设计教学论文精选(九篇)

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第1篇：设计教学论文范文

1．嵌条法引入装饰线设计教学

嵌条就是在时装的表面或者结构缝片中，缝制上一些用布料或丝带的装饰。当嵌条出现在时装的肩袢、腰带、公主线省等部位时，附在时装上一般以两条直边的装饰为主，它既可充实时装的构成内容，也可增强时装的活泼动感，是表现服装动态造型的原动力，对时装起到点缀作用［2］。立体裁剪是将面料由平面到符合人体曲线的立体塑造过程，其过程较少考虑装饰线的使用。“立裁入设计”的教学可引入服装的“嵌条”工艺，将其工艺简化后在面料拼缝处使用，可以帮助学生在立体裁剪过程中完成服装装饰线的设计效果，并随时调整设计构思，利用如蕾丝、皮革等多种材料进行“嵌条”线条设计。其具体操作方法可以结合服装“嵌条”缝纫方法，或用收针缝合固定。将“嵌条”工艺法带入立体裁剪中，不仅使装饰线设计成为可能，更激发了学生将平面缝纫手段与立体裁剪手段相结合，为装饰线设计教学提供了一个实操与设计相结合的新方法。

2．肌理法引入装饰线设计教学

服装肌理是指服装或面料表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对服饰或面料表面纹理特征的感受。服装肌理的设计亦是服装设计的重要手段之一，且近年来运用多种材料的肌理效果已成为服饰前沿设计的热点。在相同色彩下，肌理是服装线构成的重要组成之一，使得线具备明显的视觉观感。引入立体裁剪中的“肌理设计”方法，引导学生将线的位置设计好后，将服饰中线设计结合“镂空”“堆叠”“抽褶”“磨毛”“编织”“晕染”等多种工艺处理手法，使得线的“肌理”感更强烈。服装上的装饰线肌理形态各异，这些线条在肌理组成的动静、疏密变化中取得和谐统一，组成优美的线条形态。对于肌理的设计需要在动手实践中找到最完美的视觉效果，亦可以在实践设计过程中获得意外之灵感。待立体裁剪完成之后，再将其成衣效果用软件或手绘方法在效果图中呈现出来。

3．分割法引入结构线设计教学

分割法是服装立体裁剪中运用较多的一种技术手法。分割法在服装立体裁剪中边裁剪边设计，边创意边改进，能直观地看到设计效果，可以产生比平面裁剪更好的服装效果［3］。由于立体裁剪能立即看到衣片通过分割缝合后形成的状态，因此完全可以在做分割法的过程中更好地完成服装线的设计。分割法引入结构线设计教学，首先要让学生绘制初步设计草图。设计草图体现学生对于服饰轮廓的基本创意及特殊设计细节。然后引导学生研究面料分割的具体方案，将服装轮廓分割成若干大块，这一过程需结合平面服装结构设计的若干方法。完成分割方案的初步设计后，使用标记带在人台上将风格边缘进行标记，然后将面料按照标记进行分块裁剪，利用立体裁剪的一般布料捏拔技法，使得每个分块的形状贴合人体，最终将布块取下并拼合。分割法是一种化繁为简的立体裁剪操作方法，适合于抽象、不规整轮廓的裁剪设计。将其引入设计教学，带入了对服饰轮廓形态横向分割、斜向分割、纵向分割等分析的思索。过去的设计教学缺乏对结构线的思索，使最终设计稿对于轮廓线设计较为模糊。而将立体裁剪中的“分割法”引入设计教学，则会引发学生对服装线分割设计的进一步思索而迸发出更多设计灵感。

4．堆褶法运用于线设计教学

堆褶法是将面料通过捏成一定宽度的规则或不规则层叠褶皱，形成纵向、横向、放射等多种方向的线条。此类方法适宜与分割、推省等基本立体裁剪工艺方法结合，形成线条感和肌理感俱强的华丽视觉感，因此特别适合礼服、婚纱、表演服装的设计，如堆褶法制作的放射状褶线就适宜礼服胸部、臀部设计等。这类服饰的制作不适宜用常规立体裁剪方式实施。在实施堆褶法的立体裁剪操作时，可先在人台上标记出褶皱的大概位置，然后将面料平铺，用手将褶皱进行捏拔，并用针固定，或者手针缝合。完成局部衣片效果后，将衣片整片取下，进行固定缝合，保留其褶皱的原貌。堆褶法最终以设计稿形式表现。由于通过立体裁剪的手工制作过程，学生对褶皱走向已了然于心，自然较好地表现线条的走向与特征。教师可以引导学生利用手绘、Photoshop、CorelDRAW等多种绘图软件相结合，完成服装设计中褶皱线的绘制。

二、“立裁入设计”教学方案的实施

1．强调立体裁剪对服装“线”设计教学的辅

在“立裁入设计”教学方案中，“立体裁剪”是为了使设计教学更具实施性与具体性的一种辅助教学手段，并不是最终教学目标。教师在授课过程中，应与“立体裁剪”课程的授课方式和方法区分，不必过多强调立体裁剪手法和技巧的标准性，而应强调立体裁剪操作中所带来的设计指导意义，启迪学生发散性思维，引发学生思考如何通过“结构线”设计美化服装版型和如何利用“装饰线”修饰服装廓形等设计问题。

2．在“线”设计教学过程中贯穿“结构线”与“装饰线”两种概念

以往学生在完成设计效果图绘制时，“结构线”与“装饰线”线条无任何外观区分。而实际上，两种线的工艺手段不同，其压辑线的位置、线迹都会有所区别。通过立体裁剪的实施，学生对两种线有了深入了解，会在效果图绘制时体现出两者之间的区别。因此在教学过程中，教师应提炼两种线条在制作工艺与表现技法上的区别，将两者的概念植入“立裁入设计”教学方案始终，才能达到“线”设计教学目标，使学生打下良好的设计基础。

