关于莲花的诗精选(九篇)

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第1篇：关于莲花的诗范文

1.1公共图书馆是城市文化发展的标志

公共图书馆在城市文化发展中发挥着举足轻重的作用，图书馆不仅保存和记载着当地居民在城市化进程中留下的印记，同时也是一个城市对外展示其文化内涵和文化发展水平的窗口。这种储存知识宝库和文化传播的作用是任何机构都不能代替的，公共图书馆以集中、全面、分类的方式对城市文化加以梳理并展现，集中代表着一个城市的文化发展水平。当今世界的文化发达城市都拥有大量的图书馆、剧院、美术馆、博物馆等文化基础设施，这些都市的文化产业发达程度可见一斑。公共图书馆作为文化基础设施的一部分，发挥着提高市民文化素质的重要作用，其发展水平是衡量一个城市文化发展发展的重要指标。因此，公共图书馆是城市的文化性标志，一定程度上更代表着城市的形象。

1.2公共图书馆为市民终身学习提供平台

现代社会已成为一个以终身教育为主题的时代，随着社会的发展，传统的学院式专业化教育形式已难以适应社会的需求，在知识信息快速更新的今天，人们迫切需要社会提供不断提高自身竞争力的继续教育。任何文化的提升都是在知识的积淀、创新的基础上完成的，促进人类的全面发展是城市建设的最终目的，而公共图书馆为市民学习、提高道德素质和文化水平提供了重要的平台，在城市文化建设中发挥了巨大的作用。同时，公共图书馆具有的开放性、公共性、全员性、全面性等特征，使市民能够自由、平等地获取各种文化信息，为市民提供大量文献资源，促进城市市民继续学习，实现继续教育的功能。除此之外，任何市民无论是何种地位、职业、能力，都能在公共图书馆中享有平等的权利，享受平等的服务，所有弱势群体都能在公共图书馆中自由、平等的获取资源信息，不被排斥在优秀文化的熏陶之外。这种平等性使得弱势群体的文化素质得以提升，弥合了城市不同文化群体之间的差异，实现了社会的共同进步，在城市各类群体在更高的文化层次上达到精神融合。因此，公共图书馆是市民提高自身素质，接受终身教育的重要场所［1］。

1.3公共图书馆是城市文化发展的原动力

城市的发展离不开人的发展，人类文明进步发展的原动力在于知识和认知的不断积累，在此基础上的实践造就当今社会巨大的变化。因此，只有人类自身在先人积累知识的基础上不断创新，才能取得更大的认知和实践上的进步。而图书馆服务体系作为公共文化服务体系的重要组成部分，在各项公共文化服务中，是最普遍、最便捷、最经常的一种服务方式。公共图书馆是城市文化发展的重要标志，是市民终身学习的重要场所，在促进文化交流和传承方面发挥着重要作用，这些都能在不同程度上体现公共图书馆对城市文化发展的促进作用，公共图书馆对人们认识和认知能力的积累和提升是城市文化发展的原动力。

1.4公共图书馆是城市文化发展的延续和继承

公共图书馆的首要职能是文献收藏，而任何城市的公共图书馆都收藏着大量的文献、典籍等历史文化资源，记载着一个城市的历史发展和变迁，映射着城市文明的进步历程，这些资料都是城市的重要历史文化资源，是城市的宝贵财富。作为城市文化服务体系的核心，公共图书馆让市民能够随时读书、用书、借书，举办各种文化讲座、文化聚会以及文化娱乐活动等。除此之外，有些城市的公共图书馆还定期举办主题座谈会、培训会、读书会、书展等文化交流活动，形成了城市独具特色的图书馆文化［2］。城市公共图书馆为不同年龄、不同职业、不同文化层次的市民提供了一个重要的文化交流服务场所，满足了现代城市居民的文化交流需求。因此，公共图书馆不仅是城市文化发展的延续和继承，更是城市文化创新的基础和源泉。

2城市文化发展对公共图书馆的影响

事物的发展都是相互作用的，公共图书馆与城市文化发展也是如此。公共图书馆对城市文化发展发挥着巨大的促进作用，反过来，城市文化发展水平也对公共图书馆有着深刻的影响。通常，一个城市文化发展的越迅速，发展水平越高，这个城市的文化氛围就越浓厚，城市整体的文化水平就越高，市民的整体素质普遍也偏高；这样，公共图书馆的数量和质量就会越高，手段越先进，服务内容越广泛。反之，如果一个城市的文化发展水平不高，速度缓慢，则公共图书馆的普及率就偏低，数量较少，服务水平、开放的程度也不高，在此影响下的市民整体文化水平和素质较文化发达城市也有差距。这一客观规律在国内外都能得到印证，如从我国经济发展历程来看，经济不发达时期，文化发展相对缓慢，相对应的公共图书馆的发展水平有限，普及率低、服务水平低。同样，在当今社会，不同文化发展水平的城市也体现着这一规律，我国东部沿海城市的文化发展水平相对较高，其公共图书馆事业就较为发达，而西部落后地区的公共图书馆事业的局限性是可想而知的［3］。因此，在经济实力逐步增强的当今时代，人们在物质需求基本满足的基础上开始对精神需求有了较高层次的要求，城市竞争除了经济实力的竞争之外，城市文化的竞争变得日益核心化。因此，鉴于城市文化的发展对公共图书馆的深刻影响，公共图书馆事业的发展是与城市文化的发展齐头并进的。

3公共图书馆促进城市文化发展的对策

3.1与文化机构建立友好合作关系

城市文化发展是一个系统性的工程，需要长期积累，全民积极参与，大量人力、物力、财力等投入才能实现。公共图书馆作为城市文化发展的重要途径，对城市文化发展起着至关重要的作用。但是公共图书馆资源十分有限，不能完全满足城市文化发展需求。因此，与文化机构建立友好的合作关系，如学校图书馆、省市博物馆等，通过与各个文化机构进行合作，以发挥公共图书馆在城市文化发展中的积极作用。文化机构合作及合作优势体现在以下几方面：第一，通过文化机构间的相互沟通和合作，实现了文化资源共享，满足人们对文化资源的需求。第二，能够扩展公共图书馆服务功能，提高公共图书馆服务水平。如通过专题讨论会、展览活动、知识讲座以及学术报告等形式，对人们进行知识教育。第三，开展地域特色文化活动。通过开展地域特色文化活动，能够为地区人们创造一个良好的文化交流平台，同时营造良好的读书氛围，使城市居民读书量大大增加。

