在教育理论和教学实践中进行了探索研究，提出了自己的认识和看法。 

继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。

一、转变教学观念，尊重学生个性发展

随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。

二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容

继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。

三、丰富教学内容，提倡开放式教学

按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。

四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法

现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。

每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。

总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。

参考文献：

[1]吴跃跃.新版音乐教学论[m].长沙：湖南文艺出版社，2005.

[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[j].中国成人教育，2008，（12）.

[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[j].继续教育，2009，（3）.

第5篇：高中音乐教案范文

关键词：高中音乐;音乐鉴赏;有效教学

在高中音乐教学中，通过有效教学，学生的个性可以得以绽放，学生的能力可以得到锻炼，促进学生综合素质的提高。音乐会陶冶学生的情操，丰富学生的情感，教师要引导学生多参与课堂，改变传统被动地学习状态，要主动地亲历学习过程，通过亲历感受学习音乐知识的乐趣和快乐。下面谈一下本人的具体做法：

一、 关注学生的进步或发展

在有效教学中，教师要确定“一切为了学生发展”的思想，有“全人”概念，让学生通过自主探究和合作探究来提高学生的学习能力。教师在课堂上要让学生动起来，成为学习的主人，要让学生有主人翁的意识。学生通过探究和学习思维和能力都会得到锻炼，让学生可以在课堂上充分地展示自己的才会，使综合素质得到锻炼。教师有这样的理念引导，就会让学生多思考，多探究，让学生的大脑在课堂上快度地运转起来，主动探究知识。

例如在学习《对祖国河山的礼赞》时，教师就可以给学生播放《芬兰颂》，让学生通过自主欣赏来体会音乐中芬兰人民痛苦的生活，感受压迫人民的反抗力量和对自由的渴望。教师可以引导学生思考主奏乐器是什么？铜管乐的基本基本特点和艺术风格是什么？让学生通过认真倾听和思考来参与课堂，识别乐谱知识，听辨常见的乐器音色。学生通过自主思考就会不断地积累音乐知识，提高学生的音乐素养。

二、 关注教学效益，教师要有时间与效益观念

课堂时间是有限的，教师要尽可能地充分利用这有限的时间，让学生学到无限的知识。为此，教师要有课堂效益观念，在课堂上教师要少讲、精讲。教师讲的少了，必然会挑出重点和难点来进行讲解。音乐是需要学生用心去感受，认真体会的，而不是通过教师说音乐的美。教师在课堂上所讲授的都应是重点，这会促进学生认真听讲，关注课堂，从而实现课堂效率的提高。教师的“满堂灌”会使学生逐渐失去学习兴趣，从而让课堂效率降低，不利于高效课堂的实现和课堂效益的展现。

例如在学习《西北民歌的基本特征》时，教师可以通过学生们非常熟悉的《走西口》作为导入，让学生感受山西民歌的基本特征，体会音乐情绪特点。之后分给学生介绍“花儿”“信天游”，让学生在比较和对比中体会民歌是集体智慧的结晶。最后教师播放《山丹丹开花红艳艳》进步一步使学生感受西北民歌的高亢、嘹亮、热情的风格。学生通过不断地探究和学习会辨别出西北音乐的主体旋律和特色，在不断地学习中，学生会透过音乐感受到我国音乐形式的丰富多样，以及西北音乐形成原因，给学生带来了美的感受。

三、 更多关注可侧性或量化

学生在课堂上的学习情况如何，教师不能仅仅通过观看来进行表述和评价，最好是给学生提供一些可侧性的检测或者是有一个明确的量化标准，让学生在课堂上可以展现自己的能力。这些可侧性的标准或量化也会成为一种驱动力。量化有了明确的标准，也让学生知道了自己需要如何去做才能够取得良好的成绩。比如检测可以用具体的分数来进行衡量，学生的课堂表现和对于问题的回答都可以按照不同的层次设定相应的分数，最后教师把学生的表现汇总起来就是对学生课堂表现的一个综合性的评价。