三、结语

第2篇：设计教学论文范文

传统文化的意义层次在艺术设计教学的角度可划分为三个层次分别为视觉元素层、设计经验层、哲学观念层，它们在空间结构上关系就像是一个金字塔形。视觉元素层作为底层，表现为有形、可见物质文化的总和；设计经验层为中间层，表现为无形、可感的技艺和巧思等；哲学观念层是传统文化的上层，表现为感悟的、无形的哲学观念。视觉元素层由于有着丰富的外观形式，再加上其多样的物质媒介，如此便为教学提供了实用的视觉符号素材。设计经验层——历代能工巧匠从实践中得到的经验总结，以其独特人格、风格，及其多样行业分工，激起了理性设计和感性设计的相结合。上层，它是传统文化的精髓，也可以说是对人生、自然、宇宙哲学的一种反思，给设计理念和相关行为造成深层影响。往底层我们看到的就是传统文化生动具体的体现；往上层就会发现传统文化的深刻精练。

二、融入传统文化对民族的意义

我国的传统文化，其将我国上下几千年的民族智慧聚集在一起，将前辈们不断创新、时间的经验予以继承，形成了我们现有的优良文化，这其实是我们最金贵的资源，其具有鲜明民族特色的，不仅历史悠久，而且内涵博大精深。传统文化的融入，不仅能够继续弘扬我们的优秀传统，还可以树立我们的民族自信心，提高文化的自觉性，在学习和继承中汲取优秀的精神财富，使我们的整个民族充满不竭的动力，保持旺盛生命力。

三、视觉元素层

在设计教学中运用传统文化视觉的符号，采用的形式为设计课题来表达设计的创意。设计应用的过程中，将我们的现代表现手法与设计思维融合到一起，以求避免不加思考地、简单地描摹与挪用。可以从各个不同的程度来尝试对符号元素予以分类分解、概念同构，或者是重构等艺术加工。以传统文化的视觉符号，保障学生对此的熟悉，并以此促进学生认识和了解视觉元素中所有含的传统文化元素，培养学生的修养，提高学生文化素质。加之，我们采用熟悉的传统文化视觉元素作为载体来搭建信息传递，能第一时间吸引眼球，引发观者内心的共鸣，激发默契感，达到印象深刻和快速交流的效果。比如说在传统春节期间，元宵节的彩灯，那就是一个具有特殊意义的吉祥物品，彩灯集特有的光、色、形为三位一体，为我们营造出一种有着我国民族特色的那种节日氛围，可以说其实这就是传统文化中一种典型的视觉符号。元宵彩灯是以纸和竹条为基本原料的，不仅构造手法独特、种类多样，而且有着丰富的寓意。在设计教学中应用民间文化的视觉元素，使得传统民俗文化在设计作品中有所体现，丰富设计者的一种情感体验。

四、设计经验层

能够顺利地、成功地完成一个设计，最重要的保证就是丰富的项目设计经验，传统文化所为我们提供的，其中有许多设计经验都是超具价值的。计成是明末一位杰出的园林设计师，在他的《园治•掇山》中说到了不同场所叠石、假山营建的目标效果与设计方法，为园林设计提供了非常丰富的经验予以借鉴，《园治》中，不但有相关的实践层面规则和经验，更高的一条艺术规则也被提出：“构园无格，体宜因借。”营造园林，要与实地的气候环境、地理相宜；与园主人的知趣、财力、身份相宜。书房室内环境的设计，就拿明中晚期文人的书斋来说，那更是有着独到的追求，与完全不同的见解。功能上讲：书斋——当时文士“怡情悦性、修行养生”的私人空间，它的功能有别于卧室、厅堂等其他的一些空间场所。书房环境的设计，最需要体现的是：陈设品的位置经营与选择。排列物品讲究排偶、参差、错综等，来使室内空间的灵性与意蕴得到提升；选择陈设品要从色泽、形制、工艺、质地等方面来考量。书房的陈设总体来说不是一成不变的，能够进行更换陈设物品，或者对布局进行调整，可带来生气，改善心境。设计教学过程之中，要能够实时对学生的感受与理解，予以巧妙地引导，将见过的、学习过的设计经验转化为自己的经验。

五、哲学观念层

每个时代都有象征他那个时代的精神，我们民族时代精神结晶，毋庸置疑那就是——中国哲学。尤其是儒道两家，他们的精神深深影响着中国的传统文化。儒道互补，共同在传统文化的演化与传承中起作用。不管是儒家，还是道家的，它们的核心观念都表现为“天人合一”的思想。这一观念对传统设计理念与造物行为产生了深刻影响。能够实现“工巧”需要的是考量的合理巧妙，能够合理利用材料品质，根据地理环境和季节气候等天然因素，去实现的。去雕饰的追求，对天然人造物的追求，要求我们不能人工雕凿，另一方面说也是能工巧匠感受自然之美而做出的最佳直接的追求。从艺术教育的角度来说，艺术设计教学过程中真正高层次的追求是能够培养出思考设计问题从哲学层面的人才。

六、结语

第3篇：设计教学论文范文

（一）吉祥与长寿类。中国传统图案中，较多的是吉祥如意类。吉祥代表了美好的征兆，也象征着善良的事件，代表着人们对未来的祝福与希望。在现代首饰设计中，通常会运用到一些花鸟、人物、走兽等形象化的、吉祥如意的图案造型，结合比喻、双关、象征等表现手法，展现出人们对未来的美好希望。象征着吉祥如意的图案有：“龙凤呈祥”，将龙、凤和祥云结合起来，是天下太平、美好的预兆；“喜上眉梢”，代表喜鹊枝头报喜，一对吉祥鸟的代表，寓意好事将近，喜形于色；“三阳开泰”，寓意去掉邪恶，好运吉祥。长寿多福类图案有“五福捧寿”、“三星高照”（福禄寿三星）、“鹤鹿同春”等。长寿类首饰设计图案中经常会采用寿桃、寿星等代表长寿的图案作为纹样来体现美好寓意，有时候也采用龟、鹤、松等来表现寓意，期望健康向上，长命福寿。