3.2积极促进并实现城市全民阅读

城市全民阅读作为城市文化建立和发展的重要途径，对城市化发展起着积极的促进作用。而公共图书馆是实现城市全民阅读的重要手段，有效地提高了城市居民阅读能力，促进城市全民阅读的目标。因此，公共图书馆必须做好以下几项工作：首先，公共图书馆要对城市居民阅读需求进行深入的调查和分析，以建立完善的图书体系，满足城市居民对文化信息资源的需求。其次，公共图书馆为了能够吸引更多读者，满足读者需求，必须在丰富的图书资源基础上，开展各种不同形式的读书活动，如书法比赛、知识讲座、演讲大赛及知识讨论会等，以提高读者的阅读兴趣，使其积极参与到阅读活动中，并营造浓厚的阅读气氛。通过促进城市全民阅读，一方面能够提高城市居民阅读能力，提高城市居民素质，另一方面能够为城市文化发展提供重要保障。

3.3积极建立地域特色文化

地域特色文化是城市文化不可缺少的一部分，使得城市文化具有地域性特征。公共图书馆要促进城市文化发展，就必须先做好地域特色文化的建设工作。地方文献是城市地域特色文化的重要载体，主要对城市历史文化、经济发展、环境变化及社会生活等进行详细的记录，能够为城市文化发展提供重要的依据。但由于地方文献涉及面较广，内容较为丰富，如经济、文化、教育、人物、民俗等，大大增加了地方文献的管理难度，人们查询和阅读也十分困难。因此，公共图书馆必须对城市中的地方文献进行有效收集、分类整理、合理整合，使其成为城市文化发展的重要资源。

3.4有效提高公共图书馆服务水平

为了更好地发挥公共图书馆在城市文化发展中的促进作用，必须不断提高公共图书馆服务水平。首先，提高公共图书馆人员素质。在我国城市文化建立和发展的背景下，人们对知识需求量不断增加，对图书馆服务质量的要求也越来越高。因此需要高素质、高文化、高能力的图书馆员，为人们提供更多针对性的知识服务，满足人们对文化知识的需求。其次，积极开发具有增值性的信息服务。公共图书馆在满足读者需求下，建立信息化服务平台，能够帮助读者快速查询到所需文化信息资源，同时对原有文化信息资源进行有效的收集和整理，并形成具有增值价值的文化信息资源，为人们提供更高品质的信息服务。第三，建立信息资源服务系统。公共图书馆作为文化资源的集散中心，也是知识教育的重要场所。因此，各个图书馆间应该进行积极的合作，并建立相应的图书服务系统，为广大读者提供更加优质的信息服务，并成为城市文化发展的特色项目，促进城市文化的发展。

4结语

第2篇：关于莲花的诗范文

湛江市人民政府《关于审批廉江市城市总体规划（2010-2020年）的请示》（湛府〔2017〕104号）收悉。现批复如下：

一、原则同意《廉江市城市总体规划（2010—2020年）》（以下简称《总体规划》）。

二、廉江市是湛江市域副中心城市，也是湛江市融入环北部湾经济圈、开拓东盟自由贸易区的门户城市。要强化城乡区域统筹发展，在《总体规划》确定的160平方公里城市规划区范围内，实行城乡统一规划管理，到2020年，中心城区城市人口规模控制在46万人以内，城市建设用地规模控制在47平方公里以内。要贯彻落实城乡规划法关于先规划后建设的原则，禁止在《总体规划》确定的建设用地范围之外设立各类开发区和城市新区。划定城市开发边界，加强边界管控。坚持节约集约利用土地，严格控制新增建设用地。

三、按照绿色循环低碳的理念完善建设城市基础设施，优化城市内外路网结构，提高道路通达性。坚持先地下、后地上的原则，系统推进城市供水水源、给排水、污水、电力、垃圾处理和信息化等基础设施建设以及地下综合管廊建设，综合平衡各类服务设施布局，提升城市综合防灾能力和发展能力。

四、建设资源节约型和环境友好型城市。要切实做好节能减排工作，加强城市环境综合治理，限期达到《总体规划》提出的各类环境保护目标。大力推进“海绵城市”的规划建设，加强对森林公园和青年运河等饮用水源保护区的保护，建设节水型城市。

五、加强对历史文化遗产和风貌特色的保护。严格落实历史文化遗产保护和紫线管理要求，加大对历史街区、特色民居与历史建筑、古村落和廉江涯戏、安铺木偶戏等非物质文化遗产的保护和修复。要保护好北部山区、九州江主支流等自然山水格局，做好城市整体设计，彰显城市地域文化和风貌特色。

六、《总体规划》是廉江市城市发展、建设和管理的基本依据，城市规划区内的一切建设活动都必须符合《总体规划》的要求。要结合国民经济和社会发展规划，明确实施重点和建设时序。城乡规划行政主管部门要依法对城市规划区范围内的建设用地与建设活动实行统一、严格的规划管理，切实保障规划的有效实施。要加强公众和社会监督，提高全社会遵守城乡规划的意识。

廉江市人民政府要根据本批复精神，认真组织实施《总体规划》，加强规划管理，确保城市规划区内的一切建设活动都符合规划要求。湛江市人民政府和省住房城乡建设厅要加强对《总体规划》实施工作的指导、监督和检查。

第3篇：关于莲花的诗范文

固始县农民夫妇原来的生意场在五环内。北京奥运建设期间，辗转搬迁到立水桥，最后落脚在昌平区东小口镇东小口村。这里聚居着庞大的废品回收人群。尽管一家人离鸟巢、水立方越来越远，但2008年奥运会期间，美国《时代周刊》还是捕捉到了他们的踪迹，并且给予他们的工作前所未有的评价。在那篇《中国废品收购者感受金融危机》的文章中，《时代周刊》把人称“废城”的东小口村比喻为“世界经济的风向标”，废品的行情与国际经济大势联动，石油涨价，饮料瓶价格扶摇直上；房地产业低迷，废旧钢铁价格应声而落。