在学习了一些音乐知识后，教师可以把音乐的风格特征、表现形式、作品的创造背景或者是乐器外形的辨认等等知识对学生进行检查，让学生的学习目标更加明确，促进学生的发展。教师也要关注课堂评价，对学生进行全面的评价。

四、 需要教师具备一种反思意识

叶澜曾经说过：“写三年教案的教师不一定成为名师，但是坚持写三年反思的教师一定会成为名师。”反思对于教师来说是至关重要的。教师反思自己的日常教学行为，持续地追问“什么样的教学有效”“有没有更有效的教学”会让教师不断地探索，不断地反省，发现自己教学中存在的问题，并且认真分析，找出恰当的解决问题的方法。教师的反思对于教师来说是一个不断提高和进步的机会，它让教师对自己教学的改进更有了针对性，促进了教师教学水平的提高。

例如在学习《京剧大师梅兰芳》时，学生提出了问题：中国京剧男旦是如何形成的？面对学生的问题，教师在课堂上直接给了学生答案：主要是受封建思想的禁锢，男尊女卑表现的十分明显。在戏曲中决不允许地位较低的女子登场，戏曲中往往有身份高贵的帝王出现。教师完美地回答了学生的问题，可是学生又回到了传统的被动接受知识的局面。在反思中，教师认识到了自己上课中的不足，并明确了在下次学生提出问题后，让学生多思考，多探究，尽可能地自己去解决问题。通过学生的探究，学生的学习能力就会在潜移默化中提高。教师通过所得、所失、所感、所思，就会改变自己的感性认识，从实践中不断地探索出更加有效地教学方式，完善自己的构思和教学过程设计。

五、 有效问题策略，了解问题解决的行为方式

在有效教学中，教师要给学生设置恰当的问题，通过问题情境来引导学生主动思考和探究，让学生在课堂上动起来，思考起来。学生通过思考会掌握音乐知识规律，形成深刻的认识，在大脑中回忆以往的知识和经验，促进学生更快地理解和认识所学的知识。学生通过对于问题的思考也会把相关的知识点构建成一个完整的知识网络，让学生可以在探究中提高。问题会激发学生探究的主动性，让学生可以更好地了解学习音乐知识的方法和策略，掌握音乐的思想和情感，了解音乐的知识背景和创作背景，提高学生的音乐鉴赏能力。

问题的激励也会促进学生之间的合作学习，让学生可以通过沟通和讨论来分享鉴赏音乐的感受。对于问题的讨论会激发学生讨论的积极性，促进学生学习主人翁意识的形成，促进学生之间的取长补短，共同进步。

总之，教师的有效教学会让学生的个性得以展现，学生的能力得以锻炼，对于音乐知识的感悟和欣赏能力提高，促进学生在音乐课堂上积极地思考和探究。学生在课堂上展现出了生命的活力就会实现生本课堂，让学生享受音乐，具有高的审美情趣和审美能力。

参考文献：

第6篇：高中音乐教案范文

在当下的中学音乐课中，尤其是高中音乐欣赏课，教师与学生越来越注重对教材中乐曲的欣赏与分析．越来越重视对著名音乐家生平与作品的了解。在这个过程中．我们不难发现，随着时代的发展，社会对高素质复合型人才的需求不断提高，音乐课虽然不参加中、高考，但是在实行素质教育的进程里起着非常重要的作用。而音乐这门课在新的大纲指导思想之下。也由传统的教师教唱、学生学唱的唱歌模式转变为现在的从更高层次人手的“音乐欣赏课”，这既能培养学生的审美能力，又能提高学生的综合分析能力。在中学音乐教学的过程中，很多教师注意了对学生音乐分析能力的培养，其中包括对乐曲中乐句乐段的划分、曲式曲调的判断、音型与节奏型的分辨、乐器种类的听辨等能力的培养与相应技能的讲授，而在遇到与民族音乐相关问题的时候，则采用一带而过或者朗读教案的方法。我在高中音乐课程的教育实习中，在对观摩、试上音乐欣赏课所获的经验进行归纳与总结之外，也对课堂及课后发现的一些问题进行了分析与思考。现在的音乐课堂中或多或少地缺少对中国民族音乐方面的分析与讲授，学生在这方面知识的匮乏非常严重。鉴于此种现状，我做以下分析。

