绘画毕业论文精选(九篇)

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第1篇：绘画毕业论文范文

论文关键词：影响因素，灰色关联，人口老龄化

 

0. 前言

人口老龄化是经济社会发展到一定阶段的产物。中国的人口老龄化是当前正处于崛起过程中的所有发展中国家问题最为严峻的国家[1]。截至2008年底，全国65岁及以上人口10956万人，占全国总人口的8.3%，比上年上升了0.2个百分点。60岁及以上人口15989万人，约占全国总人口的12%，比上年上升了0.4个百分点。根据有关预测，2014年，60岁以上老年人口将达2亿，2026年达3亿，2037年超过4亿本科毕业论文格式，2051年达到最大值，届时，中国人口中将有1/3达到60岁或者更大，4.38亿的老年公民将超过美国的人口总数。

影响人口老龄化的最直接因素是出生率和死亡率[2]。按照联合国的研究，人口老龄化的决定性因素是生育率下降，而不是死亡率下降所导致的平均寿命的延长。美国学者诺特斯坦（F.W.Notestein）认为决定生育率转变的根本因素是工业化、城市化和经济现代化期刊网。伊斯特林（R.A.Easterlin）强调公共健康的改进、普通教育的提高、城市化、新产品的引入和家庭计划服务（R.A.Easterlin,1985）是影响生育率转变的5个基本变量。对于相对封闭的中国人口，急速的人口老龄化过程无疑是生育率降低和平均预期寿命延长的共同作用的结果。考察国内的研究文献，系统构建影响老龄化的指标体系，定量分析人口老龄化影响因素的文献几乎没有。笔者在人口老龄化影响因素的选择与分析一文中提出了影响我国人口老龄化的五大因素，即社会公共健康、社会养老事业、普通教育、居民经济生活和人口结构。本文将运用灰色关联模型，在借鉴文献[3-5]的基础上，分析人口老龄化与这些因素的关联性，探寻人口老龄化与经济社会发展之间的内在联系，并提出一些建设性的建议，以期为政府制定相关政策，应对人口老龄化的挑战提供有益参考。

1. 灰色关联分析方法简介

灰色系统的关联理论[6]是从系统内多因素中确定主要因素进行优势对比的一种理论，是指系统内部主要因素随时问而变化的同步程度，它定量刻画了系统内都结构之间的联系，是动态过程发展态势的量化比较分析。

分析过程中，设有参考数列为x0本科毕业论文格式，被比较数列为xi，(i=1，2，…，n)。且x0={x0(1)，x0(2)，…，x0(n)}， xi={xi(1)，xi(2)，…，xi(n)}，(i=1，2…，n)。灰关联度分析步骤如下：

①原始数据变换：对原始数据消除量纲(或单位)转化为可比较的数据序列。分别用第一个数据去除后面的数据，得到新的倍数数列，即为初值化数列，量纲为一，各值大于零。且数列有共同的起点。

②求关联系数: 按公式①计算参考数列x0和比较数列xi的关联系数。

（1）

式中：ξ1(k)为x0与xi在k点的关联系数。

称为第k点x0与xi的绝对差。称为两级最小差。其中是第一级最小差，这表示在第i条曲线上找各点与x0的最小差。是第二级最小差期刊网。表示在各条曲线中找出的最小差的基础上本科毕业论文格式，找出xi中的最小差。

是两级最大差，其意义与两级最小差相似。

ρ称为分辨系数，其意义是消弱最大绝对差数值太大所引起的失真，提高关联系数之间的差异，一般取ρ=0.5。

③综合各点的关联系数，得到整个xi曲线与参考曲线x0的关联度ri，

ri=（2）

2. 指标体系与数据来源

考虑人口出生率和死亡率对人口结构变化的影响，根据综合数据的可获得性并借鉴国内外相关文献，笔者筛选了人口老龄化影响因素（如图1）。

基于本文旨在研究人口老龄化与经济社会发展之间的内在联系的目的，选取图中可定量刻化的因素16个，依次使用数据序列包括教育经费投入、初、高中升学率、妇女文盲率、卫生总费用、卫生机构数、卫生技术人员、环境污染与破坏次数、基本养老保险基金支出、人均GDP、恩格尔系数、人口城市化率、居民消费支出、人口密度、0-14岁少年人口比例。数据来源于《中国统计年鉴》（1990-2009）、《中国发展报告2009》和《WorldPopulation Prospects： The2008 Revision》。为了使本文研究有更强的解释能力，同时考虑到时间序列数据的可得性和完整性，本文将研究的时间范围限定在1999-2008年。社会养老事业中的三个具体指标卫生保健服务、生活照料服务、文化教育服务以及人口结构中的计划生育政策更适合做定性分析，因此不纳入灰色关联分析范畴，人口年龄结构(即人口惯性)是现时人口老龄化进程的最主要影响因素之一，因其影响的复杂性，对其定性定量的分析以及社会政策提出将另文发表。

图1 人口老龄化主要影响因素

3. 灰色关联度的计算

经过对人口老龄化影响因素的定性判断，选取的16个影响老龄化的主要因素分别命名为x1、x2…x16（见表1），历年的＞65人口比的数据为参考数列x0，根据灰色建模理论和程序[7]本科毕业论文格式，建立灰色关联分析。

表1 1999～2008年老龄化主要影响因素的原始数据

 