华尔街打个喷嚏，全世界都会感冒。一只蝴蝶在巴西丛林煽动翅膀,德克萨斯就扬起一场龙卷风。拿到世贸组织入场券之后，我们的各个产业前脚接后脚地厮跟着挤上了经济全球一体化的客船，农产品市场不是孤岛，更无例外可言。欧美订单一旦缩水，国内纺织企业棉花收购量顿时锐减；进口大豆的货轮还没靠岸，国内期货市场大豆主力合约全面跌停，现货大豆市场价格先行疲软。

过去养猪业流行着“三年期”、“四年期”的说法：赔一年，赚一年，不赔不赚又一年。现在这个周期已经大大缩短了，还没容回过神来，行情的转换又让你脑袋“翁”一下，傻半天。这世界，唯一不变的就是变，猫一天，狗一天。去年猪肉供应吃紧的时候，本刊记者采访业内人士、专家，请他们对市场作出研判，采访对象条分缕析之后无一例外都要加上一句：还要看国际市场的变化。世界经济形势好一点，养猪业恢复就快一点，反之震荡调整期就要拖长。他们注释说，饲料、疫苗、钢材、石油，哪一项不构成成本的变化？哪一项都与五花肉、排骨最终价格的形成直接相关。

第4篇：关于莲花的诗范文

关键词:触键方式;音色;钢琴改编曲《松花江上》

一、决定钢琴音色变化的触键要素有以下几点

（一）不同的触键角度。从物理学的角度来说，接触面积不同，同样的力度所形成的压强也就不同，即压强与接触面积成反比。在钢琴演奏过程中，手指触键时与键盘形成的角度越小，指尖与键盘的接触面积则越大，产生的压强也就越小，弹奏出的音色也就越柔和、圆润。相反，如果在手指触键时与键盘形成的角度越大，则指尖与键盘的接触面积越小，产生的压强也就越大，弹奏出的音色也就越集中，音色的穿透力也就越强[1]。

（二）下键的弧度。下键分为“垂直下键”和“圆弧下键”。[2]垂直下键有很强的冲击力和打击性，弹出的音色也响亮越有颗粒性。而圆弧下键则是在下键的过程中有一个缓冲的动作，从而使音色变得更柔美，歌唱性更强。圆弧下键的方法也有两种：一种是由手掌内向外作圆弧运动，一种是由外向手掌内作圆弧运动。

（三）触键的力度。触键的力度主要取决于:

1、演奏者整个手臂的质量，质量越大，地球对它的引力也就越强，那么它产生的重量也就越大，在弹奏时作用到键盘上的力也就越大。我们可以通过对肌肉的调控来控制由于重量而对键盘所产生的力的大小，从而来改变音色。

2、在弹奏过程中的发力点。在弹奏过程中发力点的不同也对触键的力度有着直接的影响，其主要包括以掌关节为发力点，腕关节发力点，肘关节发力点，肩关节发力点，腰为发力点，以脚为发力点，事实证明越大或越往下的关节参与演奏，其产生的力量就越大，声音也就越响亮、浑厚。

（四）触键的速度。从物理学的角度来说，根据牛顿第二定律，当质量一定的时候，物体受力与其加速度是成正比的。所以当手指触键时，手指触键的速度越快，琴槌所受的冲击力越大，那么通过键盘系统传导给琴槌的力量也会相应的更大，琴弦在琴槌的激励下产生的振动频率也会越大，同时音板的振动频率也就越大。由此可以看出钢琴音色音量上的变化很大程度上取决于手指触键的速度。随着触键速度的加快可获得由明快干净到明亮清朗再到尖锐强烈的音色,随着触键速度的不断放慢我们可获得更柔和，更深沉，更悠远，更飘渺的音色。

（五）下键的高度。在指尖触键之前与键盘的高度落差越大，触键速度越快，触键时的力度也就越大，弹奏的音量也就越大。反之，如果触键之前指尖与琴键的距离越近，甚至没有距离，指尖是贴着键盘的，触键时的力度就自然会相应变小，弹奏的音量也就越小。

（六）触键的深度。触键的不同深浅也可以使钢琴的音色产生变化，越深的触键产生的音越清晰，相反越浅的触键产生的音越模糊。在寻求触键深度的同时，演奏者一定要注意每台钢琴从最深到最浅的触键的不同层次。

以上这些要素在钢琴的演奏中相互组合：产生多种多样的触键方式和千变万化的钢琴音色。

二、钢琴改编曲《松花江上》的触键方式

每一首钢琴音乐作品都有各自不同的性格、不同的情感表达方式和不同的风格特征，那么演奏者就要根据这些方面去想象、聆听、反复尝试寻找最理想、最适合的钢琴音色，这也就成为钢琴演奏中的重要任务。下面就以钢琴改编曲《松花江上》为例来阐述各种触键方式在具体钢琴曲中的应用。

钢琴独奏曲《松花江上》的引子部分采用了三行谱表，低声部用琶音式和弦。旋律一直在向下进行，力度为P，仿佛是在喃喃的诉说，所以在旋律声部的音色上应该是一种暗淡的诉说性很强的声音，为了达到这种声音在触键方面应该采用抬手指的小角度触键，小角度的触键会让声音很暗淡，抬手指会让声音述说性很强。低音的琶音仿佛是江水的波浪。

引子结束后进入了乐曲的第一乐段——描写战乱以前美丽富饶的家乡，作者用＃F大调描写了家乡的美丽景色，并抒发对家乡亲人的思念之情。

乐曲用小调来表现，悲怨、哭泣、催人泪下的第二乐段，表达了对祖国命运的担忧和对敌人的愤恨之情。第二段的感彩与第一段的抒情的叙述性方式形成了强烈的对比，所以在音色效果上应该更多的体现尖锐强烈、凄厉幽怨的声音。作者用带有重音的八度半音阶，力度上突变为sf的方式作为连接，在这里左手八度的三连音笔者认为应该采用前臂快速触键的触键方式，然后用提高触键高度的方式表现sf在力度上所需的突然变化。仿佛晴天霹雳一样把人们的美好回忆打破。回到了流离失所、悲苦流亡的现实。当右手旋律出现时笔者认为应该采用以手腕带动的大角度快速触键的方式。用手腕带动可以保持旋律的连贯性。大角度的快速触键可以加强音量增强戏剧性冲突。而旋律中带有保持音记号的地方。这里应该采用以手臂带动的高抬指慢速小角度的触键方式，这种声音悠长深沉而富有歌唱性。随着pocoanimate标记的出现，音乐逐渐趋于激烈，这里的触键应该采用大角度贴键，快速触键的方式，产生的效果是一种很有压迫性和急促的声音。反映了日本帝国主义的残暴的侵略行径。在这之后音乐的力度又转到了mp，这里右手的旋律应采用贴键的大角度触键，而左手采用贴键的小角度触键。用不同的触键角度来区别音色的明与暗。在例8处我们可以看到作者用下行的半音阶三连音和16分音符的分解和弦来衬托旋律，象是人的哭泣，这里笔者认为应该采用手指小角度快下键的触键方式，随着力度的渐强和渐弱要适当调整触键的高度。