2．造成民族音乐缺失的原因

2．1教师对民族音乐的忽视

音乐教师承担着音乐欣赏课程的教授工作。现在很多音乐教师毕业于正规的师范院校，教师的综合素质得到了整体的提高。音乐教师在培养过程中，接触了很多从西方国家传来的技能技法，如和声、曲式分析、钢琴弹唱、即兴伴奏、作曲理论等专业技能，这些既完善了教师的综合技能，又对教师熟悉西方音乐的风格特点、重视和熟练，对西方音乐的分析产生了一定的影响。虽然教师们在学校就读期间肯定接触过类似中国传统音乐概论、中国音乐史等与民族音乐相关的必修课，但是在实际的教学过程中对民族音乐的传承和发扬则从认识上产生了一定的偏差，存在民族音乐“土”、“过时”、“不实用”、“与潮流脱轨”等想法的教师不在少数。

2．2学生对民族音乐的排斥

在社会快速发展的今天，学生们的兴趣爱好非常广泛，很多学生的爱好里有“音乐”。这个“音乐”一词，基本上是指通俗音乐、西方古典音乐，或者更多的外来音乐，而爱好民族音乐的学生屈指可数，甚至有同学认为他们不可理喻。一谈到某流行歌手学生们都群情激奋，可是一说到民族音乐，学生们便会表现得很消极而避谈。为什么会产生这样的原因呢?就现在的学生看来，民族音乐那种缠绵婉转、注重内涵的音乐模式是非常“跟不上”时代潮流的。拗口的曲调夹杂着一点方言，缓慢的节奏合上“毫无激情”的旋律，酷似一位日薄西山的老人。高中生们处在青春期，青春期的那种躁动和对异性的朦胧情感他们根本无法静下心来仔细品味这一“慢板怕”的旋律。在这些激情四射和习惯用更加直接的方式去表达自己情感的高中生面前，民族音乐显然没有其发挥作用的舞台。

2．3社会及家长的错误概念

现在的社会充斥着各类考级与比赛活动，考级的本来目的在于考查学生的阶段性学习成果，丰富学生的舞台经验。但这种原本有益的活动被一些家长变为了儿女与他人攀比的资本或者证明自己“教育成果”的手段，只学到一点技术，而掌握不了内涵。而在这些急功近利的家长中．又有为数不少的人觉得学习西洋乐器比学习民族乐器“有品位”、“有内涵”，时时摆出一副学习民族乐器丢人、老土的态度，这种“去民族化”的做法更是对民族音乐的误解。殊不知，孩子对事物的认知程度，在很大程度上取决于家长的言传身教，而“身教”更起着决定性的作用。同样，家长对民族音乐的误解势必会让孩子受到影响。

3．对中国民族音乐在课堂中改良方法的探究

3．1中国民族音乐的实用性指导思想和要点

教育部在《普通高中音乐课程标准》中指出：“普通高中音乐课应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容．使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”我从这条指导思想中识到各民族优秀的传统音乐是后世音乐发展的基础，如果缺乏这民族传统音乐，对整个音乐审美活动都会造成一定的偏差。中国的传统音乐．讲究一种“意境”，强调一种“精神”，提倡人与自然的和谐统一，情感与伦理的相互结合，音乐表现的委婉、简约、适度。对学习者也是一种内涵的培养和对社会伦理道德素养的提高。中国民族音乐进入高中音乐课堂，本身应该是重点学习内容．应该置于优先讲授的地位。在不断讲究实行素质教育的今天，音乐作为艺术教育的重要组成部分，不应该是“掌握了西方音乐或流行音乐的特征”就是掌握了音乐的全部，就是素质的提升。而应该把我们自己世代相传的民族音乐让学生了解并掌握，只有在立足于民族性的基础上，再进行其他形式的音乐教育才较为妥当。不然怎么解释“民族的就是世界的”这一句众所周知的话?难道让我们的学生在对自己民族音乐一无所知的情况下去崇拜西方音乐或者流行音乐?