（二）家和与平和类。家和万事兴，家和也就寓意兴旺。一般代表夫妻和睦、家庭兴旺等寓意。在首饰设计中，一般会采用荷叶、鸳鸯、白头鸟等图案作为对美好事物的向往。这类图案的玉佩一般作为结婚礼物赠送，代表着夫妻和谐、家庭和睦。家和兴旺的图案有“百年好合”、“年年有余”、“白头富贵”等。这些都代表夫妻和睦，家庭幸福，年年生活富足。安宁和平一般是现代人对社会生活安定、和平的向往。一般会选取如意、宝瓶等图案设计在玉佩上，适用于常年在外工作的人佩戴，以此寄托亲人、友人对他的平安祝福。代表这类寓意的图案有“竹报平安”、“富贵平安”（花瓶内插一枝牡丹花）等。

（三）事业与消灾类。代表着人们的事业发达类美好寓意的事物也比较多，一般是寄予人们对美好生活的向往，常见的是选取桂圆、核桃、竹节、鲤鱼等事物作为代表图案，来象征人们对于仕途前景的美好向往。较为常见的寓意图案有“鲤鱼跃龙门”、“连中三元”、“状元及第”、“节节高升”等图案纹理等。消灾驱邪类的传统寓意是向往着人们的生活顺利、万事如意、和谐幸福、一切顺心。一般在首饰设计中选用佛、观音等图案作为寓意代表，以期望生活和谐、驱除灾难等。将传统的图案与现代的首饰设计元素相结合，可以创新设计理念，打造符合现代人们需要的吉祥愿望。

二、传统图案应用在首饰设计中的方法

（一）临摹与仿照。纵观现阶段的首饰设计，将古代纹样借鉴进入首饰设计中的做法有很多，将传统吉祥图案与现代首饰设计有机融合，进行二次结合设计，其中对纹样进行临摹与仿照是常见的二次结合设计方法。具体思路是，选择造型较为简洁的、具有丰富寓意的纹样，依据其本身含有的寓意，直接将其作为设计元素，当作首饰设计的主要造型元素，再充分赋予首饰结构性与功能性，使得其设计成一款独具匠心而又具有传统意义的首饰。

（二）简化设计。简化设计理念，就是选取复杂的优秀传统图案，进行造型提取和元素简洁化操作，实现传统提取，再根据平衡、对比与对称的现代化美学设计元素，实施结构再次组合和二次设计，有效设计出符合现阶段人们审美品位而又保留传统文化寓意的首饰作品。例如，将传统的凤凰双飞的图案简化设计，设计出“凤凰双飞”项链，简单的展翅设计与纹理设计，使得凤凰的造型栩栩如生，也象征着吉祥如意，快乐和谐。

（三）运用深层寓意。主要的方法有如下几种：第一，结合图案与图案载体造型。在现代的首饰设计中，往往大多只考虑图案设计本身，而没有结合图案的承载主体来进行分析。对此，可以将图案与图案的承载部分设计相融合，充分利用纹样与其载体本身，将这两者进行结合，设计理念综合考虑这两者，创新设计理念。例如，兰花戒指设计“自然”，将图案与造型这两者相结合，结合了兰花的纹样，也结合了兰花的自然形态特征，设计出造型新颖、形态生动的首饰作品。“门”吊坠设计中，将门的原有传统图案进行保留，这是外观的层面，其次，在造型设计方面，结合“门”的功能习惯，将平面的图案设计成立体化的“门”功能造型，有效打造出设计独特的主题吊坠。第二，结合历史背景的造型设计。一般的传统图案由于具有一定的时代背景，也就赋予了它们独特的历史文化内涵。每个朝代都有它独特的故事，朝代的历史背景赋予了纹样特有的艺术风格与特色，是设计首饰的首选主题。现代首饰设计中，比较善于运用传统图案的艺术理念，将主题中的故事展现出来，表现出图案的象征含义、隐喻等。结合乡土特色、生态文化、古典气息等不同种类的特点，结合现代的生活理念，在设计首饰作品时做出内涵的诠释。例如，战国时期粗犷、狂野的首饰纹样，适用于男性首饰；唐朝的柔美风格纹样，适用于设计出东方和古典风格的女性首饰。

三、传统图案应用在首饰设计教学中的体现

在时代快速发展的过程中，历史文化的发展与沉淀，带给我们优秀的文化资源，传承和发扬优秀的历史文化，是现阶段教育教学的重要课题。在首饰设计教学中，选取首饰设计的主题，追溯其历史，还原历史高度，挖掘传统图案的含义，以此赋予首饰文化与历史内涵，从而使得优秀的历史文化能够传承与发展，回归到民族文化的历史画卷中。

（一）借鉴传统纹样。时代在发展，人们的审美观念也在不断变化。在长期的社会发展过程中，优秀的历史文化却一直是人们精神生活和文化生活的关键。在现代首饰设计中，借鉴传统纹样，要与时尚和民族特色这两者相结合，寻找现代设计元素中与传统元素相结合的契合点，将传统优秀元素应用到首饰设计中。传统纹样中有丰富的灵感来源，也给我们提供了简洁的造型、符号元素，结合现代人的审美情趣，将回纹样、万字纹样这些简洁的几何纹样直接或者间接地运用到现代首饰设计中，以此设计出具有时尚气息而又独具民族特色的首饰作品。例如，“回”字纹样中，它以点作为整个图形的中心，结合方形的不断向外环绕构成的图案，由此形成简洁而又韵味十足的图案。清代家具中的“回”字纹样设计，具有整齐划一的画面感效果，能够产生不一样的装饰效果。“万”字纹样中，它比较类似于古代的符咒，象征着火与太阳，在梵语中也象征着“吉祥集合”。将其运用到现代首饰作品中，装饰性很强。

（二）借鉴吉祥图案。借鉴吉祥图案也是非常常见的一种首饰设计方法。具有吉祥寓意的图样普遍存在于中国古代的图案作品中，例如，上文提到的福禄寿、吉祥如意等，象征着人们生活福气、富贵、长寿，而又吉祥顺心。吉祥图案是我国特有的传统文化元素，它标志着我国上下几千年的优秀历史文化。运用吉祥图案于首饰设计中，能够体现出民族精神和民族志向，同时，也可以让我国优秀的文化得以传承和发扬。结合首饰的本土特色，打造具有民族风格的首饰作品具有非常重要的意义。例如，“龙凤呈祥”首饰创新设计中，结合不同的应用场合与背景，采取不同的设计方法和主题寓意，借助龙凤恰当地衬托出中国传统的文化意蕴。

