影像作品精选(九篇)

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第1篇：影像作品范文

关键词：影像人类学；影视作品；《赛德克•巴莱》

影片《赛德克•巴莱》是由台湾导演魏德圣花费了12年时间筹划拍摄的，该片于2011年在台湾上映。影片的时间为1930年的台湾，故事主要围绕着1930年的太歪南投“雾社事件”展开。影片《赛德克•巴莱》无论是在拍摄的技巧还是在表现的主题与内容上，都具有强烈的人类学印记。

1传统、传承、流淌

之所以说影片《赛德克•巴莱》有很强的人类学印记，是因为影片中的确存在着很多有关于人类、部族、传统、信仰等与人类学息息相关的描述。影片中有许多赛德克族的传统仪式活动。首先，拿赛德克族的婚礼来说。影片中，一场婚礼用的时间可以说是比较长的了，在笔者的印象中，展现婚礼的片段一共有两段。其中，仅仅从赛德克族婚礼时所用的乐器就能看出这一场场婚礼是与人类学紧密联系的。在婚礼中，出现了一种我们现代人没有见过的乐器，叫作口簧琴，并且口簧琴发出了一种奇特的乐音，它的奇特之处在于，大部分观众听后都觉得超出了自己对于以往乐器所发出的声音的认知，即超出了普通观众的认知范围。事实上，导演不仅仅是在影片中展现了口簧琴，还恰到好处地加入了鼓声，加入了鼓点，使整段婚礼场景在音乐配乐上不显单调。由此可见，导演是真的在很用心地还原赛德克族的婚礼场景。同时，结合人类学的方面来看，这完全可以说是一种对传统的传承，一种人类学精神在里面，不仅满足了普通受众的需求，更满足了那些想要了解这段历史、了解这个部族的专家们的期望。其次，影片中还有大量还原真实赛德克族的场景镜头。作为一个生活在山里的原始部族，他们的生存方式当然和其他的原始部族一样，那就是在一块块猎场上打猎，打猎是为了吃饱，也是为了更好地生存。影片中，在赛德克族的每个小小的部落里，他们的猎场领地意识十分强烈，坚决捍卫自己猎场的每一个猎物，如果有其他部族的人来盗猎自己猎场里的猎物，那必定会是一场搏斗，直至你死我亡。在影片中，部落里的男人可以在猎场打猎，但他们都要听从头目的话，必须走在头目的身后，而部族的头目则必须是部族里最勇敢、不畏惧死亡的成年男性。为了成为部族的头目，男子就必须在猎场上展现出自己的勇武，不论是在面对猎物还是强大的外族人时，都要冲在前面，像没有情感的斗士一样，斩下敌人的首级。所以，片中有许多猎头的血腥镜头。赛德克人在斩下敌人的头颅之后会异常兴奋，会跳跃着、奔跑着，提着敌人的头高呼。跳出影片，我们可以得到一个结论，就是影片的导演在极力还原赛德克这样的一个原始部族。可以想象到的是，导演花了12年的时间，充分了解了历史、了解了片中所有人物的生活，能够把情景刻画得如此真实，哪怕是一个个细节，不仅要有相当强的导演功力，还需要掌握很多人类学知识。可见，导演内心对影片拍摄的每一个步骤都十分重视，只有大脑里有这个概念存在，才能达到这种境界。最后，谈到细节，就有很多要说的了。单拿喝酒这个场景来说，喝酒在片中出现的次数是很多的，在原始部族里，酒就是义气、勇敢、责任的载体，喝了酒，才能把要做的事情做好。在赛德克人喝酒的方式里，有一种很独特的喝酒方式，即为了表达关系亲密，兄弟情深，两个人会把头靠在一起，共同举杯，把酒倒入嘴里。这个细节应该给观众留下了深刻印象。这么一种简单的喝酒方式，导演就用了这么复杂的动作来展现，可以说，导演对影片的拍摄是下了功夫的，认真研究了赛德克部族的历史。导演对于赛德克这个原始部族的描述远远不止上面所写到的几个小方面，片中很多都是关于传统、关于记忆、关于一个原始部族精神血液的流淌，以及勇敢、野性的精神，无畏一切的责任感、使命感。

2侵略、忘本、归途

第2篇：影像作品范文

【关键词】日本影视作品 日本文化 传播 影响

中日两国自古以来在文化方面交往密切，近代以前日本文化深受中国影响，从20世纪80年代开始，由于两国文化多方面的交流，以及影视作品、动漫作品、流行歌曲、大众文学等重新兴起，形成多元文化的格局，特别是日本影视作品大量进入中国市场，对中国影视作品乃至中国文化都产生很深的影响。

日本影视作品在中国的传播

从20世纪80年代开始，日本影视剧相继涌入中国，并在中国荧屏上掀起了一个个收视。由于文化差异，日本影视在早期比欧美影视更受欢迎，日本影视比较侧重于情感的表达，用感动的故事来展现生活的真实情况，情节细致，感情细腻，画面唯美，并且配乐十分到位，带给观众视觉、听觉等全方位的享受。

70年代日本电影进入中国，其中《追捕》、《人证》等通过反应社会问题来引起人们共鸣的电影大受欢迎，尤其《追捕》是其中具有广泛影响力的日本彩色故事片之一，至今仍受中国观众追捧。这部影片也是高仓健的鼎盛之作，他刚毅的性格和冷酷的面容曾在当时产生过轰动。紧张扣人心弦的故事情节、充满悬念的结构安排使《追捕》这部影片大受欢迎，甚至还衍生了无数与之相关的文艺作品，深入人心的检察官杜丘形象、凛冽的眼神使高仓健成为了亿万中国观众心目中的首席日本偶像。此外，其电影的配乐也让一代人印象深刻。

之后《寅次郎的故事》系列电影进入中国，作品从一个小人物的视角反应了普通人的生活故事。共48集的《寅次郎的故事》是影史上最长寿的喜剧系列，在日本本土放映时就很受欢迎，电影直到寅次郎的扮演者渥美清的离世才终结。这一系列的作品反映了市井小民的生活，其情节幽默，深得观众喜爱。此后还有像《午夜凶铃》之类的恐怖片进入中国。越来越多的人喜欢上了日本电影，有人喜欢它细腻的情感，有人喜欢它惊悚的剧情。而说起日本电影，不得不提一个重要的人物，被称为“电影天皇”的黑泽明，他的电影中折射出日本的传统文化，其影片独特的思维和表现技巧所构成的影像，对全世界的影视业都有着很大的影响。