3．2中国民族音乐在教学中的具体分类

由于民族音乐的分类方式及种类的复杂多样，故此处使用约定俗成的分类方式，不做具体的阐述。对于教师来说．应该掌握民族音乐的分类情况。按照体裁，大致可分为以下几类：民歌、民族器乐、曲艺与戏曲、仪式性音乐。按照风格色彩：汉族地区的音乐风格，大体可分为以黄河流域及其以北地区的北方和长江流域及其以南的南方两大片：少数民族音乐特性极强，不易归类．大致可分为东北、西北、西南、中南与东南等四大片。按历史时期分类，可分为古代和近现代两大类。(在此不作介绍)现行的教材中其实已经对民族音乐进行了较为规整的划分．教师用书中也添加了许多背景资料和拓展资料。这就要求音乐教师根据现有资料去做比较细致的分析和备课工作。

3．3音乐教师在教学过程中的具体要求

音乐教师首先应该具备一定的中国乐理知识和民族音乐常识。我们在院校里所学的理论知识多为西方的乐理知识。因此．讲授民族音乐也需要有相对应的理论来作为基础。如：对“声”“音”“律”的区分；对民族五声、六声、七声音阶的熟悉程度及对应音阶的熟练使用；我国律制的发展历史及其对世界律制发展的重要影响；记谱法知识的了解(减字谱、工尺谱等讲解与运用)；加花、借字等技巧的理解与运用．等等。这些都是音乐教师在课前需要通过自身学习而熟练掌握和运用的基础知识。教师对民族音乐基本概况的了解程度的深浅和自身掌握民族音乐理论知识的多少．将直接影响到课堂上能讲多少和能讲多深，对一节课的整体教学质量起着决定性的作用。其次，音乐教师还需要做好乐器展示与演奏(唱)示范的工作。所谓“纸上得来终觉浅．绝知此事要躬行”。学生的学习与教师的引导有密不可分的联系。教师除了要给学生准备相应的课件、常见民族乐器实物、音响资料等客观教具外，自身还需要掌握一定的演奏(唱)民族音乐(或歌曲)的实践能力。如：教唱一些简单的民歌，弹(吹)奏一些民族乐器，讲解一些古代传统乐谱并可以简单试唱，等等。音乐教师需要不断积累和完善，才能用这些古老的音乐知识去吸引拥有现代音乐头脑的学生。如何用这些学生们认为“老土”和“过时”的民族音乐上出让学生们为之一振的音乐课，值得每一个音乐老师去思考、去设计。最后。也是最重要的一点。就是音乐教师自身的音乐文化倾向。教师的倾向将直接对学生造成深远的影响。高中生正处在人生观、社会观、价值观、毕生发展观等诸多重要观念的形成阶段．在接受外来新鲜事物的过程中也受着一些外来音乐文化的“侵蚀”。音乐教师更应树立自身良好的音乐文化倾向，在向学生讲授用外来分析手法欣赏音乐的同时不能忽视运用中国传统的音乐分析手法来欣赏我们世代相传的民族音乐，这是社会对综合性人才的需要，也是民族音乐文化继承和发展的需要。

第7篇：高中音乐教案范文

一、音乐教师工作现状的分析

各级学校中音乐教师的人数参差不齐，传统观念也给音乐教师造成不小的压力。一直以来，各级各类学校的音乐教师分布极不均匀。城镇中小学的教师人数较多，农村中小学的专职音乐教师较少，甚至用代课教师。而在人们的传统观念中，对音乐教师的要求是“一专多能”，最好是“十八般武艺”样样精通。于是，音乐教师除了完成好本职的教学工作外，还要承担学校、社会各种文娱活动的组织指导，从合唱队、舞蹈队到鼓号队、民乐队、管弦乐队等，从舞台表演到幕后准备，只要和音乐有关的活动，都属于音乐教师的职能范围，不但要完成任务，还要为学校获得荣誉、增光添彩。