（三）借鉴传统建筑。借鉴古代建筑图案进行首饰设计，包括了建筑的颜色、造型等各方面。现阶段，建筑的造型变化很大，与古代传统建筑相比更加适用于现代化城市的发展。而古代建筑的独特颜色、造型等，独具特色。红色的墙体，碧绿的瓦片，建筑体本身雕龙画凤，独具匠心，而现代建筑中缺乏这些美的元素。借鉴传统建筑，在首饰设计中将亭台楼阁、屋檐屋顶等传统元素应用于首饰设计中，以此使得首饰更加灵动，也扩宽了现代首饰设计的来源。

四、结语

第4篇：设计教学论文范文

1.教学院系对设计素描概念搞不清、定位模糊

一是设计素描是表现新的视觉传达与造型手法，应该与传统的绘画艺术视觉和创作手法不同；二是设计素描是表达设计意图的一门专业基础课，这里提到和设计有了关系，它主要是表达设计意图的课程。归纳以上两点后告诉我们设计素描是通过对所要描绘的对象进行科学的构思、分析、整理、归纳，并通过素描手段在平面上对物象进行刻画、塑造、表现的一种设计过程。国内近十几年高校扩招以来，大部分普通高校相继开设的设计专业，它们基本都是从以前美术学或美术教育专业的基础上发展组建起来的，甚至还有一些不具备设计人才培养的院校也开设了设计专业。从而出现了很多影响设计人才培养的问题，如专业教师的严重缺失，教学硬件跟不上来，最主要的是许多高校对设计素描在整个设计专业培养中的地位和教育特点模糊不清，导致教育方向偏移。有的甚至把设计与美术学专业教育混为一谈，众所周知美术学专业倾向于绘画与研究能力的培养，而设计专业有很强的实用性，更加倾向于培养学生创新性解决问题的能力。虽然现在国内也有较先进的人们已经认识到了设计素描作为设计专业的基础课程，地位是极其重要。作为设计专业的第一门课程，上好第一门课，对以后的课程教学会起到良好的导向性和示范性作用。而现阶段我国的设计素描教学存在概念不清、定位模糊等问题，导致设计素描在设计教育中作为基础地位与价值取向偏离，教学效果不佳。

2.担任设计素描的师资队伍不专业，教学理念落后

随着高校的扩招，普通综合类院校中承担设计素描教学的师资严重匮乏，大部分由绘画专业教师兼任。绘画专业教师自身通常都经过了正规的素描基础训练，也具备扎实的绘画造型能力。但是设计专业的素描基础课与传统的绘画专业的素描基础课在教学目的和要求上就有所不同，绘画专业的素描要求再现物体本身，更多的强调表现物体空间、明暗、质感等，而设计素描更多的是要强调对画面的重新构思、整理、分析的一种设计思维锻炼，所以设计素描课程教学在具体实施上就与绘画性素描有很大的区别，本应该由从事过设计教育的基础课老师来任教。现实中担任设计素描课程的绘画专业教师由于自身的受教育和从事的专业特点，在教学过程中，他们往往习惯运用传统绘画观念来组织教学，偏重绘画性素描的训练方法，强调对学生具象表现能力的培养，这也就很难在课程教学中有针对性的实施设计方向的素描教学。当然还有部分教师，虽然已认识到设计素描的重要性以及与传统绘画素描的区别，但是对设计素描认识较模糊，定位不清，导致教学方法不明确，一般偏重于单纯的结构素描训练或者对物体某一局部的超写实训练。总体来说，普通综合类院校设计素描教学中，师资队伍单一，没有受过专业的设计素描教学培训，教学理念也较落后，并没有形成一套科学的设计教学方法，师资力量非常薄弱。

3.设计素描课程的教学大纲中内容设置不合理

由于教学院系以及任课教师对设计素描的定位和认知不足，导致在本课程的教学内容设置上也有偏差。首先，设计素描作为基础课程整个课时量普遍偏少。通常再50—100课时左右，设计专业的培养方案中开设较多的是手工制作和电脑软件方面的课程，而对基础课程的认识不够，不太重视，甚至认为无关紧要，所以在学分和课时量比例上普遍在压缩。其次，在教学大纲中，没有严格规范设计素描教学的目的和方法。大部分院校一直沿用绘画专业素描课程的设置办法，内容中更多的是强调对学生具象表现能力的培养，没有突出设计素描的特点。也有一些院校例外，他们已经认识到了设计素描应有别于绘画专业的素描教学，所以在现行的教学中，极其重视结构素描的训练，把结构素描一度作为设计素描的主要教学内容，甚至还有认为结构素描就是设计素描。随着社会对设计人才教育提出的新要求时，结构素描替代设计素描教学肯定缺乏说服力的。最后，设计素描课程在不同设计专业方向中具体实施时没有区别对待，应该找到各自专业的特点，从而突出各专业方向的教学重点。熟不知设计素描教学除了培养学生准确的描绘能力和塑造能力之外，更加重要的是培养一种设计思维，它是基础训练与设计专业课程相结合一种纽带。例如，视觉传达设计与产品造型设计两个专业的设计素描课程在教学方法上就可以加以区分对待，具有一定的侧重。视觉传达设计更多强调的是画面的构成，呈现平面化；而产品造型设计除了外观设计以外更加注重对物体三维空间结构上的研究。所以视觉传达专业的设计素描在课程中就可以加入更多的培养学生重新组合画面、处理画面构成的训练。而产品造型设计专业的设计素描则应该更加强调多画一些工业产品透视图，这样可以重点训练学生对产品内部结构组织的理解。

二、结语

第5篇：设计教学论文范文

《电子设计初步》是计算机应用技术专业面向职业岗位所设置的行业通用能力培养课程，是校企合作开发的基于电子产品设计与调试典型工作过程的课程，对学生职业能力的培养起着至关重要的作用。课程定位为专业基础课，在新生入学的第一学期开设。通过本课程的学习可使学生具备电子电路分析、设计和制作的基础知识和相关的基本职业技能，为学生就业打下坚实基础；激发学生的学习兴趣，明确专业发展的方向；提高学生的专业素养，培养学生的创新能力，为后续专业课程的学习作好前期准备。