进入90年代末期，日本的新电影开始兴起。其中岩井俊二成为中国青年观众所喜爱的导演之一，他所执导的《情书》、《烟火》等影片，以一种传统的东方式情感受到中国观众的追捧，其细腻的感情描写以及优美的场景、配乐等打动了很多影迷的心。尤其是电影《情书》，该片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日本国内引起空前轰动，之后影响很快波及到整个东南亚甚至欧美，成为日本电影在国际影坛第二次的先导。这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影中最重要的作品之一。自此之后岩井俊二的多部影片如《梦旅人》、《四月物语》、《花与爱丽丝》等都收到了不错的反响。

日本电视剧中早期最为人熟知的有《血疑》、《阿信》、《排球女将》等，这些电视剧的相同之处在于主人公不畏困难、努力、乐观积极向上的品质，当时，山口百惠和三浦友和在中国几乎家喻户晓。这对金童玉女演绎了很多凄美的爱情故事，《血疑》正是二人合演的一部经典之作。幸子的病情牵动了无数中国观众的心，而宇津井健塑造的外冷内热的形象也备受观众喜爱。幸子与光夫的深情对望永远地定格在一代人心中。

90年代，日本偶像剧开始进入中国市场，大批的日本明星被中国所熟知。其中《东京爱情故事》是偶像剧的教父级大作，可谓最经典的日剧之一，当时平均收视高达22.9%，最后一集的收视率更一举突破极限大关，达到32.3%，是90年代第一部单集收视超过30%的作品。该剧因细腻地描写了莉香和完治的爱情历程以及现代青年的情感纠葛而被日本人捧为爱情宝典，莉香的话语更是成为当时潮流青年的座右铭。这部作品在中国同样拥有着大批的影迷，赤名莉香的微笑不知迷倒了多少当时的少男少女，她被媒体称为“一个笑容让你记得一辈子的女人”。直至今日，仍有很多人把这部电视剧视为经典中的经典。之后的《悠长假期》、《GTO麻辣教师》、《美丽人生》、《医龙》等，剧情不再单一地以爱情为主，还涉及到了学校、医院等多个方面，这些偶像剧大多演员阵容强大，后期制作、特效以及配乐各个方面等很时尚、前卫，因此得到很多年轻人的追捧。

日本影视剧受欢迎的原因

第一，日剧剧情比较理想化，早期的偶像剧更多是在讲述“灰姑娘”一般的童话世界，剧情能引起对爱情充满渴望的人们强烈的共鸣，虽然有些剧情也涉及到反映社会问题，但剧情比较励志，且多侧重于讴歌人类真善美的一面，即使主人公受尽磨难，最后仍然能够化险为夷，并积极乐观地面对生活，让人们对生活充满信心。

第二，日本影视剧在配乐方面很成熟，无论是剧中的主题曲和插曲，还是结合剧情创作的轻音乐，都能起到画龙点睛的作用，很多主题曲流传广泛。此外，在服装、造型上面也很下功夫，给人耳目一新、过目不忘的感觉。甚至有些日剧中的服装就是当时的“时尚风向标”。

第三，日本影视剧尤其是偶像剧捧红了大把偶像团体及个人，以杰尼斯事务所为例，其旗下有“SMAP”、“TOKIO”、“kinki kids”、“岚”、“泷与翼”、“KAT-TUN”等组合。这些艺人外貌俊美，由这些光彩照人的俊男美女在一起的合作搭档，给人以视觉的享受。随着电视剧的播出，这些艺人也被人们熟知，有些观众也是因为自己喜欢的艺人出演了某部电视剧才去观看的。

第四，电视剧的集数大多在10集左右，比较简短，符合现代人快节奏的生活口味。有很多人喜欢日剧的“短小精悍”。

日本影视作品对中国的影响

第一，通过日本影视剧的传播，让中国观众了解到日本文化，并且有越来越多的人由于出于对日本影视剧的喜爱，萌发了想要学习日语甚至去日本留学的想法。

第二，对语言的影响，影视作品市场出现的一些词语，如“干物女”（源自日语对鱼干的称呼干物，指的是放弃恋爱，认为很多事情都很麻烦而凑合着过的女性）、“败犬”（通常所指年龄段是25～30岁以上的已成年的独立个体，都说“人三十而立”，若人到了30～40岁年龄段，无论事业、工作、生活等都仍然处于比较“一事无成”、“一无所有”的状态，那么可以称其为“败犬”）、“萌”（代表刚刚从脑海里一闪而过的不夹带其余杂质的美好的感情，喜爱、欣赏、使人感到愉快等，有被电到的感觉，代表喜欢、激动人心、可爱等含义）等日文词汇被年轻人运用在日常生活之中，并成为中国现代词汇的一部分。此外，日剧中主人公的衣着、妆容，甚至是配饰等等都受到很多年轻人的追捧，日本的时尚观念也对中国的年轻一代有很大的影响，从而引发了一股“哈日”潮流。

第三，日本电影表现人物感情时委婉含蓄，心理刻画纤细深刻，内容的表现则蕴含低徊，极力体现出悠闲舒畅的视觉氛围。日本影视剧的流行给中国影视界带来了一股新鲜空气，很多导演编剧借鉴了日本式独有的细腻感情及其拍摄手法。日本偶像剧也带动了中国电视剧在偶像剧这一块的发展。只是，大陆青春偶像剧还有待提高，可以说，一部分偶像剧只是拘泥于模仿，脱离了国内的现实，剧情自然稍显幼稚。因此，笔者认为，大陆青春偶像剧需要的是自己的故事，而不是一味的模仿，需要符合自己国人口味的偶像剧的出现。大陆青春偶像剧有着很大的发展空间，相信一定会有更多更好的作品问世。

结语

综上所述，日本影视作品的传播对中国当代文化有着很大的影响，尤其，近20年日本影视作品对中国独生子女一代的语言、行为和生活方式的影响是巨大而深刻的。现今年轻一代对流行文化十分推崇。其中有积极的一面，日本影视作品在带给中国观众好的作品的同时也给新一代导演很多在创作方面的灵感及启示，而消极的一面主要体现在，部分影视作品中的血腥、暴力场面影响着青少年。处于青春期的青少年群体是非鉴别能力还不完全，并且主观性、好奇心较强，容易沉迷于剧情之中，做出出格的事情。