影响

因素

1999

2000

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

2008

X0

6.9

7

7.1

7.3

7.5

7.6

7.7

7.9

8.1

8.3

X1

3349

3849.1

4637.7

5480

6208.3

7242.6

8418.8

9815.3

12148

14500

X2

50

51.2

52.9

58.3

59.6

62.9

69.7

75.7

79.3

83.4

X3

63.8

73.2

78.8

83.5

83.4

82.5

76.3

75.1

71.8

72.7

X4

21.56

13.47

15.2

16.92

15.85

14.86

16.15

13.72

12.44

11.52

X5

4178.6

4586.6

5025.9

5790

6584.1

7590.3

8659.9

9843.3

11290

12218

X6

31.1

32.48

33.03

30.60

29.13

29.75

29.99

30.9

29.84

27.84

X7

445.9

449.1

450.8

427

430.6

439.3

446

462.4

478.8

503

X8

1614

2411

1842

1921

1843

1441

1406

842

462

474

X9

1965.1

2278.5

2489

3171.5

3680

4258.4

5093.3

6309.8

7834.2

9740.2

X10

7159

7858

8622

9398

10542

12336

14053

16165

19524

22698

X11

42.1

39.4

38.2

37.7

37.1

37.7

36.7

35.8

36.3

37.9

X12

52.6

49.1

47.7

46.2

45.6

47.2

45.5

43

43.1

43.7

X13

35

36.22

37.66

39.09

40.53

41.76

42.99

43.9

44.94

45.68

X14

3.55

3.904

4.1887

4.596

5.082

5.839

7.122

8.048

9.360

11.086

X15

131

132

133

134

135

135

136

137

138

138

X16

24.01

22.89

22.89

21.29

20.34

19.3

19.55

18.47

第2篇：绘画毕业论文范文

新课标下，高中教育不再是传统的应试教育，而是强调素质教育，注重培养学生的综合能力，全面提升学生的思维发展。新课标也对高中美术鉴赏课做出了重要的改革，重点强调培养学生的美术鉴赏思维。在此要求下，老师只有善于引导学生对美术作品及美术大家进行深入的了解，才能使得学生真正理解作品的内涵，培养学生的鉴赏思维能力。下面笔者根据自身的教学经验提出了一些关于培养学生美术鉴赏思维的教学方法。 

一、了解过程，引导创新 

老师引导学生鉴赏一幅美术作品不仅仅是欣赏它的外在画面，而是要让学生了解作者创作作品的时代背景以及作者创作这幅作品时的心理状态，从而使得学生能够深入地了解作品的时代意义。在了解作品的时代意义之后，老师可以引导学生根据自己的想法对作品进行在创新，从而逐渐提升学生的美术创新思维能力。 

例如在讲《蒙娜丽莎》这部经典作品时，我先为学生讲解了这幅作品的时代背景以及这部伟大作品的作者——达·芬奇。我为学生们讲到《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴时期，这个时期非常强调尊重人的情感以及对人的力量的赞美，反对宗教以某种方式束缚人的精神和思想情感。这个时期的代表作家之一就是达·芬奇，他在创作《蒙娜丽莎》这幅在作品时可谓是精益求精，从人物的坐姿到人物的一颦一笑都精雕细琢，达·芬奇也巧妙地利用他的烟雾状笔法画出了这幅经典作品，让人对蒙娜丽莎耐人寻味、难以捉摸的微笑产生无限遐想。但是杜尚在这幅堪称经典的作品上为蒙娜丽莎画上了两撇胡子，引起了激烈的讨论，在此之后就出现了后现代主义，杜尚也被称为后现代主义的鼻祖。就这样，我告诉学生们我们鉴赏作品不仅仅是欣赏它的美，还要在欣赏的过程中根据自己的想法进行在创作，此后学生们也想出了使时装模特、老师与《蒙娜丽莎》进行结合。 

二、尊重个性，自圆其说 

现代的新式教育不单单是学生接受知识，老师输送知识的过程，而更加强调的是让学生独立发表自己的看法，老师要尊重学生的想法。对于美术鉴赏这门比较特殊的课程，老师更应该引导学生发表自己对于作品的想法，并且老师在鼓励学生积极探讨作品时，也要指导学生有理有据地阐述观点，自圆其说。 

例如在鉴赏《场景Ⅱ》时，我先告诉学生们现代主义不再以写实为基础，而是将客观的事物用主观的形式表达出来，从而表现作者的思想以及情感。抽象派是其中一个重要流派，我们鉴赏的这幅是冷抽象主义代表作家蒙德里安的经典作品之一。在介绍完外国现代主义的特征之后我就讓学生观察作品并就其发表自己的观点。其中一位学生回答到：“老师，我认为蒙德里安的这幅作品表现的并不是那么完美。”于是我就问他：“那你觉得这幅作品哪方面表现得不是特别好呢？”于是该学生回答：“虽然抽象主义的特点之一是不用客观的形象来变现作者的内心情感，但是蒙德里安的这幅作品仅仅用简单的格子和色彩来表现他的思想，对于那些不懂得抽象艺术的人来说很难欣赏这种艺术的美，更不用说走进作者的内心了。”听完学生的叙述后，我点评到：“同学的评论有理有据，确实有许多人认为抽象艺术就是乱涂鸦，但是作者蒙德里安把绘画语言限制在垂直线和水平线，三原色和黑白灰系列，在创作时对每一种色彩的选择以及线条的勾勒都是经过思考和精心组织的，所以我们可以通过当时的背景来了解作品内涵和作者的思想情感，同样只要你们有自己的理由，我也会尊重你们对作品的看法。” 