二、课程设计实施

（一）课程的培养目标

通过本门课程的学习，逐步培养学生具备以下四种类型的能力：1、专业核心能力：综合利用电子技术的基础知识进行理论设计的能力；具备一定的生产、生活中的电子电路的制作及维修能力。2、社会适应能力：自学创新能力；团队合作能力；独立解决问题的能力。3、行业通用能力：熟练应用Multisim仿真软件。4、岗位专用能力：元器件识别检测，仪器的使用及保养。知识目标的培养具体包括以下5个方面：1、认识各种电子元器件，掌握电子元器件的特性、参数选择以及检测方法。学会常用电子仪器的使用及器件手册的查阅。2、通过搭建各种典型电子电路，了解元器件在电路中的作用，掌握典型电路的工作原理。3、通过焊接技术的学习，使学生掌握焊接技术机理，掌握合格焊点的质量标准。了解生产企业中电子产品的制造过程。4、熟练掌握Multisim仿真软件的使用。5、能够进行一个简单电路或一个简单电子产品的设计、焊接、制作与调试。

（二）教学项目的选取

充分利用校内外教学资源，以项目作为教学的载体，采纳企业人员的建议，基于工作过程选取典型功能电路作为教学项目。教学项目实施进程表设计如下：企业常用到的一些大型的焊接设备，例如：波峰焊和贴片焊，在校内无法让学生亲身体验，因此可采取带领学生去校外的企业参观学习的形式作为教学的补充。项目一至五为模拟电路，项目六和七为数字电路，模拟电路是数字电路的基础。电路结构的选取由简单到复杂，呈递进关系。教学中以学生为主体，体现了“教学做”一体化的教学模式。

（三）教学项目的具体实施

1、教师给出具体项目后，学生根据电路图选取并检测所需的元器件。2、运用Multisim仿真软件进行电路的仿真实验，学习掌握电路的工作原路。3、利用面包板搭建实际电路，进行电路的参数调整并调试电路使其符合性能要求。4、将实际搭建电路与仿真电路对比，进行误差分析。5、通过举一反三，对所学电路进行拓展。6、运用Multisim仿真软件仿真拓展电路培养学生的电路设计能力。

（四）课程教学方法及手段

本门课程教学方法的使用大体归纳为三点：1、基于企业实际开发电子产品的设计流程，采用仿真与实践相结合的项目导向教学方法。根据实际教学需要，将案例教学法、问题教学法、擂台竞赛法等多种教学方法灵活应用。同时，注重人文与专业的结合，重视做人做事的教育，将职业道德、职业规范、职业技能的培养有机结合。2、教育技术的应用：借助现代教育手段，可以使学生了解行业最新的技术信息，开阔学生的眼界，并促进教学内容更新完善。3、体验性学习的广泛开展：通过校内实训室的实际动手操作，校内外企业的参观学习，使学生亲身体验，产生直观的感受，通过体味领悟，使学生真正弄懂知识，从而收到良好的教学效果。所使用到的教学手段主要有：1、采用多媒体教学影片。2、准备电子教案，并且采用多媒体课件辅助教学。3、充分利用校园网和互联网：学生可以根据自己掌握知识的程度有选择的进行学习，通过校园网随时进入仿真实验室进行操作。通过大量互联网的使用使学生了解最新的行业资讯。教师也会给学生提供一些电子行业相关的网站供学生参考。4、利用真实的实践教学环境。例如：项目八电子产品的制造过程这一知识目标的学习，通过带领学生进入校外企业参观学习以及安排学生观看多媒体教学影片的形式来实现。在参观的过程中，由我们顶岗实习的学生给新生做详细的介绍。一方面，学生直观了解电子产品制造的全过程，另一方面，亲身感受企业真实的工作环境，提前做好心理准备，明确发展的方向。

（五）课程的评价体系

《电子设计初步》课程采用项目实施过程的考核机制，企业参与、教师评定与学生互评相结合。总评成绩由实践表现和项目累积成绩两部分组成。其中，实践表现部分结合企业用人标准给个人打分，包括出勤率、学习态度、查阅资料质量、电路所测参数、校内、外企业参观实习表现等。实践表现占个人总评成绩的30%。项目累积成绩部分给出的是团队成绩，学生互评推选出优秀作品参加小组间的评比，校内实训室完成的项目由教师打分给出小组的项目实践成绩；校内企业完成的项目请企业人员参与评分，项目累积成绩占个人总评成绩的70%。

三、课程设计成果及思考

第6篇：设计教学论文范文

  

本课使用的教材是初级中学课本人教版《英语》第三册Unit21,lesson18,这是本单元的第一课时，为听说课。这一课时的主要内容是复习巩固以前所学的购物用语，为下面的阅读理解课作铺垫。  

二、教学对象分析  

学生对本课的内容已有初步的认识，能简单地使用某些购物用语进行交流对话，但缺乏系统的归纳、总结。通过本课的学习，能对以往所学的知识进行系统的归纳总结，达到熟练掌握、使用购物用语，为下堂的阅读理解课打好基础。  

三、教学目标  

1、认知目标  

1)掌握有关购物的日常交际用语。  

2)掌握“be worn out”用法。  

3)复习有关服装、日用品的名词及有关颜色的形容词(dark…，light…)?  

2、情感目标  

通过购物的情景教育学生运用礼貌的语言去参加日常活动。  

3、发展智力目标  

1)在特定的购物情景中掌握用语，通过听录音掌握正确的语音、语调，形成良好的语言习惯。  

2)通过口、笔头操练，总结购物的日常交际用语，发展学生的逻辑思维能力。  

四、教学重点  

1、“购物”的有关交际用语。  

2、“be worn out”的用法。  

五、教学策略和方法  

情景法、观察法、游戏法、演示法。  

六、媒体的选择与应用  

录音、投影、实物。  

七、教学流程图  

八、教学过程  

Ⅰ、Revision  

1) Greetings.  