第3篇：影像作品范文

关键词：材料文化 形式感 表现力 中国绘画

从古至今，人们对绘画材料的探索从未停止过，近年向更宽泛的材料领域发展，于是材料文化应运而生。所谓材料文化，是对材料的综合运用并形成大的包容性氛围。那么怎样开发和应用新的绘画材料，发挥其质感和物理特性呢？这就需要对传统材料加以改进，同时又能在新的绘画语言中加入绘画者的思想语汇，这无疑是中外艺术家的共同追求。随着工业技术的发展，新型的绘画材料层出不穷，越来越多的当代艺术家在创作中开始尝试应用这些新型的材料，绘画种类因为材料的综合而变得模糊。对综合材料的运用与探索，给以水墨为背景的当代艺术带来了全新的面貌。

一、新材料的运用打破了传统绘画依赖的两个元素

传统绘画依赖的两个元素是笔触平整、画面光洁。在视觉上没有太大的起伏，这是早期绘画的审美取向。平面绘画要有准确的造型、完整的视觉空间、优雅而有层次的色彩。新型画材的运用逐渐向传统绘画观念提出挑战，这种绘画开始把重心从纯粹的手工描绘过渡到对画面制作的关注，从而增强了作品的形式感。艺术作品在形式和维度上都有了新的变化，材料在传统基础上的转变丰富了画面的效果。综合材料的不断更新和应用，不仅仅落在画面制作技术的层面，同时体现了艺术家的观念和对新事物的关注与认识。当代艺术家比较青睐丙烯颜料、厚重油彩、多种肌理材料等，画面的制作更是利用了新兴的三维造型塑造、影像拼贴、喷绘等形式。画面上粗糙的凹凸感增加了画面的厚度，自然肌理条纹是纸质拼贴在画面上的自然过渡，运用胶类能在画面上产生沉重的流淌感，许多裂纹渐变组合给欣赏者带来了全新的感受，这是因为绘画材料本身就是一种形式感很强的绘画元素。综合材料的开发和应用给画面制造了无尽的可能性，绘画作品形式上的突破给视觉带来全新的感受。当代的一些画家因大胆运用综合材料，其绘画作品在语言和样式上都有了新的突破。

二、新材料的不断介入突显了艺术作品的表现力

绘画材料是艺术家创作的原动力之一，有时会根据绘画题材选择相应的材料。比如，画藏族人物，需要的画面是辽阔高远的环境和具有厚重感的藏族服饰。那么，可以用坦培拉材料画环境，再用丙烯颜料做肌理画藏族服饰。有时，可以根据材料使用中产生的偶然性，来寻找与之相适应的主题进行艺术创作。材料的变化也会给画面带来不同的视觉感受，如坦培拉材料适合画面平整、色调清新的部分，丙烯根据画法会产生多重效果。在新材料的实验和探索上，各大美术学院走在前沿，包括绘画用的裂纹漆、锤纹漆、仿皮漆等各种漆类颜料。安塞尔姆·基弗是德国当代新表现主义艺术家，他在画面中成功地应用了综合材料。他对多种元素进行组合，创作出了大量具有沧桑感和失落感而现已成为废墟的纪念性建筑。画面中运用厚厚的树脂和油彩调和成厚重的浮雕效果，然后再用砂石、废金属、照片等制作出时空感，最后在细微处运用罩染技法。整个作品大气磅礴，粗犷中带有细腻的笔触，给人以强烈的震撼。为了表达自己的内心矛盾或审美理想，艺术家总是在寻找更适合自己的画材和作画方式。从文艺复兴时期的达·芬奇到英国当代画家卢西恩·弗洛伊德，材料文化在不同创作理念下演绎出风格迥异的经典之作。许多当代前卫艺术家应用不同材料的转换，创造了极富个性魅力的艺术作品。学习材料文化，不单单是简单地了解材料，重要的是如何合理、科学地运用材料，这样创作出的作品就不会停留在材料形式的表面上，而是在当下价值观和艺术观的引领下，为实现艺术追求寻找适当的契合点，挖掘材料本身反映出的内涵。在艺术创作中，应不断发现新的艺术语汇，并对其进行总结和提炼，使之成为适合艺术家自身独特的内在审美和彰显个性的绘画语言。

第4篇：影像作品范文

影视作品地理教学 作用 注意事项当下电影、电视剧、电视散文、专题片或纪录片等影视作品数量日益增多。如果教师将其作为一种教学资源应用于教学之中，将会有助于教学。笔者作为一线教师，在地理教学中做了一下尝试，感觉效果较佳。

一、影视作品对地理教学的功效

（一）有助于学生地理素养的培养

影视作品视角独特，诠释的内容经典。作品的大部分素材源于生活，将身边具体的生活艺术化抽象化，并且部分作品带有科幻性质，将宇宙的未知领域展现于学生的面前。影视作品与地理教学二者相结合，有助于培养学生的地理素养。一能帮助学生拓展视野，提高地理空间定位能力。面对一幅幅精彩的影视作品画面，学生往往更想挖掘隐藏在画面背后的东西，迫切想定位画面的地理空间，想了解该区域生活方式的地理背景以及该区域各具特色的人文地理景观。二能引导学生认识社会生活中一些现象发生的地理原因，将繁杂的科学世界回归到学生的生活世界。如作品《日本沉没》解释了日本下沉的原因；作品《国家地理重返危机现场：南亚大海啸》解释了南亚地区引发大海啸的原因等。三可以提高学生的分析、判断、概括、推理等能力。大量影视作品会在学生头脑中形成信息源，根据需要，学生在头脑中会将信息加工过滤重组，筛掉没用的东西，留下重点知识。四能提高学生的想象力。如学生通过观看《星际迷航》《重返地球》《2012》《后天》《未来水世界》等影视作品，引起无限遐想，甚至还有的学生对未来做出大胆猜测：东非大裂谷会引发乌干达，赞比亚沉没。加利福尼亚湾内的裂谷会把加利福尼亚半岛撕下甩入海中。海地国家一分为二等等。