作者用连续的柱式和弦来烘托气氛，从触键角度上来说应该采用前臂的快速触键。由于触键动作中加上了前臂的力量，它不仅能大大的增加所弹奏的音量，在音色上也形成了强烈的光芒，它对推进作品的，增加音量的对比，都起到非常大的作用。在这里出现了fff的力度要求，这也达到整首乐曲的最高点。为了营造辉煌嘹亮的声音效果，仅用手腕或小臂的快速触键不足以达到需要的音响效果，这时就需要以肩部为发力点，使用大臂带动手指快速的触键。同时再伴以恰当的延音踏板，能获得辉煌的，充满共鸣的音响效果，表现强烈的音乐情绪和色彩效果。

在乐曲的尾声处力度的变化逐渐由mf发展到mp再到pp最后发展到ppp，这种逐层递减的力度变化，使前面激烈、悲怨、反抗的情绪逐渐趋于缓和最后渐渐融化在那缓缓流动的江水之中。在这一段中的触键形式一定要进行精心设计以适应这种力量的变化。笔者认为在旋律声部的触键角度、高度、力度都应该是相同的，主要通过改变触键的速度来表现力度的变化。

钢琴的触键千变万化，每一种触键方式都可以获得不同的音色效果，而每一种触键方式与其他各种触键方式结合，又能够产生许多新的音色变化，为钢琴增添新的表现力，每一位钢琴演奏者都可以根据自己的音乐想象力，想象出自己所要弹奏出的声音，寻找适合的触键方法来获取预想中的音色效果。还要仔细聆听自己弹奏出的每一个音，根据作品的音乐需要在钢琴上反复摸索，以求得自己理想中的音色效果。

[1]樊禾

心.钢琴演奏教学论[M].人民音乐出版社,第116页2007,10

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，第110页1999,7

参考文献

赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，1999,7

魏廷格.钢琴学习指南[M].人民音乐出版社，1997,1

于聪.《崔世光钢琴独奏曲<松花江上>的分析与研究》.科技信息[J],2006,3

卞萌.《向盛世奉献音乐之光——为<崔世光钢琴作品选集>的出版与作曲家访谈录》.

钢琴艺术[J]2000,2

第5篇：关于莲花的诗范文

【关键词】英语教师 课堂话语 逻辑性 连贯性

语言对于我们来讲是一种重要的沟通方式。教师在课堂上所讲述的语言专用术语称之为课堂语言。其中不仅包含教师在可课堂中所讲述的语言，还包含学生与教师之间的对话或是学生在课堂上的发言等。教师在进行英语课堂教学期间怎样更好的使用专业的课堂语言，是本文主要研究的方向之一。教师所要讲述的课堂话语主要包含其中语言的使用以及对于语言组织的调整、对于学生的提问与知识点的反馈等。在进行英语教育的过程中怎样更好的对语言进行使用，更好的将教学的水平与质量进行提升，现在英语教育最重要的问题。

一、英语课堂话语教育的逻辑性与连贯性重要性

在进行课堂教育期间我们教师在进行课堂话语使用期间具有一定的特殊性，需要从教学的目的出发进行教育。因为课堂话语教育与我们英语课堂教育的目标之间具有着紧密的联系，我们教师需要根据学生对于英语课堂上的需要进行课堂话语教育的选择与使用。需要教师注意的是既要促进英语教育质量的提升又不能影响学生对于英语的学习。主动为学生创造学习英语的平台，利用这种形式促进对于英语语言的学习，当然若是出现与教学的目标有偏差的情况下需要我们的教师及时进行改善与调整，尽量想教学目标靠拢。例如在进行英语教学观摩课上，教师为其列举了一些城市的图片，其中包括这个城市的广场。商场以及政府等，但是教师并没有明确的指出这些图片的用意，只是让学生们用英语的形式将这几张中的内容表达出来，学生根本掌握不了教师想要表达的目的。课程结束之后教师问学生们What do you think about this city？What is the city culture of the city？What is the role of the city in economic development？可是学生却根本不知道怎样回答教师提出的问题。从这方面我们就了解到在进行英语教育中课堂话语具有一定的逻辑性以及连贯性是非常重要的。

二、教师话语的逻辑性与连贯性在英语课堂上的应用探究

不管是英语教育中的组织性教学还是教师对于英语教育中语言的详解等教师整体的课堂话语都需要具有一定的逻辑性与连贯性。因为教师的课堂话语不仅对课堂教学自身来讲具有重要的作用，还对教育的质量以及教师的能力具有非常高的要求。我们的教育在进行教育期间若是缺少一定的课堂话语连贯性或是逻辑性，容易导致课堂整体的教学比较混乱，对于已经设计好的教学框架不能很好的进行实施，影响学生对于英语知识的学习。当然我们所讲的教师缺少一定的课堂话语逻辑性与连贯性不仅仅指的是教师在教学中对语言掌握的顺序，还有对知识点讲解的逻辑性与连贯性。

例如在学习一个城市的标志性建筑期间，我们的教师首先需要做的是介绍这座城市，并且将标志性建筑的来源等在进行介绍。例如我们大家都知道的法国埃菲尔铁塔建筑，我们教师首先需要介绍这个建筑在哪个国家以及城市：Eiffel Tower.Eiffel Tower is located in the capital of France and Paris， the Triumphal Arch， the Louvre is known as a symbol of France.但是很多的教师在进行教育期间不能很好的掌握教学的知识点，将课堂话语进行比较专业的编制，出现一些偏离的状态，在课堂上讲解到法国的简介：Third in France， Western Europe's largest countries of Europe land area， eastern border with Belgium， Luxemburg， Germany， Switzerland， Italy， Spain， Andorra， Monaco and the southern border. 这样学生就不能准确的掌握教师想要表达的知识点，他们本来以为是要学习埃菲尔铁塔，但是到最后教师讲解的确实法国的简介，导致英语课堂教学出现混乱。