老师通过美术鉴赏课，让学生赏析各种名作不仅仅是为了让学生欣赏作品的美，同时也应该注重学生的想法，引导学生表达出对作品的真实思想。 

三、作品对比，发现差异 

美术课堂鉴赏美术作品时，有时必然会将作品放到一起进行对比，这样做的目的并不是让学生们比较出作品的优劣，而是让学生在进行作品对比的过程中寻找其中的差异，从而让学生更加深入地理解作品的特点，最终提升美术鉴赏思维能力。 

例如在学习宗教雕塑时，我让学生们欣赏了云冈石窟释迦佛像、龙门石窟卢舍那佛像和麦积山石窟佛像，然后请他们仔细观察这三尊佛像的外在特点有何不同。一位学生回答：“卢舍那佛面部形象与早期的云冈石窟佛像相比，明显中国化了，看上去更加恬静、祥和，给我的感觉更加睿智、博大、庄严、高贵。”我说这位学生回答得非常好，佛教传入后，为了在中国立足，佛教从内容到艺术形象都开始了一个不断汉化的过程。卢舍那佛所体现的气度也正是盛唐时代精神的写照，它超越了宗教的局限，在成千上万件同类作品中脱颖而出。后来有学生补充道：“云冈石窟和龙门石窟的佛像都比较健壮、丰硕，而麦积山石窟的佛像则瘦了些。”接着又有学生发现了服饰的差异，说：“麦积山石窟的佛像，衣纹褶皱像层层叠加的荷叶花瓣，更好看，而之前的佛像衣纹有点像面条，稍显逊色。”我肯定并赞赏了这几位同学细致的观察力，早期的佛像承袭印度经由凉州地区传播而来的模式——健硕的体态、紧贴的袈裟。后来受南朝士大夫秀骨清相审美观的影响，外貌则变得清瘦、俊逸，衣纹褶皱也由泥条式变为更富于装饰性的阶梯叠加式，世俗的审美改变了异域的造像面貌。通过对这几尊佛像的对比，学生们不仅发现了它们的外在差异，同时也感受到了一些内在的不同。 

第3篇：绘画毕业论文范文

1．开设的美术教育类课程偏少，培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

2．科学整合美术专业课程内容，彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3．调整最终评价课程结构，明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。

三、结语

第4篇：绘画毕业论文范文

关键词：传统工艺美术，现代室内装饰

 

社会的进步、经济的发展使人类原有的生活环境和审美情趣发生了很大的变化。由于人们对传统工艺美术产业的错误定位和认识，以及当前工艺美术产业的不景气，使得人们对工艺美术的认识就是低知识、低技术，手工艺的小作坊，从业者是知识水平低的人。这样的认识的高学历者和艺术专业的学生，无人愿在就业时选择工艺美术。虽然部分学校开设了工艺美术专业，但毕业生也都转向了其他专业就业，使大师后继无人，没有徒弟可带。工艺美术门类正面临着日渐稀少、后继无人的局面，使许多本身就具有局限性的传统工艺美术面临危机与挑战。毕业论文，传统工艺美术。在此情况下传统工艺美术如不随着时代的变迁而改变，将会慢慢淘汰，淡出历史舞台。

中国传统工艺美术在经过了漫长的历史沉淀后，虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征，已经形成一定的象征模式并融入社会之中。工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色都反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。传统工艺美术在现代社会的空间中有其存在的独特意义，在我们生活中工艺美术无处不在，有工艺美术作品的地方往往会吸引更多的目光，它是环境的一部分，是人们感受生活、释放情绪的媒介，这也是传统工艺美术的魅力所在。在众多的平面设计、室内设计、工业设计中到处都能看到传统工艺美术在现代设计中的作用。

社会的发展变迁导致人们在吃、穿、住、行、用等各个方面较以往都有了更大的不同，尤其是现在的青年一代，追求精神自由、张扬个性美感是工艺美术创新发展的原动力。家庭住房、物用品质、室内陈设等社会空间都是艺术家设计创新的空间，也使得传统工艺美术有了更加广阔的舞台。

二、室内装饰设计的发展概况

室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，现代的室内装饰强调以人为中心进行设计，大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性；另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。室内装饰设计融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。它可以改善空间，对室内空间进行美化和修饰，通过选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。

我国现代室内装饰设计起步较晚，真正意义上的室内装饰设计发展是在上个世纪八十年代后开始的。随着经济的发展、社会的进步和观念的改变，人们对公共场所、办公区域以及居住空间环境装饰要求越来越高，促进了室内装饰设计的迅速发展。不管是公共场所还是家庭居室，现代室内装饰设计已经深入人心并得到了广泛应用。由于当时装饰设计及创作还没有形成较为成熟的观念和较为完善的体系，室内装饰设计局面比较混乱。有些一味照搬外国设计成果追求所谓的“西洋风格”，有些到处堆砌传统装饰样式强调所谓的“民族特色”，甚至于把不同风格、特点的设计元素混杂于一室已达到“中外合璧”的效果，粗制滥造的现象比较普遍。

三、传统工艺美术与现代装饰

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。

工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。与工艺美术相对应的是道器，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。而艺术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。工艺美术的“形、道、器”相对应的就是艺术设计的“造型、设计、产品”；传统的“制器和器用”就是当今的“产品和用品”。道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。

传统工艺美术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统工艺美术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。毕业论文，传统工艺美术。随着生产力水平的提高，传统工艺美术品的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，其发展空间受到强烈挤压。可以说将传统工艺美术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。