（二）影视作品有助于学生情感的升华

地理思想教育是地理教育的灵魂。虽然在地理教学中没有具体的要求，它是地理教材深层系统中的重要组成部分。在地理教学中组织学生欣赏影视作品能唤醒学生内心世界，让学生学会用正确的价值观审视我们赖以生存的人类世界，进一步理解环境、资源、人口三者之间协调发展的重要性，从而形成正确的资源观、人口观、环境观、全球意识及可持续发展观。如学生欣赏纪录片《世界遗产在中国》《美丽中国》《泰山》等作品会增强爱国爱家的热情；欣赏《BBC：海洋天堂大堡礁全三集》会增强海洋意识及全球意识；欣赏《可可西里》会更加关注我国的基本国情，形成可持续发展观。

二、影视作品应用于地理教学时应注意的事项

1.影视作品类型的选择

影视作品类型多样，内容不一。有的作品是对社会现实的真实描述，也就是我们所说的纪录片。有的作品内容超越了社会生活，将身边的生活艺术化。所以教师在选择时要从学生的实际出发，针对性地选取影视作品。一要充分考虑中学生的年龄，兴趣爱好，思维方式、学习方法差异，接受能力及教学大纲对本年级学生的要求。初中地理重在讲“地”，以识记为主，教师面对初中生群体尽可能播放一些内容浅显的影视作品。高中地理重在讲“理”，以理解为主。教师面对高中生群体时可以播放一些反映地理事物原理和规律的作品。二要考虑作品所描述内容的价值取向。中学生学习易受外部环境的驱使，引导正确与否会直接导致中学生能否形成正确的价值观。教师要尽量选取能正面反映社会的、健康的、积极向上的影视作品，向学生传递正能量，尽量减少影视作品对学生的负面影响。三教师选择影视作品时指向性要强，要充分突出地理学科的特点，特别是那些与教材内容密切相关的影视作品，决不能为了猎奇而乱加选择。

2.影视作品播放的时间

影视作品的选取最终是为地理教学服务的，所以教师在播放影视作品的时间上要尽量与教学的进度吻合、同步。笔者认为最好在新课讲授之前播放，因为观看后，作品中的事物现象会在学生的头脑中留下深刻印象，学生借助作品能够对即将学习的地理事物地理现象或地理原理、规律有初步了解。气候类型是高中地理教学中的重点难点易错点，同时也是抽象的知识点，学生理解相对困难，在学习气候类型之前教师不妨先播放反映热带、温带、寒带等地区自然环境和人文环境的纪录片，以增强学生对相关知识的感性认识。如教师可以播放纪录片《迷人的非洲》，学生会看到旱季时的枯黄草原和雨季来临后的葱茏繁茂的草原画面以及地球上古老而独特的树种――猴面包树，为学生理解热带稀树草原气候旱雨季分明的特点及其他相关知识做铺垫。

3.影视作品的剪辑

第5篇：影像作品范文

通常而言，影视剧作的制作都要求使用标准语言。在我国，媒体主要使用是以普通话为基础规范化的语言来进行传播的。但是当前媒介之中利用方言进行传播成为了一种不可忽视的潮流。到最近几年，用方言制作的影视剧也越来越多，并且深受广大观众的喜爱，例如《手机》、《天下无贼》、《武林外传》、《疯狂的石头》、《大电影》等等。这些影视剧一经播出，便吸引了广大观众的眼球。那么究竟为什么影视方言现象愈来愈多，而且颇受欢迎呢?从语言学角度来看，主要可以从两个角度来分析：语言和文化、社会语言学。

关于“方言”的概念，语言学上的方言包括两类：一是社会方言，社会中的人群由于性别、年龄、社会分工的不同而分为不同的言语集团，同一言语社团的人们之间相互联系密切、交际频繁，从而形成了不同于其他社团的特点，平时我们说的“……腔”如“官腔”、“学生腔”等就是一种社会方言。二是地域方言，这也是通常意义上的“方言”，是全民语言在不同地域的分支，即汉语中俗称的“话”，如“上海话”、“山东话”等等。我们所说的影视作品中的“方言现象”也就是指影视作品中出现的“地域方言”，文中的“方言”均指“地域方言”。

二、从语言与文化的角度看影视方言现象

语言是文化的载体，人类思维的每一个成果，不论是正确的还是错误的，都是用语言的形式肯定下来的。研究语言不能不顾文化，研究文化也不能无视语言。方言和语言在本质上没有区别，只是通行区域上的区别。“语言忠实反映了一个民族的全部历史文化，忠实反映了它的各种游戏和娱乐，各种信仰和偏见。语言不仅是思想和感情的反映，它实在还对思想的感情产生种种影响。”所以地域文化是方言无法背离的文化纽带，而以方言形式表达出来的影视剧也反映出这一处的地域文化。

方言传播实际上是对地域文化的一种认同。哪一种方言(基础方言)成为“雅言”、“通语”、“四方之通语”及后来的“官话”，是由客观的社会经济、政治、文化等各方面决定的，自然说这种话的人就具有语言的优越感，而现今影视剧作中采用方言，即是认同这个方言、认同这个地域的文化，从而让持这一方言的民众也具备优越感，所以受到本方言区人们的喜爱。韩鸿先生也指出上个世纪90年代以来，方言电视文本正成为方言区居民实现自我认同、从事意义和的再生产的文化资本，同时折射出地域亚文化不满自身现状、谋求重新建构自我身份、提升自我文化地位的诉求，以及地域文化在日益边缘化过程中的去中心化与中心化策略。

那么非本方言区的观众为什么也喜欢呢?因为普通话是以北方方言为基础方言，听得懂普通话、会说普通话的人在理解以北方方言形式写成的影视剧本上基本不存在问题。而影视剧里的方言现象大多是北方方言，少数吴语影视剧，如《老娘舅》只能生存于说吴语的地域。从符号学来说，只要受众与媒介之间有共同的符码规则，那么采用方言抑或普通话并不是问题的关键，只要意义能够为受众理解，语言只是形式而已。另外影视语言的要求也不同于其他艺术形式，有着自己特殊的要求和规则。其中一条就是要求语言的口语化、通俗化，试问又有什么语言能比各地的方言更口语化、通俗化呢?