教师在进行教育期间需要很好的掌握住课堂话语中英汉之间的平衡性，在英语教育中不能全面的将母语进行排斥，所以教师需要将两种语言进行平衡教育。在一般的中高级英语教育过程中，母语的使用会造成一些英语教育中的困难，教师需要对语言具有一些专业的认知度，逐渐减少在英语教育中汉语的出现，或是中式英语的出现，这样才能更好的提升教育教育的水平，以及英语教育整体的质量。

规范英语教育中教师对于话语讲解的准确性，话语出口要保证其自身的得体与正确。在课堂活动的组织期间或是知识的讲解过程中一定要将其中的词汇以及语法等进行规范，使用一些适合的表达方式进行英语语言的表达。

三、结束语

综上所述，文章通过通俗易懂的形式将课堂话语对于英语教育的影响表现出来，并且针对英语教育中的课堂话语对于教学的影响说明其对教学效果的影响，教师需要掌握很好的课堂话语教育能力，这样才能更好的进行英语教育。

参考文献：

[1]朱洪翠.高中英语教师课堂话语有效性影响因素研究[J].教学与管理，2015，12：87-89.

[2]彭静.功能语言学视角下教师课堂话语意识研究[J].西安外国语大学学报，2015，02：70-73.

[3]朱洪翠，陈莉萍.大学英语教师课堂话语有效性评价指标体系研究[J].山东外语教学，2015，05：47-56.

第6篇：关于莲花的诗范文

关键字： 大学生实践创新训练计划 实践 思考

为了贯彻落实教育部“高等学校教学质量与教学改革工程”和《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》精神，不断提高大学生的实践创新能力，江苏省教育厅在2007年下发了苏教高2007年第5号文件——“关于开展大学生实践创新训练计划立项申报工作的通知”，在江苏省的高等学校中开展大学生实践创新训练计划立项申报工作。大学生实践创新训练项目的申请人为全省普通高等学校的本、专科学生个人或创新团队，省教育厅对予以立项的项目给予一定的经费资助，这一举措成功构建了国家、省、校三级创新训练体系。

从2007年第一批创新训练计划立项至今已有五年，在这五年间，此举大大激励了大学生的创新意识，也促进了大学生创新能力的发展。本文以南京师范大学音乐学院为例，对五年来大学生实践创新训练计划的实践作一回顾与思考。

一、大学生实践创新训练计划立项的课题类型分析

我对07年以来立项的项目进行了分类整理（见表1），从下表中可以看出传统民族文化类从07年的25%增加至11年的69%，音乐教育类从07年的无人申报上升到11年的8%，艺术实践类的立项从07年的50%下降11年的15%，音乐现象类从07年的25%下降到11年的8%。

表 1

这些变化说明每一年大学生对实践创新的着眼点都不同，其中最引人注目的是传统民族文化类从07年的25%增加至11年的69%，增加了两倍多，这和我们整个社会的文化背景有很大关系——对自身文化传统的保护日趋成为社会关注的热点。近年来大学生对传统民族文化越来越重视，对传统文化遗产保护等社会热点问题的关注度越来越高，因此传统民族文化类的课题成为增长速度最快的类型。

此外，逐年增长的还有音乐教育类，此类型课题从2007年的无人申报上升到2008年的38%，说明在2008年学生对应用型、实用型课题的探索热情达到高点，因为此类课题在当时与将来的职业发展有较密切的联系；此后逐年回落，直到2011年达到8%，这可能与近年来音乐学院学生就业方向不再限于学校等教育类单位有关。而艺术实践类与音乐现象类都呈逐年减少的趋势，这可能与音乐专业招收的学生普遍文化基础较薄弱而不敢过多涉及此类课题有关。

二、大学生实践创新训练计划申报的激励措施

从上文的表1中可以看出，申报的成功率从2007年的15%、2008年的19%逐步增加到2011年的87%。申报成功率的大幅度增加与学院、教师、学生对创新训练项目的越来越重视是分不开的，更重要的是学校、学院为激励学生的申报积极性，制定了一系列有效的举措。

学院层面的激励措施有：鼓励学生申报，做好申报前的宣传工作；对于圆满完成任务、顺利结项的主持人（学生），在保研、评优等各项评比中予以加分；对于所有参与申请项目的指导教师予以表彰。

学校层面的激励措施有：对于顺利结项的主持人（学生）给予创新学分的认定；对完成结项的项目指导教师予以一定的物质奖励；每年在全校范围内由学生网上自主评选十名创新训练计划的优秀指导教师，并予以表彰和奖励。

三、大学生实践创新训练计划的平台建设

南京师范大学教务处建设了以实践创新训练计划的网站作为该项目实施的平台，从学生提交申请书开始直到结项，项目的每个步骤都要求在网站上完成，学校、指导教师、学生可以非常方便、直观地管理自己的项目。网站的建立深得师生的赞誉，网站让实践创新训练计划实现了网络化管理。

网站的建设实现了大学生实践创新训练项目从立项、中期检查到结项的每个步骤的全程监控，指导教师可以全程参与整个项目完成的过程。学生遇到困难可以通过网站与指导教师取得联系，而指导教师也可以及时对学生的项目进展提供帮助，充分实现师生沟通的零距离，为师生互动创造很好的交流平台。

四、对大学生实践创新训练计划实施的思考

1.对申报的课题类型的思考

从上文分析的申报课题类型中可以看出，参与申报的学生几乎都是根据自己的音乐专业特长申报课题的。我认为可以从以下几个方面进行改进。

（1）申报的项目可以不局限在音乐专业，学生可以根据自己的兴趣结合所学的专业进行选题，可以是实验研究、调查论证等，只要具有一定的科学性、创新性和实用性，都可以纳入申报的范畴。

（2）提倡跨学科、跨专业的“混合型团队”完成一个特定的创新实践项目，可能会产生一系列交叉学科、交叉类型的实践创新训练项目，通过共同完成同一个项目，学生相互之间可以实现专业互补，拓宽学生的学术视野。

（3）鼓励发明、创作、设计等目前可能看起来尚未成熟的项目，鼓励创业计划与职业规划的项目，在完成这类创新项目的同时，可以提高学生的创业热情，为学生将来的就业奠定基础、拓宽途径。