无论是有着500年历史的景泰蓝采用的无机化学，材料学和金属加工技术，还是历史更久远的玉雕，牙雕所使用的加工工具，无不透视出科技和工艺技术的发展水平。毕业论文，传统工艺美术。而传统工艺美术之所以能够绵延不断发展数百年，乃至千年，其核心就是与时俱进，不断创新。工艺美术的传承需要现代科学技术与现代设计理念的不断注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的设计师关注的话题。经过十余年的争论、反思和探索，目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内装饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路，努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计经验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。毕业论文，传统工艺美术。毕业论文，传统工艺美术。在设计实践中，设计师不断探索创新，新手法、新理论层出不穷，各种文化艺术元素都得到了充分发掘，个性化越发明显。室内装饰设计风格也因而频繁变化，自然环保、民族特色、异域情调、前卫现代等风格随处可见，呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。

中国传统工艺美术包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。吸取中国传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素并对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，对创造既有鲜明民族特征又具强烈时代感的现代室内装饰设计作品意义重大。传统工艺美术运用的具体方法多种多样，但是要符合室内设计的使用功能和环境主题，或繁或简，采取合理方式手法适度地进行装饰。

在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度的进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。

在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。

最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融人到室内装饰设计中，不囿于传统装饰的现有形式，探索并创造出新的符合中国传统文化精神造型方法，真正实现室内装饰设计的中国化。毕业论文，传统工艺美术。这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源，吸纳古今中外的文化精髓，在设计理论和实际实践上大力探索，不断拓展传统工艺美术的进步空间。

第5篇：绘画毕业论文范文

字乙轩,山东民族画院画家,受教于天津美院李孝萱先生门下。

现居北京。

丁学军官方网站:

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雨石

一九六三年出生于上海,现居江苏无锡。一九八四年毕业于江南大学。先后从江南书法家张怀仁,画家王汝霖先生学习传统书法、绘画。

展览

一九九八年,无锡个展。二年,扬州八怪纪念馆双人展。二五年,绍兴年名家邀请展。二六年,常州『刘海粟纪念馆名家展。二八年,北京宋庄美术馆『忆江南水墨展;北京宋庄『国画名家十人展。二九年,北京宋庄『水墨为上名家邀请展。二一年,无锡『梁溪书画六人展。二一一年,无锡 『雨一车三人水墨展;『致远堂名家邀请展;『大成堂青花瓷器作品展。

出版及刊载

个人画集《中国当代翰墨名家雨石集》(二四年);作品集《山水》(二五年);二六年作品在《艺术界》专版介绍;二七年作品在《收藏导报》、《鉴真》专版介绍;二八年作品在《画风》、《国画大家》专版介绍;二一年入编《中国画艺术年鉴》。

崔强

一九七四年生,河北行唐人。一九九五年毕业于河北工艺美术学校,一九九九年毕业于天津美术学院国画系,现任教于河北师范大学美术学院中国画系。文学硕士学位,副教授、国画系副主任。中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。

杜尾顽

字居尚。中国美术家协会会员、中国琴会会员、福建古琴艺术研究会常务理事。

一九九六年毕业于中国美术学院首届中国画大专班。

二五年结业于杭州师范美术学院何水法中国花鸟画高级研修班。

二七年中国美术家协会推荐具有市场潜质的中青年画家。

王牧羽

原名王强,中国当代水墨画家。一九七五年生于山东,二六年毕业于山东艺术学院获硕士学位,二一年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习,拜著名水墨画家刘进安先生门下,任中国现代水墨研究所研究员,现居北京。

展览与获奖

二五年,中国画作品《下午茶》入选『第十届全国美展山东展并获奖。

二六年,完成论文《中国传统绘画的中和美学观》,获艺术学院硕士毕业论文优秀奖。

二八年,《中国书画》杂志编辑出版王牧羽个人作品年历《牧羽集》。

二九年,作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美丽》入选『第十一届全国美展山东展。

二一年, 『水墨party当代水墨画联展。

二一一年,『首师水墨作品交流展;『叠加与互现中国当代艺术邀请展;『宇辰水墨邀请展;『首师水墨—刘进安现代水墨工作室宇辰邀请展;『美术报艺术节独立单元·学院新方阵青年艺术家新作展。

出版

多幅作品发表于《东方艺术》、《中国书画》、《70后水墨》等杂志。

张越

一九七二年生,现生活工作于北京、太原。毕业于山西师范大学美术系,就学于中央美术学院。现为山西太原画院专职画家、中国美术家协会会员。

展览与获奖

二一二年,『非常融合—当代中国工笔画名家新作展。二一一年,『解语花—张越工笔画作品展;『文脉心象—当代百家扇面邀请展;『水流花开—北京女艺术家巡回邀请展;『学院新方阵—当代中国画名家邀请展;『新人新作—当代青年画家作品联展。二一年,『首届现代工笔画大展。二七年,『百花迎春—中国优秀女画家作品展;博鳌亚洲论坛『蓝海艺术展。作品《邂逅》荣获『全国青年国画年展银奖并被中国美术馆收藏。作品《红了樱桃》荣获『长江颂—全国中国画提名展优秀奖(最高奖)并被张家港博物馆收藏。二七年,作品《踏莎行》 荣获『第五届全国青年中国画年展铜奖并被中国美术馆收藏。