三、从社会语言学角度看影视作品的方言现象

按照社会语言学的观点，语言态度是指个人对语言或方言的价值评价和行为倾向。影响语言态度的因素主要有三方面，其中一个方面是：语言感情倾向有时候可能导致提高对家乡话的价值评价。所以方言就像一条社会纽带，而这种纽带是普通话无法建立的。韩鸿先生提出，在市场化背景下的收视率逻辑中，电视作为一个文化生产场，势必以所在地区为目标市场、以区域性观众为主要定位，这时方言这种“独特的言语形式”可望成为连接观众的纽带，尤其在以展现地方风土人情为主要内容的文本生产中，电视视听合一的要求使方言运用成为真实性所安排的一种选择。

非方言区的观众，对于普通话文本的影视剧作，已经产生了审美疲劳，而方言文本通过视听符号的变化让观众产生新鲜、刺激、惊奇的另类。根据“陌生化”理论，艺术的技巧就是使对象陌生化，语言的陌生化是其中一种，通过语言的扭曲和变形，也可以增加审美。所以方言文本对其他方言区的观众产生陌生化效果，这也是方言文本产生全国影响的重要原因。

四、小结

影视方言现象的存在有其深刻的社会原因，它反映着一个地域的文化，是地域文化的载体，同时它是联系观众的社会纽带。

第6篇：影像作品范文

[关键词]职业形象　职业仪态　职业能力　职业操行　文化人

2005年始，电视剧《亮剑》风靡全国，除主人翁独立团团长李云龙外，另一主人翁赵刚的形象也感动了观众。赵刚是独立团的政委，一个典型的思想政治工作者，他以几乎完全不同于李云龙的形象呈现在观众面前，李云龙是典型和军事指挥员，是“粗人”，而赵刚是“文化人”，这就是二者的形象标识。作为思想政治工作者的赵刚的“文化人”形象是如何体现的呢’又为什么能得到李云龙和其他战士的认同和和尊重呢?

一、思想政治工作者“文化人”形象的系统性标识

每个职业都有自己的职业形象。职业形象不是简单的外在的职业仪表，而是指某特定职业活动中的与其职业相关的外在仪表、职业能力、职业道德操行的综合，是社会、公众对特定职业的评价。职业形象本质是对特定职业的社会评价，是特定职业群体在公众心理形成的特定的标志性的形象，其常常通过职业活动中的人的仪表、行为表现出来，而为人们所感知，我们称之为职业形象的系统性标识。职业形象标识系统一般由三个要素构成：一是仪态，这是职业人外在的形象，包括职业人的穿着、气质、谈吐、举止等；二是职业能力，即指从事职业活动的各种能力，包括语言表达能力、服务能力等；三是职业操行，即职业活动中遵守的伦理道德等。三要素形成一个系统的整体评价或观念。

《亮剑》将赵刚整体定位为“文化人”形象，这与同时期的电视剧《历史的天空》、《铁道游击队》中的形象定位相似，但是赵刚的“文化人”形象却更为鲜明。

首先是赵刚的仪态。赵刚作为“文化人”与包括李云龙在内的工作对象相比，可谓对比鲜明，赵刚一出场，就与让人眼睛一亮：一身灰蓝色的衣服，整洁而清新，温文而雅，谈吐文明。一个“文化人”的形象跃然而出。而李云龙则穿着普通的灰色服装，衣领口黑乎乎的，邋遢、不修边幅，说话粗声粗气，是典型的“粗人”形象。著名时装设计大师夏奈尔曾经说过：“当你穿得邋邋遢遢时，人们注意的是你的衣服：当你穿得无懈可击时，人们注意的才是你。”赵刚的“文化人”仪态最终成为工作对象的榜样，即使李云龙最初对赵刚不友好，但随着时间的推移，李云龙也不自觉地以“文化人”作为榜样。李云龙在赴楚云飞的宴会途中，与警卫员赵鹏有一段对话。李云龙说楚云飞设的是鸿门宴。赵鹏说什么叫鸿门宴，于是李云龙讲了什么叫鸿门宴，然后要赵鹏边打仗边学习，他说自己就是边打仗边学习，“等打完仗，老子大学也毕业了”，也是同赵政委一样的“文化人”了。这话深刻地揭示了李云龙内心心深处对“文化人”的认同和尊重。赵鹏却认为李云龙不是文化人，他说：人家赵政委从来不说“老子”。这体现了一个普通士兵对“文化人”的尊重。在《历史的天空》、《铁道游击队》中政委的形象并没有特别将其与工作对象相区别，尽管《铁道游击队》中的政委李正外在形象不乏儒雅。

“职业形象关系人生设计和角色定位，影响思维倾向和行为特征。”有什么样的职业形象，也会有什么样的行为、工作艺术等职业能力。赵刚作为“文化人”，与《历史的天空》、《铁道游击队》等电视剧的思想政治工作者形象不同的特别之处在于不仅有思想政治工作艺术，还有特别的军事专业特长。赵刚到去独立团报到时，面对李云龙的冷漠，赵刚直言分析说，“可能与一股经过特别训练的日本鬼子进行特种战”，这种分析显示了思想政治工作者的军事专业技能，让李云龙对赵刚已有所好感，而赵刚在独立的第一场战斗中，表现百步穿杨的射击能力，令李云龙对赵刚刮目相看，甚至在同楚云飞的交谈中，颇为自豪地称赞自己的政委如何了得。正是赵刚在军事专业上表现出较高的技能，成为拉近他与李云龙心理距离的拉力。赵作为“文化人”，在思想政治工作中也表现出“文化人”的工作艺术：一是原则与灵活相结合，对李云龙独自调动军队，赵刚坚持原则，向上级汇报，对李云龙进行了批评，但并没有给李云龙上纲上线，扣政治帽子：在李云龙与秀芹的婚事问题上也没有批评李云龙有作风问题，而是要求李云龙承担起责任。在独立团转移时，李云龙坚持将其中的三营留下打一场伏击战时，赵刚虽然不赞同，但对军事指挥员的决策还是表现尊重。诸事都表现了思想政治工作者的原则与灵活相结合的工作方式，而《历史的天空》中，诸多思想政治工作者表现了对姜大牙的不信任，似乎他们都非常坚持原则，但在原则性强的同时，又感觉他们对军事指挥员的种种制肘，让军事指挥员不能自由地开展军事行动。这样的形象让观众对思想政治工作者的感受不是尊敬、认同，而是反感。二是充分了解工作对象的情感、心理、生活习惯、性格等，有针对性地进行思想政治教育。影片中的李云龙性格爆燥，喜欢喝酒，在争执中掀桌子、摔杯子是常有的事，而赵刚在针对李云龙的工作中，也学会了喝酒，甚至公开掀桌子、摔杯子，这一行为不仅没有激化他与李云龙的矛盾，相反，李云龙却大为佩服，说还没有谁敢在自己面前掀桌子、摔杯子，赵刚是第一人。而对楚云飞的一场谈话，赵刚宏观地分析了国际、国内形势，让楚云飞没有想到“土八路”中还有如此人才。三是充分展示文化人的形象，潜移默化他人。影片中并没有过多地表现思想政治工作者对普通士气的思想政治工作活动，但透过点点滴滴还是看出了赵刚工作的艺术，或者说影片中的赵刚是以其文化人形象的行为来赢得了士兵的尊重。而《历史的天空》、《铁道游击队》中的政委在思想政治工作中更多表现为“讲道理”，是一种传统的思想政治工作者形象。