2) Duty report(Oral English training).  

3) Review shopping expressions.  

Ⅱ、Presentation  

1) Listen to the tape.  

2) Answer the questions about the dialogues.  

3) Read the dialogues.  

4) Under line some important expressions.  

Ⅲ、Practise  

1) Students summarize the“shopping expressions.”  

2) Read Slide Show I.  

Ⅳ、Consolidation  

1) Play game, “shopping” in the“Lucky shop” in 13 groups. (One student acts as the shopkeeper, the other as the customer. They perform how to buy things in front of the class. The teacher shows: dark blue suit, light green dress, shoes, T-shirt, jactet, coat, pencils, erasers, schoolbags, PEPSI-COLA and milk on the desk).  

2) Sum up.  

3) Do Ex2 on page81 of students’ workbooks.  

第7篇：设计教学论文范文

计算机艺术设计以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等。作为人类创意与科技相结合的产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。

计算机对设计的最直接贡献是带来了新的造型语言和表达方式，根据计算机结构上的特点，它多用以完成设计的理性分析、信息存储、建模表现等任务，这使设计人员更多地致力于概念分析、创意构思等方面。计算机可以使设计过程视觉化，图像的生成过程能得到有效的控制，并直接反馈出控制效果，从而消除了传统摄影工具的缺陷。在设计中只要随时存储变化的结果，就能回到作品创作过程的任何一点，设计的过程不再是单向发展的，而是多向反复的。而计算机的引入，代替设计人员去完成大部分理性工作，计算机的计算速度是人脑无法比拟的，它能很快将设计人员的创作意图转换成可视图形，而且色调、材质、灯光、形体的更改也更方便。

计算机艺术设计重计算机技术的操作，更重设计艺术的表现，尤重创意意识的培养。我在上计算机艺术设计课时、发现绝大多数学生沉迷于电脑技术上的学习，而完全忽视设计艺术的创意。课堂上，学生虽然对电脑设计软件操作得很熟练，而缺乏新形态的创意，也无法表现自己的想法，或许根本就没有想法，没有创意意识。创意是被认为是在设计科学化作业之后的艺术化作业阶段，是使设计目标得以实现的可视可闻的形象化的点子。老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专业特点，启发和引导学生如何运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态或广告设计作品。

二、计算机艺术设计教学软件

高科技的技术手段驾驭表现形式的新型教学模式——计算机艺术设计教学。体现了高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念以严密的数学方法组织起来并对美术设计要素进行理性化控制的计算机艺术设计教学必将给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。那么理解设计的常用软件也是重要的。

1.AdobePhotoshop作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，在色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律。

2.CorelDraw是目前图形软件中最为强大的一个图形绘制与图像处理软件，我们用任何选定的创建工具进行基本节点编辑或特件变形；无论是简单的公司标识还是复杂的技术图例、文字版面的编排都不在话下。其增强的易用性、交互性和创造力可用来轻而易举地创作专业级美术作品。

3.FLASH是全球流行的电脑动画设计软件，是一种交互式矢量多媒体技术。二维动画Flash是目前网络动画的事实标准，其文件短小，播放效果好，交互功能强，易学易用，被广泛应用于网络动画，广告制作，教学课件，互动游戏等方面。

4.网页设计软件Dreamweaver是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。

5.AutoCAD不但能够用来绘制一般的二维图形，而且能够进行三维实体造型，用来辅助平面构成教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式。

6.三维动画3DsMAX软件提供了标准集合体的建立命令面板，在建立立方体、球体、椎体等一些标准集合体是非常方便，直接拉伸或输入数值就可完成。软件还提供了强大的材质库，可以进行材质的真实模拟，并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看自己的作品，从一定程度上，加大思维上的训练，减弱手工操作上的难度。

三、计算机艺术设计教学

计算机设计教学要分三个层面的培养目标进行，即制作、创意、创造。计算机教学要教会学生如何制作，例如：如何用软件，如何用计算机排版，拼版，制版。但是学生光会这些是远远不够的；接下来，教师应教学生如何进行计算机创意，指导学生如何避免计算机生硬、死板等弱点，将计算机设计与传统设计方法融为一体，转技术为技能，将软件功能组合发挥到尽可能大限度，创造出新的视觉形态。再接下来，教师应引导学生如何进行“形而上”的设计创造。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中，并作了一定尝试，首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计，要求每个学生拿出整体设计方案一套，通过竞标，点评学生的作品，挑选出最佳设计方案，经集体讨论评估使方案得以完善，在此基础上进行自选课题的设计。

整个教学过程中，教师不仅要设计总的学习问题，而且要引导、帮助学生思考、分析问题的思路，切忌直接命令学生如何做，而是引导学生去想；在教学的开始可以给学生提出一些能激发思考的问题，引导学生形成自己的看法，而教师则耐心地聆听学生的发言，洞察他们的想法，看到其合理性和局限性，而后再提供相应的引导，引导学生看到与其设计相矛盾的观点和事实，或者组织不同见解的学生进行讨论，使学生与学生之间进行更充分的沟通和合作，使学生学会理清、表达自己的见解；学会聆听、理解他人的想法；学会相互接纳、赞赏、争辩、互助，不断对自己和他人的看法进行反思和评判，通过这种合作和沟通，最终促成对某一主题产生共同理解。在此基础上，学生可以看到问题的不同侧面和解决途径，从而对知识产生新的洞察，教师可以再进行提炼和概括，使学生的设计思路更明确、更系统。随着教学的进行，教师要逐渐让学生更多地去管理自己的学习，负责自己的探索活动。这里需要强调的是，为了促进学生的创意思维的培养，教师要创设平等、自由相互接纳的学生环境，使教师与学生以及学生与学生之间展开充分的交流、讨论、争辩和合作。

二十一世纪充满了希望和挑战，计算机艺术设计教学的应用也会越来越广泛，它是传统设计的延伸和升华，新的教学目标，新的教学内容，不断在教学方法上的推陈出新，更加注重培养学生适应变化的能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境，使学生在实践中成长，发挥自己潜在的能力，超越学术上的技能，这样才能满足社会对现代人才的需要。