杨运高

祖籍广东信宜,一九七九年生于广西象州,二四年毕业于广西艺术学院中国画学院,现为中央美术学院中国画学院硕士研究生,中国美术家协会会员。

近期展览

二一年,『2010中艺博国际画廊博览会;『传承艺术中心二十周年庆作品展;『聚焦新锐杨运高山水画作品展;《红河魂之隧道》参加『山与海漓江画派美术作品展。

二一一年,《红河魂之隧道》获中国美术家协会主办的『第六届中国美协会员精品展;『红河魂·2011杨运高山水画作品展;『艺术北京2011—当代艺术博览会;《红河魂》参加『历届中国百家金陵画展金奖作品汇展。

二一二年,『山川焕颜杨运高小幅精品展。

获奖

作品曾获中国美术家协会『2007中国百家金陵画展金奖;『黎昌杯首届全国青年国画年展金奖;『第六届中国美协会员精品展优秀奖(最高奖)。

贾秋玉

毕业于天津美术学院,

现为天津城市建设学院教师,

现工作生活于北京、天津。

窦良羽

一九七六年生于山东乐陵。

二年本科毕业于天津美术学院中国画系。

二一至二四年任教于洛阳师范学院。

二七年毕业于天津美术学院中国画系,获硕士学位。

现任职于天津美术学院美术馆。

主要个展:

二五年,『所见所闻(上海1918artspace)。

二六年,『童年(北京show画廊)。

二七年,『在·见(天津美术学院)。

二一一年,『童年往事(天津九思艺术空间)。

二一二年,『儿童时代(上海M50画廊)。

主要联展

二五年,『上海青年美术大展(上海刘海粟美术馆)。

第6篇：绘画毕业论文范文

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【摘要】数学美感很强，数学学科本身知识结构的内在美，数与形特征的外在美，数学思想方法独特奇异的美，教学中表现出数学语言符号，图象信息简洁形象的美，课堂教学中探索思路解题过程美

【关键词】数学美感很强 数学学科 知识结构的内在美

【本页关键词】学术期刊征稿 职称论文投稿 职称

【正文】

1 用数学美来激发学生的学习兴趣。数学美感很强，数学学科本身知识结构的内在美，数与形特征的外在美，数学思想方法独特奇异的美，教学中表现出数学语言符号，图象信息简洁形象的美，课堂教学中探索思路解题过程美，点拨启发思维艺术的美，作用美等。作为教师要依据学生的心理特点，遵循教学规律，精心提炼数学中蕴含的数学美，让学生充分感受到数学也是一个五彩缤纷的美的世界，从而对数学学习产生浓厚的兴趣，激发其学习情感。如黄金分割教学过程中，通过向学生揭示舞台上报幕员站的最佳位置；女青年腰带扎的最理想的位置；黄金分割用于优选法及建筑、绘画、舞台艺术设计等各种实际应用等，使学生感受到黄金分割的形态美及应用价值。爱美之心，人皆有之，我们要引导学生审视数学之美，要注意揭示和挖掘数学美的特征，让学生在学习中潜移默化地鉴赏和感受数学美，按照美的规律进行创造性思维，从而增强学生学习数学的兴趣。

2 通过优化课堂教学来培养学生的学习动机。学生最感兴趣的是他最喜欢的老师所任的学科，因此，要使学生对教师教的课感兴趣，作为教师，应该先让学生有一种敬佩感，只有教师教的好，才能引发学生的学习热情，让学生自己学的好。教师除了精心备课、设计教学流程外，在教学中教师教态的自然亲切、语言的精练与幽默、语调的变化得当，板书简明工整，设计合理，字体优美雅观，丰富的知识等都能激发学生对该学科情感，因此，教师要注意自身素质的培养，要注意对学生激情的调控。学习与激情度之间是一种曲线关系，知识点难度与学生激情度的需求量相反有关。对于难度大的教学内容，教师应设法让学生处于较低的激动水平，平心静气地去学习；对于难度小的或学生不感兴趣的内容，教师应设法对学生的激情“ 加热”，使之处于较高的激动水平，最终达到“ 亲其师，信其教。”的效果。

3 运用设问激发学生的学习激情。对学生学习兴趣的培养，还要依赖于教师对教学系统的设计，教师的学识水平，口头表达能力，是否有针对性地对学生进行思想教育等。因此，课堂教学中，教师应抓住一切机会，培养学生的学习兴趣，这不仅对学好当前的课程，而且还对学生一生都将产生极大的影响。在课堂引入中，设计各种形式、运用各种手段把学生调动起来，唤起他们的参与意识。如教学“ 七巧板”时，先用准备好的七巧板拼出一些优美的图案，提出：这些图案由哪些基本图形组成的？它们的边与边之间有什么关系？待他们思考回答后再进行总结。最后让他们自由合作进行制作，也拼出一些优美的图。这样，通过简单的表演，把问题设置于适当的情境下，从而营造了一个生动有趣的学习环境。相信在这样轻松的环境下，学生会兴趣盎然、积极主动地投入到学习中。因此，只有当学生对学习数学产生了浓厚的兴趣后，才能使学生从“ 要我学”转化为“ 我要学”，真正提高课堂教学效率。

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第7篇：绘画毕业论文范文

关键词： 服装教育 瓶颈问题 改革

改革开放30年来，我国的服装工业得到了迅猛的发展：在满足市场需求、繁荣市场、争创外汇、增加税收、安排就业等方面，为我国经济的发展作出了很大贡献。伴随着服装工业的迅猛壮大，我国服装教育从无到有，在实践摸索中逐渐得到较大的发展。但是随着市场经济的发展，服装行业生产经营模式的转变，以及现代科技的迅速发展，现有的教学模式培养的服装专业人才已不能适应行业的发展需要。据调查，在北方一些省份，每年约有20%的服装专业毕业生因各种因素而流失，有40%的毕业生因不胜任工作或怕苦怕累而改行，仅30%―40%的毕业生从事与服装行业相关的工作，还有一些受过服装专业教育的毕业生不能胜任专业工作。这些数据反映现有的服装教育教学模式已不能适应目前的社会需要，与欧洲发达国家的服装教育体系相比较，我国的服装教育体系中存在着不少的瓶颈问题。