“完美的个人形象，其实就是得体着装和内在修养的高度统一，就是一个人洒脱的个性、超凡的魅力、优雅的气质的具体表现。”是高尚的职业操行的体现。“文化人”的职业操行，首先是尊重工作对象。作为思想政治工作者，军事指挥员李云龙一见面就以命令式的口气，明确二人分工是：李云龙管军事，而赵刚管生活。意思非常明显，就是排除赵刚对军事的干预。赵刚对李云龙的命令式分工并没有直接公开的反对。如果赵刚此时表示反对，相信依李云龙的性格，赵刚就只能立即离开独立团，李云龙与前几任政委的关系正是如此。但在以后的工作中，赵刚以其军事上的才能赢得了李云龙的尊重，李云龙在军事工作中也不时地与赵刚讨论。所以要尊重工作对象才会赢得工作对象的尊重。其实在整个影片中几处思想政治工作活动场面，赵刚都体现了一种尊重，比如在独立团骑兵训练时，赵刚批评骑兵连连长训练时 打骂士兵，李云龙却认为就该打骂，赵刚没有当面反驳李云龙，而是要离开时对骑兵连连长说训练士兵中要注意方式方法。这一细节也体现了对李云龙的尊重。其次，正确认识自己，赵刚是燕京大学的大学生，他对于自己有非常清楚的认识，尽管自己有一些特别的军事专业特长，但军事指挥领导才能不足。在李云龙被撤销了团长职务后，赵刚在雪地中，明确地指出自己军事上的不足，并严肃批评了李云龙的行为，在以后的军事指挥上，他还是尊重李云龙的意见。这是非常可贵之处。而同时期的《历史的天空》中的一些思想政治工作者却表现出自己无所不能的认识，对军事指挥员的行为横加干涉。再次，严格要求自己，无论在日常言谈举止，还是生活工作中，都如此。但影片并没有直接表现赵刚如何严格要求自己，而是借助李云龙的言、行来体现，如赵刚要求李云龙见到田雨时不要大声说话，注意说话文明，不要没礼貌地直盯着别人等，这些话其实正是赵刚对自己的要求。

二、思想政治工作者“文化人”的工作效果

“商业心理心研究表明，人与人之间沟通所产生的影响力和信任度语言、语调和形象(此处指仪表――笔者注)三个方面，它们的重要程度依次为语言占7％，语调占38％，视觉(形象)占55％。”因此，赵刚良好“文化人”形象产生了下列作用：第一，引起了注意。心理学认为，引起人们注意的对象一般而言，奇异比平常的更易引起注意，动比静的更易引起注意，美好的比丑恶的更易引起注意。赵刚以整齐、干净服饰以及良好的谈吐、举止，良好的军事特长、高超的工作艺术，高尚的职业操行，吸引了观众，也引起了工作对象的注意，而注意是人们认识过程的开始，没有注意，就不可能有认识活动。第二，建立了公信力。公信力即工作对象对职业的信任程度。赵刚文化人的职业形象得到了工作对象的认同和尊重，并成为工作对象的楷模，对文化人充分信任。第三，加强了沟通。“提高职业道德修养，使自己的才智、能力、水平、德行与所履行的职责相符，提高思想教育工作质量，强化职业形象”，“用自己的行为来证明思想教育工作者是他们可信任和依赖的。只有榜样示范，现身教育，才能有说服力，才能消除逆反心理产生的诱发因素。”赵刚正是以其“文化人”形象消除了工作对象的排斥心理，构建了彼此沟通的桥梁。从而使思想政治工作取得实效，让李云龙心悦诚服，让其他工作对象以其为榜样。

三、“文化人”形象对当代思想政治工作者职业形象建设的启示

赵刚的文化人形象是战争年代的思想政治工作者职业形象，其对于我们今天思想政治工作者职业形象的建设有诸多启示。

1、努力打造思想政治工作者良好的职业形象具有重要意义

赵刚文化人的形象对于那个时期的工作对象而树立的思想政治工作者形象。赵刚之所以能得到大家的尊重和爱戴，并成为大家的榜样，正是以其良好的职业形象实现的。因此，良好的职业形象在今天推进和加强思想政治工作具有举足轻重的作用，是思想政治工作取得实效的根本保障。

2、思想政治工作者良好的职业形象取决于比工作对象更好的素质

“只有具备了良好的职业素质，才能塑造好的职业形象”，每一个时代都有与时代相适应的思想政治工作者职业形象，也因此有相应的职业素质。电影中的赵刚的“文化人”形象是与特定时期相适应的，他是燕京大学的学生，这样的学历相对于当时的工农士兵和干部来说，是非常高的学历。但赵刚并不因为自己的学历而看不起工农干部战士，而是以平等之心尊重、关心他们，信任他们，并且能充分地认识到自己的不足，看到工农干部的长处。