二、促进音乐教师有效合作的模式探究

1.课内教学工作的合作提高

音乐教师的合作团队可按小学、初中和高中的平行年级进行分组，既可以由音乐教研员牵头分配，也可以教师间自行组合，每个团队的教师应来自三所以上不同学校，定期进行集体备课和教研活动交流。教研活动的形式可以多种多样：轮流上公开课或说课并进行评课，提高教学业务水平；开发、补充音乐教学资源，充实课堂教学素材；集中进行音乐理论与技能的培训和音乐鉴赏、评析，不断提高自身音乐修养，更好地为学生服务，等等。通过这样的团队教学交流活动，充分发挥音乐教师群体的教研能力，从而建立起一种人性化、可持续发展的、以教学科研为基础的组织。需要强调的是，团队成员在交流、探讨中，相互间取长补短、开拓眼界，使原本“孤单”的音乐教师在团队活动中获得实实在在的绩效和个人成长。

2.课外活动中的强强联手

（1）指导学生进行课外活动中的合作

丰富的课外活动需要音乐教师投入大量的时间和精力去组织、筹划、训练，千头万绪，经常会有力不从心的感觉。如果能有不同专业的一批合作伙伴的合作与交流，课外活动会更见成效。如笔者所任教的初级中学有两位音乐教师，一位擅长键盘乐器，另一位擅长声乐，学校举行校园文化节要组织一场大型文艺演出，舞蹈类节目邀请了两位舞蹈专业的小学音乐教师来帮忙，才保证了节目的质量。正是两位小学教师的加入，缓解了人手不足的压力，四位教师互相取长补短，互相支持，才使活动取得圆满成功。

（2）教师自身在校外活动中的合作

音乐教师同时也是一个特殊的教师群体，因其所学专业的关系，除了教学工作以外，他们同时还担当着一些社会化职能，为各地的文化建设做出了不少贡献。笔者所在的城市正在进行“创建小康型社会”的大型文艺宣传活动，由市宣传部牵头、市广电局承办，在全市范围内举行了数场文艺演出，音乐教师担任独唱、重唱等重要演出角色，受到了一致好评。其中一个音乐教师的男女生八人歌唱组合，曾多次参加各类大型演出和比赛活动，成为活动中的亮点。这样的活动经历大大提高了教师们的艺术实践能力，同时也为教师积累了丰富的经验，为更高水平地指导学生打下了坚实基础。

3.网络平台上合作空间的拓展与延伸

（1）创建教研中心网站，通过BBS（学科论坛）进行各类教研主题的合作、探讨

这是一种全开放模式，不受时空和人群的限制。笔者所参加的教研团队创建了一个教研网站，由于我们的教研员具有丰富的网络应用和网站管理经验，所以在他的带领下，我们创建的音乐教师教研网站共分为“教研活动”、“教师沙龙”、“音乐论文投稿”、“音乐教案投稿”、“课件资源”等几个版块，每个版块都由一名骨干教师担任版主。教师们可以从各自的需要出发，结合工作实践经验搜集、整理、发表一些优秀论文、教案、课件等，使网站成为音乐教师们不受时空干扰的“学习园地”。

第8篇：高中音乐教案范文

关键词： 农村；音乐新课程；建议

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）16-0244-02

0引言

素质教育是社会发展的必然要求，也是教育平等的观念的重要体现。我国在由传统的农业国跃升为制造业大国的历史进程中，农村人口仍然占有很大的比例，所以，提升国民素质应将工作的重心放在农村人口的基础教育之上，但由于历史发展的客观因素，农村的基础教育始终处于边缘化的弱势状态，重“应试”轻“素质”依然是农村基础教育的痼疾。改革的口号虽不难喊，但笔者认为重点应当放在具体措施的落实之上，避免出现“走过场”的形式主意和“谋求高考加分”的投机心理，踏踏实实地以实现素质教育的理念作为农村基础教育改革的主旋律。

音乐教育作为素质教育的重要一环，城乡的差异不仅体现在教学规模、教学质量上，更体现在教学的理念上，因此推行音乐新课程改革的难度也就越大，但农村的孩子也有着同城市孩子一样的对审美的渴求，对素质提升得期盼，故而，笔者就部分农村普通中学音乐新课程落实的现状作一调查，以期窥斑见豹，为检讨农村音乐课程教学改革落实的现状，分析农村学校音乐教育薄弱的原因，做些材料上得积累，希冀唤起全社会对农村基础教育的关注，为营造公平的教育氛围尽绵薄之力。