1.课程设置不合理，绘画基础教学比重过多

首先，我国服装设计专业课程设置中专业课比重小，公共课比重大，造成专业实践环节比重严重不足。以一个四年制的服装设计专业的大学生为例，公共文化课、绘画基础课、设计基础课，专业设计课和毕业设计、实习和论文共同构建了大学的课程学习。其中，外语、体育和马列思想等公共文化课程贯穿了大学两年的时间；而绘画基础课程，例如素描、色彩等课程，则占用了学生将近一年的时间，学生由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行着系统的训练。学生进入大二开始接触设计基础课，而平面构成、立体构成和色彩构成等艺术设计课程仍采用绘画基础的教学模式，与专业课程缺乏应有的沟通，造成艺术理论和专业学习实践的脱节。可以说，学生系统而全面地接触专业学习实际上是从大二下学期才开始。经过一年半的系统专业学习，大四学生开始步入专业实践环节。这样严格算起来，一个正规服装院校大学生真正接触专业学习的时间实际上只有一年半而已，这样的课程设置和时间分配比例，从专业教育的角度上看十分不合理。

服装设计作为设计艺术范畴，的确离不开绘画基础，但是设计艺术与绘画艺术不同，它的核心本质是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。从实用的角度来说，服装设计的绘画并不需要那么缜密、严谨的基本功训练，更何况服装绘画也只是整个服装系统工程中的一小部分，更重要的部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究，过分地强调绘画基础容易使学生形成重艺术轻技术的错误观念。

反思国内服装教育的课程设置，其专业设置应该优化改进传统的绘画基础的教学模式，使服装设计专业的基础理论和专业实践课程更多地贯穿在大学学习中，绘画基础课程以“够用”为指导，专业基础理论以“应用”为目的，在专业课程和专业技术的培养方面则要注重“针对性”和“实用性”，使整个服装专业教学最大限度地适应

现代服装企业发展需求。

2.专业定位不准确，重艺术轻技能

根据市场调查结果分析，目前的服装教育体系并不能满足服装业发展的实际需要，服装专业的大学生重艺术轻技术、重理论轻实践的倾向依然十分严重。

一提到服装设计，很多人的印象就是T台上华丽的时装、优雅的模特和著名的设计师。很多投身这一专业的学生在职业规划时也会把自己视为设计师，而不愿意从事打版、样衣缝制等技术性较强的工作。此外，大学里的专业设置课程如设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等，是为了培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能而设置的，并没有把服装设计教学当成产品设计教学，而是当作“作品创作”而教学，这样就很容易造成学生重艺术、轻技术、重理论轻实践的后果。例如在实际的服装教学中，教师往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图，而忽略了设计的实用性和可生产性。学生设计的服装作品更多地体现创新的理念与艺术形式，与作为商品的服装还有很大距离，只能作为“纸上作品”而存在，学生对服装设计中具有实用性的款式设计和结构设计不甚感兴趣，也不够精通。这就与企业所要求的会款式设计、懂版型、擅长工艺、深谙市场营销的综合性人才标准产生错位。

究其原因，是学生对服装设计的专业定位理解认识不够。服装专业实质上是产业课程，强调知识的应用性、实践性，应该以培养技术应用型人才为目标。空有一个奇思妙想而不能使其变成现实服务于服装市场，对服装实质性的技术技能掌握不到位，这样的学生在社会中缺乏职业竞争力，发展空间有限。对于学生对专业技能有所偏颇的现象，教师要对学生在专业认识上给予正确引导。

3.专业面较窄，不能适应市场经济的要求

服装教学经过多年的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，使学生的专业素质有了明显提高。但是随着市场经济的发展，服装行业的进步，目前的服装教育又出现了毕业生专业面过窄，不能适应市场经济的要求的现象。

以服装设计专业的毕业生为例，他们毕业走入社会所选择的岗位大多是设计师助理。但是目前的服装人才市场上，服装设计师的需求基本上处于饱和的状态，反而是既懂设计又精通打版，了解国内人体尺寸和版型的服装打版师奇缺。另外，懂得市场营销，熟悉服装设计与服装市场，了解国际的服装潮流的服装营销人才也是市场的“稀缺品”。可是面对这些空缺的职位，学生选择的余地并不大，因为学校里的课程教学主要涉及和定位在时装设计领域，对工艺结构设计和市场营销等课程的深度涉及得有限，而且课程设置的结构及内容缺少弹性。另外，学校开设的专业选修科目较少，并没有给学生个性发展和主动学习发挥提供条件，这使得学生踏入社会后专业面较窄，并不能灵活地适应市场经济的要求。