2.对相关激励措施的思考

对于学生的激励措施，我认为除了以上提到的以外，学校是否可以考虑为已经结项的项目组成员（学生）出示项目完成的详细介绍等类似推荐信的证明材料。如果仅凭一份证书，那么，有些用人单位可能对大学生实践创新训练计划不了解，而这样的详细证明材料对于不了解的用人单位而言，可能会对参加过项目的学生进一步了解，也可能因此而达成聘用意向。

南京师范大学要求创新训练项目的主持人必须品学兼优、成绩优良（已修的专业核心课程成绩在良好以上），而我在工作实践中发现：希望申报这一项目的部分大学生就是因为课程成绩不符合要求而被迫放弃申报的。我认为，开展大学生实践创新训练项目的目的就是激发所有学生的创新热情与创新能力，只要学生具有一定的创新意识和探索精神，具备基本的科研素质与能力，就都应享有同等的申报权利，而允许更大范围学生的申报也是对学生进行创新训练计划的一种激励。

学校、学院对大学生实践创新训练计划制定了比较有效的一系列激励措施，对于付出辛勤劳动的指导教师，我认为应该更加重视。因为在整个项目的完成过程中，这些指导教师的工作量是很大的，有些课题甚至就是指导教师研究项目的子课题，所以在条件允许的情况下应该对指导教师的工作进行更高层次的认定，这样一定会更好地激发教师的指导热情。

3.对平台建设的思考

既然是有关“创新”的网站，大学生实践创新训练计划的网站在页面的设计上就应该体现“创新”的特点，可以考虑在风格与布局上更贴近大学生群体，而现在的网站设计更接近行政机关的风格。

大学生实践创新训练计划历年的课题都应该上载到网站上供所有申请的学生查询，对于优秀申报书、优秀成果能在网站上开辟专栏进行展示，为此后申请的学生提供借鉴。

4.将大学生实践创新训练计划与课程建设、专业建设等结合起来

从表1中看出学生不愿过多涉及音乐现象类等此类课题，这与音乐专业所招学生的普遍文化基础较薄弱、理论功底不够扎实有关，因此学院可以考虑在课程建设上对此类理论性较强的课程进一步加大力度，为学生营造更好的文化氛围。

而学生对本土文化遗产保护等传统文化关注度较高，学院可以考虑开设地方音乐文化等研究性课程，在满足学生求知欲的同时，此类研究性课程能在研究方法、理论学习等方面为学生提供帮助。

第7篇：关于莲花的诗范文

关键词：康定斯基；绘画；音乐；关联性

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0068-01

瓦西里・康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家。他是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，并且精通音乐，有关绘画与音乐的关系的认识给后人以启示。他认为绘画与音乐具有关联性，本文试图从其原因，表现以及具体的作品分析三个方面进行论述。

康定斯基关于绘画与音乐具有关联性的认识，一方面是源于其对艺术所属的理解。他认为，艺术是属于精神的，并将“精神”解释为“内在需要”。关于 “内在需要”，康定斯基认为由三个因素组成：1.艺术家心中拥有需要表现的东西；2.艺术都必须去表现时代的精神；3.艺术家必须为艺术事业做出贡献。也正是以上三点，促成了康定斯基作品中绘画与音乐的关联，一是画家自身对于音乐的热爱，康定斯基本身就是一名优秀的业余大提琴手。二是其所处的二十世纪初期的历史时期，正是艺术特征在总体上都趋向于音乐――含混、变形、抽象、直觉和梦导。加之作为一个“艺术的仆人”，康定斯基似乎也察觉应为各种艺术门类的相互融合而做出贡献的责任感。

另一方面，也归因于其对艺术运动的划分。在《论艺术的精神》一书中，他把艺术运动划分成一个三角形。三角形底边两点是古典艺术和自然艺术，其宗旨是准确地描摹和再现客观现实。顶点则是现代艺术，其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神和灵魂。在康定斯基看来，底部反映的是“物质的真实”，而顶端表现的则是“精神的真实”，对一位抽象绘画的提倡者而言，绘画的价值无疑是要对这种“精神的真实”进行表达，而这一真实也恰是音乐所要表现的真实。

关于绘画与音乐的关联性认识，康定斯基认为，这是一种互融的状态，一方面，绘画中有音乐。在其《自传》中他曾经将他自己早年的一幅描绘莫斯科暮色的画形容成交响乐：“太阳将整个莫斯科融为一体，它像一支狂欢的大号，使人整个身心、灵魂为之震颤……它只不过是这部交响乐中使每一种色彩达到最最强烈程度的最后一个音符而已，不过它确实迫使莫斯科像一支庞大的交响乐队，重复地奏出最强的音节。”另一方面，他在音乐中也感受到了绘画的魅力。在听瓦格纳的歌剧《罗恩格林》的时候，他感受到了飞动的线条和璀璨的色彩，他曾这样谈及当时的感受：“对我来说，《罗恩格林》似乎是这个莫斯科的充分体现。小提琴，深沉的低音调，尤其是管弦乐器，那时在我看来都形象地层现了黄昏时分的冲突。我用心灵之眼去体会这色彩，粗野的、几乎着了魔似的线条在我的眼前飞舞。”

康定斯基的作品《构成第七号》，堪称是一支音乐狂想曲。通过这幅将看到康定斯基关于绘画与音乐关联性的认识的具体运用。初看这幅画时，让人感觉杂乱而繁复。但细品之后，则感受到了蕴藏其后的秩序性与音乐美。画面中充斥着由多种色彩和长短粗细不同的线条所组成的形体，按照康定斯基在《论艺术的精神》中关于不通色彩与乐器间的对应，“蓝色是典型的天堂色彩……在音乐里，淡蓝色是长笛、深蓝色是管风琴……绿色保持者它特有的镇定和平静，纯粹的绿色是小提琴以平静而偏中的调子来表现的…淡红色是喇叭的声音，响亮、侧耳，清脆…紫色在音乐里是英国号式木质乐器深沉调子……”这些不同的乐器组合，产生了丰富的音响效果。其中几处置于画面前方的浓重的黑色，又像是乐曲中的特色乐器，在关键时刻起到画龙点睛的作用，这恰似斯特拉文斯基《火鸟》中的长号，形象有力的模仿了火鸟的叫声，成为整首乐曲中一个令人记忆深刻的印象点。画面的以五彩为背景，形成大的色彩格调，在左下方、中间、右边的中下方是深色分布的区域。恰似乐曲的旋律，整体感觉是新丽欢畅的，几个重要的地方又以强音进行强调。从构图来看，中间区域刻画的形体物象较多，但用笔细致，给人的感受也相对疏朗，而左下方和右下方的区域虽然物象较少，但是线条变粗，给人以浓密的感受。构图上的安排，恰似乐曲中的节奏，按照人们从左向右的阅读习惯，仿佛整首乐曲以舒缓的节奏开场，渐行至中部节奏也相对的加快，至尾声时再渐渐放缓。从音响、旋律、节奏等多方面来看，《构成第七号》都堪称是一首绚丽的交响曲，给观者以丰富的听觉感受。