1音乐新课程实施情况调查

作者选择了三所具有代表性农村中学进行了调查。该中学均属于城市边缘型的农村普通高中，能够较为准确的反映农村中学现有教育资源分配的现状；都具有悠久的办学历史，成绩斐然，有升格的压力与动力；这些中学已成为师范生就业的选择；生源中，其家庭与城市存在互动，学生的思维比较活跃，眼界也比较开阔，对提升自身素质的要求比较迫切，从而有利于高中音乐新课程的推广和普及。

1.1 课程开设情况调查七中高一年级开设了音乐课，分两个学期授课，总课时54学时；十中高中部高一、高二年级开设有音乐课程，分两学年四个学期进行，总课时72学时；十二中高一、高二年级开设有音乐课程，分三个学期进行，总课时54学时。高三年级均不开设音乐课程是三所中学的共性，高一、高二年级音乐课开设的情况不稳定，学期分布不均匀，教学课时分布在54学时至72学时之间，反映出农村中学音乐课程开设具有一定的随意性。

1.2 教学模块开设情况调查七中高一年级第一学期开设音乐鉴赏模块，总计36学时，2学分。第二学期开设歌唱模块，总计18学时，1学分；十中高一年级第一学年开设音乐鉴赏模块，分两学期进行，总计36学时，2学分。高二年级第一学期开设歌唱模块，总计18学时，1学分。第二学期开设舞蹈模块，总计18学时，1学分；十二中高一年级开设音乐鉴赏模块，分两学期进行，总计36学时，2学分。高二年级开设歌唱模块，总计18学时，1学分。

综上，在调查的3所中学中，音乐鉴赏模块的开课率达到了100%，主要集中于高一年级，音乐鉴赏模块的学时均达到了要求的36学时，其中十中、十二中该模块的学程为一学年，而七中将该模块的学程压缩为一个学期。音乐选修模块的开设率达到100%，在课程标准所提供的5个选修模块中，歌唱模块的开课率达到100%，只有十中在歌唱模块之外还开设了舞蹈模块，该模块的开课率仅为1/3。但据笔者了解，模块的开设完全由学校决定，学生并没有选择的自由。在调查的3所中学中，音乐选修模块中歌唱模块的学时达到了18学时，舞蹈模块的学时达到了18学时，选修课的课时符合课标的规定，合格率达到100%。

1.3 教学“软、硬件”设施现状调查在调查的三所中学音乐教材的选用上，均采用了人民音乐出版社《普通高中课程标准实验教科书》系列的标准教材，包括《音乐鉴赏》、《歌唱》和《音乐与舞蹈》三本。在调查的三所中学中，所有的音乐教师都有教案和教学大纲，教学要求主要集中于对音乐的欣赏部分，要求对音乐的欣赏必须达到一定的数量和时间，但对音乐理论的要求相对较低，仅要求教师捡重要的讲，教师在讲授音乐理论时对教学内容的选择具有较大的灵活性。大部分教师都能按照教学进度的要求按时完成教学任务，遵循教学前期的申报、教学期间的检查和期末教学结束后的汇报的教学督导秩序。但仅对音乐鉴赏模块有较丰富的评价的手段，对歌唱模块和舞蹈模块基本没有教学评估方式。旧设备而言，只有七中设有专门的音乐教室，基本能够满足音乐课的教学要求。虽然3所学校均设有多媒体教室，音乐课专用的只有一所，大多数音乐欣赏课主要依靠便携式的带有CD播放功能的录音机，授课质量难以保证，甚至个别的学校，音乐欣赏课程老师让学生自己去听mp3。在调查的3所学校中，七中配置有钢琴、架子鼓、把竿等教学基本设备；十中配置有钢琴等乐器，但数量较少；十二中只配备了一架电子琴，音乐教学器材匮乏。在调查的3所学校中，音乐教师共有6名，平均每所中学拥有音乐教师2名，师生比为1：600。音乐教师中，具有本科以上学历，受过师范类教育的音乐老师共有5名，占音乐教师总数的83%，以青年教师居多。