相比之下，国外的服装教育教学将服装设计与商业销售结合起来，涉及时装界的各个领域：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等，教学基本达到多元化。以法国的ESMOD学院为例，课程方面，传统的学制为3―5年，第一、二年的课程为共同课程，系统性地教授服装设计及制作：第一年是时装设计及制作的入门探索期，主要的课程内容为时装画技法、款式结构设计、流行趋势、欧洲服装史、面料设计、时装表演及策划等。第二年主要学习设计、制作系列时装，并完成一套个人系列作品，且开始设计服装配件，主要的课程包括立体裁剪，平面裁剪，男、女装制版技术，时装制作工艺，电脑辅助设计等。第三年开始是专业培训，学生针对自己所选的专业进行为期一年的专业密集课程。另外，学校还开设一年的特殊课程，专门培养服装营销方面的人才，主要课程涉及市场营销、时尚产业市场营销特点、奢侈品制造、企业营销策略等。最后一年，学生进入企业实习，并完成毕业论文。国外教学层次从传统的作坊技术到现代的工业技术，全面培训学生，使学生掌握专业时装设计与管理知识，还具备市场营销以及时尚产业的企业经营策略等专业知识。在教学多元化方面，我国的服装教育实在望尘莫及。

4.专业教材理论性较强，滞后于实际生产实践

目前，许多服装院校的服装专业的教材理论性较强，原有的教材内容有些也已经陈旧，滞后于社会生产实践，与企业的生产任务结合不足。比如服装工艺的教材，现有的内容一般多是讲授传统的工艺和方法，但是现代的服装工艺、技术和设备等更新较快，较为先进，其中学校一直讲授的西装精做的配衬工艺方法早已被现代服装企业所淘汰，取而代之的是用新型材料的薄型衬经过大型机械粘合而成。传统的教材内容已经不能适应企业发展的变化，对于现代企业的新知识、新工艺、新技能等，服装院校应该尝试着把它们引入教材，保证学校课程讲授的内容与服装学科发展前沿理论和时尚前沿紧密结合，力争构筑出现代服装企业所需要的先进理论教学体系。

5.结语

在短短的三十年间，我国的服装教育从无到有，在实践摸索中得到长足的发展。新一代的CAD技术、信息网络化管理技术、WTO国际贸易规范和品牌经济等对中国服装业提出了新的挑战，也对服装高等教育提出了新的挑战。加快服装专业教学改革，探求新的人才培养模式，使服装教育适应时代的发展，已迫在眉睫。高等服装教育必须从教学观念、教学模式、教学内容、教学方法手段等方面对教学中落后的状况进行改革，实现教学的整体优化，适应行业的发展及满足社会的需要。

参考文献：

第8篇：绘画毕业论文范文

关键词 五阶递进式 实践教学 应用 成效 改进方向

中图分类号：G642 文献标识码：A

阳江市广播电视大学是一所业务上受中央电大和广东电大指导的终身教育基地，肩负着成人教育的重任，它属于综合类的院校之一。根据广东物流行业发展的需要，广东省各级电大院校（包括阳江电大）开始设置物流管理专业，希望为物流行业的发展提供有力的人才支撑，克服目前人才紧缺，素质偏低的状况。然而，在物流管理专业的教学中，普遍存在“理论教学偏多，实践技能偏弱”的教学瓶颈。为此，笔者结合自己的物流管理专业的教学经验，摸索和创建出“五阶递进式”实践教学模式，希望能克服此教学瓶颈，真正实现职业技能型的高级应用人才的培养目标。

1 “五阶递进式”实践教学模式的构建

阳江电大物流管理专业以在职在岗人员为主，在教学设计上，需要按职业拓展的需要进行教学模式的改革。为此，我校在充分考察调研和借鉴兄弟院校办学经验，对物流管理专业课程的设置进行调整，设置既符合教育部和中央电大相关要求，又能较好地满足学生深造需要的教学模式。“五阶递进式”实践教学模式是在笔者多年的教学经验过程中，摸索出来的教学形式。它由“基本技能认知―场景模拟训练―专业技能学习―管理型思维的培养―综合素质与能力培养”五个阶段构成。

基本技能认知阶段。基本技能认知需要建立在一定的基础理论学习基础上，学生不能在没有理论知识的状态下参与基本技能的认知。因此，结合广东广播电视大学物流管理专业的教学计划安排，我校在课程设置方面，主要安排计算机文化基础、英语、物流学概论、电子商务基础、统计学原理、财务管理、西方经济学、市场营销学、商务礼仪、经济法概论等课程。此外，设有与企业工作实际相关的专业课程，主要有物流管理定量分析方法、仓储与配送管理、物流信息技术等。通过专业的理论学习，成人学生可以更好地理解自己工作的岗位、特性、规律等，学习物流方面的专业理论知识和相关的原理，从而能够运用所学的专业知识发现问题，并能够对所发现的问题进行思考和分析，对所学的专业更感兴趣。

场景模拟阶段，在物流管理专业的专业技能教学过程中，场景模拟训练是一个比较理想的教学方法。具体操作如下：可以在一些专业课程的教学过程中，结合学生工作的领域，如仓储、运输、配送等，进行一些场景模拟训练。从感官和思维上，了解相关的工作流程和操作事项。专业技能学习阶段，可以建立物流管理专业实验室，抽出一个教室进行物流信息管理的仿真学习，引入一些物流方面的专业软件，如ERP系统、ARENA系统等，设置一些仿真课程，培养学生的专业技能。同时，联系一个企业实习基地，培养学生操作叉车、条码、托盘、堆垛机、输送机、管理货架和看板等方面的专业技能。管理思维的培养阶段，我校设置一些管理学基础、供应链管理、企业物流管理、物流成本管理等课程。这类课程在教学过程中，偏向理论。为了提高学生的学习兴趣，可以通过案例教学法，将理论与工作实际结合，提升学生的理论应用水平和战略管理的思想。