康定斯基关于绘画与音乐关联性的认识主要源于其对绘画应表达画家的“内在需要”以及艺术所属的的认识。在这种关联性的具体阐述中，康定斯基认为绘画与音乐的关联性体现在绘画中蕴含着音乐，而音乐中也融合着绘画。视觉与听觉是相互影响，彼此促进的。通过《构成第七号》，我们在具体的作品中感受到了康定斯基关于绘画与音乐的关联性的具体阐述与运用。就像其作品给我们的感受一样，绘画与音乐彼此关联，相互交融。色彩、线条、构图等视觉元素可以为我们带来一场音响、旋律、节奏等音乐元素具备的听觉盛宴。

参考文献：

第8篇：关于莲花的诗范文

摘 要：在互联网逐渐普及的今天，科技期刊传统的剪刀加浆糊的编辑模式也慢慢退出了历史舞台，取而代之的是键盘加鼠标的数字化办公模式。这种模式下，编辑的工作方式和工作重心都有很大程度的改变。科技期刊也逐渐由传统的纸质出版逐渐向数字化出版转变。

关键词：互联网;科技期刊;工作方式;工作重心;数字出版

一、引 言

编辑工作是整个出版工作的中心环节，编辑的主要职责是将作者撰写的稿件进行组织、选择、整理、加工，使稿件文字流畅，内容充实，结构完整，前后呼应，以便能更好地表达出作者的意愿。编辑工作包含了大量的创造性劳动。在当今的互联网时代，任何信息的传播速度都非常快，而且随时都能获取。在这种背景下，纸质期刊的电子版以及数字期刊都应运而生。编辑的工作方式、工作重心和工作效率都有了很大的变化，剪刀加浆糊变为键盘加鼠标，但是我们的主要职责和工作内涵不会改变。

二、工作方式的改变

在互联网普及前，编辑部无论是约稿还是来自投稿的原始稿件都是纸质的，甚至是手写的，由作者亲自送到或邮局寄送到编辑部。速度慢，更容易丢失。如今的互联网时代，很多期刊都有基于互联网的编辑系统或是能够通过电子邮件对稿件进行处理的编辑软件，这样既快捷，又不会丢失。

在互联网和全文数据库尚未普及的时候，编辑对稿件初审的难度比较大，尤其是对抄袭稿件的筛查工作更加费时，而且检出率很低。万方数据和中国知网数据库相继推出了学术不端检测系统，编辑只需点击几下鼠标，就可以迅速知道作者稿件的原创性，将学术不端行为消灭在源头。传统的编辑加工过程是用笔在纸上进行修改，通过邮局寄送信函达到与作者沟通的目的。这期间需要邮递人员参与编辑与作者之间的交流和互动，环节复杂，速度缓慢，而且很容易在传递信函的环节中把编辑或是作者辛苦修改的稿件丢失。

互联网时代，我们可以利用网络对稿件的内容进行检索，以便发现其明显的优点和不足。并利用电脑对电子稿件进行编辑加工，应用word中强大的修订功能，与作者充分互动。通过电子邮件来传递编辑加工的稿件，省去了中间环节，速度快，也不会轻易地丢失稿件。

纸质版期刊传播方式单一，传播范围窄，影响力小;与纸质期刊内容完全相同的电子版可以不分地域、不分国籍，迅速的被读者看到;而电子期刊则通过网络，以声音、文字、图像等多种数字化形式呈现出科技期刊信息，让读者能够超越时间、空间限制，对各种信息共享，实现科技信息的开放式传播[1]。虽然编辑的工作方式有了很大程度的改变，但是工作的核心内容没有变。我们始终要把作者的劳动产品通过编辑的智慧和辛勤劳动转变为读者容易也愿意接受的丰富的精神财富。

三、工作重心的改变

传统模式下，编辑人员会去图书馆翻阅大量的书籍和已刊出的期刊以及时了解学科动态，客观评价稿件质量。但是去图书馆阅览既不方便，又有很大的局限性。对同行业的发展状况和研究热点不能及时了解。对稿件的编辑加工也如同闭门造车，大多数的工作重心也只是围绕稿件文字展开的。

而互联网普及的现在，我们可以通过网络新闻、各大数据库随时掌握相关知识的研究现状，初步判断原始稿件的新颖性。可以定期跟踪大型检索系统的收录动向和同类期刊的出版动态[2]。审稿过程中，编辑对稿件电子版修改后通过电子邮件、审稿系统平台或是即时通讯软件与作者联系、沟通，以使稿件质量合格，符合出版要求。通过互联网，我们可以将期刊的电子版到网站，让更多的读者及时地看到我们最新的期刊，增强期刊的影响力。我们甚至可以将纸质期刊无法承载的视频资料进行编辑加工，将它与对应的稿件内容一并放到网站上，使其内容更加真实、生动，读者更容易理解稿件中作者的原意。这也就是我们所说的数字期刊。期刊社应逐步完善期刊的数字化平台建设， 实现科技期刊管理的全方位数字化[3]。数字化可使学术期刊网上发行，让更多的潜在读者可以有机会阅读本刊，增加了本刊被阅读的机会[4]。

四、科技期刊的发展方向

随着网络在全球的普及，各种事物的数字化都不足为奇了，当然也包括我们科技期刊的数字化。这是历史前进的必然趋势，我们不能也无法阻拦它的脚步。任何违背事物发展规律的想法和做法都是愚蠢的。作为新时代的编辑，一定要以互联网为依托，在保证期刊“内容为王”宗旨的前提下，不断创新，使科技期刊真正实现数字化。增加可读性，制定个性化功能的设定。不断扩大读者群，从而增加期刊影响力。不断学习数字技术，建立期刊文献服务系统， 为更多的读者、研究者提供更丰富的专业服务。利用开放式存取平台，在方便读者阅读的同时，根据具体情况开展在线支付项目。在保留纸质版期刊的同时，不断增加数字期刊的发行量。既可以增加发行量，又可以减少不必要的纸质浪费，减少环境污染。

参考文献

[1] 张宜军，杨中启.我国科技期刊数字化现状及发展[J].沈阳农业大学学报(社会科学版)，2010(12).