【摘要】随着社会和现代科技的发展，艺术设计领域也发生了深刻的变化，在我国高等教育深化改革之际，需要推广计算机艺术设计教学工作，促进艺术设计人才知识结构的协调发展。

【关键词】艺术设计计算机艺术设计教学启发引导式教学

第8篇：设计教学论文范文

对选题重视程度不够毕业设计通常是以工程或项目为主，学生利用所学专业知识，设计一套系统或完成一个项目任务．毕业设计的选题存在的主要问题是：选题太陈旧，知识点没有更新，如“学生成绩管理系统”、“图书管理系统”、“工资系统管理”等，学生对此选题不太感兴趣，导致其对毕业设计的信心不足，甚至不愿意去做毕业设计；照抄照搬网络或历届学生的毕业设计，连代码都认不全；部分学生参与度不高，不清楚工作任务．跟踪管理不够高职院校对毕业生的毕业设计过程管理不够，学生选题后基本上处于放羊或半放羊状态，学生忙于自己的顶岗实习，无心顾及毕业设计事宜，学生在毕业设计中遇到问题或困难时，没有时间去找指导教师沟通和交流．毕业答辩流于形式由于学生没有严格按照要求完成毕业设计，对毕业设计内容不太熟悉，导致其答辩时无话可说，不能圆满回答老师提出的问题．毕业答辩的成绩管理也不到位，学生毕业设计做得好的就能通过，做得不好的，修改一下，也可以通过．整个毕业答辩的成绩没有层次差别，只要能通过即可．

2毕业设计教学改革与创新

2．1选题是关键

毕业设计的选题是关键，好的选题可以使学生在今后工作和学习中得心应手，事半功倍．一是以就业或顶岗实习工作为突破口，将毕业设计与就业或顶岗实习工作紧密结合，根据其内容进行选题，解决工作实际中的问题．例如，网络技术方向的毕业生，可根据实习单位的设备进行选题，利用实习单位的设备进行相关的实验和验证，从实践出发，解决实际问题．软件技术方向的毕业生，可先了解企业的开发环境和流程，对毕业设计进行规划，根据所学专业知识选题，设计出实用的系统，达到毕业设计的目的．二是以历届毕业生的毕业设计为基础，逐步创新和完善．学生就业后，首先要能对现有设备或系统进行正常操作和使用，然后在其基础上根据本单位的实际需求，进一步改进和完善，最终在本岗位中升级并应用．选题时，指导教师可直接将历届毕业生的毕业设计交给学生，让他们首先要看懂别人的设计内容和思路，然后，再对其提出的要求，促使学生进行创新和完善，最后形成自己的、具有创新内容的毕业设计．这种方法的好处在于：一是学生可直接借鉴现成毕业设计的基本理论和方法，不但可以节约大量的时间和精力，还能学习到一些好的经验和做法．二是在别人毕业设计基础上进行完善和创新需要一定的理论基础和全新理念，如果具备了这些基本条件，那么设计出来的作品就具有一定的实用价值，也将真正达到高职院校毕业设计的目的．例如，网络方向的毕业生做毕业设计时，第一步是搞清楚毕业设计中所使用的网络设备，对其性能及相关参数进行了解，找出其优点和缺点．第二步是根据设计要求，改进缺点，对相关的设备更换或替代．第三步，对更换的设备或改进的技术进行测试和调试，得出结论，明确自己的设计思路．最后，写出设计论文并进行答辩．再例如，专业软件技术方向的毕业生做毕业设计时，首先搞清楚毕业设计的开发环境，然后对设计的系统功能进行分析，并在指导教师的建议下，对系统中优点进行细化，对存在的问题提出处理意见，最后，进行系统的升级改造和功能的完善．

2．2管理上要加强

思想上高度重高职院校毕业设计大多数安排在最后一学期，与顶岗实习阶段交叉，这就更需要学校在思想上高度重视毕业设计教学．学校在毕业设计开始前，开专门动员大会，强调毕业设计的重要性和必要性，将毕业设计当作一门课程来对待，明确告知学生，毕业设计将记成绩，如果毕业设计不合格，这门课程不合格．加强毕业设计的跟踪指导要加强对学生毕业设计的监管，制定毕业设计跟踪管理制度，定期或不定期开展毕业设计指导工作，对在指导过程中发现的问题要及时解决，防止毕业设计走过场．建立和健全毕业答辩监督机制毕业设计真正达到效果，必须在管理上狠下功夫，形成一系列完整的制度和措施，真正做到全方位监控，全过程管理．学校在毕业设计教学之初，召开专门的动员会，强调毕业设计的重要性；在毕业设计过程中加强监管，形成一整套毕业设计管理机制，全方位、全过程对毕业设计进行有效管理、监督和跟踪；在毕业答辩时，加强毕业答辩的管理和控制，对于优秀的毕业设计给予表扬和表彰，对于不符合要求的毕业设计，要提出整改意见和措施，并要求其限期完成，不能完成者，以不合格记载到成绩册中．

3结语

第9篇：设计教学论文范文

1、教学目标及模式不能明确的体现课程特点

提到工业设计专业设计素描，我们必须明白是建立在工业设计之下。因为设计素描是作为全国艺术设计类专业设计基础课程的通用名称，但是在不同的设计专业领域具有不同的目标和特点。因此，基于工业设计专业之下的设计素描是必然与基于环境艺术设计等专业下的设计素描不相同的。虽然我们强调工业设计专业在设计教学内容与模式时需紧密结合专业特性制定教学目标，然而，令人遗憾的是，目前在工业设计专业设计素描课程中，其“工业性”并未得到很好的体现，这一点通过其含糊的教学目标与单一的教学模式中便可见一斑。而通过对其原因的分析，我们发现，这主要是由于以下两点因素导致。第一，教学大纲的指导目标性弱，而一般来说，教学的主要依据即为教学大纲。但一个套用现有艺术设计类或本专业艺术类设计素描教学大纲的工业设计专业设计素描大纲又如何能给师生一份明确的目标性指导，如何能体现工业设计专业特点？第二，设计素描的教学师资中有很多都是出身于“纯”艺术专业，这些教师具有较强的绘画功底，但在专业理解上却难免具有一定的局限。因此，当这些教师在开展课程中采取“纯艺术绘画”为主的教学模式时，学生们如何能够在对事物形体、光影、透视等方面的单一训练中认识专业的整体教学目标，由此必然导致其与后续设计课程的脱节。