综合素质与能力培养阶段，可以通过毕业论文写作和社会调查报告的形式进行培养。要求物流管理专业的学生能综合运用物流管理专业的基本理论、基本知识、基本方法，结合某一公司或某一单位的实际情况，发现其物流运作方面存在的问题，并分析原因，提出自己的创新性解决方案。

2 “五阶递进式”实践教学模式的试点应用

笔者选取阳江市广播电视大学物流管理专业2007届秋季大专班的学生作为试点对象。结合“五阶递进式”实践教学模式的五个不同阶段，分别选取物流学概论这门基础课程中的不同章节的知识点作为教学试点，跟进和探究“五阶递进式”实践教学模式的应用成效与局限所在。

第一阶段，笔者选取物流学概论这门课程作为教学试点课程。首先，通过该课程的教学，让学生对物流专业有一个较为全面的了解，为学生进入企业基本技能认知打下基础。然后，组织学生到阳江市Y企业的生管部门参观学习。阳江市Y企业是一个生产制造企业，该企业目前拥有粤西地区最为先进的自动化立体仓库，企业内部具备现代化水平较高的生产物流、装卸搬运、仓储管理、配送管理和YERP信息系统。2007届秋季班的A学生是Y企业生管部的主管，可以带领班里的其他同学，参观生产物流的工艺流程、装卸搬运的叉车、货架、堆垛机等设施设置。观看YERP信息系统的应用界面和操作模式等。学生在参观的过程中，迅速提高物流专业技能的认知，了解不同的工作岗位对物流的基本技能的相关要求，也增加了学习的兴趣和动力。

第二阶段，选取“第五章企业物流”中“生产物流”进行场景模拟训练。要求学生结合参观及调研的资料，把Y企业生产物流工艺流程整理出来，模拟该企业生产物流的现状，发现该企业生产物流中存在的问题，并以分组的团队合作形式，把具体的解决方案分析出来。各组的解决方案交由Y企业的同学和老师共同评价方案的合理性和可操作性，给以不同的成绩。此成绩将纳入平时分考核。

第9篇：绘画毕业论文范文

作为一个师范专业的学生，做一个老师是我的理想，我从小就想做一名光荣的人民教师。我妈妈是一名优秀教师，她丰富的知识、对学生的爱心以及对教育事业的热爱都深深的打动和感染了我。我也会通过自己的努力以及对教育事业的热爱做一位优秀教师。

在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国新一代的花朵。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我不在乎！我也做好了一切思想的准备！我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。争取每一天都是充实的一天，都是美好的一天，都是满意的一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。

在大学间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有很浓厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生，并参加献血，为同学打开水，参加义务劳动、打扫公共卫生……受得老师与同学的好评。

我遵纪守法，遵守学校的规章制度，从没有违纪行为。而且在校期间我一直担任班上的团支部书记，积极配合老师搞好班里的、系里的组织纪律。因工作出色，领导有方，所在支部及班级多次被评为优秀集体，20xx—xx年度被评为“优秀团支部”，20xx—xx年度被评为“三好班级”。

在校期间，我努力学习各个科目，没有无故缺课，不懂就问，虚心学习，非常刻苦。美术概论、中外美术史、美术教育学、美术心理学、绘画基础（素描、色彩）、版画、三大构成、解剖学、透视学、艺术表现材料学和三维艺术表现学等各科成绩大都在80分以上，还有8科90多分，成绩优异。

我对自己的专业无比地热爱，我不怕辛苦，不怕困难，积极参加各种社会实践和野外写生。20xx年暑假到广州参加社会实践，参观、写生广州著名的中山纪念堂、五羊石像、镇海楼、中信广场等，既大开眼界、长了见识又提高了专业水平。

毕业论文，通过自己平时的积累和思考，加上老师的帮助修改，还有自己的认真写作。完满完成任务，顺利通过了论文答辩。但是因为平时对论文的写作重视不够，没有专门去学习和操练过，所以论文还有不足之处，有点像散文，不能评上优秀，这是我的终生的遗憾，不过我会在以后的日子里好好学习、钻研，争取在自己走向工作岗位后写出高质量的论文。

本人认真上好体育课，每堂体育课都能按照老师的要求完成锻炼的任务，体育达标。我积极参加班上、系里以及学校组织的各种文体活动，足球赛、篮球赛、乒乓球赛等我都能上去表现一下，不但锻炼了身体还能为集体争光，取得较好名次……课余时间我积极参加各种体育锻炼，乒乓球、跳绳、太极拳等等，这些不但可以锻炼身体，而且还能给我带来许多快乐，所以我乐此不疲。特别是太极拳和乒乓球，是我的爱好也是我的特长，在锻炼中我还能体会到拼搏的精神和某种人生的哲理。正因为如此，所以我的身体很好，很健康，身心都健康，我有健康的体魄，也有健康的人生和心理，因为我乐观向上，永远向前。

其他方面，我都能积极地参加各种集体活动，表现不错。在校期间我一直担任班上的团支部书记，工作认真负责，兢兢业业。20xx—20xx年度本人被评为“优秀团干部”。20xx—20xx年度再次被评为“优秀学生干部”。而且因为自己在实习期间表现出色，被评为“优秀实习生”等等。当然，我觉得在自己在人际关系上是很不错的，但是却不能很好地组织大家开展更有意义和有特色的活动，而且有时恒心不够，容易半途而废，也不善于总结经验，这些都是需要努力的。有时学习工作不顺利，爱发脾气，这也要好好改改。