2对农村学校音乐新课程改革的建议

2.1 充分利用乡土资源，充实授课内容，开发校本课程，改变教学方式提高学生的学习积极性农村学校音乐新课程改革的瓶颈在于如何提升学生的学习兴趣，学生缺乏音乐课的学习兴趣主要有两个方面的因素，首先，教材作品与中学生兴趣爱好的错位。其次，学生的音乐基础知识浅薄。笔者建议农村学校的音乐教育应当充分结合当地乡土文化，凸显地域特色，应该结合农村学生基础差的特点，删除教材中农村学生难以理解和接受的内容，可以在教材中加入一些具有当地地方特色的歌曲和音乐，还可以多加入一些青少年歌曲和健康向上的通俗歌曲。舞蹈模块不妨将武术与舞蹈有机的结合在一起，一方面满足男同学对阳刚之美的要求，一方面也便于学生掌握韵律与节奏的变化。

2.2 改革高考制度，改变对学生培养的评价标准社会对高等教育的认识正在发生变革，从1999年开始的扩招到2000年北京、上海、安徽所进行的春季招生改革，再到2001年对高考时年龄的放开和重点高校自主招生的试点，无不体现了高等教育制度的开放性。短期内我国的高等教育还不可能彻底实现普及化，高考仍然会成为千军万马竞争的“独木桥”。作为高考制度的必然产物，应试教育在我国依然根深蒂固，但突出对学生素质的综合考察一定是高考制度发展的方向和归宿。笔者认为，观念的改变不可能毕其功于一役，改变观念，转换思想不再朝夕，所以强化音乐教育，应当在高考制度的改革进程中逐渐加入对学生综合素质的考量，突出对学生音乐综合素质的要求，因势利导，促进中学对音乐教育的重视程度，只有这样才能真正促使全社会注视音乐教育，发展音乐教学，提高音乐教育，最终落实音乐的素质教育功能。

参考文献：

[1]朱海冰.歌唱在中小学音乐教育中的重要性.转载于黄埔教育官网.

[2]金亚文.高中音乐新课程教学论.高等教育出版社2005年2月第一版.

[3]汪毓和著.中国近现代音乐史.人民音乐出版社1994年10月第二版.

第9篇：高中音乐教案范文

【关键词】音乐课；语言；韵律；无声；幽默

语言是师生之间传递知识和情感的重要手段，直接体现了教学思想，是教师使用最广泛、最基本的信息载体。音乐课堂教学过程就是传递音乐知识以及培养学生音乐素养、高尚情操的过程。音乐语言是整个课堂教学过程中，反馈学生接受知识情况、传递音乐知识、交流师生间情感的重要手段。教师的语言表达方式和质量直接影响着学生接受音乐知识的兴趣、时间和心情，教师语言的情感影响着学生的情感，教师语言的激情影响着学生的热情，所以说教师的语言艺术是课堂教学艺术的核心。音乐教师准确形象、富有激情的教学用语，对课堂教学效果具有明显的促进作用。

一、教学语言要准确精炼

在音乐课上学生欣赏音乐的过程中,音乐教师能熟练掌握汉语词汇的运用，才能生动的再现欣赏内容,描写情景。在教学中，我们一定要讲一口标准的普通话，发音要做到字正腔圆，悦耳动听，语音语调上要做到抑扬顿挫，激情洋溢。如此，学生就会觉得上音乐课是一种享受，抱着享受的心理学习音乐知识，感受音乐的魅力，自然而然学习音乐的兴趣就会大大加强。同时在老师潜移默化之下，还能培养学生规范正确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。

专业术语的解释上一定要做到准确精练。虽然在音乐艺术领域，没有认识真理之类的知识问题或科学问题，也没有普遍必然的有效法则或客观规律，但无论必要的解释是多么困难，或者说也许根本没有什么可以解释的，但精准的解释一定是不可或缺的。我在上《影视音乐》这一课的时候，关于音乐与画面的处理的两个重要的技术手段：音画同步和音画异位，就直接了当的解释为正方向和反方向， 为下面的教学奠定了本课的基调，使得学生始终在可控制的范围内来了解电影中音乐与画面的处理关系。