2、“传”与“受”的程度差异给教学活动带来一定制约

教学过程总是涵盖着“传”与“受”两个部分，前者的主体是教师，而后者的主体则是学生，当“传”与“受”实现完美结合时，必然可以有一个较高的教学成效。然而，我国在工业设计专业设计素描的教学过程中，却存在着较大差异的“传”与“受”。这体现在以下三点：第一，某些学校的工业设计素描教学的课时较少，并且以学期阶段性和贯穿全学期的模式进行教学安排，由此必然导致那些美术基础相对薄弱的学生不能对设计素描的含义和教学的目的及意义有一个正确的认识；第二，某些教师的教学观念相对落后，由此必然会导致学生们在对课程认知和理解的过程中出现偏差，而他们的创意思维和造型能力方法也不能得到很好的培养；第三，在这一课程的开展中，教授方并没有对理工科学生的思维方式和分析能力做一个理性的研究，更有甚者，在教学中直接将教授艺术生的方式套用在理工科学生上，由此导致这些学生在学习过程中出现了茫然、信心不足、拘谨以及无从下笔的状态，试问这样的教学方法如何能够产生好的教学效果和高的教学效率。

二、工业设计专业设计素描课程教学改革的必要性

1、现代设计理念在革新与发展中的必由之路

设计基础教育这一奠定设计教育发展基石作用的课程也要学会与一些新的教学体系、教学观念和教学组成形式契合。而作为设计基础教育的组成类型之一的工科类工业设计专业设计素描课程，早进行教学时，必然要与“纯艺术绘画”这一美术教育观念相区分，从而实现与新的设计教育理念的吻合，由此才能对工科类学生的设计创意意识进行培养，才能实现工科类学生的形象思维能力这一基本目标，才能为思维到设计搭建好一座意识桥梁。而若要实现工科类学生在形成设计意识和今后专业特点上起到实质性的推动，则必须要改革现有工业设计专业设计素描课程的教学理念和模式、教学内容和方法等方面的内容。

2、构建工业设计专业基础教学体系的必备条件

设计素描课程在整个设计基础教学体系中占据“启下”的理念作用。当然，构建工业设计专业基础教学体系的主要内容包含有设计素描教学、设计色彩教学和构成设计教学等。与艺术类学生不同，一般说来，工科类学生都没有任何的绘画基础或绘画功底，因此，在对工科类学生做设计教学时，必须要从基本的造型技巧和创意思维两个方面开始，并且要做十足的重视。对于工业设计专业的学生而言，如果他们在创意思维和造型能力上呈现较差水平，则必然会对后续专业课程的学习造成影响，进而使他们在今后难以从事相关的设计工作。因此，为了构建设计基础教学梯次，促进工业设计教学体系结构的发展，为了合理优质的构建专业基础教学体系，实现专业教学体系的稳步发展与建设，我们必须改革工业设计专业的设计素描课程，以保证设计素描教学的形式要素和精神内涵得以很好的体现。

三、工业设计专业设计素描课程教学改革实践

1、确定层次分明的设计与实施环节，创建循序渐进的阶梯式教学

这一方法的运用主要体现在对具体的教学时段的安排和对教学实训内容的设置上，我们要遵循连贯性与针对性两大原则。首先，以“课时”作为基本单位，而“日”“周”“月”则被作为组合元素，通过对组合元素的设置运用，形成连贯性的组合式教学时段。其次，为了体现针对性原则，我们还要引入一定的教学内容，创建出阶梯式教学和训练模式。下面，我们通过一个小例子对这两点要素做更进一步的介绍。我们将教学总时段定为2个月，而总课时为96个，那么，我们则可以在每周设置4个连续日，每个连续日开设3个课时，如此，可实现为期8周的连贯性的组合式教学。而在同时，我们还可以对这一教学时段进行划分：第一时段教授结构素描，占据36个课时，第二阶段为构成艺术式素描设计，占据24个课时，第三阶段注重培养创意设计思维，占据最后36个课时。如此，便也实现了阶梯式教学。

2、实施以线型结构素描为主的多元化教学模式

工科类学生虽然不及艺术类学生的绘画功底，但好在有较强的理性逻辑思维分析能力，因此，在对工业设计专业设计素描课程进行教学设置时，应将对“线”的分析和表达方式作为重点，以“造型”为对象进行线性结构素描，由此在对结构的分析与研究上，给予学生们正确的引导。而通过较大强度的默写训练、多角度实物观察分析的训练等多种训练方式，可以加强学生们的设计理念与意识。

3、增加设置意象构成式的素描教学方式

所谓意象构成式素描，即是通过对构图设计原理的运用以素描的形式表达心中对于物象的认知与感受的一种方式。它是运用学生的主观审美意识进行的系列性视觉构成训练。以体验、认知、感受和实验为基本原则，以对物象结构的形态、质感等元素的研究为重点内容，而其教学内容则是研究设计造型表面视觉构成要素及相互关系。通过对意象构成式素描教学方式的运用，工科类学生的审美意识和创意设计思维可以得到很好的提高，同时，意象构成式素描教学的内容体现也正是今后工业设计领域中的产品设计元素的要点，这对于延伸今后的专业教学和构建工业设计专业教学体系起着基础性的作用。

4、灵活运用计算机三维设计作为教学辅助手段

通过对3DMAX设计软件的三维成像技术的充分运用，可以直观的演示设计素描中的形态、结构等因素的组合方式、构造原理和构成模式。因此，如果我们可以将这一技术运用在工业设计专业设计的设计素描课程的教学活动中，则必然可以令专业学生对于造型设计元素有一个更加深入的分析和研究，由此形成“四维一体”的艺术审美的教学气氛，更主要的是，学生学习的互动性、热情性、以及积极度可以在这一技术的运用中得到提高。

四、总结