[2] 汪玲.网络化时代科技期刊编辑模式的转变[J].江汉大学学报(社会科学版)，2008(25).

第9篇：关于莲花的诗范文

    1 平面性

    在艺术创作过程中第一个遇到的难点就是怎样将图片上的三维空间转换到画布的二维空间上。我认为立体主义的表现形式是可以做到的,立体主义的艺术家追求的是碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。使对象的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度,而散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

    平面化是不同于立体主义的另一种艺术形式。平面化的创作方式具有实时记录的特点,更加能够简明的将艺术家的思想淋漓尽致的表达出来。平面性是一种比较注重平面化的效果对明暗等忽略的一种绘画的表现特性。换言之,平面性是一种有别于三维的立体的艺术表现风格,它主要包括有直接和间接两种平面化,整个画面摒弃了让人产生错觉的一种透视手段,对表现的体积和深度感不注重。

    平面性作为现当代表现性风格油画的特点之一,其既具有精神属性又同时具有物质属性,主要包括油画文化的平面性和画面技法的平面性。当代中国的各种图像比较泛滥,对于社会生活和审美都已经趋于平面化,也就是说不去刻意的对单个现象背后的深度进行挖掘,而是要通过多角度对多种对象的本质进行暗示。

    平面风格在油画中体现出一种单纯感,给观赏者以轻松流畅的视觉体验,可以有效的使精神紧张压抑的人得到暂时的缓解和放松。平面化是绘画自身关照的结果,它追求“绘画式”的视觉空间,以“所感”为目标,仅仅借助绘画的造型元素进行再创造,是对原有物象和经验的一种反映,具有一定的几何化和符号化的特征。平面化的绘画包含着一种情调,它通过简化的表述,体现了艺术家对绘画艺术的认知。由平面产生的形式美,包涵着丰富的想象空间。面对平面中的艺术,观者进行的抽象思考超越了对原有物象日常的视觉经验。人们在重新解读绘画时逐渐意识到了一个不同于现实的崭新世界。

    2 装饰性

    “装饰”这个名词,自人类艺术诞生之时就未曾离开过。在古代艺术发展至中世纪艺术,至近代艺术,乃至现当代艺术的历程中,随着对物质材料与表现手段的不断认识和发展,人类对艺术的装饰性意识表现逐渐由朦胧走向自觉,直至成为当今艺术表现的主导形式,油画作为古老的西方画种之一,是人类为呈现自身精神表达而进行的审美创造活动。而“装饰”本身就是一种有意味的形式,它是以线条,色彩,形式,秩序等元素给人们以审美愉悦,同时具有满足人们文化、理想、象征、历史等更深层次方面的精神需求。

    装饰性艺术是人类在进行生产和不断地创造中得以表现的一种手法。装饰性语言在当代油画中的创造囊括了丰富想象力的运用,无论是在具象油画或者是抽象油画中,装饰性都是对形象的塑造,也是创作者主观意义上的理想形式。油画装饰性风格与其他的艺术类型一样,充分地展现出其中丰富的艺术内涵和表现形式,推动了装饰性绘画在一定程度上展现的独特的艺术魅力,并突显出鲜明、生动的美学特征,从而呈现出油画装饰性风格上的多样性和丰富性的特征。装饰的形象是形式美的产物,其个性形式表现上的不同凡响和独特追求,是种“形式上的个性”。装饰性手法在油画中的应用能充分地激发画家自身的表现力,同时也能指导画家进行不同艺术形式的创造。

    装饰艺术中的色彩相对于客观世界中的色彩而言,具有凝练、概括以及意象的特点。装饰色彩经主观提炼、概括后,一般都具有单纯性的特征,在色彩运用的过程中,通常都是摒弃繁琐,采用简洁单纯的色彩来表现情感、情绪。

    油画的装饰性表现无论从构图、造型、色彩等方面,它的语言都是明确肯定、单纯简洁的。装饰性表现中的象征性特征,可以让画家透过色彩、形式的变形含蓄地表达出自己的情感意向。

    在油画艺术表现上,主观与客观、真实与意象,是每一个进行油画创作的艺术家必须考虑和面对的问题,而装饰艺术语言可以让画家在画面形式、形象塑造、色彩组织上与传统写实油画拉开距离。对装饰艺术语言的借鉴与运用,既是在油画创作中从主观走向客观、从真实走向意象的一个桥梁,同时也可以将装饰艺术的语言真正融入油画艺术中去,成为油画语言形式的一部分。给人强烈的感官触动的,色彩可以说是油画最重要的艺术因素之一。远看色彩近看花,色彩起着先入为主、渲染气氛的作用。恰如马克思所说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”而装饰性色彩在油画中更是彰显了其独特的魅力。

    装饰性绘画言简意赅,具有极强的表现力,抛弃了三度空间的透视方法,采用线条勾勒然后平涂色块的方法,因此作品显得单纯而有装饰意味。装饰性绘画的色彩是自然色彩与理想色彩的巧妙结合。

    装饰性色彩具有概括、大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,理想化的色彩,往往能够抒发画者或激昂或低迷、或欢乐或烦闷的内心世界。

    油画是一种通过布、纸等材料的共同作用塑造出来的一种形象,它不仅仅是一种美化作用,而且承载了人类对精神世界的追求和审美的认识,当代油画具有丰富多彩的艺术形式。而人们思想意识中的油画已经不再是一种规定好的模式,更多的是在追求富有创新的艺术表现,这也是当前油画的发展趋势。

    参考文献:

    [1] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[J].美术大观,2009(4).

    [2] 庞熏琴.中国历代装饰画研究[M].上海人民美术出版社,1982.

    [3] 田轩铭.装饰性色彩和形式构成在油画中的表现研究[J].海南大学,2011.