我们今天建设思想政治工作者职业形象时，也应当研究工作对象的特点，根据工作对象的特点而建立不同的职业形象，如在偏僻的农村，思想政治工作者的职业形象可以定位为“文化人”，因为那里人们受教育普遍较少(小学及以下)，学历层次低，信息闭塞，观念落后，诸如此类的原因。使得那里的人们对文化人有着深厚的认同感，当然这里的文化人也应当是受过高等教育的人。在较为发达的农村，由于人们受教育普遍较多，学历层次高(初中、高中)，信息较为流通，观念较新，因此，思想政治工作者更应当是“能人”，“能人”应当是学历较高，一般应当大学本科以上，甚至研究生，并且有一技之长，能够领导大家共同富裕；城市也应当是“能人”，但学历层次应当是研究生以上，因为我国城市受过高等教育的人比较多，并且在技能也应当更加优秀。无论是什么样的职业形象，思想政治工作者都必须在职业操行方面必须具备“过硬的思想道德素质，必须表里如一，言行一致，自己首先成为自己所宣传的价值观念的信奉者和实践者”，这是思想政治工作的职业特点所决定的。

在职业素质中，今天许多学者强调思想政治工作者的思想政治工作专业素质，如认为高校思想政治工作者应当包括思想政治教育、高等教育管理专业训练；有的学者还提出包括基本理论知识、高校思想政治工作专业知识、高校思想政治工作的间接知识如自然科学知识、社会科学知识等。根本没有认识到思想政治工作者应当在其他专业方面有一定特长，而赵刚的文化人形象的成功不能不说其在军事专业上的特长有不可估量的作用，因此，在强调思想政治工作专业素质时，必须强调思想政治工作者的其他专业技能。

第7篇：影像作品范文

关键词：影视作品；动画片；儿童；心理发展

中图分类号：G640 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2016.03.018

1影视作品对儿童心理发展产生的现状及影响

1.1影视作品对儿童心理发展产生的现状

随着日前中国广电总局对一些动画片颁布禁播令事件的发生，让我们在惊讶的同时不得不去探究禁播后面的原因。不难发现，被禁播的动画片中不乏暴力斗殴的情节，对于我们成人来说这些并没有什么太大的影响，但是儿童因缺乏明辨是非的能力会对这些情节进行模仿，当代关于儿童校园暴力事件的报道比比皆是，可见此类动画势必会对儿童的身心发展造成不利的影响。一直以来面向小学生的影视作品存在的两面性经常会引起社会公众的热议，这是一把双刃剑，运用得好则对儿童的身理和心理发展起着积极的作用，运用得不好后果则不堪设想。

1.2影视作品对儿童心理发展产生的影响

在儿童发展心理学中指出，儿童的模仿能力强，他们会观察周围的事物，对接收到的外界信息进行加工和整合，形成自己的心理特征，这也是一种积极的社会性学习的体现。儿童在小学阶段，最喜欢观看的就是动画片，接触到的最多的就是动画作品，动画作品画面色彩鲜艳丰富，富有动态，形象传神，符合儿童思维和心理的发展。由于儿童正处于价值观形成的关键时期，心思较单纯，对人的判断只停留在好人和坏人的区别上，所以动画片的质量高低对儿童心理发展有着非常重要的作用。动画片对儿童心理健康的发展起着十分复杂的作用。优秀的动画片能够丰富儿童的认知结构，引导儿童朝真善美发展，促进儿童与他人交往的能力，给儿童提供着榜样示范的力量。比如《大耳朵图图》这部动画，图图做错了事但最后勇于认错，孝顺父母等，都给儿童正面的引导，儿童在不知不觉中就知道了什么是美德。又如《狮子王》这部经典动画，告诉只要儿童不怕挫折、不怕困难、努力奋斗，最终将会取得成功的道理。优秀的动画片引人奋进，给人力量，鼓舞儿童用积极乐观的态度去面对困境。但同样的，动画片中的不良行为，如一些打斗场面，互相辱骂推搡的画面，儿童极有可能会进行模仿，去攻击自己的同伴，把在动画片中看到的场景搬到现实生活中去，这类事件也是屡有发生的。例如《喜羊羊与灰太狼》，这是一部非常受欢迎的动画片，但是里面也存在着大量的暴力场景，有的儿童并不知道使用暴力会带来多严重的后果，纯粹只是以好玩的心态去模仿，这样就诱导儿童暴力观念的产生并诉诸实践，后果是可怕的。又如有的学生一到考试就会幻想着出现像《哆啦A梦》里的记忆面包一样的东西，不脚踏实地地去复习知识，只是想着有捷径能走，这样的动画片场景容易给人误导，给学生造成不必要的伤害。动画片作为现代影视作品的一种，对儿童形成正确的价值观和社会道德认知有重要的导向作用，儿童在小学阶段，心智尚未发育完全，对儿童心理健康发展具有十分深远的影响。我们要对儿童观看动画片进行正确地引导，挑选适合儿童观看的动画片，发挥动画片的优势，给儿童带来正能量。

2动画片对小学生产生影响的原因

“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”从范成大的这首《四时田园杂兴》中不难看出由于儿童缺乏独立生活的经验，他们对成人行为的模仿性极强。模仿贯穿着儿童成长逐步趋向社会化的过程，并在其中起着十分重要的作用，而电视作为现代大众传媒的主要传播工具，使得儿童的模仿对象不再局限于身边的人，他们甚至可以模仿电视中的各类人物。儿童的记忆力也极强，他们会对影视内容产生记忆，当生活中出现与记忆中相似的场景，他们会下意识的去模仿以致形成行为习惯。所以，以儿童为主要观众的影视作品在他们的成长中起着一定的教化作用。儿童观看的影视作品大多以动画片为主，动画片是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字传媒、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。通过绘画的手法赋予笔下人物生命的韵律，其独特的艺术魅力深深地吸引了广大观众，更是当代儿童日常生活中不可或缺的影视读物。在当代，看动画片俨然已经成了小学生的主要娱乐方式，动画片画面色彩鲜艳，音响效果好，人物造型奇特。能从多种角度引起学生的兴趣，从多种感官让学生感受到刺激，因此，学生非常爱看动画片。当然，动画片中包含着是非对错的情感方向，正义终将战胜邪恶的观念与儿童的认知上是非常契合的。爱幻想是儿童的天性，动画故事就是一个充满奇思妙想的世界，儿童在幻想的海洋里尽情遨游，在看动画片时忘记了现实中的不愉快并沉浸其中，让儿童感受到快乐。随着儿童年龄的增长，他们对外界事物的求知欲也愈加旺盛，总是喜欢问“为什么？”，但家长的回答让他们无法理解甚至有时无法接受，而动画片强烈的画面感以及其自身所独有的生动趣味性，往往能让学生在寻找答案的同时更加容易接受。