二、教学语言要形象生动

音乐中有非常多的知识，学生平时没办法接触到，同时又未加留意。所以理解起来有一定困难。如果教师只是按照课本或教案不加修饰的念出来，并且对音乐的教学仅局限于音乐课，音乐课就会使学生感觉枯燥乏味，学生学习音乐的兴趣也就慢慢的消散了。教师在讲授音乐知识时，对那些枯燥乏味，晦涩难懂的知识，要结合学生生活中一些非常生动的例子来对他们进行引导与启发。联系我们的生活,利用我们的想象,把我们带入向往的境界。

三、教学语言韵律优美

苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对人心灵谈话的艺术。”音乐教师要重视教学语言的韵律，这直接影响到学生上课的积极性及舒适感。教师可采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，要注重情感的投入、语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢，从而通过抑扬顿挫的韵律美感让人愉悦，达到心灵的美化，情感的升华，例如：对富有激情的教学内容，要调整语言的力度，加快节奏，做到抑扬顿挫，变化有效，感情充沛，牢牢地吸引住学生的注意力。过渡性的语言，要采用适中的音量、平稳的声调、自如的语气；讲授教学重点、难点时，要放慢节奏，加强语气，给学生理解、吸收的时间；教师富有感染力而又韵律优美的语言，能引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。

四、要善于运用无声语言

教学中的无声语言有很多，如教师的表情语言、体态语言和手势语言等，这些无声语言可辅助有声语言实现教学目的。作为一名教师，不能表情木然，木然的表情会降低学生的学习积极性，不善于运用表情的老师一定不能成为一个好教师。真正的名师一定要学会合理控制面部表情、尽量让教学姿态显得优雅又干练，控制声音的量和色。我们常说“眼睛是心灵的窗口” ，就是说眼睛同样可以表示出各种各样的感情，如高兴、赞成、气愤、反对等。课堂上师生之间的学习交流常常要靠眼睛来联系，用尽可能温暖的目光与学生的视线接触，让温暖如阳光般照进教师的每个角落，使每个学生都感受到老师如慈母般的注意，这种温暖的感觉是学生最想靠近的，这样无形中就控制了课堂。比起用严肃和警告的目光、大声的训斥去批评课堂中违纪的同学，这种善意又无声的批评学生更乐于接受，且不影响其他同学的注意力。在课堂中，尤其是音乐课的教学中，手势也是非常重要的。语言虽然可以传递各种教学信息，但若缺少手势的配合，语言也显得苍白无力，缺少动感。在课堂教学中，手势使用得当，可以起到强化要传授的知识、增强语言力度的效果，为音乐课堂增添活力和色彩。另外，学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等还能引导学生把握演唱歌曲的速度和情绪，将歌曲的意境更好的表达出来。教师声音语言和形体语言的巧妙运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。

五、适当的幽默会使音乐课更加和谐

把学生讲笑了总比把学生说睡了强一百倍。幽默是一种美丽的、健康的品质。没有幽默的生活，是一潭死水。所以我认为在高中音乐课堂中，没有幽默感的老师是一尊雕像。幽默可以随时随地产生，记得有一次让学生通过多媒体欣赏音乐会的时候，正好那场音乐会是在维也纳的金色大厅举行的，我就问学生你们去过金色大厅吗？学生当然是没去过的，然后我很神秘的对学生说老师可是去过的哦，学生一下子来劲了，接下来我就话锋一转告诉他们老师是在昨晚睡觉做梦的时候去的，学生一下子笑得前仰后合，但我很快就一本正经的对学生说，维也纳金色大厅是每一位音乐者心中最神圣的殿堂，老师希望你们将来都有机会到金色大厅去一睹它的风采，但是你们现在一定得好好上音乐课，提升自己音乐鉴赏的水平，不然将来就算有机会坐在金色大厅里面也只是附庸风雅，学生立刻就理解了我的幽默本质。所以音乐老师肚子里一定得积累点故事和笑话，关键时刻准能派上用场。