3解决动画片对小学生产生不利影响的对策

通过上述的说明，不难发现儿童还没有完全具备分辨是非和处理信息的能力，儿童是祖国的花朵，他们的成长决定着国家的将来。所以更需要悉心呵护，这不仅是一名家长的责任，更是教师的责任，乃至整个社会的责任。首先，家长要给予儿童适当监督，有选择地给儿童看影视作品，尽量选择优秀的作品，在观看的同时对于负面的场景及时引导，让儿童辨别行为的对错，形成儿童正确的是非观。家庭是儿童接触影视作品的主要场所，因此家长在平时应该起到模范带头作用，避免在儿童面前观看不良的影视作品。家长应抽取适量的时间陪孩子有选择性的观看节目，在观看的同时多与孩子交流影视作品中所传达的信息，以此来帮助他们形成正确的价值观和人生观。其次，学校应采用多样化的教学手段，将影视作品引入教学中并把两者结合起来对儿童进行情感教育。影视教育运用多媒体的手段直观地向学生传递爱的教育，使他们得到情感的升华。学校还应组织教师开展关于影视作品的主题班会，利用教师来引导学生去学会拥有一双善于发现美的眼睛。最后，政府应该完善相应的法律法规，加强监管力度，创造良好的市场环境。因此，国际上通常都是采用对儿童类节目进行立法的方式来保证他们不受负面影响。在这些法律中，一般都会在数量、内容和时间上对儿童类节目进行相关的规定。例如美国在1990年颁布的世界上第一部专门关于儿童类电视的法律——《儿童电视法》，该法中规定了商业电视台必须要播出一定数量的教育类儿童节目，并且要减少广告的播出时间，与此同时还设立了专项基金来资助儿童类电视节目的发展。1995年，在墨尔本召开的世界儿童电视高峰会上，60多个国家和地区的电视机构代表对儿童类节目问题进行了深度探讨，并共同制定出了《世界儿童电视》。但是，我国目前对于依靠法律来保护儿童媒介权利的意识还比较淡薄，可见整个社会对儿童类节目的法制保护关注程度不够，针对性法律的出台已经显得迫在眉睫。2004年，国家广电总局下发通知“全国所有电视台在收视的黄金段，不得播放渲染凶杀暴力的涉案题材影视，而代之以适合青少年观看的优秀影视剧”，并要求所有电台和电视台让荧幕为青少年创造一个纯净的空间。这可以从根源上减少影视作品中的不良内容对儿童的影响，然而要使我国儿童类节目走向法制化，我们还有很长一段路要走。想要制定出符合儿童认知规律和个性水平发展，需要从这几个方面得到改善：第一，对儿童类节目的数量进行量化规定。首先，要规定每个电视台一定的任务量，提高节目质量。其次，根据不同年龄阶段的儿童开设针对性的具有教育意义，能够开发智力的电视节目。此外，电视的节目题材应避免严重的城市化现象，可适当的播放一些农村主题教育类节目。第二，尽可能避免暴力内容。暴力内容对儿童造成的负面伤害非常大，虽然一些法律法规已经限制了影视作品中的暴力内容，但还没有专门的法律来界定暴力的范围，所以必须尽快完善相应的法律法规，给儿童营造一个良好的社会环境。影视作品为儿童发现社会中美的事物开了一扇窗。对正处于发展关键期的儿童来说，多样性的电视节目内容既满足儿童心理发展的需要，又能对儿童的成长起重要的导向作用。虽然目前我国的儿童类节目种类较多，但还存在着许多不足。所以我们应该取其精华去其糟粕，这样儿童才能从中得到教化，更好地发展。

参考文献：

[1]武文.电视行为对儿童的负面影响初探[J].中国播音主持网,2008,(9).

第8篇：影像作品范文

一、临摹的实质

1.绘画和书法中临摹的特殊性

由于各种艺术形式自身的特点，本文讨论主要以国画和书法的临摹为例，但多数结论也可及于油画、水彩、水粉、篆刻等艺术形式。

临和摹实际是两种不同的方法。

中国传统绘画中“摹”的方法一般是用半透明的纸覆盖在原作上，用毛笔或粉笔勾勒轮廓，然后上色。也有一些特殊方法，近代甚至有人用光学投影的方法进行勾描。但应该注意到，不论何种方式，只能提高造型的精确度，而对色彩、笔触、画面肌理效果等与原作的接近无能为力。而“临”是对照原作，直接进行书写或绘画，以求与原作外在形象或内在精神的一致。单从艺术学习的规律看，临是比摹更高的阶段。

中国画的学习传统是以临摹起步，通过临摹掌握笔墨技巧，达到一定熟练程度后才进入写生阶段。而在国画的传统中，临摹他人作品也是创作的重要形式之一。相当多的知名画家都以临摹前人作品着名。例如张大千早期以临摹清代大画家石涛等人作品闻名，又如齐白石临摹徐渭作品。很多此类作品名为临摹，其实临摹作品与原作相比多有超越，完全可视为再创作。

在书法中临摹的作用更是无可替代。由于书法艺术的特殊性，临摹几乎是其惟一的学习方式，且临摹在书法中也是极为重要的创作方式，对碑碣法帖的临摹，多则全篇数万字，少则一字，或者神形俱备，或者遗貌取神，皆足以构成一幅作品。相当一部分书法家毕生致力于对某位先人或某种书法风格的临摹学习，并以此名世，其作品很多都是临摹品，如谭延闿（以颜体书法闻名）。

2.临摹有独创性

临摹实际上是由作者通过对原作的观察、体会、思考，根据自己的经验，以一定方法和技巧，人工地再现原作的外在形态及内在精神。这种人工的摹仿与采用物理方法进行的印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等复制方式有本质的不同。前者在其过程中需要作者高度经验技能的参与，且由于作者艺术修养和能力甚至思维方式、思想感情的不同，不可能与原作完全一致，而必然有某些方面的突破或超越（不论水平的高低），即使同一个人进行的两次不同临摹也不可能完全一致。而后者凭借特定的仪器设备和技术手段，可以无须人工参与，对原作进行数量无限且基本一致的仿制。只要技术手段足够高，就可以由任何人完成无限接近原作的复制。

第9篇：影像作品范文

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